TEMA 10.

ARTE DEL RENACIMIENTO Y DEL MANIERISMO

Selectividad. Temas tericos a desarrollar en el examen:
1.- Introduccin al Renacimiento. 2.- El Quattrocento italiano. Arquitectura: Brunelleschi y Alberti. Escultura: Donatello y Ghiberti. Pintura: Fra Anglico, Masaccio, Piero della Francesca y Botticelli. 3.- El Cinquecento y la crisis del Manierismo en Italia. Arquitectura: Bramante, Miguel ngel y Palladio. Escultura: Miguel ngel. Pintura: Leonardo, Rafael y Miguel ngel. La escuela veneciana. 4.- Espaa. Arquitectura: del Plateresco al Escorial. Escultura: los primeros imagineros: Berruguete y Juni. Pintura: El Greco.

ndice.
1. Introduccin al Renacimiento 2. El Quattrocento italiano. 2.1 Arquitectura: Brunelleschi y Alberti. 2.2 Escultura: Donatello y Ghiberti. 2.3 Pintura: Fra Anglico, Masaccio, Piero della Francesca y Botticelli. 3. El Cinquecento y la crisis del Manierismo en Italia. 3.1 Arquitectura: Bramante, Miguel ngel y Palladio. 3.2 Escultura: Miguel ngel. 3.3 Pintura: Leonardo, Rafael y Miguel ngel. La escuela veneciana. 4. Renacimiento y Manierismo en Espaa. 4.1 Arquitectura: del Plateresco al Escorial. 4.2 Escultura: los primeros imagineros: Berruguete y Juni. 4.3 Pintura: El Greco.

1. Introduccin: concepto y caractersticas generales del arte del Renacimiento.

La palabra renacimiento hace referencia al redescubrimiento, la vuelta a la Antigedad grecorromana, su interpretacin y adaptacin al momento. Durante el periodo renacentista tiene lugar una profunda renovacin cultural en Europa, en la que la Antigedad es la referencia absoluta y obligada. Desde el punto de vista artstico, se llama Renacimiento al arte italiano del siglo XV y buena parte del XVI as como a sus versiones posteriores en el resto de Europa. El Renacimiento comprende el Quattrocento y el Cinquecento1, pero hay que hablar de tres periodos: El Quattrocento o primer Renacimiento, que se refiere exclusivamente al arte creado en Italia a lo largo del siglo XV. El Renacimiento clsico o Clasicismo , cuyas manifestaciones esenciales tienen lugar durante las dos primeras dcadas del siglo XVI. Tambin es esencialmente un arte italiano si bien comienza la influencia en Europa. El Manierismo, que va a perdurar hasta casi finales del siglo XVI y durante el cual las formas del Renacimiento se van a extender al resto de Europa.

Quattrocento y el Cinquecento: siglos XV y XVI en italiano.

El concepto de Renacimiento es aplicable no slo al campo del arte, sino tambin a la literatura, la filosofa, la poltica, etc.; es decir, que desde todos los mbitos del conocimiento y la cultura se va a utilizar la antigedad como modelo para crear la nueva manera. Su origen est en el movimiento llamado Humanismo. Pero el humanismo no solo es causa, sino tambin componente del Renacimiento y se refleja en su arte. Los primeros humanistas italianos surgen en el siglo XIII como Petrarca, Bocaccio o Dante, que intentan rescatar la poca romana a la que vean como una poca de esplendor y luz si la comparaban con la situacin de su tiempo. Otros humanistas trasladarn este inters por recobrar el mundo antiguo al campo del arte, siempre teniendo en cuenta que la idea y perspectiva histrica de lo que consideraban estos humanistas del mundo griego y romano era muy deficiente. Caracteres fundamentales del arte renacentista. - El Renacimiento es uno de los movimientos artsticos ms importantes de Occidente y configura el lenguaje artstico de los siglos posteriores. Los artistas renacentistas tenan conciencia que vivan en una poca en que se llevaba a cabo una renovacin cultural y teorizaban sobre el arte en s. - Se restauran los temas y formas de la antigedad clsica. No puede hablarse de copia de los modelos clsicos, la situacin poltica, social, econmica y cultural de la Italia del siglo XV no tena nada que ver con la de Grecia y Roma. - Los temas clsicos como la mitologa van a convivir con los propios del cristianismo , el Renacimiento asume lo antiguo o pagano como contribucin al mundo cristiano. - El retorno a la medida humana. El Renacimiento es la ms fuerte tentativa de ver el mundo desde una escala humana, llegando ms lejos que en la Antigedad. El hombre va a ser la medida de todas las cosas. Desde una concepcin medieval en la que Dios es el centro y nica realidad se pasa a un antropocentrismo, con la exigencia de crear un lenguaje apropiado para expresar la realidad que es concreta y tridimensional. - La idea de belleza renacentista surge de la exploracin de la naturaleza y sus leyes. Si el hombre es el centro del universo es por tanto la obra ms perfecta. Por ello van a tener gran importancia los estudios sobre el canon o proporciones del cuerpo humano , idealizacin de las personas representadas y el movimiento de las figuras. - El arte ser considerado como una ciencia liberal, del artesano medieval se pasa al artista renacentista. En la prctica la enseanza del arte se organiza en talleres que trabajan bajo la direccin de un maestro que se equipara a la mediana burguesa. En estos talleres se va a trabajar todos los aspectos del arte: pintura, escultura, arquitectura, tapices, etc. Por esta razn y por las el inters del humanista en conocer todos los aspectos de la vida, desde las matemticas a la teologa, los artistas renacentistas se van a caracterizar por que van a dominar casi todas las tcnicas artsticas, van a ser arquitectos, pintores y escultores a la vez. - El mecenazgo de los artistas ser fundamental, no solo se financian empresas artsticas destinadas a una funcin pblica, religiosa o poltica donde el patrono puede aparecer como donante, sino que se financia para exaltar la propia gloria personal o familiar. El encargo asume un papel de ostentacin de prestigio y la competencia beneficia a la creacin artstica. Incluso los mecenas van a contratar permanentemente a sueldo a artistas.

2. El Quattrocento italiano.
Contexto histrico.
Durante el siglo XV en Europa se estaban consolidando los Estados Modernos (Francia, Castilla, Inglaterra, Aragn, Portugal, etc.) Mientras tanto, la Pennsula Italiana estaba fragmentada en pequeas ciudades-estado gobernadas por prncipes pertenecientes a familias burguesas ennoblecidas como los Sforza en Miln o los Mdici en Florencia. Estos estados italianos solan estar en guerra entre ellos, guerras en las que intervenan Francia y Aragn que pretendan imponer su influencia en los mismos. Las familias ennoblecidas que gobernaban o aspiraban a gobernar estas ciudades adquirieron un gusto por la belleza monumental, las fiestas y los encargos de obras de arte. Se rodearon de filsofos, literatos, cientficos, pintores, escultores, y arquitectos. De entre todas las ciudades-estado italianas, Venecia, Gnova, Miln, Estados Pontificios, etc., va a sobresalir la ciudad de Florencia. Polticamente Florencia haba conseguido imponer su dominio a toda la Toscana incluidas las ciudades de Pisa y Siena. Desde el punto de vista artstico puede decirse que el dominio de Florencia sobrepasa la Toscana y se extiende por toda Italia. Es el Florencia donde se inicia el proceso que hemos llamado Renacimiento.

1.1 La arquitectura del Quattrocento: Brunelleschi y Alberti.

La arquitectura gtica era completamente ajena a los principios bsicos de la arquitectura clsica. La arquitectura italiana del Renacimiento se inicia gracias a la recuperacin de la tradicin arquitectnica clsica a travs de una aplicacin libre de toda una serie de formas de los edificios romanos y por la configuracin de un cuerpo terico sistematizado de normas bsicas de arquitectura.

a) Los caracteres generales pueden resumirse en:

- Utilizacin de elementos constructivos de la Antigedad clsica como columnas (dricas, jnicas, corintias y toscanas), pilastras, capiteles, arcos, frontones, etc. - Frente a la verticalidad del gtico va a prevalecer la horizontalidad. As no va a ser necesario apuntar los arcos o el empleo de las bvedas de crucera. El arco de medio punto ser de nuevo protagonista y con l la bveda de can decorada con casetones como se hizo en Roma. - Como respuesta al ideal racionalista de la cultura del Renacimiento surge el ideal de la simetra absoluta. Los edificios tienden a ser simtricos en todos sus ejes tanto en el horizontal como en el vertical. - La cpula es el elemento constructivo por excelencia, aparece en muchos edificios renacentistas. Estas cpulas derivan de la tradicin romana y bizantina como el Panten pero tambin de las cpulas y cimborrios romnicos. - Las iglesias renacentistas van a emplear dos tipos de plantas: Basilicales en forma de cruz latina, de tres naves con arcadas sobre columnas y cpula sobre el crucero. La planta central fue el tipo ideal de iglesia del Renacimiento en torno a una cpula central.

- Las fachadas de las iglesias constituyen uno de los campos preferidos de la actividad arquitectnica que se van a caracterizar por una tendencia a sobrevalorar lo ornamental en detrimento de lo estructural. La ornamentacin se consigue mediante la repeticin de un mismo elemento. Se da una concepcin de fachada-retablo que adquirir gran importancia en Espaa. La influencia romana se va a plasmar en la configuracin de la fachada como un arco de triunfo, coronadas en ocasiones por frontones clsicos. - La arquitectura civil adquiere un desarrollo espectacular durante el Renacimiento, sobre todo en la vivienda privada de nobles y burgueses: el palacio, la villa y los jardines. Los palacios suelen tener una forma cbica rematada por una cornisa, molduras horizontales que separan los tres pisos, ventanas alineadas y almohadillados de sillares en el piso bajo. Si la arquitectura gtica era una arquitectura urbana, an ms lo ser la renacentista: los ayuntamientos municipales, la Iglesia, los prncipes, los burgueses convierten la ciudad en instrumento y manifestacin de su poder y es entonces cuando se remodelan las casas consistoriales, se terminan las catedrales, se amplan las viejas iglesias, los patricios levantan sus palacios, etc.

b) Filippo Brunelleschi.
El florentino Filippo Brunelleschi (1377-1446) protagoniz una revolucin artstica en el campo de la arquitectura, si bien fue adems un reconocido escultor. En 1423 inicia su trabajo en la cpula de la Catedral de Florencia, actividad que le ocupar hasta el final de su vida y que marca un hito en la historia de la arquitectura. A partir de aqu se suceden sus obras: el Hospital de los Inocentes, la Baslica de San Lorenzo, la Baslica del Santo Espritu, la Capilla Pazzi o el Palacio Pitti, todas ellas en Florencia. Brunelleschi tiene la idea que no hay otro camino para la creacin artstica que el que marcaron los maestros de la Antigedad clsica, aunque tambin es consciente que los sistemas constructivos clsicos pueden superarse. Entre los elementos que caracterizan su arquitectura y que influirn en otros arquitectos renacentistas pueden destacarse: Utilizacin de las columnas de fuste liso al modo clsico, respetando sus proporciones: su altura resulta aumentada mediante la inclusin de un fragmento de entablamento sobre el capitel a modo de cimacio. Uso de pilastras estriadas en capillas de planta central con capiteles corintios. Slo utiliza el arco de medio punto. En las cubiertas emplear bvedas de can o bvedas vadas, pero siempre preferir las cubiertas de madera. Su arquitectura est marcada por una rigurosa aplicacin de proporciones buscando la correspondencia armnica entre todas las partes del edificio.
Cpula de la Catedral de Florencia. La Catedral de Florencia2, Santa Mara de las Flores, del
peculiar estilo gtico italiano se construye en el siglo XIII. Ofreca un amplio espacio en el cimborrio para cubrirlo con una cpula que deba ser de 42 metros de dimetro, tan grande como la del Panten de Roma. Brunelleschi se encargar de esta obra. Deba conocer las cpulas bizantinas, las cpulas romnicas del sur de Francia e Italia, adems del Panten de Roma. El reto tcnico que se presentaba era enorme y para ello se bas en el diseo de un andamio que permitiera la construccin3, invent un sistema de dos cpulas superpuestas dejando un

espacio entre ambas, una ojival exterior y otra esfrica interior4 as como el uso de ladrillo (se

Cpula de Santa Mara dei Fiore. 1420-1461. 100 m altura interior; 105,5 m altura exterior; 41 m de dimetro interior; 45,5 m dimetro exterior. Ladrillo, piedra y mrmol. Florencia. 3 Introdujo tambin el sistema de construirla sin cimbras sino que el sistema que utiliz pretenda autosostener la cpula durante su construccin: la cpula se iba cerrando a medida que iba subiendo. 4 Las cpulas semiesfricas tienden, debido al peso de su centro, a hundirse de manera que sus extremos se abren hacia fuera; en cambio, las cpulas apuntadas tienden a abrirse por la cspide y, en consecuencia, sus extremos ejercen un gran impulso hacia dentro. Al combinar ambas, Brunelleschi pudo contrarrestar el empuje horizontal de la cpula semiesfrica con el peso, en sentido contrario, de la cpula exterior de perfil apuntado (es el mismo sistema que las cpulas cistercienses). Adems, uni las dos cpulas mediante costillas en los ngulos y circund la cpula interior con grandes anillos de vigas de madera unidas entre s

utilizaron cerca de 4 millones de ladrillos huecos), ms liviano, como material junto con la piedra. Las obras se iniciaron en el 1420 y fueron terminadas en el 1436, despus de la muerte de su arquitecto. La obra de Brunelleschi se trata de una cpula apuntada, cubierta por tejas de barro planas de

color rojizo, ocho nervios realizados en sillares de mrmol blanco (4 metros de espesor) y redondas construido a finales del siglo XIV.

rematada de una gran linterna. Se asienta sobre un tambor octogonal con grandes ventanas La cpula de la catedral de Florencia pronto se convirti en el smbolo de la nueva

arquitectura y modelo de amplia difusin por toda Italia5. Pero aunque importante y emblemtica, la cpula de Brunelleschi no defini de por s la primera arquitectura renacentista, fueron las otras obras florentinas del mismo arquitecto, antes mencionadas, las que crearon definitivamente el nuevo lenguaje.

A Brunelleschi tambin se le debe el modelo de palacio tpicamente renacentista con una parte baja de grandes sillares apenas labrados (almohadillado) y pisos superiores de paramentos ms finos en los que se abren ventanas adoveladas, rematando el edificio un entablamento clsico. El modelo se fija en El Palacio Pitti (1440). Fue terminado por Ruggeri y se caracteriza por la desaparicin de la torre defensiva que tenan los palacios medievales italianos anteriormente y por presentar el almohadillado de los sillares de la fachada, caracterstico de los palacios renacentistas italianos. Consta de tres pisos en los que destaca la uniformidad con la que estn distribuidos los vanos, ventanas y puertas. En estos palacios el predominio de la lnea horizontal ser absoluto. El encargo lo recibe de la familia Pitti, rival de los Mdicis.

c) Len Bautista Alberti

Alberti (1404-1472), genovs de padre florentino, fue un terico que escribi tanto de pintura como de escultura o arquitectura. En cuanto a la arquitectura, fue un estudioso de la arquitectura de la antigedad y reflej sus descubrimientos en este campo en un tratado terico, De re aedificatoria. En este tratado Alberti ordeno y sistematiz los principios de la nueva arquitectura convirtindolos en un sistema constructivo regular y transmisible. Extendi fuera de la Toscana el estilo nuevo en arquitectura que haba iniciado Brunelleschi y sus discpulos. Presenta un mayor gusto por lo ornamental que Brunelleschi, utiliza la superposicin de rdenes y de estos prefiere el toscano. Sus construcciones ms importantes6 son el Palacio de los Rucellai, la fachada de la Baslica de Santa Mara Novella, ambos en Florencia, el Convento de San Francisco en Rmini y la Iglesia de San Andrs en Mantua.
En Florencia su primera obra fue el Palacio de los Rucellai (1443), sus mecenas. Mientras que

la novedad en Brunelleschi haba sido buscar un orden, Alberti en la fachada, emple pilastras, introduciendo as un nuevo y esplndido medio para la articulacin de un muro.

Hay tres rdenes superpuestos de pilastras: toscano en el cuerpo inferior, jnico en el cuerpo central, ambos tratados con cierta libertad, y corintio en el superior. Mientras que estas pilastras dividen la fachada verticalmente, cornisas de fina traza marcan las divisiones

horizontales. Frente al potente almohadillado de Brunelleschi, Alberti lo suaviza eliminando la imagen de fortaleza que tena su Palacio Pitti. Las ventanas son geminadas, como en otros palacios, pero aqu un arquitrabe separa el rectngulo de la ventana propiamente dicha, de las

dos cabeceras en arco. La proporcin entre el alto y el ancho de la parte rectangular de las
con barras de hierro. La idea de las dos cpulas permite, por otra parte, dejar un espacio libre entre ambas, con lo que se resuelve asimismo el problema de la accesibilidad a la parte alta de la construccin. 5 De la cpula de la Catedral de Florencia Miguel ngel dijo ms grande podr ser, mas no ms bella 6 A modo de ancdota, decir que fue a Alberti a instancias del papado a quien le corresponde la iniciativa de la nueva iglesia sobre el sepulcro de San Pedro en Roma y el derribo de la baslica paleocristiana preexistente, pero su muerte hizo posponer la nueva iglesia al siglo XVI.

ventanas es igual a la proporcin que existe entre la altura y la anchura de los tramos, por lo que el sentido de la geometra y las proporciones se puede apreciar en toda la obra.

Iglesia de San Andrs en Mantua. Por encargo de la familia

Es la nica construccin que dise en su totalidad. La Voluntad de introducir elementos de la Antigedad queda patente en su arco de triunfo de un slo vano, sobre un podio al igual que los templos romanos. Armoniz las proporciones de la colosal portada simultaneando el "orden gigante" en las pilastras de las calles

Gonzaga construy en Mantua una iglesia dedicada a San Andrs.

fachada, de esquema tripartito, y concebida nuevamente como un

laterales con el "orden normal" en las pilastras del arco principal.

Todas las fachadas estn rematadas con frontones d e templos clsicos, de los cuales, el de la fachada principal est coronado por un arco superior. En cuanto a la planta, es de cruz latina y nave nica, rompiendo con la frmula basilical de tres naves que imperaba desde la poca paleocristiana, con capillas entre los contrafuertes, que un siglo despus ser una de las plantas ms utilizadas. Como Alberti aconsejaba en su tratado, una amplia bveda de can cubre la nave nica, mientras que las capillas laterales tambin se cubren con bvedas de can transversales a la principal. El alzado se estructura mediante dos rdenes: el mayor, correspondiente a las pilastras que sostienen el entablamento del que arranca la bveda principal; el menor, compuesto por las pilastras y el entablamento que sirve de imposta para los arcos y las bvedas de las capillas. Sera este modelo de iglesia de Alberti la que

mayor aceptacin tendra en el Renacimiento, por encima de las iglesias del tipo de las paleocristianas de techo plano que propona Brunelleschi.

1.2 La escultura: Ghiberti y Donatello.

a) Caracteres generales.
La escultura renacentista nace en Florencia en torno a 1400 de una manera brusca al reanudarse el contacto con la tradicin escultrica romana. Los escultores florentinos encontrarn en los diversos gneros romanos sus modelos a travs de los cuales plasmarn la vida de la Florencia de su tiempo en el retrato, en el monumento funerario, la estatua ecuestre y en la imagen religiosa. Esto no ser una copia literal de la antigedad, sino ms bien una recreacin o superacin de la misma, de modo que el resultado es una escultura renacentista. La innovacin formal florentina ser la creacin de un orden espacial determinado por las leyes de la perspectiva geomtrica, que viene a simbolizar el papel central que ocupa el hombre en el Renacimiento desplazando al teocentrismo medieval. Adems este hombre ser visto de manera naturalista e idealizado en su juventud. Paralelamente va a producirse una mejora y perfeccionamiento de las tcnicas escultricas. El artista renacentista se preocup de mejorar las tcnicas existentes y por explorar nuevos mtodos como la perspectiva. Los materiales utilizados en la escultura van a ser muy variados, si bien destaca la recuperacin del mrmol y el bronce por su relacin con la antigedad clsica. Otros materiales fueron la madera, el barro cocido, piedra, etc. 6

b) Lorenzo Ghiberti
Lorenzo Ghiberti (1378-1455) va a ser el primer escultor renacentista. Los patricios de la ciudad de Florencia convocan un concurso entre todos los artistas italianos en 1401 para realizar una puerta de bronce con relieves para el Baptisterio de la Catedral de Florencia7. El concurso lo va a ganar Ghiberti sobre competidores como Brunelleschi. Las puertas fundidas en bronce recogen escenas evanglicas en las que se desarrolla una concepcin pictrica del relieve en perspectiva, que ya haban usado los romanos. Ghiberti hizo los recuadros de la puerta, orientada al norte, con orlas similares a las existentes a una puerta gtica hecha anteriormente, pero en los fondos de las mismas marcaba los paisajes, las figuras se mueven y agrupan. Tras terminar estas puertas en 1424, su fama era tal que le encargaron la tercera puerta del Baptisterio y que ser su obra maestra. Esta puerta conocida como del Paraso da a la fachada principal de la Catedral. Ghiberti dividi la puerta en 10 compartimentos donde narra escenas del Antiguo Testamento en los que en algunos introduce ms de 100 figuras. En esta puerta la perspectiva y el realismo se hacen an ms patentes que en las anteriores puertas, superando con creces a los relieves romanos.

c) Donato di Betto Bardi, Donatello.

Si Ghiberti es el primer escultor renacentista, el florentino Donatello (1386-1466) fue considerado por sus contemporneos como el escultor ms influyente del siglo XV y la crtica posterior le equipara con Miguel ngel y Bernini. Cultiva gran cantidad de gneros escultricos, trabaja todos los materiales y se expresa con amplitud de registros. De la antigedad recupera el concepto de estatua clsica que puede ser admirada a su alrededor en varios perfiles, el tema del desnudo, el retrato y la estatua ecuestre. Trabaja el mrmol, el bronce, la madera y el barro. Su obra, por tanto, es tremendamente inquieta y se dirige a la representacin del hombre lleno de vida con un realismo y anlisis psicolgico de las figuras que hizo estremecer a sus contemporneos. Entre sus obras destaca la estatua de San Jorge, las estatuas de los profetas para el campanario de la Catedral de Florencia entre las que destaca la del profeta Habacuc (llamado il Zucone, el calvo) de 1434, la Tumba del cardenal Reinaldo Brancacci en una iglesia de Npoles, la Cantora o tribuna para los nios cantores de la Catedral de Florencia y el altar de la Capilla Cavalcanti en la Iglesia de la Santa Croce en Florencia, David, el Condotiero Gattamelata o Santa Magdalena.
Muy conocida es el David8, primera figura desnuda fundida en bronce desde la Antigedad clsica. Realizado por encargo de los Mdicis en 1430-35 representa al joven David con un sombrero, una espada en la mano izquierda y una piedra en la derecha. Su postura, que apoya su peso sobre la pierna derecha mientras la otra descansa sobre la cabeza del gigante muerto, le otorga una sinuosidad que revela la influencia de Praxteles. Es una obra de tema religioso slo en apariencia, ms bien est relacionada con la persona que hace el encargo, Cosme de Mdicis, que se identifica como David tras regresar del exilio como triunfador y restaurador de la Repblica de Florencia. La otra obra que propaga su fama por toda Europa es la estatua ecuestre del caudillo Erasmo

de Narni, el "Gattamelata"9, en Padua, donde resucita el modelo romano del emperador Marco Aurelio a caballo, que haba visto y estudiado en Roma. Ms que un monumento conmemorativo de la gloria del hroe, era un monumento funerario. "El Gattamelata" era un
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Puertas del Baptisterio de la Catedral de Florencia. Bronce dorado. 506x287 cm. Florencia. David. Bronce, 1443. 159 cm de altura. Museo Nazionale del Bargello, Florencia, Italia. 9 Condotiero Gattamelata. Bronce, 1447-53. 340 cm de altura. Padua.

capitn de fortuna, un condotiero que al frente de un ejrcito de mercenarios haba defendido los intereses de la repblica de Venecia frente a Miln. En su testamento, otorgado en 1441, dispuso que se lo enterrara en Padua y el Senado veneciano, deseando inmortalizarlo, le cedi la plaza de la Baslica de San Antonio y encarg a Donatello una colosal imagen que le sirviera de sepultura. Levantada frente a la baslica paduana, y sobre un gran basamento de dos pisos con relieves insertados, la escultura de Donatello presenta un instante del cabalgar del mercenario

montando sobre un recio caballo que alza una de sus patas delanteras apoyada en una bola; el condotiero que gobierna el caballo y que encabeza un imaginario ejrcito viste a la antigua; su rostro adquiere la dignidad del retrato celebrativo romano y mira de frente, desafiante, con adustez y energa. El artista conjuga el naturalismo del caballo, sus arreos y la armadura clsica con la expresin abstracta del militar, en cuyo rostro se resume la idea de la virtud.

El Gattamelata es, sin duda, el reconocimiento ms profundo de Donatello al arte antiguo, tanto por su temtica como por el clasicismo de sus formas, pero al mismo tiempo es una de sus obras que ms honda huella dej en el arte posterior. Tras esta obra van a ser muchas las estatuas ecuestres que se realizarn como la conocida como Condotiero Colleoni10, escultura ecuestre situada en una plaza de Venecia y obra de Andrea Verrochio.

1.3 La pintura: Fray Anglico, Masaccio, Piero della Francesca y Botticelli

a) Caracteres generales.
La pintura italiana del siglo XV va a tener a la ciudad de Florencia como principal foco pictrico. Los pintores florentinos del siglo XV se mueven en dos direcciones: los artistas interesados por la lnea y los preocupados por el volumen. La primera tendencia est representada por el Beato Anglico y Sandro Botticelli, y de la segunda corriente participan Masaccio y Piero della Francesca. Las tcnicas pictricas que utilizarn son la pintura al fresco, que tanta tradicin tena en la Italia medieval, y la pintura al temple sobre tabla o lienzo. En los momentos finales del siglo XV empezar a incorporarse la pintura al leo que ya utilizaban los primitivos flamencos.

b) Giovanni de Fiesole, Fray Anglico.

A Fray Anglico (1387-1455) se le considera el sucesor de Giotto y el pintor por excelencia del cristianismo por su visin de la felicidad de la fe, la dulzura por sufrir por esta y la santidad de los elegidos, si bien implicando una cierta ingenuidad. Todos sus temas son religiosos Representa la continuidad del espritu medieval por el empleo del oro en sus tablas o el alargamiento de sus figuras, si bien innova en el estudio de la perspectiva, la importancia de la luz, el desarrollo de la anatoma o la incorporacin de elementos decorativos clsicos. Su obra se sita en la transicin de la pintura gtica del trecento italiano y la pintura renacentista. La obra de Fray Anglico es luminosa, minuciosa y con un colorido brillante (morados, azules, rosas). Tuvo una reputacin extraordinaria. Su fama se extendi por toda Italia y fue solicitado por el Papa para trabajar en Roma as como por las comunidades ms ricas de la Toscana. Su obra la desarrolla en su convento de San Marcos de Florencia , que decora al fresco con escenas de la vida de Jess como la de Santo Domingo y el Crucificado y La Coronacin de la Virgen (1438). Tambin
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Condotiero Colleoni. 1479. Bronce. 359 cm de altura. Venecia.

son suyos los frescos de la Capilla de Nicols V en el Vaticano. Pero lo que ms caracteriza a Fray Anglico son sus pinturas de Vrgenes, sobre todo con el tema de la Anunciacin como la Tabla de la Anunciacin del Museo del Prado
El retablo de la Anunciacin del Museo del Prado11, pertenece a sus obras de juventud. Narra simultneamente (con propsito de hondo simbolismo) el episodio de la expulsin del paraso tras el pecado original y la anunciacin de Mara, con la que se inicia el ciclo de la redencin del gnero humano del pecado en que incurrieran los primeros padres. La Virgen, con un libro en sus rodillas
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gtico sostenido por columnas renacentistas. El arcngel san Gabriel la saluda, mientras que los rayos dorados enviados por Dios caen en su regazo. Esta escena de la Anunciacin contrasta con la de la expulsin de Adn y Eva del Paraso. Las dos escenas se conjugan fingiendo que Adn y Eva se encuentran en el exterior del mismo mbito, en el jardn al que se abre el prtico donde la Virgen recibe al Arcngel. Esto es un recurso que utiliza el fraile para simbolizar el de Cristo en Mara. pecado original y su redencin en la tierra que es la reencarnacin Fray Anglico utiliza una luz serena, llena de claridad, no contrastada sino difusa, con la que da vida a sus figuras; los colores suaves, de tonos planos apenas matizados por las sombras indispensables, transmiten de forma coherente su mundo de beatitud.

est sentada en un prtico

c) Masaccio
Tommaso di Ser Giova Mone Cassai, conocido como Masaccio13 (1401-1428) es considerado un renovador de la pintura por crear una nueva sensibilidad grandiosa y dramtica de gran monumentalidad. Se le considera el primer pintor renacentista. Su estilo, continuador de la tcnica de Giotto consiste en dotar a sus obras de un carcter escultrico, individualizar el rostro de los personajes, hacindoles ms verdicos, con composiciones ms naturales con varios personajes situndolos en un espacio verdico a travs de la perspectiva geomtrica. En este sentido la obra de Masaccio se sita frente a otra corriente heredera de la escuela sienesa del Trececento en la que se sita Fray Anglico caracterizada por una persistencia del colorido ms brillante, ms decoracin y figuras lineales que asemejan siluetas. Su obra ms representativa son los frescos de la capilla Brancacci en la iglesia del Carmen en Florencia donde se reproduce la historia de la vida de San Pedro, patrn de los marineros y comerciantes del mar (entre los que encontramos a Felice Brancacci). Dentro de estos frescos destacan las escenas de la 14 Expulsin del Paraso, San Pedro y San Juan dando limosna a los pobres o la del Tributo de la moneda .
En el Tributo, Cristo y sus discpulos aparecen envueltos en amplios ropajes y la luz que les ilumina subraya los volmenes de las figuras que se orientan con fuerza y aplomo sobre el suelo con gestos grandiosos que influirn en Miguel ngel. Aparece a la izquierda la figura de San Pedro que obtiene del pez el tributo con el que pagar al recaudador, identificando la riqueza y el mar (los frescos les encarg la familia Brandacci que se dedicaban al comercio de seda y eran magistrados del mar).
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Una de las ltimas obras de Masaccio es el fresco de La Trinidad de la iglesia de Santa Mara Novella en Florencia.
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Tabla de la Anunciacin. Museo del Prado. 1430, temple sobre tabla 194x194 cm Segn la tradicin, cuando se le apareci el arcngel Gabriel, Mara estaba leyendo la Biblia, y concretamente el pasaje del libro de Isaas, sobre una doncella encinta que dar a luz un hijo. (Is. 7, 14). 13 Masaccio significa tosco, pesado 14 El Tributo. Fresco. 1425-28. 255x598cm. Capilla Brancacci, Iglesia de Santa Mara del Carmen, Florencia. 15 La Trinidad. Fresco, 1426-28, 667x317 cm. Iglesia de Santa Mara Novella, Florencia.

La imagen constituye una figuracin de la Trinidad. Se finge abrir una capilla real, con su altar y todo plasmando la perspectiva geomtrica apoyndose en el marco arquitectnico perfectamente brunelleschiano: arco de medio punto, bveda de artista ha pintado un altar bajo cuya mesa podemos ver un esqueleto con una leyenda que dice Fui lo que t eres y sers lo que yo soy.

can con casetones, columna jnica de fuste liso y pilastras corintias con estras. El

El centro de la pintura lo ocupa la representacin de la Trinidad en una composicin triangular: Cristo crucificado, Dios Padre bajo la figura de un anciano vigoroso de pie a su espalda y entre las cabezas de ambos se sita una paloma que representa el Espritu Santo. Delante de la cruz se representa a la Virgen que mira directamente al espectador y a

la izquierda a San Juan. A ambos lados del fresco aparecen los donantes -un mercader y su esposa- arrodillados. El tratamiento de la luz en el cuadro es muy complejo. Por un lado la escena principal imita la luz natural que entrara en la capilla en que se enmarca la escena recibir una luz no natural, sino que parece proceder de Jesucristo. La policroma aparece en las terracotas y en los rosas y azules de los casetones de la bveda; al unir estos colores con el rosa, el rojo y el azul oscuro de los vestidos, (por la izquierda) y por otro lado las figuras situadas en la parte de abajo parecen

Masaccio establece un equilibrio, abstracto en su orden pero enraizado con las cosas materiales -la ropa, la piedra y la terracota.

d) Piero della Francesca.

Piero della Francesca (1415-1492) ocupa un lugar especial en el arte italiano por su estudio de la luz y por el original colorido y factura con que pinta sus figuras que se caracterizan por su sentido melanclico en sus expresiones. Su obra principal son los frescos para la iglesia de San Francisco de Arezzo que pinta entre 1452-56, una de las obras maestras de la pintura universal. Se trata de los episodios de la Leyenda de la Santa Cruz en la que se recogen escenas como la Muerte de Adn en la que aparece agonizando entre los brazos de Eva, El sueo de Constantino o La batalla del Puente Milvio. Otras obras importantes son el Polptico de la Misericordia, la tabla del Dptico de Urbino donde retrata a los duques de Urbino y la tabla del Bautismo de Cristo.

e) Sandro Filipei, Botticelli.

Botticelli (1445-1510) puede considerarse el pintor ms importante del siglo XV italiano. Trabaja casi toda su vida en Florencia protegido por la familia de los Medici. Su actividad se desarrolla cuando los valores afirmados por el humanismo a principios de siglo y las aspiraciones polticas y culturales de Florencia se tambalean y desmoronan. Por esta razn su trabajo se ve muy influido por el neoplatonismo16. Su pintura se caracteriza por el dibujo de trazos nerviosos, casi elctrico, el movimiento que agita a todas sus formas y la tristeza que asoma a todos los rostros que pinta. Frente a la lnea, sacrificar otros aspectos, y llegar a plasmar un tipo de belleza muy peculiar desentendindose de los fondos, que sern tratados como un tapiz decorativo frente a la idea de profundidad tratada hasta ese momento. Las aportaciones que haban desarrollado artistas como Masaccio y Piero della Francesca al volumen de la figura y a la integracin de sta en un espacio racional trazado de acuerdo con las leyes de la perspectiva lineal dejan de interesar a Botticelli.

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El neoplatonismo hace que la historia y la naturaleza se trascienden y se busca lo que est ms all del espacio y del tiempo. Lo que importa es la idea. La belleza ya no se concibe como representacin de la realidad, sino como imagen alegrica de la idea.

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Para la villa de Castello, propiedad de los Mdici, realiza tres cuadros singulares: "La Primavera", "El nacimiento de Venus" y "Palas y el Centauro". En estos cuadros, el estilo de Botticelli alcanza su madurez, caracterizado por la delicadeza y elegancia de las figuras, la transparencia de las luces, sin apenas sombras, la suavidad del modelado y los sutiles ritmos conseguidos con manos, cuerpos y velos.
En la Primavera17 las figuras representadas se identifican con Venus en el centro; a su derecha, las Tres Gracias (Castitas, Voluptas y Pulcritud) danzan mientras el c iego Cupido se dispone a lanzar su flecha, y Mercurio aparta unas nubes que pueden amenazar el soleado escenario. A su izquierda, Cfiro, el viento de inicios de marzo, pretende alcanzar a la ninfa Cloris que huye y se transforma en Flora, gracias a la Primavera. Lo nico que hay claro sobre el cuadro es que es una alegora. Sobre el tema que hay detrs de esta alegora hay mltiples interpretaciones. Algunos lo interpretan como una exhortacin moral, con el fin

de que el adolescente se fijara en Venus como la virtud de la humanidad. Otros ven una alegora poltica: la Primavera-Flora, personificacin de Florencia, resurgira con el gobierno de Lorenzo de Pierfrancesco, gracias a Mercurio, dios del comercio, que disipa las nubes. Tambin hay quien ha vista el 1476 (Simonetta cogida por la muerte -el Cfiro- y su renacer en el Elseo).

una alegora del amor entre Juliano de Mdicis y Simonetta Cattaneo Vespucci 18, o de la muerte de sta Su ms famoso cuadro es El nacimiento de Venus19. Representa a Venus20 surgiendo de la espuma del mar sobre una concha. La figura de la derecha es una alegora de la Tierra o de la Primavera y a la izquierda aparecen Cfiro y Cloris que empujan hacia la costa a la diosa mientras vuelan entre rosas (flor sagrada de Venus, smbolo del amor y sus espinas del dolor que puede acarrear). El desnudo de Venus, de gran simplicidad y pureza de lneas, remite a los ideales neoplatnicos de la belleza como creacin divina. La belleza que cuenta para el observador y para el autor, es la belleza espirirutal. Botticelli escogi la postura de la llamada Venus Pdica, en la que la diosa cubre su cuerpo con las manos; ms parece mrmol puro que carne, e imita la postura de una antigua estatua romana. Los largos y esbeltos juncos de la zona inferior izquierda remedan la pose y el dorado cabellos de la diosa.

La alegora puede no ser slo la exaltacin pagana de la belleza femenina; entre los significados ocultos puede estar la correspondencia entre el mito del nacimiento de la diosa de la belleza en las aguas del mar y la conviccin cristiana del nacimiento del alma del agua del bautismo.

Otras obras de Botticelli son la Calumnia, las tablas de la Historia de Nastagio degli Onesti o algunos frescos para las paredes de la Capilla Sixtina en el Vaticano
17 18

La Primavera. 1478. Temple sobre tabla. 203x314 cm. Galera de los Uffizi. Florencia. Simonetta Cattaneo Vespucci fue una musa y modelo de los artistas del Renacimiento italiano. Naci en Portovenere (uno de los mticos lugares de nacimiento de la diosa Venus) Fue retratada por varios pintores, entre ellos Sandro Botticelli en varias ocasiones; la ms clebre, en el famoso cuadro El nacimiento de Venus. Tambin varios poemas fueron tambin creados en su honor. 19 El nacimiento de Venus. 1485. Temple sobre lienzo, 172x278 cm. Galera de los Uffizi Florencia. 20 Hay dos versiones del nacimiento de Venus: nacida de los amores de Zeus con Dione, sera la Venus carnal e impura, o del semen de Ura no castrado por Cronos, que al caer al mar originara la espuma de la que nace Venus, es decir el amor limpio y puro.

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3. El Cinquecento y la crisis del Manierismo en Italia.

Contexto histrico. Clasicismo y Manierismo.
Con la palabra "Cinquecento" los historiadores de la cultura vienen denominando el segundo ciclo del Renacimiento, es decir, el S. XVI. Durante un tiempo este periodo se dividi en un Alto Renacimiento y Bajo Renacimiento desde la muerte de Miguel ngel, entendido como una decadencia del estilo. Esto ya no es aceptado y tal presunta decadencia ha llegado a ser reivindicada como un verdadero estilo, el "Manierismo". As pues, debemos tener en cuenta dos "estilos" en esta centuria: Clasicismo y Manierismo. Nos ocuparemos a continuacin de mencionar algunas caractersticas de los mismos para pasar despus al anlisis de los grandes autores que, en ocasiones -muy especialmente Miguel ngel-, no pueden encuadrarse solamente en uno de ellos. Durante el siglo XVI se mantuvieron ciertos aspectos caractersticos del siglo anterior. No obstante se producen ciertas transformaciones en la Italia de la poca como la intervencin militar de las dos potencias europeas: Espaa y Francia, la decadencia de algunos pequeos estados como Florencia y la recuperacin poltica del Papado, cuyo mecenazgo convertir a Roma en la capital artstica de Europa. Clasicismo. La etapa del clasicismo slo comprendi propiamente, al menos en la Italia central, una veintena de aos, de 1500 a 1520, el de la muerte de Rafael, uno de sus principales definidores, que ya haba visto desaparecer a Bramante en 1514 y a Leonardo en 1519, otros dos pilares del estilo. Etapa ciertamente breve, pero que cont con personalidades pujantes y geniales que, junto con Miguel ngel, la convirtieron en luminoso momento estelar de la Historia y el Arte universal. El clasicismo de los dos primeros decenios del XVI verifica la unin entre ciencia y arte que en esta poca llega a su culminacin. La labor intelectual del artista se convierte en una condicin imprescindible para poder realizar sus obras, basadas en un conocimiento cientfico de la realidad. En este sentido hay que entender la "perspectiva area", el estudio de la proporcin y los cnones como expresin de la belleza ideal as como la simetra, postulado incondicional de lo bello. El increble dominio tcnico alcanzado por los artistas gracias a su profunda formacin y el desarrollo de verdaderas ciencias artsticas relacionadas con la configuracin del espacio (perspectiva), las leyes de la visin, la proporcin y la anatoma, suponen definitivamente la consolidacin, al menos en Italia, del artista como intelectual y no ya como artesano. Manierismo. En la dcada de 1417 Martn Lutero protagoniza el gran cisma religioso del cristianismo con la reforma protestante. En 1525 las tropas del emperador Carlos V saquean Roma. El Papado, puesto en duda o humillado provoc un suceso artstico de primera magnitud: se interrumpieron los trabajos artsticos en Roma y muchos artistas se dispersaron hacia otras regiones de Italia. Estos dos acontecimientos demostraron que ya se estaba dando un cambio radical en el Arte, que ya estaba patente en la obra de Miguel ngel o en los aos finales de Rafael. Este cambio radical supona una ruptura en los esquemas anteriores, una reaccin anticlsica que se conoce como Manierismo. El Manierismo, que nace y se desarrolla fundamentalmente en Italia entre 1520 y 1620, se opone a la racionalidad del Renacimiento una emotividad y sensualidad mucho ms intensas, introduciendo efectos exagerados y discordantes que rompen con las proporciones ideales de aqul. En la arquitectura, Miguel ngel comienza a saltarse las normas renacentistas, alterando la correlacin entre las partes y el conjunto de los edificios, manipulan los rdenes clsicos, utilizan la asimetra, cambian las proporciones, En la escultura el mayor cambio ser el uso de la forma serpentinata o contorsin en forma de ascensin helicoidal. En la pintura se utilizan posturas forzadas y exagera longitud de las figuras humanas, usos arbitrarios del color, tratamiento irreal del espacio, abigarramiento de las composiciones, etc. 12

3.1 Arquitectura: Bramante, Miguel ngel y Palladio.

La arquitectura italiana del siglo XVI se ve determinada por las iniciativas arquitectnicas de los papas de Roma a las que van unidas los nombres de Bramante, Rafael, Miguel ngel y muchos otros que llegados desde lejos, trabajaron en Roma. Dentro de estas iniciativas arquitectnicas la construccin de la Baslica de San Pedro en el Vaticano determinar el discurrir de la arquitectura del siglo XVI y del XVII. Respecto a las construcciones del siglo anterior, la arquitectura de la etapa clasicista va a acentuar el clasicismo: usa con mayor rigor los rdenes clsicos, disminuye la decoracin, predomina an ms la proporcin y la simetra y se impone la idea del uso de plantas centralizadas con cpula como smbolo del orden divino. Tambin ser caracterstico el uso de frontones triangulares y semicirculares en combinacin. La arquitectura manierista, refinada, completa y caprichosa en el uso de las reglas clsicas prefiere la sucesin de efectos, el uso libre de elementos y proporciones, y una decoracin que llega a veces al capricho y lo extravagante y pone de manifiesto la capacidad, la inventiva y el ingenio de los arquitectos.

a) Donato Bramante (Urbino, 1442 - Roma, 1514)

Donato Bramante fue junto con las reflexiones tericas de Leonardo el arquitecto que da inicio al clasicismo arquitectnico del Cinquecento. Bramante se form y trabaj en torno a Miln donde construye la Iglesia de Santa Mara de las Gracias o reforma la iglesia prerromnica de San Stiro donde ya aparece su ideal de iglesia centralizada de cruz griega y cpula central. Con sesenta aos se traslada a Roma donde va a acometer dos proyectos fundamentales: el Templete de San Prieto in Montorio y el inicio de las obras de la Baslica de San Pedro. En Roma reelabora sus experiencias anteriores con el estudio directo de las ruinas pasando as a convertirse en el autntico creador del clasicismo en arquitectura, un estilo solemne, presidido por el orden toscano y sin ninguna concesin ornamental.
Templete de San Pietro in Montorio (1503). Supone la concrecin del ideal bramantesco, atenido a un
edificio de planta central rematado en limpia cpula sobre tambor. Es un monumento costeado por los Crucifixin del primer Papa. Consta de dos pisos al incluir, bajo el suelo del patio, una cripta circular que cubre la roca del martirio del Apstol, y sobre ella campea airoso un Reyes Catlicos de Espaa en 1503 para enaltecer el lugar donde la tradicin cristiana fija la

edificio cilndrico levantado sobre una escalinata y un ligero podio, rodeado por una columnata de 16 columnas de orden toscano (columnas modulares, base de la relacin de cada una de las partes con el todo) con vida de San Pedro. Se inspira indudablemente en cercanos templos

triglifos en el friso, separando metopas con bajorrelieves alusivos a la romanos circulares. El cilindro adopta por encima de la balaustrada aspecto de tambor con ventanas abiertas o ciegas y termina en cpula

semiesfrica con esfera y cruz. Aunque no se lo rode de un patio circular, como quiso Bramante, sino rectangular, el Templete produce a pequea escala difana impresin de monumentalidad clsica, en la que con la rememoracin cristiana. los ascendientes grecorromanos se sueldan en armnica "concordatio"

La gran obra de Bramante fue el proyecto de la nueva iglesia de San Pedro en el Vaticano. El empeo en demoler la baslica paleocristiana de San Pedro y reconstruirla de acuerdo con la grandiosidad de los nuevos tiempos, se debe al Papa Julio II. El proyecto se encarga a Bramante y su plan era un edificio cuadrado, planta de cruz griega, con una cpula central y cuatro cpulas menores y cuatro prticos clsicos en cada fachada. Su proyecto no lleg a realizarse por su muerte aunque fue continuado y acomodado los intereses de otros arquitectos como Rafael o Miguel ngel. 13

b) Miguel ngel Buonarroti (Arezzo, 1475 - Roma, 1564)

El florentino Miguel ngel Buonarroti se forma bajo la proteccin de la familia Mdicis en Florencia en todas las artes: arquitectura, escultura y pintura como era normal en muchos artistas del renacimiento. Lo que distingue a Miguel ngel es su grado de perfeccin en todas ellas. La arquitectura de Miguel ngel trata de seguir usando los elementos formales del lenguaje clsico, pero distorsionndolos y situndolos fuera de sitio y funcin. Busca as la ruptura, la tensin y confusin, todo lo contrario que pretenda el clasicismo de Bramante que buscaba la armona, equilibrio y proporcin. As Miguel ngel rompe con el clasicismo y da inicio al estilo manierista en arquitectura. La primera construccin que dirige Miguel ngel es el Mausoleo de la familia Mdicis en una sacrista en la Iglesia de San Lorenzo en Florencia (construida por Brunelleschi). En 1523 el papa Clemente VII le encarga la construccin de una biblioteca para los documentos de la familia Mdicis, tambin en la Iglesia de San Lorenzo. Se la conoce como la Biblioteca Laurenciana y propiamente de Miguel ngel es la Sala de Lectura y la Escalera situada en un pequeo vestbulo por lo que parece desproporcionada creando un efecto claustrofbico y sensacin de que se expande por la habitacin. En 1534 Miguel ngel se asienta en Roma y el papa Pablo IV le encarga la reforma de la Plaza del 21 Capitolio . La renovacin inclua el traslado de la estatua ecuestre de Marco Aurelio, la cual Miguel ngel tom como centro regulador de todo el espacio de la plaza, delimitada por tres palacios. Pero la principal contribucin a la arquitectura de Miguel ngel va a ser su trabajo en la Baslica de San Pedro de 1546 a 1564. En contra de su voluntad, Miguel ngel se ve obligado a aceptar la direccin de las obras continuando las obras que iniciara Bramante. La intervencin de Miguel ngel en el proyecto de San Pedro consiste en simplificar la planta de cruz griega, quitando elementos accesorios como los prticos y levantar una enorme cpula en el crucero que rivalizar con la de Brunelleschi. La fachada de la baslica la concibi como un prtico de columnas clsico, que destacase la cpula. Ms tarde el arquitecto Maderno cambia la planta a cruz latina, con lo que se pierde la visin exenta cuando se la mira prximo a la fachada principal. A este arquitecto, ya barroco tambin se le debe la actual fachada.
Cpula de la Baslica de San Pedro del Vaticano en Roma . Miguel ngel va a disear una cpula con
una altura mucho mayor que la proyectada por Bramante (que era similar a la del panten) elevada sobre un tambor muy semejante a la cpula de Brunelleschi en Florencia. La cpula de la baslica de San Pedro tiene 131 metros de altura y 42 metros de dimetro.

Utiliza el mismo mtodo de Brunelleschi de doble cpula. La cpula de pechinas se asienta sobre un tambor circular que presenta parejas de columnas gemelas, destacadas del muro (que adornan grandes contrafuertes). Sobre el tambor se eleva un segundo tambor con decoracin de guirnaldas y sobre este la cpula en s, con unos nervios muy acusados que terminan en los pares de columnillas de la linterna. La muerte de Miguel ngel no detuvo las obras, que se ejecutaron por su sucesor Giacomo della Porta segn los planos y maqueta del maestro, terminndose en 1591. La cpula de San Pedro ser desde entonces el smbolo de la nueva Iglesia que surge de la Reforma y por otro lado con esta cpula se fija el modelo definitivo de cpula en Occidente. Contrarreforma frente a la aguja gtica, mucho ms cercana a la sensibilidad centroeuropea de la

c) Andrea di Pietro della Gondola, Palladio22, (Padua, 1508-Vicenza, 1580)

Su obra rompe con el estilo manierista que desde Miguel ngel se haba impuesto en la arquitectura italiana para retornar al clasicismo de Bramante. Sistematiza los elementos clasicistas, el orden y la proporcin, adapta las formas antiguas a las necesidades modernas, su labor de terico de la arquitectura lo convierten en el mejor propagandista de las formas y del lenguaje clasicista que l codifica y universaliza. Tambin, y debido a la poca en que trabaja, no es ajeno a las aportaciones del Manierismo.
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Esta plaza era el centro histrico de la vieja Roma donde se alzaba el templo de Jpiter Capitolino y el Tabularium, archivo del Estado romano, cuyo estado de ruina y saqueo haba llegado al extremo. 22 El "palladio" era la imagen de Palas Atenea que se veneraba en Troya y que, tras la destruccin de la ciudad, fue llevada por Eneas a Italia. El arquitecto recibi este sobrenombre en alusin a la sabidura y armona grecorromana que haca revivir en sus obras

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Todos sus edificios se sitan en torno a su ciudad, Vicenza y la cercana Venecia. En Vicenza se encarga de restaurar el Palacio Municipal llamado tambin Palazzo della Ragione, al que rode de grandiosos prticos en tres de sus lados. En este edificio Palladio aplica el sistema de combinar dos tipos de columnas de un mismo orden, unas ms altas, que sostienen el friso de coronamiento y otras menores intercaladas, que dan a las otras un aspecto de grandiosidad (orden gigantesco). En su libro Architettura, Palladio recoge un tipo de edificio especfico, las villas de recreo. Son casas de campo ideales asentadas lejos de pantanos y dependencias rurales. Esta idea la desarrolla en varias villas que construye en los alrededores de Vicenza como las de Valmarana, Sarego y la ms conocida, la llamada Villa Rotonda.
La Villa Rotonda, de 1566, fue construida para un rico basamento y en los stanos se hallan las cocinas. Sobre la terraza a la que se sube por cuatro monumentales

burgus llamado Capra. Est erigida sobre un

escaleras orientadas a cada punto cardinal, se levanta la casa cuadrada, en los ngulos se sitan los dormitorios y en el centro una gran sala circular cubierta por una cpula. Las cuatro escalinatas y las correspondientes

columnas que sostienen frontones triangulares estn inspiradas en los templos romanos. La influencia de este tipo de construccin de Palladio fue muy importante en siglos posteriores, especialmente en el neoclasicismo del XVIII y sobre todo en Inglaterra.

Son obras de Palladio adems las iglesias del Redentor y San Giorgio Maggiore de Venecia. Tambin es famoso el teatro que construy en Vicenza, el Teatro Olmpico.

3.2 Escultura: Miguel ngel.

La escultura renacentista italiana del siglo XVI est determinada por la figura de un genio, Miguel ngel Buonarroti (1475-1564). Tanto en pintura, arquitectura y escultura cre una escuela en que el maestro no ense a nadie y de l aprendi todo el mundo. l eclipsa a todos los escultores clasicistas y l tambin es el iniciador y mximo exponente del Manierismo, aunque tambin destacan escultores como Cellini. De todas las artes que domin Miguel ngel, su preferida era la escultura (como Miguel ngel, escultor florentino firmaba todas sus cartas). Su labor artstica se centr en la escultura y la B aslica de San Pedro o las pinturas de la Capilla Sixtina eran encargos que tena que aceptar siempre contrariado pues le impedan centrarse en sus esculturas. Miguel ngel naci en un pueblo cercano a Florencia y comienza su formacin en esta ciudad bajo la proteccin de los Mdicis. Su obra empieza a los 16 aos con el r elieve del Combate de Centauros y Lapitas. Con 20 aos realiza un San Juan adolescente, Baco con un stiro y el Cupido dormido que intent vender como un original romano. Pero sus dos obras ms importantes de su juventud son la Piedad del Vaticano y el David. En 1513 comienza la obra que ms amargura le trajo, el Sepulcro de Julio II, siempre pospuesta por el encargo papal de las pinturas de la Capilla Sixtina y de las obras de la Baslica de San Pedro. Pese a todo su fama no ces de crecer, con lo cual le aumentaron los encargos como los Sepulcros de los Mdici en la Sacrista de San Lorenzo en Florencia. Todo ello supuso que terminase pocas figuras de la Tumba de Julio II, como el Moiss. Muri siendo el artista ms importante y rico de la Italia de su momento.

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La Piedad del Vaticano23 . Fue un encargo del embajador del rey de Francia en la Santa Sede que realiz

en 1499 con 23 aos. Hoy se sita en una capilla del Vaticano. Representa en mrmol a Mara con el cuerpo de Cristo muerto en su regazo. El dolor de la Virgen se expresa con gran contencin y equilibrio. Su rostro joven se halla enmarcado por un velo. En contraste con las abundantes dobleces de las telas de la Virgen, el cuerpo de Cristo resalta pulido por su correcta anatoma y acabado. La composicin se enmarca en un tringulo equiltero, figura geomtrica muy utilizada en el clasicismo.

Es una obra de juventud y ya en ella se intuyen algunas caractersticas que darn lugar al Manierismo, el engao que realiza con las proporciones de las figuras: Miguel ngel altera las proporciones de las dos figuras: la cara, relativamente pequea y de rasgos adolescentes de la Virgen, hace que olvidemos el hecho de que, si se pusiera de pie, su estatura sobrepasara la de Cristo.

La obra con la que se consagra como el superador de toda la estatuaria antigua es el colosal David 24, esculpido en dos aos, 1502-1504, en un bloque de mrmol estrecho y alargado, que otros escultores haban rechazado. Era encargo de la Seora de Florencia para uno de los contrafuertes de la fachada de la catedral, pero que el pueblo, entusiasmado con el "coloso" (ms de 4 metros de altura), pidi se le

diera otro destino, colocndose ante la portada del Palacio Viejo. La conciencia popular vio en el David el triunfo de la repblica sobre los Mdicis, cados en desgracia. Son dos los aspectos ms destacables de esta escultura: Se repite de nuevo el uso del desnudo, magistral realizacin de la perfeccin anatmica de la musculatura, como vocabulario bsico de la obra del joven Miguel ngel. La energa gestual concentrada de la figura, que sus contemporneos llamaron terribilit o "potencialidad", la preferencia por el momento de la expectativa sobre la accin misma (en la energa de su musculatura robusta, la mirada expectante y segura, el vigor concentrado de las manos potentes); esto y el quiebro zigzagueante de su postura, preludia el nacimiento de la tensin manierista. Miguel ngel representa una figura desafiante, lejos del amable hroe infantil de Donatello

La estatua de Moiss. En 1505 Julio II llam de nuevo a Roma a Miguel ngel para que emprendiera el
sepulcro papal que pensaba colocar en el centro de la nueva baslica de San Pedro, bajo la grandiosa cpula concebida por Bramante. 25 Parece ser que Miguel ngel proyect un tmulo exento con ms de 40 esculturas de tamao natural sin contar los elementos arquitectnicos y los relieves. Un monumento grandioso que superaba en

dimensiones y riqueza ornamental a cuantas tumbas se haban realizado en Italia durante el Quattrocento. Del ambicioso proyecto original, Miguel ngel slo termin unas pocas figuras y el mausoleo termin siendo una pared decorada slo con tres estatuas: Moiss y las figuras de Lea y Raquel. Tambin quedan algunas figuras de esclavos a medio esculpir. Este sepulcro no se situ en el Vaticano sino en la Iglesia de San Pietro in Vincoli en Roma. La estatua de bulto redondo y sedente de Moiss fue realizada en 1515 y est realizada en mrmol blanco. La configuracin del sepulcro (tipo fachada adherido al muro), supone que obra slo puede ser contemplada frontalmente. Se representa un tema bblico, el profeta Moiss, al regresar de su estancia de cuarenta das en el monte horrorizado cmo stos han abandonado el culto de Jahv (Jehov) y estn adorando al Becerro de Oro26.

Sina, portando bajo el brazo las Tablas de la Ley para enserselas a los israelitas, contempla

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Piedad del Vaticano. 1501. Mrmol. 174x195x69 cm. Vaticano. David. 1504. Mrmol, 410 cm de altura. Galera de la Academia Florencia 25 Este proyecto fue "la gran tragedia de su vida, puesto que no lleg a realizarse y el espectro del mismo, mil veces reanudado y nunca terminado, le persigui durante dcadas. 26 El tema representado (el epiodio) hay que situarlo en una narracin ms extensa que abarcara desde la vida de Moiss y el cautiverio del pueblo hebrero en Egipto, hasta que ste los conduce a la Tierra Prometida (Palestina), despus de un largo periplo a travs del desierto. Moiss nunca llegar a ver la tierra prometida por Jahv, pero conducir a su pueblo desde el cautiverio hasta la liberacin.

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El modelado es perfecto; Miguel ngel ha tratado el mrmol, su material predilecto, como si fuera la ms dcil de las materias (arcilla, plastilina, etc.). El estudio anatmico es de un naturalismo asombroso (los brazos del profeta exhiben la fortaleza y tensin de un atleta, a pesar de la edad madura del mismo). El mrmol blanco pulido deja resbalar la luz. Las ropas caen en pliegues de gran naturalismo, donde los contrastes de luces y sombras que provocan las profundas oquedades en el mrmol, otorgan a la figura su rotundo volumen.

Con esta compleja composicin, el artista sugiere el movimiento en potencia; los msculos estn en Capta el instante en que Moiss vuelve la cabeza y va a levantarse, lleno de furia ante la infidelidad de su pueblo. Esta ira, la "terribilit", que le embarga se expresa en su rostro, que se contrae en un gesto ceudo. y feroz, anticipio de la clera que estallar en breve. Miguel Angel abandona los rostros serenos

tensin, pero no hay movimiento en acto. Consigue que este coloso no resulte pesado, sino grandioso.

de su primera poca y opta por una expresividad acentuada y dramtica, anuncio del Barroco. Moiss

est lleno de vida interior. Posiblemente sea producto no slo de su propia evolucin personal, sino tambin de la influencia que sobre l ejerci el descubrimiento del grupo helenstico del Laocoonte

(1506).

3.3 Pintura: Leonardo, Rafael y Miguel ngel. La escuela veneciana.

La pintura italiana del siglo XVI se caracteriza al igual que todo el arte italiano de este siglo en la divisin existente entre la etapa clasicista que ocupa las dos primeras dcadas del siglo y la etapa manierista que domina el resto. Leonardo Da Vinci y la mayor parte de la obra de Rafael habra que situarlas dentro del clasicismo mientras que a Miguel ngel y a las ltimas obras de Rafael dentro del Manierismo. La pintura clasicista se caracteriza por el equilibrio, la grandiosidad y orden; belleza idealizada, simplificacin de los temas eliminando lo anecdtico, composiciones geomtricas o el uso de la perspectiva area. El manierismo en pintura rechaza el ideal de belleza anterior, resaltando lo emocional, la expresividad y el dramatismo. Las figuras presentan ritmos ondulantes, son alargadas y esbeltas con violentos escorzos y posturas inestables. Las composiciones rompen con la perspectiva renacentista y con la disposicin equilibrada, suelen desplazar el tema principal hacia un rincn o hacia el fondo. Tambin los colores son arbitrarios, irreales. Adems de esta dualidad de estilos, en el siglo XVI destacan dos escuelas pictricas, la denominada florentino-romano pues aunque los grandes maestros son florentinos, Roma ser la capital italiana de la pintura en este momento y la escuela pictrica en Venecia que se desarrollar hasta el siglo XVIII y cuyo principal autor es Tiziano.

a) Leonardo da Vinci (Vinci, Florencia, 1452 - Amboise, 1519)

Leonardo da Vinci fue un hombre de una inquietud y curiosidad inagotables en cuya persona puede situarse el ejemplo universal de sntesis entre la personalidad del artista y del cientfico. Se forma y pasa su juventud en Florencia, su edad madura en Miln y sus tres ltimos aos de su vida en Francia. Pocos hombres han trabajado tanto y pocos han producido menos que l tanto en la ciencia como en el arte. Ms que pintor fue un terico de la pintura y as escribe su Tratado de la Pintura. A diferencia de los maestros del siglo XV la exactitud del dibujo y el impecable refinamiento de la lnea se completan por el arte de envolverlas con el fundido del modelado y el claroscuro, lo que los italianos llaman sfumato. Adems revoluciona el tratamiento de la perspectiva dando paso a la perspectiva area. Su obra pictrica es escasa para la cantidad de trabajo, bocetos y diversos estudios que realiz. De su estancia florentina es su Anunciacin y la llamada Virgen de las rocas27 que tiene dos versiones, una en el Louvre y otra en Londres. En Miln realiza la Dama del armio, Santa Ana con la Virgen o el fresco de 28 la ltima Cena en el convento de St M delle Gracie. En 1502 pinta su tema ms movido, la Batalla de

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Virgen de las rocas. 1483. Louvre. leo sobre tabla. 199x122 cm. ltima Cena. 1497. Refrectorio del Convento de St M delle Grazie, Miln. Pintura al fresco. 460x880 cm.

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Anghiari. Otras obras son San Jernimo, San Juan Bautista y La joven Ferroniere. De nuevo en Florencia en 1505 pinta el retrato de La Gioconda29.
La "Virgen de las Rocas" ha sido desde hace tiempo motivo de controversia a causa de la existencia de pocas pinturas que parece casi inconcebible que hubiera pintado dos casi iguales.

dos versiones, una en el Louvre y otra en la National Gallery de Londres, y es que Leonardo termin tan

La tabla nos muestra la escena como si de un arco de medio punto se tratara, inserta en una naturaleza en la que las rocas crean una perfecta arquitectura natural que adorna con las plantas que en ella surgen y recibe vida a travs del agua, que es tambin foco de luz. Juanito), hurfano, refugiado dentro de una gruta y protegido por un ngel, encuentra a la Sagrada

Leonardo eligi pintar un momento apcrifo de la infancia de Cristo, cuando Juan el Bautista nio (San Familia en su huida a Egipto. De acuerdo con la interpretacin tradicional de las pinturas, representan a la Virgen Mara en el centro, empujando a Juan hacia Jess, que est sentado con el ngel Uriel. Jess est bendiciendo a Juan, que extiende su mano en un gesto de oracin. En este cuadro, tal como lo pinta Leonardo, Juan reconoce y venera al Nio como Cristo y Mesas. Leonardo plantea una composicin piramidal y centrada, ordenada mediante la disposicin de las figuras y por las actitudes de las mismas, que confluyen en la visin del Nio como punto central. El vrtice superior sera la cabeza de la Virgen. En cualquier caso, en esta obra, Leonardo perfecciona la composicin piramidal, el sfumato, esa tcnica que consiste en sombrear las figuras y diluirlas mediante claroscuros en el espacio, as como sus investigaciones y observaciones sobre la superacin de la perspectiva cientfica quattrocentista mediante la denominada "perspectiva area", basada en la importancia que adquiere la atmsfera, y simplificada en la frmula: "cuanto ms nos alejamos de un lugar, las formas se harn menos ntidas y los colores ms azules".

Leonardo concibe la naturaleza como algo misterioso y en perpetuo movimiento; cuando se refiere a ella en sus escritos, de lo que habla es de tempestades, diluvios... Sobre esta visin de la naturaleza inserta Leonardo la figura humana, como lo hace en esta obra, concebida -en su arquitectnica disposicin- como un smbolo de la Salvacin que, a travs de la Virgen mediadora, realiza Cristo. El contraste entre el jardn del primer trmino, dibujado como lugar de delicias, y la indefinicin del fondo de la gruta y del paisaje rocoso y marino, pintado como naturaleza en destruccin y movimiento continuo, se suaviza con las figuras religiosas que simbolizan la transicin entre una naturaleza sin dominar y la certidumbre del paraso. Hay un inters por el movimiento, naturaleza agitada, que vibra...

El retrato de Mona Lisa o La Gioconda puede considerarse, sin lugar a dudas, como la obra de este gnero pictrico ms famosa que existe en el mundo. Suponemos que la modelo es Mona (apcope de Madonna, es decir, seora) Lisa, nacida en Florencia el 1479 y casada el 1495 con el marqus de Giocondo. Sin embargo, esta identificacin no goza del consenso de todos. Nos consta que Leonardo no se separ nunca del cuadro; desde la fecha de su ejecucin -tambin discutida- lo retuvo siempre con l. Su ejecucin acusa ciertamente una tcnica minuciosa y reiterada, en la que es imposible de distinguir la individualidad de las pinceladas. Por ello, posee una morbidez y unidad difcilmente igualadas en la historia de la pintura. La limpia calidad del rostro, con su enigmtica y equvoca sonrisa, el difano modelado de las manos y el extraordinario verismo de los efectos de luz sobre las telas son producto de un procedimiento exquisito, de una inusitada insistencia y de un criterio cientfico aplicado a la captacin de la realidad.

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La Gioconda. 1505. Louvre. leo sobre tabla. 77x53 cm.

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El pintor deba dejar al espectador algo que adivinar. Si los contornos no estaban tan estrictamente dibujados, si la forma era dejada con cierta vaguedad, como si desapareciera en la sombra, esta impresin de dureza y rigidez sera evitada. Esta es la famosa invencin de Leonardo que los italianos denominan sfumato: el contorno borroso y los colores suavizados que permiten fundir una sombra con otra y que siempre dejan algo a nuestra imaginacin." La sistemtica observacin de los fenmenos fsicos llev a Leonardo a degradar los colores para marcar la lejana progresiva del paisaje y suavizar el dibujo difuminando los perfiles como efecto de la atmsfera que envuelve figura y naturaleza, de manera que ambas queden armnicamente unificadas. As, mientras pinta las figuras y los objetos situados en primer trmino con una mayor precisin, va suavizando y matizando el trazo a medida que los objetos se alejan, de manera que quedan difuminados perspectiva area.

por la masa de aire interpuesta, dando la sensacin de una autntica lejana. A esto es a lo que se llama

b) Rafael Sanzio (Urbino, 1483- Roma, 1520)

Rafaello Sandio se inicia como pintor en el taller de Perugino. Poco a poco va adquiriendo diversas influencias entre las que destacan las de Piero della Francesca, Leonardo y Miguel ngel para ir creando su propio estilo que puede definirse con la dolcezza o dulzura como sentimiento dominante. A Rafael se le ha considerado como el mejor ejemplo del equilibrio clsico del Cinquecento, de la medida, de la belleza ideal, de la simetra axial, claridad compositiva, encanto colorista y luminosidad. Por ltimo indicar que sus ltimas obras deben inscribirse plenamente en el estilo Manierista. De 1504-08 Rafael vive en Florencia, siendo de esta poca sus Vrgenes: Virgen del Jilguero, la Sagrada Familia del Cordero, etc. En 1508 abandon Florencia y se traslad a Roma para decorar la Las Estancias Vaticanas. Se trata de cmaras de la Signatura, de Heliodoro y de Constantino. En estas estancias destacan los famosos frescos de La Escuela de Atenas, la Disputa del Sacramento, El Parnaso, La Expulsin de Heliodoro o la Retirada de Atila (poder del Papado). Tambin fue un retratista innovador, de gran penetracin psicolgica. Destaca en este gnero su famoso Cardenal del Museo del Prado, el retrato de Julio II, el de Baltasar Castiglione o los de la Fornarina, panadera que fuera su amante y modelo.

La Escuela de Atenas30. Considerada como la culminacin del arte renacentista, es una obra en la que
Rafael, que tena 26 aos. Los doce ltimos aos de la vida de Rafael transcurrieron en Roma al servicio de los papas pues recibi en1508 un encargo de importancia similar al que por entonces comenzara ella las sesiones del Tribunal de la Segnatura, o del Sello.

Miguel ngel en la Sixtina: la decoracin de la Stanza della Segnatura, as llamada por tener lugar en En una de las paredes de esta sala Rafael representa a las figuras en un diseo arquitectnico de Bramante, bajo un gran arco y una escalera que da acceso a una espaciosa sala presidida por las estatuas de Apolo y Atenea. Los grupos de filsofos que pueblan la escena estn concebidos con destreza para describir las diferentes escuelas de filosofa. En el centro y dominando la escena Rafael sita a Platn y Aristteles, Platn, sosteniendo el Timeo y sealando el mundo de las ideas, y Aristteles, con la tica, sealando hacia el suelo, hacia las realidades empricas. No aparecen, sin embargo, como actitudes irreconciliables, sino ms bien como dos formas de acercamiento a una nica verdad.. Tambin aqu, en toda la obra prima la unidad sobre cualquier otra consideracin.; a la derecha de

Platn sita a Scrates, Epicuro, Pitgoras, Averroes, etc. A la derecha de Aristteles se sita el cnico Digenes, Ptolomeo, Euclides, etc. Los modelos utilizados para representar a algunos de los filsofos eran
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La Escuela de Atenas. Fresco. Palacios Vaticanos. 1509-10. base 770 cm.

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artistas contemporneos de Rafael: Platn es Leonardo, Herclito sentado es Miguel ngel, Euclides agachado y con un comps es Bramante e incluso se autorretrata Rafael. Desde el punto de vista plstico, la pintura de Rafael cambia considerablemente en esta obra. Ya no es una composicin cerrada, armnica y esttica propia del Cinquecento. La obra se dinamiza tremendamente con una disposicin agitada y mvil de los diferentes grupos de personas. Las posturas de los personajes empiezan a retorcerse, a adquirir actitudes forzadas. En definitiva en esta obra de Rafael ya se empiezan a percibir los rasgos manieristas.

La explicacin simblica de la obra afirma una visin esttica y filosfica del neoplatonismo de la poca,

que conceba la imagen del Universo como una construccin armnica, en la que el hombre y el arte vendran a ser reflejos de un superior orden csmico, en consonancia con las teoras de Pitgoras recogidas por Platn en su Timeo.

c) Miguel ngel
Miguel ngel se consideraba ms escultor que pintor y va a participar en sus primeras obras del clasicismo pictrico pero introduciendo la expresin psicolgica y articula la unidad de las formas desde la individualidad, no desde el conjunto. Son obras de este clasicismo el Tondo Doni o el proyecto de Batalla de Cascina. Ya en estas primeras obras se anunciaba lo que posteriormente iba a caracterizar su pintura: las figuras tratadas como esculturas, individualizadas, desmesuradas, radiantes de fuerza muscular y de fuerza en tensin en las que Miguel ngel traslada toda su energa y grandeza. La pintura de Miguel ngel se ve influida decisivamente por su concepcin escultrica. El sentido individual de las esculturas se refleja en las figuras pintadas, no existen agrupaciones pictricas como en Rafael sino individualidades: Dios, Adn, Moiss, No, Profetas, Sibilas, etc. Por este tratamiento individualizado de las figuras, la unidad se logra por las relaciones temticas de la narracin y por la figuracin de formas arquitectnicas que recuerdan la estructura de lo que hubiera sido la tumba de Julio II. Plsticamente las figuras son enormes, vigorosas, reflejo de la terribilit de su autor; sus posturas son forzadas, retorcidas, siempre en tensin que refleja angustia y desazn. Los colores usados son estridentes, fuertes y chillones. La luz, de bruscos y violentos contrastes de claroscuro dinamizan ms las composiciones. Todo este conjunto de rasgos son propios del estilo manierista que sustituye al clasicista del siglo XVI italiano. Su principal obra pictrica son sus frescos en la Capilla Sixtina en el Vaticano, Roma . Su trabajo se aplica en dos lugares, en las pinturas del techo y en la pared del fondo con el Juicio Final. La decoracin del techo de la Capilla Sixtina en el Vaticano que le llevara de 1508-12. Fue un encargo del Papa Julio II, persona tan enrgica como el propio Miguel ngel. Esta capilla ya contaba con una decoracin en sus paredes laterales en las que se narraban la Historia desde Moiss hasta Cristo y la Historia a partir de Cristo.
Decoracin del techo de la Capilla Sixtina. Miguel ngel va a disear un complejo programa
iconogrfico para un techo de grandes dimensiones (900 m2) y pintado al fresco. El tema es la creacin y el pecado del hombre y como consecuencia queda implcita la necesidad de un temas anecdticos, de los retratos familiares, de las alusiones concretas a la historia cotidiana y

Redentor (los Profetas lo anuncian al mundo judo y las Sibilas al mundo pagano). Prescinde de los domstica para centrarse en lo esencial: el hombre en su desnudez pura y con la tragedia de su problema a cuestas: el destino. Algunos aos despus quedar resuelta la tragedia humana en el Juicio Final que pinta en la cabecera de la Sixtina: salvados y condenados. Adn, El Diluvio, El sacrificio de No, La expulsin del Paraso,... Son muchas las escenas que se pueden destacar de este gran espacio pintado como la de la Creacin de

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La decoracin de la Capilla Sixtina se termina con un nuevo encargo a Miguel ngel en 1537 por el Papa Paulo III de pintar la pared del fondo. Sobre este fondo pintar el fresco de El Juicio Final31 en el que va a trabajar hasta 1541.
En esta composicin Miguel ngel ana el tema del juicio con el de la resurreccin: Jess, en forma de

Jpiter, termina la accin del gran drama de la salvacin. La rueda de los cuerpos de los resucitados gira

en torno a ese centro, unos para permanecer a la derecha salvados y otros para descender a la izquierda condenados.

d) La Escuela Veneciana: Tiziano (Piove de Cadore, 1485? - Venecia, 1576)

Contemporneos a Rafael y Miguel ngel surgen en Venecia toda una serie de pintores con caracteres propios que conforman lo que se ha llamado escuela Veneciana. Estos pintores van a perfeccionar la tcnica al leo sobre lienzo de tela, profundizan en la perspectiva area y sobre todo revolucionan la utilizacin del color. La utilizacin de colores luminosos, de gruesa pasta y 32 efectos etreos es la nota definitoria de esta escuela Veneciana . Dentro de la multitud de pintores venecianos destacan Giorgone, Tintoretto, Verons y sobre todo Tiziano. Tiziano Vecellio es el mximo representante del clasicismo en el Cinquecento veneciano, un movimiento iniciado por su maestro Giorgione y que l renov con composiciones ms monumentales y colores ms suntuosos y brillantes. Tambin abri nuevos cauces en el mbito temtico, destacando los argumentos mitolgicos, alegoras, temas religiosos cristianos y retratos. Su actividad como retratista aument su fama en las cortes europeas, sobre todo entre los Austrias espaoles Carlos I y Felipe II. Si bien no se le puede calificar como un pintor propiamente manierista, s que se ve un cambio en su obra despus de su viaje a Roma donde conoce la obra de Miguel ngel. Desde entonces trata la anatoma de sus figuras de forma ms suave, composiciones ms alargadas y colores ms rutilantes, aunque sin perder el brillo luminoso veneciano. Adems se advierte que con el paso del tiempo su libertad en la utilizacin del color es ms esplndida cada vez as como su creciente expresionismo, sobre todo en sus retratos, elementos que influirn mucho en la pintura espaola barroca del Siglo de Oro. Su obra se compone de retratos, temas religiosos y mitolgicos. En cuanto a sus retratos, una de sus facetas ms destacadas, crea los tipos de retrato oficial: de tres cuartos, ecuestres y sedentes; emplea siempre posturas elegantes y refinadas, capta la realidad fsica y psicolgica de los personajes y concede importancia a los elementos secundarios. Destacan sus retratos de Carlos V en la batalla de Muhlberg y el retrato sedente, de Felipe II, de Isabel de Portugal, etc. En sus obras religiosas alcanza un gran dramatismo como en La Asuncin de la Virgen, Cristo cargando con la cruz, La Anunciacin de la Virgen o La coronacin de espinas. Sus pinturas mitolgicas trata los temas con gran sensualidad: desnudos femeninos de formas 33 llenas y colores clidos como en La Bacanal , La Venus de Urbino, Dnae, La Venus del organista o La tortura de Marsas.
La Bacanal era parte de un encargo a Tiziano de varias obras de tema mitologico que pudo trabajar
con una libertad absoluta. Eran stas las primeras mitologas realizadas por Tiziano y en ellas se inspira, con gran fidelidad en textos clsicos. La Bacanal es la fiesta en honor al dios Dionisos/Baco, que contemporalizada en el siglo XVI constituye un canto a los placeres de la vida. Tal obra escandalizara a la Iglesia Catlica, pero no a una clase
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El Juicio Final. Fresco Capilla Sixtina. 1537-1541 Roma. 1370x1220 cm. Los florentinos como Miguel ngel consideraban que el dibujo era fundamental para la representacin de la realidad. En cambio los venecianos consideraban al color mucho ms prximo a la naturaleza que el dibujo y consideraban que la perfecta imitacin de sta era la finalidad del arte, el color era muchsimo ms importante. 33 La Bacanal. 1518. Museo del Prado. leo sobre lienzo. 175x193 cm.

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aristocrtica ilustrada, amante de las fiestas y encantada de recuperar los temas de la Antigedad Clsica. Adems de los temas festivo y mitolgico hay un deseo explcito de mostrar la belleza del desnudo femenino en actitud ertica. Representa a Ariadna en el momento en el que al despertar descubre que ha sido abandonada en la isla de Naxos por Teseo, que se aleja en un velero. La ninfa no que forman el cortejo de Dionisio, que beben y bailan junto a ella.

tendr tiempo de reaccionar puesto que se ve sorprendida por la llegada de los habitantes de Andros, La influencia de Miguel ngel y del Manierismo se observa en el protagonismo de los cuerpos desnudos

y, sobre todo, los escorzos y el movimiento de la escena. Propio de Tiziano es la representacin precisa

de las calidades de los objetos, los rboles, los ropajes, las redomas de vidrio, loza o metal que le interesan con el mismo detalle que los cuerpos. Tambin el color con sus tonos clidos, brillantes e intensos. Finalmente la composicin parece catica pero en realidad marca el ritmo de la msica y le acerca al barroco creando lneas paralelas que huyen hacia el lado derecho de la escena.

4. Renacimiento y Manierismo en Espaa.

Contexto histrico. La penetracin del Renacimiento en Espaa.
Polticamente el siglo XVI se va a caracterizar por la monarqua autoritaria que imponen los Reyes Catlicos que recorta los poderes que tradicionalmente tenan los concejos y la nobleza y que van a continuar Carlos I y Felipe II. Adems, con la unin de las coronas de Castilla y Aragn, la conquista de Granada y de Navarra o la incorporacin de Portugal a fines de siglo se logra una unidad peninsular bajo la corona de los Austrias. La herencia que recibe Carlos I determina la hegemona poltica de los Austrias espaoles en Europa hasta mediados del siglo XVII y una intensa relacin con los dos dominios ms importantes: Flandes y las posesiones italianas. El estudio del Renacimiento en Espaa es muy problemtico pues es imposible trazar una divisin rgida entre ste y la Edad Media, as como la falta de unidad estilstica entre los distintos reinos de la corona espaola. El Renacimiento penetra a travs de los contactos econmicos y polticos entre Espaa e Italia que propician el viaje de artistas espaoles a Italia, la llegada de artistas y libros italianos. Conviviendo con estas nuevas ideas llegadas de Italia, existan unas tenencias locales propias como la pervivencia de la arquitectura gtica y mudjar o la influencia pictrica flamenca (que ser mayor que la del Renacimiento italiano). Con todas estas razones puede afirmarse que Espaa, en general, no asume el pensamiento renacentista como en Italia sino que hasta ya entrado el siglo XVI no podremos hablar de un estilo renacentista espaol que mezcla la tradicin propia con la ltima fase del Renacimiento, el Manierismo.

4.1 Arquitectura espaola en el siglo XVI: del Plateresco al Escorial.

La arquitectura espaola del siglo XVI va a experimentar un desarrollo que puede resumirse de esta manera; Estilo Reyes Catlicos o Isabelino. Transicin del gtico al Plateresco. Estilo Plateresco (Reinado de Carlos I, 1520-1550). Estilo Clasicista o Purista, contemporneo al estilo Plateresco. Estilo Herreriano (reinado de Felipe II) 2 mitad del XVI.

a) El Plateresco.
El gtico final castellano se caracterizado por una gran decoracin coincidi con el reinado de los Reyes Catlicos. A partir del 1520 el gtico final tambin llamado Estilo Reyes Catlicos va a dar paso

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al Plateresco . Su principal caracterstica es el uso masivo de los elementos decorativos en las fachadas: columnas, medallones, escudos herldicos, figuras humanas entrelazadas con animales y tallos formando figuras fantsticas (grutescos). Esta abundancia decorativa lo relaciona con el estilo Reyes Catlicos. En el interior de los edificios contina el estilo gtico con arcos apuntados, bvedas de crucera con gran profusin de nervios, etc. El Renacimiento aparece en los patios, generalmente de forma cuadrada, de dos pisos, rodeados de arqueras de medio punto apoyadas en columnas clsicas. El ncleo ms destacado el Plateresco se encuentra en la ciudad de Salamanca con ejemplos como la Fachada de la Universidad de Salamanca, El Palacio de Monterrey o el Convento de San Esteban. Otros edificios platerescos son el Colegio de Santa Cruz de Valladolid , la Fachada de la Universidad de Alcal de Henares, la Escalera Dorada de la Catedral de Burgos (obra de Diego de Silo), el Palacio de la Calahorra en Granada o el Ayuntamiento de Sevilla.

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b) Arquitectura Clasicista o Purista.

Este estilo se desarrolla durante el reinado de Carlos I (1520-1550) de forma paralela al Plateresco. El trmino alude a la pureza de la influencia italiana en estas construcciones que abandonan totalmente las formas gticas, la decoracin plateresca e importan directamente los modelos clsicos 35 que se estaban utilizando en Italia . Los arquitectos son espaoles que han estudiado y trabajado en Italia. El introductor de esta corriente va a ser el burgals Diego de Silo que haba trabajado en Npoles. A Diego de Silo se le encargarn las obras de la Catedral de Granada, proyectada como gtica pero que se convirti en renacentista bajo su direccin. Este edificio tendr una planta mixta con cuerpo basilical gtico y cabecera circular con cpula vada renacentista. La otra novedad ser la utilizacin de pilares de proporciones Brunelleschianas que llevan sobre el capitel un trozo de entablamento y, encima, otros pilares menores para elevar su altura. Para la cubierta Diego de Silo dise una sucesin de bvedas vadas que no se llev a cabo por su muerte temprana. Este arquitecto tambin inici la construccin de la Catedral de Mlaga donde de nuevo se repiten los mismos pilares y s se llevaron a cabo las bvedas vadas36. El modelo purista tambin ser utilizado por Andrs de Vandelvira en las Catedrales de Jan, Baeza y Guadix. El tercer gran arquitecto de este estilo clasicista es Pedro Machuca y su Palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada ser el ms renacentista de los edificios espaoles.
El "PALACIO DE CARLOS V". Su construccin se debi al deseo del monarca de poseer una residencia junto a los palacios y jardines nazares que tanto le agradaron cuando, en el verano de 1526, pas en ellos sus primeros meses nupciales con Isabel de Portugal. Las obras se levantan sobre las caballerizas de los palacios musulmanes, por lo que stos no sufrieron ninguna mutilacin importante. La realizacin

del proyecto y la direccin de las obras se confan al pintor toledano Pedro Machuca, que demostrar en este edificio ser un esplndido arquitecto. Machuca, que haba trabajado en Roma, se decide por un esquema geomtrico de planta central, e inscribe un patio circular en un cuadrado. El patio circular, de 30 metros de dimetro, es un recinto pensado para el espectculo, pues permite una perfecta visibilidad desde todos los puntos circundantes. Su severa tipologa queda reforzada por la y metopas, y la pesada barandilla que defiende el corredor. Exteriormente, se distribuye tambin en dos pisos, con una configuracin diferenciada. El inferior est almohadillado a la rstica, con sillares de distintos tamaos; en su parte ms baja se desarrolla un banco
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bveda anular que presiona el primer piso de orden drico, coronado por un juego continuo de triglifos

El trmino Plateresco es acuado en el siglo XVII al ver una semejanza entre la decoracin de los edificios de la primera mita d del siglo XVI y la labor de los orfebres que utilizaban fundamentalmente plata, que cada vez llegaba de forma ms abundante de Amrica. 35 En los contratos de las obras se indica expresamente a los arquitectos que no usen en la decoracin ningn mascarn, ni bestin , ni otras figuras y rostros monstruosos, sino que sean de labores romanas y de figuras de ngeles y nios y rostros de serafines y otras obras honestas y de buena gracia y perfeccin 36 Las bvedas tienen 41,79 metros, que las convierten en las bvedas de catedral ms altas de Andaluca.

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corrido a lo largo de todo el muro exterior. En el piso elevado, sin almohadillar, los balcones estn acotados entre pilastras de orden jnico, siguiendo las formulaciones impuestas por la cultura arquitectnica romana. En ambos pisos balcones o ventanas tienen sobrepuestos culos cuyo derrame se acenta en los de la banda superior. Aunque el proyecto inicial prevea la decoracin de las portadas de los cuatro lados, slo se realizaron emperador Carlos V que, paradjicamente, nunca lleg a habitar esta casa. portadas triunfales en los frentes occidental y meridional, donde se alegorizan las gestas militares del Los trabajos se emprendieron en 1527 y continuaban en 1550, cuando falleci Machuca.

c) La arquitectura Herreriana o Escurialense.

El estilo conocido como Herreriano se desarrolla con el reinado de Felipe II, segunda mitad el siglo XVI. Su nombre viene del arquitecto cntabro Juan de Herrera. Se caracteriza por la utilizacin de formas constructivas lo ms puras y sobrias posibles, sin ms decoracin que la combinacin matemtica de volmenes geomtricos que articula con pilastras, frisos y cornisas de orden drico. Su obra cumbre ser el Monasterio de San Lorenzo de El Escorial (Madrid) que tendr una enorme influencia en la arquitectura posterior espaola. Su construccin termin en 1583 y era un edificio concebido no slo como monasterio, sino tambin como biblioteca y palacio y panten real. Mucho menos importantes son otros proyectos de Herrera como la Catedral de Valladolid o la Lonja de Sevilla. El xito del gusto herreriano tiene su explicacin en el ambiente de austeridad contrarreformista que se extiende por toda Europa.
El Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, considerado por sus contemporneos como la octava
maravilla del mundo, deba servir como palacio, panten, templo y convento. La construccin se inicia en 1563 en memoria de la victoria espaola de San Quintn a iniciativa de Felipe II. Todo el edificio

responde a una idea poltica: la concepcin del Estado como una entidad centralizada y perfectamente definida y racional. La obra la inicia Juan Bautista de Toledo y tres aos despus las retoma Juan de Herrera. La planta es un rectngulo

perfecto del que slo sobresalen las estancias residenciales privadas del rey. En el interior se organizan dos patios cuadrangulares subdivididos en cuatro sectores de forma muy geomtrica37. Su distribucin genera un eje central que se inicia en la fachada principal y se prolonga al patio de los Reyes, la Iglesia y las estancias privadas. El exterior del edificio es austero, slido, hermtico. Cientos de ventanas cuadradas se suceden interminablemente por la fachada de granito, que incorpora cuatro torres en los extremos. Completan la monotona las pronunciadas cubiertas de pizarra negra y rompen con ella las bolas y chapiteles de las torres. En la fachada occidental, Herrera rompe la austeridad del edificio con un cuerpo central que sobresale y rematado por un frontn. ligeramente, presidido por un doble piso de columnas toscanas gigantes En el centro del complejo se sita la Iglesia. Se inspira en el proyecto de Bramante para la baslica de San Pedro del Vaticano, tiene planta de cruz griega con una cpula central
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Esta estructura reticular, de parrilla, recuerda el instrumento donde fue martirizado el santo aragons San Lorenzo, en cuya festividad del 10 de agosto de 1557, las tropas espaolas derrotaron a las francesas en la Batalla de San Quintn.

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que sobre sale por encima de todo el conjunto. En el interior de la Iglesia, bajo el presbiterio se sita el Panten de planta octogonal donde estn enterrados casi todos los reyes de Espaa desde Carlos I. Cuando se construy El Escorial, Espaa era la primera potencia econmica y militar del mundo y el carcter monumental del edificio responda a su esplendor. Adems, su concepcin estaba impregnada de la nueva religiosidad que acababa de implantar el Concilio de Trento, de la que Felipe II fue valedor. La estructura general del edificio es un hbil alarde de grandeza y ostentacin combinadas con sencillez de formas. El rigor y la austeridad de sus cuatro fachadas repliegan al edificio hacia su interior, pero al Tambin expresa la vida del monarca ms poderoso de su poca, que elige un edificio enorme para llevar en su interior la vida de un asceta.

mismo tiempo la interiorizacin se expresa exteriormente con formas sencillas aunque colosales.

4.2 Escultura. Los primeros imagineros: Berruguete y Juni.

Salvo las obras realizadas por artistas italianos, la mayor parte al servicio de la monarqua, las artes figurativas estn casi exclusivamente al servicio del cliente ms importante: la Iglesia. Este hecho determina que la mayor parte de los temas son religiosos. Adems hay que tener en cuenta que la Iglesia espaola reacciona a la Reforma protestante con un empleo reiterativo de las imgenes como instrumento de propaganda de la fe catlica. De ah que la imagen religiosa deba tener una serie de aspectos formales que la hagan eficaz para la transmisin propagandstica de las ideas religiosas de la Iglesia hispnica. Su misin es, bsicamente, la de conmover y convencer a los fieles. La escultura renacentista espaola se situar en el camino abierto por Miguel ngel: la ruptura de la norma, el canon y la proporcin clsicos as como las consiguientes libertades expresivas y formales del manierismo. Los gneros son muy diversos: retablos, pasos procesionales, silleras de coro y sepulcros. Tambin son diversos los materiales como el mrmol, la piedra y el barro, pero el ms importante fue la madera. Este material era ms ligero y ms fcil de trabajar. Sobre la madera se aplica una capa de yeso sobre la que se extiende el color directamente en las partes descubiertas de las figuras (encarnado) y para los ropajes se utilizaba la tcnica del estofado (aplicacin de colores sobre un fondo dorado, que luego se raspan configurando los dibujos que as aparecen dorados) Los ms importantes escultores espaoles del siglo XVI son el palentino Alonso Berruguete y Juan de Juni, de origen francs.

Alonso Berruguete (1489-1561)

Hijo de un importante pintor del primer Renacimiento, Pedro Berruguete, recibi una esmerada educacin artstica en Italia, donde se empap de la influencia de los grandes maestros (1505 1517) y de las obras clsicas romanas y griegas que en esos momentos estaban siendo recuperados, como el Laoconte. Frente a las formas colosales de Miguel ngel, las tallas de Berruguete son figuras huesudas, gesticulantes y nerviosas. De regreso en Espaa se convirti en uno de los escultores ms demandados y trabaj en la decoracin de la catedral de Granada, en la Sillera del coro de la Catedral de Toledo y sobre todo en la zona del Duero: Valladolid y vila. Especialmente importantes son las figuras con las que complet el retablo de la Iglesia de San Benito en Valladolid hoy en el Museo Nacional de Escultura de esta ciudad: Sacrificio de Isaac38, San Cristbal o San Sebastin.
El Sacrificio de Isaac, del Retablo de la Iglesia de San Benito de Valladolid, est realizado sobre madera
de nogal policromada utilizando la tcnica del estofado. Aunque la vemos como escultura exenta, hay que tener en cuenta que estaba situada en un retablo. El tema representado no es otro que el sacrificio de Isaac por su padre Abraham, siguiendo un mandato divino.
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El sacrificio de Isaac .1526-1532. Tamao inferior al natural. Madera policromada. Museo Nacional de Escultura. Valladolid.

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Son tres los aspectos que hay que destacar en esta obra y que son definitorios de la obra de Berruguete: El empleo de un canon enormemente alargado, en el que el cuerpo viene a resultar diez veces el tamao de la cabeza La composicin se dispone de forma sinuosa, obligando al espectador a tratar de leerla desde diversos ngulos y dando lugar a una verdadera lnea serpentinata en la que la posicin curvada del hijo arrodillado y dispuesto a morir contrasta mandato divino. Finalmente, si atendemos a los rostros de ambos personajes veremos cmo se ha procurado exagerar los gestos, de manera que el dolor en esa extraa situacin y el desgarro emocional que provoca queden bien patentes. Todos estos rasgos estilsticos que hemos comentado definen la obra de Alonso Berruguete, un artista considerado paradigmtico del llamado "manierismo expresivo hispano", la gran corriente escultrica desarrollada en Espaa durante siglo XVI y que acab concretndose (ya muy prxima al espritu de la Contrarreforma catlica) en el desarrollo de la imaginera: la elaboracin de las verdades de la fe catlica, llamado a la devocin de quienes las contemplasen. con el gesto convulso del cuerpo del padre, convertido ahora en fiel ejecutor del

obras para el culto que dispuestas en los retablos de las iglesias mostrasen al espectador las virtudes y

Juan de Juni (1507 1577)

Nacido en Francia pero residente en Espaa desde 1533 donde desarroll lo ms importante de su obra. Conoce muy bien la obra de Miguel ngel y es posible que pasara parte de su juventud en Italia. Al igual que Berruguete, toda su obra es religiosa y predominan los retablos (Santa Mara de la Antigua, en Valladolid, catedral del Burgo de Osma y Capilla de los Benavente en Medina del Campo). Tambin realiz silleras (convento de San Marcos de Len) y grupos escultricos exentos, es decir, independientes del retablo, como su obra maestra indiscutible: El Santo Entierro (Museo Nacional de Escultura de Valladolid) o sus Dolorosas, prototipos de las vrgenes procesionales castellanas del Barroco, como la Dolorosa de la Quinta Angustia, cofrada penitencial a la que perteneca.

4.3 Pintura: El Greco (Creta, 1541- Toledo, 1614)

Domenikos Theotokpoulos, El Greco, Es la principal figura del Renacimiento manierista y junto a Velzquez, Goya y los maestros contemporneos, debe ser considerado una de las cumbres del arte pictrico en Espaa y a nivel universal. Se sabe poco de su vida hasta que se asienta en Toledo en 1576, donde se convierte en uno de los artistas favoritos de la nobleza de la ciudad y de la Iglesia. Sin embargo no cont con el aprecio de Felipe II, por lo que nunca form parte de los pintores de la Corte. Debido a su origen, a su formacin y a su raigambre e n Espaa, el Greco rene una serie de influencias que le convierten en un pintor nico, siempre reconocible en su estilo: Influencia bizantina y oriental, por su lugar de origen. Es posible que se iniciase en la pintura como creador de iconos, pequeas imgenes religiosas sobre tabla, mediante la tcnica del temple y sobre fondos de oro, segn la tradicin bizantina. Muchas de sus pinturas posteriores destacan por la ausencia de movimiento caracterstica de los iconos orientales. La influencia veneciana, donde estuvo el pintor antes de llegar a Espaa y donde conoci la obra de pintores como Tiziano y Tintoretto. De ellos tom el uso de los colores muy contrastados, clidos y fros y contacto directo y de una luz irreal, que da un gran valor al paisaje, pero no tratado de forma realista, sino con un contenido muy idealizado y espiritual. 26

La influencia propiamente espaola que destaca sobre todo por el fuerte sentido dramtico y expresivo de su obra, en la que se da gran importancia a lo religioso y mgico, incluso en los temas que no son caractersticamente religiosos como los de mitologa (Laoconte), los paisajes (Vista de Toledo) o los retratos (El Caballero de la mano en el pecho). La influencia manierista: la pintura del Greco presenta todas las caractersticas de la etapa manierista pero de una forma extremada. Figuras desproporcionadamente alargadas, posturas muy forzadas y angulosas, incluso irreales en su disposicin espacial, fuertes contrastes de luz y sombra y de colores, anatomas distorsionadas y sensacin de fuerte desequilibrio as como fondos sobrenaturales.

En Italia, El Greco vive en Venecia y Roma, siendo de esta poca La expulsin de los mercaderes del Templo una primera versin del Expolio. El atractivo de trabajar en El Escorial le hizo viajar a Espaa instalndose en Toledo. Sus primeras obras en Espaa son el Retablo de Santo Domingo el Antiguo , la 39 Adoracin del nombre de Dios y El Martirio de San Mauricio para la Iglesia del Monasterio de El Escorial. El Greco no logra trabajar para Felipe II y ya instalado en Toledo fue alumbrando sus obras ms personales: La Trinidad, El Expolio40 o El Entierro del Conde de Orgaz. Tambin el Toledo realiz varios retratos de su sociedad como El Caballero de la mano en el pecho o el de Antonio de Covarrubias. Finalmente la misma ciudad de Toledo le sirvi para sus cuadros Vista de Toledo bajo la Tormenta o El Laocoonte, su nica obra de tema mitolgico.
El Entierro del Conde de Orgaz41, es un encargo de la Iglesia toledana para conmemorar un hecho

milagroso: la aparicin de San Esteban y San Agustn en el entierro de un piadoso noble del siglo XIV. La obra se convierte en un retrato colectivo de los personajes ms destacados del Toledo de finales del siglo XVI. Est perfectamente estructurado en dos niveles:

En el nivel terrenal encontramos a la nobleza y a la iglesia toledana formando un cerrado crculo de figuras (retratos) en torno a los restos mortales del conde Orgaz, vestido con ropas de combate del soldado cristiano. Abundan los signos de nobleza y alcurnia como las cruces de Santiago. Predomina en esta zona del cuadro el realismo y el orden, incluso en las figuras milagrosas, San Agustn y San Esteban, que se integran con naturalidad entre el resto de los testigos, entre los que no existe la menor seal de asombro o duda. Entre los retratos se incluye el propio hijo del pintor, que es el encargado de presentarnos la escena.

El nivel del Cielo, es un cuadro de caractersticas totalmente diferentes. Alrededor del Cristo en Majestad se disponen en clara composicin centrada en su figura, un gran nmero de personajes sagrados, entre los que incluye al propio monarca Felipe II. Aqu predomina la fantasa y la irrealidad. Las figuras retoman la forma manierista y el canon estirado, la luz se hace muy contrastada y se pierde por completo el concepto de escala entre las figuras. Los colores son muy intensos y cidos frente al realismo que predominaba en la parte inferior. Las figuras son ingrvidas, flotan libremente en el espacio sin ningn elemento que las sostenga. Entre ambas escenas la incomunicacin es absoluta. Tan slo la muerte puede abrir las puertas de transicin entre los dos mbitos pictricos.

la Gloria y de esa forma, solo la figura del ngel, en posicin muy forzada, sirve de elemento de

El Expolio. Para la catedral de Toledo, El Greco realiz entre 1577 y 1579 una de sus obras ms

famosas: El expolio de Cristo. El lienzo estaba destinado al vestuario de la sacrista catedralicia, donde el despojo de las vestiduras de Jess obtena un gran valor simblico. La figura de Jess -envuelto en un amplio manto de color rojo que simboliza su martirio- preside

la composicin. A su derecha contemplamos una extraa figura con armadura renacentista -poda
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El Martirio de San Mauricio. 1580-82. leo sobre lienzo. 448 x 301 cm. Monasterio de San Lorenzo de El Escorial El Expolio. 1579. leo sobre lienzo. 285x173 cm. Catedral de Toledo. 41 El Entierro del Conde de Orgaz. 1586. leo sobre lienzo. 460x360 cm. Iglesia de S Tom en Toledo.

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ser San Longinos, Pilatos o un centurin romano vestido a la moda de la poca- mientras que a su izquierda observamos a un sayn que horada la cruz, creando un marcado escorzo tpicamente manierista. En primer plano contemplamos las Santas Mujeres. Tras la enorme figura de Cristo se encuentra la muchedumbre, formada por rostros completan esa zona del fondo, en la que destaca un enigmtico han dado las ms variadas versiones, desde que representara a uno de los sacerdotes que acusaban a Jess hasta que fuera un simple espectador que refuerza la intemporalidad del asunto. grotescos que recuerdan a la pintura flamenca. Las picas y lanzas personaje con gorra y golilla que seala al espectador y sobre quien se

El abigarramiento de las figuras es caracterstica destacable de la composicin, suprimindose toda referencia a la naturaleza e incluso al suelo - slo se observa un pequeo espacio de tierra y piedras junto especialmente los ojos, llenos de lgrimas conseguidas con un ligero toque del pincel. El amplio cuello y la postura de los dos dedos juntos Greco.

a los pies de Cristo -. El rostro de Jess est cargado de dramatismo,

sern caractersticas tpicas de la mayor parte de las figuras de El

Martirio de San Mauricio o la Legin Tebana La prxima finalizacin

de las obras de El Escorial provoc la demanda de Felipe II de pintores para su decoracin. Uno de los elegidos fue El Greco, encargndole una pintura para un retablo dedicada al Martirio de San Mauricio y la Legin Tebana que mandaba42. La figura de San Mauricio -vestida con una coraza azulada y barbado- aparece en la zona derecha del lienzo, en primer plano. Est acompaado de sus capitanes, en el momento de decidir si efectan el sacrificio a los dioses paganos. A su izquierda contemplamos a San Exuperio con el estandarte rojo. Junto a ellos se encuentra un hombre con barba, vestido con tnica, que ha sido identificado con Santiago el Menor, quien convirti a toda la legin al Cristianismo. Entre esos

militares destacan dos, situados entre el santo y la figura que porta el estandarte43. Todas las figuras visten uniforme militar del siglo XVI, uniendo ambos hechos: la lucha de los generales espaoles contra la hereja y el paganismo, igual que hizo San Mauricio. En un segundo plano contemplamos el episodio ms importante: el

martirio. Los legionarios se sitan en fila, vestidos con tnicas semitransparentes o desnudos, que esperan el turno para ser ejecutados. El verdugo se sita de espaldas, sobre una roca, y junto a l vemos de nuevo a San Mauricio, reconfortando a sus hombres y agradeciendo su decisin. Un hombre degollado refuerza la idea del martirio, exhibiendo un fuerte escorzo. La parte superior del lienzo se completa con un Rompimiento de Gloria formado por ngeles msicos, mientras otros portan palmas y coronas de triunfo. Estas figuras tan escorzadas se contraponen a la quietud de la zona principal.

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En el siglo III de nuestra era, San Mauricio era el jefe de una legin egipcia del ejrcito romano en la que todos profesaban el cristianismo. Durante su estancia en las Galias recibieron la orden del emperador Maximiliano de realizar una serie de sacrificios a los dioses romanos. Al negarse, la legin que mandaba el santo fue ejecutada, siendo martirizados sus 6.666 miembros. 43 El de edad ms avanzada es el Duque Enmanuel Filiberto de Saboya, comandante de las tropas espaolas en San Quintn y Gran Maestre de la Orden Militar de San Mauricio. A su derecha, y ms cerca del santo, se sita Alejandro Farnesio, duque de Parma, quien estaba en aquellos momentos luchando en los Pases Bajos contra los holandeses. En los planos del fondo, donde se desarrolla el martirio, encontramos el retrato de Don Juan de Austria, el hijo natural de Carlos V y vencedor de la batalla de Lepanto

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La escena se desarrolla en un pedregal, olvidndose por completo Domnikos de situar el episodio en un lugar ms adecuado ya que l est interesado por la espiritualidad de su escena. Sin embargo, el hecho de relegar el martirio a un segundo plano y colocar la decisin ms cercana al espectador provoc el rechazo de Felipe II. de partida. As surgen las figuras de espaldas, los escorzos o las diagonales que se observan en la

Domnikos se esforz por hacer una obra sofisticada, recurriendo al estilo manierista como punto escena. Las figuras estn claramente inspiradas en Miguel ngel, con un canon escultrico que deja ver la anatoma bajo las corazas. Estas figuras tienen la cabeza pequea y las piernas cortas en proporcin con su amplio busto. Los colores son ya casi tradicionales en El Greco, el amarillo, azul, verde o rojo, inspirados en la Escuela veneciana. San Mauricio porta el rojo del martirio y el azul de la eternidad. Sobre esos colores resbala la luz, contrastando las zonas iluminadas con otras en destaca lo que le interesa, existiendo un claro ncleo de luz que ilumina el martirio y que procedente del Rompimiento de Gloria de la parte superior. semipenumbra. La luz ser fundamental ya que gracias a los focos de iluminacin, el artista

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