Baudelaire y el artificio de lo moderno Silvio Mattoni El nombre de Baudelaire parece designar sin ms el paradigma de una experiencia de la modernidad.

Salvo que tal vez Baudelaire haya descripto el grado cero de la experiencia, el sitio de la desaparicin del sujeto que la haba sostenido o que todava no pudo sostenerla. Hasta en la obra de Montaigne, donde el sujeto se afirmaba al escribirse pero todava preceda (moralmente, al menos) a la escritura, "cada acontecimiento, en cuanto comn e insignificante, se volva as la partcula de impureza en torno a la cual la experiencia condensaba, como una perla, su autoridad" i[i]. Puesto que, prosigue de inmediato Agamben, "la experiencia tiene su correlato necesario no en el conocimiento, sino en la autoridad, es decir, en la palabra o en el relato, y hoy ya nadie parece disponer de autoridad suficiente para garantizar una experiencia y, si dispone de ella, no es ni siquiera rozado por la idea de adjuntar a una experiencia el fundamento de su propia autoridad". El fundamento pues de la autoridad, es decir, de la firma, de la edificacin del nombre propio como tarea del artista moderno post-baudelaireano, ya no es una acumulacin de saber transmisible, aunque ms no fuera dentro de la transparencia escabrosa del espectculo del yo como en Montaigne, sino que la autoridad del nombre se funda en su arrojarse a lo inexperimentable, se funda en la exposicin desgarrada de lo indecible que ocupar como una mancha negra y creciente toda la superficie de su obra. No se trata de una nueva experiencia, porque no se puede regresar del exceso, de la tentativa de dilatar los lmites del lenguaje, con una suerte de ganancia. Cada ocasin ser desde entonces un nuevo recorrido por el vaco. La escritura de la modernidad, segn Agamben, se asienta "sobre una falta de experiencia sin precedentes"ii[ii]. Cuando "todo lo slido se desvanece en el aire", segn la famosa sentencia del Manifiesto comunista de Marx, la autoridad con que un sujeto emite su palabra, no para romper un silencio inexistente sino en medio de los estrepitosos ruidos del derrumbe, slo se encontrar en su capacidad de autoaniquilacin. El objetivo secreto, el enigmtico deseo del artista moderno es, en palabras de Baudelaire, crear un poncif, una trivialidad. De la nada del ruido, del vrtigo de apariciones y desapariciones instantneas, extraer una originalidad tan absoluta, tan radicalmente nueva, que no teniendo otro nombre que ella misma termine volvindose una frase hecha, el lugar comn donde todos hallarn su innominable originalidad perpetuamente reflejada. Lo que Montaigne

comparta con el otro, el lector, el fundamento de la transmisin del autoconocimiento, era una pertenencia al conjunto de la "humaine condition". Mientras que Baudelaire y su "hipcrita lector" slo son "semejantes" y "hermanos" en el conjunto vaco de lo excluido, de la inutilidad de la persona singular y de su nombre. Todo falta, no hay funcin en el conjunto gratuito del arte moderno. "De all la desenvoltura con que Baudelaire puede colocar al shock en el centro de su trabajo artstico. La experiencia, en efecto, se dirige ante todo a la proteccin de las sorpresas y que se produzca un shock implica siempre una falla en la experiencia. Hacer una experiencia de una cosa significa: quitarle su novedad, neutralizar su potencial de shock. De all la fascinacin que la mercanca y el maquillage - es decir, lo inexperimentable por excelencia ejercen sobre Baudelaire."iii[iii] Los objetos intercambiables, que no tienen ms valor que su uso o su posibilidad de ser cambiados, son el emblema de esa escritura del shock, cuya representacin ms explcita en Baudelaire se ha reconocido en la figura de la paseante, de la sorpresa de fascinarse ante un cuerpo fortuitamente vislumbrado entre la multitud metropolitana, y cuya belleza se ofrece como en un escaparate fugitivo, iluminado slo por un instante. "En esta perspectiva, la bsqueda de lo 'nuevo' no aparece como la bsqueda de un nuevo objeto de la experiencia, sino que implica, por el contrario, un eclipse y una suspensin de la experiencia. Nuevo es algo con lo que no se puede hacer experiencia, porque yace 'en el fondo de lo desconocido': la cosa en s kantiana, lo inexperimentable como tal."iv[iv] Para enfrentarse a esas cristalizaciones de lo inasible que la modernidad le ofrece bajo el nombre de mercancas, el autor debe volverse l mismo mercanca, elevarse al rango de una cosa; "quien no sabe captar lo intangible", dir Baudelaire, "no es un poeta" v[v], pero el resultado de esta operacin es que el sujeto mismo se autoaniquila para ser el representante puro de la nada de la mercanca, reproducido al infinito, como por dos espejos enfrentados, por sus obras. La literatura ser entonces puro gasto, potlacht improductivo, como dir ms tarde Bataille vi[vi], cuyo valor de uso es sin ms su nico valor y que no puede intercambiarse. La creacin del "lugar comn", del poncif, a la que aspiraba Baudelaire, resolviendo en un acto nico lo que la experiencia tradicional acumulaba por siglos, "en una condicin en la que al hombre le ha sido expropiada la experiencia", dice Agamben, "solamente es posible mediante una destruccin de la experiencia que, en el mismo momento en que se desfigura su autoridad, devela de golpe que esa destruccin es en realidad la nueva morada del hombre"vii[vii]. El extraamiento ante los objetos ms comunes, e incluso ante

los objetos seriales de la industria, se vuelve as el procedimiento ejemplar que har con eso inexperimentable el nuevo poncif, ese oxmoron que constituye la esttica de la modernidad. El proceso de dicha esttica va desde el hallazgo original, su descubrimiento como revelacin de algo ya existente, hacia el lugar comn, la aceptacin de esa construccin recin descubierta por parte de la masa hablante. Segn Luc Decaunes, "interrogarse sobre el proceso de una degradacin semejante sera plantear el problema del lenguaje en decadencia y el del lugar comn. De hecho, toda invencin verbal verdaderamente frtil est destinada tarde o temprano a la degeneracin al pasar a la lengua cotidiana, debido incluso a que encuentra all una descendencia progresivamente multiplicada. La palabra es, entonces, una iniciacin; tiene un carcter de misterio a priori. Pero al caer en el dominio pblico, pierde su contenido inslito y por lo tanto su poder de atraer la atencin. Para regenerarla, 'recargarla', hay que insertarla en un sistema de relaciones nuevas." viii[viii] El lugar comn es el futuro del verdadero arte moderno, la promesa cumplida de una originalidad tan absoluta que se vuelve impersonal. No sin un rodeo, debemos sealar que esta autodisolucin del sujeto moderno, que Baudelaire vea encarnada en la figura del dandy, implica una anulacin de la voluntad, cuya nostalgia no deja de reaparecer en muchos autores postbaudelaireanos. Nostalgia por "las cosas en que los hombres acumulaban lo humano y eran por tanto vivibles y decibles"ix[ix], segn una carta de Rilke que glosa Agamben. Aunque tambin, desde un punto de vista filosfico y poltico, esa nostalgia aparece en las crticas de Sartre a las posiciones de Baudelaire. Pues sin la voluntad, que presupone la experiencia apropiada por el sujeto, no habra responsabilidad y el acto gratuito de escribir se vuelve polticamente inconducente. Aunque preservar un espacio de gratuidad en medio de un mundo donde todo acto se reduce a sus fines prcticos sea la forma de una responsabilidad esttica ms all de la voluntad. Si se admiten los anlisis de la modernidad efectuados por Baudelaire (cuyas profecas nihilistas, por otra parte, se han revelado ms certeras que las esperanzas revolucionarias del joven Sartre), la literatura no producira modificaciones en el mundo ms que negndolo, invirtindolo, y no podra afirmarse ninguna posibilidad de cambio en el sentido progresista en que Sartre lo exiga cuando escribi su estudio sobre Baudelairex[x]. De todos modos, ms all de las reservas que se puedan tener ante las reducciones apresuradas que haca Sartre en aquel momento, su anlisis del dandysmo es esclarecedor para la comprensin de la idea de modernidad que Baudelaire escenific en sus ensayos. Sartre afirmaba que "en realidad, el dandysmo baudelaireano es una reaccin personal al problema de la

situacin social del escritor"xi[xi] en el siglo XIX, tras la consolidacin no slo de la burguesa que destronara efectivamente a la nobleza, sino tambin y sobre todo de su ideologa como pensamiento dominante de toda la sociedad. Frente al dominio del valor del trabajo til, el dandysmo reivindica la ociosidad que, como rmora de un pasado aristocrtico que ya no existe, se vuelve la marca de una prescindencia negativa del escritor a participar del circuito econmico que le pagara por sus servicios literarios. As, el dandysmo es un ceremonial, un culto donde sacerdote y vctima sacrificial son la misma persona, la primera del singular. Pero el dandy, por ms que su individualismo exasperado se consagre a marcar permanentemente diferencias, a manera de emblema de su exclusin voluntaria, est sometido a la ley de la mirada ajena. Quien lo ve es quien lo convierte en ese sujeto singular, diferente, delicado y ftil como los perfumes artificiales que evocan un Oriente ilusorio. El dandy no podra existir en el mbito romntico de la soledad; se debe a su pblico, necesita la transparencia de los ventanales de un caf, el reflejo insistente de las luces de gas sobre los cristales; hroe de la ciudad, slo su modernizacin lo vuelve posible. Contra el fondo de los uniformados burgueses decimonnicos, se recorta la vestimenta estrafalaria, cuidadosamente estudiada del aristcrata del espritu. Tras la extravagancia se esconda entonces el misterio de una singularidad invisible, la del artista improductivo. Separado de la antigua nobleza que ha perdido su poder en general y su capacidad de mecenas o de censor, imposibilitado de responder al nuevo amo burgus que le exige un trabajo para l ineluctable y a la vez sin objeto, sin resultados, sin ganancia, el artista moderno se apodera del aura noble, al mismo tiempo que desecha la aureola del santo xii[xii] y crea de la nada las bases de una casta que consolida la expulsin a la que en realidad fuera sometido previamente. "Si vuelve a su clase", dice Sartre, "su funcin se modifica radicalmente: la burguesa, en efecto, si bien es una clase de opresin, no es parasitaria; despoja al obrero, pero trabaja con l; la creacin de una obra en el interior de una sociedad burguesa se convierte en una prestacin de servicios"xiii[xiii], su lite no ser superior entonces a la de cualquier oficio, perdera su dedicacin al arte puro, la aristocratizacin que haba tomado de la gratuidad con que lo consagrara la nobleza. La opcin, realizada tanto por Flaubert como por Baudelaire, es efectuar "con su clase una ruptura mtica", dice Sartre, que "ser representada, sin un minuto de reposo, con actitudes simblicas: las ropas, la alimentacin, las costumbres, las palabras y los gustos, deben remedar necesariamente una separacin que, sin una constante vigilancia, correra el riesgo de pasar inadvertida" xiv[xiv] y en este sentido funciona el culto baudelaireano de la diferencia. El dandysmo, deca Baudelaire,

ser esa "especie nueva de aristocracia, tanto ms difcil de quebrantar cuanto que estar basada sobre las facultades ms preciosas, las ms indestructibles, y sobre los dones celestiales, que el trabajo y el dinero no pueden conferir "xv[xv]. Ni el trabajo utilitario ni su simbolizacin para el intercambio, como valores ltimos de la burguesa, podrn adquirir esos "dones" con que se construye a s mismo el autntico dandy. Cul sera pues el modo en el que esta diferencia esencial del dandy, que si produjera algo dejara de serlo, se mostrara sin embargo claramente? Desde el comienzo, si bien en contra del romanticismo, esa muestra fue el suicidio (o su idea). Baudelaire entonces, segn Sartre, "ms all del artista, que an trata de crear, proyect un ideal social de esterilidad absoluta donde el culto del yo se identifica con la supresin de uno mismo" xvi[xvi], aunque se trata de un suicidio asctico, no expresivo, antipasional, se asiste al espectculo de la meditada operacin de desaparecer en la esterilidad. De modo que "el dandysmo es un 'club de suicidas', y la vida de cada uno de sus miembros no es sino el ejercicio de un suicidio permanente"xvii[xvii]. Suicidio sin objeto, lento y gratuito, basado en la reflexin sobre la inviabilidad del mundo y de la vida bajo el cielo moderno. Michel Foucault, en una conferencia sobre Kant y sus reflexiones acerca de la nocin de actualidad a partir de la pregunta Was ist Aufklrung?, plantea que el "esbozo de lo que se podra llamar la actitud de modernidad" xviii[xviii] estara tanto en la posicin declarada por Kant como en la descripcin caracterstica del artista moderno hecha por Baudelaire varias dcadas ms tarde. En ese sentido, la modernidad no sera una poca, ni un conjunto de rasgos propios de una poca, "precedida por una premodernidad ms o menos ingenua o arcaica y seguida por una enigmtica e inquietante 'postmodernidad'" xix[xix]. Pero partiendo del anlisis de Kant sobre su propio presente histrico y sobre la Ilustracin como proceso inacabado que requiere la puesta en prctica integral de la crtica racional, Foucault considera a la modernidad ms bien como una actitud, segn dijimos, antes que como un perodo de la historia. Actitud que es definida como "un modo de relacin con respecto a la actualidad; una eleccin voluntaria que es efectuada por algunos; por ltimo, una manera de pensar y de sentir, tambin una manera de actuar y de conducirse que a la vez indica una pertenencia y se presenta como una tarea. Sin duda, algo como lo que los griegos llamaban un ethos." Relacin voluntaria con el presente que implica el compromiso con un momento al que se pertenece y de donde surgir la tica, uniendo pensamiento, sensibilidad y accin de manera indisoluble y con miras a introducir un movimiento en dicho presente. La revolucin esttica para

Baudelaire, sus vindicaciones antiburguesas del arte, su teora antieconmica del dandysmo, forman parte de una de las manifestaciones, en el siglo XIX, de ese ethos moderno. En Baudelaire, afirma Foucault, "se reconoce en general a una de las conciencias ms agudas de la modernidad en el siglo XIX" xx[xx], y justamente por el sitio central que ocupa la modernidad para sus reflexiones estticas, porque pone a la poca en el centro de sus ensayos mejor fundados. Su originalidad, paradjicamente, radica en que l mismo se muestra all como efecto de su poca y como el adalid de un arte impersonal, antirromntico, que muestra su posicin subjetiva segn una lgica tan arbitraria como rigurosa. Cuatro son los puntos en que Foucault distingue ese ethos baudelaireano moderno. En primer lugar, "la conciencia de la discontinuidad del tiempo: ruptura de la tradicin , sentimiento de la novedad, vrtigo de lo pasajero"xxi[xxi]. Exaltacin del valor de lo nuevo por s mismo; toda novedad implica un movimiento en la historia, aun si resulta tan parcial como la moda, y colabora con la revolucin de las costumbres. En palabras de Baudelaire, "el modernismo es lo transitorio, lo fugitivo, lo contingente", aunque este aspecto es slo "la mitad del arte" xxii[xxii]. Puesto que, no obstante esta afirmacin de lo nuevo, "ser moderno para l no es reconocer y aceptar ese movimiento perpetuo; es por el contrario tomar una determinada actitud con respecto a ese movimiento; y esa actitud voluntaria, difcil, consiste en reconquistar algo eterno que no est ms all del instante presente, ni detrs de l, sino en l"xxiii[xxiii]. No se trata de aguardar una culminacin, un acabamiento de los cambios actuales en un futuro que los cargara de sentido, sino que al buscar lo eterno en el instante, mediante una ascesis voluntaria del contemplador de la moda, se reencuentra lo nuevo absoluto, la nocin pura de novedad que cada instante deja entrever. "Se trata", segn Baudelaire, "de sonsacarle a la moda lo que pueda tener de potico dentro de lo histrico, de extraer lo eterno de lo transitorio"xxiv[xxiv]. La moda sigue el curso del tiempo sin ms, pero la modernidad es una actitud frente a ese discurrir temporal "que permite captar lo que hay de 'heroico' en el momento presente. La modernidad no es un hecho de sensibilidad hacia el presente fugitivo; es una voluntad de 'heroificar' el presente."xxv[xxv] Para lo cual se requiere un entrenamiento de la atencin, una percepcin exacerbada de lo que pasa ante la mirada, semejante a la del nio que "lo ve todo como una novedad; siempre est ebrio"xxvi[xxvi]; o bien semejante a la del convaleciente puesto que "la inspiracin tiene alguna relacin con la congestin y todo pensamiento sublime viene acompaado de una sacudida nerviosa, ms o menos fuerte, que repercute hasta en el cerebelo"xxvii[xxvii]. Se trata de someterse voluntariamente, ingresar mediante la

asctica de la atencin en esa "curiosidad profunda y gozosa" a la que hay que atribuir "los ojos fijos y animalmente estticos de los nios ante la novedad"xxviii[xxviii]. De donde el artista, como "hombre-nio", es aquel para quien "ningn aspecto de la vida ha llegado a embotarse"xxix[xxix]. Para lo cual es preciso una autonoma del sujeto con respecto al embotamiento que significa la reduccin de las cosas a su uso, la reduccin de los cuerpos a su utilidad, y de ambos al intercambio; una autonoma que no pertenece slo a la gratuidad de la obra de arte, sino tambin al lugar del artista cuyo precio, inexistente o inconmensurable, es el smbolo de lo que excluye el valor de las mercancas. Como escribi Jean Cassou: "La invencin de Baudelaire es justamente la esttica. El principio al que se consagr ntegramente es el de la autonoma absoluta de la ms alta facultad del espritu: la Imaginacin." xxx[xxx] Esa facultad de lo imaginario o de los fantasmas, cuando se la llama simplemente fantasa, que antes de la modernidad tena una funcin de mediacin entre la percepcin y el pensamiento y que con la adecuacin de lo sensible y el concepto que promueve la ciencia moderna perdi toda funcin, toda finalidad, se vuelve por eso mismo el trmino vaco al que se le puede adjudicar la funcin de lo que no tiene funcin, la percepcin sin concepto y el pensamiento sin forma previa, la funcin del arte. El segundo aspecto de la actitud baudelaireana, segn Foucault, es la irona ejercida sobre ese mismo presente que se haba elevado al rango de lo heroico. Irona que designa la actividad positiva, transfiguradora del artista moderno, que no recoge el momento como una curiosidad interesante para coleccionarlo en la perpetuidad de un museo mnimo, sino que busca ms all la esencia misma de la poca que transcurre, "lo potico dentro de lo histrico". "Transfiguracin que no es anulacin de lo real, sino juego difcil entre la verdad de lo real y el ejercicio de la libertad", dice Foucault, ya que "para la actitud de modernidad, el alto valor del presente es indisociable del ensaamiento en imaginarlo, en imaginarlo distinto de lo que es y en transformarlo, no destruyndolo, sino captndolo en lo que es" xxxi[xxxi]. En el enfrentamiento con lo real efmero que se observa y se ensalza, surge la libertad del que ejerce esa observacin, reconstruye lo que ha pasado velozmente sin apariencia de rastro slo a partir de la huella que dejara en s, y en esa reconstruccin se recobrar tambin a s mismo como sujeto libre, original (si usamos un trmino de Baudelaire), nico (si usamos un trmino de Roland Barthes), que ha transformado la huella leve de la nada en una parte esttica, sensible, del todo de su propia obra. Transfiguracin que implica entonces un "entrelazamiento constante de lo real y de lo imaginario, de lo concreto y de lo abstracto; esa

operacin de fantasa dinmica que pone en el objeto lo que en primer lugar no estaba sino en la mente del que lo contempla, y que hace surgir formas nuevas por fuera de la matriz de las formas dadas" xxxii[xxxii]. Libertad de una facultad despojada de su funcin originaria en la filosofa antigua y medieval que, enfrentada a lo perceptible, puede introducir una cua en el mundo visible que produzca formas nuevas, visibilidades nuevas. Es el paso que va de la fantasa, que alberga pasivamente a los fantasmas externos, hacia la imaginacin, actividad dinmica que descubrir los vnculos entre las cosas, las palabras y las imgenesxxxiii[xxxiii]. Baudelaire, en un ensayo sobre Edgar Poe, define esa diferencia entre la recepcin de lo sensible y la revelacin activa de lo intangible cuando dice: "La imaginacin no es lo mismo que la fantasa; tampoco se identifica con la sensibilidad, aunque cueste concebir a un hombre imaginativo que no sea al mismo tiempo sensible. Es la imaginacin una dote casi divina que ante todo capta, al margen de los mtodos filosficos, las relaciones ntimas y secretas de las cosas, las correspondencias y las analogas." xxxiv[xxxiv] Por lo tanto, el sujeto puede leer lo real no como un mero receptculo, objetivo irrealizable de la ciencia tecnificada, sino como una operacin de desciframiento, donde se revelar no slo el sentido de lo observado sino tambin y sobre todo el sentido de la misma observacin. "La modernidad baudelaireana es un ejercicio donde la extrema atencin a lo real se enfrenta a la prctica de una libertad que a la vez acata lo real y lo viola." xxxv[xxxv] El tercer punto sealado por Foucault radica en que la modernidad baudelaireana no es slo una forma de relacin con el presente, sino tambin "un modo de relacin que hace falta establecer con uno mismo. La actitud voluntaria de modernidad est ligada a un ascetismo indispensable." xxxvi[xxxvi] Ascetismo que opera una transfiguracin tambin de uno mismo, del yo sometido a una elaboracin compleja y rigurosa. Asimismo, Decaunes identifica el dandysmo con una suerte de ascetismo cuando dice: "El culto de s mismo, (...) principio capital del dandysmo, no es complacencia o ceguera; es la persecucin perpetua de algo mejor, una verdadera ascensin, una verdadera ascesis."xxxvii[xxxvii] Frente a un arte que quisiera detenerse en cnones impermeables entre s, frente a una sociedad cuyos valores utilitarios se pretenden perpetuos, un slo gesto autnomo revelara sus respectivos anclajes histricos en la arbitrariedad. Pero la asctica que Baudelaire llamara dandysmo interviene all porque no se trata de un acto que pueda surgir espontneamente, pues la naturalidad inconsciente de un sujeto estara ya determinada previamente y sera el resultado de una probable historia de la individualidad, antes bien ese acto,

como acontecimiento puro cuya misma autonoma niega la falta de libertad del resto de los rdenes, tendr que cultivarse mediante un arte, una tcnica de produccin de la propia iluminacin. Autoilustracin que, si existiera, debera ser tan singular como el objeto que ilustra para volverlo sujeto. Invirtiendo la nocin hegeliana del trabajo, donde se objetiva lo subjetivo en el producto, el ensayista de la modernidad subjetiviza los objetos para revelar en ellos las huellas de los otros sujetos que los hicieron posibles. Foucault cita a Baudelaire justamente como el nombre de una tcnica semejante; pero antes de ser un nombre, Baudelaire fue un cuerpo cuya manera de callar actuando, cuya desobediencia llevara ese rtulo ambiguo de "dandysmo". El dandysmo es un espacio paralelo al del arte, que no coincide del todo con l, ms bien es un arte sui generis, en sentido etimolgico, una tcnica generada en s, preparatoria y estril, que antecede y sucede a la prctica efectiva del artista xxxviii[xxxviii]. Al someterse a reglas, el dandysmo sera una suerte de institucin que reproduce siempre su propia legalidad, pero que al tener como nico soporte la caducidad del cuerpo, se vuelve un teatro misterioso, actuado para los muertos, los fallecidos, y para los maniticos, los desfallecientes. En el hecho de negarse a una improbable perpetuidad afirmando como la moda una lentsima revolucin en las costumbres, el dandysmo es lo contrario del Estado, la empresa y sus idnticas disciplinas; y dentro de esa contradiccin con respecto a los fines ms actuales, el dandy se vuelve un hroe de lo que no tiene finalidad: pura iluminacin o fuego artificial del pensamiento, promesa moderna de la razn artstica. Y por qu, entonces, lo transitorio se vuelve heroico? Por el fondo luctuoso contra el que su brillo fugaz se recorta y que le da la conciencia de su muerte y la de su poca. La vestimenta negra tpica del siglo sirve de pantalla para la proyeccin de la rareza del dandy. "Un plumaje uniforme de desolacin", dice Baudelaire, "testimonia la igualdad; y, en cuanto a los excntricos que los colores rotos y violentos denuncian fcilmente a los ojos, se contentan hoy en da con matices de dibujo en el corte, ms an que en el color. Esos pliegues gesticulantes jugando como serpientes alrededor de una carne mortificada, no tienen su gracia misteriosa?" xxxix[xxxix] En este punto, el dandy se convierte en artista, pues su aspiracin a la insensibilidad se vuelve sensibilidad extrema ante el acontecimiento nico que garantiza la esencia del presente, su prximo trmino. Ya "es un yo insaciable del no yo, que a cada instante lo manifiesta y lo expresa en imgenes ms vivientes que la vida misma, siempre inestable y fugitiva"xl[xl]. Las imgenes ms vvidas se hallan precisamente en lo pasajero, en lo que morir, all donde el yo que las produce al fin se saciar muriendo; asctica elaboracin de s mismo mediante la prctica de captar lo que pasa.

En suma, lo que propone Foucault en su lectura de Kant y Baudelaire es una escritura de s, que slo encuentra su condicin de posibilidad partiendo de la crtica de lo que nos habla y nos hace hablar. Qu se puede hacer, qu se puede pensar, qu se puede esperar, hoy, ms all de las tres crticas kantianas implcitas en estos interrogantes? Tal vez elegir la gratuidad de un pensamiento que por s solo instaure su condicin necesaria de acto libre. Libertad de razonar cuya finalidad formal, parafraseando a Kant, es su falta de toda representacin de fines: razonar por razonar que, a la vez, al volverse contra sus aparentes causas y condiciones objetivas, al hacer de sus determinaciones histricas el objeto del razonamiento, provoca el lentsimo entusiasmo de un cambio, la adhesin esttica a una singularidad nica que promete otras acciones, otros pensamientos y otras esperanzas. Adhesin que nunca invadir la poltica, bajo la forma perversa del carisma mediatizado, puesto que se trata de potencias que en la modernidad nicamente el arte hace presentes, ilustrndolas y cumplindolas (lo que Benjamin llamara una politizacin del arte contra la estetizacin de lo poltico propia del nazismo), suscitando acontecimientos sin un fin objetivo que entonces no en s, sino en la adhesin que causan en los dems, en los espectadores, prometen el espacio perdido de lo que antiguamente se llamaba experiencia. La escritura de s, la ilustracin de s, esa tarea del pensamiento moderno segn Foucault, es a la vez un ascetismo y un exceso, y tambin la nica forma bajo la cual el "nosotros mismos" se topar con su ontologa y no depondr su vaco pronominal, su lugar meramente indicado, ante un nuevo saber acerca del dolor. La ilustracin del propio cuerpo, como el trazado de un tatuaje, implica un lapso de dolor que es la anticipacin de lo que verdaderamente significara ese dibujo kitsch: la muerte que le impide al pensamiento someterse totalmente a los fines particulares de ciertas mquinas, el momento en que el dibujo desaparece y no queda ni el recuerdo de su ostentacin, cuando el presente es captado como eterno en su fugacidad. El "uno mismo", por lo tanto, con su implcita caducidad, es la garanta de que el "nosotros mismos" no llegue a ser un imperativo absoluto. El ensayo, en el espacio literario, impide que ningn saber imponga un dominio absoluto, hace que persista una pluralidad de saberes simultneos. As como la firma es la garanta de que la tradicin no disuelva las particularidades de cada texto, su posibilidad de ser siempre nuevos. Para Baudelaire, deduce Foucault, "el hombre moderno no es el que parte al descubrimiento de s mismo, de sus secretos y de su verdad oculta: es el que busca inventarse a s mismo. Esta modernidad no libera al hombre en su ser propio; lo constrie a la tarea de elaborarse a s mismo." xli[xli] La invencin de

s, entonces, producto de la heroificacin del presente y de su transfiguracin por el sujeto, seala una suerte de telos de la actitud de modernidad. El cuarto aspecto de esta ltima es el espacio donde se producirn esas operaciones, pues, segn Foucault, "Baudelaire no concibe que puedan tener su lugar en la sociedad misma o en el cuerpo poltico" xlii[xlii], como nosotros ya sealamos. Slo pueden producirse en otro lugar. La heroificacin irnica del presente, la dialctica de la libertad con lo real para su transfiguracin, la elaboracin asctica de s, para la economa social de los intercambios, para la ideologa de fines prcticos o simplemente la tcnica como ideologa que se pretende perpetua e inmvil, para un sistema donde cada cuerpo vale lo que cuesta y se identifica sin ms con su usufructo, no tienen otro sitio que el de la exclusin: un espacio que se vuelve crtico al ser elegido voluntariamente bajo el nombre que le daba Baudelaire, el espacio del arte. Segn el historiador cultural Carl E. Schorske, alrededor de 1850 en Francia, e identificado con las figuras de Baudelaire y de los pintores impresionistas, surgi un nuevo modo de pensamiento que desafi la validez de la moral tradicional, de las nociones sobre la sociedad y el arte. "La primaca de la razn, la estructura racional de la naturaleza, el sentido de la historia fueron juzgados desde la perspectiva de la experiencia personal." xliii[xliii] A raz de lo cual la idea de ciudad "comenz a ser colocada ms all del Bien y del Mal" xliv[xliv]. La pregunta por el significado de lo moderno se volvi entonces central; no el juicio sobre su concepto, sino el interrogante sobre sus fundamentos. Entre estos ltimos se hallaba la ciudad: "el terreno esencial de la existencia moderna. Los novi homines de la cultura moderna no se plantearon juzgarla ticamente sino experimentarla por completo en sus propios cuerpos." xlv[xlv] Experiencia que Baudelaire no dejar de analizar en sus ensayos sobre las actividades urbanas del artista moderno que, mediante ciertas prcticas de exploracin de la ciudad, se prepara para el momento crucial, el pice de tiempo que le permita captar, apresar ese vrtigo inaccesible que lo golpea sin cesar. All el tiempo parece detenido, en el pasado y en el futuro no hay ms que otros estadios de la misma ciudad, y ya no existe un arcdico tiempo rural, pre-urbano, cuya nostalgia se pueda atesorar. Los ensayos de Baudelaire sealan muy bien que para ser legible, el texto moderno, consagrado al artificio, al clculo minucioso del asombro, deber captar esa nueva existencia comn donde los restos del pasado slo podrn aparecer como dispositivos exticos semejantes, en el plano del tiempo, a las representaciones de lugares remotos. "La ciudad moderna ofrece un eterno hic et nunc, cuyo contenido es la transitoriedad, pero una transitoriedad permanente. La ciudad presenta una sucesin de momentos

abigarrados y diversos, fluyentes, que deben ser captados en su pasaje, desde la no existencia hacia el olvido."xlvi[xlvi] Lo que hasta hace un instante no exista, ya se aleja hacia el dominio de lo olvidado (o de lo olvidable, puesto que en su mera potencia ya est el acto de perderse ms all de la memoria); en la ciudad, lo que no sorprende, el artificio cuya disposicin se vuelve familiar, cae irremediablemente en el olvido aun cuando permanezca presente. Como la formacin fortuita de una multitud de desconocidos, nicos, que confluyen por razones distintas en un lugar preciso y luego se dispersan con la misma espontaneidad, la experiencia de la ciudad es un continuo desvanecimiento de las cosas presentes, una entrega, dir Baudelaire, a "esa inefable orga, esa santa prostitucin del alma que se da entera, poesa y caridad, a lo imprevisto que se muestra, a lo desconocido que pasa"xlvii[xlvii]. Segn Schorske, Baudelaire "perdi su identidad, tal como la pierde el habitante de la gran ciudad, ganando al mismo tiempo todo un mundo de experiencias ms amplias"xlviii[xlviii]. La bsqueda de este sujeto anonadado, como las inquietantes atracciones que guan al Hombre de la multitud del cuento de Edgar A. Poe, tiene una cualidad especfica dada por su objetivo de sumergirse en la muchedumbre, "su dominio", segn Baudelaire, puesto que "su pasin y su profesin es el desposarse con las turbas", seguir los dictados de ese "inmenso goce que consiste en elegir domicilio en el nmero, en lo ondulante, en el movimiento, en lo fugitivo y en lo infinito" xlix[xlix]. Un goce, por otra parte, que no implica necesariamente un juicio positivo acerca de la ciudad; la metrpoli es un hecho, y el amor fati que Baudelaire le opone encarnizadamente a la ensoacin romntica, as como su desprecio por lo natural, lo fcilmente espontneo, donde no se produce la transfiguracin artstica del objeto, donde no entran en juego las tcnicas del artificio y la ascesis de construirse artificialmente un yo, tiene la funcin de criticar las ilusiones retrospectivas tanto como las utopas futuristas, abandonando as, segn Schorske, "cualquier sentimiento de participacin en un todo social integrado", para "develar el verdadero rostro del hombre moderno", en el cual "la apreciacin esttica, sensual, de la vida moderna se convierte, en este marco, en una compensacin por la ausencia de anclajes y de lazos sociales o de creencias"l[l]. Aunque esta explicacin de base sociolgica podra invertirse diciendo que la apreciacin esttica de la ciudad, donde el sujeto "entra en la multitud como en un inmenso receptculo de electricidad" li[li], provoca la prdida del fundamento de dichas creencias o lazos sociales integrativos, puesto que la experiencia indescriptible de la vida moderna, materia imposible para un arte en permanente devenir, inacabable, desintegra de una vez y para siempre

todas las ataduras transmitidas por la tradicin, desvincula al sujeto, solo en la multitud, de todo inters transindividual, y lo arroja hacia una libertad cuya nocin pura al mismo tiempo lo angustia y lo llena de euforia. "La potencia esttica individual reemplaza a la visin social como fuente de socorro frente al destino", aboliendo "tanto la memoria como la esperanza, tanto el pasado como el futuro"lii[lii]. Como el dandysmo de Baudelaire, esa potencia que hace del tiempo un eterno presente, sensacin absoluta sin memoria ni prognosis, un "siempre" inmvil, el espejo plotiniano de la eternidad repetido en cada instante nico, "es ante todo la necesidad ardiente de constituirse una originalidad (...) Es una especie de culto de s mismo, que puede sobrevivir a la bsqueda de la felicidad que encontramos en los dems (...) que hasta puede sobrevivir a todas las as llamadas ilusiones"liii[liii]. La invencin de s, como ascesis a la que todo artificio calculado colabora, ser la forma en que la percepcin individual podr captar, capturar el instante fugaz, el eidos de la ciudad apenas entrevisto, para lo cual hay que despojarse de todas las determinaciones previas, de la tradicin compartida y de las ilusiones del progreso o el cambio generalizado. Slo as el sujeto original, estticamente constituido, encerrar en los esbozos de una obra que marca los pasos, las huellas de la formacin de su firma, una promesa de libertad para todos que en el plano social no puede siquiera pensarse. Como dira Adorno mucho despus, la libertad en la obra de arte moderna seala crticamente la absoluta falta de libertad que rige la totalidad social. Fuera de la ley social de una necesaria utilidad de los objetos producidos para el intercambio, la gratuidad de la obra de arte les recuerda a los individuos, a cada sujeto, que l mismo no es intercambiable. As, las leyes rigurosas de la forma artstica construyen su propio sitio, fundan, como dijo Baudelaire, "una institucin fuera de la ley"liv[liv], otra instancia para el lenguaje y para las singularidades que ste atraviesa y por eso mismo co-instituye. Por la misma razn negativa, cuando el orden de las cosas es presentado como natural o cuando se instaura su justificacin o su telos en la nostalgia de una naturaleza inmediata, el arte moderno se presenta como lo contrario de toda naturaleza. Baudelaire, en sus elogios del maquillaje como emblema de la superioridad de lo artificial, dice que la moda, donde debemos leer la clave originaria de la modernidad como poca de lo transitorio, "debe ser considerada como un sntoma de la aficin por el ideal, sobrenadando en el cerebro humano por encima de todo lo que la vida natural acumula en l de grosero, de terreno y de inmundo, como una deformacin sublime de la naturaleza, o ms bien, como un ensayo permanente y sucesivo de reforma de la naturaleza "lv[lv]. La moda pues, como ensayo de reforma de lo natural, est para Baudelaire en el centro de

la bsqueda del arte que, utilizando los medios ofrecidos por lo fugaz y por lo ornamental, transfigurara an ms la naturaleza para terminar negndola absolutamente. Segn Flix de Aza, en su ensayo "El artista de la modernidad", los "objetos clsicos y romnticos participaban de una mmesis nunca puesta en duda, haba, en efecto, una Naturaleza a la que imitar" lvi[lvi]; por el contrario, la metrpoli, como objeto central del arte moderno, no admite dicha mmesis inmediata; sus imitaciones mediatas sern siempre "movimientos" artsticos, flujos de "vanguardias" que se dirigen hacia el punto ciego de un futuro siempre diferido que, como las promesas de las utopas polticas del siglo XX, se revisten de metforas militares para justificar la nada del presente y la aniquilacin de los individuos como si fueran el precio debido, el costo de lo que vendr. Segn De Aza, "Baudelaire es el primero que concibe la metrpoli - y la masa annima a ella unida - como un objeto artstico cuyo significado se ha presentado en el horizonte"lvii[lvii]. El primer paso de esa estetizacin de la ciudad, de su conversin en material artstico, ser la elevacin a la categora de prctica constante del placer de la multitud; lo que en Poe, por ejemplo, slo era una clase ms dentro de un posible muestrario de perversiones, de goces raros, en Baudelaire ser el inicio de la ascesis que constituye al yo, tanto ms insaciable ante el anonimato, contemplador incesante del no yo, cuanto que su originalidad se funda en la transfiguracin que su mirada realiza a partir de los flujos urbanos, donde el artista capta, delimita, formaliza instantes y cuerpos para volverlos signos de s mismo. "La revelacin de lo significativo es ahora el anonimato: todos y yo, son lo mismo. El anonimato, sufrido como carencia por parte de los artistas distinguidos, se convierte en lo sagrado para el lrico de la metrpoli."lviii[lviii] La sensacin de vrtigo que a los romnticos les produca la inmensidad de la naturaleza es reemplazada por el vrtigo de la ciudad, su irrepresentable fugacidad, donde el artsita asume en s a la masa annima protegido por el nihilismo que lo aleja de pretender redimirla; segn Baudelaire, en la dedicatoria de El spleen de Pars, que es una obra consagrada ntegramente a la representacin de la ciudad como totalidad cambiante, "este ideal obsesionante nace sobre todo de la frecuentacin de las ciudades enormes, del entrecruzamiento de sus relaciones innumerables" lix[lix]. A partir de esa inaccesibilidad del objeto, "brillante y misterioso modelo", dice Baudelaire, que escapa a las categoras tradicionales, se volver necesaria la disolucin de los gneros o al menos se desdibujarn sus separaciones (el poema en prosa, la novela en verso, el diario novelado, la autobiografa ficticia, el cuento ensaystico o el ensayo ficticio, Rimbaud, Mallarm, Proust, Joyce, Bataille, Borges, cul es el gnero que representan? En verdad, como gnero

tradicionalmente indefinido y redefinido por cada escritor para el despliegue de su estilo, puede decirse que el ensayo diseara as el espacio donde toda la literatura moderna piensa sus procedimientos). Analizando el ensayo "El pintor de la vida moderna" que, siguiendo una opinin ms que general, Flix de Aza considera central para la comprensin de la figura de Baudelaire en cuanto fundador de la esttica de la modernidad, el filsofo espaol distingue cinco aspectos, cinco puntos cuya lectura desde la poca contempornea despliega numerosas posibilidades de descripcin. El primero sera "el instante o el tiempo sin duracin", donde "Baudelaire propone un tiempo distinto que no se aguanta en el pasado ni se dirige a ningn futuro: el instante efmero"lx[lx]. En el arte clsico, el momento representado se inclua en una continuidad, en un flujo racional del tiempo que le daba sentido como elemento de un relato que poda por lo tanto reconstituirse a partir de ese momento crucial. Mientras que en Baudelaire se trata de un parpadeo, "punto temporal cercenado de su continuo, la instantnea" lxi[lxi], es decir, lo aleatorio y circunstancial, que no decide nada para la configuracin de un relato, pice impresentable de lo casual. El segundo punto destacado por De Aza es "la velocidad de accin y de juicio" que requiere tanto el habitante de la ciudad, para sortear los crecientes obstculos que lo amenazan, como el artista que adaptado a lo instantneo debe poseer "una inteleccin efmera pero constante de lo cotidiano" lxii[lxii]. El artista moderno hace que "aparezcan ya las formas inmediatas, desencubiertas, en su pura mostracin sin ms referente que una vaga subjetividad del artista (su firma)" y entonces "la 'velocidad de ejecucin' habr alcanzado su verdad", de all, concluye De Aza, que "el agudo trabajo sobre lo mnimo y lo efmero requiere una velocidad (aparente, ya que de hecho no hay duracin y todo el arte moderno est ms detenido que el arte faranico) que transforme continuamente el instante, dndole un significado provisional y pasajero"lxiii[lxiii]. El referente del ensayo sobre la modernidad es la firma, y la forma en que esa inmediatez del sujeto que percibe se manifiesta tiene la apariencia del encuentro casual; sin embargo, esa apariencia de arbitrariedad oculta una rigurosa determinacin, la forma de la transformacin continua que debe efectuarse para captar su objeto instantneo; all se exhibe la propia espontaneidad que, como la del acto de firmar, exige un ejercicio, una serie de pruebas que el resultado final no dejar traslucir ms que como una negacin de lo natural oculta en el producto de ese trabajo serial: se trata, para Baudelaire, de "buscar por todas partes la belleza pasajera, fugaz, de la vida actual, el carcter de lo que el lector nos ha permitido llamar el modernismo"lxiv[lxiv].

El tercer punto sealado por De Aza, sobre el cual ya nos hemos detenido, es la relacin entre la muchedumbre y el paseante; relacin que Benjamin conceptualiz conservando el trmino baudelaireano de flneur, el vagabundo prendado de la multitudlxv[lxv]. All donde el paseante se somete a los constantes choques de las percepciones fugaces, segn Benjamin, "no se trata de otra cosa sino de la amorfa multitud de los transentes, del pblico de la calle", a lo que el ensayista alemn aade en una nota al pie sobre ese espectculo informe que no posa como modelo para ninguna obra: "la aspiracin ms ntima del flneur es prestarle un alma a esa multitud, los encuentros con ella son la vivencia a la que incansablemente se entrega" lxvi[lxvi], si bien esa vivencia no puede transformarse en experiencia y cada incursin se arroja al abismo de lo nuevo, por eso su "presencia" en la obra de Baudelaire nunca llega a convertirse en descripcin, en una didctica clasificacin en estratos o zonas como en la ciudad romntica de Balzac, antes "es una figura secretamente estampada en su creatividad"lxvii[lxvii], puesto que "la masa es tan intrnseca en Baudelaire que en vano buscamos en l su descripcin"lxviii[lxviii], es tan slo la captacin de una potencia cuyos efectos se despliegan en la subjetividad del que escribe. Es en ltima instancia un trastocamiento de la perspectiva, ya que el espacio construido por la muchedumbre se encuentra alrededor del yo, no frente al yo; el sujeto ya no es un putno de observacin privilegiado, pues la multitud slo puede representarse desde su interior, desde la mirada del flneur, "el desocupado que se deja llevar por la masa y se embriaga de anonimato para llegar hasta el significado del instante innecesario, fugitivo, en el que aparecer una de las formas posibles del vaco"lxix[lxix]. Los dos ltimos puntos que extrae De Aza del ensayo baudelaireano se refieren a la figura del dandy, como medida para el sujeto moderno. Por un lado, el dandy es un "infraartista", "el aristcrata espiritual de Baudelaire es un hroe de la superfluidad (...) que se utiliza a s mismo como signo", un artista de s mismo que asume "conscientemente el nihilismo y lo devuelve a la masa nihilista inconsciente, sin necesidad de que el proceso tenga su causa metafsica en el mercado". Por otro lado, las mujeres, como seres a veces demasiado naturales para el criterio antirromntico de Baudelaire, seran de alguna manera los "infradandys", por el hecho de permanecer ajenas a su propia actividad artstica, inconscientes de su artificialidad, ya que "se construyen a s mismas, no con una intencin intelectual, sino en obediencia a una intuicin del instante (hoy tecnificada)"lxx[lxx]; mujeres cuyo gnero De Aza define conceptualmente (ms all de la sexualidad y de la supuesta misoginia baudelaireana que resulta una interpretacin demasiado simple para sus intrincadas afirmaciones) como

todo ser que depende de su aspecto, de su imagen, donde ingresara pues una gran parte de los sujetos consumidos por las masas en la poca contempornea (polticos, cantantes, actores, periodistas y otros entes de la "popularidad"); las mujeres, entonces, "constituyen, en consecuencia, el objeto de observacin privilegiado en el que toda la masa escruta los signos espontneos del instante"lxxi[lxxi], son el grado primario de la artificialidad y el primer escaln de la ascesis artstica que sin embargo ignoran. El grado cero de esa jerarqua son las mujeres naturales, que an no dominan las tcnicas del maquillaje, luego viene el mencionado primer grado de las mujeres como vidrieras donde se puede atisbar el clima del presente, las modas metropolitanas; el segundo grado de este artificio son los dandys que imprimen conscientemente esos signos del presente en sus cuerpos; el tercer grado es el de la construccin de formas para el instante, el grado de la transfiguracin de lo que el presente ofrece o dicta, el grado propiamente artstico cuyo nihilismo radica justamente en que no se ostenta como un valor superior, simplemente la construccin del presente llevada a cabo por el artista puede ser o no adoptada por las masas, siempre las mismas, aun cuando se diseen como pblico especializado, "entonces el artista de la vida moderna puede hacerse con un nombre propio provisional cuya explotacin puede durar unos aos o unos meses" lxxii[lxxii]. Provisionalidad que, de Baudelaire a nuestros das, no ha hecho ms que exacerbarse. "Consciente del anonadamiento del mundo, el artista de la modernidad va dando forma a la nada con el nico fin de producir historia (en nuestro caso, historia del arte) mediante una firma y una fecha."lxxiii[lxxiii] Con Baudelaire el sujeto del ensayo ya no se confiesa, se inscribe en la geometra de la representacin de lo moderno como un punto artificial, una construccin tan elaborada como la del objeto al que el yo cede su lugar para que sea el correlato referencial de su propia originalidad. La firma atestigua esa originalidad en cada caso, en cada escrito, mientras que la fecha le adjudica un sitio preciso como novedad histrica del presente con la posibilidad de ser evaluada as retrospectivamente. El combate contra esa museificacin de todo escrito sealar las metamorfosis sucesivas del ensayo, que intentar volver a subjetivizar los objetos del museo literario y fundar una nueva nocin de gusto sin la metafsica de la moral, la belleza o la utilidad.

i[i]Agamben, Giorgio, "Infancia e historia. Ensayo sobre la destruccin de la experiencia", en revista Nombres N 5, Crdoba, Noviembre 1994, p. 152. ii[ii]Ibid., p. 174. iii[iii]Ibid. iv[iv]Ibid. v[v]Citado por Agamben, G., Estancias. La palabra y el fantasma en la cultura occidental, Pre-textos, Valencia, 1995, p. 88. vi[vi]Cfr. Bataille, Georges, "La nocin de gasto", en Obras escogidas, Barral, Barcelona, 1974, pp. 37-58. vii[vii]Agamben, G., "Infancia e historia...", loc. cit., p. 174. viii[viii]Decaunes, Luc, Charles Baudelaire, Pierre Seghers, Poitiers, 1965, p. 79. ix[ix]Agamben, G., "Infancia e historia...", loc. cit., p. 175. x[x]Sartre, Jean-Paul, Baudelaire, Losada, Buenos Aires, 1957. xi[xi]Ibid., p. 98. xii[xii]Cfr. Baudelaire, Charles, "Prdida de aureola", en "El spleen de Pars", en Obras, Aguilar, Mxico, 1963, p. 420. xiii[xiii]Sartre, J.-P., op. cit., p. 99. xiv[xiv]Ibid., p. 100. xv[xv]Baudelaire, Ch., "El pintor de la vida moderna", en Obras, op. cit., p. 688 (subrayado nuestro). xvi[xvi]Sartre, J.-P., op. cit., p. 105. xvii[xvii]Ibid. xviii[xviii]Foucault, Michel, Qu es la Ilustracin?, Alcin, Crdoba, 1996, p. 94. xix[xix]Ibid. xx[xx]Ibid., p. 94-95. xxi[xxi]Ibid., p. 95. xxii[xxii]Baudelaire, Ch., "El pintor de la vida moderna", en Obras, op. cit., p. 677. xxiii[xxiii]Foucault, M., op. cit., p. 95. xxiv[xxiv]Baudelaire, Ch., "El pintor de la vida moderna", en Obras, op. cit., p. 677. xxv[xxv]Foucault, M., op. cit., p. 95. xxvi[xxvi]Baudelaire, Ch., "El pintor de la vida moderna", en Obras, op. cit., p. 675. xxvii[xxvii]Ibid. xxviii[xxviii]Ibid. xxix[xxix]Ibid. xxx[xxx]Citado por Decaunes, L., op. cit., p. 56-57. xxxi[xxxi]Foucault, M., op. cit., p. 97-98. xxxii[xxxii]Decaunes, L., op. cit., p. 59. xxxiii[xxxiii]Para un desarrollo exhaustivo de las modificaciones histricas de la idea de "fantasma", objeto de la "fantasa", su conversin en "imagen" e "imaginacin", desde los griegos hasta Freud, ver Agamben, G., Estancias..., op. cit.,y en especial la "Tercera Parte", titulada "La palabra y el fantasma" . xxxiv[xxxiv]Baudelaire, Ch., "Edgar Allan Poe", en Poe, E. A., Poesa completa, Libros Ro Nuevo, Barcelona, 1974, p. 64. xxxv[xxxv]Foucault, M., op. cit., p. 98. xxxvi[xxxvi]Ibid. xxxvii[xxxvii]Decaunes, L., op. cit., p. 82. xxxviii[xxxviii]Cfr. nuestro trabajo titulado "La razn considerada como una de las bellas artes", prlogo a Foucault, M., Qu es la Ilustracin?, op. cit., pp. 9-16. xxxix[xxxix]Baudelaire, Ch., "Saln de 1846", en Obras, op. cit., p. 525. xl[xl]Baudelaire, Ch., "El pintor de la vida moderna", en Obras, op. cit., p. 676. xli[xli]Foucault, M., op. cit., p. 99. xlii[xlii]Ibid. xliii[xliii]Schorske, Carl E., "La idea de ciudad en el pensamiento europeo: de Voltaire a Spengler", en "Separata" de la revista Punto de vista, s/d, p. XIV. xliv[xliv]Ibid., p. XV. xlv[xlv]Ibid. xlvi[xlvi]Ibid. xlvii[xlvii]Citado por Decaunes, L., op. cit., p. 85-86. xlviii[xlviii]Schorske, C. E., loc. cit., p. XV. xlix[xlix]Baudelaire, Ch., "El pintor de la vida moderna", en Obras, op. cit., p. 675-676. l[l]Schorske, C. E., loc. cit., p. XVI. li[li]Baudelaire, Ch., "El pintor de la vida moderna", en Obras, op. cit., p. 676. lii[lii]Schorske, C.E., loc. cit., p. XVII. liii[liii]Baudelaire, Ch., "El pintor de la vida moderna", en Obras, op. cit., p. 687. liv[liv]Ibid. lv[lv]Ibid., p. 691 (subrayado nuestro). lvi[lvi]De Aza, Flix, "El artista de la modernidad", en revista La caja, N 6, Noviembre-Diciembre de 1993,

p. 19. lvii[lvii]Ibid., p. 21. lviii[lviii]Ibid. lix[lix]Baudelaire, Ch., "El spleen de Pars", en Obras, op. cit., p. 372-373. lx[lx]De Aza, F., loc. cit.,p. 22. lxi[lxi]Ibid. lxii[lxii]Ibid., p. 23. lxiii[lxiii]Ibid. (subrayado nuestro). lxiv[lxiv]Baudelaire, Ch., "El pintor de la vida moderna", en Obras, op. cit., p. 696. lxv[lxv]Cfr. Benjamin, Walter, Poesa y capitalismo. Iluminaciones II, Taurus, Madrid, 1987. lxvi[lxvi]Ibid., p. 135. lxvii[lxvii]Ibid. lxviii[lxviii]Ibid., p. 137. lxix[lxix]De Aza, F., loc. cit., p. 23. lxx[lxx]Ibid. lxxi[lxxi]Ibid. lxxii[lxxii]Ibid. lxxiii[lxxiii]Ibid., p. 24.