IVAN NOMMICK: CURSO DE ANLISIS MUSICAL

Por Juan Manuel Cisneros

Lo que me propongo en estas lneas es hacer una breve resea al cursillo de anlisis musical impartido por Ivan Nommick en el Conservatorio Superior de Msica de Mlaga los das 15 y 16 de abril de 2000, dentro de los cursos de perfeccionamiento musical organizados por la asociacin de alumnos de dicho centro, pues por el inters y la riqueza de sus contenidos bien merece ser tratado en este espacio al que sin duda acuden msicos y aficionados deseosos de ampliar su gusto musical y conocer los lenguajes de nuestro tiempo. El cursillo se centr especialmente en el anlisis de algunas partituras representativas de tendencias muy variadas de la msica de nuestro siglo, desde el impresionismo -entendido no slo en sentido restringido en relacin a Debussy o Ravel, sino como una manera de tratar el material musical que puede rebasar la cronologa habitualmente asignada a esta esttica- al serialismo de Boulez, concediendo una atencin especial a Messiaen como figura central, sin olvidar el atonalismo de la escuela de Viena o las creaciones ms actuales de msicos como Ligeti o Dutilleux. Lo primero fue una introduccin terica para contextualizar el posterior trabajo de anlisis. Tenemos en nuestro siglo una importante ruptura, acaecida con la Segunda Guerra Mundial, de la que van a derivarse a grosso modo dos lneas generales a la hora de concebir la creacin musical: por un lado una msica en la que se funciona con notas que generan estructuras, como es el caso del serialismo integral, msica de fuerte componente especulativomatemtico que denominaremos msica estructural, y por otro msica que funciona con conceptos de armona, meloda pero bastante expandidos, msica que en ocasiones extrae su sustancia de la propia naturaleza del sonido y que vamos a llamar msica acstica. En cierto modo ambas tendencias estn contrapuestas por sus implicaciones estticas y filosficas; la msica estructural es una msica muy analtica e intelectual, ahogada por un componente constructivo sobredimensionado que apenas trasciende a la escucha, mientras la msica acstica parece querer volver al sonido en s, y gozarlo en su pura fisicidad, olvidando la nocin de nota y buscando el sonido, colocndose as del lado del devenir, siempre fluyente, mientras la msica estructural parece quedar congelada en el ser. "El desarrollo futuro de la msica llega a la espiritualizacin y a la valoracin del sonido individual, donde ste revela tres, cinco sonidos o ms. El sonido se despliega desde lo material-acstico hacia lo espiritual"; ideas verdaderamente profticas en la mente de R. Steiner all por 1920, cuando muchos an se hallaban enredados

en el patetismo romntico. La organizacin serial es un universo en continua expansin a partir de una clula mnima, movimiento desde dentro hacia afuera, cuando la organizacin espectral es exploracin del interior del sonido, movimiento desde fuera y hacia adentro. No obstante estas cuestiones, nuestro referente musical dominante es tonal, lo que dificulta nuestro acceso a las nuevas msicas. La tonalidad es un mundo a medio camino entre lo serial y lo espectral; se acerca al mundo acstico en tanto que hunde sus races en el fenmeno fsico-armnico, y de alguna forma realiza potencialidades contenidas en el interior del sonido tal como es dado por la naturaleza, pero su componente estructural es tambin fuerte, pues determina a la msica a sujetartse a unas atracciones determinadas, y lleva a cabo una notable simplificacin del hecho musical, con la divisin en tonos y semitonos o las armonas basadas en las superposiciones de terceras. Estas armonas con sus juegos de atracciones van a articular la forma musical, y con ello las garantas de inteligibilidad de la msica, que precisa de una resolucin final en una tnica establecida a priori para sostenerse. La introduccin prosigui con un panorama de las tendencias ms representativas de nuestro siglo, como el Impresionismo, Neoclasicismo, Expresionismo atonal, Postrromanticismo, etc. pasando por las vanguardias de mediados de siglo con la msica concreta, la aleatoriedad y los clculos probabilsticos, el minimalismo...llegando a cinco ejes que vertebran la intrincada selva musical desde los aos setenta hasta hoy: la bsqueda de nuevas estructuras -postserialismo, con una mayor libertad en los procedimientos-; msicas basadas en el disfrute del propio sonido por encima del valor "nota" -msica espectral, y parte de la msica de autores como Messiaen o Scelsi-; msicas que anan tradicin y modernidad -tendencia mayoritaria, en la que se sitan autores como Messiaen o el propio Nommick, muy interesante si pensamos en el inmenso material musical de que disponemos en este momento de la historia; msicas que directamente se fijan en el pasado -es obligada la cita de Stravinsky, si bien hoy da se mira a la tradicin con ms reparos y no con el distanciamiento crtico-irnico propio del genial maestro ruso, "salvaguardar las formas tradicionales dotndolas de un nuevo contenido", como dice Schnebel; y por ltimo, msicas producto de un enorme mestizaje y convivencia de las ms variadas poticas, con cierto rechazo de toda escuela predominante. Tendencia esta que conecta muy bien con procesos que se observan en otras regiones de la vida actual, dentro de la famosa globalizacin, que a mi juicio puede traer desde lo mejor hasta lo peor para la Humanidad. Entrando ya en las obras que se analizaron, comenzamos por una obra pianstica de Debussy, el famoso preludio Voiles (velas), obra ajena al principio tonal y verdaderamente maestra en su riqueza sonora a partir de un material mnimo; se basa casi exclusivamente en la escala de tonos enteros que parte de "do", con un breve episodio central (compases 42-47) en la

pentatnica menor de mi bemol, que crea un sorprendente cambio de atmsfera y trae la luz a las montonas e inciertas armonas de acordes aumentados que se forman con los tonos enteros. En este episodio, donde aparece una armadura de cinco bemoles con funcin de simplificar la escritura, pero no de implantar una tonalidad, se produce quiz el punto culminante de la obra, exactamente calculado en una proporcin adecuada despus de la elaboracin temtica y prximo al final. Todos los temas de la obra empiezan con la nota la bemol, pero la polaridad principal es la nota do, seguida de si bemol, que forma una obsesiva nota pedal siempre mantenida; teniendo tambin cierta importancia re y fa sostenido. El papel tradicionalmente asignado a las cadencias es asumido por cambios de timbre o de texturas, que son utilizados para ritmar la obra y articular las distintas secciones. De forma simplista, esta obra ha sido analizada como A-B-A, pero Nommick propone un esquema ms complejo, fruto de un anlisis ms a fondo, que nos dara A-B-C-B-C-B-A, una forma simtrica. Por otro lado, la versin recomendada es la de Samson Franois, pianista repentinamente desaparecido mientras realizaba grabaciones de los Preludios de Debussy. El acercamiento al universo mgico de Messiaen fue uno de los puntos ms interesantes del curso, por la circunstancia de que Nommick conoce la obra y la persona del msico con gran profundidad y de forma bastante directa, teniendo ocasin de oir un ejercicio de armona preparado por el propio Messiaen, y msica compuesta en su juventud, de una armona exquisitamente vaga e incierta y prxima a Debussy, que no obstante ya revelaba un "ms all", una radicalizacin de las posturas estticas del autor de Plleas, que nos lleva a una msica ms "pura" an, donde el sonido an es capaz de revelar infinitos misterios y bellezas siempre inslitas. Se analiz en detalle la Premire communion de la Vierge, nmero 11 de las Veinte miradas sobre el nio Jess, obra pianstica que contiene elementos muy representativos de Messiaen, y la introduccin de la descomunal Sinfona Turangaglila, obra que consideramos entre lo ms genial que se haya hecho en este siglo, valor que se aprecia con enorme intensidad en el anlisis de la partitura y la posterior audicin. Verdaderamente, es tal la explosin de energa sonora y el poder de la expresin que nos hace pensar que emana de otro mundo superior al nuestro donde no hay lmites para la expansin del espritu, como sucede con otras obras como la clebre Consagracin de la Primavera...tal es la sensacin de insignificancia que tiene el oyente ante estos monumentos de la creacin musical. Hubo tiempo para conocer los modos de Messiaen, donde tienen papel importante las simetras, apareciendo especialmente el modo 2, pero tambin el 7, en la obra de piano. En ella encontramos las simulaciones de cantos de pjaros, que todava no tienen la sistematicidad de obras posteriores, las armonas de sextas y cuartas, totalmente ajenas a su funcionalidad tonal y dando a la msica un carcter areo, no terrenal, las complejas estructuras rtmicas, con los efectos de

dilatacin temporal y en ningn modo sujetas a la mtrica tradicional, y con una constante preocupacin por los juegos numricos, etc. Tanto en esta obra como en la Turangalila, se observan algunos procedimientos compositivos de Messiaen que llegan a ser tpicos de la mentalidad musical latina: la composicin por yuxtaposicin de bloques y en base a principios de repeticin, con ostinatos y variaciones, frente a las tcnicas de desarrollo motvico propias del rea germnica. Y sin perder el hilo en relacin al mundo germnico, dos obras representaron a la Escuela de Viena: la sonata Op. 1 de Alban Berg y una de las piezas del Op. 19 de Schoenberg, la segunda. Testimonios de un mundo crispado y de un espritu enfermo, las creaciones de la escuela de Viena alcanzan algunas de las cumbres expresivas de la msica de nuestra centuria, que muy a menudo se ha lanzado a aventuras intelectualistas y peregrinas desoyendo la voz atormentada y delirante que alla en los rincones oscuros de la conciencia. La obra de Berg an tiene un pie en el mundo tonal, de hecho presenta en el comps 3 una cadencia perfecta con acorde de novena dominante de si menor, tonalidad en la que puede encuadrarse esta sonata pianstica en un movimiento. Pero la profusin de acordes aumentados, armonas errantes y cromatismos la mantienen en las fronteras con la atonalidad. Es una obra con una densa escritura polifnica, donde la msica se va generando a s misma partiendo de unos escasos materiales presentados al principio de los que van emanando continuos desarrollos. El entramado contrapuntstico da lugar a continuas imitaciones, tambin por aumentacin y disminucin y a tcnicas como la utilizacin de "restos" o despojos de un tema ya agotado como material de una nueva seccin, como sucede con la codetta del comps 49. Hay momentos de gran lirismo, como en el tema "B" del comps 29, o enloquecidamente patticos, como en el episodio marcado stringendo que empieza en el comps 37. Como aproximacin al serialismo, fue vista la primera sonata de piano de Boulez, un mundo absolutamente complejo y casi impenetrable para una mente no habituada a sesudas investigaciones e intensos esfuerzos intelectuales; ya el localizar la serie es una tarea ardua, y casi siempre todo est camuflado de alguna forma con los procedimientos contrapuntsticos de movimiento contrario y retrogradaciones, as como por posibilidad de presentar las notas de la serie sucesivamente o formando "acordes". No obstante, Nommick ha discernido una idea A, una idea B, un desarrollo, reexposicin y coda, en un trabajo que todava no ha sido publicado, pues se trata de una msica con la que casi nadie se atreve. El Continuum de G. Ligeti ha sido una de las obras ms inquietantes; se trata de una pieza escrita para el clave magnficamente interpretada en un tiempo rcord por Elisabeth Chojnacka (segn la versin que pudo oirse), un autntico movimiento perpetuo en el que la velocidad es tal que, como sucede

con la imagen resultante del rpido paso de los fotogramas, se percibe una masa -en este caso- sonora en continuo cambio, con un extraordinario y sutilsimo juego de densidades prximo a las micropolifonas caractersticas del genial maestro hngaro. Tambin puede relacionarse con obras de otros compositores en las que con instrumentos tradicionales obtienen resultados inslitos y que parecen ms bien ser msica manipulada por la electrnica, por los efectos que consiguen. Se trata de una obra maestra que ha conocido varias imitaciones, pero parece ser que no se ha hecho gran cosa en esta lnea, quedando como una idea fantstica aislada. Ansi la Nuit es un cuarteto de cuerdas de Dutilleux, msica nocturna en una lnea impresionista pero slidamente estructurada. Es una obra ajena a la tonalidad y modalidad, que se organiza a partir de unos acordes presentados al principio, donde las cuartas y quintas y las segundas mayores juegan un papel importante. Posee la curiosidad de mantener la nota "re" comn en todos los acordes, y adems constituyendo la polaridad fundamental. Esto la sita como una obra que, siendo decididamente moderna, sabe asumir la tradicin. Hay toda una exploracin contrapuntstica del material presentado, llena de sutilezas rtmicas y con efectos de la cuerda ya tratados por Bartk en sus excelentes cuartetos, a los que tampoco es ajeno Dutilleux. Tambin concentra en los escasos compases iniciales recursos como la "meloda de timbres" de la escuela de Viena, jugando con las posibilidades tmbricas de la cuerda, como el pizzicato, los armnicos o el siniestro "sul ponticello". Una obra en algunas sonoridades cercana a Messiaen, pero totalmente diferente en su complejo y clarsimo contrapunto, todo lo contrario de la yuxtaposicin de bloques propia del autor del Cuarteto para el fin del tiempo. Por ltimo, algunas palabras sobre msica espectral. Debe ser un asunto que interesa mucho a Nommick, por la abundancia de documentacin y estudios al respecto; de hecho, el cursillo se hizo muy corto y se baraj la posibilidad de organizar para el ao que viene un seminario dedicado a la msica espectral, y no es un secreto que en ciudades como Mlaga el ambiente musical no es todo lo rico muchos quisiramos y es difcil saber qu estn haciendo los compositores en otros sitios, por lo que estos cursillos y los ciclos de msica contempornea son una verdadera bendicin. Pues bien, lo que aqu se denomina msica espectral no es una escuela ni una esttica cerrada, sino un denominador comn a msicas de estilos muy heterogneos cuyo material se deriva de las propiedades acsticas del sonido. De ah la denominacin, por la importancia del anlisis de los espectros armnicos, y se puede apreciar que se trata de msicas en las que la materia sonora y sus transformaciones es lo esencial, canalizando todas las teoras e investigaciones directamente hacia la naturaleza del sonido sin perder el tiempo en especulaciones infructuosas, poniendo todo el nfasis en el resultado "audible"y el placer esttico derivado directamente del fenmeno sonoro. "La msica es la encarnacin de la Inteligencia que est en los sonidos" (Wronzky), frase muy ilustrativa al

respecto. Vamos a explorar el sonido para llegar a una msica ms "verdadera". Nommick ha establecido algunos precedentes de este movimiento, integrado por compositores todava jvenes -en torno a los 40-50 aos-,(muchos de ellos alumnos de Messiaen) que se remontan a Berlioz, donde ya en el n 8 del Requiem plantea unos acordes para las flautas y los trombones pensados desde un punto de vista espectral, queriendo con las flautas conseguir el efecto de armnicos superiores de los trombones. Ms recientemente, Messiaen -quien ha apoyado firmemente a este grupo hasta decir "reside en ellos la evolucin de la msica"- y J. Scelsi estn prximos, pero sobre todo Edgar Varse, con sus novedosas concepciones del sonido, es la figura que ms claramente les antecede. Como autores principales de esta tendencia podemos citar a Grisey -obra Parciales-, Murail -quien acua el trmino y de quien omos algo de Desintegraciones, obra en la que recrea el espectro armnico de la campana con otros instrumentos- y Dufourt, entre los franceses. Este grupo se sita en todo un movimiento no exento de connotaciones sociales denominado "Litineraire", donde bastantes artistas han hecho una excelente labor. Podemos citar, entre los ingleses, a G. Benjamin, o a Y. Tiensuu dentro del vigoroso panorama finlands de la msica contempornea. Damos aqu por finalizadas estas palabras sobre el curso de anlisis musical ofrecido por el profesor Nommick en Mlaga, esperando que tan interesante y estimulante circunstancia vuelva a repetirse pronto, y deseando haber transmitido a quienes nos hayan visitado el espritu de trabajo, conocimiento y amor por la msica que nos fue dado disfrutar.