Estilo de Alphonse Mucha Alphonse Mucha fue un referente del Art Nouveau y de la evolucin del cartel comercial.

Tanto sus carteles como sus pinturas se caracterizaban por las sensuales figuras femeninas.

Sus obras tenan arabescos, lneas sinuosas, flores y decorados recargados de ornamentacin que enmarcaban a mujeres de cabelleras largas y sueltas, con ropajes que destacaban las figuras curvilneas y cubran poco.

Sus numerosas litografas y carteles en color para espectculos tenan elementos decorativos bizantinos, con estilo Art Nouveau, colores blandos, parte de sus influencias artsticas son del Prerafaelismo. Su estilo tena un carcter mtico medieval. La Sensualidad segn Mucha El cartelista Alphonse Mucha se caracteriz por emplear principalmente mujeres en sus afiches. Las mismas tenan un aspecto muy diferente a como eran realmente las mujeres de su poca, a pesar de que el feminismo iba avanzando, las mujeres fatales de Mucha tenan caractersticas muy particulares que solo se vean en sus obras.

Daba lo mismo si el producto a vender era una bicicleta, el papel para armar cigarrillos o alguna bebida, siempre era promocionado por hermosas mujeres, con aspecto de Diosas, de vestimenta extica y muy ornamentada, cuyos cabellos ondulantes podan ser largos y envolventes.

Las mujeres se Alphonse Mucha, lo consagraron como representante del Art Nouveau a partir de 1890. Las nuevas tcnicas para reproducir aumentaron las posibilidades de los artistas tanto en lo esttico como en lo creativo, mejorando tambin la calidad de las imgenes. Las mujeres comenzaron a ocupar espacios que anteriormente se les haba negado.

Mostrndose siempre con el pelo suelto a diferencia de las mujeres decente de la poca, que solo se expona a la mirada masculina si tena el pelo recogido, semi vestidas y con vestidos de gasa que marcaban las curvas del cuerpo, mirando fijamente a los ojos del espectador. Ellas al igual que el fondo de las obras de Mucha eran puro ornamento. Las mujeres hechiceras y esbeltas de Mucha fueron sin duda una imagen ideal, un arquetipo, con algo de inocencia, seductoras, de aspecto mtico medieval y de gran belleza. Estilo de Leonetto Cappiello cheret Diseador cartelista italiano, perteneciente al llamado estilo Art Dec, se caracteriz por su estilo cheretiano, que renaci con el movimiento modernista Italiano, el fugaz Liberty. Uno de los cartelistas mas puros de entre los que intervinieron en el diseo de carteles aliados durante la primera guerra mundial, segn Enric Satu.

Naci en Livorno en 1875. Fue el cartelista que convirti el estilo del cartel comercial francs fundado por Chret en un modelo ms moderno. No se caracteriz en la pintura, se dedic a disear carteles a pesar de la devaluada imagen que tenan los pintores cartelistas en la Italia de principios del Siglo XX, tambien dise caricaturas. Condiscpulo de Dudovich en los talleres grficos Ricordi, en Miln, y establecido en Pars desde 1898, colabor como caricaturista en las revistas Le Rire, LAssiette au Beurre y la Revue Blanche. En 1931 fue condecorado con la Legin de Honor en recompensa a sus 20 aos de labor cartelstica, junto a esta mencin recibi una carta del grupo joven (formado por Cassandre, Jean Carl, Charles Loupot y Paul Colin, cartelistas del estilo comercial moderno francs), en la que felicitaban al viejo maestro.

Llamado el Padre de publicidad moderna. Desarroll una visin perspicaz en el poder enorme de comunicacin eficaz, hacindole el artista del cartel ms popular de su tiempo. Sus contribuciones a la revista de humor Parisiense Le Rire, lanz su carrera. A pesar de tener un estilo imitador de Cheret, tuvo algunas particularidades. Es autor de algunos carteles con caractersticas del cartel moderno, donde se observa la utilizacin del arabesco para atraer, retener y subsistir en la memoria del observador. A su vez Cappiello tuvo tambin imitadores que modificaron su estilo hasta la ridiculez, aprovechndose del prestigio de Cappiello. Muri en Gras en 1942. Estilo de Grasset 1845 1917 Artista, cartelista e ilustrador suizo de la Belle Epoque que trabaj en Pars, Francia. Es considerado un pionero en Art Nouveau Francs. Inspirado por la mujer ideal, de pelo largo, y los diseos decorativos florales. Adems dise joyera e ilustr libros, pero fue su trabajo en psters el que tuvo un impacto inmediato y duradero en el arte.

Naci en Lausanne, se cri en un ambiente artstico ya que su padre era diseador y escultor. Estudi con el arquitecto Francois-Louis David Bocion y en 1861 estudi arquitectura en Zurich. Al terminar la universidad visit Egipto, lo cual influy en el diseo de sus afiches, como tambin el arte japons del cual fue un gran admirador. Entre 1869 y 1870, Grasset trabaj de pintor y escultor en Lausanne, al mudarse a Pars en 1871 dise telas de mobiliario, tapices, cermica, joyera, grficos ornamentales, etc. hasta su primer proyecto importante, las ilustraciones para Histoire Des Quatre Fils Aymon, en 1883. En 1877 se inclin hacia el diseo grfico, produjo tarjetas postales y estampillas para Francia y Suiza. Sin embargo, el diseo de afiches fue su fuerte, uno de los ms conocid os fue Juana de Arco. Sarah Bernhardt.

En 1890, le dise el logotipo a los editores publicistas del diccionario Larousse. Al final del el siglo XIX, Grasset fue contratado para ensear diseo en cole Gurin y cole Estienne en Pars. Entre sus alumnos estaban Maurice Pillard Verneuil, Augusto Giacometti, Paul Berthon y Otto Ernst Schmidt. Trabaj en cooperacin con Charles Gillot (coleccionista influyente de artes orientales y decorativas), produciendo diseos de libros Art Nouveau y haciendo ilustracin fotomecnica a color. En la Exhibicin Universal de 1900 en Pars, la G. Peignot et Fils typefoundry, introdujo el carcter Grasset, un itlico diseo creado en 1898 por l para sus psteres. Muri en 1917 en Sceaux al suroeste de Pars. ---Eugene Grasset dise joyera e ilustr libros, pero fue su trabajo en el campo del pster que tuvo un impacto inmediato y duradero en el arte. Utilizaba mujeres de caractersticas ideales y diseos florales Art Nouveau y trazo grueso.

Grasset para embellecer sus diseos us motivos decorativos medievales del oriente para los marcos, pero sobre todo integr texto e imagen en el diseo de libros. Tambin emple orlas, filetes, vietas, signos, capitulares, etc.

Tambin dise familias tipogrficas con estilo Art Nouveau, que si bien no es el estilo ideal para fundiciones de cuerpo menor a 12 puntos, fue una renovacin tipogrfica importante de su poca. Estilo de Henry de Thoulouse Lautrec 1864-1901 Pintor, grabador y dibujante francs, evolucion el estilo del cartelismo francs representando la vida nocturna parisiense de finales del siglo XIX.

Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec naci en Albi el 24 de noviembre de 1864, en el seno de una de las familias aristocrticas ms importantes de Francia, hijo del conde de Toulouse. Era un nio enfermizo, por lo que una parte de su educacin fue en su hogar. Siendo adolescente se rompi las dos piernas y

durante el resto de su vida las piernas no le crecieron pero conserv un torso normal, esto se debi a una enfermedad congnita que le provocaba falta de calcio, heredada debido al parentesco de sus padres. Su to, el conde Charles de Toulouse-Lautrec, fue el que estimul en un principio su inclinacin al dibujo. Tambin influyeron Ren Princeteau y John Lewis Brown, artistas aficionados amigos de la familia. Su formacin empieza en 1882 con Princeteau, un pintor animalista amigo de su familia, que le aconseja inscribirse en el estudio del pintor acadmico Joseph Florentin Leon Bonnat. All se ejercita en la disciplina del dibujo hasta que Bonnat clausura sus cursos. Entonces Toulouse decide entrar en la academia privada de Fernand Cormon en 1883, donde conocer algunos pintores con los que intentan desarrollar el legado impresionista, sobre todo con mile Bernard y Vincent van Gogh, con quien trab gran amistad. Al ao siguiente abandon el estudio de Cormon y se instal en la Rue Fontaine, creca de donde trabajaba Degas. A pesar de permanecer brevemente en este lugar, tuvo la oportunidad de que su estilo fuese fuertemente influenciado por la obra de Degas. Toulouse frecuent los cabarets del distrito parisiense de Montmartre, como el Moulin Rouge, y atrajo a un grupo de artistas e intelectuales como el escritor irlands Oscar Wilde, el pintor holands Vincent van Gogh y la cantante francesa Yvette Guilbert. Tambin asisti al teatro, circo y burdeles, buscando lugares o personajes para retratos o carteles. Sus bocetos eran originales y de gran fuerza. Sus encargos de carteles, los negociaba en los cabarets, durante las veladas y al da siguiente trabajaba en el taller de imprenta Ancourt; a menudo lo haca de memoria, sin bosquejos, utilizando la tcnica de rociado para lograr efectos tonales. Slo particip en exposiciones colectivas en Pars y provincias, a menudo bajo algn seudnimo. En 1888, es invitado a participar en la de Los Veinte en Bruselas; este grupo que acoga las ms avanzadas tendencias de la pintura y las artes industriales en toda Europa, era similar a las secesiones austriacas y alemanas. Toulouse particip en sus exposiciones anuales hasta 1897, cuando el grupo pas a vincularse con el modernismo y comenz a llamarse La Libre Esthtique. Sus xitos en Blgica interesaron a Theo Van Gogh, quien toma algunos cuadros para las galeras Baussod & Valadon y Goupil. Su xito comercial fue creciendo a partir de la exposicin individual en Goupil, aunque nunca eso le preocup demasiado. Expuso tambin en el Royal Aquarium de Londres; all el pintor Whistler le presenta a Oscar Wilde. Al iniciar su amistad con los hermanos Natanson, fundadores de la Revue Blanche, Lautrec colabor en sus pginas y particip en algunas de las exposiciones celebradas en torno a ella, sta era una revista de la escena artstica parisina en la que se dieron a conocer los pintores nabis como Bonnard, Vuillard, Valloton, etc. En 1897 sufre su primer ataque de delrimn trmens. Las crisis alcohlicas se empiezan a ser ms seguidas. Los dos ltimos aos de su vida tienen un gran cambio de estilo hacia una paleta ms oscura y empastada. Su deformidad fue una fuente constante de infelicidad y amargura para Toulouse, y le llevara al agudo alcoholismo. Su vida desordenada, su alcoholismo y un ataque de parlisis le llevaron a abandonar su estudio para refugiarse con su madre en el castillo de Malrom, propiedad de la familia, donde el 9 de noviembre de 1901 falleci. Tras su muerte su madre recopil buena parte de la obra que hoyse conserva en el Museo Toulouse-Lautrec de Albi. Su amigo y marchante Maurice Joytan sera el encargado de organizarlo para su inauguracin, en 1922. El Estilo de Toulouse-Lautrec Toulouse-Lautrec fue un artista muy prolfico. Fundamentalmente grabador, dibujante y pintor, realiz gran nmero de leos, dibujos, aguafuertes, litografas y psteres o carteles, as como tambin ilustraciones para varios peridicos de entonces. Lautrec produjo solamente 32 carteles y un modesto nmero de diseos de msica y cubiertas de libros. Su dominio del dibujo directo sobre piedras litogrficas era extraordinario.

Muchas de sus obras se conservan en el Museo Toulouse-Lautrec en Albi. A su estilo le incorpor elementos de otros artistas de la poca, especialmente de los pintores franceses Edgar Degas y Paul Gauguin, tambin los contornos fuertemente marcados, la composicin asimtrica y la utilizacin de manchas de colores planos del Arte Japons y aspectos del impresionismo. Aun Jules Chret tuvo que reconocer que el cartel de Lautrec de 1891, La Goule au Moulin Rouge, sent nuevas bases en los diseos de carteles.

Frecuent los burdeles y cabarets de Pars, observando, dibujando y desarrollando un estilo ilustrativo y periodstico que capt la vida nocturna de la belle epoque en Pars. Su obra inspir a Vincent van Gogh, Georges Seurat, Georges Rouault y a todos aquellos artistas interesados en el trabajo de litografas y carteles. Los dos ltimos aos de su vida tienen un gran cambio de estilo hacia una paleta ms oscura y empastada. Toulouse-Lautrec y la influencia del Moulin Rouge En 1889 se inaugura en Pars el Moulin Rouge, el cual expuso en su puerta una escena de circo pintada por Toulouse-Lautrec. En 1891 realiza el primer cartel para dicho cabaret, donde aparece la Goulue, bailarina estelar del Moulin Rouge, cuya figura se reitera en otros cuadros y carteles.

Todas las grandes estrellas del cabaret y el caf concierto en Pars desde 1890, aparecen en la obra de Lautrec, aunque las ms habituales fueron Jane Avril e Yvette Guilbert. Adems del Moulin Rouge, Lautrec frecuent otros locales, como el Jardn de Pars o el Divn Japonaise. Aristide Bruant, un cantante de tendencias anarquistas fu quien le introdujo en el mundo de Montmartre y para el que realiz algunos de sus ms clebres carteles. Los espectculos nocturnos de mala nota y los burdeles no monopolizan, sin embargo, la vida y la obra del pintor.

Estilo de Aubrey Cre ilustraciones para publicaciones y revistas peridicas, mostrando un absoluto dominio del hecho grfico, aunque su obra solo pertenece a un periodo de seis aos. Su manejo de la lnea es comparada a la de Alphonse Mucha. Beardsley tambin hizo caricaturista en tiras cmicas polticas.

Su inters por el dibujo le surgi en la infancia pero no estudi arte hasta los diecinueve, al entablar relacin con el pintor prerrafaelita sir Edward Burne-Jones, de quien se influenci en sus inicios, como se puede ver en Le Morte dArthur de Sir Thomas Malory, 1893. En Salom ya aparece su estampa tpicamente japonesa y clsica. En sus ltimas ilustraciones el dibujo se complica con la influencia del rococ (como en The Rape of the Lock, 1895). Caractersticas generales de su obra: - Composiciones del mundo oriental e influencia de los prerrafaelistas. - Asimetra. - Contraste. - Grandes superficies negras y blancas. - Trazo muy estilizado. - Lneas curvas muy marcadas. - Lneas planas y precisas. - Ornamentacin rica. - Luces y sombras que construyen el dibujo. - Espacios llenos y vacos - Empleo exclusivo de lneas, manchas y texturas. - Juego de positivos y negativos. - Grandes superficies blancas con pocas sombras o superficies muy oscuras con pocas luces. - Zonas de detalle fino con otras en las que no hay ninguno. Sus ilustraciones tenan el estilo curvilneo Art Nouveau y de la plasmacin del espacio de los grabados japoneses, prefiriendo la sensualidad y el rechazo de las normas de la perspectiva y la proporcin generalmente usadas en su poca.

Aubrey Beardsley. Headpiece. Le Morte d'Arthur. 1894. La mayor parte de su obra son elaborados con tinta y la temtica es diversa (mitologa, erotismo, fantasa, caricaturas, etc.). La atmsfera fatalista y el erotismo de sus obras provocaron grandes controversias. La obra de Beardsley reflej la decadencia de su poca, legando una influencia visible en los simbolistas franceses, el movimiento del arte del cartel de 1890 y la obra de muchos artistas posteriores del Art Nouveau, como Will Bradley.

Estilo de Antoni Gaudi Gaud tena un sentido innato de la geometra y el volumen, el cual aplicaba con gran capacidad imaginativa y le permita realizar obras maravillosas. Es considerado el maestro del Modernismo Cataln, aunque su obra tambin incursion en el Arte Neogtico y otras veces en el Arte Oriental.

Es indudable que su fuente de inspiracin surge de la naturaleza (de la montaa de Montserrat, las cuevas de Mallorca o la Cueva del Salnitre en Barcelona), Gaud estudi con profundidad las formas orgnicas, buscando un lenguaje para plasmarlas en la arquitectura. Tambin busc estmulos en libros medievales, en el arte gtico, y en ilustraciones de construcciones orientales. La rigidez de la lnea recta se rompi con el empleo de formas como: el paraboloide hiperblico, el hiperboloide, el helicoide y el conoide de plano director. Sus estructuras eran creadas generalmente en tres dimensiones, ya sea en yeso, barro, tela metlica, o cartn mojado y moldeado; realizando las modificaciones directamente en la obra, en el momento de la realizacin. Gaud tambin fue un destacado diseador, tanto por las forjas de sus balcones y cancelas, como por el mobiliario para los interiores de sus edificios. Practic la arquitectura desde una concepcin global (como Henry van de Velde o Victor Horta) concentrndose en los detalles y en la creacin del mobiliario completo de sus obras como los realizados para la Casa Calvet, el Parque Gell y la Casa Batll.

Su visin de la arquitectura como un todo, lo obligaba a trabajar con la colaboracin de numerosos artesanos, entre los que encontramos: arquitectos, pintores, escultores, constructores, contratistas, carpinteros, ceramistas, cerrajeros, decoradores, yeseros, herreros, trabajadores del mrmol y vidrio, especialistas en forja, fundidores, etc. Todos ellos supervisados por el ojo perfeccionista de Gaud. Actualmente y varias dcadas despus del auge del Noucentisme (corriente artstica dominante en Catalua entre 1920 y 1936), la grandeza de Gaud es reconocida mundialmente. Sin embargo, en su poca su obra fue menospreciada por sus compatriotas noucentistas. Estilo de Klimt Gustav Klimt 1862-1918 Pintor e ilustrador austriaco, fundador de la Secesin vienesa, sus mejores trabajos pertenecen al perodo del Art Nouveau. Fue llamado el pintor de la mujer, su obra se caracterizaba por la sensualidad de sus imgenes y por el estilo decorativista que tienen.

Naci el 14 de julio de 1862 en Viena.

Por cuestiones econmicas la familia de Klimt se mud seguido hasta su nacimiento, para finalmente establecerse en Burgerschule, donde su condicin de artista fue descubierta y reconocida. Se destac en el Kunstgewerbeschule (Escuela de artes y pintura de su ciudad natal), y empez a ganarse la vida a base de encargos mientras asista a la Escuela. Form una sociedad con su hermano Ernst y otro estudiante, Franz Matsch en 1883, llamada Klimt-Matsch y Ca. recibiendo encargos de nuevos edificios en construccin. Hasta 1897 perteneci a la Asociacin de Artistas Vieneses, para posteriormente fundar con un grupo de arquitectos y de artistas modernistas, una sociedad para exponer, la famosa Secesin (versin vienesa del Art Nouveau), de la que fue el primer presidente y mximo exponente. La misma se desmoron al retirarse Josef Hoffmann y Klimt del grupo.

Fue tambin un frecuente colaborador de Ver Sacrum, el peridico del grupo secesionista. Su obra y estilo fue evolucionando hasta lograr ser un icono del Art Nouveu viens. El 11 de enero de 1918 sufri un ataque de apopleja. Falleci el 6 de Febrero de 1918. -Sus primeros trabajos fueron grandes pinturas murales, de estilo naturalista, que combinan realismo y decorativismo extremo, que realiz para teatros. Luego de 1898 su pintura evoluciona asumiendo un aspecto ms decorativo y simblico, volvindose mas imaginativa.

Luego realiz a pedido una segunda serie (1896-1900), de un contenido ms trgico, donde ya se empieza a observar caractersticas de la obra posterior y ms conocida de Klimt, como por ejemplo la concentracin de los detalles, la pintura del oro (tcnica aprendida gracias a la profesin de su padre, orfebre), la forma femenina, el simbolismo clsico y el espacio abstracto. En su obra Filosofa, Medicina y Jurisprudencia (1900-1902), se advierte un cambio de estilo. En su trabajo se nota influencia del Arte Griego y Bizantino, as como del Arte egipcio y de Minoan, pintura medieval y la obra de Albrecht Drer, Klinger, Franz von Stuck y Fernand Khnopff, de estas fuentes diversas

logr una sntesis elegante e individual. Gustav Klimt progres artsticamente, el desarrollo ocurri en todos los aspectos de su trabajo: tcnica y tema; y continu hasta su muerte en 1918.

En algunos de sus retratos se observa a los personajes no como eran sino como eran vistos por otros, como por ejemplo el retrato de Alde Bloch-Bauer. Tambin resulta destacable el poder decorativo del escenario pictrico de flores y colores con el que envuelve a sus personajes. Estilo de Van de Velde 1863-1957 Henry Van de Velde: Arquitecto y diseador belga, uno de los personajes ms representativo del Art Nouveau y precursor del movimiento moderno, se inspir en el movimiento Arts&Crafts britnico. Desde los inicios de su carrera estuvo en contra del estilo victoriano. Populariz la esttica funcional y de la forma pura desarrollando una influencia fundamental en el desarrollo de la arquitectura y de la artesana entre 1900 y 1925.

Van de Velde proceda de una familia burguesa flamenca. Antes de ocuparse de arquitectura se intereso principalmente por la msica, la literatura y la pintura. En 1881 empez a estudiar pintura en la Academie des Beaux Artculos de Amberes y continu en con Carolus Duran en Paris hasta 1895. Al ao siguiente particip en la fundacin de la revista de un circulo de artistas Als ik Kan (Como pueda), y un ao despus en la sociedad de jvenes neoimpresionistas con el nombre de Lart Independant. Se relacion con pintores impresionistas y poetas simbolistas, siendo un gran seguidor del divisionismo de Seurat, se interes por sus nociones del espacio para aplicarlo en la arquitectura.

En 1888 se uni al grupo vanguardista de Bruseles Les XX, seguidores de la pintura sinttica y la fluida escritura de Gaugin, del movimiento ingles Arts & Crafts y de la obra de William Morris. Funda la revista literaria Van Nu en Straks en 1890 en Blgica, adems de proyectar una nueva tipografa y ornamentos grabados en madera. En 1895 disea su casa (casa Bloemenwerf en Uccle, cerca de Bruselas). Al no conseguir muebles que respetaran el estilo arquitectnico, crea los muebles que lo convertirn en un cono del diseo, unificando

las artes aplicadas con las bellas artes. Este exitoso proyecto le genera numerosos encargos sobre todo en Alemania, tanto para el desarrollo de casas como de mobiliario, con el notable estilo curvilneo que lo caracteriza. Se uni al crculo de los 20 (que buscaba unificar el arte con la vida cotidiana). En el invierno 1900-1901, emprendi por Alemania una gira de conferencias. Tom a su cargo la decoracin interior del museo Folkwang de Hagen (inclua: salas de exposicin, vitrinas, puertas, escaleras, barandillas, ventanas, muebles, etc).

El punto culminante del primer perodo de Van de Velde se observa en 1906 en la sala de descanso de la exposicin de artesana de Dresde, donde predomina la fuerte expresin plstica y los ornamentos curviformes tpicos del Modernismo. A partir de 1901 se convierte en consejero artstico para industria y artesana de la corte del Gran Duque de Sajonia-Weimar, gracias a este vnculo fundar la escuela de artesana de Weimar, donde desarrollar la etapa pedagoga, donde empleara un nuevo sistema de enseanza, basado en el estimulo de la fantasa creadora espontnea, sin acudir a ejemplos del pasado. Con este mtodo nacieron formas nuevas, que pronto fueron acogidas por la industria alemana. Otra principal obra arquitectnica de Van de Velde fue el Teatro para la Exposicin de la Werkbund (Colonia, 1914), los edificios de la escuela de artesana de Weimar, entre otros.

Su influencia en el terreno de la arquitectura y el diseo industrial se extendi gracias a las escuelas que fund en Blgica y Alemania. Su Escuela de Artes y Oficios de Weimar (1907) fue uno de los antecedentes de la futura Bauhaus, as como la Escuela Superior de Bellas Artes y la Escuela de Artes Aplicadas creada en 1903 por Van de Velde situada en Weimar. Posteriormente Van de Velde se uni al Werkbund (Unin para la Obra) como docente desde 1907. En 1926 fund en Bruselas el Instituto de Artes Decorativas de la Cambre hoy Ecole Nationale Superieure dArchitecture et des Arts Decoratifs, cuya direccin conserv hasta 1935. Adems profesor de arquitectura en la Universidad de Gante. En 1947 se estableci en Ober-Aegeri, en Suiza, donde empez a escribir sus memorias. Sus escritos son muy combativos, pero desarroll importantes teoras para la arquitectura, como por ejemplo: Las formules de la Beaute architectonique moderne de Van de Velde (1917).

El estilo de Van de Velde evolucion, desde formas inspiradas en plantas e ideas simblicas, hasta el estilo abstracto y de gran simplicidad, uniendo con mucha armona los artstico o bello con lo funcional (teora recogida de las ideas de Morris) pero teniendo en cuenta que estos objetos deban poder fabricarse de manera industrial, permitiendo que llegaran de esta manera a toda la sociedad (esto ltimo fue el sueo anhelado e inconcluso de Morris).

De esta manera notamos un distanciamiento entre las teoras de Ruskin y de Morris y las de Van de Velde. Ya que el arte se renueva a partir de la artesana pero a esta ltima se le incorpora la tcnica. Adems es notable como se descartan algunos elementos del mundo medieval, para reemplazarlos por lneas curvas que permita mostrar sin rodeos la finalidad del objeto, descartando el utilizarla solo como un simple ornamento.

Los rasgos caractersticos de sus diseos son: el retorno a una interpretacin racional, una lgica en el empleo de los materiales y la renuncia a todo ornamento naturalista intil y a la utilizacin de elementos de estilos pasados.