El Arte en El Romanticismo

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EL ARTE EN EL ROMANTICISMO
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Historia critica de la arquitectura y el arte III
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17 de sept. de 2009
Equipo # 3
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Mtra. Arq. Christian Doris Olmedo Ureña
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[EL ARTE EN EL ROMANTICISMO] 17 de sept. de 2009
ANTECEDENTES
"El arte clásico tenía que reproducir una forma determinada, lo real, y sus
imágenes podían identificarse con la idea del artista; el arte romántico tenía que
representar o más bien indicar el infinito y cosas intelectuales, y veíase obligado a
inspirarse en un sistema de símbolos tradicionales y de parábolas bellas... La
imaginación realiza esfuerzos increíbles para expresar con imágenes materiales lo
que es puramente intelectual"
(Heinrich Heine)
"Estaban seguros aquellos filósofos de que su filosofía había encontrado al fin las
verdades eternas... de que habían encerrado el alma en una definición tan
perfecta, que había de quedar prisionera en ella para siempre... el racionalismo
quiso no considerar en el ser humano más que los valores universales de que era
representante; pero al sustraerlo a la autoridad, a la tradición, a la norma venida
del exterior, lo desencadenó. El ser humano, sin necesitar otra inspiración que la
que le venía de sí mismo, se convertía en dueño de sus acciones... El individuo es
libre; el pensamiento es libre; la pasión es libre; la expresión literaria es libre..."
(P. Hazard, El pensamiento europeo en el siglo XVIII).
El Romanticismo fue un movimiento estético que se originó en Alemania a fines

del siglo XVIII como una reacción al racionalismo de la Ilustración y el
Neoclasicismo, dándole preponderancia al sentimiento. Se desarrolló
fundamentalmente en la primera mitad del siglo XIX, extendiéndose desde
Alemania a Inglaterra, Francia, Italia, España, Rusia, Polonia, Estados Unidos y
las recién nacidas repúblicas hispanoamericanas. Posteriormente, se fragmentó o
transformó en diversas corrientes, como el Parnasianismo, el Simbolismo, el
Decadentismo o el Prerrafaelismo, subsumidas en la denominación general de
Posromanticismo, una derivación del cual fue el llamado Modernismo
hispanoamericano y español
2
CARACTERÍSTICAS GENERALES
Concepto
No es un estilo en el sentido de los anteriores, por su falta de universalidad.
El término se deriva de la palabra «romanza», originalmente composición poética

de carácter popular en una lengua románica; después narración (en alemán y
francés, Roman = novela).
Actitud anticlásica, parte de Inglaterra con los siguientes aportes:
La revolución industrial con el estilo funcional (arquitectura en fierro y vidrio); el

jardín inglés con el gusto por lo irregular (influencia en la creación del neogótico);
la valorización de la atmósfera como elemento estético en la arquitectura y los
precursores del impresionismo en la pintura (Constable, Turner); el gusto por la
anécdota (en la pintura) y por la caricatura (Hogarth).
Exaltación de lo Subjetivo
Del Yo (hasta lo inconsciente, lo irracional, lo nocturno); y del sentimiento, (hasta

lo sentimental y melancólico).
Evasión en el tema
Desde el presente (hacia lo medieval sentimentalizado); desde su tierra (hacia lo

oriental exótico); desde la civilización (hacia la naturaleza exaltada, el paisaje
sentimental).
Para el romántico la Naturaleza no es un objeto, un todo mecánico como quería

Descartes, sino un todo orgánico, vivo. El yo romántico rechaza formar parte de la
Naturaleza como una pieza más de su engranaje, y, por el contrario, hace constar
su individualidad, su capacidad creadora y transformadora que extrae de sí
mismo, de su interior, y plantea una relación con la Naturaleza como una
comunicación del Uno al Todo, que a la vez desencadena su aspiración al infinito:
"imagínate lo finito bajo la forma de lo infinito y pensarás al hombre" (F. Schlegel).
El romántico transforma el instinto en arte y el inconsciente en saber. Aspira a la

fusión del sujeto con la obra artística, del "yo" en el "no-yo", del Uno con el Todo.
Crear significa aproximarse a su verdad, a la última dimensión del ser.
3
Temas románticos
Egocentrismo
El alma del hombre es su enemigo interior, identificable con una obsesión

incurable por lo imposible, que priva del goce de la vida al individuo y hace que
ésta le sea adversa. El alma romántica no es dada desde fuera al individuo, sino
que éste la crea cuando tiene conciencia de sus sentimientos. Convierte al
individuo en singular y universal, de modo que el Universo sólo es posible
concebirlo partiendo del conocimiento de sí mismo,
La Libertad
El reino de la libertad absoluta es el ideal romántico, el principio de toda ética

romántica: libertad formal en el arte, entendida como necesidad del individuo para
explorarse y explorar el mundo exterior, y para lograr la comunicación del Uno con
el Todo, en una marcha progresiva hacia la infinitud.
El amor y la muerte
El romántico asocia amor y muerte, como ocurre en el Werther de Goethe. El amor

atrae al romántico como vía de conocimiento, como sentimiento puro, fe en la vida
y cima del arte y la belleza. Pero el amor acrecienta su sed de infinito. En el objeto
del amor proyecta una dimensión más de esta fusión del Uno y el Todo, que es su
principal objetivo. Pero no alcanzará la armonía en el amor. El romántico ama el
amor por el amor mismo, y éste le precipita a la muerte y se la hace desear,
descubriendo en ella un principio de vida, y la posibilidad de convertir la muerte en
vida: la muerte de amor es vida, y la vida sin amor es muerte.
La religión de los románticos
Las posturas románticas acerca de la religión son variadas. No obstante, en

general la creencia no la fundan los románticos en ninguna norma establecida, en
ninguna moral instituida, sino en un sentimiento interior y en una intuición esencial
de lo divino que conduce a una unión mística con Dios.
El romanticismo se manifiesta ilustrando:
Las ideas expresadas a través la revolución francesa.
• Libertad y nacionalismo
• Valor del individuo, y consecuente exaltación del yo.
4
• Por lo mismo reacciona también contra la industrialización y promueve la

naturaleza, en paisajes y animales; y la búsqueda de lo divino
Lo exótico en:
• El recuerdo de un pasado glorioso y misterioso, desde Grecia hasta la edad

media, especialmente el gótico,
• Una geografía en expansión donde se incluyen el mundo desconocido de

África del norte y el de las tierras salvajes.
La fantasía y, sobre todo el drama, con:
• La obsesión de la muerte, la noche y las ruinas,
• La descripción de monstruos y criaturas anormales.
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MÚSICA
Características
Los románticos rompieron con las rígidas formas del pasado y trataron de
democratizar la música. Además, se basaron con frecuencia en melodías y formas
musicales de raíz popular. Es por ello, que uno de los géneros más importantes
del periodo es el lied, refinamiento artístico de la canción popular.
Además, la música romántica tiende a ser programática, o sea, pretende narrar

directa o indirectamente una historia. A ello se debe el auge de la ópera y la
creación de los poemas sinfónicos.
Un hecho importante durante el período romántico será la extinción de la figura del

compositor adscrito al servicio de una iglesia o de un príncipe, algo que se
mantuvo inmutable hasta Haydn y que incluso el mismo Mozart no logró romper
sin graves consecuencias. Desde Beethoven, el compositor será un artista libre
que compone por propia decisión y que asume una responsabilidad como creador
independiente ante su sociedad. Aceptará el mecenazgo pero no la servidumbre y,
en general, a lo largo de todo el siglo intentará ganar su vida como una profesión
liberal por los ingresos que sus obras puedan proporcionarle.
También es de destacar la primacía del piano como instrumento por excelencia y

la ampliación de la orquesta en busca de nuevas riquezas sonoras.
Compositores
El romanticismo comienza con tres artistas de transición que vivieron entre los dos
siglos: Rossini, Schubert, el músico que llevo el lied a su máximo nivel artístico, y
Beethoven, una de las figuras más importantes de todo el arte universal.
Por otro lado, se encontraba Verdi, quien llevó la ópera italiana a su máximo
esplendor, con su música poderosa, sincera y de gran inspiración melódica. La
ópera alemana tuvo su gran figura en Richard Wagner, autor de sus propios
libretos y creador de un mundo heroico, basado en la mitología germana. Además,
transformó la ópera en drama musical.
El nacionalismo musical tuvo sus primeros exponentes en Franz Liszt, músico que
revolucionó la técnica pianística y Fréderic Chopin, el compositor polaco más
romántico de Europa.
6
AUSTRIA
Franz Liszt
(Raiding, Hungría, Imperio Austríaco, 22 de

octubre de 1811 – Bayreuth, Baviera, 31 de julio
de 1886), pianista y compositor húngaro
romántico.
Liszt es el creador del poema sinfónico, forma

típica del romanticismo, y de la moderna técnica
de interpretación pianística. Es autor de una
importante obra para piano (rapsodias húngaras,
estudios, preludios, etc.), de varias obras en
estilo concertante para piano y orquesta y
también de una extensa producción orquestal.
Sus obras de piano están consideradas entre las
obras cumbre de este instrumento.
Liszt comenzó su formación pianística a manos de su padre Ádám, a la edad de

seis años. Ádám se dio rápidamente cuenta del talento de su hijo y consiguió
fondos de la nobleza para la educación del joven prodigio en Viena a manos de
Karl Czerny, discípulo de Beethoven y estudió composición con Antonio Salieri.
Ádám había intentado previamente que Hummel fuese profesor de Ferenc pero los
honorarios de éste eran demasiado para la familia Liszt. Czerny aceptó dar a Liszt
clases gratuitas de forma diaria.
Principales Obras:
• Doce estudios de ejecución • 4 Valses Mephisto

trascendental inspirados en • Dos conciertos para piano:
obras de Paganini o Concierto para piano n.º 1
• Tres estudios de concierto o Concierto para piano n.º 2
• Seis Grandes études de • Preludios
Paganini, como La Campanella • Preludio y fuga para órgano
(n.º 3). • La Ideal
• Tres sonetos de Petrarca • Orfeo
(vídeo por Vladimir Horowitz) • Prometeo
• Transcripciones de las • Sonata Dante
sinfonías de Beethoven al • Sinfonía Dante
piano, n.os 1–9 • Sinfonía Fausto
• Años de peregrinaje • Tristán e Isolda (transcripción
• Sonata en Si menor para piano)
• Liebesträume, o 'Sueños de • Grand Galop Chromatique
amor' (en especial, el n.° 3) • Obras corales
• 20 rapsodias húngaras, entre • Totentanz para piano y
ellas, la 2ª rapsodia húngara orquesta
7
Ludwig van Beethoven
(Bonn, 16 de diciembre de 17701 — Viena, 26 de

marzo de 1827) fue un compositor, director de
orquesta y pianista alemán. Su legado musical se
extendió, cronológicamente, desde el período clásico
hasta inicios del romanticismo musical.
Considerado el último gran representante del

clasicismo vienés (después de Christoph Willibald
Gluck, Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart),
Beethoven consiguió hacer trascender a la música
del romanticismo, motivando a la influencia de la
misma en una diversidad de obras musicales a lo largo del siglo XIX. Su arte se
expresó en numerosos géneros y aunque las sinfonías fueron la fuente principal
de su popularidad internacional, su impacto resultó ser mayormente significativo
en sus obras para piano y música de cámara.
Su producción incluye los géneros pianísticos (32 sonatas para piano), de cámara
(16 cuartetos de cuerda, 7 tríos, 10 sonatas para violín y piano), vocal (lieder y una
ópera: Fidelio), concertante (5 conciertos para piano y orquesta, uno para violín y
orquesta) y orquestal (9 sinfonías, oberturas, etc.), así como el ciclo de las Nueve
Sinfonías, entre ellas la Tercera Sinfonía, también llamada Eroica,2 en [[Mi bemol
mayor|mi♭ mayor]], la Quinta Sinfonía, en do menor y la Novena Sinfonía, en re
menor (cuya música del cuarto movimiento, está basada en la Oda a la Alegría).
Principales Obras:
Sonata nº 8 en do menor para piano, Sinfonía nº 6 en fa mayor, opus 68
1799 1808
opus 13 (Patética) (Pastoral)
Cuarteto nº 2 en sol mayor para Concierto nº 5 en mi bemol mayor para
1800 1809
cuerda, opus 18 piano, opus 73 (Emperador)
Sonata nº 5 en fa mayor para violín y 1810 Egmont, opus 84 (obertura)
1801
piano, opus 24 1812 Sinfonía nº 7 en la mayor, opus 92
Sonata nº 2 en do sostenido menor 1814 Fidelio, opus 72 (ópera)
1801
para piano, opus 27 (Claro de luna) Sonata en si bemol mayor para piano,
Sonata nº 9 en la menor para violín y 1818
1802 opus 106 (Hammerklavier)
piano, opus 47 (Kreutzer)
Sonata nº 32 en do menor para piano,
Sinfonía nº 3 en mi bemol mayor, opus 1822
1805 opus 111
55 (Heroica)
Variaciones en do mayor para piano
Sonata nº 23 en fa menor para piano, 1823
1805 sobre un vals de Diabelli, opus 120
opus 57 (Appassionata)
Misa en re mayor, opus 123 (Missa
Concierto nº 4 en sol mayor para piano 1824
1805 solemnis)
y orquesta, opus 58
1824 Sinfonía nº 9 en re menor, opus 125
Concierto en re mayor para violín y
1806 Gran fuga en si bemol mayor para
orquesta, opus 61 1825
cuarteto de cuerda, opus 133
1808 Sinfonía nº 5 en do menor, opus 67
Franz Peter Schubert (Viena, 31 de enero

de 1797 - Viena, 19 de noviembre de
1828) fue un compositor austriaco,
considerado como uno de los
continuadores del Romanticismo musical
iniciado por Beethoven. Gran compositor
de Lieder (breves composiciones para voz
y piano, antecesor de la moderna canción),
así como de música para piano, de cámara
y orquestal.
Las schubertiadas:
En Viena Schubert llevó una vida bohemia rodeado de intelectuales,
amante de las tabernas y de los ambientes populares, alejado de los salones y de
la etiqueta nobiliaria. De este entorno procede el famoso término de
schubertiadas: reuniones de artistas de todos los ámbitos que formaban un círculo
brillante y animado dedicado a la música y a la lectura.
Principales Obras:
Obra orquestal:
Sinfonías Nº 5, Nº 8 ("Inconclusa") y Nº 9 ("La Grande")
Obra para piano:

Sonatas para piano D.958, D.959 y D.960
8 Impromptus para piano D.899 y D.935.
6 Momentos Musicales D.780
Fantasía "El caminante"
Música de cámara:
Quinteto para cuerdas D.956.
Cuartetos para cuerdas Nº 13 "Rosamunda" y Nº 14, "La muerte y la doncella".
Quinteto para piano y cuerdas "La trucha".
Tríos para piano, violín y violonchelo, D898 y D929.
Lieder:
Tres ciclos de canciones,"El viaje de invierno", "La bella molinera", y "El canto del
cisne".
RUSIA
Piotr Ilich Tchaikovsky o Chaikovski
(Rusia, 1840 - San Petersburgo, 1893)

Compositor ruso. A pesar de ser
contemporáneo estricto del Grupo de los
Cinco, el estilo de Tchaikovsky no puede
encasillarse dentro de los márgenes del
nacionalismo imperante entonces en su Rusia
natal. Su música, de carácter cosmopolita en
lo que respecta a las influencias –entre ellas y
en un lugar preponderante la del sinfonismo
alemán–, aunque no carente de elementos
rusos, es ante todo profundamente expresiva
y personal, reveladora la personalidad del
autor, compleja y atormentada.
Alumno de composición de Anton Rubinstein en San Petersburgo, los primeros

pasos de Tchaikovsky en el mundo de la música no revelaron un especial talento
ni para la interpretación ni para la creación. Sus primeras obras, como el poema
sinfónico Fatum o la Sinfonía núm. 1 «Sueños de invierno», mostraban una
personalidad poco definida.
Sólo tras la composición, ya en la década de 1870, de partituras como la Sinfonía

núm. 2 «Pequeña Rusia» y, sobre todo, del célebre Concierto para piano y
orquesta núm. 1, la música de Tchaikovsky empezó a adquirir un tono propio y
característico, en ocasiones efectista y cada vez más dado a la melancolía.
Principales Obras:
• Concierto No. 1 de Tchaikovsky

• Sinfonia No. 4 de Tchaikovsky
• Sinfonia No. 5 de Tchaikovsky
• Concierto para violín y orquesta Tchaikovsky
10
REPUBLICA CHECA
Gustav Mahler
(Kaliště, Bohemia, actualmente República Checa, 7

de julio de 1860 - Viena, 18 de mayo de 1911) fue un
compositor y director de orquesta bohemio-austriaco.
Sus composiciones se encuentran entre las obras
del Postromanticismo más importantes.
Si bien sobresalió como intérprete operístico, como

compositor centró muchos de sus esfuerzos en la
forma sinfónica y en el lied. La Segunda, Tercera,
Cuarta y Octava sinfonías y La Canción de la Tierra,
conjugaron en sus partituras ambos géneros. Él
mismo advertía que componer una sinfonía era
«construir un mundo con todos los medios posibles»,
por lo que sus trabajos en este campo se caracterizan por una amplísima
heterogeneidad. Mahler introdujo elementos de distinta procedencia como
melodías populares, marchas, fanfarrias militares, ligados al proceso mediante un
uso personal del acorde, entrecortando o alargando inusitadamente las líneas
melódicas, aclopados o yuxtapuestos en el interior del marco formal -dilatado a
discreción del compositor- que absorbió de la tradición clásica vienesa. Esta
mezcla, con las desmesuradas proporciones y la duración de sus obras sinfónicas,
implicaba la aparición de armonías disonantes que sobrepasan el cromatismo
utilizado por Wagner en su Tristán e Isolda, por ejemplo. La apariencia de
desorden que de esto resulta, con el esfuerzo extra que demandaba reconocer
alguna formalidad "clásica" en su estructura, rodeó a su música de incomprensión,
atrayéndole una hostilidad casi general, pese al apoyo de una minoría entusiasta
entre la que se contaban los miembros de la Segunda Escuela de Viena que lo
tenían por su más directo precursor.
Principales Obras:
1885 - Lieder eines fahrende

Gesellen 1902 - Sinfonía nº 3
1908 - El canto de la tierra 1904 - Sinfonía nº 5
1889 - Sinfonía nº 1 "Titán" 1906 - Sinfonía nº 6 "Trágica"
1895 - Sinfonía nº 2 "Resurrección" 1910 - Sinfonía nº 9
1901 - Sinfonía nº 4
11
FRANCIA Charles Camille Saint-Saëns
(París, 9 de octubre de 1835 — Argel, 16 de diciembre de 1921) fue

un director y compositor francés de música académica.
Músico muy dotado —fue un virtuoso pianista y también un

excelente improvisador al órgano—, espíritu curioso por todo,
escritor, caricaturista, gran viajero, Saint-Saëns desempeñó un
papel excepcional en la renovación de la música francesa, tanto por
su enseñanza —tuvo como alumnos, entre otros, a Fauré y
Messager—, como, sobre todo, por su actividad en favor de la
música nueva —fue uno de los fundadores de la «Société Nationale
de Musique», destinada a tocar y difundir la música francesa—.
Puede considerársele como un jalón esencial de la renovación que
condujo a Debussy y a Ravel.
Su extensa obra —compuso más de 400 abordando casi todos géneros musicales— es muy
ecléctica, de un gran clasicismo y de una perfección a menudo un poco forzada, lo que ha
motivado que se la considere demasiado académica (en Francia sobre todo). Sin embargo, a
menudo es una música de gran belleza, con una gran calidad de escritura. Fue también el
primer gran compositor que escribió música para el cine.
1890: Rimes Familières. Calmann- 1902: Essai sur les lyres y les cithares
Lévy, 1890 (2e édition 1902). antiques, 1902.
1881: Hommages y discours à 1903: Hélène (poésie lyriuque en 1
l'Acadédmie des Beaux-Arts (Institut de acte), 1903.
France), Firmin-Didot, 1881. 1905: Sur le phénomène du mirage
1884: Le Passé, le présent y l'avenir de (conférence à la Société
la musique, 1884. Astronomique), 1905.
1885: Gabriella di Vergi. La Trompette, 1906: La Parenté des plantes y des
1885. animaux. Flammarion, 1906.
1885: Harmonie y Mélodie. Calmann- 1903: Le Roi Apépi (comédie en 4
Lévy, 1885. actes). Calman Lévy, 1903.
1886: Notes sur les décors de théâtre 1909: Portraits y souvenirs. Société
dans l'Antiquité Romaine. L. Baschet, d'Edition artistique 1899. Bibliothèque
1886. contemporaine, 1909.
1892: Botricéphale (comédie en 1 1913: Ecole Buissonnière, notes y
acte), 1892. souvenirs. Pierre Lafitte, 1913.
1892: La Crampe des écrivains 1914: Un mot sur le Timbre d'Argent.
(comédie en 1 acte), 1892. Choudens, 1914.
1893: Charles Gounod, 1893. 1915: On the execution of music and
1894: Charles Gounod y le Don Juan principally of ancient music. The Blair-
de Mozart. Ollendorff, 1894. Murdock Co., San Francisco, 1915.
1894: Problèmes y mystères. 1916: Au courant de la vie. Dorbon
Flammarion, 1894; reeditado con el Aîné, 1916.
título Divagations sérieuses en 1922. 1916: Germanophilie. Dorbon Aîné,
1901: Gustave Moreau, 1901. 1916.
1901: Sur les accidents de précaution, 1917: Les Idées de M. Vincent d'Indy.
la suppression de la clef d'ut, la Pierre Lafitte, 1917.
notation du triolet. Congrès 1946: Vie des grands musiciens
International d'Histoire de la Musique racontée à la jeunesse, 1946.
(1900), 1901.
12
Georges Bizet
(París, 25 de octubre de 1838 - Bougival, 3 de junio

de 1875) fue un compositor francés perteneciente al
periodo romántico. Llamado Georges por sus
familiares y amigos, es conocido por este nombre,
aunque su verdadero nombre era Alexandre César
Léopold.
Procedente de una familia de músicos, resultó ser un

niño prodigio capaz de ingresar en el Conservatorio
de París cuando tenía nueve años, siendo allí
discípulo de Zimmermann, Marmontel y Halévy. En
1857 compartió un premio ofrecido por Jacques
Offenbach con la ópera en un acto Le Docteur
Miracle, y obtuvo el codiciado Premio de Roma. Según las condiciones de la beca,
estudió en Roma durante tres años. Allí fue desarrollando su talento con obras
tales como la Sinfonía en Do y la ópera Don Procopio. Aparte de este periodo de
residencia en Roma, Bizet vivió en el área de París durante toda su vida.
Principales Obras:
• Óperas y obras escénicas:

o Carmen, ambientada en Sevilla, estrenada en París en 1875. Un
fragmento muy famoso es el Toreador
o Los pescadores de perlas (Les Pecheurs de Perles), ambientada en
Ceilán, estrenada en París en 1863.
o El doctor Milagro.
o Don Procopio.
o La bella muchacha de Perth (1866).
o Djamileh (1871).
• Suites:
o La Arlesiana, para la obra de Alphonse Daudet, teatro (1872).
o Juegos de niños, doce piezas para dos pianos (1871). Orquestó
cinco números.
o Roma, (1866-1868).
o Pequeña suite para orquesta sin instrumentos (1871).
• Otras obras:
o Sinfonía en Do mayor (1855).
o Patria, obertura (1873).
o Te Deum (1858).
o Melodías (50).
o Cantatas (5).
13
ALEMANIA
Carl Maria von Weber
(18 de noviembre de 1786 - 5 de junio de

1826) fue un compositor romántico alemán
de música clásica.
Nació en Eutin, una ciudad pequeña

cercana a Lübeck en el norte de Alemania,
con el nombre completo de Carl Maria
Friedrich Ernst von Weber. Su padre era un
oficial militar, que, sin embargo, se
dedicaba a tocar el violín, y su madre había
cantado en los escenarios. Sus cuatro
primas, hijas del hermano de su padre, eran también cantantes conocidas. Una de
ellas, Constanze, se convirtió en la esposa de Mozart, con lo cual se creó un
vínculo familiar entre Mozart y Weber.
Principales Obras:
Concierto para clarinete no.1 en fa menor op.73

Concierto para clarinete no.2. en mi bemol mayor op.74
Concertino para clarinete y orquesta en mi bemol mayor op.26
Sexteto para 2 clarinetes, 2 fagots y 2 trompas
También escribió obras para piano y violín, música de cámara y piezas vocales y
sacras.
14
POLONIA
Fryderyk Franciszek Chopin
(en francés, Frédéric François Chopin,2 Żelazowa Wola,

Polonia, 1 de marzo de 1810 — París, 17 de octubre de
1849) es considerado uno de los más importantes
compositores y pianistas de la historia. Su perfección
técnica, su refinamiento estilístico y su elaboración
armónica han sido comparadas históricamente con las
de Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart
y Ludwig van Beethoven por su perdurable influencia
en la música de tiempos posteriores. La obra de Chopin
representa el Romanticismo musical en su estado más
puro.
Principales Obras:
• 1 Polonesa brillante para chelo
y piano
• 61 Mazurcas • 1 Polonesa-fantasía
• 26 Preludios • 1 Impromptu-Fantasía
• 26 Valses • 1 Fantasía
• 27 Estudios • 1 Largo
• 20 Polonesas • 1 Andante Dolente
• 21 Nocturnos • 1 Andante spianato y gran
• 18 Canciones polonesa para piano y
• 11 Variaciones orquesta
• 4 Rondós • 1 Moderato
• 3 Sonatas • 1 Andantino
• 1 Sonata para piano y • 1 Feuille d'Album para piano.
violonchelo • 1 Wiosna (canción)
• 4 Scherzos • 1 Allegro de Concierto
• 4 Baladas • 1 Bolero
• 4 Impromptus • 1 Tarantela
• 2 Conciertos para piano y • 1 Berceuse
orquesta • 1 Barcarola
• 2 Introducciones • 1 Contradanza
• 2 Marchas Fúnebres • 1 Arreglo para piano
• 2 Escocesas • 1 Cantabile
• 2 Bourrées • 1 Canon
• 1 Trío para cello y piano • 1 Fuga
• 1 Gran dúo para chelo y piano • 1 Marcha Militar
• 1 Krakowiak • 1 Veni Creator
• 1 Fantasía sobre aires polacos
15
ESCULTURA
La escultura romántica no es tan productiva como la pintura o la arquitectura. Se

caracteriza por su energía y su dinamismo.
Se presenta muy pobre y desorientada en general. Los escultores no se volvieron

a los modelos góticos, ni a los modelos románicos de la Edad media. Modifican
apenas los modelos neoclásicos, dándoles mayor movimiento e inspirándose más
en la naturaleza. Abandonan los temas mitológicos y los de la historia clásica y se
fijan en los de la Edad Media y contemporánea.
Junto con "El drama lírico", "La música instrumental" y "La armonía", esta obra
forma parte del conjunto de grupos escultóricos que flanquean las arcadas de los
cuerpos laterales de la fachada principal de la Grand Opéra de París.
La obra de Carpeaux se diferencia de las otras tres, rígidamente simétricas, con

una victoria alada central flanqueada por otros personajes de talla clásica, que,
acompañados de "puttis", sostienen elementos alegóricos. En "La danza", el
personaje principal, ligeramente desplazado hacia la izquierda, es un genio alado,
totalmente desnudo, acompañado de un niño juguetón a sus pies, que anima a
bailar a un grupo de jóvenes, casi desnudas, en torno a él.
FRANCIA
James Pradier
También conocido como Jean-Jacques Pradier (23 de mayo de 1790 - 4 de junio

de 1852) fue un escultor francés nacido en Suiza, más conocido por su trabajo en
el estilo neoclásico.
En 1827 se convirtió en miembro de la Academia de Bellas Artes y profesor en la

École des Beaux-Arts. A diferencia de muchos de sus contemporáneos, Pradier
supervisó el acabado de sus esculturas. Fue amigo de los poetas románticos
Alfred de Musset, Victor Hugo y Théophile Gautier.
El escultor James Pradier se convirtió en heredero de los valores clásicos en el

siglo XIX. El francés realizó varias esculturas de la bella Friné, cortesana, esposa
y modelo de Praxíteles, cuya figura se idealizó enormemente en el siglo XIX,
siendo tema recurrente de artistas y escritores de la época. Pradier adapta a la
modernidad la escultura clásica a través de una sensualidad que le acerca a los
escultores románticos
Friné volviendo a ponerse sus velos Bacchante
17
François Joseph Bosio
(1768-1845) Nació en el principado de

Mónaco. Escultor francés del período
neoclásico europeo que realizó sus estudios
en Francia e Italia. Creador de estatuas
monumetales de metal y marmol como
también de bustos para nobles, que lo hicieron
famoso en su patria. Luis XVIII y Carlos X
monarcas de Francia lo honraron en vida
nombrándolo escultor oficial de sus
respectivas cortes.
Louis XIV. Aprox. 1824. Bronce.

Plaza de las Victorias, Paris.
Luis XVIII ordena colocar una

nueva estatua de Luis XIV
realizada por François Joseph
Bosio en 1828, que se conserva
hasta hoy.
18
Pierre Jean David
(12 de marzo de 1788 - 4 de enero de 1856),

comúnmente llamado de David d'Angers, fue un escultor
de Francia.
A los dieciocho años de edad David partió para París a

estudiar artes, con solo once francos en su bolsillo. Tras
año y medio sufriendo dificultades, obtuvo el premio
ofrecido por la Ecole des Beaux-Arts. Además, su ciudad
natal le concedió una anualidad de 600 francos en 1809.
En 1811 David ganó el Premio de Roma con su relieve
Epaminondas. Pasó cinco años en Roma, periodo en el cual su entusiasmo por las
obras de Antonio Canova frecuentemente se mostraba excesivo.
Uno de sus trabajos más famosos fue Gutenberg en Estrassburgo, pero,

personalmente, él valoró más su estatua de Barra, un niño tamborista que
continuó batiendo su tambor hasta el momento de su muerte en la Guerra de los
Chuanes, y el monumento al liberator griego Markos Botsaris. David produjo un
gran número de medallones (más de quinientos) y de bustos, y sus modelos no
fueron solamente hombres y mujeres ilustres de Francia, sino también muchos
otros, tanto de Inglaterra como de Alemania, países que visitó profesionalmente en
1827 y 1829.
Filopemen herido La muerte de Epaminondas
19
Antoine-Louis Barye
(París, 1796-1875) fue un escultor realista francés.
Barye fue uno de los primeros y más representativos

ejemplos del naturalismo. Hijo de un orfebre, en el taller
de su padre adquirió el gusto por el detalle. Fue además
discípulo de François Joseph Bosio y Antoine-Jean
Gros.
Trabajó casi siempre el bronce, son preferencia por

escenas de animales en lucha (El centauro y el lapita...)
Al mismo tiempo, recogió el gusto romántico por los paisajes exóticos, plasmando
animales salvajes (indio montando un elefante, Tigre devorando un gavial, etc.)
Fue profesor del Museo de Historia de París, siendo Rodin alumno suyo.
Lucha de Teseo El león y la serpiente
20
Jean-Baptiste Carpeaux
(11 de mayo de 1827, Valenciennes –12 de

octubre de 1875, Courbevoie) fue un pintor y
escultor francés. Sus primeros estudios los hizo
con François Rude. Carpeaux ganó el Prix de
Rome en 1854, y se trasladó a Roma para
encontrar inspiración, allí estudió las obras de
Miguel Ángel, Donatello y Verrocchio. Permaneció
en Roma desde 1854 hasta 1861, obtuvo un gusto
por el movimiento y la espontaneidad, que él más
tarde unió con los grandes principios del arte
barroco. En 1861 hizo un busto de la princesa
Mathilde, y esto más tarde le trajo diversos
encargos por parte de Napoleón III. Trabajó en el
pabellón de Flora, y en la Ópera Garnier. Su grupo
La Danse (la Danza, 1869), situado en el lado derecho de la fachada, fue criticado
como una ofensa a la decencia. Se puede encontrar una réplica en el Museo de
Orsay, en París.
El conde Ugolino y sus hijos: es el reflejo

de la admiración que siente por Miguel Ángel
y aquí resume todos los conocimientos
adquiridos durante su formación.
La danza: uno de los cuatro grupos escultóricos que

junto con El drama lírico, La música instrumental, y La
armonía, forman parte de la fachada principal de la
Ópera de París. Se trata de un relieve que representa
un baile de ninfas alrededor de un genio alado. La
obra de Carpeaux, se diferencia de las otras tres,
rígidamente simétricas. El personaje principal,
desnudo, desplazado ligeramente a la izquierda, tiene
a los pies a un niño juguetón que anima a bailar a un
grupo de jóvenes, casi desnudas, en torno a él.
21
François Rude
Nacido en Dijon el 4 de enero de 1784 y muerto el 3 de noviembre de 1855 en

París, fue un escultor francés del romanticismo.
En 1809 marchó a París desde la escuela de arte de Dijon, y se convirtió en

alumno de Pierre Cartellier, obteniendo el Grand Prix de Rome en 1812. Después
de la segunda restauración de los Borbones se retiró a Bruselas, donde,
probablemente debido a la intervención del exiliado Jacques-Louis David obtuvo
algunos encargos del arquitecto Charles Vander Straeten, quien lo empleó para
ejecutar nueve bajorrelieves en el palacio de Tervuren, hoy destruido.
Mercurio atandose las agujetas La Marseillaise
22
Louis-Ernest Barrias
(París, 13 de abril de 1841 - París, 4 de febrero de 1905 es un escultor francés que trabajó
en la segunda mitad del siglo XIX dentro del estilo Neoclásico.
• estatua en mármol de Virgilio, (1865) en la escalera del Hôtel de la Païva sobre los Champs-Élysées.
• Le Serment de Spartacus, gran mármol a partir de un modelo en escayola realizado en la Villa
Médicis en 1869, instalado en 1875 en el Jardín de las Tullerías, junto al gran estanque redondo.
• Les Premières funérailles, mármol 159 x 99 x 74 cm, Museo nacional de bellas artes, Buenos aires,
Argentina.
• "Les Premières funérailles" bronce (1878), este grupo que representa a Adam y Eva acarreando el
1
cuerpo de Abel recibió la medalla de honor de las Bellas Artes, museo de Bellas-Artes de Niza.
• Tumba de Thomas Couture en el Cementerio del Père-Lachaise (1879)
• Tumba de Anatole de la Forge en el Cementerio del Père-Lachaise (1893)
• La Défense de París, bronce patriótico erigido en 1883 en la rotonda de Courbevoie. Esta estatua,
que reemplaza una de Napoléon I destruida en 1848 por los revolucionarios, es el origen del nombre
del barrio de La Défense.
• Juana de Arco, mármol dorado, en el monunento sobre la explanada de la basílica de Bonsecours,
junto a Rouen, inaugurado en 1894.
• La Nature se dévoilant à la Science, mármol, ónyx, granito, malaquita, lapislázuli, 1899, Musée
d'Orsay. Copia en mármol, mayor que el natural, en la Université Paris Descartes, 6éme
arrondissement.
• Mozart de niño, 1887, Musée d'Orsay París.
• Joven niña de la Megara (Jeune fille de Mégare), mármol, 1870,Musée d'Orsay París.
Le Serment de Spartacus Escultura de La Defense de París
23
ESPAÑA
Ricardo Bellver Ramón
Nace en Madrid en 1845. Es miembro de una familia de escultores valencianos,

por ello, sus primeras enseñanzas las recibe de su padre, Francisco Bellver.
El ángel caído, que obtuvo la primera

medalla en la Exposición de Bellas
Artes. El ángel caído fue realizado
durante su estancia en Roma, en 1874,
por iniciativa del duque Fernán Núñez,
que donó una importante cantidad de
dinero para llevar a cabo el proyecto.
Elabora la estatua de Juan Sebastián

Elcano, de carácter teatral y rica en
detalles. El personaje, de gran fuerza
interior, aparece empuñando el timón de la
nave.
24
PINTURA
La pintura romántica acoge una gran variedad de temas:
• Lo religioso se encuentra en la obra de los pintores ingleses y alemanes.

El sentimiento místico es intenso, mas la intensión educativa se ha perdido.
• Lo social es omnipresente. Se observa por ejemplo en la pintura francesa

con el entusiasmo revolucionario de Delacroix, y en las ironías de Goya en
España.
• La naturaleza aparece misteriosa, tanto en su violencia como en su paz; los

animales domésticos (caballos) o exóticos (tigres) se hacen un lugar.
• La edad media y el misterio del «Oriente» (Africa del norte) introducen

temas nuevos.
En cuanto a la manera de trabajar, la composición se subordina a la vitalidad y

el color se carga de valores simbólicos.
En la pintura romántica lo que más resalta es la exaltación del colorido. Su rica

policromía inunda los cuadros como una fuerte reacción contra la monocromía y la
preponderancia de la línea que caracterizó a la Neoclásica. Por lo que se refiere al
contenido, destaca el sentimiento personal que sale al exterior a través de las
cosas; muchos de sus temas son extraídos de la historia, pero no en torno al
mundo griego o romano y sus aspectos mitológicos, sino más bien al cuadro
histórico con escenas de la vida.
El retrato romántico suele ofrecer un interés mayor, por cuanto trata de reflejar
mejor el espíritu del pintor antes que el de la persona en cuestión.
El paisaje se convierte en ideal más que en un motivo, viene a ser un medio para
expresar la intimidad del pintor; por esta razón, el paisaje en el cuadro romántico
suele estar impregnado de melancolía, y muestra efectos fantásticos que
prolongan las cosas y el cielo de acuerdo con la exaltación momentánea del
pintor.
25
FRANCIA
Jean-Louis André
conocido como Théodore Géricault (Ruán, Francia, 26 de septiembre de 1791 -

París, 26 de enero de 1824), fue un pintor francés. Prototipo de artista romántico,
tuvo una vida corta y atormentada que dio lugar a varios mitos sobre él.
Su primera gran obra, Oficial de cazadores a la carga, exhibida en el Salón de

París de 1812, reveló la influencia del estilo de Rubens y un interés en la
representación de un asunto contemporáneo.
Oficial de cazadores a la carga
Esta pintura, que revela el

interés del autor por un asunto
contemporáneo, se le ocurrió a
Géricault cuando, estando en
una fiesta popular en Saint-
Cloud, el ruido hizo que de
repente se encabritase un
caballo. Inmediatamente hizo
toda una serie de bocetos con
este motivo.
26
Eugene Delacroix
(Charenton-Saint-Maurice, Francia, 26 de abril de

1798 - París, 13 de agosto de 1863) fue un pintor
francés.
En 1827 expone La muerte de Sardanápalo, un cuadro

en el que hace gala de una de sus más espléndidas
combinaciones del color. Con un trazado lleno de vigor,
tras un esbozo al temple hizo una serie de estudios
parciales al pastel y, después, al natural. El cuadro fue
vendido en 1847 a M. Wilson, que lo instala en su
castillo de Brie, lo que provocó un grave deterioro del
cuadro, y requirió una difícil restauración.
El Mulay Abderraman, Sultán de Marruecos,

saliendo de su palacio de Meknes rodeado
de su guardia,1845
La libertad guiando al pueblo
27
HONORE DAUMIER
Marsella, 1808-Valmondois, Francia, 1879)

Caricaturista, pintor y escultor francés. Destacó
sobre todo como caricaturista, con litografías de
sátira política, social y de costumbres que
aparecieron en publicaciones periódicas como
La Silhouette, Caricature y Charivari. Se cree
que realizó más de 4 000 litografías
caricaturescas con un dibujo muy expresivo,
capaz de ilustrar una idea con sólo un gesto o
una actitud. A partir de 1860 se dedicó también
al dibujo, la pintura al óleo y la acuarela. Estas
obras, de colorido cálido, composición
simplificada y grandes contrastes de luces y
sombras, no gozaron del favor del público.
Daumier fue valorado tan sólo por algunos entendidos, como Delacroix y Corot, y
este último le prestó importantes ayudas económicas para impedir que acabara en
la miseria. Entre sus pinturas destaca la serie en la que presenta a Don Quijote
como un héroe inmortal.
Don Quijote y Sancho Panza es un cuadro del

pintor realista francés Honoré Daumier. Fue
ejecutado hacia el año 1868 y se trata de un óleo
sobre lienzo con unas dimensiones de 52 cm. de
alto por 32,6 cm. de ancho.
28
ANTOINE JEAN GROS
16 de marzo de 1771 - † 25 de junio de 1835,

Pintor francés perteneciente a la nobleza
(Barón) del movimiento neoclásico primero y
luego más cercano al romanticismo con una
profunda fuerza y expresividad dramática. Su
maestro fue el magnífico pintor y amigo
Jacques-Louis David. Es conocido por sus
pinturas históricas en las que Napoleón
aparece frecuentemente como protagonista
Batalla de
Nazaret
29
WILLIAM ADOLPHE
William-Adolphe Bouguereau (La Rochelle

30 de noviembre de 1825 – 19 de agosto de
1905) fue un pintor académico francés.
Entre las personalidades de la época que
confesaron admiración por su obra cabe
destacar el pianista y compositor romántico
Chopin.
Estudiante en la Académie Julian en París,

sus pinturas realistas y de temas mitológicos
fueron exhibidas en las exposiciones
anuales del Salón de París durante toda su
carrera. Aunque sufriese la indiferencia de
los críticos, quizá debido a su fuerte
oposición al entonces triunfante impresionismo, actualmente hay una nueva
revalorización de su trabajo.
Sus obras principales son:
El nacimiento de Venus
Cupido
30
ARGELIA
Eugene Fromentin
Estudió con el pintor paisajista Louis Cabat. Fue uno de los primeros intérpretes
pictóricos de Argelia, habiendo podido visitar, siendo bastante joven, la tierra y las
gentes que le sugirieron la mayor parte de sus obras, y almacenarlas en su
memoria, así como en sus archivos, con los detalles pintorescos y característicos
de la vida norteafricana.
Fue muy influído por el estilo de Eugène Delacroix. Sus obras se distinguen por su
sorprendente composición, gran habilidad y brillantez del color.
Árabes, 1871
Horses
31
REPÚBLICA DOMINICANA
Théodore Chassériau
(El Limón, Isla de Santo Domingo, actual República Dominicana, 20 de septiembre

de 1819 - París, 8 de octubre de 1856) fue un pintor romántico francés, destacado
por sus retratos, pintura de historia y religiosa, murales alegóricos e imágenes
orientales inspiradas por sus viajes a Argelia.
Las dos Hermanas
El fantasma de Banquo,
1854, ejemplo de obra de
Chassériau inspirada en una
obra de Shakespeare.
32
REINO UNIDO
JOSEPH WRIGHT OF DERBY
3 de septiembre de 1734 - 29 de agosto de 1797, conocido como Wright of Derby

(Wright de Derby) fue un pintor inglés famoso por sus pinturas de paisajes y sus
retratos. Ha sido considerado el «primer pintor profesional que expresó el espíritu
de la Revolución Industrial.
Los retratos de Wright son en muchos casos deficientes desde el punto de vista
del dibujo y sin gran calidad en el trato de los colores de la piel y facciones que
resultan demasiado duras en ocasiones.
Sus mejores trabajos resaltan en su manejo de la luz artificial, siendo ejemplos

excelentes de ello Tres caballeros observando el gladiador
Experimento con un pájaro en

una bomba de aire, Joseph
Wright, 1768 (Tate Gallery de
Londres).
33
WILLIAM BLAKE
Londres (Inglaterra); 28 de noviembre

de 1757 – † Ibídem; 12 de agosto de
1827) fue un poeta, pintor, grabador y
místico inglés. Aunque permaneció en
gran parte desconocido durante el
transcurso de su vida, actualmente el
trabajo de Blake cuenta con una alta
consideración. Por la relación que en
su obra tienen la poesía y sus
grabados respectivos suele ponerse a
Blake como ejemplo del «artista total».
Según el periódico The Guardian,
«William Blake es con gran margen el
mayor artista que Gran Bretaña ha
producido».
Aparte de sus grandes libros, el poeta inglés escribió otras obras, como Una isla
en la luna (1784).
Isaac Newton
34
JOHN MARTIN
Fue uno de los artistas ingleses más

importantes de su época. Es conocido
sobre todo por sus impresionantes y
variados grabados. A él le debemos
grabados del Antiguo y Nuevo
Testamento, de impresionantes
paisajes naturales (claramente
influenciado por la corriente estética
kantiana de lo sublime).
Su fama fue incuestionable cuando

realizó en 1821 el tema bíblico El festín
de Baltasar. Asimismo, es digno de
recordar otras impresionantes obras
como El paraíso perdido, estampas
que ilustran el poema del poeta inglés
John Milton. Ya por último, cabe
mencionar sus aguafuertes sobre
dinosaurios, donde se esforzó para recrear lo más fielmente su posible hábitat.
Gran día de su ira
35
HENRY RAEBURN
Nació el hijo de un fabricante en Stockbridge, un

antiguo pueblo de ahora dentro de la ciudad de
Edimburgo. Huérfanos, fue apoyado por su
hermano mayor y se coloca en Heriot's Hospital,
donde recibió una educación. A la edad de quince
años como aprendiz de un orfebre, y diversas
piezas de joyería, anillos de luto y similares,
adornados con dibujos de un minuto sobre marfil,
por su parte, siguen existiendo. Pronto se dedicó a
la producción de acabado esmerado miniaturas
retrato; reunión con el éxito y el clientelismo,
extendió su práctica a la pintura al óleo, en el que
fue autodidacta.
Porträt der Ms. Eleanor Urquhart
36
John Constable
(11 de junio de 1776 — 31 de

marzo de 1837) nació en East
Bergholt, un pueblo de Suffolk,
Inglaterra. Fue un famoso pintor
de paisajes. La región de Suffolk
fue el tema preferido de sus
paisajes, hasta el punto de que el
área del Valle de Dedham , en
Suffolk, se conoce como el país
de Constable. Su obra más
famosa es El carro de heno. Se lo
considera como uno de los
primeros en pintar paisajes al aire
libre; decidió empezar a hacerlo
en 1810.
El carro de heno
La bahía de Weymouth
37
Joseph Mallord William Turner
Nació en Covent Garden, Londres

el 23 de abril de 1775 (dato
discutido) y murió el 19 de
diciembre de 1851. Es considerado
un artista romántico del paisaje
inglés, cuyo estilo condujo a la
fundación del Impresionismo. Es
comúnmente conocido como el
pintor de la luz, renombrado no sólo
por sus óleos sino también como
acuarelista, pues se le considera
uno de los fundadores de la pintura
paisajística inglesa a acuarela.
El naufragio
El temerario remolcado a dique seco
38
Johann Heinrich Füssli
Johann Heinrich Füssli (7 de febrero de

1741, Zúrich – † 16 de abril de 1825,
Putney Hill, Londres) fue un pintor y escritor
suizo, posteriormente establecido en Gran
Bretaña, donde es conocido como Henry
Fuseli. Pintor de difícil clasificación, se le ha
calificado de neoclásico, neomanierista y
prerromántico. En sus imágenes confluyen
corrientes que provienen de las tradiciones
clasicista y manierista con otras que son
específicas de la pintura inglesa y nórdica,
reflejando una concepción de lo sublime
que se manifiesta en el arte y la literatura
inglesas del siglo XVIII.
La pesadilla
Juramento de Rütli
39
George Stubbs
George Stubbs (nacido en Liverpool

el 25 de agosto de 1724 – fallecido en
Londres el 10 de julio de 1806),
conocido sobre todo por sus pinturas
de caballos. En 1755 visitó Italia.
Cuatro años más tarde le diría a
Ozias Humphry que su motivo fue
“convencerse de que la naturaleza fue
y siempre es superior al arte griego o
romano, y habiendo renovado esta
convicción inmediatamente decidió
volver a casa”. Más tarde alquiló una
granja en Linclnshire y pasó 18 meses
diseccionando caballos.
40
ALEMANIA
Caspar David Friedrich
(5 de septiembre de 1774 en
Greifswald - 7 de mayo de 1840 en
Dresde) fue el principal representante
de la pintura romántica alemana, junto
a Philipp Otto Runge, siendo la más
destacada en el ámbito del paisajismo.
Como es característico de la pintura
romántica, Friedrich pintó sobre todo
óleos sobre lienzo. En alguna ocasión
utilizó el formato del retablo y empleó
el oro, a la manera de los artistas
medievales.
Abadía en el robledal
Caminante ante un mar de niebla
41
Carl Gustav Carus
3 de enero de 1789, en Leipzig,

Alemania – 28 de julio de 1869, en
Dresden, Alemania, fue un pintor,
psicólogo, naturalista y micólogo
alemán. Fue uno de los miembros
más destacados de la
Naturphilosophie.
Vista sobre Dresden desde la terraza

de Brühl
42
Peter von Cornelius
(Düsseldorf, 23 de septiembre
de 1783 – Berlín, 6 de marzo de
1867), es un pintor romántico
alemán, perteneciente al
movimiento de los nazarenos.
Cornelius y Johann Friedrich
Overbeck son los dos pintores
más destacados de este estilo.
Es una figura destacada en el
grupo romano de los nazarenos
y uno de los más
representativos del idealismo
romántico alemán. A diferencia de otros miembros de la Hermandad, toma más
como referencia el primer Renacimiento que la pintura gótica. En sus últimas
obras se inspiró más en Rafael Sanzio.
Las vírgenes sabias y las vírgenes

necias
Escena de taberna
43
Julius Schnorr von Carolsfeld
Julius Schnorr von Carolsfeld (Leipzig, 26 de marzo de 1794 – Dresde, 24 de

mayo de 1872), es un pintor romántico alemán, perteneciente al movimiento de los
nazarenos. En 1811, con diecisiete años, ingresa en la Academia de Bellas Artes
de Viena. Entra a formar parte del círculo de Ferdinand Olivier. Se trata de un
grupo de artistas próximos a los nazarenos ( Johann Friedrich Overbeck y otros),
que se habían rebelado contra el estilo convencional de la Academia y habían sido
expulsados el año anterior.
La batalla de los seis en la isla de

Lipadusa
El ejército de los francos bajo

Carlomagno en la ciudad de
París.
44
Karl Friedrich Lessing
(febrero 15to, 1808-enero 4,

1880) fue un pintor y
paisajista alemán sobrino de
Gotthold Ephraim Lessing.
Nació cerca de Breslau, y fue
un alumno de Dahling en la
Academia de Berlín. Primero se
dedicó al paisaje y en 1826
obtuvo un premio con su
cementerio en ruinas. Acompañó
a Friedrich Wilhelm Schadow a Düsseldorf, donde continuó sus
estudios, dedicándose a la pintura histórica. En 1830, cuando
Schadow se fue a Italia, Lessing ocupado su lugar como
director de la academia, en ejercicio de gran influencia en
la escuela de Düsseldorf. Su foto Das trauernde Königspaar
(Mourning Pareja Real) le trajo gran popularidad. En 1837,
recibió una medalla de oro en París, era un miembro de la
Academia de Berlín y fue el receptor de varios órdenes. En
1858 fue nombrado director de la galería en Karlsruhe, donde
continuó su actividad como pintor hasta su muerte en 1880.
El regreso
45
Phillip Otto Runge
Wolgast, 23 de julio de 1777-

Hamburgo, 2 de diciembre de
1810, fue un pintor y dibujante
romántico alemán. Aunque
comenzó tarde su carrera y murió
joven, se le considera el más
destacado de los pintores
románticos alemanes, después de
Friedrich.
Los niños Hunselbeck,
1805-1810
La familia del artista, 1806
46
ESPAÑA
Federico Madrazo
Federico de Madrazo y Küntz (Roma,

12 de febrero de 1815 - Madrid, 11 de
junio de 1894), pintor español.
Destacan en su obra el retrato de
Isabel II, de la Real Academia de
Bellas Artes de San Fernando
Isabel II
Francisco de Asís de Borbón
47
Francisco de Goya
Francisco de Goya y Lucientes

(Fuendetodos, Zaragoza, 30 de
marzo de 1746 – Burdeos, Francia,
15 de abril de 1828) fue un pintor y
grabador español. Su obra abarca la
pintura de caballete y mural, el
grabado y el dibujo. En todas estas
facetas desarrolló un estilo que
inaugura el Romanticismo. El arte
goyesco supone, asimismo, el
comienzo de la Pintura
contemporánea, y se considera
precursor de las vanguardias
pictóricas del siglo XX.
La triple generación
Aníbal vencedor
48
Antonio María Esquivel
Antonio María Esquivel y Suárez de

Urbina (Sevilla; 8 de marzo de 1806 -
Madrid; 9 de abril de 1857), pintor
español especializado en temas
románticos y retratos, que realizó con
destacado detallismo y apreciable
técnica. En 1839 sufrió una
enfermedad que le dejó
prácticamente ciego; el artista,
sumido en una profunda depresión,
se intentó suicidar arrojándose al río
Guadalquivir.
Venus anadiomede
Retrato de Capitán General Juan Ruiz de

Apodaca
49
Jenaro Pérez Villaamil
Jenaro Pérez de Villaamil y Duguet (Ferrol, 3 de febrero de 1807 - Madrid, 5 de

junio de 1854), escrito también como Genaro Pérez Villaamil, fue un pintor
romántico español, especializado en paisajes.
La iglesia de irun
Castillo de coca
50
Francisco Javier Parcerisa i Boada
(Barcelona, 1803 - 27 de marzo de 1875)
Fue un dibujante, pintor y litógrafo romántico español.
Aunque asistió a las aulas de la Junta de Comercio de Barcelona, fue un

autor de formación autodidacta que se especializó en las litografías. Realizó
un inventario de los principales monumentos de Cataluña. Fue miembro de
la "Comisión real de Monumentos Históricos y Artísticos" y de la Academia
de Bellas Artes de San Jordi de Barcelona.
Castillo de Belmonte
51
Valeriano Domínguez Bécquer
Valeriano Domínguez Bécquer (Sevilla, 15 de diciembre de 1833 - Madrid,

23 de septiembre de 1870) fue un pintor español.
En 1864 recibió del Gobierno de la Nación el encargo de una serie de

pinturas que reflejasen las fiestas populares, las costumbres y los trajes
típicos de las distintas regiones españolas y que dieron lugar a obras como
"El baile", "Fiesta popular del Moncayo (Aragón)" o "Costumbres españolas
de la provincia de Soria". Sin embargo un cambio del Gobierno supuso para
el pintor abandonar el trabajo al ver suspendida la beca que tenía
concedida para su realización.
Destacado retratista, realizó obras

como El pintor carlista y su familia" y
su obra más conocida, el retrato de
su hermano "Gustavo Adolfo
Bécquer.
52
José Gutiérrez de la Vega
José Gutiérrez de la Vega, (* Sevilla, 26 de diciembre de 1791 - † Madrid,

diciembre de 1865). Pintor español. Iniciado en la pintura en la Academia
de Sevilla donde ingresó en 1802, la obra de Murillo le influirá de forma tan
decisiva que estará presente en toda su creación artística. Su obra está
formada casi excluisvamente por retratos entre los que destacan el de "La
reina Isabel II" y el de "Doña Narcisa.
Isabel II
Doña Dona Narcisa
53
POLONIA
Jan Matejko
Nacido el 28 de junio de 1838 y fallecido el 1

de noviembre de 1893 en Cracovia, fue un
pintor polaco.
Considerado como el mayor pintor histórico

polaco de todos los tiempos, es célebre por
sus obras en que representa los grandes
personajes y acontecimientos de la historia
polaca, como por ejemplo la Batalla de
Grünwald.
Obras importantes:
• Stańczyk (1862)
• El sermón de Skarga (1864)
• Rejtan (1866)
• La Unión de Lublín (1869)
• Báthory en Psków (1872)
• Copérnico (cuadro) (1872)
• Suspensión de la campana Segismundo (1874)
• La Bataille de Grunwald (cuadro) (1878)
• Homenaje prusiano (1882)
• Sobieski en Viena (1883)
• La batalla de Raclawice (cuadro) (1888)
• La adopción de la Constitución del 3 de mayo de 1791 (1891)
• Ciclo La Historia de la civilización en Polonia (1888)
54
ARTES MENORES
TEATRO:
Como ocurre con otros géneros, el teatro romántico surge con fuerza en España
en la década de los años treinta, tras la muerte de Fernando VII.
Los temas predilectos son el amor trágico en abierto conflicto con las
convenciones sociales, la lucha del individuo por la libertad y la fuerza del destino.
Los personajes suelen distinguirse por varios aspectos:
• En su actitud se muestran valientes, rebeldes o incluso arrogantes frente a

una realidad que se opone a sus deseos: se enfrentan con las barreras que
su destino les impone.
• Psicológicamente, carecen de equilibrio y se guían por las pasiones.
• Los protagonistas suelen ser extraños y misteriosos. Muchos aparecen
marcados por un sino trágico que les aboca a la catástrofe final.
Se prefieren los ambientes lúgubres y retirados, y las acotaciones cuidan

especialmente la ambientación y los efectos escénicos.
La finalidad del teatro es fundamentalmente emocional: busca conmover e

impresionar al espectador.
Se proclama la libertad creadora: se mezcla lo trágico con lo cómico, lo dramático

con lo lírico o la prosa con el verso. Tampoco se respetan las unidades de lugar,
tiempo y acción, y la trama se suele distribuir en cinco actos.
Los principales dramaturgos románticos fueron el duque de Rivas y José

Zorrilla. Junto a ellos cabe destacar a Francisco Martínez de la Rosa (1787-
1862), que escribió La conjuración de Venecia; a Antonio García Gutiérrez
(1813-1884), autor de El trovador, y a Juan Eugenio de Hartzenbuch (1806-
1880), creador de Los amantes de Teruel.
55
MUEBLES:
FRANCIA
Consulado
Es un estilo pomposo y solemne, sirve de base para el estilo Imperio.
Imperio
Encuentra su momento histórico en la figura de Napoleón,

amante de la antigüedad. Así como Napoleón influye en todo
el continente, el estilo penetra en toda Europa. Por ser una
constante evocación a la Roma Imperial, se podría decir que
es carente de personalidad, pero con mucha fuerza y
originalidad.
Es con el imperio terminan los muebles históricos de Francia y

por que no, de Europa. Luego continúan distintos estilos,
Restauración, Luis XIII, Carlos X, Luis Felipe, Troubador y
Segundo Imperio, en general estilos pobres o derivaciones de
los anteriores.
Lavabo
Mesa
56
INGLATERRA
Imperio
Inglaterra crea su propio estilo imperio, más cómodo que los

estilos directorio e imperio franceses. El Regencia, más
robusto, utiliza acabados de laca negra, dorados, en tapicería
rasos, brocados, sedas lisas y estampadas. Aplicaciones de
bronce e incrustaciones de ébano.
Queen Victoria
Alrededor de 1830 nace una corriente contra el neoclásico

impulsando los estilos a la fantasía arribando al Romanticismo.
Dentro de esta corriente se ubica el estilo Victoriano. Estilo
Sillón Regency
pesado de escasa belleza y confuso mezcla estilos franceses, venecianos, egipcios y
turcos.
ESPAÑA
Fernando VII
El estilo Fernandino responde a características francesas pero más imaginativo. Los

frentes de caoba llevan bronces cincelados, las patas son rectas torneadas, cabriolé, en
forma de tijera o con garra. La decoración con guirnaldas de flores, esfinges, cisnes,
cabezas de león, hojas de acanto.
Romanticismo
Isabelino
Lleva éste nombre en honor a Isabel II, hija de Fernando VII, se compone en tres etapas:
Período “Reina Gobernadora” durante la minoridad de Isabel. Muebles parecidos al
imperio, de caoba con chapas decorativas.
Período segundo, durante la primera época de su reinado, se usan las formas del imperio
y el directorio, muebles macizos y cúbicos.
Periodo tercero comprende la finalización y su destronamiento. Se repiten las formas

francesas y la línea no es tan cuidada perdiendo valor.
57
ITALIA
Imperio
Este estilo repite las tendencias dictadas por el imperio francés.
ALEMANIA
Biedermaier
Hacia 1840 aparece en Alemania un mueble de origen

burgués con influencias inglesas y del estilo imperio francés.
Este estilo llamado “Papá Biedermaier” representa la
comodidad y el bienestar domésticos más allá de poseer
escaso gusto y gracia.
Silla Biedermeier
Sofá Biedermeier
58
LITERATURA
El Romanticismo literario es el movimiento que dominó la literatura en Europa

desde finales del siglo XVIII hasta mediados del siglo XIX. Se caracteriza por su
entrega a la imaginación y la subjetividad, su libertad de pensamiento y expresión
y su idealización de la naturaleza.
El romanticismo fue, pues, un estilo de vida cuyos rasgos más característicos son
los siguientes: la imaginación y la sensibilidad serán bandera frente a la razón y la
intelectualidad; el ansia de libertad se manifiesta en contra de todas las formas
impuestas que coartan en el individuo la propia esencia de sí mismo; el instinto y
la pasión conducen al ser humano a un entusiasmo exagerado o a un profundo
pesimismo. En el caso de conducir al hombre al sentimiento pesimista, provoca en
el romántico la huida que se puede plasmar en dos vías distintas: la de los viajes o
la de los suicidios.
Inspirados por el filósofo francés Jean-Jacques Rousseau y el escritor alemán

Johann Wolfgang von Goethe, se considera el manifiesto literario del
romanticismo el prólogo de la segunda edición de las Baladas líricas (1800)
escrito por los poetas ingleses William Wordsworth y Samuel Taylor Coleridge.
En él se destaca la importancia del sentimiento y la imaginación en la creación
poética y se rechazan las formas y los temas literarios convencionales. De este
modo predomina la imaginación sobre la razón, la emoción sobre la lógica y la
intuición sobre la ciencia, lo que propicia el desarrollo de un vasto corpus literario
de notable sensibilidad y pasión que antepone el contenido a la forma, estimula el
desarrollo de tramas rápidas y complejas y se presta a la fusión de géneros y
propicia la libertad de estilo.
59
William Wordsworth
(7 de abril de 1770 – 23 de abril de 1850) fue uno de los más

importante poetas románticos ingleses. Con Samuel Taylor
Coleridge, ayudó al despegue de la época romántica en la
literatura inglesa con su publicación conjunta de Baladas
líricas en 1798. Esta obra influyó de modo determinante en el
paisaje literario del siglo XIX. Fue el poeta laureado de
Inglaterra desde 1843 hasta su muerte en 1850.
El carácter fuertemente innovador de su poesía, ambientada

en el sugerente paisaje del Lake District (la región de los lagos), en el norte de
Cumberland, radica en la elección de los protagonistas, personajes de humilde
extracción, del tema, que es la vida cotidiana, y del lenguaje, sencillo e inmediato.
Wordsworth, Coleridge y Southey fueron conocidos como lakistas, por inspirarse

en el mismo paisaje de los lagos.
Samuel Taylor Coleridge
(21 de octubre de 1772- 25 de julio de 1834) fue un poeta,

crítico y filósofo inglés, quien fue, junto con su amigo William
Wordsworth, uno de los fundadores del Romanticismo en
Inglaterra y uno de los lakistas. Sus obras más conocidas
son, posiblemente, Rime of the Ancient Mariner (Balada del
viejo marinero) y Kubla Khan, así como su obra en prosa
Biographia Literaria.
60

El Arte en El Romanticismo

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El Arte en El Romanticismo

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(P. Hazard, El pensamiento europeo en el siglo XVIII).

El Romanticismo fue un movimiento estético que se originó en Alemania a fines

No es un estilo en el sentido de los anteriores, por su falta de universalidad.

El término se deriva de la palabra «romanza», originalmente composición poética

Actitud anticlásica, parte de Inglaterra con los siguientes aportes:

La revolución industrial con el estilo funcional (arquitectura en fierro y vidrio); el

Del Yo (hasta lo inconsciente, lo irracional, lo nocturno); y del sentimiento, (hasta

Desde el presente (hacia lo medieval sentimentalizado); desde su tierra (hacia lo

Para el romántico la Naturaleza no es un objeto, un todo mecánico como quería

El romántico transforma el instinto en arte y el inconsciente en saber. Aspira a la

El alma del hombre es su enemigo interior, identificable con una obsesión

El reino de la libertad absoluta es el ideal romántico, el principio de toda ética

El romántico asocia amor y muerte, como ocurre en el Werther de Goethe. El amor

La religión de los románticos

Las posturas románticas acerca de la religión son variadas. No obstante, en

El romanticismo se manifiesta ilustrando:

Las ideas expresadas a través la revolución francesa.

• Valor del individuo, y consecuente exaltación del yo.

• Por lo mismo reacciona también contra la industrialización y promueve la

• El recuerdo de un pasado glorioso y misterioso, desde Grecia hasta la edad

• Una geografía en expansión donde se incluyen el mundo desconocido de

La fantasía y, sobre todo el drama, con:

• La obsesión de la muerte, la noche y las ruinas,

• La descripción de monstruos y criaturas anormales.

Además, la música romántica tiende a ser programática, o sea, pretende narrar

Un hecho importante durante el período romántico será la extinción de la figura del

También es de destacar la primacía del piano como instrumento por excelencia y

(Raiding, Hungría, Imperio Austríaco, 22 de

Liszt es el creador del poema sinfónico, forma

Liszt comenzó su formación pianística a manos de su padre Ádám, a la edad de

• Doce estudios de ejecución • 4 Valses Mephisto

(Bonn, 16 de diciembre de 17701 — Viena, 26 de

Considerado el último gran representante del

Franz Peter Schubert (Viena, 31 de enero

Obra para piano:

Piotr Ilich Tchaikovsky o Chaikovski

(Rusia, 1840 - San Petersburgo, 1893)

Alumno de composición de Anton Rubinstein en San Petersburgo, los primeros

Sólo tras la composición, ya en la década de 1870, de partituras como la Sinfonía

• Concierto No. 1 de Tchaikovsky

(Kaliště, Bohemia, actualmente República Checa, 7

Si bien sobresalió como intérprete operístico, como

1885 - Lieder eines fahrende

1908 - El canto de la tierra 1904 - Sinfonía nº 5

1889 - Sinfonía nº 1 "Titán" 1906 - Sinfonía nº 6 "Trágica"

1895 - Sinfonía nº 2 "Resurrección" 1910 - Sinfonía nº 9

FRANCIA Charles Camille Saint-Saëns

(París, 9 de octubre de 1835 — Argel, 16 de diciembre de 1921) fue

Músico muy dotado —fue un virtuoso pianista y también un

(París, 25 de octubre de 1838 - Bougival, 3 de junio

Procedente de una familia de músicos, resultó ser un

• Óperas y obras escénicas:

Carl Maria von Weber

(18 de noviembre de 1786 - 5 de junio de

Nació en Eutin, una ciudad pequeña

Concierto para clarinete no.1 en fa menor op.73

Fryderyk Franciszek Chopin

(en francés, Frédéric François Chopin,2 Żelazowa Wola,

La escultura romántica no es tan productiva como la pintura o la arquitectura. Se

Se presenta muy pobre y desorientada en general. Los escultores no se volvieron

La obra de Carpeaux se diferencia de las otras tres, rígidamente simétricas, con

También conocido como Jean-Jacques Pradier (23 de mayo de 1790 - 4 de junio

En 1827 se convirtió en miembro de la Academia de Bellas Artes y profesor en la