How To Make A Great Demo

錄音 講習 課程

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 How To Make A Great Demo
音樂 講習 課程
電腦改變錄音方式，使得錄音的方式與過程變的簡單平常化，創作者在電腦上
創作時，其實就是一種錄音的工作，錄音與做音樂已經變的不可分開，懂的錄
音將會使你的作品變的更完整。

本講習課程針對一般創作者,在創作過程所發生的問題加以分析解說,從錄音器材
系統的介紹、錄音頇注意的事項、效果器介紹到如何做簡單的混音與母帶輸
出，用簡單易懂的方式來說明，附帶教材光碟,使學員能自我學習，並在最短時
間內得到最好的學習效果。

課程表

項目 課程介紹 上課時間(min) 備註

1 錄音室與錄音器材系統介紹 20 第一週課程

2 喇叭聆聽位置的調整 10 “

3 影響音樂作品的因素 10 “

4 錄音頇要注意的事項 20 “

5 效果器介紹 60 “

6 Mix 的步驟 90 第二週課程

7 Mastering 母帶後期處理 30 “

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課程簡介

一 錄音室與器材介紹
介紹錄音室與個人工作室的工作環境與錄音器材的使用狀況，使學員可以了解錄音
室的工作狀態與錄音系統的認識。

 錄音室介紹 ： Control Room 控制室與 Studio 錄音室介紹

 錄音器材系統介紹 ：

A = Analog 類比
D = Digital 數位

Interface 後極
前極：訊號放大 AD/DA Power SP
喇叭
界面

Mic Mixer/Pre
Guitar 混音器/前極 Computer 後極
Keyboard 電腦 Power SP
發聲 喇叭
Squencer/
Recording
Software
錄音軟體 後極：功率放大
Processor/
Effect
Neunedo/Cubase
效果器
Pro Logic
Pro Tools
Processor：EQ、Compressor
Effect：Reverb、Delay、Chorus

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二 監聽喇叭聆聽位置的調整
 監聽喇叭擺設的位置對音樂工作者來說有很大的影響，錯誤的擺設會導致錯誤的判
斷。一般來說，喇叭的位置通常以高音單體為中心軸，與音樂工作者呈 90 度正三角形
（但只要是等邊三角形，可依音樂工作者個人喜好改變），與耳朵同高（坐著約 110
cm）。如果無法同高，也可稍高一些，再往下傾斜，只要正對音樂工作者即可。

 大部份的工程師選擇在與喇叭前後距離 0.7 m ~ 2.0 m 之間工作，太近的位置會造成聽到

的音場不均勻，而太遠的距離則會聽到過多的殘響。另外，耳朵高於一般喇叭位置聽
到的高頻會較多，低於一般喇叭位置則聽到的低頻會較多。

 監聽喇叭與音樂工作者之間應完全淨空，任何東西擋在中間都會影響監聽喇叭的聲音
平衡。所以，除了平行的方式外，將喇叭擺高一點，再向下傾斜，也是使聲音傳遞路
徑無障礙的方法。

 調整喇叭位置
 調整喇叭 EQ
 創作前，拿幾張國外覺得不錯的 CD 來做參考

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三 The Song and All of its Details 影響音樂作品的因素
大部份的人可能無法仔細分辨在音樂作品當中每個分開的因素，只聽到整體混音或
母帶後期處理完成的音樂與氛圍，這裡總共有九個因素影響決定歌曲的好壞，雖然
每一個因素都是整首歌曲當中的一小部份，但每一個單獨的部份如果有缺失，都將
對整首歌曲造成影響。

1. Concept(主題)
概念或主題是整首歌的核心，影響其他的因素，它是創作者主要想要傳達的訊息、畫
面和氛圍，不同的概念或主題會影響著創作者作品的方向與思維，也會影響其他的工
作者，例如它會影響編曲者的配器也會影響混音師的混音想法。

2. Melody(旋律)
旋律是歌曲當中最重要的一個影響因素，自然、好聽動人的旋律可以讓整個歌曲架構
與氛圍更容易呈現。

3. Lyrics(歌詞)
歌詞是歌曲概念與主題最直接的表達因素，好的歌詞與好的旋律間的搭配結合，是讓
人永遠傳唱的關鍵。

4. Vocal(歌手) / Harmony(和聲)
歌手在歌曲當中的表達常常會因為不同的個人技巧與特色，而讓音樂有不同的色彩與
畫面，和聲可以增加歌曲的可聽性，簡單的和聲可以多錄幾次擺在不同的位置製造出
多人和聲的效果，複雜的和聲則需小心處理才不會混亂不清。

5. Arrange(編曲)
編曲主要功能就是將整首歌做最好的美化，配器與音色也影響歌曲的感覺，編曲對於
歌曲段落(Song Structure)的決定，也常常影響歌曲的創意與順暢度，歌曲段落間的創意
與順暢度是讓聽眾可以百聽不厭的重要因素，編曲的內容更決定了混音師(Mix Engineer)
要怎麼為這首歌混音。

6. Musican(樂手)
樂手在歌曲當中的表達常常會因為不同的個人技巧與特色，而讓音樂有不同的色彩與
畫面，所以如果有好的樂手就可讓歌曲更精緻好聽。

7. Quality Of The Equipment (好的器材與錄音)

Software(軟體)
編曲或錄音軟體除了會影響創作者的創意外，也影響品質的好壞，選擇適合的軟體常
常可以幫助解決你在創作時的困擾或問題。
Hartware(硬體)
錄音器材的好壞是最直接影響錄音品質的重要因素，例如不錯且適合的麥克風會將你
的聲音更美化，好的錄音介面則會提高你的錄音品質。

8. The Mix(混音)
混音雖然是完成音樂作品當中的一部份工作，但卻是最有控制力的部份，他是整首歌
曲的化妝師，美化與修整每一單獨的樂器或人聲，使整體歌曲增加它的精緻度與可聽
性。

9. Mastering(母帶後期處理)
母帶後期處理是音樂進加工場壓片的最後步驟，它的作用，除了將聲音放大到適當的
音量外，還包括音質的修整，使整張 CD 的每首歌曲在各種媒體播出時都能呈現到一個
水平。

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 The Song and All of its Details
影響音樂作品的因素

CONCEPT
主題

MELODY LYRICS
旋律 歌詞

MIX MASTERING
混音 母帶後期處理
The Song and All of its Details
影響音樂作品的因素

Vocal / HARMONY Musican

歌手/合聲 樂手

ARRANGE QUALITY OF THE EQUIPMENT

編曲 好的器材與錄音

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四 收音與錄音的注意事項
 Mic 麥克風簡介
1. 動圈式麥克風（Dynamic Microphone）
動圈式麥克風靈敏度較低，高低頻響應表現較差。優點是價格較便宜，且不頇額外
電源較方便，容易攜帶， 適合用於表演場合。例如 Shure SM58（適合收人聲）
SM57（適合收樂器）。

2. 電容式麥克風（Condenser Microphone）
因為在電容式麥克風中需要維持固定的電量所以此類型麥克風需要額外的電源才能
運作，一般常見的電源是藉由虛擬電源(Phantom Power)來供電。電容式麥克風因靈
敏度較高，常用於較高品質的錄音。例如常見的 U-87。

 收音與錄音時所頇注意的事項
1. Vocal – 錄 vocal 注意事項
一般錄 Vocal 時若用電容式麥克風通常會和麥克風保持一個半拳頭的距離，並加上
Filter（濾網）以防止噴麥，動圈式麥克風則稍近一些。另外，由於唱歌的音量在一
首歌中有時變化很大，收音時的音量更應注意，不宜過大或過小，為防止收音時音
量過大所產生的破音（Peak），有時錄音時可以經過壓縮器（Compressor）來幫助
聲音的控制。

2. Acoustic Instrument / Line In / MIDI – 樂器收音錄音與 MIDI 過帶注意事項

不論是麥克風收音還是 Line in 錄音或是將編好的 MIDI 過帶成音軌檔（Audio），
都需注意音量的大小。過小的音量容易造成雜音且沒有力道（Punch），過大則容
易造成破音，破音是錄音所不容許的，除非特殊效果。

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五 效果器介紹
介紹最常用的幾種處理器(EQ、Compressor)與效果器(Reverb、Delay)，並附帶簡易操
作圖表，學員可自行照表操作，簡單易懂。

 EQ 等化器
EQ 是 Equalizer 的縮寫，它的作用是用來調整、改變各段頻率的增益值，EQ 是錄音與混音
非常重要的一項工具，所以你必頇先了解認識這些頻率或音高的名稱和意義，你就會知道
增加或減少這些頻率對不同的樂器或聲音所產生的影響。

EQ 的種類
1. Graphics 圖形式等化器

所謂圖形式等化器，前方面板有 10~30 個推桿。每一個推桿代表一個音頻，例如說，當您

推動其中一個標記為 80Hz 的推桿時，就可以針對聲音中 80Hz 的成份加以改變，往上推會
讓 80Hz 的成份變大(也就是在 80Hz 左右的低頻聲會被加強)；往下拉則會讓 80Hz 的成份減
少(也就是在 80Hz 左右的低頻聲會被減弱)。透過各推桿的調整，您可以自由對各音頻做等
化處理。

每種圖形效果器的推桿數會有所不同。常見的有 15 根與 31 根，也就是說，您可以對聲音
做 15 個波段或 31 個波段的調整。由於您可以從推桿的位置，一眼大致看出目前的等化
況，所以稱為圖形式等化器。

2. Parametrics 參數型等化器

參數型等化器與圖型式等化器不同的地方是，圖形式等化器所能調整的音頻與波段(band)是
固定的，而參數型等化器可以讓您在全音域當中任意決定要調整的音頻(即中央頻率點)，也
能夠決定調整頻寬(bandwidth、Q 值)。

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Q 值(bandwidth)

Q 值較大時

Q 值較小時

Lo-Cut (HPF)/ Hi-Cut (LPF)截頻點

在等化器中，會將此頻率點以上(或以下)的音域成份濾掉。例如在 Lo-Cut (HPF)中，假設其

cutoff frequency 設定在 90Hz，則頻率在 90Hz 以下的部份會被濾掉；在 Hi-Cut (LPF)中，假
設其 cutoff frequency 設定在 8kHz，則頻率在 8kHz 以上的部份會被濾掉。

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頻率的範圍與音感特徵

對各個頻段代表的特性有初步的了解後，在等化器的調整上才能得心應手。

以下針對幾個常用之頻段特性進行說明：

高音 >8000(8K) Hz 應是纖細，圓順而不尖銳刺耳

中高音 1000~8000 Hz 應是明亮透徹而不生硬

中低音 200~1000 Hz 應是渾厚有力而不混濁

低音 40~200 Hz 應是飽滿、柔和而富有彈性

等化器的調整方法步驟

 低音是否足夠(低音頻段在 40 ~ 200Hz)
一般人在聽音樂會增加低音，所以你在調整時並不頇要增加太多

 聲音是否混濁不清(中低音太多，通常頻段在 200 ~ 1KHz)

檢查每個樂器是否混濁，可以從這頻段開始，通常減少些此頻段，會使聲音變的較為
明亮，較易混濁的樂器包括 Kick、Bass Guitar、Piano、Accoustic Guitar 等。如果你去掉
此頻段太多的話，將使聲音變的單薄，缺乏厚度。

 高音是否有不舒服感(高音頻段在 1K ~ 8KHz)
通常嗡嗡不舒適的頻段在 1000 ~ 5000Hz 之間，Vocal、Electric Guitar 通常可以減少些此
頻段。我們對此頻段很敏感，所以要小心調整。

 亮度是否足夠(8KHz 以上)
高頻段的聲音有尖銳、刺耳的感覺，也有清晰、明亮的感覺，應依各樂器的不同來仔
細調整。

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 音色調整參考圖表

低音濾波 低音 中低音 中高音 高音 高音濾波

樂器名稱
Low Cut (40-200Hz) (200Hz-1K) (1-8K) (>8K) High Cut
+60~80 -300~500 +1k, 5K~7K
Kick 8K
bottom muddiness click attack
+250 +4~7K
Snare 60
fatter attack/crack
-1.5K +10K
HH
irritation sizzle
-900 -1.5K +10K, 16K
Overheads
muddiness irritation sizzle
+200~250 -400~600 +1K,5K,7K
Toms 60 8-10K
fat muddiness crack
+80~120 -400~600 +1K,5K,7K
Floor.Toms 60 8-10K
fullness muddiness attack
+60 -300~500 +2K~3K
Bass 8K
bottom muddiness String noise
+200 +1K, 5K
Percussion
fullness presence
-100~300 -900 +2K~5K +10K
Piano
muddiness muddiness presence clarity
-100~300 -900 +2K~5K +10K
E. Piano
muddiness muddiness presence clarity
+200~300 +2~3K
Electric Guitar 80
Fullness bite
-100~300 +2~5K +10K
Acoustic Guitar 80
body presence clarity
+100~200 +2K~5K
Keyboard
body presence
+100~200 +5K~8K
Horn
fullness presence
+200 -700~900 +10~15K
String 80
fullness muddiness clarity
+100~150 -400~500 -1.5K~3K +7,12,20K
Vocals 90
fullness muddiness telephone clarity
+100~150 -400~500 -1.5K~3K +7,12,20K
Chorus 90
fullness muddiness telephone clarity

以上之參考圖表的 Q 值大部分設定為較窄

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Compressor 壓縮器

這是一種動態處理器，您可以指定一個臨界音量(Threshold)，一旦訊號超過這個臨界點，就會啟
動壓縮器的作用，音量會被壓抑下來，以讓整體音量穩定進行。若音量掉回到臨界值以下，壓
縮器就會停止作用。

Ratio 的設定，是控制音量超過 Threshold 的設定，會被壓下來音量的百分比，例如，音量超過

Threshold 所設定的 6dB，Ratio 設定為 3:1 的話，音量會被壓下來變為 2dB，Ratio 設定為 4:1 的
話，音量會被壓下來變為 1.5dB，

Compressor 的設計中，Attack 值的設定，以決定壓縮器的敏感度。 若 Attack 值設得較小，則壓

縮器就會比較"敏感"。若 Attack 調大一點，表示訊號要超過臨界點並持續較長的時間後，壓縮
器才會動作 ，也就是壓縮器會比較"遲鈍"。

另外還有 Release 的設定。當 Release 值越大，表示當訊號掉落到臨界點以下較長的時間，壓縮

器才會停止作用。若 Release 越小的話，表示訊號一旦掉落到臨界點以下，就會立刻停止的作用

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音色調整參考圖表

Gain
Instrument Attack Release Ratio
Reduction
Kick 快 快 2:1 -2dB
Snare 快 快 2:1 -2dB
HH 快 快 2:1 -2dB
Overheads 中 中 2:1 -2dB
High.Toms 快 快 3:1 -3dB
Mid.Toms 快 快 3:1 -3dB
Floor.Toms 快 快 3:1 -3dB
Bass 快 快 3:1 -4dB
Percussion 快 快 2:1 -3dB
Piano 快 快 2:1 -2dB
E. Piano 中 中 2:1 -2dB
Electric Guitar 快 快 3:1 -3dB
Acoustic Guitar 快 快 3:1 -4dB
Keyboard 中 中 2:1 -2dB
Horn 快 快 2:1 -2dB
String 快 快 2:1 -2dB
Vocals 快 快 2:1 -4dB
Chorus 快 快 2:1 -4dB

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 Reverb 迴音

迴音是由數以百計的延遲音一起發聲所造成的虛擬空間感， 最大的差別就在於空間的大小與形
狀，它會使聲音有遠近和聲音聽起來乾或濕的差別。而迴音的強弱會隨著時間而消逝，所以可
以改變的因素與產生的效果也會因此而差別很大。下面我們舉例來說明幾種常見的迴音大小分
類與改變它的因素。

 迴音種類
1. Hall
Hall 屬於較大型的空間感，約像歌劇院或演唱會場那樣的大小。通常，這種迴音的感覺是
較遠的，常用於電吉它與薩克斯風。
2. Plate
Plate 屬於中型的空間大小，約像 Live House 或是 Jazz Pub 類的場地大小。這種迴音常用在
小鼓或者主唱上。
3. Room
Room 是最小型的空間，約像房間或錄音室般的大小或者像浴室那樣特別的房間。

 改變 Reverb 效果的因素
1. Diffusion（擴散度）
擴散度是指 Reverb 出現時聲音反射的快慢與擴散的程度百分比，如果百分比低，迴音較
散，聲音容易較為模糊。相對地，如果擴散度的百分比高，迴音較集中，聲音也比較清
楚。
2. Decay（延展度）
可以藉此設定迴音所造成的殘響長短。一般來說，慢歌的 Decay 時間會設為較長，快歌則
會設短一些。
3. Pre-Delay（迴音出現前的間隔）
Pre-Delay 的設定，就是原音與效果音出現之間的時間。所以如果 Pre-Delay 定為較大時， 因
為迴音在比較晚的時間才出現，迴音與原音就不會重疊在一起，原音會比較清楚 。
4. Hi Freq Cut/LP Filter（高低頻濾波器）
通常迴音容易造成聲音的混濁，Lo-cut 有減少聲音混濁的功能，Hi-cut 則可使聲音更自然。

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 Delay 延遲音

1. BPM 與 TapPad
Delay 的時間會和拍子有固定的算式可以算出精確的數字來搭配，但現在軟體的好處在於都
可以設定 BPM 並自動依照 BPM 的數值來改變 Delay 的時間。如果是不知道 BPM 的時候則
可以利用 TapPad 來算。

2. Gain 與 Rotate
這裡的 Gain 指的是前後的距離，Rotate 指的是左右的位置。前後距離的改變可以使 Delay
出現的時間與遠近有變化，左右的位置則可以讓 Delay 的效果更有變化。

3. Feedback
這是指聲音 Delay 延遲程度的混合比，數值越高代表延遲效果的比例越高。

4. Grid
這是設定 Delay 拍子的出現時間，它會依照所設定的幾分音符來產生延遲音。例如以 4/4 拍
為例，如果設定四分音符，則是一拍 Delay 一次。

 Delay time 的計算

Delay time = 60,000 / beats per minute
Tempo 如果為 100bpm
60,000 / 100 = 600 ms
150ms, 300ms, 或 1200ms 都會符合 100bpm 速度

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六 Mix 混音的步驟
Bring Up The Mix
1. Drums: Kick, snare hi-hat, overheads, toms
2. Bass Guitar
3. Basic Rhythm Instruments: rhythm guitar, keyboard rhythms
4. Lead Vocals
5. Lead Instruments
6. Background And Harmont Vocals
7. Percussion
Pan To Taste
EQ Each Instrument Individually
Add Effects
Refine Volumes, Panning, EQ, Effects
Automation

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七 Mastering 母帶後期處理
 何謂母帶後期處理？
混音完成後，每一首歌的音質、音量及感覺都不同。母帶後期處理的作用，除了將聲音放
大到適當的音量外，並使每首歌的感覺於整張 CD 裡面聽起來是一致的，包括音質、音
量、歌與歌中間的空隙與效果，使音樂在各種媒體播出時都能呈現到一個水平。母帶後期
處理時，通常可使用 Compressor、EQ、Limiter 等效果器來處理。

 如何做 Mastering
1. Compressor
首先，我們在 Master Fader 上加 Compressor，將 Ratio 值設定在 2:1 到 4:1 中間，再來依照
每首歌的音量將 Attenuation 或 Gain Reduction 值設在-1dB 到-3dB 間，並注意 Output 不要超
過-0.5dB。

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2. EQ
EQ 的調法通常依照曲風的不同，有較一般性的調法，以下列舉四種較常見的曲風 EQ 調
法。

EQ for Heavy Metal EQ for Rap,Hip-Hop, Electronica

EQ for Jazz EQ for Country

高音 >8000(8K) Hz 應是纖細，圓順而不尖銳刺耳

中高音 1000~8000 Hz 應是明亮透徹而不生硬

中低音 200~1000 Hz 應是渾厚有力而不混濁

低音 40~200 Hz 應是飽滿、柔和而富有彈性

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 3. Limiter
首先，我習慣將 Out Ceiling 設定為-0.1dB，並設定 Threshold 值使 Attenuation Meter 大約
在-4dB ~ -6dB， 注意 Threshold 的設定值不要太大，以免音量過大而破音。 一般狀況，
Realease 設定在-1.0ms， 如果在 Mastering 時，Realease 時間可設定在-3 ~ -7ms 之間。

 Bounce（輸出）
數位工作，通常以 24bit、48KHz 為常用規格，但輸出時通常會輸出成 CD 或 MP3 的格式來
聆聽。CD 的規格為 16bit、44.1KHz，MP3 的規格則通常為 128kbps 或 192kbps。當然規格越
高，音質越細 。

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