La exposicin como una investigacin / Un cosmos de Rosemarie Trockel* - Mara Virginia Jaua

La exposicin como un conjunto de interrelaciones, como una obra en construccin, esa podra ser una de las premisas de la muestra de Rosemarie Trockel que se presenta en el Museo Reina Sofa hasta el 24 de septiembre. All no se trata de una antologa de su obra, dispuesta organizadamente en el espacio. Ah hay algo cada vez menos frecuente: la muestra como un objeto en proceso y como infinitas posibilidades de conexin. La propuesta de Trockel (Schwerte, Alemania, 1952) nos hace recordar algunos de los planteamientos del mtico Harald Szeemann sobre el papel de las exposiciones como creaciones epistmicas en nuestra cultura. Como por ejemplo, aqul de que una muestra surge cuando se lanzan una serie de interrogantes, una investigacin. La exposicin, para el suizo, era una pregunta basada en una concepcin dinmica de la historia del arte. Quien visite la exposicin de Trockel podr descubrir que en ella se cumplen varias de estas premisas. En primer lugar, sorprende por la multiplicidad de tcnicas que despliega en su proceso creativo. La artista presenta bocetos, dibujos, cermicas, trabajos en lana, instalaciones, esculturas, vdeos, pinturas, diapositivas, intervenciones e instalaciones. A esa multiplicidad de tcnicas se suman las obras de otros artistas que ha seleccionado para que constelen con la suya. Dentro de la exposicin reelabora su trabajo junto al de otros artistas, haciendo productivo aqul proceso que Szeemann tambin concibi como la exposicin de identidades mltiples. En ese juego de multiplicidades, las obras de Trockel se relacionan con las de otros artistas como James Castle y su serie de pjaros de cartn; los cuadernos obsesivos de Manuel Montalvo; los conglomerados de lana de Judith Scott, las pinturas hechas por unos orangutanes titulados humorsticamente Less sauvages than others o el Telfono afrodisaco blancode Salvador Dal. En una de las salas encontramos los cuadros de punto de lana de Trockel, que ya en los aos ochenta marcaron una distancia de gnero con respecto a los artistas alemanes de la misma poca. Aqu su obra se ha hecho mucho ms compleja al hacer coincidir varios de sus trabajos en lana con las esculturas de hilos y estambres Amasijos de la artista estadounidense autodidacta Judith Scott. Los cuadros de Trockel, de una pulcritud formal y de una delicadeza extrema contrastan con aquellas esculturas brutas en las que parece haber un cadver envuelto por una araa. Dos maneras opuestas de abordar la narrativa del tejido. En este grupo encontramos obras como Belle poque (2011), Study for a kind of blue (2012) y Kind of blue (2012). Este contraste plantea cuestiones como las fronteras entre delirio y cordura o las distintas maneras de expresar lo obsesivo que subyace en todo tejido, en toda trama. Una de las piezas centrales en el ms amplio sentido de la palabra- es Replace-me. Se trata de la reproduccin de un enorme sof emblemtico del modernismo de lneas puras, duplicado y por lo tanto llevado hasta la desproporcin, en el que la artista pone en duda no slo el mundo ordenado y sus reglas, sino toda la idea de progreso del proyecto de la modernidad occidental. Con esa pieza la artista represent a Alemania en la bienal de Venecia y en ella subyace una de las posturas crticas centrales de la artista: la activacin del desplazamiento, la prdida de la estabilidad y el orden y de ese afn de la civilizacin, que en los objetos diseados se abre a la intepretacin: a la puesta en duda. El espectro de Duchamp est presente en casi toda la obra de Trockel y aunque ste aparezca desgastado, segn Anne Wagner, una de las estudiosas de su obra, sin esa presencia no se entendera el principio de la inteligencia del sentido por medio del cual esta obra habla. La artista constantemente invoca la historia del arte que l representa, pero tambin se apropia de su principio de implicar al espectador por medio de ttulos como: Copie me/ Replace me. Invitando al receptor de la obra a suspender el estatus incuestionado de los objetos y a participar en el acto creativo.

Las llamadas de Trockel se multiplican al interior de la exposicin, convocando adems de los artistas mencionados, a naturalistas poco conocidos como Maria Sibylla Merian y sus dibujos miniatura de insectos, o a Leopold y Rudolph Blaschka con sus reproducciones de medusas en vidrio; estudiosos que descubrieron al igual que Humboldt la otredad fantstica de la naturaleza a los europeos. Toda la exposicin juega con los desplazamientos de esas relaciones entre los objetos artsticos y los naturales; as como con la intertextualidad, que nosotros como receptores estamos llamados a establecer dentro y fuera del espacio del espacio expositivo. Quizs la ms espectacular de las salas es en la que la artista instala una habitacin recubierta de azulejos blancos, que como una bote duchampiana contiene a su vez una serie de obras enigmticas, que remiten a otras y que a su vez, constelan entre ellas. Ah encontramos una palmera de plstico que nace del techo hacia el piso, titulada una vez ms y como guio al sof y al receptor: replace-me. Esta vez no se trata de la idea de la civilizacin contenida en el diseo de mobiliario sino nuestra propia idea "falsa", (como copia de plstico que cuelga del techo) de lo natural y de lo "salvaje". Junto a ella, una impresin digital inspirada en el famoso LOrigine du monde de Courbet en el que por el sexo de la mujer se pasea una araa (que curiosamente nos regresa al tema del tejido por la va sexual). En otro muro, en solitario, la artista instala una versin trockeliana en cermica blanca vidriada de una de las m s emblemticas piezas de Duchamp: Fontaine a la que Trockel llama aqu: Made in China, jugando as con la idea de la reproductibilidad -una vez ms el tema de la copia- de una obra que sabemos artesanal, hecha con las manos y por lo tanto, fuera de la lgica de la reproduccin. Pero en ella se busca establecer un juego entre pieza nica (urinario/fuente) y los azulejos de cermica tambin blancos, que recubren los muros de la habitacin: esas s, producidas en serie como vulgar material de contruccin. En esta pieza tambin subyace la transformacin de lo masculino del urinario a cierta feminidad de la forma vaginal y del trabajo con las manos. En ese mismo espacio, encontramos una instalacin compuesta por una jaula en las que unos pjaros disecados y mecanizados reproducen el sonido de una mquina de escribir, cuyo punto final lo marca un pequeo timbre que escuchamos pero que por lo quevemos no podramos escuchar pues se encuentra bajo una campana de vidrio, lo cual hace que sea doblemente imposible: nadie lo puede tocar, por lo tanto tampoco nadie puede escucharlo y sin embargo suena. En un juego en el que se trastoca nuestra percepcin de las cosas y en donde una vez ms la alusin al tema de las oposiciones y de las imposibilidades que residen en el encuentro sexual. Y por ltimo la pieza Possibilities en la que una reproduccin digital en forma de disco de vinilo dispuesto en la pared negando otra vez cualquier tipo de posibilidad de ser "escuchado", y que por esa misma razn: su mudez, multiplica las opciones de lectura de la pieza y de todo el conjunto. En ese reducido espacio -que podra ser un cuarto de bao- se concentran todas las posibilidades de autocuestionamiento ontolgico del arte. Casi podra decirse que lo que hay, es todo un trabajo productivo en expansin: un cosmos misterioso en el que un conjunto de elementos cargados establecen relaciones consigo mismos, con los otros y con lo que est ms all y no alcanzamos a ver, pero sabemos de su existencia. La estrategia alegrica aplicada a una muy particular deriva del arte conceptual, para sin abandonarlo regresar a un mundo entregado a la fantasa y al de la forma surreal de la naturaleza y de nuestra percepcin, es quizs lo que hace de esta obra audaz y original. Es ah donde otra de las premisas de Szeemann se ve cumplida en el trabajo de Trockel: la exposicin como algo oscilante entre el proceso y el objeto, que penetra en lo ms profundo de nuestro sistema de certidumbres. Como la oscilacin que se podra producir entre los grabados de Piranessi -expuestos en ese momento en Caixa Forum, no lejos del museo- junto con la muestra de Trockel. Donde resulta sorprendente descubrir que dos artistas -tan alejados en el tiempo- llegaran por la va "cientfica" a un mismo delirio surrealista. Mientras Piranessi concibe sus alucinantes fantasas arquitectnicas para reinventar el mundo antiguo, Trockel reconstruye el gabinete del naturalista para demostrar lo poco natural que hay en la naturaleza y lo extrao que resulta nuestra construccin en torno a ella. La de Trockel, es una exposicin cumplida como pregunta y como investigacin sobre un cosmos en donde los objetos artsticos nacen, crecen, se degastan, se reinterpretan, se copian, se desplazan, se complejizan, se reproducen y mueren, para regresar siempre al entorno expansivo de la produccin dinmica de nuestra cultura.