Historia Breve de la Msica 1-Antigedad 1.

1-Introduccion
INTRODUCCIN Nos vamos a centrar en una parte de la Antigedad que es conocida como la poca Clsica, un periodo muy extenso que abarca desde el S. VIII A.C. hasta la Cada del Imperio Romano en el ao 476 D.C. En esta etapa destacan sobre todo dos civilizaciones, la griega y la romana. No significa que antes del mundo clsico no haya existido la msica, ya que la msica es tan antigua como el propio hombre y hay manifestaciones que datan de tiempos remotos y de civilizaciones muy diversas como la egipcia, la china y la japonesa. Sin embargo, en la poca griega es donde se comienza a tener una informacin de la msica ms relevante. As, en este periodo encontraremos los primeros documentos musicales conservados. No obstante, tampoco vamos a encontrar demasiadas fuentes de msica como tal, pero si acudimos a las pinturas, a las esculturas y a determinados restos artsticos que se han conservado, podemos hacernos una idea de cmo era la msica griega. Pues bien, los griegos de la poca clsica desarrollaron en gran medida muchos campos de estudio, como las matemticas, la filosofa,....y tambin la msica. Para ellos la msica era muy especial y por ello la tendrn muy presente en sus vidas: cantaban en bodas, funerales, nacimientos y dems ceremonias religiosas. La encontraremos siempre ligada a la poesa y a la danza. Los griegos, como veremos ms adelante, creen en el potencial pedaggico de la msica, por lo que estar muy presente en la formacin de los jvenes.

Los romanos en su Imperio, acogieron todas las novedades que haban desarrollado los griegos, pero no dedicaron demasiado esfuerzo a la cultura musical, por lo que nos centraremos sobre todo en la msica griega. EL ORIGEN DIVINO DE LA MSICA Los griegos de la Antigedad atribuyen a la msica facultades mgicas. Para ellos la msica puede ser capaz de curar enfermedades, modificar la conducta de las personas, obrar todo tipo de prodigios, de catstrofes, de adversidades climatolgicas. Por ello, la eleccin de la msica para cada ocasin es muy importante. Habr msicas que estn prohibidas ya que se relacionan con algn hecho negativo ocurrido y piensan que se debe al castigo a alguno de sus dioses. La msica va a estar muy relacionada con sus dioses. Cada dios griego va a estar relacionado con un instrumento que l mismo invent. As por ejemplo, al Dios Hermes se le atribuye la invencin de la lira, que segn cuenta la leyenda, construy cuando era muy pequeo con un caparazn de tortuga. Su hermano Apolo que era muy envidioso le cambi la lira por un rebao de vacas, por eso en todas las imgenes aparece Apolo con la lira. Otra leyenda griega cuenta la historia del Dios Pan, al que se representa con la cabeza y el tronco de hombre y las extremidades inferiores de macho cabro. Pues bien, a este Dios se le atribuye la Flauta de pan. Cuenta la leyenda que su bella amada Siringe muri y se convirti en caa. Con esta caa, Pan hizo una flauta de varios tubos. Este instrumento an se utiliza en la actualidad en algunas regiones de Latinoamrica y se conoce con el nombre de flauta de pan o siringa, debido a la mitologa griega. Existen otros muchas historias y leyendas sobre los dioses griegos y los instrumentos, como la de Marsias y Atenea o la de Orfeo y Eurdice.

CARACTERSTICAS DE LA MSICA GRIEGA La msica griega, estaba sometida generalmente a la transmisin oral. La poesa y la danza (es decir la palabra y los gestos) van a ir siempre unidas a la msica y le van a servir de apoyo para garantizar su difusin.

Son muy pocos los fragmentos de trascripcin musical griega que nos han quedado (podramos hablar de unos 40), extrados de inscripciones en piedra, de papiros y otros restos arqueolgicos, pero hay que tener en cuenta que cualquier reconstruccin es una mera aproximacin a su msica. An as, podemos hacernos una idea de las principales caractersticas de la msica griega:

La msica griega es mondica, esto no quiere decir que canten a una sola voz, sino que todas las voces cantan la misma meloda. Incluso los instrumentos acompaaban imitando la misma voz meloda que el cantante. Estos instrumentos, en ocasiones realizaban pequeos adornos a modo de improvisacin y a esta tcnica se le conoce con el nombre de "heterofona". La forma de notacin griega era alfabtica, las alturas del sonido se representan mediante letras del alfabeto griego. El ritmo lo reflejan mediante los pies mtricos, utilizados en la poesa, que son unos signos (rayas, puntos o semicrculos), colocados sobre las letras, que indican combinaciones de valores cortos y largos. El sistema musical griego se basa en los modos. Parten de las cuatro cuerdas de la lira, que ellos denominan tetracordo. Uniendo dos tertacordos obtienen una sucesin de ocho notas descendentes que se denominan modos (podramos decir que son el origen de las actuales escalas). Cada modo comienza con una nota distinta y dependiendo de sta, variaba la distribucin de los tonos y semitonos. Podemos destacar cuatro modos principales.

Una de las primeras fuentes de msica griega que nos encontramos es "El epitafio de Seikilos" que se trata de una cancin inscrita en una columna funeraria que data del siglo I D.C. En esta inscripcin podemos ver cmo era esa notacin musical alfabtica de la Antigua Grecia. Aqu puedes ver la columna con el epitafio y una

trascripcin con los sonidos el ritmo y la letra.

TEORA MUSICAL GRIEGA Sabemos que la msica cumpla un papel fundamental en la vida de los griegos, por ello est presente en todas las celebraciones y acontecimientos de la vida cotidiana. La msica es muy importante para la educacin de los jvenes, ya que los filsofos griegos se basan en laTeora del Ethos. Segn esta teora, la msica es capaz de modificar las conductas de las personas; esto quiere decir que segn las melodas que escuches, tu forma de comportamiento variar de una u otra manera. Las personas ms influyentes de Grecia pronto se dieron cuenta de esta facultad de la msica y decidieron dedicar grandes esfuerzos a la hora de educar a los jvenes segn su conveniencia. As, elaboraron una lista en la que enumeraban los diferentes modos griegos y la conducta que desarrollaba cada persona. Por ejemplo, el modo frigio es el adecuado para desarrollar conductas apacibles, el modo lidio sirve para expresar el llanto y el

dolor...De esta manera, educando a los nios desde muy pequeos en unos determinados modos, eran capaces de crear estereotipos de personas que luego desarrollaran cierta actividad (los soldados seran agresivos, las mujeres seran dciles,...), y as se garantizaban la sociedad que ellos deseaban. En la Teora del Ethos destacan personajes muy importantes, como Aristteles o Platn. Y este pensamiento se extendi hasta la Edad Media. Hoy en da, est de moda la musicoterapia, ciencia que se encarga de curar enfermedades de carcter psicolgico mediante la msica, es decir, modificar ciertos comportamientos (agresividad, hiperactividad,...), por lo que podemos afirmar que de alguna forma la Teora griega del Ethos sigue estando vigente. Otro de los fundamentos de la msica griega es el de la Teora de las Esferas, en la que podemos destacar al matemtico Pitgoras. En esta teora los griegos equiparan la msica al Universo. Los sonidos son los diferentes cuerpos celestes, que se mueven con un ritmo determinado; Pitgoras afirma que los cuerpos del cosmos con su movimiento producen sonidos y esos sonidos forman las armonas ms perfectas, las cuales el hombre no puede escuchar ya que es un ser imperfecto que se ha acostumbrado al sonido terrenal. Pitgoras, adems, es uno de los ms importantes tericos de la msica griega. A l se le atribuye la creacin del monocordio, que se trata de un experimento con el cual este matemtico logr obtener todas las notas de la escala. Pues bien, el monocordio es una cuerda tensada sobre dos ejes, que al tocarla emita un sonido; si colocabas el dedo en la mitad de la cuerda y volvas a pulsarla obtenas el mismo sonido a distancia de octava, si pisabas dos terceras partes y emitas un sonido ste estaba a distancia de quinta del primero. Y as, dependiendo de la longitud de la cuerda, Pitgoras crea las proporciones que dan lugar a todas las notas. Crea por la tanto una gran relacin entre la msica y las matemticas.

1.2-Instrumentos
LOS INSTRUMENTOS EN LA ANTIGEDAD

Hoy en da no existe ningn instrumento de la Antigedad que haya llegado hasta nosotros, por ello, para conocer estos instrumentos tenemos que fijarnos en los dibujos sobre cermica y sobre grabados en piedra o en otros materiales o bien recurrir a dibujos que nos recreen cmo deban ser estos instrumentos. La funcin principal de los instrumentos en la Antigedad era la de acompaar a la danza, al canto y a la poesa. Hasta el siglo V D.C. es muy raro encontrar a los instrumentos como solistas. Los griegos, no obstante, conocan instrumentos de las tres familias. Luego los romanos los adoptaron. A continuacin se citan los ms importantes; pincha sobre la imagen en miniatura para verlo en grande. VIENTO

AULS: Especie de flauta doble. Cada mano se encargaba de uno de los tubos. los romanos llamaron a este instrumento TIBIA. SIRINGA: Tambin conocida como flauta de Pan en honor a su dios creador. Se trata de un conjunto de tubos de caa unidos entre s. Los romanos lo llamaron Fistula Panis. CORNU: Es una especie de trompeta con el tubo en forma circular usada sobre todo para fines militares.

CUERDA

LIRA: Especie de arpa primitiva. Las primeras liras estaban hechas con el caparazn de una tortuga como caja de resonancia. Tambin se hacan con cuernos de cabra sobre los que se tensaban las cuerdas (que eran tripas de animal secas). Al principio la lira tena 4 cuerdas y poco a poco se le fueron sumando ms. Existieron instrumentos desarrollados a partir de la lira como el Barbitn o la ctara.

PERCUSIN

CRTALOS: Pequeos platillos que se entrechocaban. En principio eran dos piezas cncavas de madera y ms tarde de metal. TYMPANUM: Era una membrana de piel de animal tensada sobre un marco de madera. Se golpeaba con la mano.

1.3-Danza
LA DANZA

La danza formaba parte importante de la vida de los griegos, que bailaban en sus celebraciones al son de instrumentos como el auls y el tympanum. No nos han quedado documentos materiales que nos hablen de cmo eran las danzas griegas, pero existen grabados que representan, a menudo, figuras bailando, por lo que nos podemos hacer una idea de la importancia del baile para los griegos de la Antigedad. Los griegos distinguen entre las nueve musas a Terspscope, musa de la danza. En el periodo griego, la danza va indiscutiblemente unida al canto y al acompaamiento instrumental. La danza es elevada a una categora superior por Platn, quien la considera como una parte de la educacin en la infancia. La "musike", arte de las musas, se entenda como el arte que une la palabra, la meloda y el baile y se consideraba la ms eficaz de las artes para educar al ser humano. Hasta los ms duros guerreros espartanos usaban la danza como medio de entrenamiento para la guerra. Scrates, importante filsofo de la poca, seala que "el que mejor baila es el mejor guerrero".

2-Edad Media
INTRODUCCIN La Edad Media es un periodo muy largo que se extiende desde el siglo V hasta el siglo XV. Esta etapa est encuadrada entre La Antigedad y El Renacimiento. Hay dos hechos que los historiadores marcan como el inicio y el fin de la Edad Media, que son la Cada del Imperio Romano en el ao 476 y el Descubrimiento de Amrica en 1492. Es un perodo muy largo que se divide en dos etapas:

La Alta Edad Media: (siglos V a X). Es una poca de pobreza, llena de guerras y enfermedades, en la que la sociedad sufre constantes epidemias como la de la peste negra que asolarn toda Europa. La Baja Edad Media: (siglos XI al XV). poca de gran prosperidad econmica, poltica y tambin cultural. Es la poca del feudalismo, en la que el rey concede poder a algunos nobles que se convierten en terratenientes y que en ocasiones llegarn a tener ms poder que el propio monarca. Aqu se desarrollarn los estilos artsticos ms importantes de este periodo, que son el Romnico (S. XI) y el Gtico (S. XIII) con los que llegaremos a la gran revolucin musical de la poca: El nacimiento de la polifona.

En la Edad Media, la Iglesia Catlica se convierte en el eje fundamental de la sociedad. El canto Gregoriano, ser durante gran parte de este perodo la msica que gobernar todos los territorios, ya que en esta poca, el poder y la cultura van a estar en manos de los monjes y religiosos, que se harn con el poder de una sociedad casi analfabeta. No obstante, la msica profana siempre va a tener un sitio, sobre todo en la Baja Edad Media con el nacimiento de los juglares y los trovadores que actuarn en castillos, palacios, plazas o calles de cualquier lugar.

2.1-Musica Religiosa

MSICA RELIGIOSA En el ao 313, el emperador Constantino se convierte al cristianismo y se redacta el Edicto de Miln, que reconoce la libertad de culto para los cristianos, que hasta ahora haban realizado sus ceremonias religiosas escondidos. A partir de este momento la msica religiosa va a comenzar a desarrollarse y extenderse. La Iglesia pronto contar con un gran poder poltico y cultural, por lo que todas las artes de esta poca harn referencia a temas religiosos. Hay que tener en cuenta que tanto la msica, como la pintura y las dems artes del medievo tienen como nicas finalidades la alabanza a Dios y la transmisin de la doctrina religiosa. La msica religiosa de la Edad Media ser eminentemente vocal, ya que cualquier elemento que distraiga a los fieles del culto a la doctrina cristiana puede ser desechado. Por ello, la msica instrumental es tratada como algo vaco y que slo sirve para adornar y distraer a los creyentes, por lo que es apartada de los oficios litrgicos. Dentro del desarrollo que va a tener la msica religiosa a lo largo de la Edad Media, podemos distinguir dos grandes grupos que estudiaremos a continuacin:

EL CANTO GREGORIANO: que ocupar buena parte de la Alta Edad Media. EL DESARROLLO DE LA POLIFONA: que surgir a finales del siglo IX y se desarrollar durante el resto de la Edad Media.

EL CANTO GREGORIANO En la Iglesia del antiguo Imperio Romano, en cada lugar se realizaba una liturgia con cantos diferentes. De esto tom buena nota el Papa Gregorio Magno (Gregorio I) y realiz una unificacin de los cantos que se daban en las diferentes liturgias de toda Europa, razn por la cual este tipo de canto recibir el nombre de CANTO GREGORIANO. Esta recopilacin tuvo lugar hacia finales del S. V y principios del VI. A partir de este momento, este tipo de msica ser el protagonista en todos los centros religiosos hasta finales del siglo IX, a partir de entonces, ser relegado poco a poco por el surgimiento de la polifona. CARACTERSTICAS DEL CANTO GREGORIANO: Es el canto oficial de la Iglesia Catlica. Es msica vocal sin acompaamiento instrumental. Es canto mondico, ya que aunque lo interprete un coro de monjes, todos cantan la misma meloda. Es canto en latn, ya que ese es el idioma oficial de la Iglesia Catlica. Tiene ritmo libre, que viene marcado por el propio texto. TIPOS DE CANTO GREGORIANO:

Segn las formaciones de los cantores:

SILBICO: a cada nota le corresponde generalmente una slaba del texto. NEUMTICO: dos a tres notas por cada slaba de texto. MELISMTICO (adornado): muchas notas para una slaba de texto. En cuanto al sistema musical del Gregoriano, se basa en ocho modos (escalas) derivadas de los modos griegos que veamos en el tema anterior. Estos ocho modos surgen de cuatro modos marcados por una nota final (RE, MI, FA, SOL). Cada uno de los mismos se subdivide a su vez en un modo autntico y otro plagal, en funcin de la nota de recitado, que es la que ms se repite (tambin conocida como dominante salmdica o tenor). Pincha aqu para ver la Tabla de los modos gregorianos. (#)

Segn la relacin de texto y notas:

ANTIFONAL: dos coros de monjes alternaban el canto. RESPONSORIAL: coro y solista alternan el canto. DIRECTA: No hay alternancia. Siempre canta un coro o un solista.

Pincha aqu para observar una Partitura gregoriana (##) y sus comentarios.

(#)
NMERO I II III IV V VI VII

TABLA DE LOS MODOS GREGORIANOS

MODO NOTA FINAL NOTA DE RECITADO LA FA DEUTERUS MI DO LA TRITUS FA DO LA RE TETRARDUS VIII SOL DO DENOMINACIN PROTUS AUTNTICO PROTUS PLAGAL DEUTERUS AUTNTICO DEUTERUS PLAGAL TRITUS AUTNTICO TRITUS PLAGAL TETRARDUS AUTNTICO TETRARDUS PLAGAL

PROTUS

RE

(##)

ANLISIS DE CANTO GREGORIANO Analizaremos ahora esta pieza de canto gregoriano: Lo primero que nos llama la atencin es que est escrito con notacin cuadrada y en un tetragrama. Los smbolos y signos que hay por encima y por debajo de la partitura hacen referencia a los antiguos neumas con los que primitivamente se escriba el canto gregoriano. Tambin podemos observar la letra del canto en latn. Si nos fijamos en el comienzo de cada lnea, vemos que hay un signo parecido a una C en la tercera lnea, ese signo es la clave de Do, es decir, la

tercera lnea es do y las dems siguen el mismo orden que en el pentagrama actual. Si nos fijamos en la ltima nota vemos que es un Sol, por lo tanto si miramos la tabla de modos sabemos que el modo en el que est escrita esta obra es un tetrardus. Ahora nos fijamos en la nota de recitado que es la que ms se repite durante toda la obra. Claramente observamos que es la nota Do, por lo que ya sabemos que est escrito en un tetrardus plagal. Algunas otras curiosidades: Fjate en el final de cada lnea de tetragrama, vers que hay una pequea marca, pues bien, eso sirve para indicarles cual va a ser la prxima nota de la siguiente lnea. Esto se debe a que el canto gregoriano est escrito en libros muy grandes llamados cantorales y los cantores tenan que girar la cabeza cada vez que acababan una lnea musical y no les daba tiempo a girar, por lo que ponan esta indicacin como ayuda para seguir a tiempo. La letra de esta obra comienza diciendo "PUER NATUS EST" que significa "El nio ha nacido". Podemos deducir que se trata por tanto de una obra que se cantaba en la misa de Navidad. Se cantaba en la entrada, ya que si nos fijamos en el ttulo de la obra dice ANTIPHONA AD INTROITUM, es decir que se interpretaba en la entrada (al comenzar la misa) y se deba cantar de forma antifonal (dos coros alternados). El tipo de notacin que se usa es silbico, aunque hay algunos melismas o adornos (varias notas sobre una slaba).

EL NACIMIENTO DE LA POLIFONA

A finales del siglo XI aparece en la msica occidental la polifona (varias voces que suenan a la vez realizando melodas distintas). Este hecho marcar el desarrollo de la msica a partir de ese momento. En el desarrollo de la polifona se distinguen tres periodos que vamos a ver a continuacin: A- Polifonia Primitiva B- Ars Antiqua C- Ars Nova

POLIFONA PRIMITIVA Aunque ya se tienen noticias de prcticas polifnicas en la Antigedad, los primeros ejemplos escritos que nos quedaron de canto a varias voces se remontan a finales del siclo IX. Las dos formas ms importantes de este periodo son las siguientes:

ORGANUM: Es la ms primitiva y rudimentaria forma polifnica. Consiste en aadir una voz paralela al canto gregoriano. Esta segunda voz debe estar a distancia de 4 o de 5 por debajo de la principal y se le llama "vox organalis", mientras que el antiguo gregoriano recibe el nombre de "vox principalis". Poco a poco el organum se ir complicando y se aadirn nuevas voces.

DISCANTUS: Surge en el siglo XI. Las dos voces, ya no se mueven de forma paralela como en el organum, sino en movimiento contrario, es decir, mientras la meloda principal asciende la organal desciende o viceversa.

EL ARS ANTIQUA Es as como se denomina al periodo que comienza hacia la mitad del siglo XII y se extiende hasta finales del siglo XIII. Durante esta poca, Europa vive tiempos de extraordinaria prosperidad cultural. Pars se convierte en la capital cultural del continente. Se construye la Catedral de Notre Dame, en la que se crear una escuela musical que acoger a los mejores msicos del momento. En este centro se desarrollarn todas la evoluciones de la polifona de esta poca, como LEONIN y PEROTIN. En este periodo van a evolucionar tanto la notacin como la tcnica musical, lo que facilitar el desarrollo de la polifona. Las dos formas de composicin ms importantes de la poca son:

ORGANUM: que aunque haba existido en el periodo anterior se va a desarrollar en gran medida hasta crearse "organum triplum" (a tres voces) y "organum cuadruplum" (a cuatro voces). Las voces ahora ya van a ser mucho ms libres, sin tener que respetarse el paralelismo del organum primitivo. El organum

melismtico es aquel en el que la voz principal (del antiguo gregoriano) se mueve con notas muy largas mientras que las otras voces van haciendo melismas (adornos). Esto se puede ver en la obra de Perotin: "Sederunt Principes". MOTETE: Es una forma polifnica que consta de dos o tres voces, cada una de la cuales canta un texto distinto y tiene tambin un ritmo diferente.

EL ARS NOVA

Es el ltimo periodo de la msica religiosa en la Edad Media. Ocupa el siglo XIV. La polifona va a seguir su desarrollo y se van a crear una serie de nuevas teoras musicales que irn concediendo cada vez ms libertad al compositor. El nombre de Ars Nova viene dado por un compositor llamado Philippe de Vitry, quien titul as un tratado musical en el que se establecan las nuevas pautas para escribir msica. A partir de este tratado, a esta poca se le conoce con este nombre. En el Ars Nova, la polifona medieval alcanza su mxima perfeccin. Algunos compositores, adems de Vitry, destacados de esta poca son Guillaume de Machaut o Francesco Landini. Entre las formas ms importantes de la poca est el Motete, que sigue desarrollndose hasta llegar al punto en que cada voz puede tener un texto distinto; o el Canon, composicin contrapuntstica en la que todas las voces cantan la misma meloda pero realizan su entrada de forma progresiva. Contra las nuevas teoras musicales expuestas por Vitry en su tratado, reaccionaron violentamente los msicos ms conservadores, por lo que en esta poca podemos hablar de una contienda entre los msicos ms tradicionalistas que vean los ltimos adelantos como fuera de lugar y los modernistas que seguan desarrollando la polifona.

EVOLUCIN DE LA NOTACIN MUSICAL Como ya sabemos, la Edad Media es un perodo muy largo, y los cambios en la forma de escribir la msica van a ser notables. Vamos a ver esta evolucin con una serie de ejemplos comentados.

Esta primera partitura vemos que es muy primitiva. Est escrita con neumas, que eran esos signos que se mueven hacia arriba y hacia abajo indicando los movimientos que el cantor debe hacer con su voz.

En este ejemplo, posterior al siglo XI, ya se han introducido las lneas que guan al cantor, y est escrito en notacin cuadrada tpica del canto gregoriano. An as, en la parte superior y en la inferior se conservan los primitivos neumas. Esta msica est escrita en slo cuatro lneas, es decir en tetragrama.

En este ejemplo, vemos una gran evolucin, ya que se usan cinco lneas en vez de cuatro, es decir, hemos llegado al pentagrama. Otra caracterstica distintiva es el uso del color, tanto en las lneas del pentagrama como en los adornos de la pgina.

Con la llegada de la imprenta las partituras se hacen de manera mucho ms rpida y se difunden en mayor medida, recordemos que hasta entonces las partituras se realizaban a mano por los copistas. En este ejemplo, vemos una partitura impresa que pertenece al periodo posterior, El Renacimiento. Es una obra polifnica porque la voz que tenemos es la del ALTUS (como se indica arriba) que sera nuestro actual contralto.

RESUMEN DEL DESARROLLO DE LA MSICA MEDIEVAL

PERIODO SIGLOS
MONODA S. V a VIII POLIFONA PRIMITIVA S IX a XII ARS ANTIQUA S XII a XIII Desarrollo del ARS NOVA S XIV Desarrollo de la msica profana

TIPO DE MSICA

Canto gregoriano

Organum y Discantus

organum y nuevas formas

PERSONAJES RELEVANTES
Monjes

Leonin y Perotin (Escuela de Notre P de Vitry y G de Dame) Machaut

2.2-Musica Profana
LA MSICA PROFANA Aunque la msica religiosa es la que ms importancia va a tener durante la Edad Media, bien es cierto que existi otro tipo de msica que no tena ninguna relacin con el culto o la religin. Estamos hablando de la msica profana. Este tipo de msica se desarrolla de manera paralela a la religiosa y ser interpretada por dos tipos de personajes diferentes: los trovadores y los juglares, que reciban distintas denominaciones dependiendo del territorio en el que se encontraban. LOS TROVADORES Y TROVEROS Los trovadores fueron poetas-msicos que normalmente pertenecan a la nobleza. Tuvieron una gran importancia durante la Edad Media, sobre todo en Francia y en Espaa. Su nacimiento se sita en una zona del sur de Francia denominada Provenza a finales del siglo XI. Estos personajes utilizaban la lengua provenzal en sus composiciones, y el tema principal de sus poemas es el tema del amor platnico. Tambin cantaban y recitaban sobre temas caballerescos. Los troveros tambin surgieron en Francia, pero en el norte (en las regiones de Artois y Champagne). Surgen en el siglo XII y sus obras estn escritas en la lengua d'Oil (que ms tarde dio origen al francs actual). La temtica de los cantos es similar a la de los trovadores. Tambin contaron con gran

prestigio entre las clases sociales actuando en diferentes palacios y castillos del norte de Francia. El movimiento trovadoresco se ir extendiendo por toda Europa y adquiriendo diferentes denominaciones en cada lugar. As, por ejemplo, en Alemania eran denominados Minnesinger y escriban en su lengua verncula (el alemn). En Espaa, los trovadores alcanzaron gran importancia sobre todo en la zona de Galicia donde las canciones se denominan Cntigas. Entre los trovadores ms importantes podemos nombrar a personajes como Adam de la Halle, Jaufre Rudel, Ricardo Corazn de Len o Guillebert de Berneville, adems de los espaoles, el gallego Martn Codax, el cataln Rimbaut de Vaqueiras o el mismsimo Alfonso X el Sabio, al que se le atribuyen (de manera ms o menos acertada) las Cntigas de Santa Mara. En cuanto a la composicin trovadoresca, podemos decir que se trata de una msica de textura mondica con acompaamiento instrumental. Se basan en los modos gregorianos pero con un ritmo ms marcado, ya que son obras ms rpidas y alegres.

LOS JUGLARES Los juglares eran msicos ambulantes que no slo tocaban instrumentos y cantaban canciones, sino que adems realizaban todo tipo de actividades para divertir al pueblo (chistes, magia, acrobacias,...) Eran de clase baja y no eran compositores, ya que se limitaban a copiar y plagiar las canciones de los trovadores. Desde el principio fueron muy criticados tanto por la nobleza como por la iglesia, ya que en sus canciones utilizaban un lenguaje vulgar. No actuaban en castillos ni palacios, sino que lo hacan en las plazas de los pueblos. eran personajes itinerantes que viajaban de pueblo en pueblo sin un lugar de residencia fijo. Eran en definitiva una especie de saltimbanquis con bastante mala reputacin.

Sin embargo, algunos de estos juglares, con el tiempo llegaron a convertirse en artistas importantes, se asentaron en las ciudades y refinaron su estilo dejando atrs el espritu jocoso y perfeccionando su interpretacin musical.

LA DANZA MEDIEVAL Con la llegada del cristianismo se vigila de cerca la danza, ya que al formar parte de la msica profana, era vista por la Iglesia como un acto impuro que alejaba a los fieles del mensaje del Evangelio. Por ello, hubo pocas en las que se lleg a prohibir. Las nicas referencias que tenemos sobre las danzas medievales estn fechadas hacia 1420 y nos han llegado gracias a la pintura y a las obras literarias. Por ello sabemos que la danza existi durante la Edad Media, sin embargo no podemos saber cuales eran los pasos concretos de cada danza. En cambio, s podemos saber que existan dos formas bsicas de bailar, por parejas o en grupo, que unas veces se colocaba formando una lnea recta y otras formando un crculo cerrado. En la Edad media los cantos populares generalmente eran danzados. Instrumentos, danza y voz se fundan, por lo tanto, en un slo arte.

2.3-Instrumentos Medievales

LOS INSTRUMENTOS MEDIEVALES

En la Edad Media encontramos gran cantidad de instrumentos, algunos provendrn de la Antigedad y otros vendrn de Oriente, introducidos a raz de las cruzadas. Vamos a citar algunos de los ms importantes. Pincha en las miniaturas para ver el instrumento a mayor tamao. CORDFONOS:

LAD: Instrumento de cuerda con clavijero hacia atrs y caja de resonancia en forma abombada. Se tocaba con los dedos. Es de origen rabe. LA VIELA: Instrumento de arco. Ser el prototipo del violn moderno. ORGANISTRUM: Tambin denominado Zampoa. Es un instrumento de tres cuerdas que se toca girando una manivela. EL ARPA: De forma triangular y pequeo tamao. Se toca con las dos manos, una pulsa las cuerdas y la otra acorta su longitud.

VIENTO:

PLATERSPIEL: Es una especie de gaita con forma de cuerno. Est hecho de madera y tiene seis agujeros. CHIRIMA: Especie de oboe de mayores dimensiones muy usado en los desfiles y actos relevantes. CORNAMUSA: Parecido a las gaitas actuales.

PERCUSIN:

PANDERO: Compuesto por un arco de madera y una o dos membranas tensas. Se percuta con la mano. TEJOLETAS: Rudimentarias castauelas hechas con trozos de teja que se entrechocan. DARBUKA: Tambor con forma de copa y una membrana tensa en la parte superior. Normalmente est hecho de cermica y se golpea con la manos.

3-El Renacimiento

3.1-Introduccion
SITUACIN Con el Renacimiento da comienzo la Edad Moderna. Es un periodo que abarca los siglos XV y XVI, cronolgicamente se sita entre la Edad Media y el Barroco. Es una etapa corta, pero de las ms importantes dentro del mundo cultural y artstico. En esta poca se van a dar cita personajes de la talla de Miguel ngel, Leonardo Da Vinci, Rafael, El Greco, Cervantes, Shakespeare,...; que desarrollarn la cultura y el arte como nunca antes haba ocurrido. CONTEXTO HISTRICO: Es una poca en la que el poder est en manos de las monarquas absolutas, terminando con el feudalismo medieval (excepto en Italia, donde surgirn ciudades estado). Los grandes nobles y aristcratas van a ser los mecenas de los artistas, que trabajarn en sus cortes a costa de un salario. Es una etapa de gran desarrollo econmico, mejorarn los medios de comunicacin y los transportes, lo cual facilitar la movilidad de los msicos y el intercambio y propagacin de ideas musicales. Por otro lado, en el mbito religioso, la Reforma de Lutero y la Contrarreforma Catlica sern importantes para la evolucin de la msica. CONTEXTO CULTURAL: En el mbito cultural uno de los ideales que van a triunfar en este periodo es el del Humanismo, que considera al hombre como el centro de todas las cosas, dejando atrs las ideas teocentristas del medievo. Algunas de las caractersticas culturales de esta etapa se resumen a continuacin:

Progresiva laicizacin del arte: las obras de arte dejan de concebirse como alabanzas a Dios, los artistas buscan como fin la belleza y el placer de los sentidos en sus obras.

El nacimiento de la imprenta, que permitir un mayor desarrollo de la cultura en todos sus mbitos. El concepto de autor: dejamos atrs al artesano annimo de la Edad Media para hablar a partir de ahora de artistas que firman sus obras. Vuelta a los ideales clsicos: el periodo de la Edad Media es visto por los renacentistas como una poca oscura y sin inters artstico, por lo tanto, van a despreciar el arte de ese periodo para tomar como referencia el arte clsico sobretodo de Grecia y Roma.

CONTEXTO MUSICAL: Dentro del mbito de la msica se darn las siguientes caractersticas:

Incremento de la cultura musical, que viene establecido por las ideas humanistas sobre la importancia de la cultura, adems de por la invencin de la imprenta, ya que ahora se empiezan a imprimir las primeras partituras. Desarrollo de la msica profana e instrumental, tambin influidos por el espritu humanista. Cada vez se crea ms msica de carcter no religioso y en detrimento de la msica sacra. Recordemos que la iglesia haba menospreciado la msica instrumental, y sta ahora experimentar un gran desarrollo. Profesionalizacin de los msicos: la msica sigue creciendo en complejidad, como ya lo haba hecho en los ltimos siglos de la Edad Media. Esto obliga a los msicos a especializarse y a dedicar su vida a este arte.

CARACTERSTICAS DE LA MSICA RENACENTISTA

La msica del Renacimiento suena distinta a la msica medieval. Esto se debe a que se van a producir una serie de cambios, de los cuales destacamos los siguientes:

Desarrollo de la tcnica polifnica: ya en el Ars Nova la polifona haba alcanzado una gran complejidad; ahora en el Renacimiento el uso de grupos de voces con diferentes timbres y tesituras se generaliza. En este periodo podemos hablar ya de las cuatro voces que llegarn hasta nuestros das (soprano, contralto, tenor y bajo). Dentro del mbito polifnico destacan dos tcnicas de composicin, una contrapuntstica (en la que las voces se mueven de manera independiente) y otra homofnica (en la que las voces se mueven de manera homognea). Sustitucin del ritmo irregular: debido a la complejidad que ha alcanzado la polifona, los sistemas de notacin tienen que desarrollarse en cuanto a la mtrica, por ello se abandona totalmente el ritmo libre del gregoriano para establecer una msica con medidas fijas, en la que las duraciones de los sonidos son absolutas. Cambios en la armona: los compositores van a empezar a introducir en sus obras voces a distancias de terceras superpuestas, que en la Edad Media no eran utilizadas. Este uso de terceras ser el antecedente de los acordes de nuestro sistema tonal actual.

PERIODOS DE LA MSICA RENACENTISTA El Renacimiento hemos dicho que abarca los siglos XV y XVI, dentro de este periodo podemos distinguir tres etapas:

Primer Renacimiento: comprende la primera mitad del siglo XV. Conocido tambin como el periodo franco-flamenco, ya que los duques de Borgoa (que posean territorios en los Pases Bajos, Blgica, parte de Francia y Luxemburgo) actuaron como mecenas de un grupo de artistas que se convertirn en los ms importantes de esta poca. Entre los compositores ms destacados de esta etapa podemos nombrar a Dufay, Ockeghem y Desprs. La mayor parte de la msica de estos autores ser religiosa (misas y motetes). Durante este Primer Renacimiento ser muy frecuente la tcnica compositiva denominada contrapunto imitativo, que se basa en proyectar un tema motivo repetidamente entre las distintas voces. Alto Renacimiento: comprende la segunda mitad del siglo XV y primera del XVI. Los msicos franco-flamencos se extienden por Europa, cada territorio acoge las novedades musicales y las adapta a su estilo compositivo. Se crean, por lo tanto, los denominados estilos nacionales. En Italia el gnero que ms se cultivar ser el madrigal; en Alemania se desarrollar el lied (cancin) y en Francia destaca la chanson. Bajo Renacimiento: se desarrolla durante la segunda mitad del siglo XVI. Italia se convierte en el pas ms importante musicalmente hablando, las innovaciones ms interesantes vendrn dentro de la msica profana; sin embargo, las dos figuras ms destacadas en este periodo se dedicarn a la msica religiosa, y son Giovanni Pierluigi Palestrina y el espaol Toms Luis de Victoria. Los gneros ms importantes siguen siendo el motete y la misa. En esta poca tambin tenemos que destacar al italiano Claudio Monteverdi, maestro indiscutible del madrigal (del cual escribi ocho tratados) y figura decisiva en el nacimiento de la pera, con su Orfeo de 1607.

3.2-Musica Religiosa

LA MSICA RELIGIOSA Durante el Renacimiento, la iglesia cristiana sufre luchas internas que acabarn con la unidad del catolicismo. En Alemania, Martn Lutero rompe con Roma en el ao 1519, ya que no comparte algunas de las formas de comportamiento de la iglesia vaticana; va a crear as el protestantismo, que se convertir desde entonces y hasta nuestros das en la religin mayoritaria de Alemania. A este hecho se le conoce como la Reforma Protestante, ya que Lutero llevar a cabo una serie de cambios, alguno de los cuales afectar a la msica. Hemos de saber que Lutero era un gran estudioso de la teora musical. Entre los cambios ms importantes destacamos los siguientes:

Utilizar el alemn en las celebraciones religiosas, ya que para Lutero era muy importante que la gente comprendiese lo que se deca en la liturgia y que incluso pudiese participar cantando. Esto no era posible si las celebraciones se seguan realizando en latn, debido a que era una lengua que slo era utilizada por la iglesia, no por el pueblo. Evitar la polifona compleja, desarrollando la msica homofnica, ya que el gran desarrollo al que haba llegado la polifona haca que no se entendiese el texto. Lutero crear una nueva forma musical: EL CORAL, que ser el gnero ms importante de la iglesia protestante. Esta forma suele ser una composicin sencilla, escrita normalmente a cuatro voces, que se canta en alemn y presenta una textura homofnica.

En Inglaterra, el rey Enrique VIII tambin se separa de la iglesia de Roma y crea la iglesia anglicana, de la cual se proclama mximo mandatario, y as acapara todo el poder poltico y religioso de su pas. A partir de este momento, la iglesia anglicana desarroll una nueva forma musical denominada ANTHEM, que es un motete a cuatro voces, el cual se cantaba durante las celebraciones litrgicas. La iglesia catlica, preocupada por estas luchas internas, decide reunirse para tratar de arreglar los males en los que est sumergida. Desde 1545 hasta 1563 se celebra "El Concilio de Trento", en el que se tratan de establecer las directrices de la

nueva iglesia catlica. Algunas de las novedades afectarn al terreno musical, de las cuales destacamos las siguientes:

Seguir utilizando el latn en sus celebraciones, ya que para ellos es un signo de unidad cristiana. Esta norma seguir vigente hasta el Concilio Vaticano II. Evitar la polifona compleja a la que se haba llegado, ya que no era posible entender los textos religiosos, y recordemos que la principal finalidad de la msica religiosa era la de transmitir el mensaje cristiano. Prohibir los cantos profanos en los templos, ya que son territorios sagrados en los que slo se debe interpretar msica religiosa. Esta norma, en teora, hoy en da contina vigente.

Los gneros ms importantes de la msica religiosa catlica sern el motete y la misa (forma musical compleja resultado de la unin de todas las piezas de la liturgia), en los que se evitar la complejidad polifnica. Los compositores principales de la iglesia catlica son los italianos Giovanni Pierluigi de Palestrina y Orlando di Lasso (que tambin realiz numerosos madrigales), y los espaoles Toms Luis de Victoria y Cristbal Morales.

3.3-Musica Profana

MSICA VOCAL PROFANA A diferencia de la msica vocal religiosa, que tiene un estilo internacional ya que en todos los territorios se escribe bajo las mismas pautas, la msica vocal profana va a tener un estilo propio en cada pas; es lo que se denomina como los "Estilos Nacionales". Algunas de las caractersticas, que al comienzo del tema citbamos como generales, se van a mantener, pero cada pas desarrollar diferentes tipos de canciones escritas en las lenguas vernculas (propias de cada territorio) y no en latn como suceda en la

msica religiosa. A continuacin se exponen los gneros ms importantes de algunos pases:

ITALIA: El gnero ms importante es el MADRIGAL. Se trata de una forma de polifona compleja escrita para cuatro o cinco voces. Normalmente es msica "a capella", aunque se le pueden aadir algunos instrumentos. Es msica de carcter descriptivo escrita en italiano. Suele constar de cinco frases en las que se intercala un ritornello (breve estribillo). Entre los compositores ms importantes destacan: Luca Marenzio, Orlando Di Lasso y Claudio Monteverdi. FRANCIA: La forma ms importante de este pas es la CHANSON. Es una forma polifnica normalmente con acompaamiento instrumental. Tambin es descriptivo. El compositor ms destacado es Clement Janequin. ESPAA: El gnero que destaca es el VILLANCICO, que es un gnero que en su origen no tiene nada que ver con la Navidad. Es una forma a cuatro voces de textura homofnica con estructura de estribillo-copla-estribillo. El compositor ms representativo de este tipo de msica es Juan Del Enzina y se conservan muchas de estas piezas en un libro que lleva por ttulo "El cancionero de Palacio". Junto con el villancico en Espaa tambin habr otros gneros importantes como el Romance o la Ensalada.

3.4-Musica Instrumental
LA MSICA INSTRUMENTAL Una de las caractersticas ms importantes del Renacimiento fue el resurgir de la msica instrumental que hasta entonces haba estado marginada. Ahora poco a poco ir ganando prestigio y relevancia debido en gran medida a la laicizacin de la msica promovida por el pensamiento humanista. Por primera vez en la historia se va a componer msica instrumental pura, sin ningn otro fin que el deleite del odo. Este tipo de msica evolucionar en campo profano ya que la Iglesia contina con su prohibicin del uso de instrumentos en los actos religiosos. Otro aspecto importante es que con la invencin de la imprenta se van a difundir muchos libros con partituras y teora musical, por lo que mucha gente va a poder acercarse al mundo de la msica y aprender a tocar un instrumento. Podemos hablar de cuatro apartados en los que clasificar la msica del Renacimiento:

PIEZAS ADAPTADAS DE OBRAS VOCALES: Son obras que primitivamente estaban escritas para varias voces y que sern adaptadas para poder interpretarlas con instrumentos polifnicos como el rgano y otros instrumentos de teclado. Destacan en este grupo formas como el ricercare o la canzona. PIEZAS BASADAS EN LA IMPROVISACIN: Estas piezas podan ser de dos tipos: o bien se improvisaba a partir de una meloda dada o se improvisaba sin ningn tipo de referencia, inventando todo sobre la marcha. A este tipo de msica corresponden gneros como la fantasa o la toccata. PIEZAS BASADAS EN LA VARIACIN: Se trata de que el intrprete parte de un tema sencillo que va repitiendo sucesivamente incorporando variaciones de todo tipo. Dentro de este grupo destacan las diferencias; ste fue el nombre que recibi en Espaa el tema con variaciones en el cual destac el compositor espaol Antonio de Cabezn. PIEZAS CREADAS PARA LA DANZA: Para este tipo de msica vamos a crear una apartado especial titulado la danza renacentista.

LOS INSTRUMENTOS DEL RENACIMIENTO Algunos instrumentos de la poca medieval siguieron utilizndose durante el Renacimiento, perfeccionndose y adaptndose a las nuevas exigencias de los compositores. Como hemos visto en el punto anterior, durante el Renacimiento se compone mucha msica instrumental, esto va a hacer que muchos instrumentos adquieran una gran importancia. A continuacin citamos algunos de los ms importantes: AERFONOS:

Flauta de pico o flauta dulce: hoy en da se usa con fines educativos; fue uno de
los instrumentos ms populares de la poca. Tambin existan las flautas traveseras de madera. Cromorno: es un instrumento de madera, de lengeta doble (como la dulzaina) que termina en forma de U. Trompetas rectas y enrolladas: Eran fabricadas en metal y se usaban con fines militares y en desfiles. Chirima: instrumento formado por un tubo de madera y lengeta doble (parecido a los oboes pero de mayor tamao). Sacabuche: es el antecedente del trombn de varas actual. es fabricado en metal.

CORDFONOS:

La viola da gamba: Es un instrumento de arco que parece una mezcla de guitarra y violonchelo. En Espaa recibi el nombre de vihuela de arco. La guitarra: Se estableci en Espaa procedente de los pases rabes y pronto

se extendi por toda Europa. Las primitivas tenan cuatro cuerdas. La vihuela: Es un instrumento tpico espaol parecido a la guitarra. Goz de gran prestigio en nuestro pas de la mano de compositores como Luis de Narvez o Luis de Miln, los cuales se especializaron en este instrumento.

El lad: Es un instrumento que llega de la Edad Media, pero en el Renacimiento

se convierte en uno de los ms importantes. El clavicmbalo: Es un instrumento de teclado con cuerdas punteadas. Se comenz a fabricar en Italia en el siglo XVI.

Para algunos de estos instrumentos de cuerda (la guitarra, la vihuela o el lad entre otros) se cre un sistema de notacin nuevo que se llam LA TABLATURA (#).

(#)

LA TABLATURA

Aqu podemos observar un fragmento de una tablatura renacentista. Es un sistema de notacin, aproximadamente del siglo XV, es propio de los instrumentos de cuerda pulsada tales como le vihuela o el lad. En l, se representa el mstil del instrumento con sus cuerdas (en este caso seis). Los nmeros indican el traste que el msico debe tocar sobre la cuerda en la que est escrito. En la parte de arriba se escribe una figura que indica el valor que debemos dar a cada una de las notas, y debajo se escriben anotaciones que muestran la tcnica y la articulacin con las que se debe interpretar la obra. Es un sistema sencillo que permita a la gente que no tena estudios musicales iniciarse en el aprendizaje de un instrumento. Este sistema de notacin contina vigente en la actualidad y muchas personas aprenden hay en da a tocar instrumentos como la guitarra ayudndose de la tablatura.

3.4-La Danza
LA DANZA RENACENTISTA La danza, durante el periodo del Renacimiento va a alcanzar una gran importancia, sobre todo entre las clases ms altas, ya que en todas la celebraciones va a estar presente. Pero adems de la danza cortesana, va a existir otra danza menos refinada y mucho ms alegre, que va a ser la del pueblo llano. Las danzas cortesanas estaban destinadas a ser bailadas en grandes salones. La danza era bailada por todos los nobles que participaban en la celebracin (el aprender los bailes era obligatorio para los nobles), que iban ataviados con sus mejores galas. Los grandes vestidos eran los que impedan cualquier tipo de movimiento acelerado y por tanto estos bailes van a ser siempre muy pausados yelegantes. Al desarrollo de este tipo de msica en este periodo influy mucho la evolucin de la msica instrumental, ya que buena parte de esa msica era dedicada a este gnero. Otro de los factores decisivos que impulsaron las danzas fue la invencin de la imprenta, ya que a partir de este momento se van a editar los primeros libros de coreografas. stas eran algunas de las principales danzas renacentistas: LA GALLARDA: Es una de las principales danzas de la poca. Se interpretaba con paso saltado. Es una danza en comps ternario y paso alegre. Normalmente se interpretaba despus de la pavana.

LA PAVANA: Era sin duda la danza ms importante de la poca. Era la que abra el baile y normalmente slo la bailaban los organizadores del evento. Es pausada y refinada; es un paseo de los ricos nobles para que todo el mundo presente les admire. EL BRANLE: Era una danza que se bailaba en crculo. Los bailarines se agarraban e iban oscilando a derecha y a izquierda sin romper el crculo. Adems podemos mencionar otras muchas danzas: el ronde, la tarantela, la zarabanda, la alemanda, el courante, el saltarelo, la calada,...

4-El Barroco 4.1-Introduccion

SITUACIN Se conoce con el nombre de Barroco al periodo que va desde 1600 hasta 1750. Est encuadrado entre el Renacimiento y el Clasicismo. Los hechos musicales que encuadran esta etapa son la creacin de la primera pera "Orfeo" del italiano Claudio Monteverdi (1607) y la muerte de Johann Sebastian Bach(1750), que ser el genio indiscutible de esta poca. CONTEXTO HISTRICO Las monarquas absolutas dominan el panorama poltico de una Europa que est sumida en un continuo de luchas polticas y guerras. El poder sigue estando en manos de la aristocracia y de la Iglesia que quieren mostrar su autoridad organizando grandes espectculos en los que la msica siempre estar presente. Se convierten, para ello, en mecenas de los mejores artistas, los cuales trabajarn en sus grandes cortes y palacios. CONTEXTO CULTURAL El Barroco es una poca de gran fecundidad para el mundo de la cultura, el arte y la ciencia. En esta poca se darn cita personajes importantes en el mundo de la literatura como Lope de Vega, Caldern, Cornielle o Moliere; en la pintura contaremos con artistas como Velzquez, Murillo, Rubens o Rembrant; adems de destacar cientficos como Galileo Galilei, Torricelli o Newton. La palabra Barroco significa recargado, excesivo o adornado, por lo que es comn encontrar obras de arte en las que no queda ni un espacio que rellenar. A esto se le conoce con el nombre de "Horror Vacui" (miedo al vaco). El hombre barroco no persigue la belleza, tal y como se haba hecho en el Renacimiento, sino que fundamenta su pensamiento en torno a dos aspectos opuestos: la RAZN y

el SENTIMIENTO. La razn en cuanto que intentan buscar la lgica y el lado cientfico de todo. El sentimiento del ser humano que se har evidente en todos los campos; en el musical sobretodo en la pera. CONTEXTO MUSICAL Este pensamiento barroco (razn-sentimiento) se va a hacer muy patente en el panorama musical. As pues, en este periodo se busca una codificacin de todos los parmetros musicales (ritmo, tonalidad,...) como forma de ordenar y racionalizar la msica. Esto lo podemos constatar en la siguiente frase de J. P. Rameau (considerado el fundador de la moderna armona): "...la msica es una ciencia que debe disponer de unas reglas bien establecidas; dichas reglas deben derivar de un principio evidente, principio que no puede revelarse sin ayuda de las matemticas...." Pero adems, se van a crear nuevas tcnicas para poder expresar de la mejor manera posible los sentimientos (monoda acompaada, contrastes tmbricos, uso de dinmicas,...). La pera ser el gnero que ms desarrolle la expresin de los sentimientos.

CARACTERSTICAS DE LA MSICA BARROCA Dentro del lenguaje musical barroco se van a dar una serie de importantes novedades que darn a este periodo una sonoridad caracterstica indiscutible. A continuacin destacamos las ms importantes:

LA MONODA: Los compositores de Barroco consideraron excesiva la complejidad a la que haba llegado el contrapunto renacentista, ya que as no se poda expresar ningn tipo de sentimientos. Por ello, una de las innovaciones que van a crear es el uso de la monoda acompaada (una sola meloda con acompaamiento instrumental). Esta tcnica les permite comprender el texto y transmitir una mayor expresividad. En el campo donde ms se desarroll fue en la pera. EL BAJO CONTINUO: Es una lnea de notas graves que se interpreta de manera ininterrumpida desde el inicio hasta el final de la cancin. La meloda principal es acompaada por esas sencillas notas del bajo, pero el intrprete puede improvisar sobre las mismas (manteniendo su estructura), creando un relleno armnico que va cambiando durante toda la obra.

Normalmente, los instrumentos que se encargarn del bajo continuo sern instrumentos polifnicos como el rgano, el clave o el arpa. ESTABLECIMIENTO DE LA TONALIDAD Y DEL RITMO: En el Barroco se establece el concepto de tonalidad tal y como lo conocemos hoy. Se formulan tratados de armona en los que se establecen unas estrictas normas sobre las tonalidades y la formacin de acordes. Adems, a lo largo del siglo XVII se generaliza la escritura de la msica utilizando compases. La msica quedaba medida por completo y atrs se dejaba cualquier atisbo de ritmo libre. NACIMIENTO DEL ESTILO CONCERTATO: Es una tcnica que nacer sobretodo para la msica orquestal. Se basa en contraponer distintos planos sonoros y timbres de un grupo de instrumentos (tutti, concertino, soli,...). Es un recurso para dar mayor expresividad a la msica.

PERIODOS DE LA MSICA BARROCA Podemos hablar de tres sub-periodos a la hora de estudiar la msica barroca:

PRIMER BARROCO: Ocupara la primera mitad del siglo XVII. Se da un mayor predominio de la msica vocal sobre la instrumental. Los compositores realizan experimentos armnicos que ms tarde darn lugar a la msica tonal en cierto modo producido por el nacimiento de la pera. En esta poca se produce un rechazo al contrapunto renacentista. Los compositores ms destacados son: en Italia C. Monteverdi, J. Peri, G. Frescobaldi, y en Alemania M. Praetorius. BARROCO MEDIO: La msica instrumental gana terreno y se pone a la altura de la vocal. Se abandona poca a poco la msica modal y hay una vuelta hacia el contrapunto. Los compositores ms relevantes de esta poca son: H. Purcell en Inglaterra y J.B. Lully en Francia. BARROCO TARDO: Se da un predominio de la msica instrumental sobre la vocal. La tonalidad queda

totalmente establecida. Las figuras ms representativas son: los italianos A. Vivaldi, D. Scarlatti y los alemanes J.S. Bach, G.F. Haendel y G.P. Teleman.

EL DESARROLLO DE LOS TEATROS A finales del siglo XVII se va a producir una novedad que tendr mucho que ver en el posterior desarrollo de la msica; fue la creacin de los primeros teatros pblicos. Hasta ese momento, aquel que desease escuchar msica tena que acudir a la iglesia o bien ser invitado por las altas esferas sociales a sus celebraciones (posibilidad bastante remota si no pertenecas a la nobleza). Esto cambi cuando comenzaron a surgir los primeros teatros y salas de conciertos que se abran a todo el pblico bajo el pago de una entrada. El campo de la msica, a partir de este momento se abre a toda la poblacin, que vidas de consumo musical acogern la idea con gran aceptacin. De esta manera se empiezan a multiplicar los teatros y las salas de conciertos de las ciudades ms importantes, que se codearn con las salas de los aristcratas. Veamos algunos ejemplos:

FRANCIA: En Pars, durante el reinado de Luis XIV, gran aficionado a la msica, se construye un fascinante palacio en Versalles en los que se estrenarn las obras del mejor compositor del barroco francs: J. B. Lully, que destacar sobre todo en el plano del ballet. INGLATERRA: Fue una de las primeras ciudades europeas que cont con teatros pblicos. En 1661 se inaugura uno dedicado exclusivamente a la pera. En estos centros musicales destacar un msico llamado H. Purcell con peras como "Dido y Eneas". ITALIA: Ser el pas que estar a la cabeza en el nacimiento de la pera y de los teatros pblicos. Por ejemplo, en Venecia en 1637 (ciudad que contaba con unos 140.000 habitantes) existan 17 teatros adems de otros centros religiosos donde se interpretaba msica.

ESPAA: Durante la primera mitad del siglo XVIII disfruta de un intenso ambiente musical; en la corte de los reyes espaoles se dan cita algunos msicos italianos de gran renombre como el castrati Farinelli o D. Scarlatti. Proliferan teatros y salas de conciertos tales como el Coliseo del Buen Retiro, el Teatro de la Granja o el de los Caos del Peral (actual Teatro Real).

4.2-Musica Religiosa
MSICA RELIGIOSA La msica religiosa, aunque ha perdido su gran hegemona, sigue teniendo un gran peso en el Barroco. Tanto la iglesia protestante como la catlica aprovecharn las innovaciones que se dan en la msica profana para crear nuevas formas. Una de las tcnicas que ms se desarrollar dentro de esta msica ser el "policoralismo", que se dar sobretodo en la escuela veneciana. Esta tcnica surge en la iglesia de San Marcos (Venecia), cuyo espacio arquitectnico permiti la colocacin de dos coros contrapuestos. En Roma evolucionar exigiendo varios coros que se colocan en distintos lugares de la iglesia. El ejemplo ms espectacular lo encontramos en "La misa de la catedral de Salzburgo", compuesta para 53 voces que se colocan en distintas posiciones ocupando todo el permetro de la iglesia. Esta misa se le atribuye a Orazio Benevoli. La iglesia protestante sigue manteniendo el coral como forma ms representativa, y la catlica contina cultivando motetes y misas. Sobre estos gneros se aplicarn las novedades de la msica barroca. En este periodo, hay tres gneros nuevos que estudiaremos a continuacin:

EL ORATORIO LA CANTATA LA PASIN EL ORATORIO

Es una especie de pera religiosa, ya que cuenta con los mismos apartados que sta (arias, coros, interludios, recitativos...). Adems, tiene otras similitudes como la gran extensin y el carcter dramtico; sin embargo en el oratorio encontramos caractersticas propias:

Los textos son religiosos, normalmente extrados de la Biblia. El oratorio no se escenifica. Se interpreta en un lugar de culto sagrado. Existe la figura de un narrador que va explicando la accin mediante el recitativo.

Los grandes compositores de este gnero son G.F.Haendel, cuyo oratorio ms conocido es "El Mesas" y J.S.Bach, con obras como el "Oratorio de Navidad".

CANTATA El trmino cantata significa etimolgicamente "msica para cantar" y surge en contraposicin a la sonata (msica para sonar). Es un gnero que nace dentro de la msica vocal profana, destinado a ser interpretado en los salones de la aristocracia; sin embargo, fueron los msicos de la iglesia protestante los que lo convirtieron en una forma de msica religiosa, cambiando el texto, que ahora se basar en fragmentos del Evangelio, salmos y otros temas religiosos. La cantata tiene los mismos elementos musicales que el oratorio, pero se diferencia de ste en que ser ms breve. Las melodas solan estar divididas en frases que finalizaban con un caldern (influencia del coral). Entre los compositores ms destacados podemos nombrar a J.S.Bach y su cantata 147 (Jess la alegra de los hombres) y a G.P.Telemann.

LA PASIN Es un oratorio que trata exclusivamente de la pasin y la muerte de Jesucristo, inspirndose en los Evangelios. En cuanto

a la forma, la pasin tambin tiene recitativos, arias, coros e interludios. La figura del narrador es el evangelista que relata mediante un recitativo todos los acontecimientos. Los personajes importantes del Evangelio son interpretados por los solistas, mientras que otros personajes (discpulos, pueblo...) son interpretados por el coro. El compositor ms destacado de este gnero es J.S.Bach, con dos obras fundamentales: "La pasin segn San Mateo" y "La pasin segn San Juan".

4.3- La Opera
LOS ORGENES DE LA PERA A finales del siglo XVI, en Florencia surge un grupo de artistas e intelectuales que trabajarn financiados por el conde Bardi. A este grupo se le conocer como "La Camerata Fiorentina". Estos artistas estn en contra del desarrollo polifnico que haban alcanzado las composiciones del Renacimiento, que por su complejidad, perdan la esencia principal que debe cumplir la msica, que no es otra que la de conmover al oyente y hacer brotar en l todo tipo de sentimientos. Van a llevar a cabo un trabajo de investigacin, intentando retomar las races de la msica griega. Llegan a la conclusin de que en Grecia la msica era mondica y con un acompaamiento instrumental; esta msica estaba cargada de una gran expresividad. Basndose en estos principios nacer la tcnica de la monoda acompaada, que ser la base fundamental de la pera posterior. Los artistas de la Camerata buscaban un gnero capaz de abarcar todas las formas artsticas posibles y por ello denominarn a la pera como "la obra de arte total", ya que va a reunir en una sola forma a las distintas artes: poesa, msica, teatro, danza,... La pera se convirti en el gnero ms representativo de la poca, ya que lograba una gran expresividad gracias a la unin ideal entre msica y palabra; se consolidar como uno de las formas con ms protagonismo a lo largo de los posteriores siglos.

EL NACIMIENTO DE LA PERA

La pera es un gnero musical profano que va a surgir en Italia a comienzos del siglo XVII. El antecedente ms significativo de la pera lo encontramos en "entremezzo", que eran pequeas actuaciones musicales que se desarrollaban en los intermedios de los dramas teatrales. Estos intermedios poco a poco irn tomando importancia y cada vez sern mas largos, hasta que de manera autnoma se confirmen como un nuevo gnero musical. La primera pera de la que tenemos noticia es "Dafne", de Jacobo Peri, estrenada en 1597; pero esta obra no se conserva en su totalidad, ya que algunos fragmentos se han perdido. En 1600 se estrenan dos versiones de "Eurdice", una del mismo J. Peri y otra de G. Caccini. Pero ser en 1607 cuando C. Monteverdi cree "Orfeo", que se confirmar como la primera gran pera debido a que va a cumplir con todos los requisitos tanto tcnicos como estructurales de la pera que se desarrollar en aos posteriores. Esta obra, ser tomada como referencia por todos los compositores que le sucedern. Adems, el propio Monteverdi, crear otras peras que alcanzarn una gran fama como "La coronacin de Popea" y "El retorno de Ulises". Este gnero fue tomando mucha importancia en toda Italia. Varias ciudades se convirtieron sucesivamente en capitales opersticas (Roma, Venecia, Npoles,...), aadiendo cada una sus propias innovaciones. El resto de Europa adopt el estilo operstico italiano, excepto Francia que crear su gnero propio. PARTES DE LA PERA En la pera se pueden distinguir las siguientes partes:

OBERTURA: Es la parte inicial de una pera. Es instrumental. Normalmente es breve y sirve como introduccin al espectculo. La msica comienza con el teln cerrado, que se abre en el transcurso de la obertura para que los espectadores tengan su toma de contacto con el escenario. RECITATIVOS: Son partes cantadas por solistas en las que se desarrolla la accin. Para que esto sea posible se debe realizar con un texto casi declamado y sin adornos. Existen dos tipos de recitativo: Secco ( acompaamiento slo de bajo continuo) o Acompagnato (con acompaamiento de orquesta). ARIAS: Son las partes ms importantes y ms vistosas de la pera. Realizadas por solistas; ahora la accin se para y el cantante expresa sus sentimientos por medio del lucimiento de su voz. Es el mximo exponente de la monoda acompaada. COROS: Son fragmentos en los que canta un numeroso grupo de personajes. INTERLUDIOS: Partes instrumentales que se intercalan entre todos los fragmentos anteriores. Tambin se denominaron "ritornellos".

Adems de estos apartados, en la pera tambin puede haber dos, tros,... En la pera participaban muchsimos personajes: los msicos de la orquesta, los cantantes del coro, extras que no cantaban,... Entre los personajes que ms sobresalan en las peras figuran los castrati. Pincha aqu para conocer algunos datos sobre LOS CASTRATI. LOS CASTRATI El siglo XVIII fue la era del cantante castrato y el tiempo en el que desarroll su mayor actividad. Sin embargo, durante varios siglos se recurri a la castracin masculina para que el cantante pudiera conservar la voz clara y aguda (blanca) en su edad adulta. Esta prctica tiene su origen en la Edad Media, debido a que a las mujeres les estaba prohibido cantar en la iglesias. En el siglo XVI el papa Pablo IV prohibi las voces femeninas en la catedral de San Pedro y con ello comenz la hegemona de los castrati. Algunas caractersticas de estos cantantes, en el periodo barroco, son las siguientes:

No se dedicaban slo a la msica religiosa, como en su origen, sino que cantaban peras y todo tipo de msica profana. Los castrati ganaban sumas fabulosas. Eran muy famosos y su sueldo hoy lo podramos equiparar con lo que cobra un famoso, por ejemplo un futbolista de lite. Trabajaban mucho la tcnica de la respiracin diafragmtica, por lo que algunos podan aguantar hasta un minuto manteniendo una misma nota y sin respirar. Era frecuente que la gente, al orlos rompiera a llorar o se desmayara de la emocin. El ms famoso de todos fue Farinelli, que trabaj en la corte del rey espaol Felipe V, al que dicen que cur de su melancola cantndole todas las noches, durante 10 aos, las mismas cuatro canciones. TIPOS DE PERA

Podemos distinguir dos grandes tipos de pera:

PERA SERIA: Basada en argumentos mitolgicos y heroicos. Es el primer tipo de pera que va a existir y ser el preferido por la aristocracia debido a su refinamiento. Es muy compleja debido a sus argumentos y a su gran despliegue tcnico. A este tipo pertenece la primera pera: "Orfeo". PERA BUFA: Es posterior a la seria. Los argumentos son cotidianos y fciles de entender. El despliegue de medios de este gnero no es demasiado grande, se convertir en la pera preferida del pueblo, ya que adems de ser ms asequible econmicamente y ms fcil de entender para todo tipo de personas, era bastante tpico que el argumento fuese una crtica social hacia las clases poderosas. La primera pera de este tipo fue escrita por un autor italiano llamado G.B. Pergolesi, titulada "La Serva Padrona" en 1733.

Adems, podemos distinguir las diferencias territoriales que fue adquiriendo la pera en los distintos territorios en los que se desarrollaba:

FRANCIA: Se llamar "Tragidie Lyrique". Las caractersticas principales sern la introduccin del ballet dentro del espectculo y el gran despliegue de medios

que utilizarn los franceses en sus creaciones. El compositor ms importante ser J. B. Lully. INGLATERRA: Sienta sus bases con la obra de H. Purcell "Dido y Eneas" estrenada en el ao 1689.

ALEMANIA: Aunque tambin van a desarrollar pera seria, hay un gnero que parte de la pera bufa italiana y que alcanzar un gran desarrollo: el Singspiel. ESPAA: Se crear un gnero que se denominar Zarzuela y cuya caracterstica ms significativa ser la sucesin de partes cantadas y habladas. Pincha aqu para conocer ms cosas sobre nuestro gnero: LA ZARZUELA

NACIMIENTO DE LA ZARZUELA

La zarzuela es nuestro teatro musical ms representativo y su historia comenz el da 17 de Enero de 1657 en un pabelln de caza construido en medio de zarzales y denominado La Zarzuela (que se encontraba situado en una parte de lo que hoy es el Retiro de Madrid). Ese da se estrenaba una obra titulada "El golfo de las sirenas", cuyo argumento giraba en torno a la aventura de Ulises con las sirenas. Se trataba de una obra declamada en dos actos en la que se intercalaban fragmentos musicales. La obra era de Pedro Caldern de la Barca, por lo que podemos afirmar, que este autor es uno de los fundadores de nuestro teatro musical. A partir de ese momento se fueron haciendo ms obras de este tipo, pero por desgracia la mayor parte de ellas se ha perdido y se ignora tambin el nombre de sus primeros compositores. Sin embargo, conocemos el nombre de uno de ellos, llamado Juan Hidalgo, que se convirti en el msico oficial de teatro musical para la corte a mediados del siglo XVII.

4.3- Musica Instrumental

MSICA INSTRUMENTAL La msica instrumental en el Barroco logra la total autonoma que haba empezado en el Renacimiento. En este desarrollo, desempearn un papel decisivo la evolucin tcnica de los instrumentos y el nacimiento de la orquesta como grupo organizado. Los intrpretes se especializan debido a la complejidad que ir adquiriendo este tipo de msica, surgiendo la figura del virtuoso. Con este desarrollo, los compositores van a lograr en sus obras la mxima expresividad. Podemos hablar de tres formas musicales dependiendo de las agrupaciones instrumentales que los interpreten:

MSICA PARA INSTRUMENTOS SOLISTAS: los compositores empezaron a escribir pensando especficamente en un instrumento concreto, que elegan por sus cualidades tcnicas y su timbre. Las piezas para instrumentos solistas permitan al intrprete hacer gala de un gran virtuosismo, luciendo su habilidad tcnica y su expresividad musical. Uno de los gneros ms importantes de msica para solistas ser "la fuga" (forma contrapuntstica por excelencia), que ser desarrollada por autores como J.S.Bach. Dentro de los instrumentos solistas destacarn el rgano, el violn, el clave...

MSICA DE CMARA: se denomina as a la msica interpretada por dos o ms instrumentistas sin llegar a ser un grupo numeroso. Es msica de carcter ntimo destinada a ser interpretada en pequeas salas. Ser el gnero preferido por la nobleza. Normalmente, en este tipo de msica, un instrumento realizar los acordes del bajo continuo, mientras que los otros se encargarn de las distintas melodas.

MSICA PARA ORQUESTA: la orquesta es un conjunto de instrumentos de las tres familias. Hasta este momento no se indicaban los instrumentos que deban interpretar cada parte de la obra, ya que no haba normas que regulasen el nmero y la composicin de la orquesta, y la eleccin de los instrumentos dependa de las circunstancias y de las posibilidades del concierto. A partir del siglo XVII los compositores empezaron a especificar en la partitura guin cuntos y cules eran los instrumentos que deban interpretar cada parte; uno de los primeros fue Claudio Monteverdi, que indic incluso la colocacin de los mismos en su obra Orfeo. FORMAS DE LA MSICA ORQUESTAL FORMAS DE LA MSICA ORQUESTAL

A partir de mediados del siglo XVII surgirn las grandes formas instrumentales barrocas, que marcarn no slo este periodo sino toda la msica posterior.

LA SUITE: es una forma compleja compuesta por la sucesin de danzas de distinto carcter. El nmero y la disposicin de las danzas es variable. Aunque existen suites escritas para un solo instrumento, la forma se desarrollar ms dentro de la msica orquestal, siendo uno de los principales compositores J.S.Bach. LA SONATA: el significado de la palabra sonata es "msica para sonar" (tocada por instrumentos). Es una forma compleja, ya que se desarrolla en cuatro movimientos que contrastan en cuanto al tempo. La estructura de sta fue establecida por Arcngelo Corelli. EL CONCIERTO: el trmino deriva de la palabra concertare, que quiere decir contraponer cosas distintas. Es una forma compleja, normalmente de tres

movimientos contrapuestos en cuanto al tempo. Segn como intervengan los instrumentos el concierto puede ser: Concerto grosso: en el que se establece un contraste entre un grupo de solistas (concertino) y el resto de la orquesta (tutti), que van alternndose en la interpretacin de la obra. Destacan los "Seis Concerti Grossi" de Haendel o los "Conciertos de Brandenburgo" de J.S.Bach. Concerto a solo: compuesto para un solo instrumento solista que contrasta con la orquesta. Podemos destacar a A.Vivaldi, al que se le atribuyen ms de 300 conciertos para solista, como las "Cuatro Estaciones", compuesto para violn.

LOS INSTRUMENTOS BARROCOS En el Barroco hay una serie de instrumentos que van a destacar: FAMILIA DE VIENTO:

El oboe: aparece en Francia hacia 1650 como adaptacin a la chirima

renacentista. El clarinete: los primeros clarinetes comienzan a construirse a principios del siglo XVIII. El rgano: es el instrumento ms espectacular del Barroco. Autores como J.S. Bach desarrollarn la tcnica de este instrumento hasta lmites insospechados.

FAMILIA DE CUERDA:

El violn: comienza su apogeo en esta poca. Los mejores luthiers, como la

familia Stradivarius, van a realizar los mejores violines de la historia. La familia de cuerda frotada (violn, viola, violonchelo y contrabajo) ser la gran protagonista de la msica barroca.

Pincha aqu para conocer algunos datos sobre la familia STRADIVARIUS

LOS STRADIVARIUS La pequea ciudad de Cremona ha pasado a la historia por haber dado a conocer a los mejores constructores de violines del mundo. Todo comenz cuando un personaje llamado Andrea Amati fund un taller en el que siguieron trabajando sus descendientes. El mtico Antonio Stradivarius trabaj en ese taller, hasta que, una vez aprendido el oficio, fund su propio negocio en la misma ciudad. Con Stradivarius, el arte de fabricar violines llega a su mximo esplendor. Escoga con esmero madera de arce, abeto y bano; tallando, ahuecando y dando forma a las aproximadamente setenta piezas de las que constaba cada instrumento. Luego las ajustaba, las pegaba y les aplicaba un barniz rojizo. El resultado era una obra de arte cuya sonoridad an no ha sido superada. Hoy en da, la fabricacin de los Stradivarius sigue siendo un secreto, del que se conocen algunos datos:

Se piensa que el secreto de su sonoridad resida en su barniz. No se ha conseguido la forma exacta de su composicin, ya que se ha llegado a la

conclusin de que puede tener unas diez capas de barniz compuesto por varios pigmentos. En esta operacin los luthiers invertan varios meses. Se considera que la mejor madera para la construccin de violines es la de abetos del Tirol, situados entre 1200 y 1500 metros de altitud y expuestos al oeste. Esta madera necesitaba cinco aos de secado. De todos los instrumentos que fabric Stradivaruis (unos 1100) hoy en da slo se conservan la mitad. Los ltimos los construy cuando tena ms de 90 aos.

4.3- Danza
LA DANZA BARROCA La aristocracia europea senta pasin por el lujo y las grandes fiestas. Para celebrar cualquier acontecimiento, organizaban festines en los que la msica y la danza siempre estaban presentes. En el ao 1700, un importante maestro de baile, llamado Feuillet, cre el primer sistema de notacin de danza de la historia. Gracias a este hecho, se conservan ms de 350 coreografas de saln y teatro. La danza, poco a poco, fue adquiriendo una reglamentacin que dar lugar a la DANZA CLSICA. Las danzas que se bailaban en los salones europeos seguan siendo bsicamente las mismas que se haban dado a lo largo del Renacimiento (pavana, gallarda, branle,...). Pero a partir de 1600 surgir una nueva danza que se convertir en la protagonista del periodo: EL MINU. Como casi todas las danzas, tiene un origen popular, ya que proviene de un balie de campesinos de la regin francesa de Poitou. Era una danza tranquila escrita en comps ternario. Se bailaba por parejas que salan al centro del saln saludndose ceremoniosamente. A medida que evolucionaba la coreografa las parejas iban intercambindose. Los movimientos eran muy sobrios y refinados, manteniendo siempre el cuerpo muy erguido, y los bailarines se desplazaban de izquierda a derecha y de adelante hacia atrs creando una trayectoria en forma de Z.

5-El Clasicismo 5.1-Introduccion

INTRODUCCIN El Clasicismo es un periodo que se enmarca entre el Barroco y el Romanticismo. Suele fecharse convencionalmente entre 1750 (muerte de J.S.Bach) y 1827 (ao en el que muere Beethoven). Es una etapa corta que marca la transicin de la Edad Moderna a La Edad Contempornea. CONTEXTO HISTRICO: Es la poca de la ascensin de la burguesa a amplios sectores del poder poltico y econmico, lo cual tendr consecuencias en el mundo de la cultura y de la msica. En la 2 mitad del siglo XVIII se van a dar una serie de acontecimientos histricos importantes y reformas sociales que darn lugar a violentos movimientos de masas, destacando entre ellos "La Revolucin Francesa" de 1789, hecho que romper con las monarquas absolutas. El lema revolucionario de "Libertad, Igualdad y Fraternidad" ser llevado a todos los contextos, tambin al de la msica.

CONTEXTO CULTURAL: El Clasicismo es la poca de la Ilustracin, un movimiento intelectual promovido por la burguesa y la pequea nobleza, cuya principal manifestacin fue La Enciclopedia de Diderot y D'Alambert que divulgar la cultura en amplias capas de la poblacin. En Francia, al movimiento de la Ilustracin se le denomina Enciclopedismo. Este movimiento encabezar la Revolucin Francesa. Los artistas, encontrarn en la burguesa un nuevo pblico que paga por apreciar sus obras y al que deban satisfacer con creaciones entretenidas y naturales; de esta forma se van liberar poco a poco de las obligaciones de trabajar supeditados al gusto de los mecenas, obteniendo as una mayor independencia creativa pero contando con el reto de tener que depender del pblico para rentabilizar sus ingresos. CONTEXTO MUSICAL: La msica ir abandonando los crculos eclesisticos y palaciegos para desenvolverse en casas privadas de la burguesa y en espectculos pblicos. En este periodo se produce una vuelta a los ideales de la cultura clsica grecorromana, basados sobretodo en el equilibrio, la sencillez y la belleza (dejando atrs el estilo recargado del Barroco); por ello, en el resto de las artes se conoce a este periodo como "Neoclasicismo". No sucede esto con la msica, ya que no pueden copiar los modelos clsicos porque no nos han llegado; sin embargo, s van a compartir la bsqueda de la belleza y la perfeccin formal. Entre los precursores de la msica de este periodo podemos nombrar a dos de los hijos de Bach: C.P.E. Bach y J.C. Bach, pero los tres compositores que se van a convertir en las grandes figuras de este periodo son Haydn, Mozart y Beethoven, que trabajarn en Viena, ya que sta es considerada la ciudad ms importante dentro del contexto musical.

CARACTERSTICAS MUSICALES Los compositores de este periodo orientan su msica hacia un equilibrio basado en la proporcin y el orden, una claridad que se transmite a travs de melodas y armonas simples y una sencillezque permite al oyente una gran facilidad de comprensin. Estos son los tres ideales de la msica del Clasicismo, que quedan plasmados en una nueva forma de componer. La msica de esta poca es refinada, elegante, contenida y equilibraba. Para lograr una msica de estas caractersticas los compositores trabajarn sobre todo dos aspectos:

MELODA: Las melodas de Barroco adoptaban estructuras irregulares. Por el contrario, en el Clasicismo se ajustan a una estructura ordenada y regular. La meloda se articula en una frase bien diferenciada de un n determinado de compases. Siguiendo el principio de proporcin, cada frase puede dividirse en partes de igual duracin respetando la simetra. Los compositores buscan concentrar todo el inters en la meloda principal. Las otras voces tienen un papel de acompaamiento, de soporte armnico ARMONA: En el Clasicismo se suprime el bajo continuo tan usado en el periodo anterior. Se siguen desarrollando los principios armnicos que se haban establecido en el Barroco tardo. Las funciones tonales (tnica, subdominante y dominante) organizan toda la obra.

5.2-La musica
LA MSICA RELIGIOSA Como ya habamos adelantado, la msica religiosa va a estar en declive en esta poca, ya que tanto la msica instrumental como la pera se van a convertir en gneros mucho ms solicitados por el pblico en general.

En el terreno de la msica religiosa, no cabe sealar grandes cambios musicales respecto a la poca anterior. Se seguirn creando prcticamente los mismos gneros, dentro de los cuales destacar la misa. Un tipo de misa especial que va a adquirir gran importancia en este periodo es el Rquiem. El Rquiem es la msica compuesta para la misa de los difuntos de la Iglesia catlica. Dicha msica es ligeramente distinta de la de otras misas, ya que se prescinde de las partes consideradas demasiado alegres para una ocasin de duelo. Dentro de este tipo de gnero, podemos destacar "El Rquiem de Mozart", obra maestra de la msica clsica. Segn cuenta la leyenda, esta obra le fue encargada a Mozart por un desconocido. El compositor, que entonces ya estaba gravemente enfermo, crey que se trataba de un encargo del ms all para su propio funeral y muri componiendo la sptima parte de la obra que lleva por ttulo Lacrimosa. Esta parte termina con la palabra Amen, palabra que se utilizaba al final de la misa, algo extrao teniendo en cuenta que a Mozart an le quedaba la mitad del rquiem por componer. La obra sera completada , siguiendo las instrucciones que el compositor dej escritas, por su alumno Ssmayr.

5.3-La Opera
LA PERA SERIA El clasicismo fue uno de los periodos histricos ms importantes para el gnero operstico. Este gnero, nacido en el Barroco dentro de los crculos aristocrticos, experimentar durante el Clasicismo un cambio, ya que se eliminarn los excesos barrocos y se tender a la naturalidad y acercamiento del argumento al pblico. Los teatros se multiplicaron, el pblico aument en gran medida y los compositores encontraron en la pera una de sus formas favoritas de expresin. A mediados del siglo XVIII, y especialmente en Francia, la pera seria haba alcanzado una gran complejidad y artificiosidad: los argumentos sobre temas mitolgicos eran demasiado sofisticados y difciles de entender, los cantantes se inventaban partes enteras debido a la complejidad de las arias,... Esto haca que el pblico cada vez estuviese ms descontento con este tipo de pera.

En 1752 se produjo un cambio, ya que una compaa ambulante de pera se instal en Pars y present la famosa pera bufa de Pergolesi "La serva padrona". Su xito fue muy grande, hasta tal punto que se crearon dos bandos, uno que va a defender este tipo de pera y otro que va a estar en contra. A este enfrentamiento se le conoce como "La querella de los bufones". En una lado estarn los que defendan la tradicin de la pera seria francesa, mucho ms elaborada que la bufa italiana, a la que acusaban de frvola y superficial. Encabezaba este grupo Rameau. En el otro bando, estaban los defensores de la nueva pera que haba llegado desde Italia, la cual consideraban que se ajustaba mejor a los ideales del Clasicismo de sencillez y claridad. Era mucho ms fcil de entender para todo tipo de pblico, ya que sus argumentos eran mucho ms cercanos al pueblo y adems destacaban por la belleza de sus melodas. Al frente de este grupo estaba Rouseau y algunos otros enciclopedistas. En este contexto de enfrentamiento surgi la figura de W.C. Gluck, que busc la reconciliacin de ambos grupos, realizando una reforma de la pera seria para que se acercase ms a lo que el pblico peda. En el prefacio de su pera "Orfeo y Eurdice" expone los principios de la reforma que la pera seria deba adoptar, que se resumen en los siguientes puntos:

Utilizar msica sencilla, dejando de lado la complejidad a la que haba llegado la pera seria. Evitar los contrastes entre recitativo y aria haciendo las arias ms simples y los recitativos ms expresivos. El argumento debe ser ms sencillo y verosmil, desechando los elementos fantsticos y artificiales de Barroco. La msica debe estar siempre al servicio del libreto y de los personajes.

Bajo estos parmetros se va a componer la mayor parte de la pera seria en Europa.

LA PERA BUFA

Es en esta poca cuando la pera bufa va a ganar importancia gracias, sobretodo a la llegada de la burguesa al poder. En Npoles era habitual intercalar fragmentos cmicos entre los diferentes actos de las peras serias. Estos fragmentos se fueron desarrollando y acabaron independizndose, dando lugar a un gnero nuevo llamado pera bufa. Esto sucedi a finales del Barroco y principios del Clasicismo. Pronto se convirti en el gnero preferido del pblico, que tomar el modelo de la Serva Padrona de Pergolesi y alcanzar su mximo esplendor en las peras de W.A. Mozart. A pesar de utilizar las mismas caractersticas musicales que la pera seria, la pera bufa contaba con algunas particularidades:

Los argumentos recogen temas de la vida cotidiana, dndoles un carcter cmico y en ocasiones sentimental. Utilizan el idioma de cada pas y en ocasiones sustituye los recitativos por partes habladas. Los dos y los conjuntos vocales se fueron haciendo cada vez ms habituales. En los finales de acto los personajes entraban de manera gradual, de forma que la tensin iba en aumento y se resolva cuando todos cantaban al final. El lenguaje que utilizaban era asequible, sin grandes grandilocuencias. trata por lo tanto de una pera mucho ms fresca y alegre que la seria. Esto no es extrao si tenemos en cuenta que su principal misin era la de entretener al pblico, cada vez ms amplio y sin conocimientos musicales. Mozart, que como hemos dicho ser uno de los principales compositores de este gnero, escribir peras bufas tanto en italiano (Las bodas de

Se

Fgaro) como en Alemn (La flauta Mgica). La pera bufa italiana lleg a toda Europa. En Alemania se denomin Singpiel y en Francia se llam pera Cmique.

5.4-Musica Instrumental
LA MSICA INSTRUMENTAL La msica instrumental del Clasicismo va a girar en torno a tres agrupaciones caractersticas:

LA MSICA DE CMARA:

Llamamos as a la msica compuesta para un reducido grupo de instrumentos, en contraposicin a la msica de orquesta. El nombre viene de los lugares en los que ensayaban pequeos grupos de msicos durante la Edad Media y el Renacimiento. A esas habitaciones, no muy grandes, se les llamaba cmaras. Relegada hasta entonces a los salones de la aristocracia, la msica de cmara comenzar poco a poco a difundirse en pequeas salas de concierto y en casas particulares. Esto viene provocado por el acceso de la burguesa a la prctica instrumental y a los conocimientos musicales y tambin porque econmicamente una agrupacin de cmara era mucho ms rentable que una orquesta. Con frecuencia, los compositores reciban encargos de msica sencilla que pudiera ser interpretada por aficionados. Las obras de cmara podan ser para un instrumento solista (como el piano o la guitarra), para un tro (por ejemplo un violn, un piano o un violonchelo),; pero sin duda las agrupaciones de cmara que se convirtieron en favoritas fueron el cuarteto de cuerda (dos violines, viola y violonchelo) y el quinteto (que sumaba a esos instrumentos del cuarteto un instrumento de viento) Sin embargo, dentro de este tipo de msica caben todas las posibilidades de instrumentos y agrupaciones que podemos imaginar, siempre que no sean grupos demasiado numerosos.

LA MSICA DE ORQUESTA:

Durante el Clasicismo, la orquesta evoluciona hasta convertirse en uno de los medios de expresin ms utilizados por los compositores. La constitucin de las orquestas va a seguir dependiendo de las posibilidades econmicas y de la disponibilidad de instrumentistas. Sin embargo, las orquestas poco a poco se fueron uniformizando, de manera que hacia finales del siglo XVIII ya podemos hablar de un modelo de orquesta clsica con una seccin de cuerda (violines, violas, violonchelos y contrabajos), una de viento (flautas, oboes, clarinetes, fagots, trompas,) y una de percusin (timbales, platillos,) En esta concrecin de la orquesta hubo un personaje que influye en gran medida: Johann Stamitz. Este hombre fue promotor y director de La Escuela de Mannheim, una escuela de msica situada en esa localidad alemana que en su poca cont con la mejor orquesta del mundo. Dentro de las novedades que Stamitz introduce en el mundo de la orquesta podemos destacar las siguientes:
o o o o

Disciplina en el estudio: a su orquesta se le conoca con el sobrenombre de Ejrcito de generales Trabajo por secciones instrumentales: antes de comenzar con los ensayos generales. Bsqueda y desarrollo del color orquestal: la orquesta se debe comportar como un solo instrumento, no como un conjunto de instrumentos. Incorporacin de nuevos recursos que aumentan las posibilidades tmbricas de la orquesta como el Crescendo y el Diminuendo.

Muchas de estas y otras innovaciones que Stamitz introduce en el mundo de la orquesta siguen vigentes hoy en da.

LAS FORMAS INSTRUMENTALES Durante el Clasicismo, los compositores van a trabajar innumerables formas musicales, que adaptaban a las necesidades de sus pedidos o a sus gustos. Algunas formas que destacaron fueron el divertimento, la serenata o la casacin. Sin embargo, las tres formas ms importantes de la poca fueron las siguientes:

LA SONATA:

Esta forma instrumental surgida en el Barroco, se convertir durante el Clasicismo en el principal modelo de composicin para la msica instrumental de la poca. Se trata de una obra musical compuesta para un teclado o para otro instrumento acompaado normalmente por un instrumento de teclado. La sonata consta de cuatro partes denominadas movimientos. Cada uno de esos movimientos se distingue por su tempo y por su estructura, distinta de los dems.
1. Rpido (Allegro) En la tonalidad principal 2. Lento (Andante o largo) En una tonalidad vecina. 3. Ligero (suele ser un Minueto) Tonalidad libre. 4. Rpido (Allegro o presto) Tono principal.

LA SINFONA:

Podemos decir que es una sonata construida para una orquesta completa aunque de manera ms compleja. Tena, en principio, tres partes o movimientos que luego se

convertirn en cuatro. Se considera a Haydn como el compositor que dio la forma definitiva a este gnero, aunque los msicos de la Escuela de Manheim tambin desarrollaron este gnero en gran medida. Las orquestas sinfnicas reciben este nombre, ya que en principio eran concebidas para interpretar sinfonas. Para nombrar sinfonas se emplea el nmero de orden en el que se ha escrito. Por eso hablamos de la 5 sinfona de Beethoven o la 83 de Haydn. Muchas de ellas tambin tienen un sobrenombre; por ejemplo, la tercera de Beethoven se conoce como la heroica y la 101 de Haydn se conoce como la sinfona del reloj. Entre los mejores compositores de sinfonas podemos nombrar: Haydn: que compuso ms de 100. Mozart: que compuso 41. Beethoven: que cre 9 sinfonas.

CONCIERTO PARA INSTRUMENTO SOLISTA Y ORQUESTA:

Es una forma musical basada en la alternancia entre un instrumento solista y toda la orquesta. Generalmente, la forma del concierto es la misma que la de la sinfona pero prescinde del tercer movimiento. Este tipo de obras se convirti en uno de los favoritos de los compositores del Clasicismo, ya que va a aunar en una slo forma los nuevos avances de la orquesta (timbre orquestal y novedades de la Escuela de Manheim) y el virtuosismo del solista. En un principio, el instrumento que ms utilizaban los compositores para realizar el papel de solista era el violn. Sin embargo, poco a poco se fueron escribiendo conciertos para otros instrumentos (violonchelo, flauta travesera, trompeta, clarinete).

LOS INSTRUMENTOS Durante el periodo del Clasicismo los instrumentos experimentan cambios notables. Algunos de los instrumentos de la poca barroca van cayendo en desuso. Por ejemplo el clave es reemplazado por el piano, que posee mejores posibilidades dinmicas que el primero. Otros como el lad, la flauta de pico o la viola de gamba tienden a desaparecer, ya que sus caractersticas tmbricas no se adecuaban al nuevo estilo musical. Otros instrumentos, sobretodo los de viento, mejorarn sus posibilidades ya que sern mejorados tcnicamente por los constructores. Esto permitir ampliar registros, mejorar timbres, Una de las grandes aportaciones del Clasicismo fue la mejora e incorporacin del clarinete a la orquesta. Este instrumento de viento fascin a Mozart, que compuso para l uno de sus ms bellos conciertos.

5.4-Danza

LA DANZA CLSICA A finales del siglo XVIII se van a producir una serie de cambios muy importantes para la evolucin de la danza. Uno de ellos fue el acceso de las mujeres a los ballets oficiales. De hecho, hasta ese momento slo se permita bailar a las mujeres en las fiestas cortesanas. En las representaciones teatrales y opersticas los papeles femeninos eran asumidos por hombres vestidos de mujer. Otro aspecto destacable fue que la danza se independiz de la pera. A partir de entonces, el ballet puso en escena una historia concreta, con ayuda de msica pero sin ayuda de cantantes que la explicasen. La danza del Clasicismo hereda el sistema barroco de Feuillet, pero se ircomplicando hasta convertirse en un arte difcil y riguroso. Los bailarines tienen que realizar una serie de movimientos complejos para los que necesitarn una gran especializacin. Nacern as los bailarines profesionales, que dedicarn su vida al ballet. Es lo que ha llegado hasta nuestros das como la Danza Clsica Sin embargo, en los salones de la nobleza, se seguirn realizando danzas de nobles, heredadas del periodo anterior. En este tipo de bailes la influencia francesa se hizo patente en toda Europa, por lo que todas esas danzas tendrn un carcter delicado, elegante y fino al estilo francs.

6-El Romanticismo 6.1-Introduccion

SITUACIN Delimitamos cronolgicamente el Romanticismo entre los aos 1800 y 1890, aunque hay corrientes que presentan caractersticas romnticas antes de estas fechas y en algunos pases se extender hasta bien entrado el siglo XX. Entre el Clasicismo y el Romanticismo no hay una lnea divisoria estricta, sino una lenta y poco definida transicin que nos permite hablar de continuidad. CONTEXTO HISTRICO: En 1815 se celebra el congreso de Viena, que dibuja las nuevas fronteras polticas europeas. La burguesa ha tomado el poder social y sus ideales de libertad quedarn patentes en todos los mbitos de la sociedad. La revolucin industrial se impone en todos los lugares con sus enormes consecuencias econmicas, sociales y culturales. Nos encontramos con una nueva sociedad, surgida de la Revolucin Francesa, que exalta la libertad del ser humano por encima de todas las cosas. El movimiento nacionalista surge en la ltima poca del Romanticismo y con l se refuerza la idea de individualidad. El nacionalismo afectar a todas las artes y muy en especial a la msica. CONTEXTO CULTURAL: Los artistas romnticos, cansados de la perfeccin formal del Clasicismo, buscan nuevas formas de expresin que les permitan dar rienda suelta a su impulso creador. En esta poca de anhelo de libertad, los artistas se independizan de los mecenas y van a crear obras para un pblico que en ocasiones le adora y, a menudo, tarda en comprenderle. El principio fundamental del Romanticismo es la bsqueda de la exaltacin de las pasiones en todas sus obras.

Otro concepto que triunfa en la poca es el de "el arte por el arte", sin condicionantes y sin tener que respetar todas las normas formales y estructurales que se haban impuesto en el periodo anterior. Los artistas van a ser genios creadores que son reconocidos como tales por el resto de la gente. CONTEXTO MUSICAL: El Romanticismo es quiz la poca ms brillante de la historia de la msica, ya que por primera vez, este arte adquiere la categora de lenguaje privilegiado por encima del resto de las artes; la msica es capaz de transmitir la verdadera esencia de las cosas. En el campo de la msica tambin se dejan ver los ideales de libertad de la Revolucin Francesa y por ello los compositores van a hacer obras sin encargo y segn sus propios gustos, lo que llevar a muchos msicos a la ruina. El fundamento bsico de la msica romntica es "la exaltacin de las pasiones"; los msicos romnticos tratan, con su msica, de influir en el nimo del oyente implicndole emocionalmente. Para conseguir este propsito, el vehculo ms apropiado ser el piano, que se convertir en el instrumento estrella del periodo, ya que con l se logra una atmsfera ntima. En esta poca brillarn numerosos compositores, que seguirn, sobretodo en la primera parte del Romanticismo, el modelo de Beethoven, que ser el compositor que sirva de enlace entre el Clasicismo y este nuevo periodo. En el Romanticismo la msica va dirigida al corazn. PERIODOS DE LA MSICA ROMNTICA En este periodo podemos hablar de tres etapas:

ROMANTICISMO TEMPRANO (1800-1830): Beethoven ser la figura que sirva como puente entre las dos pocas. Surgen las primeras manifestaciones que combinan innovacin y continuidad con el Clasicismo. En esta etapa destaca Schubert, que lograr la expresin plena del lirismo romntico en sus piezas para piano y en los lieder.

ROMANTICISMO PLENO (1830-1850): El movimiento romntico se extiende por toda Europa. Pars se convierte en un centro importante de cultura musical. Es la poca del virtuosismo instrumental con autores como Listz (piano) o Paganini (violn). Se asientan nuevas formas compositivas como la Msica Programtica (descriptiva). ROMANTICISMO TARDO (1850-1890): Los grandes operistas de la poca, Wagner y Verdi, escriben sus mejores obras. Destacan compositores de la talla de Brahms. Aparecen las nuevas corrientes: Post-romanticismo y Nacionalismo. CARACTERSTICAS MUSICALES

Durante este periodo podemos destacar las siguientes novedades en el mbito de la msica:

Independencia del autor, cada vez menos sujeto a las normas de los mecenas y ms relacionado con los editores de partituras, lo que le permite mayor libertad de expresin y composicin. Aparicin de nuevos gneros, como el lied, los poemas sinfnicos o el drama musical (pera de Wagner) Bsqueda de la expresividad, los sentimientos y los estados de nimo en el oyente. La meloda ocupar un lugar privilegiado dentro de la obra. Dichas melodas ya no sern tan regulares como en el Clasicismo y estarn cargadas de contratiempos y sncopas, ritardandos y cambios de dinmica,...; todo ello con la finalidad de expresar en mayor medida los sentimientos. La armona, al igual que la meloda apoyar la expresividad de la msica y para ello usar frecuentes cambios de tonalidad y cromatismos. ESCENARIOS ROMNTICOS

La vida musical europea vivi, en esta poca, un periodo de gran intensidad en torno a ciudades como Pars, Viena, Londres,... Exista una produccin musical muy variada que se vala de escenarios muy distintos:

CONCIERTOS PBLICOS: Se celebraban en grandes solas propiedad del Estado o de empresas privadas. A ellas se acceda pagando una entrada. Estos lugares eran el marco ideal para grandes funciones sinfnicas, de pera, de ballet,...

SALONES PRIVADOS: En las casas de los aristcratas y de los ricos empresarios burgueses se realizaban conciertos privados. Normalmente eran salones no demasiado grandes. Su ambiente era selecto y restringido a unos pocos privilegiados. La msica ms demandada en estos escenarios era la de cmara. MSICA EN FAMILIA: En ocasiones los artistas se reunan con familiares o amigos para celebrar fiestas en las que la msica era el ingrediente principal. Era, para la gran mayora de los compositores romnticos, el escenario preferido por su ambiente ntimo y personal. Fueron famosas las Schubertiadas, veladas musicales lideradas por Franz Schubert. EL GENIO ROMNTICO

Muchos de los compositores romnticos van a cumplir las siguientes caractersticas:

Tienen como modelo de creacin a Beethoven; sobretodo los msicos de la primera poca. La msica para ellos es un medio de liberacin del alma, en un mundo materialista y cada vez ms consumista. Son "genios" creadores, verdaderos artistas. Los intrpretes simplemente llevan a cabo una ejecucin mediante un ejercicio mecnico. Sin embargo, el compositor es quien crea, quien hace msica de la nada.
Muchas veces, su talento no es comprendido por la sociedad, por lo que se aislan y sufren continuamente enfermedades psicolgicas o fsicas. Muchos acaban arruinados. Escriben obras sin encargo, segn lo que les dicte su corazn. Esto les llevar en ocasiones a sufrir penurias. Crean msica para la eternidad, ya que an sabiendo que durante su vida la gente no va a comprender sus obras no cesan en el intento, pensando que el da de maana (seguramente cuando hayan muerto) alguien se dar cuenta de su talento. Normalmente pertenecen a la clase media ilustrada.

6.2-La Opera
LA PERA ROMNTICA Durante el Romanticismo la pera experimenta una gran evolucin que lleva a este gnero a su cumbre ms alta y lo convierte en el espectculo preferido de la burguesa. Se construyen teatros por toda Europa y los cantantes se convierten en verdaderos divos (dioses) gracias al lucimiento vocal de sus arias. Vamos a ver el desarrollo operstico en los pases ms importantes:

ITALIA FRANCIA ALEMANIA ESPAA

LA PERA ITALIANA En Italia, cuna de la pera, es donde surgen las principales escuelas que marcarn el desarrollo del gnero operstico en el resto de Europa. Podemos destacar dos corrientes de este gnero que se van a dar a lo largo del Romanticismo: * BEL CANTO: Esta pera tiene como objetivo la exhibicin del cantante mediante pasajes meldicos de gran exigencia tcnica que se desarrollaban en el registro agudo de la voz. Los cantantes, sobretodo en sus arias, desarrollaban un gran virtuosismo vocal ligado a una gran expresividad. Dentro de la pera belcantista podemos destacar algunos compositores como G. Donizetti con "El elixir del amor" y V. Bellini con "Norma". Estos dos compositores fueron los mximos representantes del estilo belcantista. Otro personaje destacado fue G. Rossini con "EL barbero de Sevilla" que fue la pera ms representada en todo el siglo XIX y que trata sobre un tema

tpico espaol. No podemos olvidar a G Verdi, que se convertir, junto con el alemn R. Wagner, en el mejor operista del Romanticismo. Algunas de sus obras destacables son "Nabucco", "Rigoletto", "La Traviata", "Aida" o "El trovador". * VERISMO: Surge a finales del siglo XIX muy unido a las corrientes del realismo y naturalismo literario. Los argumentos de la pera se centrarn en personajes de la vida cotidiana, reflejando sus emociones de forma realista sin idealizaciones romnticas. Los mximos representantes de este tipo de pera son P. Mascagni con "Caballera rusticana" y G. Puccini con peras como "Tosca", " La Boheme" o "Madame Butterfly".

LA PERA FRANCESA Pars se convirti en el siglo XIX en una importante capital de la actividad operstica europea. En Francia tambin existen dos estilos de pera:

LA GRAN PERA: Caracterizada por sus grandes montajes escenogrficos, profusin de ballets, grandes coros y escenas multitudinarias. Entre los autores ms destacados de este gnero podemos nombrar a G. Meyerbeer con "Los Hugonotes" o G. Bizet con "Carmen" basado en un tema espaol en la que el autor utiliza danzas y temas populares.

LA OPERETA: Estilo de pera en la que se intercalan fragmentos cantados con otros hablados y normalmente sus argumentos son de carcter humorstico. Destacan compositores como J. Offenbach con "La bella Helena" y "Los cuentos de Hoffmann"

LA PERA ALEMANA Durante la primera mitad del siglo XIX se desarroll en Alemania una pera inspirada en los ideales expuestos por los poetas y filsofos alemanes. Sern peras con argumentos legendarios en los que la naturaleza y lo sobrenatural adquieren un papel protagonista. Destaca en esta poca la obra de C. M. von Weber, al que podemos considerar el iniciador de la pera romntica en Alemania. Su obra ms conocida es "El cazador furtivo". Sin embargo, la gran figura de la pera alemana es Richard Wagner, que en una primera poca enlaza con la tradicin romntica, pero dar paso despus a una gran reforma del gnero de enorme trascendencia en toda la msica posterior. La idea de Wagner es crear un "drama musical" continuo y con ese nombre se conocern las creaciones opersticas de este autor. Algunas de las caractersticas de su drama musical son las siguientes:

La pera para Wagner es "La obra de arte total", ya que busca la fusin de todas las artes (poesa, msica, escenografa, accin,...) que se aglutinan de manera inseparable en sus obras. Utilizacin de tcnicas como el leitmotiv, que es un motivo musical recurrente para representar personajes, hechos, situaciones,... Utiliza la meloda infinita, que no se interrumpe, sin un fraseo regular que marque candencias claras, para dotar de mayor dramatismo a su obra. La msica est al servicio de la expresin dramtica. La orquesta tiene un papel principal en el desarrollo y explicacin de la accin. Larga duracin, ya que muchas de sus obras pueden sobrepasar las cinco horas sin interrupciones.

Algunos de los dramas musicales ms importantes de Wagner son "Tristn e Isolda", "Tannhauser" y "El anillo de los Nibelungos" , esta ltima es una tetraloga, es decir, es un ciclo de cuatro obras juntas.

LA PERA ESPAOLA: LA ZARZUELA En Espaa, hasta el siglo XIX hay una gran influencia de la pera italiana, hasta el punto de que muchos compositores e intrpretesitalianos van a presentar sus obras en las cortes y teatros de nuestro pas. Pero hacia el segundo cuarto de siglo se intenta revitalizar un gnero propio que hasta ahora no haba tenido gran xito: La Zarzuela. Recordemos que la zarzuela espaola no es una pera como tal, ya que intercala los fragmentos cantados con los hablados. Los argumentos de este gnero suelen ser cotidianos y cercanos al pblico, con notas cmicas abundantes. El lenguaje que se usa es tambin sencillo y asequible para espectadores sin grandes conocimientos musicales. Francisco Asenjo Barbieri es uno de los compositores que inicia la recuperacin del gnero con la llamada "Zarzuela Grande", obras largas en tres actos con frecuente uso de coro y predominio de las partes cantadas sobre las habladas. Estas obras contaban con un amplio despliegue de medios tcnicos y escenogrficos. Entre sus obras podemos destacar "El Barberillo de Lavapis", "Jugar con Fuego" y "Pan y toros". A partir de mediados de siglo y en gran parte por motivos econmicos, la zarzuela se hace ms simple y popular. Se crea as el denominado "Gnero Chico", que se desarrolla en un slo acto, reduce el nmero de personajes y el despliegue de medios. En este gnero predominan las partes habladas sobre las cantadas. Es por lo tanto una zarzuela ms econmica que hizo furor entre las clases ms populares. Los autores principales de este gnero son Federico Chueca con zarzuelas muy conocidas, como "La Gran Va" y "Agua, azucarillos y aguardiente", Toms Bretn con "La verbena de la paloma" y Ruperto Chap con "La Revoltosa" entre sus obras ms destacadas.

6.3-Musica Instrumental
EL LIED Se trata de un gnero menor (de poca duracin) que se convirti en una de las principales formas vocales de la msica romntica ya que normalmente era compuesta para el disfrute en veladas musicales ntimas. El lied (lieder en plural) es una denominacin alemana que significa cancin. Es una forma breve escrita para voz y piano sobre un texto potico ya existente. Su principal caracterstica es la fusin entre el texto y la msica. El lied era muy apreciado por el pblico porque en los conciertos creaba una atmsfera ntima propiciada por la belleza y expresividad de sus melodas. El piano se pona al servicio de la meloda del cantante. Existen varios tipos de lied, siendo el ms frecuente el estrfico, caracterizado por repetir la misma msica en todas las estrofas (A-A-A,..). Tambin es comn la forma bipartita de dos secciones que se van repitiendo (A-A-B-B) y la forma tripartita en la que la tercera parte era repeticin de la primera (A-B-A) Entre los compositores ms destacados de lieder hay que citar a F. Schubert, que a lo largo de su vida realiz ms de 600. Ms tarde cultivarn esta forma otros autores como Hugo Wolf o Gustav Mahler.

LA MSICA DE CMARA

La msica de cmara en el Romanticismo alcanz su mximo desarrollo, debido, en gran parte, a que se hizo accesible a la burguesa y a la constante demanda de obras para interpretar en familia o entre amigos. A lo largo del siglo XIX, la mayora de los compositores escribi obras de cmara, desde dos (para dos instrumentos, como por ejemplo el piano y la flauta), tros (piano, violn y violonchelo),...hasta nonetos (nueve instrumentos de cuerda y viento); sin olvidar el cuarteto de cuerda tpico del Clasicismo (dos violines, una viola y un violonchelo), que sigui ocupando un lugar destacado en esta poca. Muchas de estas obras eran sencillas y as las podan interpretar grupos de aficionados en las reuniones ntimas que realizaban en sus propias casas.

LA MSICA PARA ORQUESTA La orquesta del siglo XIX se convirti en la gran protagonista de la poca. Casi todos los compositores escribieron obras musicales para este tipo de formacin. La orquesta romntica, denominada orquesta sinfnica, estaba integrada por un nmero de intrpretes que sola oscilar entre los 60 y 75 instrumentos de las tres familias. No es extrao, sin embargo, encontrar a finales de siglo obras que requeran 100 o ms msicos. Los mecanismos tcnicos de los instrumentos de viento se perfeccionaron y los compositores comenzaron a considerarlos tan importantes como los de cuerda. Debido a la constante demanda de conciertos pblicos el nmero de orquestas se multiplic por toda Europa, hasta el punto de que las grandes ciudades contaban con varias orquestas sinfnicas que realizaban giras por toda Europa con una acogida extraordinaria. Las tres grandes formas de orquesta que se van a dar en el Romanticismo fueron:

LA SINFONA EL CONCIERTO PARA SOLISTA LA MSICA PROGRAMTICA

LA SINFONA ROMNTICA Durante el siglo XIX contina cultivndose esta forma que en el Clasicismo haba estructurado perfectamente su contenido. Todos los grandes autores componen en este periodo numerosas sinfonas. Poco a poco, los compositores se van a ir liberando de los esquemas formales clsicos explotando con gran efectividad la riqueza tcnica de los instrumentos. Las sinfonas sern cada vez ms largas y complejas aspirando a conseguir el mximo rendimiento de los recursos tmbricos de las grandes orquestas sinfnicas de la poca. Entre los compositores ms importantes de sinfonas destacamos a F. Schubert, F. Mendelssohn, A. Bruckner, J Bramhms y como no, la figura protagonista, L.V.Beethoven, que cre sus ltimas sinfonas en las que deja ver un gran espritu romntico.

EL CONCIERTO PARA SOLISTA Y ORQUESTA El Romanticismo es un periodo muy fructfero para este gnero instrumental. Se escribieron numerosos conciertos para solista y orquesta, en los que el solista poda ser cualquier instrumento. Se conservan conciertos para clarinete, oboe, flauta, violonchelo,...; sin embargo los instrumentos ms destacados y para los que ms msica de este tipo se compuso fueron el violn y el piano.

CONCIERTO PARA PIANO Y ORQUESTA: Los conciertos de piano destacan por los extraordinarios momentos de lucimiento que se esperaban de la parte solista. Era el preferido de los compositores romnticos, ya que era capaz de aunar en una sola forma la riqueza tmbrica de la orquesta, el virtuosismo del instrumento solista, el carcter ntimo y expresivo del piano y las grandes posibilidades tcnicas de este instrumento polifnico. Entre los compositores

del siglo XIX que escribieron conciertos para este instrumento destacan L.V. Beethoven, F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt o J. Brahms. CONCIERTO PARA VIOLN Y ORQUESTA: Aunque menos numerosos que los de piano, tambin los conciertos para violn y orquesta ocuparon un lugar destacado. A partir de la revolucin tcnica del violn, propiciada por N. Paganini, las exigencias de virtuosismo del instrumento se multiplicaron. Como en el caso del piano, las obras para violn exigan un gran lirismo en la interpretacin de sus melodas adems de una virtuosa tcnica instrumental. Entre los compositores que escribieron obras para este instrumento podemos destacar a L.V. Beethoven, P.I. Tchaikovski, J Brahms o N. Paganini, conocido, este ltimo, por ser el mejor violinista de la poca y en ocasiones el nico capaz de interpretar sus propias obras.

LA MSICA PROGRAMTICA La bsqueda de msicas ms libres y abiertas, y en definitiva ms adecuadas para la expresin romntica, dar lugar al desarrollo de la msica programtica o descriptiva, que ya no se construye a partir de criterios formales sino de criterios extramusicales (novelas, historias,...). Ya sabemos que el hecho de utilizar la msica como lenguaje descriptivo no es una novedad (recordemos "Las cuatro estaciones" de Vivaldi), sin embargo, es ahora cuando surge como gnero nuevo capaz de materializar ese poder de la msica. Nacen as dos nuevas formas de msica programtica: la sinfona programtica y el poema sinfnico.

LA SINFONA PROGRAMTICA: Es una sinfona que en lugar de basarse en una estructura formal, se desarrolla en torno a la descripcin de un programa o argumento, generalmente de carcter literario. El creador de este gnero es el compositor francs H. Berlioz con su obra "Episodios de la vida de un artista. Sinfona fantstica", en la que narra su amor no correspondido hacia una actriz inglesa a

la que convierte en msica. La sinfona programtica es una obra de larga duracin (varios movimientos) y normalmente el autor introduce el texto al principio de la obra que sirve de gua de la misma. EL POEMA SINFNICO: Es una composicin en un slo movimiento basada en elementos poticos o descriptivos. El creador de este gnero es F. Liszt que en su obra "Preludios" describe unos poemas de Lamartine titulados "Meditaciones poticas". Este nuevo gnero de msica ser cultivado por compositores romnticos y en especial nacionalistas, entre los que destacamos a Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, R.Strauss, C. Saint-Sens o P. Dukas.

LA MSICA DE PIANO El piano, era el instrumento preferido de los compositores romnticos y de muchos de los amantes de la msica de ese periodo. Ello era debido a las siguientes razones:

La burguesa acceda, en gran medida, a la prctica y los conocimientos musicales. Era frecuente que en los hogares de las familias con cierta cultura hubiese un piano puesto que era sinnimo de elegancia y poder. Los familiares solan reunirse para interpretar msica o para celebrar tertulias en torno a l. Por ser un instrumento armnico, tena la posibilidad de tocar varias notas a la vez y esto le permita interpretar reducciones de obras de orquesta, coro o cmara. Muy pronto, por sus cualidades sonoras y tcnicas, los romnticos vieron en el piano un medio de comunicacin ideal para expresar sus pasiones y sus sentimientos mediante la msica.

A lo largo del Romanticismo coexistieron dos tendencias en la interpretacin pianstica:

Virtuosismo: Se trata de explotar al mximo las posibilidades tcnicas del instrumento. Solan ser obras de larga duracin que buscaban ante todo el lucimiento del artista desarrollando plenamente el colorido sonoro del

instrumento. Se trata generalmente de piezas de difcil ejecucin. Algunas de estas formas son los estudios (piezas para desarrollar una determinada tcnica), sonatas (mucho ms libres formalmente que las del Clasicismo), variaciones (en las que la improvisacin jugaba un papel protagonista),...; algunos de los compositores ms representativos de este gnero fueron F. Liszt, reconocido por algunos como el mejor pianista de la poca, o F. Chopin, que tambin abordar el piano lrico. Lirismo: Los compositores no buscan la complejidad, sino expresar estados de nimo o sensaciones en obras muy poticas. Suelen ser obras cortas y en apariencia sencillas de ejecucin, que transmitan el verdadero carcter romntico de la poca. Entre los compositores ms destacados de este gnero podemos hablar de F. Chopin o de R. Schumann que crearon piezas que se denominaron momentos musicales, escenas de nios, baladas, nocturnos,...

Algunos compositores, promovidos por el espritu nacionalista, realizaron obras en las que recurran a danzas o temas populares de sus territorios como los valses, las polonesas o las mazurcas.

6.4- Danza
LA DANZA EN EL SIGLO XIX Durante el siglo XIX la tcnica del ballet clsico del siglo anterior encontr su definitiva formulacin. A principios del Romanticismo, algunos maestros franceses se instalaron en Rusia y crearon una escuela clsica de ballets rusos , cuyo prestigio e importancia se han mantenido hasta la actualidad. Esta restauracin est relacionada con la llegada a San Petersburgo del bailarn y coregrafo Marius Petip. Hasta ese momento, muchos de los ballets estaban constituidos y organizados a partir de la yuxtaposicin de diferentes escenas, que en la mayora de los casos no guardaba ninguna relacin entre s. Una de las grandes aportaciones de los ballets

rusos fue la de poner en escena una historia coherente con diferentes temticas, tanto dramticas como cmicas. Mara Taglioni se convertir en la gran bailarina del siglo, participando en los estrenos de los ballets de los principales compositores. Esta bailarina fue la primera que se puso de puntillas a la hora de realizar sus danzas en el escenario. Con este gesto se consegua cierto sentido de ingravidez, convirtiendo a la bailarina en un ser etreo. Entre los bailarines destacados se encuentra el ruso V. Nijinski. Otra de las novedades que se instalaron en los ballets rusos fue la utilizacin de cables para que los bailarines realizaran grandes vuelos por el aire. Entre los compositores ms famosos de ballet ruso tenemos que destacar a P. I. Tchaikovsky que dio un gran impulso a este gnero con obras como "El cascanueces", "La bella durmiente" o "El lago de los cisnes".

6.4- Post-Romanticismo
EL POST-ROMANTICISMO La etapa nacionalista coincide en el tiempo con los ltimos coletazos del Romanticismo, que se produjeron sobretodo en Alemania. A este movimiento se le conoce con el nombre de PostRomanticismo, que tanto en el mbito expresivo como en el tcnico constituye una prolongacin del lenguaje romntico. Los autores post-romnticos buscan llevar hasta el lmite la exaltacin de la individualidad y los estados anmicos personales. El resultado es un sonido amplio y, a menudo, grandioso, que se logra mediante orquestas muy numerosas y una rica y variada utilizacin de los instrumentos. Entre los compositores ms destacados del post-romanticismo podemos nombrar a Gustav Mahler (Sinfona n 1 "Titn"), Richard Strauss (As hablaba Zaratustra) y Sergei Rachmaninov (Sinfona n 1 en re menor). Todos los artistas post-romnticos

se vern muy influidos por la obra de R.Wagner y tendrn a su vez influencia en las primeras corrientes vanguardistas.

6.5-El Nacionalismo
EL NACIONALISMO MUSICAL A lo largo del siglo XIX, Europa vivi un agitado periodo nacionalista en el que muchos pueblos defendieron el derecho a su autonoma, amparndose en la lengua o en razones de tipo histrico. Este movimiento poltico nacionalista se hizo patente con la independencia de Grecia y Blgica y las unificaciones de Alemania e Italia. Este fenmeno tuvo repercusin tambin en el campo de la msica, donde se desencaden un movimiento que volvi su mirada hacia la tradicin y busc materiales musicales en el folclore de cada territorio. El Nacionalismo tuvo importancia en pases que haban estado sometidos a gustos musicales extranjeros, como Rusia, Bohemia, los Pases Escandinavos, Hungra o Espaa entre otros. Los compositores de estas naciones reivindican la msica popular de sus patrias y sienten el afn de ensearla al mundo como algo propio. Muchos de los compositores romnticos anteriores ya utilizan o se inspiran en fuentes propias de su folclore; es el caso de Chopin con sus polonesas y mazurcas, o de Liszt con sus rapsodias hngaras. Sin embargo, es a partir de las revoluciones europeas de 1948 cuando se desarrollan plenamente los nacionalismos, en los que cada pas busca resaltar su identidad rescatando su tradicin cultural y folclrica. Este movimiento se caracteriza adems por:

Eleccin de temas nacionales para peras y poemas sinfnicos. Inters por el folclore y las tradiciones de cada pas, lo que conduce a la recopilacin, estudio y clasificacin de canciones populares. Nace as la etnomusicologa. Aparicin de estilos nuevos al aadir al lenguaje musical romntico elementos meldicos, rtmicos y estructurales propios de las tradiciones locales. Con frecuencia se introducen melodas folclricas en las composiciones.

El nacionalismo musical sirve de puente entre el siglo XIX y el XX, ya que en muchos pases se prolonga conviviendo con otros movimientos musicales contemporneos. EL NACIONALISMO RUSO El movimiento nacionalista ms poderoso tuvo lugar en Rusia, el iniciador del mismo fue Mijail Glinka, conocido como "el padre de la msica rusa", que destaca sobretodo por su pera "Una vida por el zar". Ms tarde surgi un grupo de compositores conocido como "El grupo de los cinco", que seguirn la tradicin iniciada por Glinka. Estos msicos fueron M. Balakirev, A. Borodin, C. Cui, M. Mussorgsky y N. Rimsky-Korsakov. Aunque no fueron msicos profesionales, su msica es de una alta calidad. En ella evocan la historia rusa y los giros peculiares de la msica autctona; emplean temas tradicionales como fuente de inspiracin y otros recursos de su folclore (ritmos, antiguas escalas, instrumentos,...). Entre los cinco destaca Modest Mussorgsky, msico incomprendido pero de grandes cualidades. Su pera "Boris Godunov" es una de las obras maestras del repertorio operstico internacional; otra de sus obras ms importantes lleva por ttulo "Los cuadros de una exposicin".

EL NACIONALISMO ESCANDINAVO Destacan sobretodo dos autores nacionalistas: Edvard Grieg y Jan Sibelius. El noruego E. Grieg haba estudiado en Alemania, pero cuando volvi a su pas comenz a fijarse en el folclore, dedicndose a recoger canciones y danzas populares. Esta fuente de inspiracin dio como resultado obras muy personales que, en algunos aspectos, anticipan ciertos rasgos de corrientes musicales posteriores como el Impresionismo. Su obra ms conocida es la suite "Peer Gynt", ambientada en Noruega.

El finlands J. Sibelius tambin estudi en Alemania, pero como Grieg, decidi seguir su propio rumbo. Enamorado del paisaje y las leyendas de su tierra, compuso varios poemas sinfnicos, uno de los cuales, "Tapiola", es el retrato de los interminables bosques finlandeses.

EL NACIONALISMO BOHEMIO A finales del siglo XIX, Bohemia (en la actualidad, Repblica Checa) conoci un periodo de gran riqueza musical. Esta regin haba sido absorbida por el imperio austrohngaro y dominada por la cultura alemana; sin embargo, hacia mediados del siglo XIX se crear la "Escuela de msica checa", que acoger la idea del nacionalismo musical de manera activa. El gran iniciador de esta escuela nacionalista fue Bedrich Smetana, que compone entre otras obras seis poemas sinfnicos agrupados bajo el ttulo de "Mi patria" en los que describe los paisajes de su tierra. El gran continuador de la obra de Smetana es Antonin Dvorak, muy influido por los romnticos alemanes, que utilizar sin embargo melodas y ritmos populares con un carcter nacional indiscutible. De entre las nueve sinfonas que escribi destaca "La sinfona del nuevo mundo". EL NACIONALISMO HNGARO El inters por la cultura tradicional musical se extendi por toda Europa hasta bien entrado el siglo XX. A los rusos y escandinavos se sumarn despus otros pases como Hungra. Los compositores hngaros ms importantes son Bela Bartk y Zoltn Kodly, que se convertirn en investigadores y recopiladores del folclore de su pas, ejerciendo la funcin de etnomusiclogos. Durante muchos aos recorrieron en compaa no slo su pas, sino tambin Rumania y Eslovaquia, tomando notas y

grabando registros fonogrficos de todos los cantos que oan, que ms tarde se ocuparan de publicar y difundir. Adems, sus estudios se extendieron a la pedagoga musical, creando sistemas y obras para la iniciacin de los ms jvenes en la msica. As por ejemplo, Kodly dise un mtodo propio para el aprendizaje de la msica, basado en el canto coral de melodas populares. De la misma forma, cre un sistema para el aprendizaje de las notas basado en la posicin de la mano. EL NACIONALISMO ESPAOL El nacionalismo en Espaa es un movimiento tardo. Aunque la zarzuela de mediados de siglo supone una primera conciencia nacional como respuesta a la influencia de la pera italiana, no ser hasta casi comienzos del siglo XX cuando surja una verdadera corriente nacionalista. El promotor y padre del nacionalismo musical espaol fue el cataln Felipe Pedrell, que recogi gran cantidad de material tradicional y folclrico utilizando tan slo un lpiz y un papel pautado. Las teoras nacionalistas de Pedrell sern llevadas a cabo por sus discpulos, entre los que cabe destacar a Isaac Albniz, autor de la suite para piano "Iberia" o Enrique Granados, creador de obras como "Danzas espaolas" y "Goyescas", estas ltimas inspiradas en las pinturas de Goya. Pero sin duda, la gran figura del nacionalismo espaol es Manuel de Falla, que obtuvo grandes xitos internacionales y supo conjugar a la perfeccin los elementos folclricos y tradicionales con las tendencias vanguardistas del momento. Entre sus obras destacan el ballet "El amor brujo", conciertos como "Noches en los jardines de Espaa", obras para piano como "La sinfona btica" y peras como "La vida breve".

OTROS NACIONALISMOS Adems de los pases ya mencionados, el nacionalismo se extender por toda Europa y atravesar el Atlntico hasta llegar al nuevo continente. As, dentro del nacionalismo aparece con

personalidad propia la figura del norteamericano George Gershwin, quien basa su msica en la explotacin del jazz. Crea una pera titulada "Porgy and Bess", inspirada rtmica y meldicamente en la msica de jazz. Otras obras importantes de este autor son "Rapsody in blue" y "Un americano en Pars". A Hispanoamrica tambin llegar la corriente nacionalista. El compositor ms representativo es el brasileo Heitor Villalobos, que destacar en sus obras para guitarra.

7-El siglo xx 7.1-Introduccion

INTRODUCCIN Desde el punto de vista cronolgico, a la msica de este periodo se le llama msica contempornea y tiene su origen en los movimientos nacionalistas del ltimo Romanticismo que darn lugar a otras tendencias, en cierto modo continuistas, como el Impresionismo o el Expresionismo. CONTEXTO HISTRICO: El siglo XX es un periodo de cambios acelerados. El desarrollo de las comunicaciones y de las tecnologas van a influir en gran medida durante el transcurso de este periodo. Sin embargo, los problemas socioeconmicos y polticos derivados de la Revolucin Industrial culminan a principios de siglo con la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y la Revolucin Rusa (1917) y ms tarde con la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Estos hechos sacuden hasta lo ms ntimo las conciencias de la poblacin. El panorama europeo es desolador ya que las guerras trajeron millones de muertos y muchas personas se vieron obligadas a abandonar sus pases. Sin embargo, nada ms terminar 2 Guerra Mundial se inicia una reconstruccin que abarcar todos los mbitos: poltico, econmico, social, tico y, por supuesto,

artstico. El auge de la tecnologa, los medios de transporte y las telecomunicaciones convierten a nuestro planeta en una aldea global que conoce casi con total inmediatez lo que ocurre en el mundo entero. CONTEXTO CULTURAL: El siglo XX es un periodo en el que los cambios y las novedades en el mundo del arte se van a dar con gran velocidad. Nunca antes, en la historia se haba visto proliferar tal cantidad de escuelas, movimientos y novedades como ahora. Los cambios y las tendencias se suceden de forma acelerada. Estamos ante una poca de replanteamiento esttico y formal del arte. Todos los movimientos que surjan tendrn un nexo comn: el deseo de ruptura con el pasado. El contacto de la sociedad europea con culturas lejanas, propiciado por el avance de las comunicaciones y las exposiciones universales aportar nuevos horizontes a la creacin artstica. Desde finales del siglo XIX la pintura asume un liderazgo indiscutible en el terreno artstico, ya que encabezar todos los cambios y vanguardias que vayan surgiendo en el transcurso del siglo XX. CONTEXTO MUSICAL: El mundo de la msica tambin se ver influido por ese cambio social y cultural. La msica, cuyos recursos tradicionales haban sido explotados hasta la saciedad por los autores romnticos, busca abrirse nuevos caminos y romper con el pasado. Gran cantidad de estilos vanguardistas musicales se irn yuxtaponiendo en el transcurso del siglo en busca de la novedad y la experimentacin, a travs de un cambio esttico que dar lugar a las composiciones ms variopintas. La aparicin de nuevos gneros como el jazz o el rock y sus derivados arrebatar a la msica culta el protagonismo, casi exclusivo, del que haba gozado durante siglos. Poco a poco se ir convirtiendo en una msica de minoras, ajena al xito y a los intereses comerciales. En la segunda mitad de siglo, la llegada de la tecnologa alterar la forma de componer e interpretar la msica. Por primera vez en la historia

los medios electrnicos e informticos tendrn una funcin importante dentro del fenmeno musical.

CARACTERSTICAS MUSICALES

Aunque es complicado establecer unas caractersticas generales al abordar la multitud de corrientes que se van a dar en este siglo, cada una de ellas con sus propios fundamentos, vamos a destacar algunas ideas generales:

La prdida de unidad estilstica y tcnica se hace evidente ya que no hay un lenguaje y un tipo de expresin nicos, sino una pluralidad de movimientos. Cada compositor busca su propio lenguaje musical para expresarse. La ruptura con el pasado se manifiesta en el progresivo abandono del lenguaje tonal, que parece haber llegado a su fin. El ritmo adquiere gran protagonismo. Bsqueda de la novedad, ninguna obra puede parecerse a otra y para ello hay que experimentar con todo lo que se tenga a mano. Cualquier objeto puede ser capaz de producir msica. El compositor no busca la belleza de melodas, sino llamar la atencin del oyente, por lo tanto nos encontraremos ante piezas extraas que no tienen nada que ver con la msica que se haba realizado hasta entonces. En algunas corrientes, sobre todo en la 2 mitad de siglo, el compositor acompaa su obra con textos explicativos propios para que la obra se pueda interpretar y entender, ya que a menudo se usan sistemas de notacin no convencionales. Adems, en esta poca, entrarn en juego los avances electrnicos e informticos.

7.2-Primera Mitad del Siglo

MSICA EN LA 1 MITAD DE SIGLO XX A comienzos de siglo, los nuevos lenguajes se fueron imponiendo de manera gradual, y con mucha dificultad, en un mundo an dominado por los ltimos grandes compositores del Postromanticismo y del Nacionalismo. Compositores que, a pesar de componer en el umbral del siglo XX, tuvieron una gran influencia posterior. La nueva concepcin de componer vino de dos ciudades diferentes, que fueron Pars y Viena. En el primer caso con las aportaciones del Impresionismo de la mano de C. Debussy, que supone un punto de partida para la msica de vanguardia; en el segundo con la ruptura que supona la msica de Arnold Schoenberg y sus discpulos en la Escuela de Viena. Hubo otras rupturas, incluso ms radicales, como la del Futurismo en Italia, que aunque no tendrn mucha vigencia como corriente esttica, influirn en los movimientos que tendrn lugar en la 2 mitad de este siglo. Otros movimientos, como el Neoclasicismo, intentarn devolver a la msica a sus cauces tradicionales.

IMPRESIONISMO El Impresionismo puede considerarse como la primera manifestacin contempornea del siglo XX. En las ltimas dcadas del Romanticismo, un grupo de pintores franceses se interesaron por el trabajo al aire libre. Un lienzo de Claude Monet titulado

"Impresin, sol naciente" ser el origen del movimiento impresionista, estilo que adoptarn otros pintores y que ms tarde se trasladar al mundo de la msica. Se trata de pinturas que plasman paisajes y ambientes difuminados, en las que no se busca la perfeccin y realismo del cuadro, sino la impresin que produce en los ojos de quien lo observa. El impresionismo musical ser un movimiento tpicamente francs, relacionado con la tendencia pictrica. Posiblemente es la corriente ms novedosa y original de todas las que se dan en esta poca. El compositor ms destacado de este movimiento es Claude Debussy, con obras como "Preludio a la siesta de un fauno" (1894). Al igual que la pintura impresionista, la msica de Debussy es una msica de atmsferas y de sentimientos sutiles, carente de la grandiosidad post-romntica. Las caractersticas de esta msica son:

Melodas desdibujadas (igual que en pintura), sin lneas ni cadencias claras, que utilizan escalas modales, pentatnicas, cromticas o de tonos enteros. Armona libre, con acordes incompletos a los que Debussy llama flotantes, que toman su valor por su sonoridad, no por su funcin tonal, para convertirse en lneas y manchas que se desvanecen en el tiempo y el espacio. Nuevo concepto de timbre, utilizando los instrumentos de forma individual y no como conjunto orquestal (collage). Incorporacin de elementos musicales orientales, tanto meldicos o rtmicos como armnicos.

Uno de los continuadores de la obra impresionista de Claude Debussy ser el francs Maurice Ravel, conocido por su obra "El bolero".

EXPRESIONISMO El trmino Expresionismo aparece a partir de 1911 para designar un estilo pictrico en el que, poco a poco forma y color dejan de estar obligados a imitar la realidad. Este movimiento es predominantemente alemn y afectar a la msica y literatura, adems de a la pintura. Se caracteriza por buscar la expresin del alma del ser humano de forma dura y pesimista. El tema

principal del Expresionismo es el hombre y su vivencia interior llena de conflictos y temores, que muestra una realidad distorsionada marcada por el dolor y la angustia. La obra "El grito", de Edward Munch, es considerada como la primera manifestacin expresionista. En msica, el compositor ms representativo de esta tendencia es Arnold Schoenberg, que considera la msica como medio para expresar la personalidad del hombre. Las principales caractersticas del Expresionismo son:

Bsqueda de lo dramtico mediante el uso constante de disonancias que producen una tensin continua, sin momentos de reposo. Utilizacin de un sistema atonal, que rompe con todas las reglas tradicionales de organizacin meldica y armnica. Prdida del concepto de meloda en favor de un canto recitado (sprechgesang), que tiene como objetivo la expresin violenta y agresiva del texto. Normalmente son obras para pequeas formaciones de cmara, en las que cada instrumento tiene el papel de solista.

Una de las obras ms destacadas de esta corriente es "Pierrot Lunaire", ciclo de 21 melodramas compuestos sobre poemas de Albert Giraud.

ATONALISMO Este movimiento se funde con la corriente expresionista. Durante la primera dcada del siglo XX, los excesos de los postromnticos en el plano de la armona, hicieron que poco a poco la tonalidad, que hasta entonces organizaba y era la base de las obras musicales, perdiera su papel. El Atonalismo nace cuando una serie de compositores, con Arnold Schoenberg a la cabeza, deciden otorgar a la disonancia la misma importancia que a la consonancia y escribir sus obras con una tonalidad concreta. Esto implica que todas las notas tienen el mismo valor, sin jerarquas. De ah la sensacin de que se han perdido los puntos de equilibrio y de orientacin, por lo que para nuestros odos, la msica atonalista suena desafinada. Entre las obras en las que Schoenberg recurre al Atonalismo, podemos destacar "Cuarteto n 2" y "La noche transfigurada". Esta ruptura con la tonalidad influira

tambin en artistas como Richard Strauss, Gustav Mahler, Edgar Varese o Charles Ives, entre otros. Sin embargo, la corriente del Atonalismo como tal tuvo una vida efmera, ya que se trataba de componer sin ningn tipo de normas, sumiendo a la msica en una especie de caos. DODECAFONISMO Los fundamentos de la msica dodecafnica fueron elaborados y desarrollados a comienzos del siglo XX por el compositor austraco Arnold Schoenberg y dos de sus discpulos y amigos: Alban Berg y Anton Webern, que son conocidos en conjunto como Escuela de Viena. Este mtodo fue creado en 1923 y tambin fue conocido como Serialismo. Despus del periodo atonal y tras varios aos de inactividad, el mismo Schoenberg dio un paso de gigante al inventar un sistema de organizacin para las obras, que, en cierto modo, vino a cumplir el papel que durante siglos haba representado la tonalidad. La tcnica dodecafnica consista en definir una serie con las doce notas de la escala cromtica (distancia de medio tono entre notas), que podan ordenarse de la forma que el compositor decidiera. Sin embargo, una vez establecido el orden, ste deba mantenerse a lo largo de toda la obra; era precisamente esta serie la que se eriga como la estructuradora de toda la composicin. Desaparece, por tanto, la jerarqua entre los grados de la escala, originando una msica atonal que podramos asociar a la pintura abstracta de autores como V. Kandinsky.

Pronto, los compositores dodecafnicos se dieron cuenta de que una sola serie limitaba enormemente las posibilidades compositivas; por ello, para disponer de un mayor margen de accin, se empezaron a utilizar en la misma obra otras series derivadas de la primera, retrgrada (hacia atrs), invertida (en espejo) o retrgrada invertida.

FUTURISMO

Es un movimiento esttico nacido en Italia en 1909. Se trata de la corriente ms radical del siglo XX, y su principal precursor es Tmmaso Marinetti, artista y escritor que tuvo gran repercusin en las artes plsticas. Su incidencia en el terreno musical fue ms bien escasa, afectando casi exclusivamente a la obra de los italianos Luigi Russolo y Balilla Pratella. El movimiento futurista se basa en la introduccin de los ruidos y las mquinas en la msica. Los futuristas se inspiran en el ambiente industrial de la sociedad del siglo XX. Buscan enriquecer el sonido y desvincularse del pasado, declarando la guerra a la tradicin y a los timbres limitados de los instrumentos convencionales. Russolo, en 1913, publica "El manifiesto de los ruidos", obra en la que se dan a conocer los fundamentos de esta corriente. En este libro, el autor clasifica los instrumentos de la orquesta futurista en seis familias, en las que podemos encontrar gruidos, silbidos, risas, gritos, golpes... Russolo, fue capaz de crear un instrumento capaz de producir ruidos variados. A este artefacto lo denomin "entonarruidos" La corriente futurista, en su sentido ms estricto, no dur mucho tiempo, pero su idea de conectar la msica con la realidad utilizando los ruidos de la vida moderna, tendr una gran influencia en muchos compositores contemporneos y anticipar las tcnicas de la msica concreta. Entre los msicos ms influenciados por el Futurismo podemos citar a Edgar Varese, con obras como "Ionization" (primera obra en la historia escrita nicamente para instrumentos de percusin) o Arthur Honegger, con "Pacific 231" (obra que describe el movimiento de una locomotora).

NEOCLASICISMO

El Neoclasicismo (nuevo Clasicismo) surge entorno a 1920 como reaccin al PostRomanticismo, el Impresionismo y el Expresionismo. Es quiz el movimiento que menos novedades aporta durante este periodo; supone una vuelta a la claridad formal del Clasicismo, y el rechazo a una concepcin expresiva de la msica cargada de significados subjetivos. Se vuelve al cultivo de las formas y gneros clsicos, buscando una nueva sencillez, ya que aspira a devolver a las obras musicales la comprensibilidad y el placer para el odo. Por esa razn, la mayora de las obras de este movimiento recuperan la tonalidad clsica. Entre los principales representantes de esta tendencia se encuentra el francs Erik Satie y el llamado "Grupo de los Seis", cuyos ideales fueron expuestos en 1918: "basta ya de nubes, olas, ondas y fragancias nocturnas. Necesitamos una msica con los pies en la tierra, una msica cotidiana,...". Una conocida obra de Satie es la titulada "Gymnopdie n 1". Otro conocido autor de inspiracin neoclsica fue el ucraniano Sergei Prokofiev que compuso obras como "La Sinfona clsica op. 25" o el ballet "Romeo y Julieta" Esta corriente ha tenido continuadores hasta la actualidad.

7.3-Segunda Mitad del Siglo

MSICA EN LA 2 MITAD DE SIGLO XX Herederos de las novedades aportadas en las primeras dcadas, durante a segunda mitad de siglo el arte en general y en particular la msica siguen las pautas de ruptura con lo establecido marcadas por los autores de las generaciones anteriores. Ya ha desaparecido de forma definitiva el lenguaje universal tonal, llegamos en este periodo a la concrecin de estilos artsticos mucho ms radicales e individualistas, en los que todo es vlido para crear una obra de arte, que, muy a menudo, va a sorprender al un pblico que no est preparado para este tipo de msica. Por primera vez en la historia de la msica los medios electrnicos, que se van desarrollando debido al gran avance de la tecnologa, formarn parte de la composicin. Los instrumentos tradicionales van dejando su sitio a otros instrumentos de nueva creacin, que se congregarn en el laboratorio musical y ms tarde en el ordenador. SERIALISMO INTEGRAL El Serialismo Integral es un movimiento que se da a partir de la segunda mitad del siglo XX. Consiste en la aplicacin del concepto de serie, introducido por el Dodecafonismo, a todos los parmetros integrantes del sonido (timbre, altura, duracin, intensidad...), y no slo a la altura de las notas. Aspira a convertirse en un sistema completo y perfectamente estructurado y racional; sin embargo, el resultado es con frecuencia una msica fra, en la que las alturas, duraciones, timbres e intensidades estn perfectamente ordenados en series de doce grados cada una. La msica serial se caracteriza, por tanto, por el minucioso ordenamiento de los parmetros musicales y su alto grado de elaboracin previa, ya que el compositor organiza la obra como si las piezas de un puzzle se tratara.

Entre los compositores ms destacados cabe recordar a Oliver Messiaen, con obras como "Modos de valor e intensidad", y a Pierre Boulez, con "El martillo sin dueo" o "Sonata para piano n 3". Pincha aqu para ver una partitura de serialismo integral.

PARTITURA DE SERIALISMO INTEGRAL

LA MSICA CONCRETA

Hacia mediados del siglo XX surge esta corriente, que se inspira en el Futurismo, ya que utiliza cualquier sonido o ruido sacado de la realidad. El compositor se lanza a la calle grabadora en mano, recogiendo todos los sonidos que cree interesantes; estos sonidos posteriormente se manipulan en un laboratorio musical (se cortan, se pegan, se modifican algunas de sus cualidades...) y se montan en una cinta magnetofnica. El resultado es una composicin de msica concreta. En este tipo de msica el papel del intrprete es sustituido por el magnetfono, y el compositor presenta su obra de manera definitiva y objetiva. Por primera vez en la historia la ciencia y los aparatos tecnolgicos se usan para la creacin de obras musicales. Entre los compositores pioneros se encuentran los francese Pierre Schaeffer, que expone sus teoras en "El tratado de los objetos musicales" y Pierre Henry. Algunos de los ttulos de las obras de estos artistas son: "Estudio de ruidos", "Sinfona para un hombre solo", "Variaciones para una puerta y un suspiro" o "El micrfono bien temperado".

LA MSICA ELECTRNICA Esta corriente surge influenciada por la msica concreta. Como hemos visto, esta msica se basaba en la grabacin de un conjunto de sonidos reales que se manipulaban; sin embargo, en la msica electrnica el sonido es creado completamente en un laboratorio, son sonidos que no existen en la realidad, que se crean, se procesan y se graban electrnicamente. Este tipo de msica suprime totalmente los intrpretes y las partituras. El laboratorio musical es el centro de creacin del artista. Aqu el compositor utiliza sintetizadores y otros aparatos electrnicos para generar el sonido. Entre los compositores ms destacados de este movimiento est: Karl Stockhausen, que desde 1953 dirige el Estudio de Msica Electrnica de Colonia

(Alemania). Su obra ms conocida es "El canto de los adolescentes". Otros autores que seguirn los pasos de Stockhausen son Luciano Berio y Bruno Maderna. La msica electrnica se unir a la msica concreta, dando lugar a obras cuyo contenido es en parte grabaciones de sonido real y otros creados por medios electrnicos. A esta msica se le conoce como Electroacstica, y se convertir en uno de los procedimientos ms empleados por casi todos los compositores del siglo XX. La conocida como msica Estocstica puede considerarse una fase ms del desarrollo de la msica electrnica; consiste en la introduccin del ordenador en el campo de la composicin, que debidamente programado, calcula combinaciones de sonidos y crea obras musicales.

LA MSICA ALEATORIA Movimiento que surge durante los aos 60 y que reacciona contra el Serialismo, tratando de introducir en la msica una mayor libertad compositiva. Se trata de una msica indeterminada, en funcin del azar y de la libertad de quien la interpreta. El compositor no escribe una obra acabada y cerrada, sino que confa en la creacin e independencia del msico para hacer de cada audicin una obra nica e irrepetible. Para lograr esa libertad interpretativa la msica aleatoria emplea notaciones muy libres y sugerentes, o textos en los que se invita a la creacin. Ejemplo: "toca una nota con la seguridad de que tienes todo el tiempo y el espacio que quieras; cuando la hayas tocado, toca otra nota...". Este tipo de msica, en ocasiones, tambin dejar parte de la interpretacin en manos del pblico, que participa activamente en la obra. Otras veces, los sonidos del entorno sern parte integrante de la msica.

El principal precursor de este tipo de msica fue el norteamericano John Cage, cuya obra ms representativa es "4'33'' para cualquier nmero y clase de instrumentos", escrita en 1952, y en la que los intrpretes permanecen sentados y en silencio durante cuatro minutos y treinta y tres segundos (tiempo que dura la obra), de manera que son los ruidos de la sala, del pblico y del exterior los que construyen la pieza.

LTIMAS TENDENCIAS En las ltimas dcadas del siglo XX muchos compositores siguen escribiendo obras musicales en busca de lenguajes propios y nuevas formas de expresin; sin embargo, a modo de reaccin contra estas corrientes, surgen algunas tendencias que intentan presentar una msica ms comprensible para el pblico. Posiblemente, la caracterstica ms comn a todas ellas sea el abandono de la experimentacin y la bsqueda de lenguajes ms sencillos y asequibles. A continuacin presentamos dos de estos estilos: MINIMALISMO: Se le conoce tambin con el nombre de Msica Repetitiva, y nace en los EEUU a principios de los aos 70. Este tipo de msica se basa en la creacin de sencillos elementos meldicos, que se transforman mnima e insistentemente a lo largo de su desarrollo; es decir, se trata de crear una mnima clula meldica y repetirla constantemente introduciendo un cambio insignificante en cada repeticin. El principal representante de esta tendencia es Michael Nyman, que crea una obra minimalista que ms tarde formar parte de la banda sonora de la pelcula "El piano". EL NUEVO ROMANTICISMO: Conocido tambin con el nombre de Nueva Simplicidad. Es una tendencia musical que surge en Alemania en la segunda mitad del siglo XX. Los compositores que pertenecen a esta corriente rehuyen la prctica de la experimentacin y de la

complejidad que caracteriza las obras de la mayora de los compositores de vanguardia. No dudan, sin embargo, en incorporar elementos nuevos junto con los tradicionales. Destaca en este movimiento el compositor Bernard Herrmann, con obras como "Escena de amor".

7.4-Danza

EL BALLET RUSO Durante el Romanticismo el ballet se haba convertido en una arte muy complejo lleno de virtuosismo y acrobacias carentes de contenido. El nuevo ballet del siglo XX huye de esa tcnica fra y mecnica para poner la danza al servicio de la expresin, sin someterse a reglas ni academicismos estrictos. El gran impulsor de esta reforma fue Sergei Diaghilev, quien pese a no ser ni bailarn ni msico cambi el destino de la danza fundando los "Ballets Rusos" en 1909. Este hombre, contrat a los mejores artistas del momento para llevar a cabo su proyecto. Para l trabajaron diseadores como L. Bask; pintores como Picasso, Dal o Mir; compositores como Debussy, Stravinsky, Falla o Satie; bailarines de la talla de T. Karsavina, A. Pavlova o V. Nijisnky; coregrafos como L. Massine, o Fokine. Los primeros xitos de la compaa fueron fruto de tres ballets de Stravinski titulados "El pjaro de Fuego", "Petrushka" y "La consagracin de la primavera". Tambin destac un ballet del espaol M. de Falla titulado "El sombrero de tres picos", con decorados de Pablo Picasso. La compaa de "Ballets Rusos" se deshizo en 1929 con la muerte de Diaghilev, pero los colaboradores y bailarines que se haban formado en ella se dispersaron y extendieron sus enseanzas por todo el mundo.

LA DANZA MODERNA Adems de las aportaciones del ballet ruso, se produjo en la misma poca, de forma paralela, y por parte de numerosos bailarines, un intento de renovar y modernizar el ballet para hacerlo ms acorde con las nuevas tendencias artsticas. Este tipo de danza se caracterizar por el rechazo al espectculo y a las normas del ballet tradicional, hacia unas formas de movimiento ms naturales. Entre estos artistas destaca la bailarina Isadora Duncan, que sola bailar desnuda con una simple tnica. Quiso aportar al ballet una espontaneidad y una libertad mayores en la expresin del cuerpo, huyendo de la estereotipada tcnica clsica. Este tipo de baile busca la expresin profunda de los sentimientos. El resultado es una nueva concepcin del ballet que muestra lo bello y lo feo de la vida, que incorpora el trabajo en el suelo y evita la rigidez de los pasos definidos dando al artista mayor libertad de movimiento, ya que como afirma Cunningham: "Cualquier movimiento puede ser un movimiento de danza". Duncan tendr muchos continuadores como R. V. Laban, M. Graham o M. Cunningham, que darn lugar a lo que conocemos como la danza moderna que se sigue desarrollando hasta la actualidad.

8-Musica Contemporanea
Movimientos en la msica contempornea
Movimiento Moderno
Muchas de las figuras claves del Movimiento Moderno an existen o han fallecido recientemente, y en la actualidad existe un ncleo de compositores, intrpretes y aficionados extremadamente activos que continan llevando las ideas y formas del modernismo. Elliott Carter,Pierre Boulez y Lukas Foss por ejemplo, est activos an. Si bien grandes escuelas de composicin moderna, como la del serialismo, no son ya el centro de la discusin terica, el perodo contemporneo

est iniciando el proceso de ordenacin del conjunto de elementos del modernismo en busca de obras suficientemente valiosas para ser incluidas en los repertorios. El modernismo tambin se encuentra en la superficie o en obras de un gran nmero de compositores, ya que la atonalidad ha perdido mucha de su habilidad para aterrorizar a los auditorios, y puesto que hasta la msica de pelculas utiliza secciones de msica claramente enraizadas en el lenguaje de la msica modernista. La lista de compositores modernistas activos incluye a Thomas Ads, Harrison Birtwistle, Alexander Goehr, Magnus Lindberg, Gunther Schuller y Judith Weir.

Postmodernismo
El postmodernismo es una influencia fuerte en la msica contempornea. Un crtico seal que una manera fcil de encontrar es buscar la palabra nuevo o los prefijos neo- o pos- en el nombre de algn movimiento. Sin embargo, en una era de los medios, de las presentaciones sistemticas, y las relaciones de poder siguen siendo la realidad dominante para la mayora de las personas nacidas en las principales naciones industrializadas, el postmodernismo parece mantenerse como el modo ms comn de la expresin artstica.

Poliestilismo
Artculo principal: Poliestilismo.

John Zorn (1953), msico estadounidense de origen judo, poliestilista y eclctico que ha trabajado en diversos estilos dentro y fuera de la msica acadmica.

Poliestilismo (tambin llamado "eclecticismo") es el uso de mltiples estilos o tcnicas musicales, y es considerado una caracterstica posmoderna que comienza a finales del siglo XX y se acenta en el siglo XXI. Es importante distinguir entre la actitud eclctica, que es la de quien recolecta material de diferentes fuentes de modo pasivo y la actitud poliestilista, que es la de quien fusiona las fuentes de modo coherente, deliberado y propio. El compositor poliestilista no emplea necesariamente su canon de estilo y tcnica en un solo trabajo sino que en el conjunto su obra se advierte diferentes "estilos". Esta corriente, pese a haber sido anticipada en una temprana tendencia que unificaba elementos defolk o de jazz en trabajos clsicos, se desarrolla realmente desde finales del siglo XX, y mientras ms y ms estilos entran en juego en el nuevo siglo, el movimiento se hace cada vez ms importante y diverso. Los compositores poliestilistas han usualmente comenzado su carrera en una corriente para moverse a otra a la vez que guardando elementos importantes de la anterior. Compositores poliestilsticos son, por ejemplo, Lera Auerbach, Luciano Berio, William Bolcom, Sofia Gubaidulina, Hans Werner Henze, George Rochberg, Arturo Rodas, Magaly Ruiz, Frederic Rzewski,Alfred Schnittke, Dmitri Silnitsky, Valentn Silvestrov, Santiago Sosa Roln, Ezequiel Viao, Frank Zappa , John Zorn y Miguel Oblitas Bustamante.

Conceptualismo
Artculo principal: Arte conceptual.

Cuando Marcel Duchamp coloc un urinario en un museo de arte, produjo el golpe ms visible del arte conceptual. Una obra conceptual es un acto cuya importancia musical se obtiene del marco ms que del contenido de la obra. La msica conceptual encontr a su mejor representante en John Cage. Un ejemplo puede ser la obra 4 33(John Cage, 1952) que consiste slo de silencios, la cual present el famoso pianista David Tudor que se sent al piano sin tcarlo realmente en ningn momento durante los 4 minutos y 33 segundos. Otra obra importante de este estilo es 56 Blows (de Alvin Singleton), una obra que tiene la particularidad de haber sido mencionada en un debate en el Senado de EE. UU.

Postminimalismo
Artculo principal: Msica minimalista.

La generacin minimalista todava cumple un papel importante en la nueva composicin. Philip Glass ha continuado expandiendo su ciclo sinfnico, mientras que On the Transmigration of Souls de John Adams (una obra coral en conmemoracin de las vctimas de losatentados del 11 de septiembre de 2001) gan un Premio Pulitzer. Steve Reich ha explorado la pera electrnica y Terry Riley ha continuado activo escribiendo msica instrumental. Pero ms all de mismos minimalistas, los tropos de la armona tridica no funcional son ahora un lugar comn, incluso en compositores que no son reconocidos como minimalistas propiamente dichos. Muchos compositores estn expandiendo los recursos de la msica minimalista al incluir ritmos e instrumentos propios del rock y la msica tnica (World Music), serialismo, y muchas otras tcnicas. Kyle Gann considera los Time Curve Preludes de William Duckworthcomo la primera pieza posminimalista, y considera a John Adams como un compositor posminimalista y no minimalista. Gann define el posminimalismo como la bsqueda de una mayor complejidad armnica y rtmica por compositores tales como Mikel Rouse, Roberto Carnevale y Glenn Branca. El posminimalismo es tambin un movimiento artstico en pintura y escultura que empez a finales de los aos sesenta.

Msica electrnica
Artculo principal: Msica acadmica electrnica.

Surgida en la dcada del cincuenta , con el uso de osciladores electrnicos. No confundir con la "msica pop electrnica" (de los aos ochenta, posterior al rock, de guitarras elctricas, etc.), ni con la creada por un ordenador o secuenciador al necesitarse una velocidad y exactitud imposible para un intrprete humano). La electrnica es ahora parte de la corriente principal de creacin musical. La interpretacin de obras ahora a menudo utiliza sintetizadores midi para acompaar o reemplazar algunos msicos o instrumentos. Los procesos de loopeo, toma de muestras (sampling) y el empleo (rara vez) de bateras electrnicas tambin est incluido. Sin embargo, la antigua idea de la msica electrnica como una bsqueda de sonido puro y una interaccin con el equipo en s contina encontrando un lugar en la composicin, desde piezas comercialmente exitosas hasta obras dirigidas a oyentes selectos.

Neorromanticismo
Artculo principal: Neorromanticismo.

El resurgimiento del vocabulario de la nueva tonalidad que floreci en los primeros aos del siglo XX contina en el perodo contemporneo, aunque no se le considera chocante o controvertido como tal. Compositores que trabajan en la vena neorromntica son, por ejemplo, George Rochberg y David Del Tredici. En la parte final del siglo XX y comienzos del XXI, encontramos un nuevo resurgimiento del neorromanticismo en Europa.

Espectralismo[editar editar fuente]

Artculo principal: Espectralismo.

La msica espectral, en un sentido restrictivo, se basa principalmente en el descubrimiento de la naturaleza del timbre musical y en la descomposicin espectral del sonido musical, en el origen de la percepcin del timbre. El espectralismo se origin en Francia en la dcada de los setenta alrededor de un grupo de compositores agrupados en torno al Ensemble l'Itinraire (Grard Grisey, Tristan Murail,Hughes Dufourt y Michael Levinas). En Alemania tuvo repercusin

y se form un grupo de investigacin liderado por los compositoresJohannes Fritsch, Mesias Maiguashca, Peter Etvs, Claude Vivier, y Clarence Barlow. En Rumania existi un movimiento importante de esta tendencia liderado por tefan Niculescu, Horatiu Radulescu, y Iancu Dumitrescu. Actualmente compositores como Julian Anderson, Ana-Maria Avram, Joshua Fineberg, Jonathan Harvey, Fabien Lvy, Magnus Lindberg, yKaija Saariaho permanecen desarrollando ideas espectrales. El compositor de jazz Steve Lehman ha introducido tcnicas espectrales en el campo de la msica improvisada. El movimiento se ha ido ensanchando e influye en las ms importantes tendencias contemporaneas de composicin y en muchos de los compositores ms jvenes: Philippe Hurel, Philippe Leroux, Marc-Andr Dalbavie, Jean-Luc Herv,Fabien Lvy o Thierry Blondeau, en Francia; Kaija Saariaho o Magnus Lindberg en Finlandia; George Benjamin o Julian Anderson en el Reino Unido: Marco Stroppa en Italia; y Joshua Fineberg, en EE.UU., por citar algunos.

Neotonalismo[editar editar fuente]

Artculo principal: Neotonalismo.

El neotonalismo surge en la segunda mitad del siglo XX como reaccin ante el atonalismo. Dentro de este gnero se engloban compositores que utilizan de nuevo la tonalidad despus de que sta fuese marginada en gran medida por las corrientes del gnero atonal contemporneo. El neotonalismo es un movimiento muy amplio que unifica y mezcla estilos muy diferentes, entre los cuales se pueden citar como subgneros de ste, el eclecticismo (o poliestilismo) y el neorromanticismo citados ms arriba. Un mismo compositor neotonal puede contar dentro de su produccin musical con obras neorromnticas, electrnicas o eclctricas. En este gnero tambin se emplean tcnicas modernas como la electroacstica y aparecen influencias ajenas a la msica clsica tradicional como pueden serlo el jazz, la msica de cine, tnica, e incluso el propio atonalismo del siglo XX, confiriendo no slo una gran riqueza a este tipo de composicin sino una libertad de expresin que qued truncada con la imposicin de lo puramente atonal en la segunda mitad del siglo. Existen muchos compositores, quienes habiendo iniciado sus composiciones en el mbito atonal, han regresado a esta forma, incluyendo elementos tradicionales que son de una mayor aceptacin por el pblico. Baste como ejemplos de compositores actuales neotonales los citados ms arriba: John Corigliano, John Rutter, Arvo Prt, Henryk Grecki y Astor Piazzolla. Y los espaoles Pedro Iturralde, Manuel Alejandre,Juan J. Colomer y Romn Als.

Nueva simplicidad[editar editar fuente]

Artculo principal: Nueva Simplicidad.

Arvo Prt (1935) compositor estonio, una de las principales figuras de la nueva simplicidad, como tambin del post-minimalismo

La Nueva Simplicidad fue una tendencia estilstica surgida entre algunos de los componentes de la generacin ms joven de compositores alemanes de comienzos de los ochenta del siglo XX, y que supuso una reaccin no solamente contra la vanguardia musical europea de las dcadas de los cincuenta y sesenta, sino tambin contra la ms amplia tendencia hacia la objetividad de comienzos de siglo.

En general, estos compositores propugnaron una inmediatez entre el impulso creativo y su resultado musical (en contraste con la elaborada planificacin precompositiva caracterstica del vanguardismo), con la intencin de crear una comunicacin ms fcil con las audiencias. En algunos casos, ello signific una vuelta al lenguaje tonal del siglo XIX as como a las formas musicales (sinfona, sonata) y a las combinaciones instrumentales (cuarteto de cuerda, tro conpiano) tradicionales, que haban sido evitadas en su mayor parte por la vanguardia. Para otros compositores, signific trabajar con texturas ms simples o el empleo de armonas tridicas en contextos no tonales. De entre los compositores identificados de una forma ms cercana con este movimiento, solamente Wolfgang Rihm ha conseguido una reputacin significativa fuera de Alemania. Otros autores, de mayor edad y/o de otras nacionalidades, como Hans Abrahamsen, Alfred Janson, Aaron Kernis, Wilhelm Killmayer, Ladislav Kupkovic, Gyrgy Kurtg, Roland Moser, Arvo Prt, Alfred Schnittke, Kurt Schwertsik y Howard Skempton han sido relacionados ocasionalmente con los nuevos simplicistas. Al menos dos autores han ido an ms lejos al asegurar que uno de los compositores vanguardistas contra el que se haba rebelado ms ostensiblemente la Nueva Simplicidad, Karlheinz Stockhausen, se habra anticipado a sus posiciones con la simplificacin radical de su estilo que se produjo entre 1966 y 1974.

Libre improvisacin[editar editar fuente]

Artculo principal: Libre improvisacin.

La improvisacin libre es msica improvisada sin reglas previas establecidas, secuencias de acordes o melodas previamente acordadas. A veces los msicos realizan un esfuerzo activo para evitar referenciar a generos musicales reconocibles. El trmino es en alguna forma paradjico en tanto puede ser considerado como una tcnica (empleada por cualquier msico que quiere olvidarse de generos rgidos y formas) y como gnero reconocible en s mismo. La improvisacin libre, como estilo de msica, se desarroll en Europa y EE. UU. en la mitad y fines de la dcada de 1960 en respuesta o inspirado por el movimiento del free jazz as como por la msica clsica contempornea. Entre los artistas ms reconocidos dentro de este estilo estn los saxofonistas Evan Parker y Peter Brtzmann, el guitarrista Derek Bailey, y el grupo improvisacional britnico AMM.

Nueva Complejidad[editar editar fuente]

Artculo principal: Nueva complejidad.

La Nueva Complejidad es una corriente dentro del escenario contemporneo surgida en la dcada de los 80's en el Reino Unido que puede definir lo "complejo" como; "de mltiples capas de interaccin de los procesos evolutivos que ocurren simultneamente en todas las dimensiones del material musical". Es muy abstracta, disonante y atonal, caracterizada por el uso de tcnicas que llevan hasta el lmite las posibilidades de la escritura musical. Esto incluye el uso de tcnicas extendidas, texturas complejas e inestables, microtonalidad, contorno meldico altamente discontinuo y complejos ritmos de capas, cambios bruscos en la textura, y as sucesivamente. Tambin se caracteriza, a diferencia de la msica de los serialistas inmediatamente posteriores a la Segunda Guerra Mundial, por la dependencia frecuente de sus compositores en concepciones poticas, muy a menudo implicados en los ttulos de las obras individuales y en los ciclos de trabajo de cada compositor. Entre los compositores ms importantes se encuentran Brian Ferneyhough, Michael Finnissy, Chris Dench, James Dillon, Roger Redgatey Richard Barrett.

Arte sonoro[editar editar fuente]

Artculo principal: Arte sonoro.

Arte sonoro comprende un diverso grupo de prcticas artsticas que tienen como principal objetivo diferentes nociones del sonido, laescucha y la audicin. Existen normalmente diferentes relaciones entre los mbitos visual y auditivo del arte as como de la percepcinpor los artistas del sonido. Como muchos gneros del arte contemporneo, el arte sonoro es interdisciplinario por naturaleza, tomado formas hbridas. El arte sonoro se ocupa frecuentemente de aspectos como la acstica, la psicoacstica, la electrnica,

el noise, los medios de audio y la tecnologa(tanto analgica como digital), el sonido encontrado o ambiente, la exploracin del cuerpo humano, la escultura, la pelcula o el vdeo y un abanico de temas creciente Desde el punto de vista de la tradicin occidental, los primeros ejemplos de este arte incluyen a Luigi Russolo y su Intonarumori, y los experimentos que a continuacin realizaron los dadaistas, surrealistas y situacionistas. Dada la diversidad del arte sonoro, existe a menudo un debate sobre si el arte sonoro cae dentro y/o fuera tanto del arte visual como de la msica experimental. El arte sonoro tambin est relacionado con el arte conceptual, el minimalismo, el spoken word, la poesa avant garde y el teatro experimental.

9-Worl Music
World music

La cantante mexicana Lila Downs es considerada como una de las mximas exponentes de este gnero.

La world music (en espaol literal msica del mundo) tambin llamada msica universal omsica global es un gnero musical contemporneo creado a fin de integrar en un concepto amplio toda la msica tradicional o folclrica, msica popular, msica tnica y otros gneros locales o caractersticos de algunas zonas o culturas del mundo en concreto que suelen ser de difcil categorizacin para el gran pblico. El fenmeno de la msica universal se relaciona estrechamente con el de la globalizacin y la diversidad cultural.1

Creacin de un gnero musical

La creacin de este gnero artificial nace en los aos 80 cuando las grandes multinacionales, Sony, BMG y Polygram, se consolidan y redefinen sus estrategias comerciales. Algunas pequeas discogrficas independientes graban, gracias al abaratamiento de costes y de los avances tecnolgicos, gneros musicales locales que las grandes multinacionales hasta entonces haban ignorado. A principios de los aos 90 la gran industria discogrfica comienza a prestar atencin a estos gneros que comienzan a tener cada vez ms popularidad.2 3

Homogeneizacin conceptual y musical

El gnero msicas del mundo se han retroalimentado junto con otros gneros como la msica tradicional o msica folclrica formando la base de accin adecuada para su expansin en el siglo XXI. Estos gneros comparten un mismo marco en el cual se ha impuesto comercialmente la denominacin de world music ya que esta etiqueta es ms atractiva que la de "folk" al implicar una dimensin ms global, sin necesidad de aadir otro trmino de identificacin o identidad local (ya sea celta, egipcia, otomana, andina...) para ser identificada por el consumidor, tomando una forma general de inclusin, 1 al igual que otros gneros contemporneos como la msica rock. De esta forma, aparece como categora oficial de la industria musical con datos de produccin y consumo y listados de Top Ten, con vistas al gran mercado e incorporadas a las listas de produccin de las grandes multinacionales se crea una parafernalia para satisfacer ciertos valores estticos occidentales considerados universales homogeneizando bajo el concepto de msica universal todo este segmento musical.2

Tercer mundo
No todos los gneros musicales contenidos en la msica universal son caractersticos de zonas del tercer mundo, sin embargo su relacin con ste es innegable. En muchos casos la proliferacin de artistas como Fela Kuti han ido claramente de la mano de la expansin de este gnero. Esta situacin provoca diversas posturas. Por un lado se afirma que, mientras se presenta a la world musiccomo una msica universal enfatizando su diversidad cultural se la encuadra dentro de las estructuras de jerarquas sociales.
Estamos hablando de unas msicas que se entienden formando parte de un gran paquete de la produccin simblica deltercer mundo, dentro de nuestra clsica perspectiva evolucionista entendido pues como subdesarrollado, de unas msicas que merecen toda nuestra aceptacin, estn en vas de extincin y que por todas estas razones y por mucho que las celebremos, siempre ocuparn en nuestra escala de valores una posicin de inferioridad. Joseph Mart i Prez, doctor y referente en etnomusicologa, miembro Consejo Superior de Investigaciones Cientficas, vicepresidente de la Asociacin Catalana de Musicoterapia, Msica y etnicidad: una introduccin a la problemtica .

Por otro lado se considera que al ser productos de pases subdesarrollados, tambin sern productos considerados "autnticos", que olvidando sus prejuicios originales, ha logrado difundirse y diversificar borrando barreras y diferencias. 2
Las msicas del mundo crean su experiencia de autenticidad a travs de medios simblicos cuya diferenciacin depende vitalmente de una construccin en la cual se borran las diferencias originales [...]. En este escenario las fuerzas y procesos de produccin cultural se dispersan y se rompen sus referencias a cualquier tiempo y lugar, aun si precisamente las tradiciones locales y la autenticidad es el principal producto que est vendiendo la industria del entretenimiento global. As, desde esta lectura, world music aparece como el paisaje sonoro de un universo que bajo toda la retrica de races, ha olvidado su propia gnesis: las culturas locales. Ana Mara Ochoa, doctora en etnomusicologa y folklore por la Universidad de Indiana, profesora de la Universidad de Morelos y miembro del Centro Nacional de Investigacin y Documentacin Musical Carlos Chvez del Centro Nacional de las Artes de Mxico, El desplazamiento de los discursos de autenticidad: una mirada desde la msica.