LECCIONES PARA EL ACTOR PROFESIONAL; MICHAEL CHEJOV EL METODO Le tcnica de Michael chejov basa sus principios en el cuerpo y la psicologa

del actor como elementos inseparables que se sostienen el uno en el otro: el movimiento, que contiene una emocin, un sentimiento y un recuerdo. El movimiento y el cuerpo del actor son producto de su psicologa, su percepcin del mundo y de los seres que lo rodean. Segn l, cuerpo y psicologa se encuentran en algn lugar de las regiones subconscientes de nuestro espritu creativo. El nico elemento perturbador es el intelecto que interfiere en nuestras emociones, en nuestro cuerpo, en nuestro arte. Para conseguir un equilibrio hay que entrenar nuestro cuerpo por un lado y nuestras emociones por otro y excluir al mximo el intelecto, lo que no quiere decir volverse tonto sino confiar en nuestras emociones y en nuestro cuerpo. Cuando consigamos esto el intelecto se volver til para comprender mejor cada detalle. Considera el mtodo como algo imprescindible para salvar el teatro. En la actuacin de hoy en da hay una tendencia a concentrarlo todo, los actores acercan su personaje a su propia personalidad en lugar de profundizar sobre la personalidad del personaje. Esto provoca una cantidad de actores que se limitan a ser ellos mismos simplemente. No hay mas espacio ni mas temas para este tipo de teatro. El teatro debe ir en sentido contrario, que es el de agrandarlo todo; el punto de vista, el modo de expresin, los temas de las obras y antes que nada, la forma de interpretar. " el mtodo es necesario para cultivar el teatro, no solo para nosotros sino para nuestros hijos. Y ste es mi verdadero impulso para insistir en el mtodo all donde est, porque tengo mucho miedo de la visin de aquello en lo que se convertir el teatro, sabiendo lo bello que puede ser" El teatro, la representacin es la idea, el "que", el terreno de los sentimientos, la atmsfera y la voluntad. No hay que preguntarse el "porqu" de este "que" eso no nos ayudar en la interpretacin, la pregunta adecuada es el "cmo". El mtodo nos acerca a este "cmo". En el metodo de M. Chejov, todo tiende a romper las barreras de nuestro cuerpo, de nuestra voz y de otras habilidades que nos llevan a este "cmo". A la hora de empezar cualquier lectura de una obra, o cualquier improvisacin, cualquier actuacin, lo primero en que hay que fijarse, lo primero que hay que definir es la "Atmsfera". sta no nace de los sentimientos del actor sino de los sentimientos latentes en la representacin en s misma, que no pertenecen a nadie sino a la representacin. Es muy difcil de definir este concepto de atmsfera pues forma parte del terreno de los sentimientos, es una sensacin, no puede resolverse desde el intelecto, solo se puede experimentar. Como actores tenemos que aprender, que entrenarnos a descubrir en nuestra vida diaria las diferentes atmsferas que nos rodean, y al leer obras de teatro intentar descubrir cual sera la atmsfera ms expresiva para cada escena. En el escenario, hemos de imaginarnos aquella atmsfera que queremos crear, imaginar de manera objetiva que est en el propio aire. Una vez consigamos esto hemos de mantenernos en armona con esta atmsfera imaginaria y podremos hacer lo que queramos, expresar lo que queramos sin forzar las emociones. No hemos de buscar motivos personales en nuestro interior para demostrar emociones. " El actor debe ser capaz de llorar sin motivo alguno, simplemente porque es actor; (...) tan pronto como imaginemos la atmsfera y la imaginemos en el aire que nos rodea para luego movernos en ella en armona, entonces nuestros sentimientos surgirn y podremos actuar con placer."

Michael chejov tiene una profunda fe en el teatro, en su profesin. Considera que todos los problemas sociales y culturales pueden ser resueltos por medio " de nuestra bella y misteriosa gran profesin: el teatro". La atmsfera es el medio por el cual podemos hablar al pblico acerca de las cosas sin decir palabras ni escucharlas. " a travs de nuestra profesin, somos capaces de abrir los corazones de nuestros semejantes" La imaginacin es indispensable para el actor. Ha de ser capaz de imaginar, de crear en su mente los diferentes personajes y no alimentarse de clichs porque sino la actuacin se vuelve muy pobre. Para conseguir desarrollar esta imaginacin lo primero es tener una vida emocional desarrollada y flexible. Si nos alimentamos de recuerdos personales corremos el riesgo de perder el control de nuestra actuacin. Hemos de conseguir liberar las emociones y sentimientos de nuestro subconsciente a la hora de interpretar. Este tipo de emociones son las que interesan en el teatro. Aquellos sentimientos que ya han sido asimilados que conscientemente no provocan ninguna emocin en nosotros, y solo conseguiremos liberarlos si tenemos la capacidad para concentrarnos, que es otra cuestin muy importante. Si somos capaces de concentrarnos entonces la capacidad de rer, llorar ( influido por la propia imaginacin de cada uno) vendr mas rpidamente, y de manera mas sencilla. " Es solo una cuestin de perfeccionamiento y preparacin" Para ejercitar la concentracin, propone una serie de ejercicios. Consiste en ejercitar el proceso de fundirnos con las cosas. Se trata de la nica forma de conocer realmente las cosas. "Este proceso de concentracin, de fusin, es la nica manera de conocer verdaderamente las cosas; Cuando nos acercamos al objeto con nuestro cuerpo fsico, lo conocemos de una forma un tanto vaga, cuando lo "asimos", lo conocemos mejor, pero cuando somos tomados por l, conocemos y experimentamos todas las cualidades del objeto en cuestin." Con este tipo de ejercicio no solo conoceremos con exactitud las cosas que nos rodean, tambin requiere de una gran concentracin y nos ayuda a alimentar nuestra imaginacin. A travs de la concentracin la imaginacin se vuelve tan concreta que conseguimos que el mundo de la imaginacin resulte tan real y preciso que para representar un sentimiento no habr que recurrir a un recuerdo, ya que nuestro mundo imaginario ser igual de concreto. Para ejercitar la imaginacin nos propone diferentes propuestas: "1) visualizando algo en mi imaginacin que s que existe, pero que no puedo ver con mis ojos. 2) Imaginando cosas que nunca he visto , pero de las que s s algo. 3) Creando algo que es puramente producto de la imaginacin. (siendo la tercera la ms interesante y enriquecedora) Otro elemento clave en el teatro es la inspiracin. Esta viene cuando todo lo dems se olvida: el mtodo, la tcnica, el papel, el autor, el publico, todo. " Sucede entonces un milagro: que la obra, el personaje, comienza a existir de forma independiente." A la hora de empezar una escena en una improvisacin: primero habr que definir la atmsfera, la imaginacin, la incorporacin y a continuacin la elaboracin y la tcnica hasta llegar al momento de inspiracin. "Hubo un tiempo en el que era cierto que el proceso creativo y la inspiracin surgan por si mismos, pero ahora ya no sucede as. Ahora hemos de ajustar nuestro organismo, fsica y mentalmente, al proceso de spiracin, y, por lo tanto, se hace necesario un mtodo. (...) Uno de nuestros enemigos es el intelecto y el otro, el no saber que se necesita una tcnica y un mtodo." Cuando empezamos a considerar este punto que llamamos proceso creativo, la inspiracin se convierte, naturalmente, en nuestro ltimo y nico objetivo. "Debemos considerar este punto como el centro, en cuya periferia se sitan muchas puertas a travs de las cuales debemos mirar. Si miramos a travs de estas

puertas en el momento de inspiracin obtendremos el mtodo" Todos los aspectos de la tcnica de Michael Chejov son estas puertas. La atmsfera es una de estas puertas que podemos abrir, otra puede ser la de la imaginacin y otra la del sentimiento de facilidad. El sentimiento de facilidad es segn M.Chejov una de la cualidades indispensables para el actor. Se llama sentimiento de facilidad porque es un sentimiento de ligereza y facilidad que se expresa con fuerza. Esto quiere decir que cualquier cosa que hagamos en el escenario, debe dar la impresin de ser terriblemente intensa, pero el "cmo se hace" debe resultar siempre artsticamente liviano y fcil. La gran finalidad durante el proceso creativo es conseguir convertirnos en seres engrandecidos, enriquecidos, seres que se expanden y que alcanzan todos nuestros deseos creativos y nuestras emociones sobre el escenario. "Sobre el escenario tenemos la posibilidad de descubrir que todos los momentos pueden estar llenos de las cosas ms profundas e intimas que se alojan en nosotros, pero que no somos capaces de experimentar o expresar en nuestra vida diaria" Y esta es precisamente una de las razones por las cuales las personas van al teatro. Todos los diferentes aspectos del mtodo se pueden entender desde el punto de vista de transformar lo exterior en la vida interior y de convertir la vida interior en suceso externo. Cada uno debe investigar sobre el mtodo hasta crear una visin de este propia, una visin que se podr desarrollar de acuerdo con su individualidad. Pero hay cualidades, como el sentimiento de facilidad, que cualquier actor debe tener permanentemente para poder aplicarlas cada vez que su individualidad creativa quiera hacerlo y de la manera que quiera hacerlo. Otra de estas cualidades es el "sentimiento de forma" " El sentimiento de forma que tengo en mente es, naturalmente, la forma exterior, que parte de nuestro cuerpo; debemos reflexionar sobre nuestro cuerpo como una forma, debemos experimentarlo como una forma" Hemos de investigar con nuestro propio cuerpo como si empezramos de nuevo, dandole la mxima importancia a todas las partes de ste. Cuando despertemos de nuevo a esta sensacin de nuestros cuerpos como forma, obtendremos una nueva y clara capacidad para manejar y gobernar nuestros cuerpos de la forma mas expresiva posible y seremos capaces de inspirarnos a travs de ellos. Nuestro cuerpo dejar de ser un obstculo para nosotros para convertirse en un camino hacia la inspiracin. M.Chejov separa los tipos de movimientos en dos: Stacatto y Legato. En stacatto los movimientos se ejecutan con precisin y con cierta rigidez. Un actor debe ser capaz de fijar su cuerpo como si se tratase de una piedra. Desarrollar esta habilidad le brindar la posibilidad de expresar mas intensamente. El polo opuesto es el Legato. Todos los movimientos son lentos y fluidos, nada se detiene en el cuerpo, todo es como agua y nada brusco. "En escena resulta fundamental poder cambiar de inmediato de un tipo de existencia a otro, tanto en los movimientos como en el habla. Nuestra habla depende en gran medida de nuestra habilidad para movernos. No podemos hablar bien si nos movemos con torpeza." Para trabajar nuestro cuerpo, hay que tener consciencia de lo que M.Chejov llama el centro. De este centro han de salir todos los movimientos. La energa, la fuerza que nos impulsa sale directamente de este centro que podemos localizar en distintos puntos de nuestro cuerpo. Una vez hemos identificado nuestro centro y trabajado con l y desde l, podemos jugar a cambiarlo de lugar. Segn el carcter de cada personaje, tendr un tipo de cualidad de movimiento y su centro se situar en un lugar u otro. Conseguir identificar la posicin del centro de un personaje nos ayudar a la hora de entender como es este personaje, como se mueve, como piensa etc. Otro punto del este mtodo es por lo tanto

la caracterizacin. Cada tipo de personaje tiene un carcter, gestos con unas calidades especificas, determinadas atmsferas... "Tenemos medios en nuestra alma de intrprete para captar la atmsfera intuitivamente, estos es todo lo que necesitamos. Al mismo tiempo, tenemos que hacer los gestos con calidades y tenemos la caracterizacin." El camino ms fcil sera basarnos en clichs, pero nosotros tratamos de descubrir el camino hacia las cosas intensas, vitales y originales. "Se trata de simplificar las cosas sin perder nada. Para hacer un gesto lo utilizamos todo; nuestra voluntad." "Al aplicar las calidades despertamos los sentimientos, al crear la atmsfera envolvemos la obra con algo que es su alma y a partir de eso, creamos para ella un enfoque nuevo e ingenioso" Los actores se sentirn as muchos ms libres para expresarse que si estn bajo la presin de los clichs o si se dejan conducir por el intelecto. El actor ha de sacrificar al tiempo que acta su propia personalidad. "lo personal en escena debe ser eliminado de nuestro arte y la forma de acabar con ello consiste en confiar en la fuente de las cosas transformadas que ya hemos experimentado." Cuando estamos en escena, cuando sentimos se trata de nuestros propios sentimientos pero son aquellos que provienen de cierta parte de nuestro subconsciente de nuestra vida y que aparecen totalmente transformados. La utilizacin de estos sentimientos transformados no puede ser negativa para nuestra actuacin, ya que estos han sido sometidos a un complicado proceso y estos sentimientos estn en nosotros y son "nosotros". Este proceso ha hecho que seamos capaces de volvernos objetivos respecto a estos sentimientos, conseguir liberarnos de ellos. Gracias a ello, podremos disponer de ellos en nuestra actuacin sin el riesgo de perder el control. Hay que tener presente que todo se puede convertir en un gesto con diferentes calidades. El gesto nos muestra mucho ms sobre la psicologa del personaje que si nos sentamos a pensar en el modo en el que el personaje saca sus conclusiones etc. La atmsfera misma es siempre un gesto. Tenemos gestos en toda la psicologa humana. El objetivo tambin puede ser un gesto, es algo que queremos obtener, y la formar mas sencilla de experimentarlo es haciendo un gesto. El gesto es un campo en el que hay total libertad para expresar y existe una infinita variedad de gestos. "Podemos tomar cualquier aspecto del mtodo y transformarlo en gesto." Si hablamos de la caracterizacin podemos ver que todo personaje es a su vez un gesto. No se trata de empezar a analizar un personaje, es mucho mas ventajoso sintetizar todo lo que nuestra individualidad creativa es capaz de provocarnos, influenciada por algo que ha sido creado de forma totalmente intuitiva, que es el gesto. "El gesto se har con nuestra voluntad y se crear por s solo" Cualquier gesto es la herramienta mas liberadora para el actor, ya que podemos variar los gestos a nuestro antojo. Con la creacin del gesto, exploramos el personaje cada vez con mayor profundidad. Cada actor puede utilizar el gesto a voluntad. Michael Chejov nos habla tambin del "Gesto psicolgico". Consiste en pensar un gesto determinado y desarrollarlo interiormente. Este tipo de ejercicio har surgir en nosotros sentimientos, emociones e impulsos de voluntad. "El gesto exterior y el gesto psicolgico no se contradicen, y no deben ser el mismo." M.Chejov nos aconseja utilizar el gesto psicolgico como trampoln. Nos ayudar a liberar nuestra psicologa y as aparecern muchos matices. El gesto debe ejercitarse hasta que se convierta en una parte agradable de la psicologa. As aunque nuestro cuerpo fsico no podr hundirse en la tierra ni elevarse por el cielo, nuestro cuerpo imaginario si podr.

Existe otra cosa en la naturaleza de los actores que M. Chejov llama el "arquetipo". Este es la representacin que consideramos modelo de cualquier manifestacin de la realidad. Pensar en el arquetipo de un personaje nos puede ayudar a acercarnos a este personaje y a entenderlo mejor. La imaginacin participa en esto con mucha fuerza ya que cada uno puede identificar un arquetipo diferente para un mismo personaje. El arquetipo no participa de una manera visible en mi accin, pero me afecta y me brinda ciertos sentimientos que me ayudan a enriquecer al personaje. " El arquetipo lleva al gesto y el gesto lleva al arquetipo". En contraposicin a los gestos y al movimiento hay la pausa. Para que un actor sea capaz de mantener una pausa en escena tiene que desarrollar una capacidad de continuidad sin continuar en realidad. Esto se resume segn Michael Chejov en una palabra: sostenimiento. Este sostenimiento es algo que la naturaleza del actor necesita. "No puede haber en el escenario una pausa sin esta forma de sostener." El proceso de sostenimiento es algo que sigue a la accin, al discurso etc, pero hay tambin otro tipo de sostenimiento que le precede y que es igual de importante. Antes de empezar a hablar hay que empezar interiormente, no de golpe. Esto es igual que con el gesto, que hay que empezarlo primero interiormente. La pausa en escena es siempre el resultado de lo que acaba de ocurrir, o de la preparacin de un suceso venidero, nunca viene sola. Para conseguir esta sensacin de sostenimiento debemos tener primero un impulso interior, luego la palabra o accin y luego el sostenimiento. Las pausas y los contrastes en el movimiento y en general en toda la actuacin son lo que mantendrn cautivado al pblico que no aguanta una lnea recta durante mucho tiempo. Michael Chejov propone estos pasos para poner en pie una obra: 1) el escenario debe ser bien conocido por el actor 2) hay que encontrar primero las atmsferas ms importantes, en la imaginacin, y luego improvisando en concreto cada una de ellas bajo las indicaciones del director. 3)Cuando ya se tenga esa base, el director podr empezar a dirigir. M.Chejov nos ha mencionado que hay cualidades que el actor debe poseer como capacidades permanentes. Una es el sentimiento de facilidad, otra es el sentimiento de forma y la tercera es el "sentimiento de totalidad". "El actor debe tener la capacidad de la obra como un todo, dentro del cual hay pequeas " Esta capacidad es importante desde diversos puntos de vista. Si el actor desarrolla esta capacidad, no se sentir perdido en la multitud de detalles, sino que estos se convertirn en partes orgnicas de la totalidad. Se trata de algo puramente psicolgico con lo que se puede captar todo. Este sentimiento de totalidad le indicar el ritmo adecuado al actor que se sentir totalmente integrado. Se utiliza este sentimiento de totalidad principalmente con los compaeros en escena, por lo tanto, requiere un entendimiento y una sensibilidad mutua y muy sutil entre los compaeros. Michael Chejov nos propone este mtodo ya que considera que aunque el talento es definitivamente necesario, tambin es indispensable un largo perodo de entrenamiento y trabajo del actor. Me han interesado mucho estas transcripciones de las clases de M. Chejov. Me parece un buen planteamiento el de este mtodo y he aprendido bastantes cosas que podr utilizar a la hora de ensayar y entrenarme.