CYNDY SHERMAN Y SHERRIE LEVINE

Departamento de Arquitectura y Geodesia Universidad de Alcal Master Oficial Arquitectura y Ciudad

FUNDAMENTOS TEORICOS DEL ARTE ACTUAL

INVESTIGACION Cindy Sherman y Sherrie Levin

Profesor: ARQ. JOS JUAN BARBA GONZLEZ

Presentado por: ARQ. LAURA DE LA MOTA IZQUIEL

Fecha 7 de Enero de 2009 Alcal de Henares, Espaa. ndice

Indice
Introduccin............................................................................................................... 3 Cindy Sherman .......................................................................................................... 4 Untitled Film Still ................................................................................................... 5 Clasificacion de esta serie ................................................................................... 9 Centerfold............................................................................................................. 10 Attack clothes ...................................................................................................... 11 Fairy Tales ............................................................................................................ 12 Disgust Picture .................................................................................................... 12 History Portraits................................................................................................... 13 Sex Picture ........................................................................................................... 15 Horror Picture ...................................................................................................... 16 Pelicula The Office Killer .................................................................................... 17 Clowns .................................................................................................................. 17 Sherrie Levine ......................................................................................................... 19 Shoe Sale.............................................................................................................. 21 Sons and Lovers.................................................................................................. 21 Apropiacionismo de Imagenes........................................................................... 22 Pintura Minimalista.............................................................................................. 25 Vuelta al apropicionismo .................................................................................... 25 Interieurs Parisiens: After Atget, 1997 .............................................................. 25 Bibliografia............................................................................................................... 29

Introduccin
En los aos 80 determinados artistas, herederos de Marcel Duchamp y Andy Warhol, reinterpretan la forma como vemos el arte, desarrollando en sus obras ideas y teoras de marcado carcter citacionista y apropiacionista, pues en sus trabajos afloran y se tratan conceptos como la originalidad, la copia, la autora, la reproductibilidad de la obra de arte, la hibridacin, el pastiche o la objetualizacin de las creaciones artsticas. Alrededor de ellos toda la economa haba cado en las garras de una profunda, lenta y pulida recensin. La presente investigacin se centra en las artistas Cindy Sherman y Sherrie Levine, norteamericanas, dos grandes artistas conceptuales, que enaltecieron el genero fotogrfico como forma de arte. Sherman fue una gran influencia para los artistas de su poca. Su arte trata temas de la femineidad, el rol de la mujer en la sociedad, la sexualidad y el acto de hacer fotografa. Con sus trabajos suben los precios de las fotografas artsticas y prosperan las galeras de arte. Su fotografa The Hitchhiker fue vendida en 1979 por $50 dlares y luego revendida en 1999 en Christies por $200,000 dlares. Levine cuestiona la idea que entendemos por arte y el concepto de autoria. Sus obras han sido interpretadas como un comentario a la muerte de la modernidad y sus ideales, las nociones de originalidad artstica, la autenticidad y la autonoma del objeto artstico y su estatus como una mercanca. Re-fotografiando grandes artistas como Edward Weston y Walker Evans, que no son escogidos al asar, sino que de esta forma busca transmitir el mensaje.

Cindy Sherman
Naci el 19 de Enero de 1954 en Glen Ridge, Nueva Jersey, EE.UU. pero muy joven su familia se mudo a ciudad de Huntington en Long Island, EE.UU. Fotgrafa y directora de la pelcula Office Killer. Artista muy conocida por su fotografa conceptual. Actualmente vive y trabaja en Nueva York. En 1995 recibi el premio Mac Arthur Award. Sherman comenz a interesarse en las artes visuales en Buffalo State College, entre 1972 y 1976, donde comenz a pintar. Frustrada con los resultados y sus limitaciones abandona la pintura y dedica especial atencin a la fotografa. Sus propias palabras sobre este cambio "I was meticulously copying other art and then I realized I could just use a camera and put my time into an idea instead." (Yo estaba meticulosamente copiando otras artes y ahora la realizo solo con una cmara y plasmo mi idea instantneamente.) Desarroll el resto de su carrera focalizada en la fotografa. Luego de reprobar una materia, repite el curso con Barbara Jo Revelle, quien la introdujo al arte conceptual y otras formas de arte contemporneo. Mientras estudia en la Universidad conoce a Robert Longo y a Charles Clough quienes juntos crean Hallwalls, un centro de artes. Sherman trabaj en series, tpicamente fotografindose ella misma con distintos vestuarios, por ejemplo su histrica serie de 69 fotografas Untitled Film Still, entre 1977-1980 que aparece con el estilo de las pelcula clase B, filme extranjero o como las actrices del cine negro. Y en 2003 crea una nueva serie que apareca con disfraces de payasos. Aunque ella misma no considera su trabajo feminista, muchas de sus series fotogrficas, como Centerfolds de 1981 resalta al estereotipo de mujeres en pelculas, televisin y revistas. Hasta 1986 realiza nicamente autoretratos fotogrficos con los que intenta parodiar el tema de la mujer estereotipada, situndose en diferentes escenarios. En muchos de sus trabajos hay muchas criticas que son tanto molestas como graciosas. En sus trabajos ella esta tanto revelada como escondida. En una entrevista al New York Times en 1990, "I feel I'm anonymous in my work. When I look at the pictures, I 4

never see myself; they aren't self-portraits. Sometimes I disappear." Sherman. (Siento que soy annima en mi obra. Cuando miro las fotografas, nunca me veo a mi misma; no son autoretratos. Algunas veces desaparezco.) Como curiosidad suele sealarse el hecho de que Sherman nunca titula sus obras y son los historiadores los que, en un intento por simplificar y aunar su produccin, le han ido dando la nomenclatura por la que suelen reconocerse. Sus fotos pueden considerarse algunas veces algo repulsivas y extraas, pero atraen al espectador de una forma inexplicable. Una amante del arte plasmndola en la fotografa, conocida como una de las artistas de su generacin con mas dotes artsticos, influencia y gran talento. Cada ao sus exposiciones atraen una gran cantidad de personas, que forman parte del espectculo.

Untitled Surge a travs de sus imgenes un sutil anlisis de la identidad individual, tanto de las fantasas que nos genera como de las fuerzas que la conforman. Esta inmersin nos hace reflexionar sobre la incertidumbre donde la identidad individual lucha con el imaginario colectivo, los estereotipos y las cuestiones de poder simblico.

Sus cinematogrficas imgenes nos transportan a escenarios dominados por la presencia femenina, en los que el misterio abre un surco que no nos permite distinguir entre ficcin y realidad. Seriacin y cronologa son dos de los principales componentes del trabajo de Sherman, cuyo tema recurrente es la imagen contempornea de la mujer y los estereotipos que habitualmente giran en torno a ella. A continuacin algunas de las obras mas importantes de su carrera.

Untitled Film Still

Sherman muestra su famosa serie Untitled Film Still a finales de el ao 1977. Estas pequeas fotografas a blanco y negro, representando mujeres tradicionales y de la generacin de mujeres del baby boom1 que crecieron absorbiendo las glamorosas

Untitled Film Still #5 imgenes en casa de los televisores que vean imaginndolas y sondolas como un retrato de cmo sera su futuro.

Baby boom es una expresin inglesa surgida tras la Segunda Guerra Mundial para definir el periodo de tiempo con un extraordinario nmero de nacimientos que se dio entre 1946 y 1964.

Con cada serie de fotografas imitaba y confrontaba, explorando la forma y como la mujer y el cuerpo son representados por el efecto contemporneo de las imgenes mercadologicas, incluyendo el medio masivo y fuentes histricas como cuentos de hadas, retratos y fotografa surrealista. En las fotos blanco y negro de esta serie se plasma a si misma como una actriz desconocida de pelculas extranjeras, de pelculas de clase B y filme negro. Nos ensea sobre la agona del yo, la deconstruccin de la identidad, los roles de los estereotipos femeninos y su plasmacin en el caos. Con su propia metamorfosis, como una bsqueda de nosotros mismos.

Untitled Film Still #7

Untitled Film Still #15

Untitled Film Still # 21

Esta serie se clasifica en distintos grupos: Los seis primeros son ligeramente granulado y fuera de foco (por ejemplo, Untitled # 4), y cada uno de los' papeles' parece ser desempeado por la misma actriz rubia. El siguiente grupo fue tomada en 1978, en la casa de playa de la familia de Robert Longo en North Fork de Long Island. (Sherman y Longo fueron pareja hasta finales de 1979) Ms tarde, en 1978, Sherman comenz a tomar fotos en lugares al aire libre alrededor de la ciudad. Por ejemplo, Untitled Still Film# 21 Sherman ms tarde regres a su apartamento, prefiriendo trabajar desde casa. Ella cre su versin de Sophia Loren un personaje de la pelcula dos mujeres. (Por ejemplo, Untitled Film Still # 35 (1979)) Ella tom varias fotografas de la serie mientras se preparan para un viaje a Arizona con sus padres. Untitled Film Still # 48 (1979), tambin conocido como El Hitchhiker, fue tomada al atardecer una noche durante el viaje. El resto de la serie fue tomada alrededor de Nueva York, como Untitled # 54, a menudo con una rubia vctima tpica de cine negro.

Untitled Film Still #30

Untitled Film Still #34

Untitled Film Still #48

Centerfolds
Otra de sus series mas populares es Centerfolds, creada en 1981 como un proyecto especial para Artforum por invitacin de Ingrid Sischy quien era la editora. Consisti en 12 imgenes de autoretratos en tamao de dos paginas, el formato del centro de la revista que se convierte en una sola hoja donde las revistas suelen poner pster. No fueron utilizados por la revista pero las fotografas fueron editadas en un catalogo de tapa dura, con texto de Lisa Phillips, Directora de El Nuevo Museo de Arte Contemporneo.

Untitled #88

Untitled #90

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Untitled #92

Untitled #93

Attack clothes
Esta serie de 1983, Attack Clothes Un ataque al vestuario. Esta muestra el contraste entre personas feas y la ropa de moda.

Untitled #138

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Fairy Tales En 1985 crea la serie Fairy Tales (Cuento de hadas), fotografas un poco retorcidas basadas en los cuentos de hadas. Al igual que en la mayora de sus obras las imgenes son reconocibles y ella continua aun identificable.

Untitled #154

Untitled #154

"What could I possibly do when I want to stop using myself and don't want other people in the photos?"-Cindy Sherman (Qu podra hacer yo cuando quiero dejar de usarme a m misma y no deseo a otras personas en las fotos?)

Disgust Pictures
Esta serie de 1987-1989 es la primera obra donde ella misma no es el tema. Usa acercamientos a conjuntos de sustancias repugnantes como sangre, vmito y vil, as como alimentos, dummys, sombras, y las partes del cuerpo para crear estas escenas. Ellos estn destinados a ser bruto y, al mismo tiempo hermoso. Los

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colores y texturas creadas por el uso de la iluminacin, los diferentes ngulos y en la configuracin de la cmara ayudan a que esto sea posible.

Untitled #175

History Portraits
Esta serie de 1989-1990 se basa en imgenes de los grandes maestros de la pintura, del renacimiento y la nobleza, aqu Sherman se apropia de la historia del arte. Las imgenes son pinturas reconocibles que ya hemos visto, pero realmente difcil decir si se adoptan a partir de una imagen especfica. Sherman alude adems a la paradoja de la realidad y la irrealidad por exponer claramente las partes del cuerpo de prtesis que usa para crear estas imgenes.

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Untitled #205

Untitled #209

Untitled #225

Untitled #223

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Sex Picture
Esta serie de 1992 est destinada a impactar y aterrorizar. "The shock and terror should come from what the sexual elements are really standing for-death, power, aggression, beauty, sadness, etc-- It's too easy to make a funny or shocking picture based solely on the appearances of the sex organs. The difficulty is making poignant yet explicit imagery--But I also want to explore the abstraction (art traditional) use of body parts-a more formal approach" Sherman. (La conmocin y el terror deben provenir de los elementos sexual que son elementos permanentes de la muerte, el poder, la agresin, la belleza, la tristeza, etc. - Es muy fcil crear una imagen graciosa o chocante basada nicamente en la apariencia de los rganos sexuales. La dificultad est en hacerlo conmovedor an con imgenes explcitas - Pero tambin quiero explorar la abstraccin (arte tradicional) la utilizacin de partes del cuerpo en un enfoque ms formal ")

Untitled #261 (1992)

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Untitled #250 (1992) Horror Picture

Esta serie en 1995 proviene de la propia Sherman proclamado inters en las pelculas de horror. Para esta serie estudi dada / surrealista fotografa, fotomontaje, collage etc. Sherman quera explorar una violenta direccin misgina.

Untitled #314c y 314f (1995)

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Pelcula The Office Killer

EN 1997 es directora de la pelcula de comedia negra y horror The Office Killer.

Clowns
Esta serie en el 2004 utiliza payasos para explorar las profundidades de la humanidad, sacando partida de la ambigua figura de estos personajes:

"I couldn't figure out what I wanted to say. I still wanted the work to be the same kind of mixture- intense with a nasty or and ugly side but also with a real pathos about the character-and clowns have an underlying sense of sadness while they're trying to cheer people up. Clowns are sad yet they're psychotically hysterically happy. There's a lot of creepy sad different emotions that I really like.-Sherman ("Yo no supe lo que quera decir. Yo todava quera que el trabajo fuera el mismo tipo de mezcla- intenso con una desagradable y fea cara, sino tambin con un real patetismo sobre el carcter que tienen los payasos en un sentido subyacente de tristeza mientras se est intentando animar a la gente. Los Payasos estn tristes aunque acten que estn histricamente feliz. Hay muchas espeluznantemente triste emociones diferentes que realmente me gustan.)

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Untitled

Untitled

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Sherrie Levine
Naci el 17 de Abril de 1947 en Hazleton, Pennsylvania, EE.UU. Fotgrafa y artista conceptual. Recibi su Bachelor of Art en la Universidad de Wisconsin, Madison en 1969. En 1973 gana un Master en Bellas Artes en la misma institucin.
Muchos de sus trabajos vienen de varias apropiaciones directas de imgenes creadas. Levine es uno de los principales miembros de una generacin de artistas que, huyendo de la nueva tendencia pictrica neo-expresionista que dominaba el arte de los ltimos setenta y primeros aos ochenta, comienza a explorar asuntos como los de la originalidad, autenticidad y autora, caractersticos de lo que ms tarde ha venido a llamarse neo-conceptualismo. Primero genero criticas por su trabajo en los aos 80, cuando formo parte de un emergente grupo junto a otros artistas conceptuales incluidos Jenny Holzer, Richard Prince, Louise Lawler, Cindy Sherman y Barbara Kruger. Uno de sus trabajos mas famosos es After Edward Weston exhibida en 1980 en el Metro Pictures Gallery. Esta obra consinti en re-fotografiar las fotografas del famoso Walker Evans desde un catalogo de exhibicin, y fue presentado como un trabajo artstico de Levine sin ninguna manipulacin de las imgenes. Estas fotografas de Evans consideradas como el expediente fotogrfico esencial de la vida de los pobres americanos rurales durante la Gran Depresin Norteamericana. Con la apropiacin de estas imgenes Levine pone en cuestionamiento la identidad y la poltica de usos de las imgenes, la naturaleza de la creatividad y como el contexto modifica la forma de ver el arte. "I'm not making the art to make a point or to illustrate a theory. I'm making the picture I want to look at which is what I think everybody does. The desire comes first." Levine (No estoy haciendo el arte para buscar un punto o ilustrar una teora. Estoy haciendo la pintura que quiero mirar que es lo que pienso que hacen todos. El deseo viene primero.)

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Levine no cuestiona al autor sino al propio concepto de autora, o visto de otro modo al concepto de original (y copia). Si un pintor reproduce en el lienzo un paisaje que ha visto en la naturaleza, por qu no puede ella reproducir ese cuadro sobre otro soporte? Si un fotgrafo imita en una composicin obras del arte griego y romano es ms autor que ella? El apropiacionismo le sirve a Levine para explorar su relacin con las obras y los autores que elige, una relacin que, en ocasiones, ha definido como edpica. Para Levine este mtodo tiene una cualidad mgica: son dos imgenes superpuestas que aspiran a establecer una lectura alegrica del trabajo. Es el espectador el que se ve obligado a reconstruir el significado que para ella tienen estas fotografas y a establecer, adems, su propio vnculo con ellas. Levine hace suyas las ideas de Roland Barthes sobre la muerte del autor y considera que el nacimiento del espectador debe ser a costa del pintor, o, en este caso, del fotgrafo. Firmando estas imgenes robadas les da autenticidad, devolvindoles el aura que habran perdido si fueran simples reproducciones, y les confiere tanto el estatus de obra nica como el de mercanca. Su intencin no es negar estos conceptos, sino establecer su naturaleza dialctica. A continuacin algunas de las obras mas importantes de su carrera.

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Shoe Sale
Su primera obra destacada fue Shoe Sale en 1977, Levine pondra setenta y cinco pares de zapatos pequeos, tamao de nios pero con estilo de hombres, que haba encontrado por casualidad en un especial en la tienda Tres Mercer Street.

Shoes from shoe sale, 1977

Sons and Lovers

Este mismo ao de 1977 termin una serie de dibujos, que parecen anunciar sus obras posteriores. siluetas tomadas de las monedas de un centavo, un cuarto y las nuevas monedas de medio dlar, lo pinto de manera que los presidentes que se enfrentan unos a otros de plano fluorescentes en las pequeas hojas de papel cuadriculado. Las que parodiando D.H. Lawrence2 llamo Sons and Lovers.

David Herbert Richards Lawrence (11 de septiembre de 1885 2 de marzo de 1930) fue un escritor ingls autor de novelas, cuentos, poemas, obras de teatro, ensayos, libros de viaje, pinturas, traducciones y crtica literaria. Escribe su novella autobigrafica Sons and Lovers en 1913.

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Estos dibujos logran, a travs de la repeticin y de la variacin, que el espectador sea el que genere la historia que los une completando el significado de la obra.

Apropiacionismo de Imgenes
En 1979 Levine realiz ocho collages a partir de obras de Leonard Feininger, fue la primera vez que se apropi de las fotografas de otro artista. Ese mismo ao refotografi seis de los desnudos masculinos de Edward Weston, as como algunos de los paisajes de Eliot Porter. Dos aos despus, su exposicin individual en la galera Metro Pictures provoc, por la novedad de su propuesta, el debate en el medio artstico neoyorquino. En ella present sus reproducciones de la serie fotogrfica W.P.A. Depression Series de Walker Evans. Con sus apropiaciones, Levine resignifica la obra de grandes maestros del arte -siempre hombres- y niega las nociones tradicionales de originalidad y autora, que han sido paradigmticas del concepto patriarcal de vanguardia. Al mismo tiempo se interroga sobre la idea de propiedad y el proceso de fetichizacin que sufre toda obra de arte por el mero hecho de llevar inscrita una firma.

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After Edward Weston, 1979

After Walker Evans, 1981 En 1983 volvi a la pintura y present copias en acuarela de lminas que reproducan cuadros de algunos de los grandes hroes de las vanguardias histricas como Mir, Lger, o Stuart Davis. Con esta serie fuerza de nuevo el concepto de originalidad y crea copias de copias, que no eran reproducidas por un medio mecnico, sino que retomaban la cualidad artesanal y sensual de la 23

pincelada y el trazo.

Untitled, After Joan Mir, 1985

Pintura Minimalista
Considerando que en su obra estaba quedando reprimido algn aspecto, decide abandonar por unos aos el apropiacionismo y crea una serie de pinturas que, como ella misma explica, tuvieran que ver no slo con la historia del arte, sino tambin con la historia personal y la memoria. Quera hacer pinturas que fueran formales y alegricas al mismo tiempo. A este grupo pertenecen su serie de tablas

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de madera manufacturadas cuyos nudos han sido dorados, los lienzos con franjas geomtricas de color de 1985, que se inspiran en las pinturas minimalistas de las que se avergonzaba cuando era estudiante, y su posterior derivacin hacia la representacin de tableros de juego.

Untitled- Gold Knots 7, 1985

Untitled- Yelow Knots Prototype, 1985

Vuelta al Apropiacionismo
Despus de estas series pictricas vuelve a las estrategias apropiacionistas de sus primeras obras introduciendo el uso del ordenador como en Meltdown o llevndolas tambin a las tres dimensiones y as ha dado cuerpo a las figuras de los solteros de Le grand verre de Duchamp, ha hecho fundir en bronce urinarios similares al de Fountain del mismo artista, y ha mandado construir seis mesas de billar idnticas inspiradas en La Fortune de Man Ray. S. R.

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Solteros, After de Marcel Duchamp, 1989

La Fountain, After de Marcel Duchamp, 1991

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La Fortune, After Man Ray, 1990.

Interieurs Parisiens: After Atget, 1997

Atget fue el creador de uno de los ms importantes archivos fotogrficos que existen sobre la capital francesa. Esta serie de fotografas recoge un grupo de sesenta imgenes de interiores de casas parisinas, sin personajes, realizadas a lo largo de varias dcadas por Eugne Atget (1856-1927), uno de los maestros de la fotografa francesa. La eleccin de este artista no es gratuita ya que l fue uno de los primeros en reconocer que la fotografa tena su propio lenguaje, y que era un medio independiente y autnomo, alejndose de los presupuestos pictoralistas de las corrientes finiseculares. Atget muri sin el reconocimiento pblico que mereci en vida, excepto por el que le tributaron las primeras vanguardias que le revistieron de un aura heroica. Fotografi algunas de las obras de artistas como Derain, Braque o Utrillo, adelantando sin intencin una de las estrategias reproductivas de la propia Levine, y su obra fue admirada por Man Ray, Berenice Abbot y Ansel Adams. Atget est tambin ntimamente relacionado con otro concepto que importa mucho a Levine: el de memoria. Uno de los principales intereses de Atget fue fotografiar monumentos, edificios y situaciones que estaban a punto de extinguirse. Tena una conciencia histrica de su trabajo. Levine, eligiendo este tipo de obras y de artistas, evidencia, re-significndolos a travs de su mirada, el carcter de construccin 27

cultural de la historia del arte contemporneo, que ha primado un concepto de vanguardia patriarcal del que las mujeres fueron excluidas. El apropiacionismo le sirve a Levine para explorar su relacin con las obras y los autores que elige, una relacin que, en ocasiones, ha definido como edpica. Para Levine este mtodo tiene una cualidad mgica: son dos imgenes superpuestas que aspiran a establecer una lectura alegrica del trabajo. Es el espectador el que se ve obligado a reconstruir el significado que para ella tienen estas fotografas y a establecer, adems, su propio vnculo con ellas. Levine hace suyas las ideas de Roland Barthes sobre la muerte del autor y considera que el nacimiento del espectador debe ser a costa del pintor, o, en este caso, del fotgrafo.

After Atget, 1997.

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Bibliografa
Autores Varios. (2000) Cindy Sherman: Retrospective (Paperback). Thames & Hudson. MORRIS, Catherine. (1999) The Essential The: Cindy Sherman. Harry N. Abrams, Inc. Coleccin del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA). Consulta de diciembre 2008 de www.moma.org BRITANNICA, Enciclopedia. Consulta de diciembre 2008 de http://www.britannica.com/EBchecked/topic/540087/Cindy-Sherman PAICE, Kim. (1995). Cindy Sherman. Consulta de diciembre 2008. De http://www.frieze.com/ Fundacin Telefnica. Coleccin de Fotografa Contempornea de Telefnica Consulta de diciembre de 2008 de http://www.fundacion.telefonica.com/at/colfotografia/paginas/a16.html MANDIBERG, Michael. After Sherrie Levine. Consulta de diciembre 2008 de http://aftersherrielevine.com/ LPEZ MNICA, Yoldi. (1999) Apropiacin y citacin en el arte de los aos ochenta: Mike Didlo, Louse Lanler, Sherrie Levine, Polke, David Salle y Richard Principe. Centro de lectura Bella Artes, Barcelona, Espaa. Entrevistas a Cindy Sherman. Consulta de diciembre de 2008 de www.youtube.com

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Departamento de Arquitectura y Geodesia Universidad de Alcal Master Oficial Arquitectura y Ciudad 2009