INSTITUTO SUPERIOR DEL PROFESORADO DE ENSEANZA ARTISTICA-DANZA &TEATRO.

MATERIA: Anlisis de Texto Espectcular II PROFESORA: Luca Vliz ALUMNO: Juan Carlos Castaeda. TRABAJO PRACTICO: Ensayo INTRODUCCIN: El presente trabajo a manera de ensayo tiene como propsito presentar los contenidos desarrollados en la cursada del espacio curricular Esttica y Potica Teatrales, dictado por la Profesora Luca Vliz. En primera instancia a comienzo del dictado nos present una pregunta sobre Qu es la Esttica? Con el cual fuimos trabajando una investigacin sobre la etimologa y luego que significaciones tuvo en lnea histrica en el teatro. Aqu tambin se recuper el Trabajo Prctico de la Lnea Histrica del Teatro desde sus orgenes en la antigua Grecia hasta el teatro en el siglo XVIII, en argentina y las incipientes vanguardias. Y Se analiz lo que implicaba trmino esttico. Una vez realizado la investigacin de la evolucin del edificio teatral, nos fuimos deteniendo en las caractersticas y particularidades del mismo en las distintos periodos histricos. Observamos que la estructura dramtica tambin evolucionaba y era afectada por dicha evolucin. A lo largo de la historia fueron configurndose ideas que preconizaba que en la representacin el texto tena primaca sobre la escena, en especial Aristteles. Otros son partidarios que la escena era el determinante en la obra y actualmente existe una idea que puede darse las combinaciones. DESARROLLO Como reflexin esttica el teatro , arte ambiguo, heterogneo, que reposa fundamentalmente en la dualidad de la escritura y su representacin. Segn se ubique el teatro se inserta en un sistema normativo, en el que destaca la diversidad y la pluralidad de los discursos contemporneos sobre el teatro. Desde la antigua Grecia hasta nuestro das ha habido distintas concepciones del arte teatral. Esta evolucin de las concepciones estticas teatral es sin embargo el eco anunciador o retrospectivo, de las diferentes metamorfosis del arte teatral desde hace 25 siglos .

El desarrollo de la esttica teatral se ubica en el devenir mas amplio de la esttica general y de todas las artes. Las grandes mutaciones de la esttica del arte ataen tambin a La esttica teatral, por cuanto el teatro se afirma muy bien como un bello objeto hbrido, tanto por su propia naturaleza como por su ubicacin en el cruce de las prcticas artsticas. En un tiempo la esttica se empleaba para designar la reflexin filosfica obre el arte. Los avances cientficos y tecnolgicos ocurridos en el siglo xx afectaron la manera de ser, de percibir o de crear lo que requiere que se vuelva a resignificar la definicin de lo que el trmino esttica implica. La polmica de la esttica se cristaliza en los debates que rodean a la crisis del arte de nuestra poca y culmina a comienzos de la dcada de 1990. Estamos viviendo el fin de la utopa del arte, es decir el fin de una creencia en los poderes de crtica, de transfiguracin y sobre todo de la comunicacin del arte. La esttica en este estado de cosas se debe permitirse pensar en la crisis del arte y superarla que hay ms all del fin del arte? Los dos sentidos de la esttica: lo sensible y el arte Esttica en griego aisthesis designa lo sensible, lo que se puede percibir a travs de los sentidos. En el siglo XVIII, en 1750 , Baumgarten dio a conocer una obra titula aesthetica, en la cual crea una nueva ciencia: La esttica, quien emplea el termino en el sentido de una investigacin terica del arte y la define como la ciencia del arte , cuya ciencia del arte tiene por objeto lo bello y la emocin que esto produce en el hombre. La esttica se presenta como la existencia de un discurso especifico sobre el arte, constituido y afirmado , como tal, dotado de una terminologa precisa, de un campo conceptual autnomo. En su principio la esttica estuvo vinculada a la problemtica de lo bello y por mucho tiempo que era la acepcin que lo dio Baumgarten. Otras acepciones: Ciencia que determina el carcter de lo bello en las producciones de la naturaleza y del arte (littr) Ciencia de lo bello; parte de la filosofa que trata de la naturaleza del arte y del sentido artstico (grand larousse de la lange francaise) Ciencia de lo bello en la naturaleza y en el arte: concepcin particular de lo bello, del sentimientode la bella (grand robert de la lange francaise Ciencia que tiene por objeto el juicio de apreciacin en tanto que se aplica a la distincin de lo bello y de lo feo vocabulaire techinique et critque de la philosophie

de una ciencia a una metafsica del arte En Alemania a partir de la segunda mitad del siglo XVIII la esttica pasa a ser objeto de reflexin en las cuales se predica una educacin artstica en pos de la belleza. Con Immanuel kant , uno de los fundadores de la esttica junto a Baumgarten , se interesa ms que por lo bello en si, por el gusto o, mas exactamente, por el juicio de apreciacin aplicado a lo bello natural y a lo bello artstico. Toda obra de arte se define como una representacin humana encarnada en una forma armoniosa que despierta un juicio esttico, que proviene necesariamente de un equilibrio entre entendendimiento y la imaginacin, de cuyo equilibrio nace el placer esttico. Kant al repensar y agrupar todos los sentidos de la esttica funda la metafisica del arte. LA FILOSOFIA DEL ARTE Hegel redefine la esttica como una filosofa del arte y no como una ciencia de lo bello y de la sensibilidad (Baumgarten) ni como una crtica del juicio (kant). Con Hegel la esttica como la filosofa, a la ciencia de lo bello, mas precisamente de lo bello artstico, con exclusin de lo bello natural. Para Hegel , el arte es una manera de modelar la materia para arrancarla de su pasividad y as afirmar la libertad del espritu. Lo bello producido por el espritu es el objeto, la creacin del espritu, y toda creacin del espritu es un objeto al que es imposible negar su dignidad. El objetivo del arte es la espiritualidad del hombre (el arte est a medio camino entre el pensamiento puro y la inmediatez sensible. No solo el espritu de un individuo sino tambin el espritu de una poca encuentra a travs del arte un medio para exteriorizarse. La clasificacin hegeliana del :-de tipo histrico-en tres momento: el arte clasico , el arte simblico y el arte romntico. en hegel hay una logica del desarrollo del arte. su estetica se ubica en el origen de la historia del arte entendida como movimiento de la civilizacin. la estetica redifinida por hegel en relacin con su objeto y con su campo asimismo analiza las razones de la esttica en tanto que expresin y los fundamentos de su legitimidad.

a partir de hegel , la esttica, en tanto que esttica del arte, slo podra ser cuestionada a causa de una desaparicin del propio arte segn marc jimene4z la reflexin hegeliana sobre el arte es sin duda la que tuvo y tiene mayor repercusin en la esttica contempornea. La afirmacin de la historicidad de lo bello contra el platonismo, , y la crtica de la imitacin de la naturaleza, contra aristteles, constituyen puntos sin retornos para toda reflexin esttica ulterior. Despus de Baumgarten y de Kant, Hegel funda as, y por mucho tiempo la autonoma del discurso sobre el arte inaugurando un enfoque histrico de acuerdo con una verdadera filosofia del arte. la estetica antes de baumgarten antes del siglo xviii la estetica como tal no existia , lo bello, la inspiracin, el genio, el juicio del gusto, las artes y su clasificacin , la obra de arte en si como nociones estticas capitales existieron aunque no se la identifique como estetica estuvieron presentes desde la ant igedad greco latinas. los interrogantes sobre el arte atraviesan en todas las epocas del discurso de la filosofias y de los artstas: platon , aristoteles, horacio, san agustin, descartes, diderot o lessing se ocupan sin saberlo, o en todo caso sin designarlas asi. PLATON FUE EL PRIMERO EN PENSAR EL ARTE EN RELACION CON LA CIUDAD, LA POLITICA Y SUS FUNDAMENTOS METAFISICOS.

EL CAMBIO DE SIGLO: Marx, Freud, Nietzsche EN EL CAMPO DE LA ESTTICA, LA FILOSOFIA LUCHA CONTRA LA FILOSOFA ESTTICA, TAL COMO LO DEMUESTRAN LOS TRES GRANDES PENSADORES QUE, A FINES DEL SIGLO XIX Y COMIENZOS DEL XX, CONTRIBUYEN DE MODO DECISIVO A ABRIRLE NUEVOS CAMINOS A LA ESTTICA: MARX, FREUD, NIETZSCHE CON MARX (1818-1883) SE LLEVA A CABO LA VINCULACIN DEL ARTE CON LA IDEOLOGIA, LA CREACIN ARTSTICA, AL IGUAL QUE LAS CONCEPCIONES ESTTICAS DE UN PUEBLO. ESTA INCLUIDA EN LA IDEOLOGA, ES DECIR, EN LAS REPRESENTACIONES QUE CONSTRUYE UNA SOCIEDAD EN UN MOMENTO DADO DE SU HISTORIA, HABIDA CUENTA DE LA ETAPA DE DESARROLLLO MATERIAL Y ECONOMICO QUE STA ALCANZA.

FREUD (1856-1939) AMPLIA EL CAMPO DEL PENSA MIENTOI SOBRE EL ARTE: LO ABRE A LA PSICOLOGIA YU AL INCONSIENTE. Por lugar que les da a las obras de arte en el nacimiento del psicoanlisis, a la trageia griega por ejemploi al descubrir el complejo de Edipo, Freud DESCUBRE LA DIMENSION INCONSIENTE DE LA CREACIN ARTISTICA, SU PROFUNDO PARENTESCO CON LA SIMBOLOGA DE LOS SUEOS. NIETZSCHE (1844-1900) ES UNA DE LAS REFERNCIAS FUNDANTES DE LA ESTTICA MODERNA, POR SU NIHILISMO, POR SU RECHAZO DE TODA TENDENCIA, ,POR SU VOLUNTAD EN EL CENTR DE LA VIDA Y DE TODA LA FILOSOFIA, EL ARTE TIENE MAS VALOR QUE LA VERDAD PORQUE EL ARTE ES LA VERDADERA TAREA DE LA VIDA, EL ARTE ES LA ACTIVIDAD METAFISICA.

entre los textos tericos teatrales cuya lectura ms he disfrutado, por esclarecedor y por profundidad de anlisis, se encuentra sin duda el libro del alemn hans-thies lehmann el teatro posdramtico. la obra fue publicada originalmente en 1999 en alemania y su traduccin francesa data de 2001. el libro impuso el trmino de teatro posdramtico como nocin clave para el estudio de las manifestaciones teatrales contemporneas inventariando las formas escnicas de vanguardia de principios del siglo xx y su evolucin esttica hacia un tipo de creacin artstica que se desarroll con ms fuerza durante los aos 80 y 90. el concepto posdramtico es elegido por el autor por su analoga con la esttica del posmodernismo, movimiento esttico que se difundi en las diferentes esferas artsticas a partir de los 60. cuando lehmann habla de las caracterticas principales de este tipo de corriente arttica seala la desjerarquizacin de los elementos teatrales contemporneos. Efectivamente, en las nuevas tendencias teatrales podemos observar de que manera el texto deja de ser el elemento hegemnico estructurante de la puesta en escena. En estas nuevas manifestaciones artsticas el texto es slo un elemento ms que no impone ninguna relacin de poder ni de pre-existencia; as el nuevo texto teatral compartir el escenario con la danza, la pintura, la iluminacin, la msica, la arquitectura, el video-clip, sin que haya un elemento ms importante que los otros. Es cierto, en muchos casos el concepto de teatro se mezcla (y sus fronteras se oscurecen) con el de de performance. Esta contaminacin subraya, sobre todo, la preponderancia de la presencia fsica del actor-performer por sobre la vieja concepcin dramtica del personaje. En efecto, en esta

nueva manera de pensar las artes escnicas el concepto de personaje comienza a borrarse. En lugar de la creacin de un personaje a partir de una accin que tiende a la mmesis (segn la Potica de Aristteles) observamos aqu la importancia dada al cuerpo del artista, a su propia materialidad carente de ficcin (nos acercamos aqu al concepto que A. Artaud propona en su manifiesto teatral Le thtre et son double), de esta manera el escenario ya no ser el punto de llegada de la creacin (el teatro como mmesis de una realidad pre-existente, el teatro como doble de la realidad), sino que, en cambio, ser punto de partida, lugar de creacin absoluta.

Pina Bausch: Rough Cut Otros de los puntos importantes que remarca Lehmann es el momento de la recepcin esttica de la obra teatral. Parte as del concepto de Landscape Play de la poetisa estadounidense Gertrude Stein y lo aplica a las producciones teatrales contemporneas. La idea detrs de la nocin de landscape play tiene que ver con un tipo de percepcin esttica: se trata de mirar una obra de teatro como si mirsemos un paisaje. La intencin es eliminar la percepcin dramtica y remplazarla por una mirada no jerarquizada que ya no lee el escenario de izquierda a derecha, del principio al fin, sino que lo contempla como si contemplase un paisaje. La obra se presenta entonces como un cuadro para ser mirado, una atmsfera, una situacin, en el que las palabras forman tambin parte del paisaje, perdiendo su sentido racional que es remplazado por el aspecto sonoro, significante. Ahora bien, como esta atmsfera no se desarrolla de manera clsica (es decir que no sigue un desarrollo temporal de una accin o de una narracin con su introduccin, nudo y desenlace) es necesario otro tipo de contemplacin que tenga en cuenta esta nueva organizacin del tiempo. Se producen de esta manera nuevas relaciones entre el tiempo de la produccin y e tiempo de la recepcin, vnculos configurados por esta ruptura en el tiempo de la narracin. La ruptura de la cadena temporal se relaciona con esta nueva concepcin del tiempo esttico definida por la idea del tiempo compartido. Lehmann escribe que:

Ellas [las nuevas experiencias artsticas] abrevian la unidad del tiempo con un principio y un final que sirve de marco de cierre de la ficcin teatral para llegar a una dimensin del tiempo compartido en todos los sentidos del trmino, entre el pblico y los actores como un proceso abierto que ya no dispone ni de principio ni de final El tiempo se transforma as en una experiencia directa, compartida entre el pblico y los actores, al mismo tiempo que se convierte en objeto de experimentacin teatral. Lehmann seala los diferentes casos de las nuevas dramaturgias del tiempo que comienzan a aparecer, como lo son las experiencias del teatro de la lentitud (en los trabajos de Robert Wilson) o del teatro de la repeticin (en las piezas de Tadeusz Kantor). Ante este tipo de manifestaciones, la percepcin se activa y se disemina en el espacio ya que la percepcin lineal ya no es posible. La actividad del espectador consiste entonces, en el inicio de la pieza, en no intentar comprender todo de manera racional (de izquierda a derecha) sino ms bien quedarse en una suerte de estado de vigilia latente que le permitir encontrar relaciones, correspondencias escondidas entre los diferentes elementos diseminados en el espacio y el tiempo. De esta manera cada espectador construir su propia versin del espectculo, cada espectador eligir su propio camino, su manera de pensar la pieza, su manera de mirarla, de visitarla (existe un sector de la crtica teatral que habla de la necesidad de mirar una pieza de teatro de la misma manera con la que recorremos un museo, eligiendo nuestro propio camino), elaborando interpretaciones mltiples y cambiantes. A travs de estas ideas, y dndonos constantemente ejemplos del mundo teatral occidental y oriental, Lehmann analiza el cambio de paradigma teatral: el teatro posdramtico sera el teatro para el que los elementos tradicionales del teatro dramtico -y sobre todo la hegemona textualson dejados de lado y superados por la desjerarquizacin interna. Esto conlleva a un interrogante: Se acab el drama y nos dirigimos a un tipo de teatro en el que los esquemas dramticos se han vuelto obsoletos?