Diego Rodríguez Pérez

Ensayo
(La Fisura del arte)

“Después de
Auschwitz si se
puede escribir
poesía”
Análisis comparativo del Dictum de Adorno con“el
pianista”.

“Después de Auschwitz no se puede escribir poesía”, dice el Dictum de Theodor Wiesengrund

Adorno (1903-1969), ¿un Dictum acertado?, ¿negación a progresar en el ámbito artístico?,
¿adaptación o desadaptación del arte?, estas son algunas de las preguntas que me preocuparé en
responder a través de este ensayo, sin duda es indispensable hacer un análisis de diversos escritos y
referentes que posean aspectos bastante similares con los procesos, pensamientos, modos de
expresar y consecuencias que la segunda guerra mundial trajo consigo, estas serán las
consecuencias que obviamente analizaré desde un punto de vista artístico, serán estas respuestas las
que nos permitirán entender y tener una más clara opinión y percepción del arte después de la
guerra y contraponer la idea de Adorno, otro punto importante de este trabajo de investigación será
la película “El pianista” de Roman Polanski, con la cual se podrá demostrar que esta es una
manifestación de lo contrario de lo que señala Adorno, siendo la película sin duda mas acertada que
el Dictum, esto por demostrar el nuevo carácter y camino que comienza a tener el arte, dando a
conocer que este mismo no pierde su concepto de lo bello, pero visto desde otra concepción, por
otra parte serán otros textos que hacen referencia al cine y la reproducción técnica que este a
alcanzado los que nos dejarán notar una opinión similar a la de Theodor, en el sentido de la
decadencia del arte, este será el texto de Walter Benjamín, en “la obra de arte en la época de su
reproductibilidad técnica”, en donde da una mirada más bien pesimista de la reproducción, dándole
como decía antes un énfasis especial al cine, exponiéndolo como ejemplo particular de las
consecuencias que trae la reproducción, analizando este como una pérdida del ritual que conlleva
una obra de arte y la pérdida de este mismo, la pérdida del aura y de la autenticidad de la obra. Por
otra parte veremos otros elementos como la película “El huevo de la serpiente” y los componentes
de esta película dando a conocer también personajes y acercamientos muy latentes con el tiempo de
guerra. Son estos algunos de los elementos a tratar en este ensayo que servirán mucho para crear
una postura y decidir con cual nos quedamos, si con la posición que nos muestra la obra de Polanski
y con la cual debo decir, creo que es la más atinada, y es que el arte después de Auschwitz es
excelente, magnífico, o talvez con al postura de Adorno el cual ve un horror en el arte y lo que este
conllevara después de las exterminaciones de judíos, brutalidades y abusos de poder que disfrutaron
los nazis.
Para no seguir introduciendo al tema solo con datos pequeños, comenzaré el análisis con un texto
que pone mucho en tela de juicio la reproducción de las obras de arte, este es el texto de Walter
Benjamín, quien nos da a conocer que los medios de reproducción, los modernos, esos que se
producen en serie como la fotografía, o por ejemplo el cine, hace que la obra de arte pierda su valor,
su estatuto como obra de arte, lo que benjamín llama la autenticidad, esto lo dice porque dejan de
ser auténticos, y para el eso era esencial en una obra de arte, es por esto que Benjamin, por así
decirlo, ve decaer la obra, sin más reparo, por la rapidez en que funcionan las reproducciones, creo
que esta es una manera del autor de quedarse estancado en un arte sin evolución, sin aspiraciones a
progresar en conjunto con la historia, se queda con su idea de cuidar el aura de la obra y no se da
cuenta que este aura no es tan indispensable como el piensa, en este sentido creo que se asimila un
poco al pensamiento de Adorno, desde el punto de vista del estancamiento del arte, no se permiten
ir más allá, en términos de avanzar a la par con la historia, por una parte Adorno no logra apreciar lo
bello desde otro punto de vista, un punto de vista más subjetivo, proporcionándole a lo bello una
connotación demasiado literal y no permite que esta belleza se represente más bien por la manera
de expresar el contexto de la historia, por otra parte el estancamiento de Benjamín se ve reflejado en
la percepción que tiene el del arte como una crisis, difícil de superar, se ve resignado e indignado
por la falta de autoridad que se consigue al reproducir una obra, para el lo esencial es la tradición
del aquí y ahora, dándole una importancia exagerada al contexto del aquí y ahora, no desea que la
obra de arte se actualice, sino que se quede estancada en su tiempo, en su periodo, resguardándola
con su autoridad y dejando intacta su aura, sin embargo creo que esto es erróneo, ya que por
ejemplo “El pianista” nos demuestra todo lo contrario al mostrar una película del año 2003 en
donde nos permite ver y demuestra que esta reproducción técnica no hace que se pierda su
autenticidad ni su valor como obra de arte, creo que no es necesario haber vivido en ese entonces
para crear lo que Polanski hizo, esto fue mostrar a través del contexto de la guerra el aquí y ahora
que se vivió en la época, y el espectador así lo siente, sin embargo muestra también la situación
verdadera en la que se encuentra el arte, a lo que quiero llegar es que no es necesario que Polanski
halla vivido en esos tiempos para crear su obra y demostrar la situación del arte, además creo que es
erróneo pensar en la no reproducción de las obras de arte porque pienso que el arte tiene que
adecuarse a los tiempos y no por eso va a decaer, al contrario, creo que tomará aún más fuerza,
pienso que es muy bueno que el arte se pueda reproducir y que llegue a más gente, los medios y las
técnicas modernas nos permiten reproducir y llevar el arte a muchas más personas, son muchos los
puntos que Benjamín pone en su escrito con los que no estoy de acuerdo, Benjamín se refiere al
aura de la siguiente manera “Definiremos esta última como la manifestación irrepetible de una
lejanía (por cercana que pueda estar)”. Con esto el nos quiere decir su repetido aquí y ahora, creo
que a veces descontextualizar no esta mal, ya que con esa manifestación irrepetible que le quiere
dar a la obra de arte no se consigue nada, solo dejarla con un solo significado, no deja actualizar esa
obra para contextualizarla en un nuevo plano y darle nuevos significados y una visión totalmente
nueva, como se hace en “el pianista”, en la cual trae el aquí y ahora que en algún momento se vivió
e introduce la historia de este artista que logra seguir creando su poesía después de la guerra,
después de el horror que vivió en Alemania. Por otra parte Benjamín se refiere al actor de cine y
dice “llega el hombre a la situación de tener que actuar con toda su persona viva, pero renunciando
a su aura. Porque el aura está ligada a su aquí y ahora. Del aura no hay copia.” En este sentido creo
que esto no importa porque al fin y al cabo en la película uno ve si el actor logra una buena
representación del personaje, este se interna también en el aura de la persona que está
representando, trata de igualar lo mas que pueda el “aura”, además uno como ser humano sabe que
el cine es un montaje, pero inconscientemente como espectador uno se integra e involucra con los
hechos de la película, sintiendo de alguna manera el aquí y ahora que se vivió en aquella época, no
importa que el actor sea la reproducción que según Benjamín pierde el aura que poseía el personaje
real que representa, podría decir que la película logra de gran manera actualizar el hecho de la
guerra desde la perspectiva del arte, e incluso podría arriesgarme a decir que el aquí y ahora se lo
dio el director a través del arte, no es solo una excelente película de la segunda guerra mundial, sino
que también se involucra en el arte dándole una visión que se contrapone Al Dictum de adorno y al
pensamiento de Benjamín de la reproducibilidad técnica, esto porque como he dicho antes, la
película toma los hechos del pasado, específicamente los de la guerra y propone una visión del arte,
y además la lleva masivamente a través de la criticada opinión que tiene Benjamín de la
reproducción, a masas, con o sin fines de lucro, me importa poco, ya que pienso que se logra esta
nueva visión dando espacio a muchas personas para que opinen de esto mismo, si todo se quedara
en el “aquí y ahora”, no se podrían crear nuevas teorías de arte seguiríamos como decía antes en un
estancamiento irreparable del arte, finalmente daré un último dicho de Benjamín de su escrito para
dejar bien en claro la postura de este frente a su tema y la contraposición que se crea con la película
de Polanski, Benjamín dice “Es de decisiva importancia que el modo aurático de existencia de la
obra de arte jamás se desligue de la función ritual.”. Es este otro punto que toca mucho Benjamín, el
tema del ritual, el no quiere que la obra se desligue de su función inicial que sería el ritual, sin
embargo pienso que el tema del ritual en estos tiempos es una opción más para hacer una creación
artística. Es por esto que pienso que Benjamín al igual que Adorno no se permiten aceptar esta
nueva percepción, esta expansión del arte, no es posible que se cierre tanto y no dejen que el arte se
expanda en todo sentido, por una parte una expansión en base a la reproducibilidad y por otra
abriendo al arte las nuevas concepciones de lo bello y a las modificaciones que están presentes en la
noción de arte, esto también deja ver su evidente y claro rechazo por parte de Benjamín por los
avances tecnológicos, creo que acá se toca un punto muy importante, ya que si Benjamín hubiese
aceptado estos avances le hubiese sido mucho más fácil aceptar esta nueva concepción del arte, ya
que estaría adaptándose a los tiempos y a las nuevas tecnologías, pero sin embargo se cierra en su
pensamiento ligado al culto y al valor de utilidad de la obra de arte que tuvo en un determinado
tiempo, pero que según yo este valor de utilidad no es fundamental para la obra de arte.
Desde otra perspectiva y también para demostrar que el “aquí y ahora” no es tan importante como
lo expresa Benjamín es por lo que comentaré de la película “El huevo de la serpiente” (1978), de
Ingmar Bergman, la historia cuenta acerca de dos personas arrojadas a una Alemania que poco a
poco irá cayendo en las manos de Hitler. Ingmar estuvo en contacto con las primeras
manifestaciones del nazismo en Alemania, una gran película que nos muestra la situación que se
vivía en Alemania, en este sentido son dos puntos a los que quiero llegar, uno es lo que antes decía
de que no es necesario haber vivido en la época para expresar la situación y aspectos de la segunda
guerra mundial, con esto me refiero a que por ejemplo Ingmar vivió en la época, por lo cual se
podría decir que tiene una visión mas real, pasional y latente de la situación, sin embargo y a pesar
de que “el huevo de la serpiente” nos muestra aspectos muy interesantes de la sociedad que se vivía
en la época, Polanski, que no vivió en carne propia la situación nos da a conocer también una visión
bastante interesante de la época, quizás desde una perspectiva más cercana a la situación del arte,
pero sin duda lleva la representación de la guerra muy bien, haciendo que el espectador se
conmueva con las imágenes de la película. Por otra parte el segundo punto a tratar es la
demostración que nos hace Ingman de la experimentación humana a través de un personaje, este es
Hans Vergérus, un científico al que ha conocido uno de los protagonistas, este es un punto
importante en la película, cuando la pareja empieza a trabajar en una clínica que dirige Vergérus, y
donde se da cuenta que hay testimonios de los experimentos con personas que lleva a cabo
Vergérus, demostrando así aun más las atrocidades de la época y mostrando la terrible manera en
que utilizaban a los judíos para sus experimentos, aquí podemos ver que en Alemania existían
cargos muy específicos, desde mi perspectiva puedo ver que eran realmente personajes muy
característicos, en aquella época, eran como actores, disfrazados y exageradamente caracterizados
que cumplían funciones especificas, tales como periodistas, militares, médicos, etc. Estos
personajes tan caracterizados los llevo el pintor perteneciente al expresionismo Alemán, Otto Dix
(1891-1969), a sus cuadros, en donde nos muestra personajes caricaturescos pero bastantes reales en
el contexto de la segunda guerra mundial, Vergérus se podría asimilar bastante al personaje del
cuadro de Dix, “El urólogo”, en donde vemos también a un doctor de la época de la guerra, y
mostrando así también el tema de la medicina en esa época, llena de experimentos a los judíos, una
muy buena representación de la imagen de los individuos tan característicos de ese periodo de la
historia. Dix fue catalogado en conjunto de muchos otros artistas como “degenerados”, sin embargo
fue el tiempo y la reproducción de esta quien llevo sus cuadros a nuestras vistas, logrando una
apreciación positiva de sus obras y actualizando estas mismas, quitándole la visón de “degenerado”
que tuvo en alguna época, si hubiese seguido con el aquí y ahora que habla Benjamín, se hubiese
quedado solo catalogado como un arte degenerado, no fue solo Otto quien mantuvo esta postura
frente a la guerra, sino que también otros artistas del expresionismo Alemán. El expresionismo
alemán comienza como un pensamiento filosófico, los artistas comienzan a liberarse, renuncian a la
sociedad burguesa de la época, tuvieron una reacción violenta frente a los hechos, es como un
manifiesto, como un discurso e intentan resolver el problema desde el punto de vista artístico, a
través de la desintegración del espacio, a partir de los colores y la síntesis de los personajes.
Finalmente y luego de haber hecho un análisis de las posiciones que se contraponen o apoyan a la
película “el pianista” y al Dictum de adorno, podemos darnos cuenta que a través de la película de
Polanski logramos pensar en una nueva teoría de arte y no solo quedarnos con el Dictum que
propone Adorno o quizás los escritos de Walter Benjamín. Adorno va a lo más profundo de la
memoria colectiva y le parece indigno que se escriba poesía después de la guerra y de las
atrocidades que esta trajo como consecuencia, le parece indigno que se escriba poesía, ya que no
puede aceptarlo después de todo lo que sucedió, claramente esto lo ve desde el punto de vista de
que la poesía surge como un sentimiento de felicidad, inspiración y armonía con el mundo,
queriendo decir que después de la guerra es imposible que se escriba poesía, desde esta perspectiva
para adorno es contradictorio porque el hombre después de los campos de exterminio nazis, no
puede hacer como que si nada hubiese pasado y seguir escribiendo lindas poesías, esto sucede por
lo que decía antes, Adorno no puede concebir que los hombres actúen poéticamente ya que en sus
archivos, en los archivos de la mente humana, los hechos se quedarán guardados para siempre, estos
hechos quedan en la memoria de los hombres, para entenderlo mejor es algo así como lo que
sucedió en chile con el gobierno militar y la dictadura del año 1973 en Chile, esto también queda en
la memoria colectiva, sin embargo y después de haber puesto una clara exposición de lo que piensa
adorno, puedo decir que adorno no permitió ni aceptó que el arte avanzara y se adaptara a estos
nuevos archivos mentales colectivos y viceversa, y como expresa en su “dialéctica del Iluminismo”,
en donde adorno junto con Horkheimer se preguntan porque las mayores repercusiones de la guerra
se quedaron en el interior de los seres humanos y sus personalidades. Ellos tienen claro esto pero no
lo aceptan, creo que la aceptación de que las personas guardaran esto en sus archivos mentales es de
suma importancia para el arte, para evitar el estancamiento que pueda sufrir este, por otra parte creo
que es de gran importancia recordar que expuse autores, artistas y personajes que vivieron y que no
vivieron en carne propia la segunda guerra mundial, dándonos cuenta que el haberlo vivido no es un
factor demasiado importante para crear una gran obra de arte, esto nos demuestra Polanski quien
crea una teoría del arte al dar una visión del arte que se vive, y diciendo a todos que después de
Auschwitz el arte es magnífico, contraponiéndose con la teoría de Theodor Adorno, Polanski nos
dice, “Después de Auschwitz si se puede escribir poesía”.

Bibliografía
• “La obra de arte en la época de la reproductibilidad técnica”, Walter Benjamin, año 1936.
• Película “El huevo de la serpiente”, Ingmar Bergman, Berlín, Alemania, 1977.
• “Dialéctica del iluminismo”, Theodor W. Adorno y Max Horkheimer, 1944.
• Película “El pianista”, Roman Polanski, 2002.
• www.wikipedia.es.