Licenciatura en Artes Combinadas

Teora e Historia de las Artes Combinadas

Trabajo Prctico: MOVIMIENTOS ARTSTICOS DEL 50 AL 70

Arte cintico, Op Art y Grupo Zero

Docentes:
Rabual, Ana Pieiro, Mara Susana Garca, Cecilia Liz Uferer, Natalia Mara

Alumnos: Delaloye, Mariana Gimenez, Guadalupe Kunz, Beln Molina, Roco Montesino, Luisina Vidal, Mauro

Fecha de entrega: 25 de Septiembre, 2013.

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ARTE CINTICO El arte cintico engloba todas aquellas manifestaciones artsticas principalmente pictricas y escultricas, que estn dotadas de movimiento. Se lo denomino arte cintico por el movimiento que forma parte de las obras ya sea por el viento, los espectadores o un mecanismo motorizado. Hoy en da se conoce como aquellas obras que causan al espectador movimiento e inestabilidad para experimentar con sus distintas interpretaciones, gracias a ilusiones pticas, que cambian de aspecto segn el punto desde el que son contempladas o por la luz que reciban. Fue en la extinta Unin Sovitica, en 1920, cuando Naum Gabo yAntoine Pevsner aprovecharon su Manifiesto Realista para hacer alusin por primera vez al arte cintico. Aunque algunas primeras manifestaciones espordicas de arte cintico se dan en los aos 1910, en el movimiento futurista y en ciertas obras de Marcel Duchamp, no es hasta aos ms tarde que se da la corriente propiamente dicha. El arte cintico como tal quiz empieza con Alexander Calder quien construye mviles de metal a partir del movimiento del aire. Marcel Duchamp fue quin consigui que con el movimiento de un objeto este pueda tener aspecto de algo diferente. As con su "Rotative Plaque Verre" demostr que si giramos un disco pintado con crculos concntricos este adquiere aspecto de objeto slido. El arte cintico est principalmente representado en el campo de la escultura donde uno de los recursos son los componentes mviles de las obras. Gabo, uno de los autores del Manifiesto Realista construy su "Obra cintica", una varilla metlica movida por un motor que, al vibrar, forma una sencilla onda. Una dcada ms tarde Laszlo Moholy-Nagy crea la "Mquina de luz" en la que utiliza la luz para crear un efecto escultrico y empieza a plantearse a un espectador no slo pasivo sino que pueda participar en la obra. En conclusin podemos distinguir tres grupos dentro del arte cintico: 1. Obras de dos o tres dimensiones que estn dotadas de movimiento real. 2. Obras que son estticas pero que, con el movimiento del espectador, permiten ms de una lectura.

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3. Obras que no tienen movimiento real pero que, mediante algn efecto ptico, dan la sensacin de tenerlo. Es lo que llamaramos op art.

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OP ART Movimiento pictrico desarrollado a partir del Arte Cintico, el cual aparece despus del surrealismo en el siglo XX. Surge a finales de la dcada de los 50 para asentarse en los aos 60. Su finalidad es la de producir la ilusin ptica de vibracin o movimiento virtual en la superficie del cuadro. Esta corriente artstica precede primero en Europa, porque fue ah donde se vivieron las primeras experiencias sobre la percepcin de imgenes fijas o en movimiento, pero fue en EE.UU su punto principal de desarrollo y masificacin en Abril del ao 1958. El movimiento qued definido a partir de una exposicin celebrada en 1965 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York titulada The Responsive Eye, que agrupaba a una serie de artistas de distintas nacionalidades seguidores de esta tendencia. Al decir "Op art" corresponde a la abreviacin de "Optical art" o Arte ptico. El trmino apareci en forma impresa por primera vez en la revista Time en Octubre de 1964. Ah se realizaron varios artculos sobre el tema, finalmente el trmino fue aceptado y difundido. El op art consiste en efectos cromticos y formales dinmicos, que incorpora la indolencia visual, por lo que se aprecian ms estructuras cromticas que plsticas. En las obras de op art el observador participa activamente movindose o desplazndose para poder captar el efecto ptico completamente, por tanto se puede decir que no existe ningn aspecto emocional en las obras. Los elementos dominantes del arte ptico son: lneas paralelas rectas o sinuosas, los contrastes cromticos marcados, ya sean, poli o bi-cromticos, los cambios de forma o tamao, la combinacin o repeticin de formas o figuras; tambin utiliza figuras geomtricas simples como rectngulos, cuadrados, tringulos o crculos. Se diferencia del arte cintico por la total ausencia de movimiento real. No slo se preocupan por comunicar con sus obras un sentimiento, sino que exigen del espectador una actitud activa. En sus obras el ojo debe estar mirando una obra que se mueve, buscando el principio y el fin.
No olvidemos que los orgenes remotos del op art pueden deriarse tanto de las bellas artes cuanto de las artes populares o de la artesana. Sin embargo, la clsica ilusin de profundidad del espacio y las tcnicas de la perspectiva no tienen ms que una relacin de analoga con el op art y se inscriben a veces en la oposicin a esta corriente. Si hacemos

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Teora e Historia de las Artes Combinadas referencia a la ornamentacin no aludimos ms que al aspecto superficial del op art. Pero estableciendo una relacin precisa con la teora de la Gestalt, puede establecerse un nexo mucho ms significativo con el arte visual. Pueden establecerse igualmente relaciones con otras investigaciones de orden psicolgico, tecnolgico, con diversas ramas de las ciencias naturales y humanas y con el diseo industrial.

Se gener con la influencia de los movimientos: Constructivismo, Bauhaus, De Stijl y Suprematismo. La "pintura ptica" tuvo profundas races en la tradicin del Bauhaus, y es la consecuencia del tipo de experimentos que el Bauhaus alentaba en sus alumnos. Fue rpidamente aceptado por el pblico por sus estudiadas formas, ste influy en otras reas del arte como la publicidad, la grfica y la moda. Por su parte, los diseadores textiles de la dcada de los sesenta no tardaron en asimilar estos movimientos artsticos y aplicarlos en el vestir. Lograron as que el buen diseo fuera una realidad al alcance de muchos, de fcil acceso para las grandes masas de clase media. Idearon modelos "frescos", que reflejaran alegra y vitalidad, renovando las texturas, los estilos y tambin la combinacin de colores, uniendo sin temor colores como el fucsia con el rosado o amarillo, que antes a primera vista "no combinaban". El Op Art entr a la moda con sus diseos cuadriculados y tridimensionales, con gran presencia de contrastes blanco y negro aplicado en vestidos, dos piezas, zapatos y accesorios. Twiggy, la famlica modelo inglesa, fue una de las ms famosas exponentes del Op Art en el vestir. Si la pintura ptica de la posguerra ha de remontarse a una sola fuente, esa fuente incuestionablemente deber ser Vctor Vasarely, hngaro de origen, que naci en 1906, es considerado como el padre del Op Art entre los aos 60 y 70, quien desarroll casi toda su trayectoria en Francia y fue tambin, el que relacion el movimiento con la ilusin del espacio. Fue estudiante de la academia Mhely, de Alexander Bortnyik, el Bauhaus de Budapest. Posea como lema: Arte para todos. Tambin se destacan Yaacov Agam, Briget Riley, Jeffrey Steele; La volta, Richard Anuszkiewicz, Michael Kidner, Frank Stella, Josef Albers, Lawrence Poons y Kenneth Noland.

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GRUPO ZERO El movimiento o grupo Zero, es un movimiento artstico que fue fundado en Dsseldorf en 1958, por un grupo de artistas internacionales que mantuvieron su actividad hasta 1966. Aunque los miembros del grupo variaron con el tiempo, el ncleo estuvo formado por Heinz Mack, Otto Piene y Gnther Uecker. Este movimiento marc y revolucion el arte del modernismo de posguerra en su conjunto. Aunque gestado en Alemania, el movimiento ZERO encontr su realizacin plena en su expansin hacia el exterior, en la internacionalidad de una comunidad artstica que se comunica en toda Europa, tal como reflejan el grupo holands Nul, Zero de Italia, Zero de Pars, el Equipo 57 de Espaa, el grupo japons Gutai, Nove Tendencije de Zagreb, y otros muchos grupos y artistas individuales. Los parmetros artsticos en los que se movi el grupo van de la pintura monocromtica al nuevo realismo y al arte objetual a travs del arte cintico y lumnico, con el denominador comn de que este grupo de artistas quera con ello superar e ir ms all del Tachismo, del Action Painting y el Arte informal de posguerra, unas tendencias marcadas fuertemente por el Existencialismo de los aos 40 y 50. Retomando las ideas artsticas de los aos 20, como Suprematismo o Constructivismo, esperaban encontrar nuevas formas de expresin que no reprodujeran un mundo pasado sino que se abriera a nuevas formas de percepcin y de nuevos niveles de conocimiento. 154541108 Desde una perspectiva actual, lo que ha convertido a Zero en un acontecimiento de reflexin histrico artstica en nuestros das es el contagioso espritu de avance, el enfrentamiento a la industria del arte anquilosada, y sobre todo, la mezcla de medios artsticos, luz, movimiento, cuadros, dibujos, objetos, entornos referidos al espacio, trabajos en comn, revistas, manifestaciones, acciones y pelculas, que hizo que este movimiento artstico destacara, de manera rotunda, de sus condicionales histricos y se mostrara como una de las fuerzas intelectuales ms importantes y un destacado punto de inflexin del arte del siglo XX. En el entorno del movimiento Zero se establecieron las bases para el happening, el minimalismo, el arte conceptual, el Op Art o el Arte Povera, y con implicaciones de amplias consecuencias con Fluxus y Land Art. En 1960, en el Festival de Arte de Vanguardia de Pars, tuvo lugar el primer encuentro de los artistas que configuraron el grupo, con la exposicin Edition, Exposition, Demostration, en la Galera Schmela de Dsseldorf. La exposicin fue seguida del tercer y ltimo nmero de Zero, pero a partir de aqu, se

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celebraron ms exposiciones del grupo, el Festival Zero y la presentacin y muestra de exposiciones del grupo en otros pases. La ltima aparicin del grupo tuvo lugar en el Stdtisches Kunsmuseum de Bonn, en 1966, y finalmente una retrospectiva resumi la actividad del Grupo Zero en el Kunstmuseum de Dsseldorf en 1973. A lo largo de su trayectoria artstica, Zero se configur como un movimiento que represent la energa y la imaginacin a travs de sus obras, happening, instalaciones, representaciones y escritos, de una sociedad de posguerra que se abra a un mundo ms bello y mejor. La naturaleza y la tecnologa se unan armoniosamente en el arte del Grupo Zero, en unos aos en los que una visin optimista en la de la vida apagaba los obstculos polticos y sociales heredados de la Segunda Guerra Mundial. Zero contrapone a la subjetividad de lo gestual, la objetividad annima; al pesimismo de la postguerra, una visin optimista basada en la estructura capaz de restablecer el orden quebrantado por la guerra y al materialismo creciente, la espiritualidad y la creatividad. Si bien Zero ha sido muchas veces asociado con el minimalismo por su inters en el trabajo con formas puras y materiales industriales, su deseo por lo ldico y lo interactivo lo emparenta con el arte ptico y cintico. A pesar de su corta existencia, Zero fue uno de los grupos ms influyentes de la segunda mitad del siglo XX cuya impronta se extiende hasta nuestros das, siendo objeto de atencin y estudio por instituciones y museos.

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Bibliografia relevada:

Historia del arte Tomo 10 Salvat editores s.a 1970 Barcelona Cmo ver un cuadro : del arte tradicional al cinetismo, Iturburu, Crdova. Ed Atlntida 1971 El arte cintico : el movimiento y la transformacin, anlisis perceptivo y funcional, Olivera Brtola, Elena. Ed Nueva Visin, 1973 Historia del Arte tomo 8, Savat Editores S.A. 1970 Mario Camus, Sanchez Noriega, Jos Luis. Ed Ctedra, 1998 El Arte Moderno, del Iluminismo a los movimientos contemporneos. Giulio Carlo Argan, Editorial AKAL,1991 Madrid

Bibliografa utilizada: Mario Camus, Sanchez Noriega, Jos Luis. Ed Ctedra, 1998 El Arte Moderno, del Iluminismo a los movimientos contemporneos. Giulio Carlo Argan, Editorial AKAL,1991 Madrid

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Listado de Obras

Alexander Calder, Mobile Pez en Blanco y Negro 1956

Bridget Riley, Current 1964

Victor Vasarely, Triond 1973

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Teora e Historia de las Artes Combinadas Kowalsky, Mesure prendre 1970

Duchamp, Rotative Plaque Verre 1920 Martha Boto, Rotaciones Cinticas 1971

Nicolas Schffer, Chronos 10 1980

Yaavob Agam, Doble Metamorfosis III 1980

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Nicolas Schffer, Prisma 1981

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Anexo
Vctor Vasarely (Padre del Op Art) En 1955 Victor Vasarely, la galerista Denise Ren (Pars) y el comisario Pontus Hultn organizaron la mtica exposicin Le Mouvement, agrupando artistas asociados al Arte cintico que demandaban un rol participativo al espectador. Vasarely en 1950, ya vaticinaba con claridad la desmaterializacin de la obra de arte, direccin hacia la cual se perfilaban los artistas cinticos: En el futuro asistiremos a exposiciones proyectadas por artistas contemporneos. Dos das sern suficientes para enviar una exposicin grande en una carta de una parte del globo a otra. Y en una especie de documento adjunto en clave, el artista presentara las condiciones verdaderas e iniciales de su creacin. (En: Notes Brutes).