弹琴不仅是个体力活，还是个脑力活，如何提高练琴时的效率，减少不必要的身

体负担是所有学琴者关心的问题，这里分享下自己的经验。

要提高效率，就必须提高质量，在我看来，效率=质量。
' B/ g$ O2 Z- A# h2 O* k
/ L' Q* Z n5 ~0 ?4 r( f

一、提高手指练习的质量
' c( O6 c7 A7 B

可能有很多人这么认为，弹哈农这类手指练习时，速度越快效果越好。实际上这
是错误的认识。对任何曲子来说，弹得快都不意味着弹得好，哈农也不例外。手
指练习的主要目的就是训练手指的独立性，颗粒性和耐久性，弹的速度越快越不
容易把这三个东西弄清楚。放慢速度弹不仅方便我们的手指接受训练，而且还方
便我们处理一些细节。 , I5 J5 }2 d+ f; p) ~

以下是我对手指练习的一些建议： ; B2 |, a: O$ c4 G2 n

1．保持音量一致。
以哈农第一条为例， 先将速度放慢至 40 拍以下，以三种不用音量来弹，分别为弱，
中，强，这样可以很好的帮助你分清弱和强的感觉。此外，五根手指的音量要一
致，这就要求手指之 间要兼顾，发力相同。这个练习实际上就是训练各指的均匀，
使弱指尽快与强指看齐。搭配不同音量的练习法不仅加大了练习量，还加深了练
习的程度，是个事半功 倍的练习法。
2．由慢及快，随时放慢。
“由慢及快”的好处大家都已经明白了，在这里说说“随时放慢”的好处。以哈农
第三十一条为例，这是一条扩张指距并训练大指与其他四指交替弹奏的 练习，对
于正在打手指基础的初学者来说，要想弹均匀并不简单。这个时候我们应该先以
一个较慢的速度（一分钟 60 拍以下）开始练，在慢速下熟练了后再慢慢加 速至
80 拍，之后再到 100 拍。如果在加快的过程中出现弱指小于强指的音量或者手腕
僵硬的情况，那么就应当立即放慢速度，回到慢速下调整各指的发声并放松 手腕。
这个方法仅适用于手指练习，练习曲和乐曲我们要求弹奏的完整性，所以应当将
速度放慢至可将曲子完整弹完的程度。 ; ]( ?% m+ y: D4 R5 Y3 R! _

3．不宜过多的练习，选经典的来弹。 * O' P6 c% ]0 s+ n# I S

以哈农为例，第一部分，弹 1，8，15 即可；第二部分，弹 29，31 即可。哈农有许

多练习都是同样的课题，而手指练习不应重复同样的课题。因为，过多重复那些
枯燥无味而意义不大的手指练习对提高钢琴技巧没 有实际帮助。有些初学者认为
在练琴的过程中，应当多次弹奏哈农，这是完全没有必要的，这样做对练习并无
帮助。此外，手指练习也不应当在开始练琴的时候就 弹，而应当放在一首到两首
练习曲或乐曲之后弹，这样做的好处在于避免日后对手指练习的依赖——不做手
指练习就弹不动曲子。到了一定阶段（车尔尼 849） 后，就应当减少手指练习的
量，而加大音阶，琶音，半音阶等基础练习的量。 z) t2 z% d' x5 h3 D) |% }8 o Z6 q

4．单独训练大拇指。
这是被大家普遍忽视的一个练习方法。我 们弹音阶，琶音无法做到连贯均匀，一
部分原因在于大拇指没有得到有素的训练。穿指慢，伸张慢，容易僵硬都是大拇
指的顽疾。要想有效的训练大拇指，还得把它 单独拿出来练。练习的方法有两种，
一是保留音的练习法，二是穿指练习。第一种练习法可以保留四指的任意几个指，

1
然后只用大拇指弹奏。哈农里提供了这一方面 的练习，虽然只有短短几小节，但
我们可以在它之上进行发展。比如，固定二、四指，然后大指在其间进行弹奏，
之后还可以伸张到更远的距离弹奏。第二种练习法 哈农里也有，但不推荐使用。
我们可以直接将音阶和琶音分解来练。比如，我们可以单独练习所有二十四个大
小调音阶和琶音中需要过大指的地方。其中，琶音的部分，应当将大指伸张开去
够音，使整个手掌能平行移动，尽量减少手腕的帮助。

二、提高基础练习的质量 $ b9 \6 O6 A1 H# O" H

基础练习和手指练习应当分开来看。手指练 习仅仅是那些为了提高各指发声能力
的练习，而基础练习则包括提高各指弹奏能力，训练手腕轻巧自如与手臂放松柔
和等内容。前者的内容不仅比后者的多，也更为 重要。有了一定基础后，基础练
习就可以完全取代手指练习了。到时，我们应当花更多的时间在基础练习上，而
少弹甚至不弹手指练习。 * J8 {* ~2 o% y) a7 Y6 ~

以下是我对手指练习的一些建议：
1．有选择的重复。
. f% x# D T) V; X. w. I

虽然我们应当在基础练习上花更多的时间，但并不意味着我们要进行盲目的重复。
比如，我们不应该依照哈农的顺序将二十四个大小调音阶和琶音一股脑的练下来，
而是将他们分为两个部分：一是从白键开始的，二是从黑键开始的。这样分的好
处在于，我们能够有目的的将不是从大拇指开始的那些音阶与从大拇指开始的那
些音 阶分开（所有从黑键开始的音阶都不是由大拇指开始，而从黑键开始的琶音
只有降 G 大调及其小调是由大拇指开始），再分别练习他们。分开音阶和琶音的
方法有很 多，有人建议将调性相似的分为一类，有人建议将带升降号的各分为一
类。但我认为从演奏角度来讲，我的分法更为合理——更容易找到主音且更容易
预测并变更指法——因而使演奏更为流畅合理且更有利于视奏。在分好类之后，
就应当有选择的进行练习了。假如白键上开始的弹不好就弹白键的，黑键的同理。
这样就大大减少了不必要的重复练习。
2．一定要分速度练习。 p: t: o2 _! I$ j( O( {5 T$ T

对于初学者来说，分速度练习是极其有用的练习方式。每个人都有自己的慢，中，
快三种速度，练习基础练习时应当同时练习这三种速度。慢速下控制好每个手指
的 发声和放松；中速下保证每个音的均匀；快速时达到慢速和中速时的要求。这
样训练的好处在于，分不同的速度练习，加以时日，可以使自己的每个手指都做
到放松 自如，弹奏的每个音都饱满均匀。分速度练习不仅能锻炼手指的独立性，
而且也是为了学习一种由慢及快的练习方法，使自己在日后弹奏练习曲时能够更
好的处理细节，从而获得灵巧。
3．要抽出细节来处理。
基础练习不同 于手指练习的一点就是它的普遍性。在所有的曲子当中，都可以看
到它的影子。它的内容很多，细节也很多，要想把他们弹好需要我们弹琴生涯中
每一天的努力。细 节决定成败。举音阶为例，许多无法把音阶弹连贯均匀的朋友
除了因为手指独立性不足外，还因为大拇指无法做到穿梭自如。这个情况下就应
当把大拇指的穿梭部分 拿出来单独练习。举八度为例，有些朋友在八度进行时没

2
办法放松手腕，这个时候就应当停下来检查用力是否正确，手腕至肩膀是否放松。
经常这样检查会让你避免 不好的习惯，比一味“硬拼”要有效得多。再举三度为
例，有些朋友没有办法控制好三度进行，或者在进行的时候无法保证声音的均匀，
这个时候就应当把 2、4 和 3、5 指单独出来练，把 1、3 过 5 指单独出来练。对这
两个细节处理了一段时间后，你就会慢慢找到三度进行的窍门了。
4．大小调音阶、琶音，减属七分解和弦要经常练。 1 z( T+ t) G/ @5 V. P p7 N

大小调音阶、琶音，减属七分解和弦是基础练习里最重要的部分，日后遇到的大
部分曲子都是由它们组成的。它们对于提高初学者的水平是大有好处的，因为它
们不 仅能提高我们对于键盘空间的熟悉程度，还能有效提高我们手指的各项机能，
使其更容易伸张，也更为灵巧。此外，在练习方法上，我们可以采用“隔开八度
进行， 反向进行”的方式，使得练习的面更广，方式更多样。总而言之，我们在
学琴阶段，应当重视这几项基本练习，但也不要盲目的加大它们的练习量，在与
练习曲和乐 曲相比较的时候，它们应当给后者让路。 + V5 ~: E- o. i6 C$ o' G

5．基础练习可以穿插在练琴的过程当中。 1 }" Y$ z+ w. r. X% X

基础练习并不是只在弹练习曲与乐曲之前才弹的，它们可以穿插在整个练琴的过
程中。比如在弹完一首练习曲或者休息了一段时间后，都可以优先弹弹它们。这
样做的好处在于增加了刺激的次数，让这些练习的效果达到最大。 8 d% t# d% v* f

6．基础练习不应一次弹很多的量，而是增加弹奏的次数。
钢琴作为一门技艺之所以要花长年的 时间去练习，其中一个最主要的原因就是大
脑和手都需要累积一定的知识和技巧。有些人即便一天弹 5、6 个小时的琴也没办
法快速提高，就是因为这些知识和技巧 都是需要时间来消化的。所以为了使每天
的练习都能达到最好的效果，我们应当增加弹琴的次数，减少每次练习的时间。
每次练习的时间保证在 1 小时就足够了。同 理，基础练习这种重复性很强的练习
也应当减少每次练习的时间，而增加练习次数。 / ]3 g9 J) ] @9 A+ _# Z. E! r

7．变节奏练习。
变节奏练习对提高钢琴技巧是大有好处 的。比如，我们可以在音阶中加入附点，
以切分的形式来弹；可以把一组音阶中的音划分节奏，比如前三个音是三连音，
后四个是普通音符；可以把音阶中的音按不 同时值来弹；可以把音阶中的每个音
都弄成断奏等。这些方法对基础练习中的每一个项目都适用，这样练习能让我们
获得更多更全面的技巧。

三、提高弹奏练习曲的效率

提高弹奏练习曲的效率的办法其实很简单，只要把握三点就好。一是分速度练习，
二是分部分练习，三是只弹经典。
1．分速度练习。 8 X% A* O4 p5 `# E2 P

这点我在基础练习的部分提到过，所谓分速度练习，就是把一首曲子分成慢，中，
快甚至更多的速度来练习。慢速下能把曲子弹完整，没有错音，没有延迟；中速
下 加入表情后也能弹得流畅；快速下能从容的处理细节和感情。这样练习能让你
减少不必要的重复和错音，更快的达到练习的目的。 ) R) y2 B5 w: v! [0 `; K+ H

2．分部分练习。

3
这个练习是我一直提倡的，因为它的好处有许多。首先，分部分练习对掌握不同
的技巧有很大的帮助。因为它可以让你更好的分辨技巧的不同，比如某个部分中
有音阶型跑动和灵巧型跑动两种，那么就应当把这两种跑动分别拿出来练，等两
个部分都能熟练掌握了，再把他们合起来。 : e2 Y" f0 k5 o% V# C7 x. o

其次，分部分练习对掌握细节有帮助。如果是顺着谱子弹 下来，难免会有许多没
有注意到的地方，错音也会不少。分部分练习可以解决这个问题。它能让你更加
熟悉曲子的结构和细节，对于每一部分的注意力也更为集中。 比如一首曲子你可
以分成几个部分，每天弹一个部分，并重复之前的部分，这样你会有更多的精力
去熟悉那些部分里的技巧，曲子的练习内容也能被你更加充分的吸 收和消化。这
样做还能增加刺激的次数。 # x g) a' a) x8 d. k1 p+ q: x

此外，分部分练习可以更快的背下谱子。道理就和背书一样，一整本的背很难背
下来，因为内容太多。但是如果分成几个部分来背就可以节省许多时间，因为每
次的 工作量减少了，可以让你有更多的精力去发挥。另外，虽然有的人可以一整
本的背下来，但是背的效果其实是很粗糙的。错音漏音一大把，这样直接导致一
段时间之 后，背过的曲子很快就忘了。所以要想更有效率的背谱，得从分部开始。
3 K2 {/ j4 e$ S) y: L1 \

3．只弹经典。
纯粹的技术练习曲和肖 练，超技等不同，演奏技术往往占了整首曲子的大部分甚
至所有的内容。这类练习曲很多，光是车尔尼就写了一千多首，我们要想全部弹
完是不可能的，而且也没有 必要。同样的技术，不必在同类练习曲中重复练习。
那么什么叫做经典呢？经典在这里的定义是：和你的技术缺点相应的，内容比较
充实的曲子。如果一首曲子里能 找到两三个和我们的技术缺点相应的内容，那么
这首曲子就值得我们反复去弹。这样做的好处是练习有针对性，避免不必要的重
复，从而减少曲子的数量，进而给我 们更多的时间去提高曲子的质量。这个方法
对于改善自身技术缺点并提高钢琴技术有事半功倍的效果。
0 u! z) m) C+ w; H+ }$ h

四、提高学习乐曲的效率

乐曲和手指练习，基础练习以及练习曲不一样，它不仅在内容上包括了后三者，
而且拥有着比后三者更多的感情因素，所以它比后三者难弹得多。 % z* l$ W d( q6 ?; f" a

下面说说我对学习乐曲的一些建议： ! O3 z8 T8 Q h

1．分部练。 ; @! A$ e" T w7 N! X

方法和练习曲差不多，但是分的方式不一样。要想更好的弹奏乐曲，就必须首先
了解曲子的结构，比如一首奏鸣曲，你应该知道它的呈现，展开，再现各部，这
样你就可以分开部分练习。如果能细到分清主要主题，过渡句以及移调复述等地
方就更好了。分部练习对于掌握曲子的大体走势是大有好处的，也更方便我们反
复的推敲曲子的内涵。更为主要的是，分部练习可以让我们更加了解作曲家的构
思，从而和作曲家的思想相一致，这对于表达一首曲子来说是十分重要的。
2．把难点拿出来练。 w# L- Y: f' g/ |0 e

一首曲子之所以弹不流畅，和曲子的难点密切相关。一首曲子里面多少分布着一
些难点，比如主题复述时，一些过渡句和经过和弦所在的地方，曲子的高潮部分，
主 题对比处等都可能出现难点。这时候我们就应该把这些难点单独拿出来练，练

4
的时候要加上这一难点部分与前后部分衔接的小节，以便能在解决难点的同时把
前后部 分连接起来，因为有些难的地方就是这些衔接的地方。此外，除了把曲子
的普遍难点拿出来练外，还得针对自己的技术缺陷专门练习曲子中相应的段落，
道理和练习 曲的一样。 # r0 D. Z; a0 n! n

3．多听录音。 ]% D# m. _8 _2 Q4 m

有的人反对学习新曲子的过程中听录音，我是提倡的。我们不仅要多听，还要听
各种各样的录音。“见贤思其焉，见不贤而内自省”；“三人行，必有我师的道
理” 大家应该都明白，其实录音于我们也是一样的，多听多借鉴才能博采众长，
最终形成自己的风格。那些反对听录音的人也许不知道，许多大师们也在听录音，
我们从小到大都耳濡目染着音乐，何来听录音就没有自己风格的说法呢？ * F7 V4 C) o8 C3 }+ p' v

4．了解曲子的背景，创作动机，作曲家生平。
每首乐曲都有自己的感情， 有些乐曲中的感情甚至丰富得让人落泪。如果我们能
在弹一首曲子之前了解它的创作背景那么我们就更容易将自己的感情正确的带入。
当我们能够找到一首曲子的气 息和灵魂，当我们能够与作曲家的乐思产生共鸣的
时候，那么无疑，我们学习起这首曲子来就快上许多。
4 u; Z! n. p1 V# I) {
2 f! e7 h/ f- ^: O

现在学习钢琴的人很多，但许多人的方法都不正确，练习的质量不高，效率自然
也不高。希望大家在看完这篇文章之后，能够结合自身的经验，找到最适合自己
的方法。毕竟，合适的始终是最好的。

钢琴学习中基本技能的处理方法
钢琴, 技能, 学习
我们知道学生刚刚学习钢琴时都会遇到手型不好、手指立不住、动作不协调、弹
琴没力度、没速度、对乐曲处理缺乏情感等问题，要解决这些问题，我认为钢琴
的基本技能是基础。钢琴教学实际是对学生大脑思维、意识理解、心理感应、技能
技巧的综合训练，是积累钢琴演奏的技能，任何一首乐曲都是通过音色、音符、
速度、节奏来表达一个音乐内容的，是综合能力的显现，对乐曲的思维理解、感
应、演奏要通过技能和技巧加以表达，没有深厚的技能，理解的再深。再透也难
于转变成优美、舒展、流畅的乐曲。 1 y* U# d( z# z( `1 |

初学钢琴的学生都会遇到手指僵硬、腕关节下沉、五指难仰展或过度放松，
散贴在琴健上，缺乏力度、速度的问题，前三者的情况是紧张情绪造成的，学琴
者 对钢琴的不熟悉造成紧张，对授课教师的不熟悉造成紧张，急于求成的心态也
易引起紧张情绪，情绪紧张，心态就不平稳，信息从大脑通过神经传导到肌肉组
织，就 引起肌肉的收缩和僵直，结果是手指过于僵硬，弹出的音色就“直”、“
硬”，缺乏灵活性，既影响弹奏速 度，又难以表达优美、舒展的音乐内容。相反
过于松散，神经系统传导缓慢，肌肉收缩迟缓，弹奏的音色过“软”、“单”，
手掌与琴键距离过近，活动范围缩小， 也们样影响弹奏速度和音乐内容的表达。
这些现象与人的性格有关，与技能有关，每个人的性格、情绪、心理素质都各不
相同，大体上可以分成内向型和外向型两种 性格，外向型性格的人开朗大方，情
感外露，富于激情，在弹琴的表现上易出现动作幅度大，用力，初学琴时容易出

5
现手型僵硬的现象。内向型性格的人，温和平 稳，情感内含，内蕴激情，在弹琴
的表现上易出现动作幅度小，力量小，初学琴时容易出现手型松散的现象，这两
种性格对学琴均有不利的因素，在教学中，应该有 针对性地对不同性格的人有的
放矢地施教，两种不同的性格在弹奏技能训练上应取长补短，相互融合，培养出
的学生才能有钢有柔，训练要有针对性。 Z" i/ g' l2 N4 y2 B! c: R

初学者出现的手指僵硬、腕关节下沉、手指仰展不开、松散的问题，不仅仅
是手型难看的问题，将影响今后弹琴技巧、速度和音色。具体办法在训练中手要
自 然下垂，保持手下垂的形状抬起放在琴键上，手型要符合手心空、圆、腕平、
手指立住的要求，在琴键上的状态一定要自然。弹琴的过程中，无论多难的曲子，
多复杂的谱例，多大的跨度，都要始终保持这种自然的状态，不能刻求五个手指
都放在琴键上，手指要随着重心的方向稳动、落键。断奏练习时，要在保持手型。
手腕不变的状态下，将手从琴键上抬起，匀速落下，保持稳定状态，避免出现加
速下落或突然减速的错误动作。
初学者在学习和训练中，都易出现手指在触键时有一个向内弯曲的动作，就
是一般所说的“折指”。从表面上看，这种现象是手指没有保持自然的状态，实
际 上学生出现这种现象，会造成一系列的问题，对于学琴者的技能和音乐表现来
讲是致命的。这些问题会造成手指的紧张，手指紧张，手掌、手腕、手臂都会造
成相应 的紧张，整体处于僵硬状态，落键时间就会增加，影响演奏的速度。手指
“弯曲”在弹琴时就不能使弹琴力量直接贯通到琴键上，影响触键的力度，“弯
曲”会造成 手指紧张，也减弱了学琴者指尖触感的灵敏度，从而减弱对音色力度
的控制感，出现这种现象一个原因是手型过于松懈，手指过于仰展，这是学琴者
精神过于松懈造 成的。8 s. ?7 Q" ` U4 c

力度的变化是表达音乐内容的方式之一，乐曲的内涵要通过弹奏力度的强、
弱等变化来体现，每位学琴的学生都要经过一个力度训练的过程。往往在要求力
度 的同时，也会伴随着手型紧张等问题的出现，相对放松的问题要相伴解决。速
度、音色、音乐表现三个方面与力度、放松有一定的关系，过于强调力度，用力
过强会 出现僵硬状态，过度放松会产生松散现象，两者在练习中是对应的，要有
尺度，有平衡。状态太僵弹不快，不散也弹不快，力量太大是在砸琴，太松没有
好的音色， 这些问题表现在外向型性格的人情绪急躁易出现用力过度的现象，内
向型性格的人情绪内含易出现松散的现象。具体处理办法，一方面通过标准的训
练，使学生增强 技能，树立信心，从而情绪稳定，在力度上形成一种自然、均衡
的状态。