Materiales para pintar

Aceite de linaza Paleta Espatula Pinceles Planos de cerdas . # 2, # 4 , # 6 , # 10, # 16 Pinceles redondos, # 4 , # 6 Pinceles Planos de Pelo suave. # 2, # 4 , # 6 , # 10, # 16 , Pinceles redondos, # 4 , # 6 , # 10, Colores: Un gran tubo de blanco de titanio

Los tubos pequeos de: Amarillo Cadmio ( color calido) Amarillo Limon (color frio) Rojo de cadmio ( color calido) Carmin de Garanza (color frio) Azul Ceruleo ( color calido) Azul ultramar (color frio) Siena Tostada Negro de Marfil Con esto colores tienen sufiente para empezar, posteriormente puedes aumentar t u varieda de colores, segun tus necesidades, hay infinidad de colores que puedes usar. Las Pinturas Un arco iris divide el espectro visible de luz en puros ejemplos de los colores componentes. Todos los colores que vemos son slo las mezclas de estos colores. Si los colores de su paleta son los mismos, todos los dems colores pueden ser mezclados. La diferencia entre colores transparentes y opacos La pintura al leo es el resultado de la mezcla de pigmentos con un medio para secar que es el aceite de linaza. Los Pigmentos naturales en polvo son de minerales y de materia vegetal. El polvo de minerales, tales como el cadmio y el titanio, cuando se mezcla con el aceite hacen los colores opacos. A partir de pigmentos naturales, (o Quinacridone Dioxazine), o materia vegetal, cuando se mezcla con el aceite transparenta los colores. Los colores transparentes son tiles para los cristales. Cuando un color transparente se mezcla con un color opaco se vuelve opaco.

La paleta Pon tu Pinturas sobre una paleta Una paleta es una superficie no porosa donde puedes mezclar los colores. La paleta puede ser sujeta con la mano o colocada sobre una superficie como una mesa. Las paletas comunmente tienen una gujero para poder sujetarlos . Las Paletas son comnmente de madera o plexigls.

Como un cuidado adicional para una paleta de madera podias recubrirla con aceite de linaza (muy poco porsupuesto)antes de su uso diario. Despus que la paleta se ha limpiado al final de un perodo de sesiones podrias repetir el proceso, para evitar el deterioro de la madera

El plexiglas es una buena superficie como paleta aunque la mezcla de colores en una paleta de color blanco hace que sea difcil distinguir los colores oscuros. seria recomendable tener una paleta con un color neutro, la paleta de madera puede ser la mejor eleccion, si puedes conseguirte ambas notaras la diferencia, al final si deseas pintar por buen tiempo no seria mala idea tener dos o tres paletas como cualquier pintor profesional. La mano en la paleta de colores y listo para pintar. Los colores se ordenan desde los mas claros a los mas oscuros en parejas puesto que tienes dos tonos de cada color y lo haces de izquierda a derecha , asi que empezarias con el blanco, amarillo limon, amarillo cadmio, rojo cadmio, carmin de garanza, azul ceruleo, azul ultramar, siena tostada y negro , si deseas cambiar el orden lo puedes hacer pero cualquier orden que elijas trata de usar siempre el mismo orden asi con el tiempo automaticamente sabras en que parte de la paleta estan los colores y te sera mas facil ubicarlos. Espatulas Estos se utilizan para mezclar colores en la paleta. Las espatulas vienen en muchas formas, tamaos y usos. Estas formas se adaptan bien a la mezcla de colores. Usted slo necesita una para comenzar. Con su espatula puede tomar porciones de los colores que desea para mezclar en un lugar limpio en su paleta. Luego, utilizando la espatula puede mezclar los colores para posteriormente aplicarlos con los pinceles. Trate de limpiar la espatula para coger los colores.La espatula puede ser usada tambien para pintar , algunos pintores solo usan espatula no pinceles. Disolvente Conocido como mediun es un trmino utilizado para describir el lquido que se mezcla con el pigmento. El usado por execelencia es el aceite de linaza, pero no asi el mas recomendable porque con el tiempo el aceite se oxidara y se tornara amarillento, asi que el mas recomendado es la trementina pero el aciete es el mas usado por su elasticidad, pero dependiendo tu estilo de pintura podrias usar un mediun o simplemente prescindir totalmente de ellos. Lo que si necesario es usar la tementina en la primera etapa conocida como la mancha, no existe otro disolvente que mejor pueda ser usado en esta etapa , en las capas posteriores se usa el aceite de linaza o trementina o cualquier otro disolvente del mercado o ninguno de ellos si es que decides aplicar el oleo puro. El Lienzo

Es la tradicional superficie para pintar al leo. Aunque la pintura al oleo puede ser usada en la mayora de superficies no porosas la textura y la flexibilidad de un lienzo estirado es el mejor. Muchas superficies de tela estn disponibles incluida la tela de textura de papel, lienzo de un rollo y lienzos pre-estirado. En todos los casos la superficie debe ser preparada con Gesso . Estirar tu propio lienzo Si usted necesita un lienzo de tamao especial, o desea hacer sus propio lienzos puede utilizar el algodon o el lino que es el mas recomendado pero el mas caro, el yute, el tocuyo lo puede buscar con el nombre de brahamante crudo,este ultimo es el mas usado por los pintores La tela se estira empezando de las parte centrales y de ahi a los extremos un lado a la vez asi el lienzo queda parejo , no tense totalmente un lado y luego pase al otro si lo hace asi, al final vera que tendra que hacerlo nuevamnete, para sujetar la tela utilize una pistola de grapas, o podria utilizar tachuelas. Posteriormente pasamos a la preparacion del lienzo, para esto separe el gesso en dos partes a una parte agregele 30% de agua , mezclelo bien y apliquelo con una brocha de pelo de cerda igual como si pintara una pared, deje secar un dia, de ahi lije la superficie con papel para lijar madera busque el numero mas suave y despues aplique la segunda mano con la segunda parte del gesso a la cual aplique solo 10% de agua , y con esto sera suficiente, si desea puede aplicarle una capa mas , esto depende de que tela este usando si es una tela gruesa o delgada si tiene mucha textura o no, si es que usted desea pintar sintiendo la textura del lienzo , o prefiere una superficie casi liza, hay muchas cosas que tomar en cuenta, pero esta preparacion sirve para casi todas ellas , lo demas usted lo descubrira con la experiencia Porsupuesto ahora muchas personas optan por comprar el lienzo preparado, si usted esta empezando a pintar le sugerimos que utilize estos lienzo preparados pero al menos una vez prepare un lienzo a su gusto para que pueda ver la diferencia. El Gesso El Gesso esta compuesto de polmeros de emulsin y dixido de titanio. Todas las superficies destinadas a la pintura de aceite se beneficiarn de una capa base de Gesso.

Al aplicar el gesso las primeras pinceldas deben ser horizontales y la siguiente vertical asi sucesivamnete si desea aplicarle mas capas. El Gesso se puede adelgazarse con agua para reducir la textura de las pinceladas. Se tarda aproximadamente una hora para secar. El Caballete Una Pintura al oleo tiene tres das para secar, la funcion del caballete es mantener la pintura en posicion vertical y faciliarte el proceso de pintar, caballetes opcionales pueden ser tan simples como un clavo en la pared sobre la que puedas colgar el lienzo o una silla o una ventana. Tienes una gran varieda de caballetes en alguna tienda local, escoje el que mas se acomode a tu espacio y a el tamano de las pinturas que piensas realizar, para empezar un caballete pequeno es mejor , o inclusive una silla puede ser la segunda mejor opcion, lo importante es que no detengas tu deseo de pintar por que te falte un caballete.

Iluminacion de tu Taller Busque un espacio iluminado de preferible el que tenga mas acceso de luz natural , ventilado: esto es importante porque a lagunas personas el oleo les podria causar alguna reaccion alergica, y los olores de la pintura son muy fuertes asi que procura buscar en tu casa la habitacion mas ventilada y con mas iluminacion, piensa que vas a estar en esa habitacion posiblemente mas de tres o cuatro horas diarias y que vas a almacenar pinturas en ese mismo lugar.

Opciones de Iluminacion la luz incandescente de color amarillo-naranja hara que los violetas y azules se vean menos intensos. Una pintura pintada exclusivamente en luz incandescente se vera demasiado azul cuando sea vista a la luz del da.

Luces fluorescentes son de color azul-verde . Una pintura pintada exclusivamente en la luz fluorescente se vera demasiado calida cuando sea vista a la luz del da.

Limpiando los Materiales Limpie tan pronto como haya terminado

Las pinturas al oleo tarda mucho tiempo en secar pero una vez que haya secado son difciles de quitar. Lo mejor es limpiar al momento de terminar con aguarraz o trementina, si dejara secar el oleo se va a ver obligado a usar disolventes tan fuertes como el thiner , si entrara en contacto con su ropa es mejor lavarla al momento.

Sus Pinceles los Pinceles deben ser limpiados al final de cada sesion de pintura. En primer lugar limpie cualquier exceso de pintura en el pelo lo puede quitar con un trapo , despues remoje el pincel en al aguarraz o trementina, frotando el pincel en el fondo del recipiente hasta quitar el exceso de oleo, quite el exceso con un trapo y posteriormente lave los pinceles con agua y jabon , haga bastante espuma con el jabon hasta que quite los ultimos residuos de pintura, hay algunos jabones epeciales para esto pero se puede usar un jabon para lavar ropa, no un jabon de cuerpo por que es my suave

Su paleta Los colores no se debe permitir que se seque en su paleta. Para limpiar su paleta de primera quite tanto el color como sea posible con su espatula . Luego, limpie la paleta con una toalla seca de papel o trapo luego agrele aguarraz y limpie nuevamente, puede separar las mezclas de

colores que ha estado utilizando a un lado de la paleta para usarlos posteriormente para retardar su secado apliqueles unas gotitas de aceite de linaza eso los mantendra frescos un poco mas de lo normal .

Su espatula Solo limpie su espatula con un trapo no es necesario nada mas. Barnizando El Barniz protege tu pintura Hay dos tipos de barnices utilizados en pintura al leo. Se trata de Barniz final y barniz de retoque

El Barniz de retoque se utiliza durante el curso de la pintura. EL Barniz final se utiliza al final de la pintura. El barniz de retoque te permite volver a sobre pintar sin causar ningun problema puedes aplicaarlo las veces que quieras y pintar sobre el sin ningun problema.

El barniz final se debe aplicar cuando la pintuta esta totalmente terminada, este barniz enparejara las partes brillantes y las partes opacas, puede elejir entre un barniz brillante o un barniz mate Antes de aplicar el barniz final se debe de esperar a que la pintura seque conpletamente por lo menos de tres a seis meses , la variacion de tiempo dependera de la cantida de oleo que tenga la pintura , mientras mas gruesas sean las capas de oleo mas tiempo se debe esperar, si es mal delgada la capa de oleo entonces tres meses podria ser un buen tiempo para aplicar el barniz final.

Puede aplicar el barniz con un pincel o en spray , el barniz de retoque es recomendable aplicarlo con spray por si podria remover alguna parte que no este seca del todo, el barniz final es mejor aplicarlo con una brocha ya que la pintura esta seca completamente y la brocha va a aplicar mas barniz El barniz es importante para preservar la pintura y garantizar la durabilidad de sus pinturas al oleo no deje de aplicarlo,una de las mejores marcas es el barniz damar Haga su propio barniz de damar barniz de retoque Para un barniz final Damar mezclar una parte de resina damar con diez partes de trementina . Deje que la resina de disuelva toda la noche hasta la maana o ms dependiendo del tamao de los trozos de resina de Damar. Para el Barniz de retoque quince partes de trementina y una parte de resina Damar funciona bien. Ambas mezclas tendrn que ser filtradas a travs de un pao (podrias usar una media de lynon) para eliminar restos de corteza, ramas y hojas.

Preparacin del Lienzo

Para empezar compra la tela dependiendo de tu estilo de pintura, me refiero a si tienes un estilo impresionista con muchos empastes o vas a utilizar poco oleo queriendo lograr un acabado mas suave, para el primer caso necesitarias una tela con el tejido mas grueso asi el oleo se va a sujetar mejor, para el segundo caso una tela mas delgada sin textura que te ayude en el acabado seria mas apropiada. Hay muchos materiales para preparar la tela yo solia usar mucho la cola granulada con oxido de zinc, me daba buenos resultado aunque el problema era calcular la cantidad del uno o del otro, ya que dependiendo de esto la tela te quedara mas o menos flexible, prueba 5 partes de cola y una de oxido de zinc, varia las proporciones hasta que encuentres la preparacion adecuada a tus necesidades, la mejor opcion actual es el Gesso, (pasta especial para imprimar lienzos) Empieza tensando la tela cuidando de mantener la tension igual en todos los cuatro lados, para que la trama del lienzo se vea completamente pareja, puedes usar tachuelas o una engranpadora para madera, luego quitale las impuresas a la tela si tiene bultitos los puedes lijar ligeramente para que este uniforme. La primera capa sea cualquiera la preparacion que estes usando debes ser siempre mas diluida en agua, para que asi penetre en las trama del lienzo, luego debes dejar que seque el lienzo por 24 horas, y antes de aplicar la siguiente capa debes lijar ligeramente el lienzo, la segunda capa aplicala mas espesa que la primera, dejala secar otro dia mas, lija nuevamente y tendras listo tu lienzo. Otra opcin bastante utlizada pero no muy recomendable es aplicar pintura para pared mezclada con una muy pequea proporcin de cola sintetica, esta preparacin es bastante utilizada pero el lienzo es mas propenso a quebrarse y craquelarse posteriormente con mas facilidad, pero al final es bueno conocer todas las maneras, ya que esto dependera de tu presupuesto y que tengas todas las posibilidades para que el factor economico no te detenga a la hora de pintar Un dato a tomar en cuenta es que toda preparacin varia dependiendo del espesor y textura de la tela, asi que tendras que experimentar con varias telas hasta que encuentres la preparacin adecuada.

Composicin en la Pintura
Uno de los principales problemas del artista es la distribucin de los elementos dentro del lienzo, nos tomara varios bocetos y horas de reflexin de como ubicar y distribuir los personajes u objetoa a representar de tal manera que podamos transmitir la idea que deseamos, sea esta de tranquilidad, de movimiento, pasion , caos etc... El estudio de las reglas compositivas nos brindaran el conocimiento necesario para este fin, para no perdernos y despues tener problemas de equilibrio, ritmo, compensacin de pesos visuales y la ubicacin de los colores tambin seran parte importante a tomar en cuenta desde el inicio de la composicin. Muchos artistas en algunas ocasiones solo empezamos sin pensar en estas reglas, al menos es lo que creemos, pero no es asi desde que tenemos conocimientos de estas y hemos realizados algunas practicas estas formaran parte de nosostros e inconcientemente las aplicaremos, he escuchado de muchos que afirman que su intuicin es suficiente sea para aplicar el color o la composicin pero el resultado no siempre es satisfactorio y uno se queda pensando que podria haber ocurrido si este artista hubiese reforzado la intuicin que poseia con estas bases teoricas... de seguro el resultado sera mucho mejor. Es necesario realizar practicas en cartulinas aplicando las reglas compositivas y acostumbrarse y estudiarlas nuevamente de tiempo en tiempo, asi como se estudian las proporciones de un rostro o la combinacin y armonia de los colores. 1.DEFINICIN: Componer es ordenar los elementos plsticos que configuran la obra pictrica teniendo en cuenta conceptos como equilibrio, distribucin de masas, simetra, luz, color, .... La composicin es por lo tanto el factor que proporciona coherencia formal a la obra de arte. En toda composicin debe existir un nexo en comun que proporcione unidad a los signos visuales: en una puede ser el color (composiciones armnicas, contrastes, claves altas o bajas, etc..), en otras ser la luz (claroscuro, escasos contrastes cromticos, ...), en otras la proporcin o las texturas...... pero en todas ellas debe existir un principio bsico que es el equilibrio. Elementos importantes en la composicin son la simetra, la proporcin, el ritmo y el movimiento. 2.EQUILIBRIO EN EL CAMPO VISUAL. Existe equilibrio cuando un peso es igual a otro y lo contrarresta, cuando distintos pesos se compensan o cuando existe armona entre los distintos objetos. En las artes plsticas cualquier figura concreta o cualquier mancha abstracta tiene un valor de peso que viene dado fundamentalmente por la posicin de la forma en la superficie del soporte, por su tamao, por su color o por su configuracin.

PESO POR POSICIN

Cualquier forma o mancha incrementa su peso visual en relacin directa con su distancia al centro del soporte. Cualquier forma situada en el centro del campo visual producir sensacin de equilibrio en el espectador. Si la figura se aleja del centro, aumenta la impresin de peso y por tanto su inestabilidad o falta de equilibrio.

PESO POR TAMAO

A mayor tamao de una figura corresponde mayor peso visual.

PESO POR CONFIGURACIN O TEXTURA

Las manchas de color cuya configuracin sea geomtrica y su textura compacta y densa pesarn ms que otras formas, de configuracin ms libre y textura porosa, que dejen entrever la superficie del soporte.

PESO POR COLOR En general los colores clidos, los oscuros y las tierras pesan ms que los colores fros, los claros y los saturados o puros.

3. EQUILIBRIO DE LAS FORMAS

EQUILIBRIO PERFECTO Dos manchas iguales en tamao, color y configuracin, y situadas a igual distancia del centro del campo visual presentarn un equilibrio perfecto, pero tambin un resultado esttico demasiado regular y montono. EQUILIBRIO POR EQUIVALENCIAS Para romper la uniformidad, se sustituye una de las figuras por otras dos menores, cuyas reas sumadas equivalgan al rea mayor. La composicin gana en variedad. EQUILIBRIO POR CONTRAPESO Contrarrestar el peso de la primera figura con el tamao y posicin de la segunda. Composicin ms dinmica y activa. EQUILIBRIO CROMTICO Para lograr el equilibrio de color entre dos tipos cromticos de diferente peso visual, se aumentar proporcionalmente el tamao de las formas correspondientes al tono ms ligero. 4. LAS LEYES COMPOSITIVAS. Las leyes compositivas han ido variando con el tiempo, y desde las normas estrictas de periodos como el Romnico, se ha llegado en la actualidad a una mayor libertad compositiva. No obstante, todas las leyes de la composicin siguen siendo vlidas y son utilizadas en mayor o

menor medida. Las reglas compositivas ms conocidas son:

Las simetras axial y radial. La ley de la balanza. La ley de composicin de masas. La uniformidad de masas. La seccin urea.

SIMETRA AXIAL

Los elementos se distribuyen a ambos lados de un eje imaginario situado en la mitad del soporte. El peso de los elementos debe ser el mismo para que d el equilibrio buscado.

SIMETRA RADIAL En la simetra radial existen varios ejes, todos ellos parten de un punto situado en el centro de la obra, y las figuras representadas estn regularmente dispuestas en relacin a cada uno de los ejes. LEY DE LA BALANZA El esquema compositivo resultante es semejante a la figura de una balanza de cuyos extremos penden dos platillos. El fiel de la balanza est situado en la mitad del cuadro, y es en este espacio central donde se representa la figura de mayor jerarqua e importancia. LEY DE COMPOSICIN DE MASAS No se basa en la simetra, sino que se fundamenta en el equilibrio de los pesos visuales. El color, el tamao y la posicin de las formas son factores que posibilitan la creacin de un equilibrio asimtrico. UNIFORMIDAD DE MASAS

Cuando la obra est formada por un conjunto de elementos iguales (homogeneidad). La igualdad de los elementos no implica que tengan la misma forma, el mismo color, o idntica textura. La composicin constituye un todo uniforme. No existe jerarqua en las formas, todas tienen la misma categora e importancia

LA SECCIN UREA Es una frmula matemtica que permite dividir un todo en partes proporcionalmente armnicas de gran belleza y elegancia visual. Puede utilizarse en diversos trazados geomtricos, como la divisin de un segmento en dos partes desiguales, la construccin de rectngulos ureos, trazado de tringulos ureos, etc.. Los griegos utilizaban la seccin urea no slo en sus pinturas sino tambin en sus construcciones arquitectnicas. Esta ley se ha seguido empleando a lo largo de la historia del arte con mayor o menor consideracin segn pocas.

5. EL RITMO EN UNA COMPOSICIN: El ritmo es la combinacin y la sucesin armoniosa de formas siguiendo un orden preestablecido que contempla tanto los espacios vacos como los ocupados.

RITMO MONOFORME RITMO POR TRASLACIN RITMO POR GIRO RITMO POR TEXTURA Y COLOR RITMO POR SIMETRA ESPECULAR RITMO BINARIO, TERNARIO ....

6. LOS ESQUEMAS COMPOSITIVOS EN LA OBRA PICTRICA Se compone por medio de la lnea, del color, de la luz y la sombra, de manchas, etc. En el estilo figurativo, la composicin se realiza con elementos realistas reconocibles. En el estilo

abstracto o no figurativo, se compone organizando manchas de color, pesos y ritmos. Algunos tipos de composicin han sido muy utilizados y son fciles de distinguir, por ejemplo la composicin en equis, en diagonal, triangular, etc...

COMPOSICIN EN EQUIS

COMPOSICIN EN DIAGONAL

COMPOSICIN TRIANGULAR

COMPOSICIN SIGUIENDO LA LEY DE LA BALANZA

COMPOSICIN MEDIANTE COMPENSACIN DE MASAS

COMPOSICIN MEDIANTE SIMETRA RADIAL

COLOR COMO ELEMENTO COMPOSITIVO

Teoria del Color

El tratamiento del color es motivo de un gran estudio, estas son pequeas pautas que a modo de resumen los ayudara a entender los principios basicos del color, lamentablemente con palabras no se puede explicar ni recrear el maravillo mundo del color, la innumerable cantidad de grises, las combinaciones de la rueda de color, la temperatura del color, el efecto que produce en el espectador determinados colores, los colores analogos, discordantes, complementarios, todos tan importantes para lograr el efecto visual de llevar una imagen plana a verla tridimensional, los colores en la pintura nunca podran reproducir la luz, pero el saber aplicarlos lograra efectos increibles, por ejemplo el tratamiento de los colores grises o neutrales con los colores puros, dan resultados visualmente exquisitos, las pequeas pautas aqui sealadas seran suficientes si recien estan entrando al mundo de la pintura. La rueda de color La construccin de la rueda de color es en realidad bastante simple. Partimos de los colres primarios, su mezcla dara como resultado los colores secundarios y luego los terciarios, estos colores son los que podemos apreciar en la imagen , de las mezcla consecutivas de los colores juntos tendremos mas y mas colores, a la vez los colores opuestos seran colores complementarios.

Colores primarios: Rojo, amarillo, azul. Estos 3 colores son los colores base para cualquier otro color en la rueda de colores. Esta es la razn por la que estn llamados "primarios". Al mezclar dos primarias juntos, se obtiene un color secundario. Tambin tomamos nota de la posicin triangular de los colores primarios en la rueda de colores, y cmo los colores secundarios son junto a ellos. Colores primarios son tiles para diseos o arte que debe tener un sentido de urgencia. Colores primarios son los ms vvidos colores cuando se colocan junto a s.

Colores secundarios: Naranja, Verde, Purpura. Estos 3 colores son lo que usted consigue cuando usted mezcla los colores primarios juntos. Estn ubicados entre los colores primarios para indicar a partir de qu colores estn elaborados . Colores secundarios son generalmente ms interesantes que los colores primarios, por no evocar la velocidad y urgencia.

Colores Terciarios: Estos son los que estan "entre" los colores como amarillo-verde y rojo-violeta. Ellos estn hechos mediante la mezcla de un color primario y un color secundario juntos, puede haber un sinfn de combinaciones de colores terciarios, dependiendo de la forma en que est mezclado. Colores complementarios: El rojo y el verde, azul y naranja, prpura y amarillo. Estos son los colores directamente en frente de s en la rueda de colores. Son llamados "complementarios", porque, cuando se utilizan juntos, se convierten en extremadamente vibrantes y tienen fuerte contraste. El dominio de los complentarios nos ayudara a poder aprovechar el contraste que nos ofrecen y poder resaltar un color sobre su fondo, y darle mas saturacion a un color. Por ejemplo, si utiliza un fondo verde y tienen un crculo rojo sobre l, el rojo saltar fuera de la pgina.

La precaucin necesaria al momento de utilizar los colores complementarios se dara cuando los coloquemos uno al lado el otro, al ser colores de alto contraste representaran visualmente un molestia en igual proporcin en el lienzo, debemos de distribuir los colores complemetarios de tal manera que uno de ellos domine en cantidad y el otro resalte por el contraste propio como resultado del efecto visual. Por ejemplo: coloquen un cuadrado rojo sobre una hoja blanca de papel bond , el cuadrado debe medir aproximadamente 5 cm por lado , mirenlo unos 20 segundos luego retirenlo y lo que veran como una imagen fantasma sera el mismo cuadrado pero de color rojo, poco a poco lo veran desvanecerse, nuestro cerebro nos responde con esta imagen fastama del color complementario, entonces entendiendo esto podemos aprovecharlo al maximo, por ejemplo si queremos lograr la luz del sol sobre un campo entonces debemos al lado del violeta que cumplira la funcion de la sombra, nuestro cerebro al ver el violeta encendera el color amarillo, y por lo tanto la luz que apliquemos se vera encendida y vibrante, el contraste en este caso se estara dando por dos motivos el contraste de complementarios y a la vez por temperatura, ya que los complemetarios son calidos y frios en sus lados opuestos, es decir el rojo, el naranja, el amarillo son calidos y el verde, el azul y el violeta son frios. Estos puntos no son solo utiles en este aspecto lo son tambien para lograr el volumen de los objetos, el color nos da volumen, contraste extremo, sensacin de temperatura y perspectiva. Colores anlogos: Se conocen como colores analogos a los que estan juntos en la rueda de color, asi mantienen una armonia cromatica, ya que suelen ser variaciones de colores similares. Aspectos del color: Hay varios nombres y ttulos que se refieren a diferentes aspectos del color. Colores clidos: Colores como el rojo, amarillo y naranja. Estos colores evocan la calidez porque nos recuerdan cosas como el sol o fuego. Colores frios: Los colores como azul, verde y morado (violeta). Estos colores evocan una sensacin de fro porque nos recuerdan cosas como el agua o la hierba.

Colores Neutrales: Gris, marron. Estos no estan en la mayora de ruedas de color, pero estn considerados neutrales porque no contrastan mucho con nada. Son calmados y sin sobresaltos. Valor: Por lo general se refiere a la cantidad de blanco y negro en un color. Mas negro o blanco cambia el valor del color.. Brillo: Se refiere a la cantidad de blanco en un color. El ms blanco tiene un color, el ms brillante que es. Saturacin: Se refiere a la cantidad de un color utilizado. Cuando un color se encuentra en plena saturacin, es muy vibrante. Cuando un color es "desaturado," significa que una gran cantidad de color se ha eliminado. Colores desaturados tienden a estar cerca de ser neutrales, porque hay demasiado gris en ellos. En la siguiente imagen podemos apreciar los diferentes valores que se puedesn conseguir mezclando los colores primarios y secundarios con blanco y negro, de esta manera conseguimos unos tonos grises muy agradables, esto es conocido como desaturacion del color.

Ejercicios: pinta con temperas cuadros de 5cm de lado de diversos colores, puedes copiar los colores de este mismo ejercicio o crear los tuyos , luego de que esten been secos pinta un cuadrado pequeo digamos de 1cm de lado, del mismo color en la parte central de todos los cuadros, luego compara como cambia el color segun su fondo, asi podras dominar el efecto del fondo en el color ubicado sobre este, y podras aplicar esta practica a tus obras cuando desees bajar el tono a un color o encenderlo y darle mas vida,....razon tenia Delacruax cunado dijo denme barro y pintare un desnudo pero dejenme aplicar colores en el fondo, el dominaba muy bien estos contrastes y sabia el efecto visual que produce un color sobre otro y podia crear la ilusion de un desnudo pintado con variaciones de tonalidades y colores solo con manipular colores en el fondo.

Ahora con grises, el resultado es tambien increible.

Ahora gris en el medio y color al fondo, el gris es el mismo en todos pero mira como cambia segun la intensidad del fondo.

Ahora miremos como reacciona el mismo gris con los colores primarios y secundarios, este ejercicio es el mas representativo del efecto de refleccion del color complemetario, al tener a un color de fondo nuestro cerebro nos responde con el complemetario el cual como una capa transparente cubre al gris y nos da diversas variaciones, el gris en color verde de fondo adopta un tono ligeramente rojizo, en violeta un tono amarillo, en rojo , verdozo, en azul , anaranjado, estos ejercicios no ayudan a crear y acentuar la ilusin de los colores en nuestro lienzo.

Pintando con Pasteles

El Pastel es compuesto de pigmento en polvo puro combinado con un aglutinante inerte. La composicin exacta y las caractersticas de la cantidad de aglutinante utilizado vara segn el fabricante. Para el Pastel histricamente se han utilizado como aglutinantes la goma rabe, la goma tragacanto. La Metil celulosa se introdujo como un aglutinante en el siglo XX. A menudo, una tiza o yeso componente est presente. Estn disponibles en diversos grados de dureza, las variedades suaves que se envuelven en papel. Hay un montn de tipos y tamaos de Pasteles, el grosor y la longitud de las barras, la forma, ya sea redondas o cuadradas, y el grado de dureza y suavidad. Se trata de una de la ms pura de las formas de pigmento.

Me gusta la expresividad y la rica profundidad de color que puede alcanzar, y la inmediatez de los resultados con los pasteles mas suaves. Las desventajas del pastel suave que vienen a mi mente son por la fragilidad de las barras. Los Pasteles no se pueden mezclar para crear nuevos colores, aunque pueden ser mezclados por capas, de modo que tendrs que adquirir un gran nmero de barras para tener una satisfactoria variedad de colores. Tipos de Pasteles La dureza o suavidad de un pastel se determina por la cantidad de aglutinante utilizado, la dureza del pigmento, y la presin aplicada en la elaboracin de la barra. Los Pasteles mas duros contienen ms goma y se suelen utilizar para comenzar una pintura. Tambin se pueden utilizar como una herramienta de dibujo. Afilar con papel de lija o un cuchillo para crear un buen punto, el pastel duro no llena la texturadel papel tan fcilmente como los pasteles blandos. Los Pasteles pueden ser fcilmente borradas con un trapo. Tambin pueden ser mojados, y fijarse en ciertos soportes como base para pintar con oleo. Los Pasteles suaves son mejores para crear pasajes de exuberante color,Estos Pasteles suaves tienen menos aglutinante y mas pigmento que los pasteles duros , ellos pueden ser mezclados con mayor facilidad y cubrir grandes reas con gran rapidez. te puedes acostumbrarse a los pasteles suaves ms rpidamente. Mas caro es el pastel mas suave y fragil es. Los lpices de pastel son ideales para trabajos que requieran intrincadas lneas finas. Recuerde que debe tratar cada tcnica de pastel con diferentes pasteles - duro, semi-blando, suave y - descubrira como cada uno da un resultado ligeramente diferente, al igual que las diversas marcas de pastel. Superficies para Pastel

Al elegir una superficie para pastel , tenga lo siguiente en mente: El granos del papel- las superficies lisas no sujetan bien el pigmento. con un papel de peso corporal similar al peso de 250gr de papel de acuarela es muy buena. cuanto mas textura tiene el papel puede soportar mas capas de pastel, te sugiero que para experimentar debes probar varios tipos diferentes de papel antes de de elelir uno. El tono del papel es de variados colores. Prefiero usar un suave color de papel, yo nunca he utilizado papel de color blanco ya que considero ms fcil de aplicar las luces de un retrato si el papel es de color ms oscuro, prefiero algo ms neutral. Entre los papeles para Pastel se incluyen:, cartulinas speras para acuarela, Canson, y una gama de papeles de arena y papeles terciopelo. Empezando a dibujar con pastel En primer lugar, hacer un dibujo del sujeto, con un lpiz suave, muy suave, no tratar de hacer muchos detalles, pero lo que yo sola hacer era acentuar algunas partes del dibujo, de esa manera no perder el dibujo. Inicie la aplicacin de los pasteles (Inicia con los pasteles mas duros y en las capas posteriores usa los mas suaves) mezcla con los dedos, que es la mejor manera.. o puedes utilizar un Esfuminio (un rollito de papel prensado por lo general termina en punta). Eso depende de ti, pero para m los dedos de las manos son lo mejor, por que te da un control total sobre la superficie de la pintura, pero recuerda que necesitaras lavar muy bien tus manos y siempre tener un pedazo de papel toalla para limpiar el sudor de tus manos. A continuacin, puede acentuar o resaltar la pintura con los bordes y los lados de un pastel, con estas delgadas lneas puede acentuar los ojos, el cabello o algunos otros detalles. Utilice la punta del pastel para producir lneas en distintos grados de espesor y varie la cantidad de presin cuando aplica el pastel. Experimenta con pasteles en los diferentes tipos de papel y con diversos soportes , para saber la forma en que el pastel se adhiere a cada superficie. Con el tiempo desarrollars tu propio proceso con una particular combinacin. Capas Capas significa que usted agregue una capa de color sobre una capa anterior. Podra ser su primer problema porque a veces vas a sentir que la capa superior se est llevando la primera capa, la capa que se va a cubrir deberia estar "fija" o podria rociarse con un fijador para que la prxima capa no perturbe esta primera capa. No me gusta usar un fijador hasta que consiga el trabajo terminado, pero si usted piensa que no puede manipular los pasteles deberia de utilizarlo. Para m si puede evitar fijar el pastel sera mejor, la mejor forma de conservar un pastel es enmarcando la pintura con un vidrio separado por lo menos un centimetro de la pintura al pastel. Aqu est una foto de un retrato que hice hace algun tiempo, voy a buscar ms fotos, hice casi cien retratos cuando era un estudiante.

Detalles

Conceptos en artes plsticas

Figura - fondo Ley de la psicologa de la forma. Establece la tendencia a subdividir la totalidad de un campo de percepcin en zonas ms articuladas (figuras) y otras fluidas y desorganizadas que constituyen el fondo. Segn esta ley, toda superficie rodeada tiende a convertirse en figura en tanto que la restante actuar como fondo. Wertheimer fij, adems, otras leyes principales que determinan el fenmeno: todo objeto sensible existe contra un fondo; la figura tiene calidad de cosa, el fondo tiene la impresin que el fondo 'pasa' por detrs de la figura; la figura es por lo general el campo de menor tamao; el color es ms denso y compacto en la figura que en el fondo; tambin aquella presenta mayor estabilidad, claridad y precisin, y aparece siempre ms cerca del espectador. Todo lo de la figura se recuerda mejor. Imagen Suele llamarse imagen al conjunto de las representaciones que tenemos de las cosas. En alguna medida imagen y representacin son sinnimos y se refieren a los diversos tipos de aprehensin de un objeto presente, la representacin de percepciones pasadas, estar ligado a la imaginacin en la libre combinacin de percepciones pasadas o a la alucinacin. Las imgenes o representaciones pueden ser acsticas, pticas, eidticas, no eidticas, afectivas, volitivas, etc. En el sentido artstico, la imagen plstica puede ser definida como el resultado de un proceso de creacin, en el que, buscando la adecuacin de los materiales, las tcnicas y la organizacin sufre una transformacin de las impresiones sensoriales, de fantasas mnmicas, supone siempre la actualidad de la experiencia, la que aparece a travs de la imagen; esto hace suponer a la vez una experiencia anterior. La imagen trae consigo la actualidad del objeto convocante de lo dado. Percepcin El trmino alude primariamente a una aprehensin, sea cual fuere la realidad aprehendida. Percibir es en efecto recoger, si se recoge o aprehende notas intelectuales se habla entonces de nociones. El rojo o el verde no son sensaciones, son algo sensible, y la cualidad no es un elemento de la conciencia, sino una propiedad del objeto. Tambin es distinta de la intuicin intelectual, parece ser equidistante de ambos actos. Distingue entre percepcin interna y externa, llamadas a veces intuiciones. La interna llamada tambin inmanente, son vivencias intencionales, cuya esencia consiste en que sus objetos intencionales, cuando existen pertenecen al mismo flujo vivencial. La percepcin es sensible cuando aprehende un objeto real, 'que es aprehendido directamente' y categorial cuando aprehende un objeto ideal, es decir cuando se constituyen nuevas objetividades que se fundan en las anteriores y se refieren a ellas. Dentro de este campo la percepcin tiene una base psicolgica, pero con un propsito ontolgico. No se supone al mundo percibido el mundo de las ideas. La idea descansa sobre la percepcin. El mundo percibido es el fondo siempre presupuesto por toda racionalidad, todo valor y toda existencia. Para dar un ejemplo, al observar una mancha clara, sobre un fondo oscuro homogneo, todos los puntos que integran la mancha, tienen una funcin, hacer de ellos una figura. El color de la figura parece ser ms denso que el del fondo, hay contraste; los bordes de la mancha de la

figura, le pertenece totalmente a ella; la figura parece colocada sobre el fondo, al cual no interrumpe y que pasa por debajo de ella. Esto constituye una percepcin elemental, pero como cada parte anuncia ms de lo que contiene, ya est cargada de sentido. Proporcin La proporcin o canon es una relacin de medidas armnicas entre las partes componentes de un todo, tanto como la distancia armoniosa entre parte y parte. Estas relaciones de medida son encontradas en el mundo orgnico e inorgnico. Pero tales relaciones matemticas no se expresan de manera mecnica, la relacin existe pero las formas exhiben una serie de pequeas variaciones dentro de la relacin general, lo que contribuye a la belleza y la vitalidad. Razones numricas o geomtricas de distinta ndole que emergieron de investigaciones sobre la naturaleza fueron aplicadas al arte, siempre en la persecucin de una unidad armnica, los diversos rectngulos, pentgonos, las divisiones internas de los mismos, etc.; tanto como en los diversos cnones de medida aplicados a la figura humana para obtener belleza, por ejemplo los cnones de siete u ocho cabezas hacen a la proporcin. El recurso de la forma regular fue tenido en cuenta, an frente a la influencia de distorsionante de la perspectiva, es as que de acuerdo con Vitrubiolos griegos ensanchaban la parte superior de la columna, respecto de la inferior y en relacin al aumento de altura para mantener la proporcin cuando esta entrara visualmente en la convergencia de perspectiva. Todo esto tena como finalidad salvar la belleza de la obra. Punto El punto, segn Wassily Kandinsky1 es el elemento plstico bsico. Siguiendo sus conceptos el punto en plstica no es un ente material, sino que al reclamar una cierta superficie sobre el plano, se materializa, posee lmites, sus tensiones internas y comienza a vivir como ente autnomo; en l se encuentra el embrin de la lnea y el plano, pero se lo percibir como punto si en relacin con el plano que lo contiene y los elementos que lo rodean, su tamao es adecuado a la percepcin de un punto. Su forma externa es variable, sea circular, triangular, trapezoidal, como simple mancha sin caractersticas geomtricas, etc. Constituye el 'sonido' elemental de la plstica y con slo un punto sobre el plano este ya comienza a expresarse estructuralmente. Es la mnima expresin posible que se puede dejar sobre una superficie. Plano Desde el punto de vista geomtrico, el plano puede ser representado sobre una superficie, pero en el espacio no es posible representarlo sin espesor, tiene que existir como material, en este caso si el alto y el ancho predominan con respecto al espesor percibimos la forma como un plano. Hay dos tipos de plano. El plano regular y el plano irregular; el plano regular se refiere a que tiene una forma definida como por ejemplo las figuras geomtricas, y el plano irregular es aquella figura que no tiene su forma bien definida como puede ser una manchas o un garabato. Movimiento Es el foco de atencin ms fuerte en una comprensin.

Sugerencia que logra en un orden plstico debido a la aplicacin, en la organizacin, de determinados fundamentos visuales: destino comn, buena direccin, agrupamiento, secuencia lineal, transponibilidad, progresin, alternancia, etctera. Tensin existente entre varios elementos formales o lineales y el campo que los contiene, a travs de la cual las figuras son atradas, repulsadas o aquietadas provocando la sugerencia del movimiento o desplazamiento. Segn la regla de Duncker, en la experiencia de desplazamiento el marco tiende a permanecer fijo, mientras que el objeto dependiendo de ese marco ejecuta el movimiento. La estructura del contexto en el espacio y en el tiempo determinan la percepcin del movimiento; de igual manera ocurrir con las propiedades del movimiento, es decir velocidad y direccin (la velocidad puede ser constante, cambiar en progresin regular o abruptamente). El movimiento se percibe dentro de ciertos lmites de velocidad, el minutero del reloj, aparentemente parece quieto, dada su escasa velocidad, pero las paletas de un ventilador se ven como una forma borrosa y quita dada su alta. Velocidad. De igual manera un objeto pequeo parecer desplazarse a mayor velocidad que uno de gran tamao. La direccin est determinada por el sentido de la secuencia en que un objeto, forma, color, etc. sigue en un orden dado, o por la tensin de una lnea, forma, etc. con respecto a un borde o en su propia dinmica, as vemos desplazarse hacia arriba a una vertical con velocidades distintas en sus extremos, subir a un tringulo issceles, direccin igual en una horizontal con mnima diferencia de velocidad hacia la izquierda, y carecer de direccin a un cuadrado. Es decir, los elementos axiales expresan movimiento, una catedral gtica es ascendente. Las superficies curvas expresan movimiento doble, acercarse y alejarse. El movimiento puede ser continuo, con direccin establecida, lineal o giratoria. La forma del movimiento puede ser simple o compleja, cuando por ejemplo, varios elementos realizan igual movimiento con igual ritmo, o cuando dos o ms grupos realizan distintos movimiento organizados con ritmos distintos entre s. Croquis Diseo rpido y ligero que se hace de un terreno, de un paisaje, de una posicin militar, etc., sin valerse de instrumentos ni aparatos geomtricos en forma de dibujo y como tanteo o preliminar de algo que puede completarse. A pesar de ello un croquis no carece de mrito. Incluso algunos, realizados por grandes artistas, se consideran actualmente como obras de gran valor, debidamente apreciadas y con categora de producciones artsticas. Son famosos, por ejemplo, algunos croquis de Rafael, Rubens, Leonardo Da Vinci, etc. Boceto En pintura, es la plasmacin de la primera idea del artista, realizado en un borrador, es decir, en una superficie apta simplemente para trazar unas lneas y dar unos colores, todo de forma rpida, y con el nico objetivo de conocer el objeto que ha de producir la obra definitiva.

Tono Color integrado en todas sus dimensiones. Se denomina tambin tono a la escala resultante de un color mezclado sea con blanco, negro o gris, es decir, al matiz o bien con su color complementario. Escala de valores Es el orden de los gradientes que se encuentran entre los extremos mximos. En este caso se refiere slo a variaciones crecientes o decrecientes de claridad, ubicadas entre polos de claridad u oscuridad. Tonalidad Es la resultante de diversas relaciones del tono, conceptuado en todas sus dimensiones, que por su organizacin tienden a provocar un tipo tal de orden de color que se manifiesta movindose hacia la armona, el contraste o la relacin de temperatura. Frente a un cuadro siempre se hace referencia a la tonalidad dominante, sea armnica, por predominio de un solo color (monocromtico), por predominio de un color al cual los otros tienden a asemejarse por mezcla (tonalidad rojiza, azulada, etc.), tanto como por su oposicin (contraste), o por su temperatura (tonalidad clida o fra). Puede darse tambin en valores de grises. Valor Grado de claridad u oscuridad de un color (blanco y negro), debido a la presencia de blanco o negro en el mismo. El valor no depende del color en s, sino de los tonos cercanos: por ejemplo el amarillo, es un color muy claro, tiene un valor inferior a un verde o violeta. Dentro de una pintura destacan mayormente los colores que poseen un valor ms alto, es decir los que cuentan con una mayor presencia luminosa: amarillos, cremas, blancos, etc. En el Renacimiento, los pintores mantenan un equilibrio de los valores, en el Barroco, tal equilibrio se sustituye por el juego de los mismos

Tips para Pintar al leo

SOBRE EL DIBUJO Consejo 1: Si no te sientes seguro a la hora de dibujar, dibuja en hoja del tamao del lienzo para que puedas hacer todas las correciones necesarias y cuando este listo lo traspasas al lienzo. Consejo 2: Dibujar algo con las proporciones correctas. Proporcin, es simplemente el tamao de un objeto en relacin con otros objetos a su alrededor. La forma ms fcil de conseguir una buena proporcin es aprender a medir. La mejor unidad de medida en el dibujo de una persona es la cabeza. No se trata de la mayor parte del cuerpo, ni es el ms pequeo, por lo que es una parte muy til para comparar con otras partes del cuerpo. Por ejemplo, algunos artistas sostienen un lpiz o su pincel como una unidad de medida, asi pueden manejar y estimar la distancia de esa manera, mientras que otros utilizan visores con marcas en los lados. Consejo 3: Prueba mirando el dibujo a travez de un espejo te aseguro que descubriras detalles y errores que posiblemente no los has visto a simple vista, yo uso esta tecnica cuando tengo el dibujo terminado, antes de aplicar oleo. Consejo 4: Es recomendable empezar el dibujo en el lienzo con carbon vegetal, es muy suave y con pasar un trapo suavemente sale sin necesidad de utilizar un borrador. Consejo 5: Si prefieres dibujar defrente en el lienzo pero aun no dominas del todo el dibujo, y no te agrada el carbon vegetal puedes utilizar tambien lapiz sanguina, las lineas no seran tan intensas. SOBRE COLOR Consejo 1: Es recomendable empezar una pintura aplicando color al fondo, para lo cual debemos de considerar que este color no variara hasta el final, ya que toda la armonia cromatica girara alrededor de este, al ser la zona mas amplia engamara todos los colores alrededor de este, si se realiza un cambio al fondo esto afectara a los demas colores dentro de la obra obligando a realizar cambios cromaticos para volver a organizar la armonia de colores. Consejo 1: Los colores mas fuertes y puros nos daran mayor sensacin de movimiento que los colores grises, es bueno saber de antemano que efecto queremos crear en la pintura , tranquilidad o movimiento. Consejo 2: Algo a tomar en cuenta es el contraste simultaneo, por el cual para un color tal nuestra vista

produce su color complementario, este efecto puede ser aprovechado para acentuar colores, el ejemplo mas simple es sobre un fondo verde aplicar un mancha roja, el color rojo se acentuara debido al verde, ojo que este efecto es solo visual, lo produce nuestro cerebro, no puede ser captado por una camara fotografica, por lo cual debemos de estudiar los efectos del contraste simultaneo y aprovecharlos al maximo. Consejo 2: La mancha es recomendable realizarla con colores puros sin blanco en su mezcla, para que tengan transparencia y se la transmita a las siguientes capas. Consejo 3: Los colores complementarios deben ser puestos en diferente proporcin en una obra ya que podrian luchar entre ellos y producir un efecto desagradable a la vista. Consejo 4: Los colores son lo ma importante de una obra y su aplicacin debe ser estudiada, es bueno realizar varios bocetos jugando con la distribucin de colores que se planea aplicar. Consejo 5: El aceite de linaza tiende a amarillear los colores por efecto de su oxidacin con el paso de los aos, es casi imposible no usarlo debido a la fexiblidad que nos brinda para manipular el oleo, asi que es recomendable evitarlo en los colores claros y el blanco, es decir cuando apliquemos brillos es mejor pintar con el oleo puro o mezclado solo con trementina. Consejo 6: Cuando tu empiezas una pintura al oleo puede tomar un tiempo hasta esperar el secado de la primera capa, podrias empezar la pintura con acrilico, que seca mas rapido y te puede ahorrar tiempo y una vez seco el acrilico la pintura al oleo puede ser aplicada. Consejo 7: Para crear la ilusin de distancia en tus pinturas pinta las zonas a las que quieras dar la sensacin de lejania con colores menos intensos y tonos frios, los objetos mas cercanos con colores mas calidos y mas intensos. Consejo 8: Los colores cambian segn el fondo sobre el que se estn pintados. El color naranja es distinto en un fondo blanco que en uno azul. Una pincelada amarilla sobre un fondo rojo es otra que en uno blanco. Azul sobre amarillo-naranja da un tinte mucho ms calido que azul sobre blanco puedes probar en partes de un lienzo aplicando colores calidos y frios como base y despues aplicando los colores opuestos. Consejo 9: Para pintar un desnudo es preferible trabajarlo con un solo color (tecnica conocida como grisalla) para poder concentrarse en el volumen y dejar el color para colocarlo encima en forma de semi empastes y veladuras.

Consejo 10: Si prefieres conseguir colores sin mezclarlos en la paleta, los puedes conseguir con veladuras( capas transparentes de oleo), por ejemplo sobre un fondo azul le aplicas rojo y conseguiras un violeta, puedes variar el tono de violeta aplicando mas veladuras de rojo, porsupuesto que debes tener paciencia con esta tcnica ya que cada capa debe estar totalmente seca para aplicar la proxima. Consejo 11: Si vas a pintar al aire libre seria conveniente que adelantaras la obra con un color general dependiendo si vas a pintar una escena marina o un paisaje, pinta el lienzo con el color predominante, si es una marina podria ser celeste , si es un paisaje podria ser verde. Consejo 12: La pintura al oleo una vez seca tiende a opacarse y en donde es mas notorio es en las luces, es recomendable luego de unos dias de secado volver a reforzar las luces mas intensas. SOBRE EL OLEO Consejo 1: Si el oleo con el que estas trabajando tiene mucho aceite, puedes echarlo sobre papel periodico, para que este absorba el aceite excesivo, espera unas 6 horas para utilizarlo. Consejo 2: La proporcin de disolventes ( aceite o trementina) deberia ir aumentando subsecuentmente capa tras capa (mas aceite que trementina) , porque las primeras capas adsorben aceite de las capas superiores y si las capas superiores secan mas rapido que las inferiores entonces la pintura se craquela. Consejo 3: El leo es un material excelente para aplicar capas transparentes de pintura , conocidas como veladuras. El efecto es totalmente diferente del que se obtendra mezclando los colores. La luz que atraviesa la capa transparente y se refleja en el color opaco que hay debajo produce una profundidad y luminosidad especial. Consejo 4: Tome un circulo cromatico estndar, ahora vea el color del objeto en su pintura del que usted desea crear una sombra. Encuentra el color ms cercano a l en el circulo cromatico, ahora, busca directamente a travs del circulo cromatico el color "complementario" del color que usted est usando. Mezclar este color complementario que encontro con el color del objeto. Usted notar que aparece un valor ligeramente ms oscuro de su color . Puede ajustar el valor al aadir ms complementario y azul que servira para oscurecer mas la sombra. Toma un poco de prctica, pero no es difcil. Puede mezclarlo en la paleta, o incluso directo en el lienzo y ajustar el color.

Consejo 5: Se debe tener en cuenta que las luces y las sombras se diferencian por su tono calido o frio , si las luces son calidas entonces las sombras son frias y viceversa. Consejo 6: Si cometes un error pintando y la pintura esta fresca no intentes cubrir con mas oleo el error, es preferible retirar el oleo de esa zona con una espatula, y volver a pintar encima. Consejo 7: Para aclarar el tono de la piel de una pintura sin volver a empastar, aplico una veladura de color blanco, espero que seque bien por lo menos dos semanas, y vuelvo a aplicar las sombras y las luces solo con veladuras , al final veras que la piel quedara mas clara. Consejo 8: Consejos para pintar alla prima esta tcnica es ideal para pintar al aire libre sean paisajes, marinas o retratos, practicas...en si cualquier tema puede ser abordado alla prima. - Utilice una paleta limitada de 6 a 8 colores sera mas fcil coordinar las mezclas mas rpido. - Para no ensuciar los colores separe pinceles para los colores claros y los oscuros, no los mezcle entre si. - Prepare mezclas en cantidades generosas, para no volver a repetir mezclas a cada momento. - Planifique su horario, si pintara al aire libre, la luz varia en todo el da y por ende los colores, empiece temprano y le recomiendo una sesin de 4 horas como mximo, y si no termino la pintura y desea volver al siguiente da, tendr que ser en el mismo horario y clima es decir si pinto en un da soleado y el da siguiente esta nublado tendr que esperar otro da soleado. Los das nublados son recomendables por que la iluminacin no varia tanto, pero la riqueza del color de un da soleado es irreemplazable. SOBRE COMPOSICION Consejo 1: La distribucin de los elementos en una pintura deben de ser estudiados con cautela para lograr un equilibrio esttico, podemos utilizar la regla de los tercios utilizado en fotografa y que es un derivado de la seccin aurea, consiste en dividir nuestro lienzo en tres partes horizontales y verticales, las lneas trazadas se cruzaran en cuatro puntos en el lienzo, esos puntos son los de mayor atencin, pero no debemos ubicar elementos en los cuatro al mismo tiempo debe de existir un orden de mayor a menor en tamao y jerarqua cromtica. Consejo 2: Todos los objetos situados en la parte baja del lienzo tienden a acercarse al espectador y las ubicadas en las parte superior se alejan. Consejo 3: El ser humano mide su equilibrio en funcin de lo horizontal y lo vertical, las diagonales rompen el equilibrio y producen movimiento.

Consejo 4: Siempre debemos de tomar en cuenta que debe de existir variedad de tamaos en los elementos o en las manchas de color si de abstractos se tratase. Consejo 5: Tener en cuenta que nuestro cerebro busca siempre el equilibrio debemos de tratar de ver el lienzo como una balanza, si tenemos un objeto muy grande al lado derecho podriamos compensar poniendo objetos pequeos al lado izquierdo u objetos con color mas intenso y de esta manera compensamos visualmente el desajuste. Consejo 6: Tratandose de la pintura abstracta debemos tomar en cuenta que los colores siguen reglas compositivas como si fuesen objetos de un bodegn o cualquier otra obra realista, es decir corresponde aplicar una composicin y distribucin de colores estudiada, no solo aplicar manchas de colores. SOBRE MATERIALES Consejo 1: Si estas tratando de hacer una pintura hiperrealista , vas a necesitar una gran variedad de tamaos y tipos de pinceles que hay en el mercado. No es posible pintar cada aspecto de una pintura hiperrealista sin el pincel exacto necesario para el trabajo, ojo todos deben de ser de pelo muy suave. Consejo 2: Los pinceles que utilices deben de estar de acuerdo al efecto que quieres lograr , si estas tratando de lograr un acabado suave no debes usar pinceles de pelo de cerda sino pinceles de pelo suave. Consejo 3: Los oleos a utilizar de preferencia deben de ser de buena marca, pero no significa que no tengas oleos economicos tambin, asi podras comparar la intensidad de los pigmentos, a mas caro el oleo mejor calidad de pigmento. Consejo 4: Es necesario una espatula para que mezcles los colores, suelo preparar tres o cuatros tonos con dos o tres variantes de color para pintar un determinado personaje, con pinceles hago mezclas extras derivados de las preparaciones que he realizado.

Pintando un Bodegn
Escogi un bodegn clasico, siempre me gusto este tema de frutas con colores muy calidos, y alto contraste entre todos los elementos, buena composicin, equilibrio y armonia entre cada elemento en conjunto con el todo, es un placer pintar un bodegn de esta naturaleza.

Pintando un Bodegn: Realizando el dibujo

Empezamos con el boceto, he tratado de detallar la posicion de las frutas sin mucho esfuerzo, la posicion exacta tampoco tiene que ser un tema de mucha exigencia, mas si la forma de las frutas, con un lapiz carboncillo semi graso bosquejo la posicin y la forma de cada fruta, no presionen mucho el lapiz, al empezar todos presionamos muy fuerte el lapiz sobre el lienzo , debemos tratar de controlar esto, para que nos sea mas facil borrar y corregir los defectos que encontremos. Luego procedemos a darle una ligera valoracion tonal, es decir sombrear el dibujo, dibujar lineas diagonales muy finas y juntas seran la opcion mas simple, esto lo pueden apreciar muy claramente en la foto inferior. A la vez podemos marcar mas fuerte algunas partes del dibujo como lo son las partes sombreadas, esto acentuara el volumen. Una vez listo lo he fijado con barniz de retoque para que cuando haga la mancha no se me mezcle con el lapiz y se ensucien los colores. Continua aqui

Pintando un Bodegn: La mancha

La mancha es la primera etapa en la realizacin de cualquier pintura en la que aplicamos color. La aplicacin del color debe ser de forma muy diluida en trementina, la idea es cubrir con colores casi aproximados al modelo. Primero obviamente prepararemos nuestra paleta, basicamente para empezar lo he trabajado con una distribucion de colores muy reducida y simple, aqui la lista: blanco de titanio, amarillo limon, amarillo cadmino, naranja amarillo, rojo bermellon , rojo carmin, azul ceruleo, verde esmeralda, siena tostada y negro. Entonces preparamos los colores que vamos a utilizar, con la espatula preparamos dos tonos de cada color, es decir primero el color local del elemento y un tono mas oscuro para su sombra OJO no preparamos un tono mas claro, las luces en esta etapa las conseguimos limpiando las zonas de luz con un trapo limpio asi quedaran transparentes por el fondo blanco del lienzo. Tratandose de un bodegon de colores calidos los colores que aplico son mas puros es decir para los duraznos aplique amarillo limon con un poco de cadmio, el color casi totalmente saturado, e igualmente para las uvas, obviamente al ser la mancha con oleo con bastante diluyente no se ve el color totalmente intenso como si lo aplicaran directo sin diluir. Continua aqui

Pintando un Bodegn: El semi empaste

En este bodegn no he decidido cubrir la mancha definitivamente con el color final, debido a que deseo un acabado bastante aproximado al modelo, he decidio semi empastar como el mismo nombre lo dice he aplicado oleo diluido en un mediun resultado de la mezcla de iguales cantidades de aceite y trementina, pero no tan diluido como en la mancha. Empiezo a aplicar oleo cubriendo los elementos de mi bodegn procurando acercarme cada vez mas al color casi real de las frutas, he cubierto ligeramente las uvas, los duraznos y la manzana, notaran la diferencia cuando vean la obra terminada, aunque no empasto exagreadamente debido a mi estilo personal, existe bastante diferencia en las etapas que realizo mis obras siempre respetando la mancha un semi empaste y el empaste. Continua aqui

Pintando un Bodegn: El empaste

En esta etapa procedo a aplicar el oleo solo con aceite en pocas cantidades, practicamente cubro nuevamente la pintura con una capa de oleo, en esta etapa se borran algunas partes del dibujo que aun se podian ver, ya que las capas anteriores al ser transparentes no las cubrian del todo. Al aplicar el oleo con mas materia, es decir con menos diluyente sentiran la diferencia, es como si cada objeto ganara peso y fuerza, se convierten en casi reales. Deben de tener mas paciencia al preparar su paleta ya que ahora trataremos de llegar al color definitivo, prepararemos de cuatro a cinco tonos por elemento del cuadro, en una sesion podran pintar los duraznos, la manzana y los limones ya que podran aprovechar los colores similares, en otra sesin las uvas el higo y el fondo, y al final las hojas. Continua aqui

Pintando un Bodegn: Detallar la obra

Casi estamos terminando la pintura, ahora necesitamos solo pinceles delgados , de preferencia redondos, de pelo suave numeros 0, 2, 4 , 6 con estos pintaremos detalles de las hojas , las hebras que corren como venas, las manchas de los duraznos, la cesta, tambien intensificaremos las zonas oscuras y las luces, aplicaremos los brillos mas intensos y las sombras mas profundas. Estos pequeos detalles convertiran la obra en una pintura casi hiperrealista, Continua aqui

Pintando un Bodegn: Las Veladuras

Las veladuras pasaran casi desapercibidas para un ojo no entrenado en pintura, pero son de vital importancia y siempre necesarias para darle el toque final a la obra. La veladura es la apicacin de oleo casi transparente diluido en aceite, se aplican los colores saturados es decir sin mezcla de blanco, para que cubran de forma transparente la zona a trabajar. La utilizamos para reforzar los colores intensos, los contrastes, enriquecer el color y unificar la obra en su conjunto, en este bodegn he aplicado veladuras a las uvas en su sombra para darle mas transparencia, en los duraznos en la zona anaranjada para encender su color, igualmente el rojo de la manzana, aplique una veladura de amarillo a las hojas para darles mas vida. Las veladuras resolveran muchos problemas de color asi que si ves tu obra apagada, opaca, con las veladuras podras levantar su color, acentuar su temperatura ya sea asi el frio o al calido. Asi llegamos al final de la pintura

Pintando bodegn con vasos de vino

Pintando bodegn con vasos de vino y uvas Pintaremos este pequeo bodegn muy bien distribuido y compuesto, es decir tiene unidad, armona y una perfecta distribucin de los elementos. Empezamos con el bosquejo ubicando los objetos en el lienzo, no es necesario exigirnos en la ubicacin exacta al modelo , mas si debemos poner nfasis en las formas ovaladas de las copas y el plato que suelen ser formas con mucha dificultad de reproducir en la etapa de formacin del artista, para este bodegn debemos proveernos de un espejo para poder encontrar en el reflejo los errores de dibujo, no olvidemos este detalle, nos ayudara bastante en estos casos que se necesita exigir el perfeccionamiento del dibujo y lograr formas ovaladas simtricas.

Una vez tengamos el dibujo listo podemos empezar aplicando color, empezamos con la mancha cubriendo con colores generales todos los objetos, limpiemos las luces y reforcemos las sombras

para tener ya en esta etapa el volumen de todos los elementos.

Detalles importantes Cabe resaltar que pintar vidrio tiene sus propias dificultades, este tipo de bodegn es toda una prctica en cuanto al trabajo de las texturas, se debe dar la calidad propia a cada objeto, es decir el vidrio tiene que parecer vidrio no plstico ni ningn otro material, esto nos tomara varias lecciones y varios cuadros pintados, pero siempre teniendo en cuenta simples detalles, el color del vidrio esta dado por su color propio y el color del fondo, por los reflejos y por su contenido, es comn encontrar contrastes fuertes en su superficie, partes muy oscuras al lado de zonas muy brillantes asi como el reflejo de los colores de los objetos cercanos a este, y zonas que se casi se funden con el fondo es decir no vemos el borde ya que los reflejos o su propia transparencia no nos lo permite. todos estos puntos nos facilitaran trabajar el vidrio y lograr su textura. Preparemos las mezclas que utilizaremos, tres tonos de cada color, verde y violeta para las uvas , rojo para el vino y gris para el fondo, para cada color debemos de preparar tres tonos, si desean los preparan segn trabajen cada objeto o los preparan todos, para tenerlos listos.

Aplicamos los colores observando la ubicacin de las sombras, el medio tono y las luces, con otro pincele limpio integramos los tonos, los colores que descubran, como tonos naranjas o azules que podrn ver en las uvas negras los reservan para aplicarlos al final, si tienen experiencia pintando pueden aplicarlos cuando consideren necesario.

Si en algn momento se les ensucia el color, no duden en preparar una nueva mezcla o incluso con un trapo limpiar la zona que han pintado, o de lo contrario debern esperar a que seque para cubrir con oleo. Una vez que tengas resuelto el volumen y color de cada objeto, deja secar la pintura completamente para posteriormente trabajar con veladuras, al trabajar vidrio es necesario trabajar con varias capas de veladuras ya que as podremos acentuar las zonas oscuras acentuar los reflejos, e ir midiendo la intensidad de los brillos, Consejo Al pintar cualquier objeto que tenga muchos brillos y reflejos es recomendable aplicar los brillos y reflejos en las ltimas capas en forma de veladuras, al iniciar debemos trabajar el vidrio como si no viramos sus reflejos solo su contenido, Observemos todo el proceso:

Pintando bodegn con vasos de vino: El dibujo

Empezamos con el bosquejo ubicando los objetos en el lienzo, no es necesario exigirnos en la ubicacin exacta al modelo , mas si debemos poner nfasis en las formas ovaladas de las copas y el plato que suelen ser formas con mucha dificultad de reproducir en la etapa de formacin del artista, para este bodegn debemos proveernos de un espejo para poder encontrar en el reflejo los errores de dibujo, no olvidemos este detalle, nos ayudara bastante en estos casos que se necesita exigir el perfeccionamiento del dibujo y lograr formas ovaladas simtricas. Una vez tengamos el dibujo lineal agregarle unos tonos nos ayudara a la hora de manchar, sombreamos con lineas diagonales muy finas y juntas asi sabremos las zonas en sombra del bodegn. Continua Aqui

Pintando bodegn con vasos de vino: Mancha

Una vez tengamos el dibujo listo podemos empezar aplicando color, empezamos con la mancha cubriendo con colores generales todos los objetos, entonces prepararemos en nuestra paleta los colores necesarios y en dos tonos por color, un tono local y uno mas oscuro para las sombras como ya saben las luces las obtenemos limpiando con un trapo las zonas iluminadas, cuando empastemos aplicaremos blancos en las luces. Si se sienten con confianza podrian intentar aplicarle ligeras variaciones de color como por ejemplo se puede ver en la segunda imagen, partes ligeramente rojizas y amarillas en la sombra del vaso de vino que esta en primer plano, para esto le aplique a una porcion de la mezcla que tenia preparada un poco de amarillo limon, y a otra porcion un poco de carmin, hice esto debido a que las uvas verdes reflejan su color propio alrededor impregnando los otros elementos de un tono verde amarillento y lo mismo sucede con el vino , este refleja un tono rojizo a su alrededor. Digo que podria ser opcional aplicar esas variaciones porque al final tambien las podemos aplicar con veladuras, que de hecho las usaremos para reforzar los reflejos. el fondo lo dejaremos casi en blanco, solo le aplicaremos un poco de gris en la parte superior. Continua aqui

Pintando bodegn con vasos de vino: semi empaste

Procederemos a empastar ligeramente con aceite y trementina en igual proporcin, no aplicaremos el oleo tan diluido como en la mancha pero tampoco puro como en el empaste. Empezaremos a dar forma y darle cuerpo a las sombras al vino y las uvas, el medio empaste es como aplicar una mancha menos diluida pero en la que podemos aplicar colores mezclados con blancos, ya que en la mancha no usamos blanco en la mezcla de nuestros colores , solo los hacemos mas claros diluyendolos mas. Prepararemos un gris muy claro con un toque de ultramar para el fondo, debemos de obtener un color muy claro, y ligeramente frio. Definimos la forma de las copas, corrigiendo pequeos errores que pudimos cometer al momento de dibujar. Continua aqui

Pintando bodegn con vasos de vino: Empaste

Ahora que aplicaremos oleo con mas cuerpo entonces debemos de preparar nuevamente los colores en nuestra paleta, pero no seran dos tonos sino cuatro o cinco si fuese posible, y empezaremos a aplicarlos segun su ubicacion en el modelo y repasanso el semi empaste que aplicamos anteriormente, debe de estar seca la capa aplicada anterior a esta, para esta etapa unos pinceles lengua de gato y redondos de pelo suave seran los indicados, en cuanto a brindar numeros de pinceles seria mejor que tengan un juego de pinceles redondos y planos, de numeracion variada, ya que ustedes mismos variaran el tamao de los pinceles dependiendo del tamao en el que decidan pintar la obra, lo que si es definitivo es que los pinceles redondos, seran usados para las zonas mas pequeas, para detalles y para afinar y aplicar lineas como los bordes de las copas. Usaremos dos pinceles redondos para los bordes de las copas, con uno aplicaremos color y con el otro que debemos tener limpio esfumaremos, para lograr un efecto suave y muy realista. Continua aqui

Pintando bodegn con vasos de vino

Las parte mas dificil de trabajar es el efecto de transparencia del vidrio, por lo cual debemos poner especial atencin y cuidado al trabajarlo. Para pintar vidrio debemos tratar de separar la imagen por capas, es decir podemos dejar las luces fuertes en blanco sin pintar tal como se ve en la primera imagen, los reflejos los pintaremos en otra capa, debemos de imaginarnos el objeto sin brillos ni reflejos, solo verlo como un objeto opaco, lo pintaremos asi teniendo en mente los reflejos que aplicaremos en las capas superiores,los reflejos son las imagenes de objetos cercanos al vidrio, el color del vidrio es el color del espacio de fondo que tiene, y si el vidrio tiene color es decir es azul, verde, guinda, entonces dejara de ver muy ligeramente el color del fondo. Entonces procedemos, luego de semi empastar el color rojo oscuro del vino y dejarlo secar, trabajaremos el vidrio en base a veladuras combinadas con empastes, veladuras de blanco para reproducir los reflejos a la vez veladuras de carmin para poderlas integrar con el fondo rojo oscuro del vino. Para aplicar estas veladuras debemos de tener un pincel abanico de pelo suave para esfumarlas suavemente. Los reflejos aplicado con veladuras deberan ser reforzados por lo menos dos veces , ya que cuando sequen se opacaran, es lo que suele suceder con las veladuras, se funden con el fondo y algunas casi desaparecen. Tendremos que pintar el reflejo de las uvas, y el queso y al aplicar los brillos mas intensos agregaremos blanco con empaste grueso. Continua aqui

Pintando bodegn con vasos de vino: Veladuras

Las veladuras seran aplicadas en su mayor parte en el vidrio para lograr el efecto de transparencia, pero tambien deberemos de aplicarlas a los costados de los vasos y de las uvas ya que estas reflejan su propio color en su entorno. Ejemplo claro de esto es el reflejo que ven en el queso, es una veladura de amarillo y de rojo carmin, ya que recibe la influencia de estos dos colores. Ya que estamos trabajando una obra muy realista, debemos de tener un pincel plano ancho siempre limpio para esfumar las veladuras, cada veladura que apliquemos lavamos el pincel y esfumamos. Asi llegamos al final del proceso.

Pintura Foto Realista

Este cuadro fue empezado con el concepto de lograr una pintura hiperrealista, entonces la preparacin para este caso es diferente a lo normal, el primer punto a tener en cuenta es la tela, debes buscar un tela de grano muy fino, usualmente delgada, la preparacin del lienzo debe de ser con base muy diluida unas tres capas y lijar entre capa y capa con el lija ms suave que se pueda encontrar, la idea es tener un superficie muy suave, que nos ayude al acabado hiperrealista que deseamos. Todo el proceso es casi el usual, la mancha muy ligera el medio empaste y el empaste solo para reforzar las pequeas luces, la diferencia es que desde el inicio es decir , desde la aplicacin de la mancha debemos tener dos pinceles abanico a la mano para poder pulir inclusive esta capa, este tipo de bodegn no tiene mucho empaste, es casi trabajado en su totalidad en medio empaste, debido a que nuestra intencin es desaparecer lo ms posible las marcas de las pinceladas. Cabe resaltar que dejaremos nuestros pinceles de pelo de cerda de lado para esta ocasin y solo trabajaremos con pinceles muy suaves, pueden ser desde los sintticos (muy econmicos) hasta los de pelo de marta si tu presupuesto te lo permite, dos pinceles abanicos de distintas medidas para poder pulir zonas pequeas as como zonas ms amplias, este estilo nos obliga a mantener los pinceles limpios para cada vez que apliquemos capas evitar ensuciar alguna parte de la obra. El Proceso

Pintando Retratos al Oleo

Les mostrare el proceso para la realizacion de un retrato, con explicaciones sencillas paso a paso, al final podran ver un video en resumen de la realizacion del retrato completo. Los pinceles utilizados de preferencia son de pelo suave, pelo de marta tropical o pelo sintetico son recomendables (pinceles planos), un pincel abanico para esfumar y desaparecer la pincelada y unos tres pinceles redondos desde uno muy fino hasta uno mediano, las medidas de los pinceles variara segun el tamao del retrato que realizen.
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Aqui la imagen original

Retrato terminado

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Pintando Retrato: Dibujo

Antes de empezar a dibujar debemos tomar en cuenta las proporciones del rostro, asi como se indica en la imagen inferior, entre ojo y ojo existe la medida de un ojo, de la ceja a la nariz es igual a la frente e igual de la nariz al menton, si se siente mas seguro puede medir estas proporciones en su dibujo, asi evitaremos errores posteriores, la realizacin de un retrato exige mucho la perfeccion del dibujo debemos de ser capaces de captar el parecido de la modelo. Sombrearemos el dibujo para definir el volumen y que nos facilite a la hora de aplicar color. La tcnica mas utilizada en clase es la cuadricula, consiste en dividir la fotografia original en fracciones de igual proporcin y hacer lo mismo con el lienzo para lo cual la proporcin debe ser exacta entre la fotografia y el lienzo, asi no se distorciona el dibujo.
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Pintando Retrato: Mancha

Empezamos a cubrir con oleo diluido en trementina, limpiamos con un trapo las zonas de luces y acentuamos ligeramente las sombras del rostro, cubrimos el cabello con un color general, lo mismo con el fondo y el vestido, la idea es cubrir el lienzo con los colores aproximados asi empezara a aparecer la forma del rostro, dejaremos secar esta capa para proceder con un semi empaste.

Pintando Retrato: Semi empaste

Una vez seca la mancha, procedo a empastar muy ligeramente , lo que llamo semi empaste, de esta manera cubro ligeramente todo nuevamente. Miren el cabello al cual le doy ligeramente unas luces, asi como el rostro, este semi empaste lo aplico con aceite de linaza, cubro los ojos con un marrn oscuro y dejo secar esta capa nuevamente para posteriormente empastar con mas oleo.
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Pintando Retrato: Veladuras

Debido al cambio del fondo me vi obligado a engamar el color de la pintura con veladuras, basicamante en cualquier obra que realizen siempre el fondo tiene que reflejar su color por toda la obras, entonces o mas notorio aqui es obviamente el rostro asi que tuve que aplicarle veladuras de celeste en grandes sectores aunque luego de secar casi no es notorio de todas maneras estan ahi esos tonos celestes y realizan la funcin de armonizar la obra en su totalidad, a la vez siempre son cesesarias veladuras de rosas y amarillos, verdes, y algunos grises. En las fotos podran apreciar unas veladuras muy notorias e indicadas claramente.

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