DAS

ABSURDE

THEATER

Daniela Probst & Sarah Urbanek

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INHALTSVERZEICHNIS VORWORT EINLEITUNG 1. DAS ABSURDE THEATER 2. WERKE

2.1 Warten auf Godot
2.2A INHALT 2.2B BER WARTEN AUF GODOT 2.2C SAMUEL BECKETT

2.2 Die Nashrner

2.3A INHALT 2.3B BER DIE NASHRNER 2.3C EUGNE IONESCO

2.3 Der Bchsenffner

3. BIBLIOGRAPHIE
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3.1 Primrliteraturen 3.2 Sekundrliteraturen 3.3 Lexika 3.4 Abbildungen

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VORWORT
Die Werke des absurden Theaters sind einige der gesellschaftskritischsten Texte und gleichzeitig, oder vielleicht gerade deshalb, gehren sie auch zu den grten Kritikempfngern in der Literatur ihrer Zeit. Zur Wahl dieses Themas hat uns in erster Linie die (nicht vorhandene) Handlung von "Warten auf Godot" inspiriert. Das ewige, sinnlose Warten, die inhaltslosen Dialoge und die stndig im Hinterkopf schwirrende Frage nach dem Sinn des Daseins und des Wartens stellen sowohl eine gute Abwechslung als auch einen passenden Vergleich zur Realitt dar. Zwar ist die Situation, in der sich die beiden Hauptdarsteller in "Warten auf Godot", Wladimir und Estragon, befinden, eher unrealistisch, aber die Tatsache, dass sie das ganze Stck und wahrscheinlich ihr ganzes Leben auf eine Person, einen Moment, eine Aktion warten, lsst sich sehr gut in die Realitt umlegen. Jeder wartet auf irgendetwas oder irgendjemanden, das oder der niemals kommen wird. Die Wahl des zweiten Werkes der Primrliteratur war eher zufllig und doch htten wir wahrscheinlich kein besseres Buch fr dieses Thema finden knnen. In "Die Nashrner" kommt zu der eigentlichen Absurditt der Dialoge und der Charaktere noch die unrealistische Verwandlung der Menschen in Nashrner hinzu. Um die Handlung dennoch mit der realen Welt vergleichen zu knnen, muss man sich die krperliche Verwandlung als Metapher fr die eigentlich stattfindende innerliche Verwandlung vorstellen. Die "Rhinozerositis" greift um sich und alle Menschen wollen unbedingt und ohne Rcksicht auf andere mit dem Strom mitschwimmen. Lange Rede, kurzer Sinn: Es ist nicht alles absurd, was neu ist.

EINLEITUNG
Im ersten Kapitel werden der Begriff des absurden Theaters definiert, die Themen und wichtige Anhaltspunkte der Werke erklrt, sowie auf die ueren und sozialen Umstnde, in denen diese Werke entstanden sind und aufgefhrt wurden, eingegangen. Im darauf folgenden Kapitel werden zwei Paradebeispiele des absurden Theaters vorgestellt, nmlich "Warten auf Godot" von Samuel Beckett und "Die Nashrner" von Eugne Ionesco. Zustzlich gibt es im Anschluss an die Werkbeschreibung noch eine Information ber die Erstauffhrungen, die sozialen Begebenheiten und eine Interpretation der Stcke, sowie die Biografien der Autoren. Auerdem befindet sich in diesem Kapitel noch eine Zusammenfassung ber das weniger bekannte Werk des absurden Theaters, "Der Bchsenffner" von Victor Lanoux. Das dritte und letzte Kapitel enthlt die Bibliographie.

1. DAS ABSURDE THEATER

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Das Wort absurd heit ursprnglich disharmonisch und kommt aus dem Musikalischen, wo es einen Missklang bilden bedeutet. Im Duden wird absurd als widersinnig, dem gesunden Menschenverstand widersprechend, abwegig, sinnlos beschrieben, dennoch wird das Wort in der Umgangssprache im Sinne von lcherlich verwendet. (zit.n. DUDENVERLAG 2001, S.17, vgl. ESSLIN 1985, S.14). Einer der bedeutendsten Autoren des Theater des Absurden, Eugne Ionesco, beschreibt das Wort absurd folgendermaen: Absurd ist etwas, das ohne Ziel ist [...] Wird der Mensch losgelst von seinen religisen, metaphysischen oder transzendentalen Wurzeln, so ist er verloren, all sein Tun wird sinnlos, absurd, unntz, erstickt im Keim. (IONESCO o.J., zit.n. KILLINGER 2002, S.272). Demnach ist die Welt ohne Ziel, wenn sie frei von Religion, bersinnlichkeit und Vernunft ist. (vgl. HERFORTH 2003, S.33f.). Auch wenn man das absurde Theater als eigene Form der Literatur ansieht, ist es nicht der Fall, dass die wichtigen Autoren dieser Gattung sich als literarische Gruppe ansehen. Jeder der Dramatiker ist ein Einzelgnger jedoch verbindet sie etwas: sie haben alle eine enorme Sensibilitt im Bezug auf stets gegenwrtige Sorgen, ngste, Gefhle und Gedanken. Viele weitere Autoren haben sich mit dem Gefhl der Sinnlosigkeit des Lebens befasst so zum Beispiel Albert Camus. Dieser aber hat im Gegensatz zu den Autoren des absurden Theater, mit Logik und nachvollziehbaren Argumenten gearbeitet, whrend die besagte Theaterform bewusst auf vernnftige Argumentation und errterndes Denken verzichtet. Sie diskutiert nicht ber die Absurditt, sondern versucht sie mit realittsnahen, vorstellbaren Bildern darzustellen. Eine weitere Form der Beschftigung mit der absurden, menschlichen Existenz fand im Theater der poetischen Avantgarde statt. Hier besteht eine hnlichkeit zum absurden Theater, da auch diese Gruppe von Autoren die traditionellen, dramatischen Grundlagen ablehnte. Jedoch wirken die Texte dieser Theaterform weitaus lyrischer und hat kaum drastische und groteske Zge, wie es das absurde Theater hat. Die Sprache des Theaters der poetischen Avantgarde ist eine poetische Sprache, die beabsichtigt Dichtung ist. Jedoch ist die Absicht des absurden Theaters die radikale Abwertung der Sprache durch den reduzierten, unbedeutenden Dialog und dem ausschlaggebenden Geschehen auf der Bhne. (vgl. ESSLIN 1985, S.10ff.). Der Ort des Hauptgeschehens des Theater des Absurden ist Paris. Nicht mal der Groteil seiner Vertreter stammt aus Frankreich, und doch scheint diese Stadt der internationale Mittelpunkt der Individualisten zu sein und somit zog es alle nach Paris. Hier existieren eine ganze Reihe experimenteller Stcke, und das Theaterpublikum kommt ihnen mit einer Offenheit fr neue Ideen, Intelligenz und Aufgeschlossenheit entgegen. Trotz der bsen Kritikerzungen, die nach der Urauffhrung von Warten auf Godot und anderer absurden Theaterstcken laut wurden, hatten diese einen Welterfolg, welcher wahrscheinlich der eindeutigste Beweis fr die 5

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Abb. 1

Bedeutung des absurden Theaters ist.

Das Problem, mit dem die kritischen Theaterbesucher konfrontiert sind, ist wahrscheinlich, dass bei jedem Kritiker Wertmastbe und Vorurteile durch ihre Erfahrungen als Theatergeher vorhanden sind. Wenn jedoch etwas ganz Neues da ist, mssten sie von ihren Erfahrungen absehen und dieses Neue ansehen, als wren sie noch nie zuvor im Theater gewesen. So wie es Strflinge am 19. November 1957 in San Quentin bei Becketts Warten auf Godot getan haben. Whrend die Leute der Welthauptstdte von diesem Stck verwirrt waren, hatten die Hftlinge keine Schwierigkeiten beim Begreifen des Stckes. Fr manche war Godot die Gesellschaft und fr andere die Auenwelt. Ein Lehrer hat sich dazu so geuert: Die [Strflinge] wissen, was warten heit [...] und sie wuten auch, wre Godot schlielich gekommen, es htte nur Enttuschung sein knnen (zit.n. ESSLIN 1985, S.11, vgl. ESSLIN 1985, S.10ff.). Das absurde Theater, war etwas, das es noch nie zuvor gegeben hatte und demnach vollkommen neu fr das Theaterpublikum war. Dieses nahm diese neuen Ideen anfangs mit Unverstndnis und Verwirrung auf. Das Theater des Absurden war der Versuch einer Reihe von Autoren, ihre Ablehnung gegen das Theater, das die Wirklichkeit und die Gesellschaft widerspiegelt, zu zeigen. Diese damals unverstandene, neue Form des Theaters stellt den Niedergang der Menschen durch den Schaden, den der gesellschaftliche und geschichtliche Hintergrund verursachten, parabelhaft dar. Die Voraussetzung des absurden Theaters ist eine als absurd erkannte Welt. (zit.n. HERFORTH 2003, S.34). Wichtige Merkmale des absurden Theaters sind Szenen ohne Sinn und Zusammenhang, behandelte Angstvorstellungen, Traumbilder, groteske Situationen, grundstzliches Nichtverstehen und Mangel an Handlung, Entwicklung, Charakterzeichnung Spannung und am gesamten Menschenverstand. Trotz des Mangels an Charakterzeichnung, haben die Charaktere doch zwei wichtige Eigenschaften. Sie haben kein Ziel vor Augen und sie verstehen die Welt nicht, denn sie finden sie leer. (vgl. ESSLIN 1985, S.10ff., HERFORTH 2003, S.33f., KILLINGER 2002, S.272).

2. WERKE
2.1 Warten auf Godot 2.1A INHALT
DIE ZWEI VAGABUNDEN WLADIMIR UND ESTRAGON, DIE SICH
GEGENSEITIG

DIDI

UND

GOGO

NENNEN

SIND

ARBEITSLOS,

OBDACHLOS, HABEN

SCHMERZEN, SIND HALB PHILOSOPHEN, HALB

CLOWNS UND LEBEN IN EINER WELT MIT EINER LANDSTRASSE, EINEM BAUM, AN DEM SIE SICH AUFHNGEN WOLLEN, EINEM SUMPF, EINEM GRABEN UND DEM HORIZONT. UND SIE WARTEN AUF GODOT. (VGL. BECKETT 1990, KILLINGER 2002, S.269). 6

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ESTRAGON IST DER DUMME DES SICH ERGNZENDEN PAARES. ER IST WEHRLOS, UND WIRD DAHER
NACHTS IM

GRABEN VERPRGELT, UND FOLGT WLADIMIR AUF SCHRITT UND TRITT. ER IST TAG ERINNERN. IMMER WIEDER

VERGESSLICH UND KANN SICH NIE AN DEN VORHERGEHENDEN

Abb. 2

DRNGT

ESTRAGON AUF DAS WEGGEHEN MIT WLADIMIR UND AUCH AUF DAS AUSEINANDERGEHEN GODOT WARTEN MSSEN. WLADIMIR IST DER ER IST INTELLIGENT, MANCHMAL AUCH STCK AN DEN

DER BEIDEN, DOCH NIE TUN SIE ES, WEIL SIE AUF SELBSTBEWUSSTE, AUFBRAUSENDE DER BEIDEN.

BESSERWISSERISCH, WEISS WAS ER TUT UND KANN SICH ALS EINZIGER IM GANZEN VORHERGEHENDEN

TAG ERINNERN. ER BEMUTTERT SEINEN GOGO, DENNOCH WECKT ER IHN JEDES GODOT, AUF DEN SIE TAG FR TAG WARTEN, ENDLICH KOMMT.

MAL AUS EINSAMKEIT, WENN ER SCHLFT. GEMEINSAM VERSUCHEN SIE ZU BERLEBEN, ALSO EHER
VERSUCHEN SIE ZU ERLEBEN, DASS

GODOT SCHICKT IM 1. AKT UND IM 2. AKT EINEN JUNGEN, DER BEI IHM ARBEITET, UM ESTRAGON
UND

WLADIMIR AUSRICHTEN ZU LASSEN, DASS ER MORGEN KOMME. GODOT HABE ZIEGEN UND RETTUNG FR GOGO UND DIDI SEIN ODER SIE

SCHAFE, SCHLAGE ANGEBLICH DEN BRUDER SEINES BOTENJUNGEN, HABE EINEN WEISSEN BART
UND SOLLE DIE BESTRAFEN, WENN SIE NICHT WARTEN WRDEN.

WHREND DES WARTENS BEGEGNEN DIE ZWEI LANDSTREICHER

EINEM ANDEREN UNGEWHNLICHEN

PAAR NAMENS POZZO UND

LUCKY. POZZO IST DER WOHLHABENDE, PFEIFE RAUCHENDE HERR,

MIT DEM

KNECHT LUCKY AN DER LEINE. LUCKY TANZT AUF BEFEHL, WUNSCH ENDLOS LANGE MONOLOGE, MIT SINN- UND

UND HLT AUF ZUSAMMENHANGLOSEM INHALT. IM SELTSAMEN

2. AKT BEGEGNEN WLADIMIR UND ESTRAGON WIEDER DIESEM

PAAR, DIESMAL JEDOCH KANN SICH WIEDER NUR WLADIMIR AN DAS TREFFEN AM

VORTAG ERINNERN. AUSSERDEM IST DER TYRANNISCHE POZZO BLIND UND HILFLOS GEWORDEN, UND
SEIN

SKLAVE LUCKY IST NUN STUMM. GEWOHNHEIT GEWORDENEN DIALOG, OB SIE NUN GEHEN SOLLTEN, DOCH: SIE GEHEN NICHT VON DER STELLE. (ZIT.N. BECKETT

AM ENDE DES 2. AKTES IST GODOT IMMER NOCH NICHT GEKOMMEN, UND ESTRAGON UND WLADIMIR
WIEDERHOLEN DEN SCHON ZUR UND SIE BESCHLIESSEN ZU GEHEN.

1990, S.111, VGL. BECKETT 1990, HERFORTH 2003, S.47ff.).

2.1B BER WARTEN AUF GODOT

DAS ABSURDE THEATER WARTEN AUF GODOT IST 1949 ENTSTANDEN, WURDE 1952
VERFFENTLICHT UND AM

5. JANUAR 1953 IM THTRE BABYLONE IN PARIS UNTER DER REGIE VON

ROGER BLIN URAUFGEFHRT. IM SOMMER 1953, BEI DER DEUTSCHSPRACHIGEN ERSTAUFFHRUNG,

LAUTETE DER

TITEL NOCH WIR WARTEN AUF GODOT. (VGL. BECKETT 1990, S.112).
ERSCHEINT,

DAS ERSCHEINEN GODOTS IST DAS MIT UNGEDULD ERWARTETE EREIGNIS [...]. DA ER
ABER NIE IST

GODOT

OFFENBAR

NUR

EIN

NAME

FR

EINE

DER

WUNSCHPHANTASIE

ENTSPRUNGENE

ERLSERFIGUR. (ZIT.N. KILLINGER 2002, S.272). ES THEORIEN,

WER DIESER

EXISTIEREN DIE VERSCHIEDENSTEN

GODOT

NUN EIGENTLICH IST.

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THEATER
NAME GODOT FIGUR
DAS

Daniela Probst & Sarah Urbanek WORT GOD (ENGL. GOTT)

SEIN. MIT DER

ZUM BEISPIEL MERCANDET

KNNTE DER

FRANZSISCHEN

VERKLEINERUNGSFORM
NAMENS

OT

ABER

AUCH

IN

BALZACS

GIBT ES EINE

GODEAU,

AUF DIE ANDERE IMMER WARTEN.

(VGL. HERFORTH 2003, S.53).

Becketts Warten auf Godot besteht aus zwei gleich langen, symmetrisch aufgebauten Akten, deren zeitlicher Unterschied unklar ist, die sich in je sechs Szenen nach den vorkommenden Personen gliedern lassen. Die Szenen im ersten Akt sehen so aus: nur Estragon; Estragon und Wladimir; Estragon, Wladimir, Pozzo und Lucky; Estragon und Wladimir; Estragon, Wladimir und der Junge; Estragon und Wladimir. Die Szenen im zweiten Akt sind folgendermaen: nur Wladimir; Wladimir und Estragon; Wladimir, Estragon, Pozzo und Lucky; Wladimir und Estragon; Wladimir, Estragon und der Junge; Wladimir und Estragon. Trotz der hnlichen zwei Akte, sind diese nicht identisch, denn im zweiten Akt hat der schon erwhnte Baum Bltter und Pozzo und Lucky haben sich so verndert, dass der nun stumme Lucky, der vorher so gesprchige Knecht, seinem hilflosen Herrn helfen muss, da dieser blind geworden ist. Durch den unklaren Anfang des ersten Aktes und des offenen Endes des zweiten Aktes, ist der Rahmen des Stckes nicht klar zu erkennen. Der Leser erwartet, dass davor und danach nichts anderes geschehen ist und geschehen wird, als das Warten, von dem die beiden niedergeschriebenen Akte handeln. (vgl. HERFORTH 2003, S.34ff). Wenn Beckett gesagt haben soll, fr [Warten auf Godot] sei ein Akt zu wenig, drei Akte zu viel gewesen, so meinte er damit, dass gerade die einfache Wiederholung die ewige Wiederholbarkeit am besten zum Ausdruck bringt. (SCHOELL o.J., zit.n. BECKETT 1971, S.9, zit.n. HERFORTH 2003, S.37). Beckett lsst die fnf Figuren in Warten auf Godot nur reden, um die Zeit zu vertreiben. So simulieren sie lediglich Kommunikation und die Sprache verliert ihre Funktion der Bedeutungsvermittlung oder des Evozierens einer Handlung. (zit.n. HERFORTH 2003, S.63). Die Figuren stellen Fragen, beschimpfen sich gegenseitig, singen Lieder und Beckett legt Wortspiele und Wiederholungen in ihre Dialoge. (vgl. HERFORTH 2003, S.41ff.).

2.1C SAMUEL BECKETT

Samuel Beckett wird am 13. April 1906 als zweiter Sohn von William und Mary Beckett in Foxrock, das in der Nhe von Dublin in Irland liegt, geboren. Er wchst in einer gut situierten, brgerlichen Familie auf. Ab 1911 besucht er in Stillorgan/Dublin den Kindergarten und die Elementarschule. Im Alter von 14 beginnt die hhere Internatsschule Portora Royal School in Enniskillen/County Fermanagh. Mit 17 kommt er in das Trinity College in Dublin um Franzsisch, Italienisch und Neuere Literatur zu studieren. 1927 macht er in der Hauptstadt Irlands seinen Studienabschluss, und wird durch eine Large Gold Medal fr die akademische Laufbahn vorgeschlagen. Von 1928-1930 lehrt er als 8 er

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Englisch-Lektor an der cole Normale Suprieure in Paris und macht Bekanntschaft mit James Joyce. Am 26. Juni 1933 stirbt Becketts Vater in Dublin. Nach etlichen Verffentlichungen von Gedichten, Essays und Erzhlungen, reist Beckett mit 30 Jahren nach Deutschland und hlt unter anderem in Hamburg. Ein Jahr spter kehrt er zurck, besucht Magdeburg, Dresden und Mnchen und kehrt dann endgltig nach Paris zurck. 1938 berlebt Beckett einen Messerstich und ist deswegen lngere Zeit im Krankenhaus. Zu dieser Zeit beginnt die Freundschaft mit seiner spteren Lebensgefhrtin Suzanne Dumnesnil und Beckett schreibt seinen Roman Murphy. Nach der Besetzung von Paris im Jahre 1940 arbeitet er als Sektretr fr eine Rsistance-Gruppe, deren Mitglieder fast alle zwei Jahre spter von der Gestapo verhaftet werden. Beckett kann flchten und findet in Roussillon Unterschlupf. Nachdem er mit 39 nach Paris zurckgekehrt ist, schreibt er drei Jahre spter En attendant Godot nieder. 1950 stirbt seine Mutter Mary und ein Jahr spter verffentlicht Beckett die Romane Molloy und Malone meurt. 1952 erscheint En attendant Godot und wird am 5. Jnner 1953 uraufgefhrt. Mit 53 bekommt er die Ehrendoktorwrde des Trinity College in Dublin und mit 55 Jahren den Internationalen Verlegerpreis zusammen mit Jorge Luis Borges. 1964 schreibt Becket den Film und geht fr die Dreharbeiten nach New York. 1969, mit 63 Jahren bekommt Beckett den Nobelpreis fr Literatur. Er verffentlicht noch etliche Romane, Prosa-, Theater- und Fernsehstcke und fhrt selbst Regie bei der Inszenierung seiner Werke. Mit 83 Jahren, am 22. Dezember 1989, stirbt Samuel Beckett in Paris. (vgl. HERFORTH 2003, S.6ff.).

2.2 Die Nashrner

2.2A INHALT
Die Geschichte spielt sich in einem kleinen Stdtchen ab, wo jeder jeden zu kennen scheint. Es gibt einen Marktplatz, bei dem sich auch ein kleines Kolonialwarengeschft und ein Gasthaus befinden. Die verschiedensten Charaktere treffen dort aufeinander. Hans und Behringer stellen die beiden Hauptpersonen dar. Hans ist anfangs der berlegene der beiden, der Realist, wo hingegen Behringer von einem Tag auf den nchsten lebt, er trinkt viel und ist nicht der Hellste. Dann gibt es noch den Kolonialwarenhndler und seine Frau, den Wirt, die Kellnerin, eine Hausfrau und einen lteren Herrn, der die ganze Zeit ber mehr oder weniger philosophische Gesprche mit dem Logiker fhrt. Das kann zu sehr interessanten Aussagen fhren, wenn der Logiker zum Beispiel die klassische Logik durcheinander wirft: Hier haben Sie einen beispielhaften Syllogismus. Die Katze hat vier Pfoten. Waldi und Hasso haben jeder vier Pfoten, also sind Waldi und Hasso Katzen. (zit.n. IONESCO 2003, S.21). Wenig spter fgt er noch hinzu: Ein anderer Syllogismus: alle Katzen sind sterblich. Sokrates ist gestorben. Also ist Sokrates eine Katze. (zit.n. IONESCO 2003, S.22). Im ersten Akt also befinden sich die bereits erwhnten Personen auf dem beschriebenen Marktplatz. Sie unterhalten sich miteinander, doch 9

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niemand scheint dem anderen wirklich zuzuhren. Pltzlich taucht ein Nashorn auf dem Marktplatz auf, die Menge ist entsetzt und sie wundern sich noch lange ber diese seltsame Erscheinung. Der zweite Akt spielt im Bro, in dem Behringer arbeitet. Es treten einige neue Charaktere auf, seine Arbeitskollegen und sein Chef. Man wundert sich ber das Fernbleiben eines Arbeitskollegen, als dessen Frau auftaucht und erklrt, ihr Mann sei ein Nashorn geworden. Die Reaktion der Personen, die sich im Bro befinden, wirkt verwundernswerter Weise absolut nicht entsetzt. Mit der Zeit kommen immer mehr Flle von derartigen Verwandlungen ans Tageslicht, es bleiben immer mehr Leute ihrer Arbeit fern, bis dann auch Hans durchdreht und vor den schockierten Augen seines Freundes Behringer zum Nashorn wird. Bei Behringer entsteht ein heftiger innerlicher Kampf, ob er wohl dem Gruppenzwang nachgeben und wie alle zum Tier werden sollte, oder ob er stark bleiben und sich alleine gegen die Macht der Nashrner einsetzen sollte. Als ihn schlielich noch seine Arbeitskollegin Daisy, in der er verliebt ist, verlsst und er schon schwach geworden ist und sich mit dem Gedanken, Nashorn zu sein, angefreundet hat, beschliet er doch noch, dass er den Kampf fr die Menschheit aufnehmen werde: Ich verteidige mich gegen alle Welt! [...] Ich bin der letzte Mensch. Ich werde es bleiben bis zum Ende! Ich kapituliere nicht! (zit.n. IONESCO 2003, S.110). (vgl. IONESCO 2003).

2.2B BER DIE NASHRNER

Die Welturauffhrung von Die Nashrner fand am 25. Januar 1960 in Dsseldorf statt. Noch im selben Jahr, am 28. April wurde die englische Version im Royal Court Theater unter der Regie von Orson Welles, mit Sir Laurence Olivier als Behringer, erstmals aufgefhrt. Die Figur des Behringers findet man auch in anderen Werken von Ionesco. In Tueur sans gages gibt es eine Person mit selbem Namen, die sich allerdings charakterlich sowie durch ihre Lebensumstnde leicht von dem in Die Nashrner unterscheidet. Auerdem stirbt der Behringer aus dem frher erschienenem Tueur sans gages am Ende der Geschichte, was bedeutet, dass Die Nashrner entweder eine Vorgeschichte sein muss oder es sich bei den beiden Behringers nicht um ein und dieselbe Person handelt. Eine weitere Gemeinsamkeit ist, dass beide in ein Mdchen verliebt sind, deren Namen und Charaktere sich sehr hnlich sind. In Die Nashrner heit die Angebetete Daisy, in Tueur sans gages ist ihr Name Dany. Es gibt Hinweise, die darauf deuten, dass Ionesco mit der Geschichte in Die Nashrner, also die fortlaufende Verwandlung fast aller Stadtbewohner in Nashrner, seine Eindrcke aus dem Jahr 1938 verarbeitet. Zu dieser Zeit schlossen sich immer mehr Leute aus seinem Bekanntenkreis der faschistischen Bewegung der Eisernen Garde an. Er kritisiert damit den Strom der ffentlichen Meinung [], das pltzliche Aufkommen einer Meinung, ihre Ansteckungskraft, die einer echten Epidemie nicht nachsteht und stellt den Vergleich auf, dass, wenn man seine Meinung mit jemand anderem nicht teilt und sich mit dieser Person nicht mehr 10

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verstndigen kann, man den Eindruck erhlt, man spreche mit Ungeheuern oder Tieren, zum Beispiel mit Nashrnern. Aber in diesem Werk wird nicht nur der Gruppen- oder Massenzwang verurteilt, sondern auch der trotzige Widerstand Behringers verspottet. Er steckt am Ende durchgehend in einem Zwiespalt zwischen Verwandlung und Menschbleiben und letztendlich beschliet er mit trotzigem Stolz, dass er so bleibt, wie er ist, weil alle anderen anders sind. (vgl. ESSLIN 1985, S.141ff.).

2.2C EUGNE IONESCO

Am 26. November 1909 wird Eugne Ionesco in Slatina, Rumnien, geboren. Von 1913 bis 1925 lebt er mit seiner Mutter hauptschlich in Paris. Mit 16 Jahren kehrt er zurck nach Rumnien und besucht das Gymnasium Stantul Sava. 3 Jahre spter macht er sein Abitur an der lyce de Craiova. 1929 schreibt Ionesco sich an der Universitt in Bukarest fr Franzsisch und franzsische Literatur ein und wird danach Literaturkritiker und Sprachlehrer. Im Alter von 21 Jahren wird ein Artikel von ihm ber Ilarie Voronca in der Zeitschrift Zodiac verffentlicht. Ein Jahr spter entdeckt Ionesco den Surrealismus und bringt seinen ersten Gedichtband namens Elegien auf winzige Wesen heraus. Er reist nach Rumnien und als der Krieg anfngt, verzgert sich seine Rckkehr, nach welcher er in Marseille wohnt. 1944 kommt seine Tochter Marie-France zur Welt. Ionesco wird Korrektor in einem Verlag fr Verwaltungspublikationen und zieht nach Paris. Im November 1948 stirbt sein Vater. Im selben Jahr schreibt er Die kahle Sngerin nieder. Am 15. Oktober 1955 wird in Helsinki Le Nouveau Locataire auf Schwedisch uraufgefhrt. 1959 schreibt der Dramatiker Die Nashrner und verffentlicht das Stck. Im Dezember 1969 erhlt Eugne Ionesco den Grand Prix national du thatre. Ein Jahr spter, mit 61 Jahren, wird er Chevalier der Ehrenlegion und nimmt den sterreichischen Grand Prix der europischen Literatur entgegen. 1979 wurden La Cantatrice chave und La Leon am Thtre de la Huchette seit mehr als 22 Jahren aufgefhrt, und bricht den Weltrekord von Agatha Christies Die Mausefalle. 1980 wird Voyages chez les Morts in New York uraufgefhrt. Im Alter von 75 Jahren wird Ionesco zum Officier der Ehrenlegion ernannt, und 1991 werden seine Gesammelten Werke in die populre bibliothque de la Pliade aufgenommen. Er ist der erste Schriftsteller, dem diese Ehre zu Lebzeiten zu Teil wurde. Am 28. Mrz 1994 stirbt Eugne Ionesco in Paris und wird auf dem Cimitire de Montparnasse beerdigt. (vgl. BENDIG 2004, vgl. IONESCO 2003, S.2).

2.3 Der Bchsenffner

Die einzigen handelnden Personen in Der Bchsenffner sind Jakob und Johann. Jakob ist der Ungebildetete, Naive und Bauchmensch der beiden. Es scheint, als ob er sich seinem 11

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willenlosen Krper hingeben wrde und sein Verstand im ganzen Stck auf den eines Kleinkinds reduziert wre. Er hat sich offensichtlich fr die Art des Lebens entschieden, bei der alles ganz einfach auch ohne viel zu denken funktioniert. Johann ist der Gebildetete und Besserwisserische, der kluge Kopf mit dem berlegenen Geist. Er kann alles viel besser als Jakob, versucht ihn zu bervorteilen, legt ihn herein, und die beiden kmpfen stndig um die Macht. Er versucht seinem Gefhrten zu zeigen, mit wie viel Erfahrung, Bildung und Wissen aus seiner Vergangenheit er alles schafft, was er sich zum Ziel setzt. Durch seine Art zeigt er Jakob auch, was fr ein Versager dieser ist. Doch so unterschiedlich die zwei auch sein mgen, sie haben auf jeden Fall dasselbe Schicksal. Sie sind zu zweit in einem Bunker, um die Katastrophe, die drauen passiert, zu berleben. Denn das knnen sie durch ein Periskop mitverfolgen. Und mit diesem Schicksal sind sie aufeinander angewiesen, und ihre einzige Chance ist es, das gemeinsam durchzustehen. Sie teilen sich einen Raum und die Nahrung und gestalten gemeinsam ihre Zeit mit diversen Aktivitten. Johann versucht mit seiner Intelligenz zu beeindrucken und herrscht das ganze Stck lang ber Jakob. Sie spielen Karten, versuchen zu kochen, er zeigt Jakob die Meditation oder sie diskutieren ber belanglose Dinge, auch darber, dass der Bchsenffner verschwunden ist. Im ganzen Stck erfhrt man nicht, warum die beiden sich in diesem Bunker befinden. (VGL.

MEYKE 2003, STADNIKOW 2002).

DER AUTOR DIESES ABSURDEN THEATERS IST VICTOR LANOUX. ER WURDE 1936 IN PARIS GEBOREN
UND IST

SCHAUSPIELER UND REGISSEUR. DER BCHSENFFNER WURDE 1973 IN PARIS FOLGEJAHREN IN METROPOLEN WIE BERLIN, ZRICH, WIEN ZU MEYKE 2003).

URAUFGEFHRT, UND WAR IN DEN SEHEN. (VGL.

3. BIBLIOGRAPHIE
3.1 Primrliteraturen
BECKETT, SAMUEL: Warten auf Godot, En attendant Godot, Waiting for Godot. o.A. Frankfurt am Main: Suhrkamp Verlag 1971. BECKETT, SAMUEL: Warten auf Godot. 1. Aufl. Berlin: Suhrkamp Verlag 1990. IONESCO, EUGNE: Die Nashrner. 21. Aufl. Frankfurt am Main: Fischer Taschenbuch Verlag 2003.

3.2 Sekundrliteraturen
BENDIG, MARTIN: Die Eugne Ionesco Homepage (2004). http://www.ionesco.de (04-04-21) ESSLIN, MARTIN: Das Theater des Absurden. Erweiterte Neuausgabe. Hamburg: Rowohlt 1985. HERFORTH, MARIA-FELICITAS: Knigs Erluterungen. Warten auf Godot. 1. Aufl. Hollfeld: C. Bange Verlag 2003. KILLINGER, ROBERT: Literaturkunde. 3. Aufl. Wien: bv & hpt 2002. MEYKE, RDIGER: werkhof (2001). http://www.werkhof-kulturzentrum.de/theatervor.htm (04-0412

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FELSMANN, MATTHIAS: wissen.de (2004). http://www.wissen.de/xt/default.do? MENUNAME=InfoContainer&MENUID=40%2C156%2C538%2C547%2C547%2C547%2C547& OCCURRENCEID=SL0012906347.SL0011843563.5000065.4 (04-04-27)

3.3 Lexika
DUDENREDAKTION: Der kleine Duden. Fremdwrterbuch. 4. Aufl. Mannheim: Dudenverlag 2001.

3.4 Abbildungen
ABB. 1: Pierre Latour (Estragon), Roger Blin (Pozzo), Lucien Raimbourg, (Vladimir), und Jean Martin (Lucky) in der Urauffhrung von Warten auf Godot http://beckett.english.ucsb.edu/graphics/babylon.gif (04-04-21) ABB. 2: Pierre Latour (Estragon), Roger Blin (Pozzo), Lucien Raimbourg, (Vladimir), und Jean Martin (Lucky) in der Urauffhrung von Warten auf Godot http://beckett.english.ucsb.edu/graphics/godot.gif (04-04-21) ABB. 3: Samuel Beckett http://www.sospeso.com/images/images_interviews/beckett.gif (04-04-21) ABB. 4: Eugne Ionesco http://home.tiscali.be/yuc-eduard.cabuy/rt/auteurs/ionesco.jpg (04-04-21) DECKBLATT: http://freespace.virgin.net/numb.world/images/rhinoc1.gif (04-05-04)

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