PROMOVER LA CREATIVIDAD EN LA

ESCUELA:

UN RETO PARA LOS MAESTROS

Wilfredo Rimari Arias

1. ¿Por qué es importante promover la creatividad en la escuela?

“Los hombres nacen suaves y flexibles. En la muerte son rígidos y duros. Las
plantas nacen tiernas y dóciles. En la muerte son secas y quebradizas.
Cualquiera que sea rígido e inflexible, es un discípulo de la muerte. Cualquiera
que sea suave, abierto y flexible es un discípulo de la vida.”

Lao Tzu

La sociedad actual reclama de sus ciudadanos valores muy específicos: creatividad,

innovación, imaginación, competitividad, libertad, entre otros. La escuela intenta responder a
estas nuevas demandas, introduciendo reformas en su interior orientadas a favorecer la
formación de estudiantes con estos nuevos valores.

Los maestros debemos preguntarnos: ¿debe seguir facilitando la escuela –ciegamente- los
trabajadores con los valores que el mercado le exige? ¿No debe también, con la misma fuerza
proponer valores que no sólo contribuyan al desarrollo económico, sino y principalmente al
desarrollo humano?

Creemos que sí, que cada escuela tiene la obligación moral de proponer valores como la
solidaridad, la justicia, el respeto, la verdad, la democracia, la convivencia pacífica, etc., y de
vivirlos al interior de sus aulas para que sean adoptados por sus estudiantes. Estos valores
están orientados a promover el desarrollo humano, a hacer más humano al ser humano.

Nuestro tiempo reclama individuos creativos, flexibles, abiertos y conductores del cambio, pero
no sólo para hacer crecer la economía sino también y principalmente para hacer crecer al ser
humano como tal.
2. ¿Qué es la creatividad?

La profesora ingresó a la clase y les contó a sus estudiantes el cuento de Aladino y

la lámpara maravillosa. Después los invitó a recrear esta historia con otro objeto,
que podría ser: la botella maravillosa, la billetera maravillosa, la bicicleta maravillosa
o el televisor maravilloso.

Como consecuencia, sus estudiantes escribieron inolvidables cuentos nacidos de su

imaginación y su espíritu creativo. Uno de ellos, Christian Ávalos, de 10 años, creó
el cuento “Gino y la Computadora Maravillosa”, que comienza así:

“Había una vez un niño llamado Gino que conocía las 486 claves secretas de una
computadora mágica. Cuando la encendía, la computadora maravillosa le decía:
Amo, estoy a tus órdenes, pídeme lo que quieras. Un día Gino le pidió luchar junto
con Mario Bross y ...”

Creatividad es sinónimo de innovación, imaginación, originalidad, invención, visualización,

intuición y descubrimiento, es la habilidad de dar vida a algo nuevo. En un contexto personal,
creatividad significa: audacia para tomar nuevos caminos; re-crearse constantemente,
administrar la vida propia; ser productivo, competitivo, y autorrealizarse. En un contexto familiar,
creatividad significa: planear y ajustar la vida en comunidad y de común acuerdo; producir el
ambiente donde emerjan las individualidades y que cada quien logre la satisfacción de sus
necesidades.

En el contexto organizacional creatividad significa: crear los medios y el entorno propicio para
el desarrollo del potencial humano de las organizaciones; crear las condiciones para la
satisfacción de las necesidades de los diversos integrantes: clientes, proveedores,
colaboradores, accionistas. También implica crear condiciones propicias e infraestructura
adecuada para el desarrollo a nivel país.

Según el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española, creatividad es la facultad de

crear o capacidad de creación que posee alguien.

En el caso del niño la creatividad está íntimamente asociada a la actividad con la que más
disfruta: el juego.

3. ¿Qué relación hay entre el juego y la creatividad?

“¿No podríamos decir que cada niño que juega se comporta como un escritor
creativo, en cuanto que crea un mundo propio o, mejor, reorganiza las cosas de
este mundo en un modo nuevo que le agrada?... El escritor creativo hace lo mismo
que el niño. Crea un mundo de fantasía que toma muy en serio –es decir, que
reviste gran cantidad de emoción- al tiempo que lo separa nítidamente de la
realidad”

Sigmund Freud

A decir de Mavilo Calero, el juego es uno de los medios de aprendizaje más creativos que
tienen los niños y niñas. El juego llega a ser la forma de descubrir nuevas realidades, de
adaptarse al medio familiar o social. A través del juego el niño conoce a otros niños y hace
amistad con ellos, reconoce sus méritos, coopera y se sacrifica por el grupo, respeta los

Promover la creatividad en la escuela: un reto para los maestros. Wilfredo Rimari Arias 2
derechos ajenos, cumple las reglas, vence dificultades, gana y pierde con dignidad. El profesor
y el padre de familia deben estimular el juego, pues a través de él, permiten al niño desarrollar
su capacidad creativa.

El Profesor Calero concluye que la importancia del juego en la educación es enorme, pues
pone en actividad todos los órganos del cuerpo, fortifica y ejercita las funciones psíquicas,
siendo un factor poderosísimo para la preparación de la vida social del niño, pues jugando se
aprende la solidaridad, se forma y consolida el carácter y se estimula el poder creador. En lo
personal, el juego desenvuelve el lenguaje, despierta el ingenio, desarrolla el espíritu de
observación, afirma la voluntad y perfecciona la paciencia, favorece la agudeza visual, táctil y
auditiva, da soltura, elegancia y agilidad al cuerpo. Su aplicación provechosa posibilita el
desarrollo biológico, psicológico, social y espiritual del hombre.

En su libro “Aprender jugando” Mavilo Calero propone entre otros juegos de desinhibición, los
siguientes:

 Juego del espejo en grupo de dos niños

 Juego con elementos imaginarios, individual o en grupo: ejemplo con pelotas de

diferentes tamaños y peso, vasijas, sogas, etc.

 Juego de imitación de los animales más conocidos de su medio, empleando o no,

sonidos onomatopéyicos y usando creativamente las partes de su cuerpo (pantomima
de manos y cuerpo)

 Juego de desplazamiento en diferentes medios imaginarios. Ejemplo: caminar en el

agua (sin zapatos), en lodo, en piso resbaloso (de aceite o cera), sobre arena caliente,
sobre piedra picada, abrirse camino en un lugar de abundante vegetación, etc.

 Caminar como una viejecita, bebita, enano, gigante, apurado, desganado, como un
muñeco de fierro (tieso), como un muñeco de trapo (relajado), contento, alegre, etc.

 Pantomima corporal jugando con elementos imaginarios. Ejemplo: la cometa

imaginaria, el globo imaginario, la pelota imaginaria, el balde imaginario, etc.

A través de estos y otros juegos se busca liberar al niño de inhibiciones, prejuicios, inercia, etc.,
que bloquean su creatividad, a fin de que pueda manifestarse con espontaneidad en el aula.

4. ¿Cómo influye el pensamiento vertical y lateral en la creatividad?

Hace muchos años, una persona que debía dinero podía ir a la cárcel. Un mercader de Londres
tuvo la desventura de acumular una enorme deuda. Al prestamista, que era viejo y feo, le
gustaba la hermosa y joven hija del mercader, de modo que propuso un trato: cancelaría la
deuda si podía casarse con la muchacha,

Tanto el mercader como su hija se horrorizaron ante esta proposición, pero sabían que no
tenían más remedio que aceptarla. Entonces el prestamista sugirió que se dejara en manos de
la Providencia la decisión. Así, indicó que colocaría una piedrita negra y una blanca en un saco
vacío y que después la chica debía tomar una de las piedras. Si ella cogía la piedra negra, se
convertiría en su esposa y la deuda del padre quedaría cancelada. Si seleccionaba la blanca,
se quedaría con su padre y la deuda sería perdonada. Pero si se rehusaba a tomar alguna de
las piedras, su padre iría a la cárcel y ella quedaría sola y totalmente desprotegida.

El mercader aceptó con renuencia. El grupo se hallaba en el jardín del mercader. Mientras
hablaban, el prestamista se inclinó para recoger las dos piedras. Pero, entonces, la temerosa
chica se dio cuenta de que él había tomado dos piedras negras y las había colocado en el
saco. Enseguida, el viejo pidió a la chica que tomara una de las piedras, la que decidiría su
destino y el de su padre.

Promover la creatividad en la escuela: un reto para los maestros. Wilfredo Rimari Arias 3
Imagine que usted está en el jardín del mercader. ¿Qué haría si estuviera en el lugar de la
desafortunada chica? Si tuviera que aconsejarla, ¿qué le diría? ¿qué tipo de pensamiento
utilizaría para resolver el problema?

Edward de Bono, brillante investigador del pensamiento, docente en las Universidades de

Cambridge, Oxford, Londres y Harvard, comenta este dilema en su libro Pensar Bien (pág. 17-
25). De Bono sostiene que uno puede estar convencido de que mediante un cuidadoso análisis
lógico puede resolverse el problema y que sí, existe una solución. Esto es pensamiento vertical,
rectilíneo. La otra clase de pensamiento es el lateral. Las personas que utilizan el pensamiento
vertical no serían de mucha ayuda para una chica en esta situación. Desde este punto de vista,
existen tres posibilidades:

1. La chica debe rehusarse a tomar una piedra.

2. La chica debe indicar que existen dos piedras negras en la bolsa y mostrar que el
prestamista es un tramposo.

3. La chica debe tomar una piedra negra y sacrificarse para salvar a su padre de la prisión.

Ninguna de estas sugerencias es útil, ya que si la chica no toma ninguna piedra, su padre irá a
prisión y si toma una, como ésta será forzosamente negra, tendrá que casarse con el
prestamista.

Esta historia muestra la diferencia entre el pensamiento vertical y el pensamiento lateral. Los
que usan el pensamiento vertical se preocupan por el hecho de que la chica tiene que tomar
una piedra. A los que piensan en forma lateral les preocupa la piedra que queda. Los de
pensamiento vertical toman el punto de vista más razonable de una situación y después se
dedican a actuar en forma lógica y cuidadosa para salir del apuro. Los de pensamiento lateral
tienden a explorar todas las diferentes formas de considerar algo, en lugar de aceptar la más
prometedora y actuar de acuerdo a ella.

La chica de la historia metió la mano a la bolsa y sacó una piedra. Sin verla, la dejó caer a la
vereda, donde se perdió entre las demás.

- ¡Qué torpe soy! -dijo-, pero no importa: si abren la bolsa verán qué piedra tomé por el
color de la que queda.

Como la piedra que había era negra, se supuso que ella había tomado la blanca, ya que el
prestamista no se atrevería a admitir su deshonestidad. De esta forma, al utilizar el
pensamiento lateral, la chica cambió lo que parecía una situación imposible en una ventajosa.
En realidad le fue mejor que si el prestamista hubiera sido honesto y hubiera colocado una
piedra blanca y una negra en la bolsa, porque de ese modo ella habría tenido sólo una
oportunidad de salvarse. En la forma en que procedió, ella estaba segura de quedarse con su
padre y al mismo tiempo cancelar la deuda.

De Bono afirma que el pensamiento lateral no sólo se aplica a la solución de problemas:

también tiene que ver con nuevos enfoques y toda clase de ideas nuevas. Como el
pensamiento lateral tiene que ver con las ideas nuevas, parece estar relacionado con el
pensamiento creativo. Sin embargo, éste es una parte especial del pensamiento lateral que
cubre un campo más amplio. Algunas veces los logros del pensamiento lateral son
creaciones genuinas; otras, no son más que un nuevo modo de enfocar las cosas y, por tanto,
creaciones incompletas. El pensamiento creativo requiere con frecuencia de un talento para
expresarse, mientras que el pensamiento lateral está abierto a todos los interesados en las
ideas nuevas.

El pensamiento vertical es racional, lógico; el pensamiento lateral es intuitivo, creativo. La

diferencia entre ambos es que con el pensamiento vertical la lógica controla a la mente,
mientras con el pensamiento lateral, la lógica está al servicio de la mente.

Sólo unas cuantas personas tienen aptitud natural para el pensamiento lateral, pero todos
pueden desarrollar cierta habilidad si se dedican a ello en forma deliberada. La educación por
lo general no hace nada para estimular los hábitos de pensamiento lateral y los inhibe

Promover la creatividad en la escuela: un reto para los maestros. Wilfredo Rimari Arias 4
decididamente con la necesidad de ajustar el camino a través de los sucesivos exámenes que
deben aprobarse.

El pensamiento lateral es una aptitud y un hábito de la mente, es un asunto de conciencia y

práctica que desarrolla la persona libremente, no una revelación

5. ¿Qué relación hay entre Creatividad y Educación?

En la ciudad de Juliaca, durante un Taller de Diversificación Curricular, realizado en

coordinación entre el Area de Desarrollo Educativo-Juliaca y la Universidad Cayetano
Heredia, utilizamos con los docentes participantes la dinámica “La Isla Tiembla”. Se les
indicó que con el movimiento sísmico producido en la isla, se ponía en riesgo la vida de sus
ocupantes, que eran ellos mismos. Afortunadamente habían botes salvavidas, pero que sólo
podían usarse si se formaban grupos perfectamente equilibrados. Así, si se decía que los
barcos eran para 3 ocupantes, enseguida los participantes debían organizarse en grupos de
3. Los que quedaban sin grupo no podían salvarse y tendrían que pagar por su vida con
alguna actividad (cantar, contar un cuento, una adivinanza, o demostrar alguna otra
habilidad).

Se repitió esta actividad formando grupos con varios integrantes hasta que se formaron
grupos de 5 integrantes, con quienes se realizó una actividad creativa. Primero se distribuyó
papel periódico a cada grupo, indicándosele que elaboren creativamente “UN BARCO”, lo
más resistente posible, en 10 minutos. Se les indicó también que debían elegir de entre los
5 integrantes a uno que hiciera el papel de observador, es decir, su rol era anotar todo el
proceso que sigue el grupo para construir un barco lo más creativo y resistente posible.

Concluidos los 10 minutos pedimos que cada observador presente las observaciones
realizadas en función de la siguiente pregunta: ¿Qué acciones aplicadas hicieron posible la
construcción del barco?

Como consecuencia de los apuntes de cada observador, todos los integrantes tomaron
conciencia de los procesos que intervinieron en esa actividad creativa:

 Compartir conocimientos con respecto a la idea que tenían de un barco, es decir,

recogieron sus saberes previos.

 Proponer ideas que hagan de su barco un objeto nuevo y creativo. Así, algunos
propusieron: un barco del futuro; un barco con capacidad de navegar en el espacio; un
barco para navegar en el Titicaca, con acondicionamientos especiales; un barco
integrador de la cultura latinoamericana, etc.

 Acuerdos para desarrollar un tipo especial y creativo de barco

 Demostración de habilidades procedimentales específicas para construir un barco.

 Desarrollo de actitudes colaboradoras, abiertas, dialógicas, propositivas, imaginativas,

creativas, tolerancia y respeto para con algunas ideas consideradas “extralimitadas”.

El resultado fueron barcos muy singulares y un nivel alto de satisfacción de parte de la mayoría
de los participantes para con su creación.

Milciades Hidalgo Cabrera, Catedrático de la Escuela de Post-Grado de la Univ. Ricardo Palma,

considera que para abordar la creatividad, es preciso partir de una concepción educativa. En su
opinión, la educación hemos de entenderla como un acto liberador, en la que el hombre debe
desarrollar no sólo sus capacidades cognitivas, sino también su dimensión afectiva y
comportamental o de la actuación (actitudes y hábitos). Dentro de lo afectivo tienen prioridad
los valores que personalizan al hombre.

Promover la creatividad en la escuela: un reto para los maestros. Wilfredo Rimari Arias 5
Hidalgo Cabrera, como muchos otros autores, asume la tesis de que todo hombre es creador
desde que nace y que por ello, no debemos reducir el desempeño de un estudiante al de mero
reproductor de mensajes ni tratarlo como un minusválido mental que por su corta edad no
puede hacer muchas cosas, como por ejemplo sus cuentos, pues, el niño a los 5 años ya ha
recorrido el 50% de su evolución mental. Ahora bien, aún siendo innato, el comportamiento
creativo se aprende, se perfecciona. Por tanto, la pedagogía puede y debe ayudar a maximizar
el comportamiento creativo de los niños. Desarrollar la capacidad creativa de los estudiantes es
un ingrediente sustantivo de tal educación y debe hacerse en todas las circunstancias de la
vida.

Los modelos políticos y educativos autoritarios y conservadores privilegian al que repite lo

aprendido y/o los patrones de la cultura dominante. Las culturas dominantes introyectan en los
niños modelos autoritarios que coactan su libertad de expresión, restándole posibilidades de
manifestar su creatividad.

La educación tiene, hoy más que nunca, la tarea de liberar la creatividad que nace con cada
niño, de crear las oportunidades para su desarrollo y de encaminarlo para el bien personal y
social.

Marco Flores Velazco, en su libro Creatividad y Educación, propone que en la infancia,

propiciar la expresión verbal puede ser la mejor escuela de creatividad, la mejor fábrica de
creatividad. La educación que se nos ha impartido está basada en la aptitud para recordar y
repetir información, es una educación incompleta y cercenadora del pensamiento. Los
estudiantes y empleados de organizaciones necesitan dominar la habilidad de aprender a
aprender.

Aprender a aprender significa obtener, adaptar y utilizar procedimientos que otras personas y
organizaciones emplean para aprender. Implica una actitud humilde para absorber los
conocimientos y experiencias que otras personas nos puedan transmitir.

Aprender a aprender implica la actitud de desaprender, esto es, la habilidad para "mantener a
raya", por muy difícil que sea, nuestros modelos mentales usados a través de tantos años y
que pueden convertirse en formas obsesivas de hacer las cosas, sin ayudar a resolver los
nuevos problemas.

Es necesario pensar en cómo ser más creativos para poder cumplir con una de las tareas más
importantes de todos los seres humanos, esculpir nuestra propia vida. Necesitamos crear
nuestro propio destino para no culpar a otros por lo que dejemos de hacer o por lo que
hagamos mal. ¡Estamos obligados a crearnos a nosotros mismos!. Creatividad es cambio,
y para cambiar nuestras vidas hay que empezar inmediatamente, con pasión, con vigor y sin
excusas.

6. ¿Cómo educar para la Autonomía?

La escuela tradicional ha educado para la obediencia casi ciega, para la disciplina. Nos han
educado para obedecer normas, leyes, reglas y órdenes. Sin embargo, quienes han hecho
avanzar y cambiar el curso de la historia han sido aquellos que se han atrevido a quebrar la
rigidez de las leyes de la historia, los que se arriesgaron a desafiar los paradigmas conocidos y
crear otros nuevos.

Joel Barker en Pioneros de Paradigmas hace una comparación entre los pioneros y los colonos
que conquistaron el lejano Oeste. Los pioneros fueron aquellos que se atrevieron a abrir
camino en lo desconocido, los que se arriesgaron por descubrir nuevas tierras. Los colonos
venían después y se establecían en los lugares descubiertos por los pioneros.

El pionero asume riesgos, rompe esquemas, va al descubrimiento de lo nuevo. No sigue las

reglas, las hace o rehace. Su actitud es de búsqueda, su brújula la intuición y su motor
principal es la Fe. No sabe lo que le espera pero sabe lo que puede esperar de sí mismo. No
conoce el camino de antemano, lo construye con su caminar porque conoce su capacidad para

Promover la creatividad en la escuela: un reto para los maestros. Wilfredo Rimari Arias 6
caminar. Confía en sí mismo y actúa basado en sus propias convicciones. Aprende a tomar
decisiones, a arriesgarse, a desobedecer las antiguas reglas que no conducen a resolver los
nuevos problemas.

El maestro auténtico tiene que aumentar en el aula los niveles de participación para elevar los
niveles de autonomía y creatividad. De acuerdo con Marco Flores, el maestro creativo debe:

 Cuestionar permanentemente la relación docente-estudiante.

 Hacer al educando el protagonista de su proceso de aprendizaje.

 Fomentar un clima de respeto y libertad en el aula.

 Generar y trabajar estrategias lúdicas que apoyan un tema.

 Resolver con imparcialidad los conflictos del grupo.

 Usar en forma continua el método socrático.

7. ¿Desde qué edad se puede inducir al desarrollo de la creatividad?

El profesor Juan contó a sus estudiantes de Tercer Grado el cuento de la

Caperucita Roja. Luego les planteó estas preguntas: Supongamos que la
Caperucita viviera actualmente en el Callao. ¿Cómo sería el cuento? ¿Quién sería
el príncipe? ¿Cómo sería la historia de Caperucita Roja si ocurriera en nuestra
época?

Las respuestas no se dejaron esperar. Lo que sigue a continuación es un pequeño

fragmento de cómo recreó su historia Aurora García, de 9 años:

“Esta era una niñita muy bonita llamada Katherine Rojas que vivía en la
urbanización Sol de Oro. Un día tomó el micro para ir a su colegio, pero un ratero
llamado Pedro Lobo la siguió porque la quería secuestrar...”

En opinión de Hugo Sánchez Carlessi, por naturaleza el ser humano es creativo, lo cual le
permite asimilar su realidad, reconstruirla y transformarla. Desde que nace el niño, la
creatividad se manifiesta en él, presentando mayor impulso y desarrollo en determinadas
edades y declinación en otras. La creatividad puede ser promovida y desarrollada por el
entorno cultural del niño, a través del aprendizaje y la educación, expresándose a través del
arte, la literatura, la música, la tecnología, la investigación científica, la actividad rutinaria, etc.

Howard Gardner, autor de la Teoría de las Inteligencias Múltiples, en su famosa obra MENTES
CREATIVAS, Una anatomía de la Creatividad, afirma que todos los niños normales pasan por
un largo período de exploración de su entorno, durante el cual tienen la oportunidad de
descubrir los principios que gobiernan el mundo físico, el mundo social y su propio mundo
personal. Este descubrimiento constituye el trasfondo respecto al cual se acomodan los
posteriores aprendizajes y descubrimientos. Estos mismos procesos de su descubrimiento se
convierten en modelos de conductas exploratorias posteriores.

De acuerdo con Gardner, la calidad e importancia de los descubrimientos de estos

primeros años es decisiva, porque si al principio de su vida los niños tienen la
oportunidad de descubrir mucho sobre su mundo y lo aprovechan de forma adecuada,
explorando, acumularán un incalculable “capital de creatividad” que podrán usar por todo
el resto de su vida. Si, por el contrario, a los niños se les impide tales actividades de
descubrimiento, se les empuja en una única dirección o se les inyecta la idea de que sólo hay
una respuesta correcta, o de que las respuestas correctas sólo deben ser dadas por quienes

Promover la creatividad en la escuela: un reto para los maestros. Wilfredo Rimari Arias 7
tienen autoridad. Como consecuencia, las posibilidades de que se aventuren por su cuenta se
reducen sensiblemente.

Estos descubrimientos son de importancia capital para los educadores, pues nos deben inducir
a trabajar desde muy temprano en actividades de promoción y desarrollo de la creatividad en
nuestros estudiantes.

8. ¿Está la creatividad relacionada con la inteligencia?

En una prueba de entrada que aplicamos a nuestros estudiantes de 1º de
secundaria del Colegio “Héctor Delgado Parker”, de Comas-Lima, pedimos que
cada estudiante dibujara “SU ARBOL”, lo más creativo y hermoso posible. Se les
indicó que su árbol debía ser hecho sobre una hoja de papel y debía tener 5
raíces. Debían escribir en cada raíz una habilidad o capacidad que tienen. En el
tronco debían escribir 5 debilidades o defectos, ya que todos tenemos puntos
débiles. En las ramas debían dibujar 5 frutos y en cada uno de ellos explicar sus
sueños, sus metas o lo que quieren ser o hacer en el futuro.

El resultado fue muy revelador. Habían estudiantes que tenían un buen dominio
de lo que Gardner llama Inteligencia Espacial. Otros las tenían muy
subdesarrolladas, es decir, no dominaban bien el espacio en el que debían
dibujar su árbol: la proporción entre la hoja y su dibujo no guardaba simetría; les
sobró mucho espacio o les faltó. Había quienes mostraban un buen conocimiento
de sus cualidades, debilidades e ideales, lo que revelaba un reconocimiento de
su mundo interior o Inteligencia Intrapersonal; otros no tanto. La formulación de
sus proposiciones y la variedad de palabras usadas para expresarse, nos
permitió evaluar su Inteligencia Verbal.

Para completar más nuestra visión sobre sus habilidades y desarrollos, incluimos
preguntas que nos permitan verificar inteligencia lógico-matemática e
interpersonal.

Julián de Zubiría, sostiene que los individuos poco inteligentes suelen ser poco creativos, los
individuos medianamente inteligentes suelen ser medianamente creativos, y los individuos
inteligentes no necesariamente son muy creativos. Concluye que la inteligencia es condición
necesaria para el desarrollo de la creatividad, pero no es condición suficiente. Para ser creativo
se requiere, además de inteligente y lógico, ser fluido, flexible, original, arriesgado.

Las investigaciones demuestran que los individuos originales, los grandes pensadores, los que
han cambiado la historia humana eran muy inteligentes, pero además eran muy arriesgados,
porque formulaban una teoría distinta a la creída hasta entonces. Para hacerlo hay que ser muy
original y muy persistente. El mundo lo cambian los hombres creativos y arriesgados, los que le
apuestan a sus ideas.

9. Nuestras escuelas ¿favorecen la creatividad?

En marzo del 2001 tuve ocasión de dar unas ponencias acerca de Evaluación y Nuevas
Estrategias de Aprendizaje a profesores de Huancayo. Siguiendo la técnica para elaborar
mapas mentales gráficos, propuesta por Tony Buzán, dibujé en una pizarra, al interior de
una elipse, una bandera. Luego pedí que los participantes (profesores de Educación
Primaria y Secundaria), dieran rienda suelta a su imaginación y creatividad e hicieran 10
gráficos, sobre 10 líneas que salían de la figura principal, asociados con el gráfico-clave.

Los resultados, expuestos luego por los propios participantes, fueron muy alentadores. La
mayoría lo vinculó con sentimientos de amor patrio y orgullo nacional y regional. Un buen

Promover la creatividad en la escuela: un reto para los maestros. Wilfredo Rimari Arias 8
 grupo de gráficos hacían referencia a los símbolos patrios (escudo, escarapela, himno
nacional, etc.), a las riquezas naturales de nuestro país (animales, vegetales, minerales,
seres humanos), a la escuela (maestros, estudiantes, desfiles, educación, etc.), a la
riqueza cultural (música, danzas, instrumentos nacionales, etc.). No faltaron los símbolos
regionales: el parque de la identidad huanca, el cerrito de la libertad, el Nevado del
Huaytapallana, el Huaylash, la vestimenta típica, alimentos de la región, etc. La creatividad
puede ser despertada y liberada mediante el uso de distintas técnicas. Están allá
esperando por quien las llame, las libere.

Tony Buzan afirma que los mapas mentales constituyen una novedosa e interesante
técnica para desarrollar la imaginación y la creatividad en todo ámbito del quehacer
humano. En la escuela, sus frutos pueden ser muy alentadores. Buzan critica a la escuela
por enseñar a tomar apuntes y preparar apuntes de una manera vertical y lineal. Como
consecuencia, nuestro pensamiento se vuelve rígido y vertical, no favoreciendo la
explosión de las ideas y limitando la creatividad de los estudiantes (Ver Suplemento
“¿Cómo despertar la creatividad en la escuela usando mapas mentales?”, en la Revista
Pedagógica “San Jerónimo” Nº 72 – marzo del 2001)

Julián de Zubiría sostiene que las escuelas matan la creatividad, la bloquean, cuando tratan a
todos los niños como iguales siendo tan diferentes. El primer paso para abrir la escuela a la
creatividad es entender que los niños son distintos, que piensan distinto y, por tanto,
incentivarlos a que hagan cosas originales, por ejemplo, lecturas originales: incentivarlos para
que cuando lean, se expresen en sus propios términos; promover la fluidez, plantearles
situaciones que los lleven a postular no una respuesta sino dos, tres y más; no un camino sino
tres, cinco, diez; hay que enriquecer su vocabulario; hay que favorecer en ellos actitudes
básicas como el riesgo. En general nuestras escuelas favorecen muy poco el riesgo, no nos
vuelven individuos arriesgados sino sumisos, callados, mediocres.

Zubiría considera finalmente que el desarrollo de la creatividad debe ser común a todas las
áreas y al mismo tiempo debe haber un área especial de pensamiento, con profesores, con
texto y tiempo especiales, y que en esa área de pensamiento debe favorecerse el pensamiento
creativo de manera deliberada, promoviendo la originalidad, la flexibilidad, la fluidez, la
elaboración de las ideas y la forja de personalidades más persistentes que asuman riesgos.
Tomás Alva Edison dijo que la creatividad es 1% de inspiración y 99% de transpiración.

10.¿Cómo ejercitar la creatividad?

A continuación les presentamos algunos ejercicios para desarrollar su imaginación y
creatividad.

1. Un balsero debe cruzar en un río, de una orilla a otra, a un león, una oveja y un hato de
hierbas. En la balsa sólo caben el balsero y un animal o las hierbas por cada viaje. ¿Cómo
hará el balsero para trasladar a los tres sin que se queden sólos en algún momento el león
y la oveja porque se la puede comer, o la oveja y las hierbas, ya que ésta se comería las
hierbas?

2. O, ¿cómo haría para unir 9 puntos en tres líneas paralelas (ver gráfico inferior) trazando
sólo cuatro líneas sobre ellas sin levantar el lápiz?

. . .

. . .

. . .

Promover la creatividad en la escuela: un reto para los maestros. Wilfredo Rimari Arias 9
3. ¿Cuántos cuadrados hay en la siguiente figura?

4. Hay una prisión con 16 celdas. Hay una puerta que conecta cada celda con la más próxima
a ella. El preso que habita la celda Nº 1 logra escapar, elimina a todos los demás, y es
finalmente encontrado en la celda Nº 16. Este preso no puede ver a nadie con vida y por
tanto, cada vez que pasa por una celda elimina a su ocupante. Al mismo tiempo, tiene
miedo de ver muertos, por lo cual, nunca regresa a una celda donde ya eliminó a su
ocupante. ¿Cómo hace para atravesar por todas las celdas y acabar con sus ocupantes,
terminando en la celda Nº 16?

Estos ejercicios propician el desarrollo de la imaginación –paso previo a las ideas creativas- y
la creatividad para encontrar nuevas respuestas; ayudan también a agudizar la percepción
visual, que es elemental para el posterior desarrollo de la creatividad. Como señala De Bono,
en su obra El Pensamiento Práctico, la imaginación en sí no es creatividad, como tampoco los
números son la matemática, pero es uno de los elementos constitutivos de la creatividad. La
imaginación acrecienta la fluidez de los procesos básicos del pensamiento, pero no tiene en sí
la virtud de tornarlos más correctos o más útiles. El conocimiento no es creatividad, pero, en
cualquier terreno, es básico para producir nuevas ideas. Por otro lado, el excesivo
conocimiento o experiencia en un terreno determinado puede restringir la creatividad, porque
sabemos tan a la perfección cómo se deben hacer las cosas que somos incapaces de producir
ideas nuevas. La creatividad sube abruptamente con el aumento de los conocimientos hasta un
punto máximo, pero luego comienza a descender cuando un nuevo aumento de los
conocimientos comprime las ideas dentro de los moldes establecidos.

NOTA: Las respuestas a los ejercicios anteriores las encuentran tras los comentarios
siguientes.

Hugo Sánchez Carlessi recomienda las siguientes acciones para ejercitar la creatividad:

 Generar situaciones que permitan producir ideas insólitas e imaginativas.

 Destacar la habilidad en el niño para percibir problemas y el deseo de resolverlos.

 Dar seguridad y reforzar la confianza del niño en la ejecución de actividades nuevas y

creativas.

 Despertar la curiosidad e interés fomentando el aprendizaje constructivo.

 Fortalecer y reforzar sus éxitos, enseñándole a enfrentar sus fracasos.

 Promover la enseñanza por descubrimiento antes que la enseñanza dirigida.

 Priorizar el aprendizaje comprensivo o significativo antes que mecánico y repetitivo.

 Promover el pensamiento divergente que conduzca a soluciones inventivas de

problemas y a la creación de productos nuevos o valiosos.

Promover la creatividad en la escuela: un reto para los maestros. Wilfredo Rimari Arias 10
Respuestas:
1. El balsero debe llevar primero a la oveja y dejarla al otro lado de la orilla. Luego retorna y
lleva al león. Deja al león en la orilla opuesta y regresa con la oveja a la orilla de partida.
Toma el hato de hierbas y lo lleva a la orilla opuesta, dejándola con el león. Luego retorna
para recoger a la oveja, logrando pasar con los tres sin peligro de que alguno se coma a
otro.

2. Unión de 9 puntos con 4 líneas:

3. Hay 30 cuadrados:

Cuadrados de un cuadrante: 16

Cuadrados de 4 cuadrantes: 09

Cuadrados de 9 cuadrantes: 04

Cuadrado de 16 cuadrantes: 01

4. El preso de la celda Nº 01 elimina al de la celda Nº 02, luego retorna a la celda Nº 01 –que

es su propia celda- y pasa, eliminando a sus ocupantes, por las siguientes celdas: 05, 06,
07, 03, 04, 08, 12, 11, 10, 9, 13, 14, 15 y 16.

Promover la creatividad en la escuela: un reto para los maestros. Wilfredo Rimari Arias 11
BIBLIOGRAFIA

- CALERO PEREZ, Mavilo, Educar jugando, Lima-Perú, Ed. San Marcos, 292 págs.

- DE BONO, Edward (2000). Pensar Bien, Décimo Sexta reimpresión, México, Ed. Selector,
143 págs.

- DE BONO, Edward (1993) El Pensamiento Práctico, 2da. Reimpresión, Argentina, Ed.

Paidós, 199 págs.

- DE ZUBIRIA SAMPER, Julián (2000). La creatividad exige asumir riesgos, en Revista

Pedagógica Maestros, Lima-Perú, págs 12-14.

- FLORES VELAZCO, Marco Hernán, Creatividad y Educación, 1ra. Edición, Lima-Perú, Ed.
San Marcos, 167 págs.

- GARDNER, Howard (1998). MENTES CREATIVAS, Una anatomía de la creatividad, 1ra.

Edición en la colección Transiciones, Barcelona-España, 459 págs.

- HIDALGO CABRERA, Milciades (2000). Creatividad Infantil y expresión escrita, en Revista

Pedagógica Maestros, Lima-Perú, págs 8-11.

- RIMARI ARIAS, Wilfredo (2001). ¿Cómo despertar la creatividad en la escuela usando

mapas mentales?, Suplemento de la Revista Pedagógica “San Jerónimo” Nº 72.

- SANCHEZ CARLESSI, Hugo (2000) Hacia una educación creativa, en Revista Pedagógica
Maestros, Lima-Perú, págs 5-7.

Promover la creatividad en la escuela: un reto para los maestros. Wilfredo Rimari Arias 12