Claudio Arrau

• Claudio Arrau León (1903 - 1991) fue un célebre pianista

chileno famoso en todo el mundo por sus interpretaciones
profundas de un repertorio extenso que atravesaba desde
la música del Barroco hasta los compositores del siglo XX.
Se le considera uno de los pianistas más grandes del siglo
pasado, avalado por sus múltiples galardones. Arrau fue
estudiante prodigio del maestro alemán Martin Krause,
quien dijo sobre el chileno: "Este niño ha de ser mi obra
maestra".
• Niño prodigio, a los 3 años ya leía partituras y a los 5 años
ofreció su primer recital en su ciudad natal. Tras una sesión
de piano frente al Presidente Pedro Montt y Montt y el
Congreso Nacional, se le otorgó una beca para seguir
estudios en Berlín en el Conservatorio Stern, junto al
destacado profesor Martin Krause, uno de los últimos
discípulos de Franz Liszt.
 Claudio Arrau

• En 1980 la Orquesta Filarmónica de Berlín le otorgó la medalla

Hans von Bülow. En 1983 recibió el que, quizás, fue su más
grande honor, ya que fue condecorado con el Premio Nacional de
Arte de Chile, hecho que según el mismo pianista era su
consagración definitiva, señalando que
• "ser reconocido por la gente y la tierra donde uno nació es para mí
la consagración definitiva. A uno lo pueden distinguir los amigos,
los admiradores y los críticos, pero si falta el reconocimiento de la
propia familia, el honor y la fama son incompletos. Ahora la familia
chilena ha decidido concedérmelo y mis sentimientos son una
mezcla de gran humildad y emocionada satisfacción." 1
• Claudio Arrau León falleció en Mürzzuschlag, Austria, a los 88
años, el 9 de junio de 1991.
• Arrau adquirió especial reputación por sus interpretaciones de
Bach, Brahms, Chopin, Debussy, Liszt, Mozart, Schumann,
Schubert, y, sobre todo, Beethoven, una reputación reflejada en
una gran cantidad de grabaciones. Aunque tuvo la técnica de un
virtuoso, fue el menos ostentoso de los pianistas. En ocasiones,
sus tempos eran inusualmente lentos, pero su consideración de
los detalles y una rica sonoridad conllevaron un excepcional poder
intelectual y una profundidad de sentimiento
 Inti Illimani

• Inti-Illimani es un conjunto musical chileno, formado

en 1967. Es, junto con Quilapayún uno de los
grupos más conocidos internacionalmente,
pertenecientes al movimiento de la Nueva Canción
Chilena. Su nombre se compone del término "Inti",
que significa "Sol" en quechua, e "Illimani" palabra
aimara y nombre de la montaña homónima ubicada
en la ciudad de La Paz, Bolivia.
• Conjunto musical fundado en 1967 por un grupo de
estudiantes de la Universidad Técnica del Estado,
actualmente denominada Universidad de Santiago
de Chile (USACH). En 1973 mientras estaban de
gira por Europa, el golpe militar encabezado por
Augusto Pinochet derrocó al presidente
constitucional Salvador Allende y estableció una
dictadura de corte fascista. Desde ese momento, su
lugar de exilio y residencia permanente fue Italia,
desde donde apoyaron las campañas de solidaridad
internacional por la recuperación de la democracia
en Chile.
 Inti Illimani

• En septiembre de 1988, al derogarse la

prohibición de ingreso al país que pesaba
sobre sus integrantes, regresaron a Chile,
donde residen de manera permanente hasta el
día de hoy.
• El paso de los años hizo que Inti-Illimani
creciera desde las canciones a voz, quena y
guitarra, hasta obras capaces de evocar
paisajes de latitudes diversas, gracias a la
variedad de instrumentos que el grupo llegó a
dominar e incluir en su repertorio. Desde el
contrabajo al cajón peruano, y desde la flauta
traversa al violín, el conjunto es una de las
agrupaciones más coloridas y polifacéticas de
la música popular chilena y del folclor
latinoamericano.
 Los Tr3s
• Originalmente Los Tres estaba compuesto por
Álvaro Henríquez (segunda guitarra y voz), Ángel
Parra (primera guitarra, lapsteel y coros), Roberto
Lindl ("Titae") (bajo, contrabajo y acordeón) y
Francisco Molina (batería y percusión).
Posteriormente, en 2006, el grupo volvió con un
nuevo baterista en calidad de miembro invitado,
Manuel Basualto, hermano menor del baterista de
Los Bunkers, también de Concepción.
• Los Tres son el gran símbolo musical de los años
'90 en Chile, y su rearticulación, en el año 2006,
podría convertirlos también en una sociedad
clásica, a la manera de Los Jaivas. Si bien su
sonido se concibió y desarrolló como el de una
banda de rock, con el tiempo expandió las
fronteras del género, pues ha explorado con
elegancia también otras zonas —desconocidas o
desvalorizadas— de nuestra tradición musical.
 Los Tr3s
De la cueca a la balada, con algo de Nueva Ola y
Nueva Canción Chilena, Los Tres han
condensado en su casi decena de discos hasta
ahora una mirada refinada sobre Chile y su
pasado musical, con uno de los mejores sonidos
logrados por una banda local desde los primeros
ensayos criollos de rock. En la banda confluyó
inicialmente el talento de cuatro instrumentistas de
excepcional preparación, todos los cuales han
mantenido destacadas carreras musicales tras la
primera disolución del grupo, en mayo del año
2000. En marzo del 2006 se anunció la reunión de
tres de sus integrantes fundadores, con el fin de
trabajar juntos un álbum nuevo que aparecería
ese año con puro material original. Desde Hágalo
usted mismo, el grupo se mantiene como una
agrupación estable.
 Luis Advis
• Luis Advis Vitaglich (nacido en Iquique el 10 de febrero, 1935 -
fallecido el 9 de septiembre, 2004) fue un destacado compositor
musical chileno, además de profesor universitario de filosofía.
Nacido en la ciudad de Iquique, en el norte grande de Chile, se
graduó como filósofo en la Universidad de Chile, ejerciendo la
docencia universitaria en numerosas otras instituciones de
educación superior de su país.
• Pese a no estudiar en el Conservatorio ni realizar estudios
formales de música, estudió piano con Albert Spikin y composición
con el académico y músico chileno Gustavo Becerra-Schmidt (uno
de los precursores de la mezcla entre la tradición de la música
clásica europea y las expresiones musicales latinoamericanas).
Aunque sentía un gran aprecio por la música clásica, Advis se
abocó a tomar elementos de ésta para revitalizar y desarrollar la
música folclórica, a través de trabajos tales como cantatas,
sinfonías y otras formas musicales.
• Entre sus obras más destacadas están: Valparaiso, el ciclo
Canciones del 900 (interpretadas por Margot Loyola), la Cantata
de Santa María de Iquique, referente fundamental del movimiento
de la Nueva Canción Chilena, interpretada por Quilapayún; el
Canto para una Semilla, basado en poemas de Violeta Parra y
grabado por Inti-Illimani, Isabel Parra y Carmen Bunster; y la
sinfonía Los Tres Tiempos de América, registrada por Quilapayún
y la cantante española Paloma San Basilio en 1988.
 Luis Advis
• En 1979 publicó el libro Displacer y Trascendencia en el
Arte.
• En los últimos años de su vida hizo los arreglos para Del
Salón al Cabaret la Belle Epoque Chilena (2002),
recreación teatral, musical y coreográfica de la época, en
la cual participaron 70 músicos y actores de la Escuela de
Teatro de la Pontificia Universidad Católica de Chile.
También dejó listo un oratorio llamado La Pampa del
Tamarugal.
• Completan su producción, un ciclo de Preludios para
Piano, un Quinteto de Vientos, la obra sinfónica Suite
Latinoamericana, la ópera Murales Extremeños y decenas
de partituras incidentales para teatro y cine. Además,
compuso "Cinco danzas breves" (cha-cha-chá, son
cubano, vals, habanera y rag-time) para el Cuarteto de
Saxofones Villafruela, las que fueron incluidas en el CD
Saxofonos de Latinoamérica".
• Su cantata Murales extremeños fue un encargo del
Gobierno Español socialista para la celebración de los 500
años del descubrimiento de América
 La Noche
• Los inicios del Grupo La Noche son a mediados del año 2000, de
manos de su productor musical “ Alexis Morales Díaz “. Nace un
estilo particular de música tropical, que en Chile hasta la fecha no se
había escuchado en radios , es así como se lanza al mercado un
disco con melodías cadenciosas y letras directas , pero románticas
llamado “ Pasión caliente “ destacando sus éxitos radiales “ Pechos
calientes “ , “ Linda mañana” , “ Señor Locutor ”, entre otros. Su
primer corte “Pechos calientes “los llevo a firmar con un sello
multinacional llamado “Leader music” grabando todo el disco en
Buenos Aires Argentina y siendo éxito de ventas en todo Chile. Su
segunda producción llamada “Te Lo Dice...” fue creado en le año
2001. A mediados del 2006 esta ves en un sello nacional Guyani
Producciones , en este disco se trasformaron en éxitos radiales cinco
de los diez temas que tiene este álbum “ Lástima “, “ Que Nadie Se
Entere “, “ Es El Amor “, “Amor Sobre Cuatro Ruedas “, y “Volar “,
luego se sumaron a estas producciones “ La Noche En Vivo “ en
compacto y Dvd llevándolos a una rápida y buena venta dentro de
sus seguidores a lo largo del país logrando Disco De Oro por “ Amor
Entre Sábanas” y “ La Noche En Vivo “ Dvd. Convirtiéndose
entonces sin duda el la agrupación musical del momento.
 Lucybell
• En un comienzo sus miembros eran Claudio
Valenzuela (voz y guitarra), Marcelo Muñoz (bajo)
Gabriel Vigliensoni (Teclados) y Francisco González
(batería). Los tres primeros eran estudiantes de
Licenciatura en Artes con mención en Sonido, en la
Facultad de Artes de la Universidad de Chile,
Francisco González estudiaba Licenciatura en Inglés,
también en la Universidad de Chile, todo esto a fines
de los años '80. Bandas como La Máquina,
Desertores, La Redención y otras conforman el
pasado de alguno de ellos.

Lucybell se hizo popular masivamente con la salida de su primer disco y segundo disco, Peces y Viajar,
que los colocarían dentro de los principales grupos de rock chileno de los años 90, a pesar de todo,
empezarán a ser más conocidos en Latinoamérica, después del lanzamiento de su quinto disco, Lúmina.
Musicalmente, en los años 90, a pesar de tener un estilo que los caracteriza, las mayores influencias de la
banda eran el rock alternativo británico, con grupos como Joy Division, My Bloody Valentine y The Cure
como principales influencias, además de admiradores del grupo Cocteau Twins por parte de algunos de
sus integrantes.
En los años 2000, perduraron sus influencias británicas, pero no tan fuerte como en sus primeros discos,
con la partida del baterista Francisco González, la banda cambio su sonido hacia un rock más crudo y
directo, con un formato más tradicional de banda rock, sin los arreglos electrónicos característicos de la
banda, presentes hasta su último disco en ese momento (Lúmina).
Actualmente la banda está formada por Claudio Valenzuela (voz y guitarra), Eduardo Caces (bajo) y José
Miguel Foncea, (batería), y se encuentran radicados en México.
 Horacio Salinas
• Músico chileno de vasta trayectoria como compositor e intérprete de guitarra. Director
musical de Inti-Illimani entre 1967 y 2001 y director musical de Inti-Illimani Histórico desde
2004 a la fecha. La guitarra clásica comenzó a estudiarla a los 14 años y siguió después
en el Conservatorio de Música de la Universidad de Chile.
• En medio de la enseñanza media (en el Liceo Lastarria), ya se empezaba a ganar fama
de buen guitarrista en el ballet folclórico Pucará, al que entró en 1965, y también como
solista e intérprete de obras de Eduardo Falú y Atahualpa Yupanqui.
• Su carrera en solitario duró no mucho más, pues el encuentro con Inti-Illimani estaba a a
escasos años de producirse, en 1967. Una vez en el conjunto, Horacio Salinas asumió su
conducción artística y más tarde sería compositor y arreglador de gran parte del
repertorio.

• Pero su trabajo artístico no estuvo condicionado por la membresía en Inti-Illimani durante 34 años. En medio del
período de exilio Salinas envió a Chile algunas piezas de su autoría paralela al conjunto que fueron editadas como
La música de Horacio Salinas (1986). En los '90 extendió su catálogo de obras doctas y populares con gran
cantidad de música incidental escrita para teatro, cine y documentales, que reunió en Música para cine, volumen 1,
un disco instrumental que nunca tuvo segunda parte, pero que muestra el potencial del compositor en otros
terrenos.Tras su salida de Inti-Illimani, Salinas debutó definitivamente como solista en el disco Remos en el agua,
junto a una banda integrada por su hijo pianista Camilo Salinas, el contrabajista Fernando Julio (entonces en Los
Imposibles), el percusionista Jorge Ball (también ex músico de Inti-Illimani) y el joven baterista adiestrado en la
fusión latinoamericana Danilo Donoso. El proyecto resaltó la presencia de variados ritmos latinoamericanos y la
ausencia de los instrumentos andinos que distinguieron el origen del grupo de la Nueva Canción Chilena.La banda
sonora del filme Subterra antecedió a la interrupción de su carrera solista para refundar Inti-Illimani junto a José
Seves y Horacio Durán, nombres que también salieron de la agrupación entre 2001 y 2004. Tras presentarse en
vivo en 2004, y remontar Canto para una semilla con Isabel Parra, ..
 Los Jaivas
• Los Jaivas es una banda de música rock chilena, destacada por la
combinación del rock progresivo, junto con la incoporación de instrumentos
y ritmos latinoamericanos. El grupo se formó en 1963 en Viña del Mar, en la
costa de la región de Valparaíso, Chile, y está actualmente activo. Se les
ha considerado a menudo como "una de las bandas más importantes de
Chile".En sus más de cuarenta años de actividad musical ininterrumpida,
Los Jaivas se han caracterizado por la exploración y fusión de diferentes
estilos, desde la música tropical de sus inicios, pasando por la
improvisación al estilo del avant garde y el jazz, el rock clásico y la fusión
latinoamericana. Durante su trayectoria, además de componer, arreglar e
interpretar un gran número de temas propios, han musicalizado obras de
Pablo Neruda y arreglado e interpretado canciones de creadores como
Violeta Parra, Víctor Jara, Osvaldo Rodríguez y los peruanos El Polen.

La idea de musicalizar e interpretar poemas del Canto General de Pablo Neruda, surgida en 1981, inspira a Los
Jaivas a registrar su álbum más famoso y trascendente, Alturas de Machu Picchu, y les posibilita volver a
Latinoamérica para grabar las escenas correspondientes al especial de televisión que acompañaría al disco, el
cual es conducido por el escritor peruano Mario Vargas Llosa. El álbum cuenta con canciones tan importantes
como "Amor Americano", "La Poderosa Muerte" y "Sube a Nacer Conmigo Hermano", que, a través de sus
complejas estructuras musicales, logran interpretar plenamente la poesía torrencial de Neruda. Alturas sigue
siendo uno de los discos chilenos más vendidos en toda la historia, y el documental, filmado en una
colaboración conjunta de Canal 13 de Chile y Canal 7 de Perú, logra una fusión de los poemas, el paisaje, el
misterioso espíritu y la leyenda de una civilización desaparecida, con los naturales efectos de iluminación, de
forma tal que las imágenes logradas ayudan a entregar una obra total de gran magnitud cultural, como pocas se
han realizado en Latinoamérica.
 Gondwana
• La banda Gondwana surge en 1987, después que su líder y bajista I-
Locks, escuchó a The Police, el grupo británico integrada por el
mítico Sting, entre otros músicos. Al año siguiente escuchó un
cassette con música reggae que lo fascinó.
• Sin ninguna experiencia musical previa, y sólo inspirado por las
buenas vibras que emanan de este ritmo, I-Locks empezó a reclutar
gente y formó Gondwana, entre amigos y conocidos de la Pincoya,
población en la que vive hasta el día de hoy.
• Como la mayoría de los grupos nacionales, sus primeras
presentaciones las hicieron en peñas folclóricas, eventos escolares y
universitarios, pequeñas celebraciones comunales donde obviamente
los recursos escaseaban. Hasta que en 1992 consiguieron una sala
de ensayos en el barrio Bellavista, comenzando desde ese día su
camino a la fama.
• Por muchos años contó con la voz del carismático líder Quique Neira
quién colaboró con el real éxito en Chile y el extranjero, tocando en
festivales de reggae en Estados Unidos y Jamaica, cuna del
movimiento.
• Las históricas ventas, reconocidos sencillos y más de mil conciertos
en vivo avalan la trayectoria y vida del grupo. La banda de reggae
más importante de la música chilena que desde su primera formación
en 1987 cultiva y difunde la cultura rastafari. Desde los escenarios de
la Pincoya fueron creciendo los adeptos y las historias. Algunos hitos
como su recordada presentación junto a Los Pericos en 1994, hasta
sus dos actuaciones en el Festival de Viña del Mar (2001 y 2003)
fueron algunos manifiestos del macizo estado musical que ha
fortalecido el crecimiento de Gondwana.
 Tiro de Gracia
• Tiro de gracia fue creado a principio de la década de los 90´s, siendo sus
integrantes Juan Sativo (antes Juan Pincel, ex- Bestia Latina Furia Verbal),
Lenwadura (o Lengua Dura) y Explícito. En algunas entrevistas han fijado su
debut en vivo en abril de 1993, con un show en el gimnasio municipal de Lo
Prado. En un comienzo, el grupo se presentaba en vivo con bases grabadas en
cassette mezcladas por Dj Raff de La Pozze Latina. Con este sistema de trabajo
y con la colaboración de Dj Barsa, Tiro De Gracia edito dos producciones
independientes: Arma Calibrada y Homosapiens entre las que destacó el tema
Cero Grocero. Estas producciones fueron difundidas mano a mano entre todos
los fanáticos al hip hop de la época. Tiro De Gracia empezó a destacarse en el
ambiente underground por sus enérgicas presentaciones en vivo y su estilo
directo y positivo. A comienzos de 1996, la productora audiovisual Cubo Negro y
el director de televisón Juan Sebastian Dominguez idearon un programa de
televisión dedicado al hip hop y la participación de Tiro De Gracia sorprendio a
todos los presentes y Juan Sebastian Dominguez decidió presentar a Tiro De
Gracia a los músicos Patricio Loaiza y Camilo Cintolesi. Después de seis meses
de trabajo, Tiro De Gracia daba a luz una nueva producción independiente: El
Demo Final; que contenía la participación de Juan Sativo, Lenwadura, Zaturno,
Adonai, Camilo y algunos músicos invitados como Quique Neira, Dj Notsag y Dj
Barsa. Este nuevo material fue difundido por algunas radios como la Rock and
Pop y la Radio Zero y presentado al sello EMI. La respuesta no se hizo esperar y
en noviembre del 96', Tiro De Gracia firma un contrato exclusivo con EMI y
empieza a preparar su primer largaduracion: Ser Humano!!.
• La repercusión artística y comercial de su álbum debut Ser Humano acredita a
Tiro de Gracia en la historia de la música chilena, no solo como el exponente
más exitoso del catálogo hip-hop, sino también como una banda dotada de
talento y alma musical, combinación que les permitió continuar trabajando dentro
de una industria cada vez más reducida por los fenómenos tecnológicos. Tiro de
Gracia dispara rimas al tiempo y su sonido produce el efecto necesario para
continuar avanzando. Gracias a sus directas letras con contenido social y su
estilo hip hop progresista, sumado a ser el primer grupo que emigró desde la
escena marginal del hip hop chileno para trasformarse en un referente masivo, lo
convierten en un exponente obligado de la música chilena de finales del siglo XX
y principios del XXI.
 Chancho en Piedra
• Chancho en Piedra (conocidos también como CHEP o Los Chanchos) es un grupo
musical de funk rock chileno, de gran fama y prestigio en su país y en América latina,
conocido por sus letras hilarantes y criollas que representan la vida cotidiana del
chileno común. El nombre proviene del Chancho en piedra, una salsa picante chilena a
base de ají, ajo, perejil, sal y tomate. Su música goza de fuertes expresiones propias de
la chilenidad, picardía y el imaginario popular urbano que se unen a la esencia Rockera
y Funk que impone la banda en sus composiciones. La historia de este grupo nace en
el colegio en el liceo Don Bosco de la Cisterna en Santiago. Eduardo Ibeas (Lalo) y
Pablo Ilabaca (K-V-Zón) se conocían desde la pre-básica, Leonardo Corvalán (Toño) se
encontraba cuatro cursos más arriba, mientras Felipe Ilabaca sólo se encontraba tres
cursos más arriba. La primera vez que tocaron con ese nombre fue el 1 de mayo de
1994] Es así como todos los años el grupo en el mes de mayo hace conciertos del
cumpleaños de la banda. Desde un comienzo la agrupación se caracterizó por la
energía y fuerza desplegadas en sus conciertos en vivo, virtud que le ha llevado a
convertirse en el grupo chileno con mayor convocatoria.
• Como ícono y amuleto, la banda adopta a "Juanito", una alcancía de plástico con forma
de cerdo llamada así por el ex-baterista de la banda que se parecía a la alcancía, que
causa furor entre los miles de fanáticos de la banda.
• Discografía

• Peor es mascar lauchas (1995)

• La dieta del lagarto (1997)
• Ríndanse terrícolas (1998)
• Marca Chancho (2000)
• El tinto elemento (2002)
• Chancho 6 (CD & DVD) (2004)
• Desde el Batiscafo (2005)
• Grandes éxitos de ayer y oink! (2007)
• Grandes videos de ayer y oink! (2008)