Rubn Garca C2

Historia del arte. 2012-2013

BERTEL THORWALDSEN
La visin nrdica rigurosa de la antigedad griega

ndice
1. 2. 3. 4. 5. 6. Introduccin Contexto histrico Contexto artstico Escultura neoclsica Bertel Thorwaldsen Las tres gracias Rubens (1639), Canova (1817) y Thorvaldsen (1819). Pg.2 Pg.2 Pg.3 Pg.5 Pg.6 Pg.9

1. Introduccin.
En este trabajo se abordar la obra de Bertel Thorwaldsen (Copenhague, 1770 Copenhague, 1844), escultor del siglo XIX, introducindose primeramente a travs de su contexto histrico cultural, el movimiento de la Ilustracin y el despotismo ilustrado, y relacionndolo con su contexto artstico, nombrando una serie de autores coetneos referentes del perodo y una breve comparacin con el perodo anterior para entender el arte realizado durante el neoclsico. A travs de una comparacin entre una obra de temtica comn entre un pintor barroco como Rubens y los dos escultores principales del neoclsico ms idealista se analizarn las diferencias de estilo entre dos perodos contiguos pero opuestos y a la vez dos autores del mismo perodo similares en apariencia pero distinguibles en realizacin como son Antonio Canova y Bertel Thorwaldsen, coetneos, influenciadores bilateralmente y principales figuras de la escultura de finales del S.XVII

2. Contexto histrico.
Para comprender el momento artstico que se desarrolla en este momento, el neoclasicismo, debemos analizar primero el contexto en el que se desenvuelve. Esto es, finales del siglo XVIII, el Siglo de las Luces, cuando se desarrolla la Ilustracin, que tiene como germen primigenio Inglaterra, aunque despus se asienta en Francia, donde es proclamada por intelectuales como DAlembert, Voltaire, Diderot, DAlembert, Montesquieu y Rosseau, erigiendo un cambio de mentalidad hacia una que tiene como valores la soberana de la razn, la austeridad moral, la confianza ilimitada en el progreso y la erradicacin del pensamiento dogmtico; la razn por encima de la fe, la razn para combatir la ignorancia y construr un mundo mejor. Son estos intelectuales quienes llevan a cabo aportaciones como la creacin de la Enciclopedia y las Academias, por medio de las cuales se universalizaron las artes con una formacin de corte clsico y donde se proclamaba un trabajo intelectual por encima del manual, lo que supuso la proliferacin de los talleres, donde el artista bocetaba en materiales de fcil manejo y despus sus discpulos y ayudantes trasladaban esa idea al medio final. En el comienzo de la Ilustracin, el rgimen poltico dominante era la monarqua absoluta, que sera cortada de raz con la llegada de la Revolucin Francesa, donde se renen todas las ideas polticas ilustradas. En Francia, el ltimo monarca de la dinasta borbnica fue guillotinado junto a su familia y una amplia lista de aristcratas por el pueblo durante 1789. La implantacin del pensamiento ilustrado en la poltica es la corriente denominada despotismo ilustrado todo para el pueblo, pero sin el pueblo -, se subyace el poder religioso al civil y aparece el concepto de contrato social la humanidad se somete a las reglas de la sociedad obteniendo a cambio un beneficio contenido en este intercambio pblico -, por tanto, el resultado es un profundo cambio social y poltico en los pases bajo el influjo ilustrado. 2

3. Contexto artstico.
Si tenemos en cuenta el aspecto social-cultural, podemos comprender que el arte se remonte de nuevo a la antigedad clsica, es decir, al perodo anterior al cristianismo, ya que el rechazo de la fe es uno de los principales estandartes de la Ilustracin; todos sus valores deben estar recogidos en el arte, por ende, el neoclasicismo debe reflejar esta rectitud, la seriedad de los librepensadores, la limpieza, el arte debe transmitir la pureza y sencillez, lejos quedan los dorados palacios barrocos. Es importante incidir en la concepcin del nombre de este movimiento; lo conocemos actualmente como neoclasicismo, pero este nombre fue dado posteriormente de manera peyorativa en el siglo XX, definindolo como un estilo fro, asptico e impersonal; adems, pesa junto a este estilo la preferencia de los gobiernos autoritarios nacionalsocialismo, fascismo, etc- por estas lneas que remarcaban la grandiosidad del imperio frente a la arquitectura coetnea a su tiempo. Es, por tanto, importante recordar que durante el siglo XVIII el neoclasicismo era entonces definido como el verdadero estilo o revival, ms acorde al espritu juvenil y rebelde de este movimiento: rupturista de forma drstica con el pasado rococ, asociado a la clase alta y su gusto por el lujo excesivo es, el movimiento neoclsico, una crtica ante el sistema de clases, y especialmente las clases altas-, se deja atrs el decorativismo dorado, el xtasis escultrico y pictrico, se cae el teln de la teatralidad, la curva berniana y el movimiento dejan paso a la pulcritud y a la simpleza; sin transicin, se produce una brecha artstica radical. El neoclasicismo tiene unas ambiciones diferentes a las estticas, busca una sociedad equilibrada, armnica, ansia la perfeccin clsica, tiene como fin la universalidad pacfica y el raciocinio humano como medio. Surge la discusin sobre el significado del gusto (la Academia lo llega a definir como El buen gusto es lo que gusta a las personas inteligentes). Tambin aparece el concepto de lo sublime: la grandeza sobrehumana, lo que no se puede medir, la majestuosa dimensin de la Naturaleza frente a la pequeez del hombre. El arte pasa a ser un elemento educativo y moralizante, aporta conocimientos adems de sentimientos. A raz de esto, surge la nueva tipologa del museo entendindolo como un edificio de carcter pblico-, donde se acoger en un edificio las artes para ser expuestas ante el pblico, en contraposicin al pasado, donde las obras de arte eran simplemente para el gozo de los nobles. Por tanto el artista pasar de ser un artesano creador de objetos de lujo a estar al servicio del pueblo. A la bsqueda de esta pulcritud se le unen los descubrimientos arqueolgicos de Herculano, en 1738, y Pompeya, en 1748; debidas a la financiacin del Rey de Npoles (posteriormente Carlos III de Espaa). Estas dos ciudades romanas sepultadas bajo las cenizas del Vesubio en el 79 d.C mostrarn al mundo debido a su grato estado de conservacin- la realidad de la ciudad romana, su arquitectura, sus murales, sus mosaicos y sus costumbres: la vida romana. El mismo Carlos III

es quien ordena construir una carretera, que desvelar los restos de Paestum (Sicilia), con templos griegos y romanos en buen estado de conservacin. Junto a la urbe en boga del momento: la ciudad de Roma, por donde pasaban todos los estudiantes de la Academia de Pars para adquirir la riqueza romana como ltima formacin en su aprendizaje. A raz de estos sucesos, se publican Lo Bello del arte (1763) e Historia del arte antiguo (1764) de Winckelman, consideradas como las primeras publicaciones de Historia del Arte, donde el sacerdote alemn alaba la escultura griega y en general expresa una superioridad de las artes griegas a pesar de no haber visitado Grecia en ningn momento y conocerla mediante las copias romanas-. Llega a concluir la que sera la nica manera de hacerse grandes y si era posible, inimitables- era imitando a los antiguos. Por otra parte, estaba la labor realizada por Piranesi con sus grabados, acopindose de la ciudad romana en cuanto a su espritu, transmitiendo al papel la idea de lo sublime, engrandeciendo las arquitecturas romanas buscando una gran impresin estilstica, aunque fuese sobreescalando los edificios reales por ello, muchos de los estudiantes y arquitectos que despus viajan a Roma, les resulta ciertamente decepcionante la realidad acostubrados a la visin de Piranesi-. Defenda la libertad creadora frente el academicismo que se estaba imponiendo, romper el mdulo; sus grabados estaban marcados por una gran masa, de trazo pesado, con una marcada preferencia por la sombra y destacado contraste. La recuperacin del inters por el arte clsico no es ms que una evocacin de un mundo idealizado, un recuerdo de la libertad griega y la grandeza de Roma. Toda esta ruptura drstica con el pasado, releva en unas ideas novedosas y una realidad sociopoltica que irrumpe totalmente con lo conocido hasta ahora, por tanto, para representar esta nueva realidad, se necesita de artistas que la representen; en el plano pictrico, estar principalmente Jacques-Louis David. El pintor parisino vuelve de Roma habiendo adquirido todo su espritu, convertido en un estandarte del neoclasicismo y fue el ilustrador del nuevo rgimen. En su obra ms destacada Las sabinas interponindose entre romanos y sabinos, a pesar de representar una escena romana, se puede interpretar como la Toma de la Bastilla, el germen de la Revolucin Francesa escenificada con ropajes romanos. En el plano arquitectnico se observa una purificacin y simplificacin de lneas, uso de geometras puras, en resumen, una arquitectura de pureza primitiva -se vuelve a la idea de cabaa primitiva (como smbolo de pureza arquitectnica), ya enunciada por Vitruvio-, frente a la recoleccin de artes que fue el Rococ se presenta una arquitectura despojada de molduras y esculturas. La arquitectura neoclsica se enfoca al contratante pblico por dos razones: le permita desarrollar su
Ilustracin 1 [Giovanni Battista Piranesi, Baos de Caracalla].

escala megalmana y adems, los contratantes privados generalmente, la clase alta- solan tender a estar ms anclados a ese pasado de pomposidad barroca. Como obra clave del neoclasicismo habra que destacar el Petit Trianon, de Gabriel en los jardines del Palacio de Versalles, un volumen cbico de gran pureza geomtrica, carente de decoracin escultrica en fachada, quedando un ligero rastro de sta en los frisos de las ventanas y en la balaustrada superior, no considerada decoracin por entonces.
Ilustracin 2 GABRIEL, Ange-Jacques: Petit Trianon

4. Escultura neoclsica.
El neoclasicismo es una corriente favorable al desarrollo de la escultura debido que a que era declaradamente idealista y en sus pinturas concede gran importancia a la figura individual; lo que nos hace pensar que la escultura deba haber sido el arte erigido como principal en este periodo, pero estaba supeditada a una excesiva dependencia de los modelos y posturas clsicos de Grecia y Roma; otra caracterstica de la escultura es la importancia del desnudo humano, que las ocasiones en las que era cubierto era por ropajes antiguos. La escultura fue un arte claramente ms conservador que la pintura, donde el tema y el paisaje gozaban de mayor libertad, coartada en parte por la necesidad de que el artista fuese un educador pblico, ya que los crticos reclamaban a la escultura que se valiese como agente moralizador. La temtica, estara por tanto limitada a los retratos, los ejemplos moralizantes (la virtud, el valor, etc) y a la mitologa, es decir, la temtica clsica. Son destacables cuatro autores que podemos dividir en dos grupos, los ms sensitivos como el sueco Johan Tobias Sergel (1740-1814) y el alemn Johann Gottfried Schadow (17641850) frente a los ms tericos y de desarrollo idealstico: el italiano Antonio Canova (1757-1822) y el dans Bertel Thorwaldsen (1770-1844). Sergel no trascendi ms all de las fronteras de su pas, y su arte no ofrece ningna nocin ideolgica o simblica; realiza una sntesis del dinamismo de Bernini con el canon escultrico clsico, por tanto su percepcin del arte antiguo es una reinterpretacin con resquicios barrocos. Su obra ms destacada es Reposo del Fauno (1771). Por otra parte, Schadow muestra una escultura ms social, marcada por la sobriedad, el orgullo propio de los ciudadanos de clase media y el prusianismo; destaca su obra del general Hoachim Ziethen (1794). En cuanto a los autores idealistas, uno de los principales era Antonio Canova. Represent hroes y genios en los que personifica valores supremos, idealiza a los personajes, como en la escultura del Papa Clemente XIV Ganganelli (1787) y cuando es dispuesto de personas a las que retratar las viste en trajes romanos, como si fuese el mundo clsico la nica opcin posible, sirva de ejemplo la

escultura de Letitia Bonaparte, progenitora de Napolon, para quien tom de modelo la Agripina del Museo Capitolino, o cuando retrat a Paulina Borghese (hermana del emperador) como Venus (1807). Por tanto, observamos como el italiano trabaj nicamente en un mundo ideal, repleto de prstamos de la escultura romana. En el
Ilustracin 3 CANOVA, Antonio: Paulina Borghese

monumento fnebre de Mara Cristina de Austria en el Augustinerkirche de Viena realiza un gran conjunto escultrico, de marcada teatralidad, dominado por una pirmide de mrmol de casi 6 metros de altura.

5. Bertel Thorvaldsen
Nos centraremos en Thorvaldsen, pintor de origen dans donde acudi a la Academia de Copenhague- aunque se asent en Roma, donde realizara el grueso de su obra, tras obtener una beca por su grabado San Pedro curando al invlido. All trabaj como escultor libre hasta que mediante la financiacin del banquero Thomas Hope en 1803 por medio del encargo de la figura de Jasn y el Vellocino de Oro (1803) en mrmol pudo consolidar tambin la creacin de su taller, del que saldra una cuantiosa obra escultrica (slo en su museo en Copenhague ya hay registradas 860 esculturas) por medio de los numerosos colaboradores y alumnos como Hermann Ernst Freund (1786-1840) y Herman Wilhelm Bissen (1798-1868)- bajo la supervisin de Bertel, quien en ocasiones slo realizaba el boceto en yeso y ciertas correcciones en el tallado. La produccin de obras tambin se vera aumentada por el fallecimiento de su coetneo Antonio Canova de quienes surga admiracin bidireccional y parecidos formalsticos, a pesar de que el italiano tendiese ms a la estatuaria romana y griega clsica, mientras que el dans al periodo arcaico y severo- ya que era uno de los escultores predilectos de occidente. Pocas veces se ausent de su estilo marcadamente neogriego, escasos ejemplos, como el retrato de Lord Byron en (1831) tienden a un modelado ms naturalista, ya que Thorvaldsen se mantendra fiel a las normas estudiadas en la Academia, por lo que sera tildado de autor fro y asptico, sin sentimientos; a pesar de ello, su trazo firme y preciso revela un gran sentimiento en esculturas como el Len de Lucerna, donde esculpe el dolor de un len moribundo con grandioso tiento en la propia roca de la ciudad (su nica obra no tallada en mrmol),
Ilustracin 4 THORVALDSEN, Bertel: Monumento al len de Lucerna

representando la muerte de 700 miembros de la Guardia Real que defendan el Palacio de Tulleras durante la Revolucin Francesa. El tormento final del len es retratado con tal viveza que el propio

Mark Twain llegara a considerarlo como El trozo de piedra ms triste, conmovedor y contundente del mundo. Otras obras destacadas del dans son la estatua ecuestre del prncipe Poniatowski en Varsovia (1827), el monumento ecuestre de Maximiliano de Baviera en Munich (1835), el monumento a Gutenberg en Maguncia (1834, realizado por Bissen) o el monumento a Schiller en Stutgart (1835) Pero sin duda la obra ms destacada de Thorvaldsen es aquella que rescata la escultura arcaica griega donde converta el reposo caracterstico en ensueo romntico. Es en estas obras donde ms se nota el gran influjo de Asmus Jacob Carstens (1754-1798), a quien lleg a conocer poco antes de la muerte del pintor de Schleswig. Las reinterpretaciones de la estatuaria clsica se obtenan mediante la realizacin del mtodo del punteado tcnica desarrollada por la Academia Francesa de Roma y ya usada por Canova - que consista en colocar un marco de madera del que penda una plomada sobre el bloque de mrmol, indicando as la profundidad y la posicin de los puntos extremos del modelo realizando as copias de gran exactitud. De esta temtica de su obra destaca Jason y el Vellocino de Oro (1803), como una de sus grandes obras en la cual observamos un
Ilustracin 5 THORVALDSEN, Bertel: Jason

laborioso, casi pictrico, tallado en el vellocino y en el casco mientras que en el busto observamos una ntida anatoma de volmenes perfilados, que junto al pie izquierdo retrasado nos recuerda al Dorforo de Policleto, que se muestra demasiado acadmica y fra para estar representante a una guerrero ejemplificador del valor, distanciamiento tambin la tente en la rectitud formal del rostro ajeno a la perspectiva principal, de semblante sereno y detallado cuerpo sin caer en el detalle excesivo, mostrando as la caracterstica suavidad y blancura a pesar de ser obras de inspiracin griega, se obvia siempre el aspecto policromo de la escultrica griega- del mrmol propia de las obras de autor dans que asombr al mundo debido a su expresin de pureza celestial.

Ilustracin 7 MENESICLES. Caritides del Erectein.

Ilustracin 6 THORVALDSEN, Bertel: Hebe.

Tres aos ms tarde, recrea a hija de Zeus y Hera, la diosa Hebe (1803), personificacin de la juventud. En la iconografa clsica lo habitual era la imagen de la diosa junto a Heracles, convertido por entonces su esposo, mientras que en la obra de Thorvaldsen, igual que Canova, la representa como copera de los dioses, sosteniendo en su palma izquierda un recipiente al que mira fijamente, mientras que en la otra mano agarra la jarra. En esta obra representa a la joven de una forma severa, slida y firme, como si fuese extrada de las Caritides del Erecteion, siendo los pliegos de marcado corte acadmico.

Ilustracin 8 THORVALDSEN, Bertel: Venus.

Ilustracin 9 CANOVA, Antonio: Venus itlica.

En su Venus (1813), a pesar de conservar el modelo femenino helenstico, utiliza una temtica y posturas distintas al habitual, representa a Venus observando la manzana ganada, segn la mitologa, en la competicin de la belleza a la que fue invitada junto a otros dioses del Olimpo; la manzana de oro, enviada por Eris, la diosa de la discordia, que no haba sido invitada representaba el trofeo de la belleza, adjudicado a Venus por Paris, el prncipe de Troya, jurado en la competicin, que no pudo resistirse a la belleza de la diosa. El dans esculpe a Venus libre de ropajes, descansando estos sobre un tronco de un rbol en su izquierda, mostrando todos sus atributos sin ser ocultados por sus extremidades o ropas, lo que le diferencia de la obra de Canova la cual realiz para sustituir a la Venus de Mdici, que sigue el modelo de la Venus pudorosa, ms cercana a la Venus Capitolina.

Posteriormente, realizara la escultura de Ganmedes y el guila (1817), donde representa al joven Ganmedes, copero del Olimpo arrodillado ante el guila de Zeus para hacerle un ofrecimiento de su nctar. En esta obra, una de las ms conocidas de Thorvaldsen, hallamos reminiscencias de otra representacin de un nio durante el periodo helenstico, el Espinario; como los autores de la Grecia clsica, se observa un canon de belleza ms cercano al idealismo que a la realidad y, adems, una exclusividad del punto de vista. Se observa
Ilustracin 10 THORVALDSEN, Bertel: Ganimedes y el aguila.

un esmero por la perfeccin, lo detallado de zonas delicadas como el plumaje, los cabellos y la postura, que se ven desagradecidas por la falta de pasin, no llegando a retratar la viveza de Zeus disfrazado en forma de guila.

6. Las tres gracias Rubens (1639), Canova (1817) y Thorvaldsen (1819).

Ilustracin 11,12 y 13. Las tres gracias por Peter Paul Rubens (1639), Antonio Canova (1817) y Bertel Thorvaldsen (1819)

La primera consideracin que debemos tener en cuenta comparando distintas artes es la libertad de material que permite cada una y a sus condicionantes, comenzando por la dificultad que entrama la trabazn de distintos cuerpos en un bulto redondo en mrmol, adems de la labor de soporte, complementada en ambas esculturas con alguna figura a mayores de las tres mujeres. Por otra parte, en la pintura se ha de tener en cuenta un enclave paisajstico a desarrollar, un fondo, en el caso de esta obra, un espacio natural idealizado cargado de tonos dorados, clsicos del barroco, complementado con animales que pacen, una guirnalda de flores y la aparicin de un cupido con el cuerno de la abundancia vertiendo agua en el mismo plano que los tres cuerpos. Aunque en las tres obras observamos la misma temtica y el respeto de la posicin clsicas de las dos mujeres de los extremos ladeadas en torno a la central, formando un semicrculo, podemos observar grandes diferencias entre ellas, especialmente, por razones obvias, entre la pintura barroca y las dos

esculturas neoclsicas. En la pintura del destacado pintor barroco Pedro Pablo Rubens (15771640) podemos observar como el clasicismo se ha reinterpretado con exuberancia y rotundidad, especialmente en los cuerpos de las fminas, que irradian luz clida al resto del marco pictrico. Produce una exaltacin enrgica de color y movimiento, subrayado por el dinamismo de la composicin y el movimiento latente en las carnes voluptuosas y exuberantes de la Crites, resalta la mirada entre las tres figuras, las tres al mismo nivel. La desnudez de sus cuerpos est ligeramente cubierta por una ligera gasa casi imperceptible, cubrimiento que pasa a desaparecer totalmente en la escultura de Thorvaldsen pero que se mantiene en la de Canova, siendo esta escultura la ms pudorosa, donde los atributos femeninos se ocultan y las tres cuerpos se recogen y juntas en un semicrculo ms cerrado que en la obra del dans, que se muestra una composicin algo ms lineal y plana. En ambas esculturas observamos la gran diferencia en cuanto a los cnones clsicos frente a los barrocos: las mujeres de Rubens, exuberantes muestran juegos de carnes, multitud de pliegues y resaltada volumetra, mientras que en las dos obras neoclsicas observamos cuerpos ms delgados, prcticamente lisos, donde los relieves se reducen enormemente, pasa a ser un trazo firme de piel tersa con proporciones de escultura clsica; de la misma manera ocurre con el peinado, ms recogidos y con menos importancia expresiva en ambas esculturas frente al pelo ms suelto y largo del pintor flamenco. Centrndonos ms en las esculturas podemos observar que a pesar de ser dos autores coetneos, pertenecientes al mismo estilo y con influencias comunes, dos obras aparentemente iguales estn cargadas de diferencias notables. Mientras que la obra del autor italiano est marcada por un contrastado juego de sombras, con unos volmenes ms compactos, con los cuerpos ms juntos, mostrando as una sutil sensualidad entre las Crites, en la obra de Thorvaldsen que realiz versiones tanto en bulto redondo como en relieve- observamos unas miradas de actitud ms distante dentro de un conjunto ms espaciado y falto de matices a travs de la cual se percibe una escultura de carcter ms abierto en cuanto a relacin compositiva de las figuras donde la luz cae plana y total. En la composicin, aparece, a mayores una figura a los pies de las mujeres, pero tambin desaparecen los visos entre Aglaya, Eufrsine y Tala, que deberan representar la voluptuosidad, la castidad y la pulcritud, resultando una escultura en donde las tres mujeres parecen totalmente estticas, con un pequeo de atisbo de movimiento marcado mediante la ligera elevacin de una pierna; esto hace que apenas podamos diferenciar una de otra en tanto a asociarle una actitud, ya que parecen ser tres figuras iguales, ni siquiera remarcadas por distintas actitudes en cuanto a posicin como hace Canova, que juega con la postura de las dos figuras laterales para quedar estas por debajo de la central. Por toda esta suma de ausencia de afectividad en los retratos, aparentes distanciamientos, trazo firmemente acadmico que a veces hace perder valor sentmental frente a la tcnica por lo que la crtica suele tildar a Bertel Thorwaldsen de un autor fro y ausente.

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7. Conclusin final
Para concluir, podemos afirmar que la escultura neoclsica se caracteriza por la frialdad distante presente en su representacin, extensible a prcticamente el grueso de sus autores debido a lo internacional del estilo, que prcticamente impeda los individualismos estilsticos y por su extremada tendencia a la reinterpretacin, a veces tan similar que se podra que decir que era mera copia, de la escultura griega y romana y muchas veces usando como inspiracin esculturas las cuales no conocan realmente y las que conocan, en referente al arte griego, era mediante rplicas romanas importante destacar entonces la labor de los talleres romanos, la gran influencia que produjeron y la importancia de los cambios que podan incluir al realizar una obra-, en definitiva, durante un perodo que se dedic obsesivamente a la rplica de escultura clsica se obviaron, por notorias deficiencias de conocimiento ya que por entonces, se estaba comenzando el descubrimiento en profundidad de esta poca- que provocaron que, por ejemplo, se obviase el policromado, rematando todas las esculturas puliendo el mrmol para que quedase rotundamente pulido y preciso; radiante y liso, o que se obviase la escultura donde el movimiento comenzaba a gozar de protagonismo, rompiendo el carcter de bloque en pro de una escultura esttica. El rechazo frontal al arte barroco anterior provoca una escultura asptica y acadmica, que apenas conmueve al espectador frente al dinamismo, la autenticidad sentimental y el destacado claroscuro de la escultura de autores como Bernini; tenemos por tanto, una gran produccin escultrica auspiciada por los talleres donde los discpulos creaban obras casi en cadena, pero que en el plano sentimental o innovativo son, ciertamente, poco relevantes.

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8. Relacin de figuras
Ilustracin 0. THORVALDSEN, Bertel: Jason. Museo Thorvaldsen, Copenhague, PIRANESI, Giovanni Battista: Baos de Caracalla. 1765. [Zeno] GABRIEL, Ange-Jacques: Petit Trianon. Palacio de Versalles, Francia. CANOVA, Antonio: Paulina Borghese. Museo Galera Borghese, THORVALDSEN, Bertel: Monumento al len de Lucerna. Lucerna, THORVALDSEN, Bertel: Jason. Museo Thorvaldsen, Copenhague, MENESICLES: Erectein. Atenas, Grecia. 421-406 a.C. [Kalipedia] THORVALDSEN, Bertel: Hebe. Museo Thorvaldsen, Copenhague, THORVALDSEN, Bertel: Venus. Museo Thorvaldsen, Copenhague, CANOVA, Antonio: Venus itlica. Pitti Gallery, Florencia, Italia. 1802. THORVALDSEN, Bertel: Ganimedes y el aguila. Museo Thorvaldsen, RUBENS, Pedro Pablo: Las tres gracias. Museo del Prado, Madrid, CANOVA, Antonio: Las tres gracias. Museo del Hermitage, San THORVALDSEN, Bertel: Las tres gracias. Museo Thorvaldsen, Dinamarca. 1803 [Archivo de Historia del Arte] Ilustracin 1. Ilustracin 2.

1762-68 [Versailles and more] Ilustracin 3. Roma, Italia. 1805-1807. [Archivo de Historia del Arte] Ilustracin 4. Suiza. 1819-1821. [Catai] Ilustracin 5. Dinamarca. 1803. [Archivo de Historia del Arte] Ilustracin 6. Ilustracin 7.

Dinamarca. 1806. [Artehistoria] Ilustracin 8. Dinamarca. 1813. [Archivo de Historia del Arte] Ilustracin 9. [Archivo de Historia del Arte] Ilustracin 10. Copenhague, Dinamarca. 1817. [Archivo de Historia del Arte] Ilustracin 11. Espaa. 1639 [La Diosa del Olimpo] Ilustracin 12. Petersburgo, Rusia. 1813-1816. [Wikimedia] Ilustracin 13. Copenhague, Dinamarca. 1819. [La biblioteca silvestre]

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9. Bibliografa
HONOUR, Hugh: Neoclasicismo. Xarait, Madrid, 1992 TOMAN, Rolf: Neoclasicismo y romanticismo: arquitectura, escultura, pintura, dibujo (17501848). Knemann, Barcelona, 2006. NOVOTNY, Frintz: Pintura y escultura en Europa, 1780-1880. Ctedra, Madrid, 2008. Pg. 369-390 AA.VV.: Nuevo plan de estudios S.XXI. Tomo 6**. Historia del arte. Hrcules, Madrid, 1992. Pg. 314-393 AA.VV: Museos del Mundo. Tomo 6. Museo del Prado I. Espasa, Barcelona, 2007. Pg. 185

10. Webgrafa
Archivo de Historia del Arte (UDC). http://www.udc.es/dep/com/castellano/arte_virtual/ Solosequenosenada http://poiopoio.blogspot.com.es/2012/03/alfunas-obras-de-thorvaldsenpara.html Esculturas antiguas http://esculturasantiguas.juegofanatico.cl/thorvaldsen.htm Rodriguez Lopez, Mara Isabel: Escultura Clsica y Neoclasicismo http://www.ucm.es/centros/cont/descargas/documento7830.pdf Scultura Italiana http://www.scultura-italiana.com/Indice%20Scultori.htm Antonio Canova http://www.antoniocanova.it/index.php?action=HOMEMOD&parsezione=1&chsez=1 Artehistoria http://www.artehistoria.jcyl.es/

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