Instrument en Kun de

Akustik&Instrumentenkunde, RG&ORG fr Studierende der Musik, Neustiftgasse 95-99, 1070 Wien, Dr.
Christian Winkler 1

Skriptum

fr die SchlerInnen der 5. Klasse des
RG & ORG fr Studierende der Musik,
Neustiftgasse 95 99, 1070 Wien
(Stand: Schuljahr 2010/2011)

nur fr den internen Gebrauch bestimmt!

Akustik&Instrumentenkunde, RG&ORG fr Studierende der Musik, Neustiftgasse 95-99, 1070 Wien, Dr. Christian Winkler 2
Inhaltsverzeichnis

1. Einteilung der Musikinstrumente
2. Chordophone - allgemein
3. Klaviere (Clavichord, Cembalo, Hammerklavier, moderner Flgel)
4. Zupfinstrumente (Laute, Gitarre, Harfe)
5. Streichinstrumente (Gamben, Violinen)
6. Berhmte Geigenbauer
7. Aerophone allgemein
8. Orgel
9. Holzblasinstrumente Flten (Blockflte, Querflte)
10. Holzblasinstrumente mit doppeltem Rohrblatt (Oboe, Fagott)
11. Holzblasinstrumente mit einfachem Rohrblatt (Klarinette, Saxophon)
12. Blechblasinstrumente (Trompete, Posaune, Horn, Tuba)
1. Einteilung der Musikinstrumente

1. Zur Entstehung der Musikinstrumente:
Unsere Musikinstrumente haben eine jahrtausendlange Geschichte. Alle Instrumente - mit Ausnahme der im 20.
Jahrhundert entstandenen elektronischen lassen sich auf Urtypen in prhistorischer Zeit zurckverfolgen: Rasseln,
Schraper und Schwirrholz, Musikbogen und stab, Weidenpfeife und Knochenflte, Schnecken- und Muscheltrom-
pete, Tierhorn, ausgehhlte Baustmme usw. Die ersten Musikinstrumente sind wahrscheinlich aus dem Wunsch
entstanden, die menschliche Stimme bzw. Laute und Gerusche aus der Natur nachzuahmen.

Aus: Deyries u.a.: Die Geschichte der Musik in Comics. Thienemann, Stuttgart 1982
Musikinstrumente hatten ursprnglich keine musikalische, sondern kultische Bedeutung, sie dienten dazu, Empfin-
dungen der menschlichen Seele auszudrcken, die Stimme zu maskieren, unkenntlich und damit bermenschlich
zu machen, Geister und Gtter zu beschwren oder zu bannen. Reste davon finden sich noch heute im Brauchtum
(Winteraustreiben Fastnacht usw.). Erst viel spter in den Hochkulturen gyptens und Mesopotamiens wurde aus
dem kultischen Aufgabenbereich ein rein knstlerischer und die Musikinstrumente treten auch in den Dienst stheti-
schen Ausdrucks.

2. Ordnung der Musikinstrumente:
Eine Ordnung ist nach mehreren Gesichtspunkten mglich: Material, Verwendungszweck, Herkunftsland, Spielwei-
se, Entstehungszeit usw. In der Orchesterpraxis spricht man meist von Streichinstrumenten, Blasinstrumenten und
Schlaginstrumenten. Diese Einteilung ist viel zu grob und schliet zahlreiche Musikinstrumente, besonders auch
solche anderer Kulturkreise, aus. Heute ist daher im wissenschaftlichen Bereich eine Einteilung nach der Art der
Klangerzeugung blich, also nach der Frage Wie entsteht ein Ton auf dem jeweiligen Instrument (nach: Curt
Sachs und Erich Hornbostel Handbuch der Musikinstrumente, 1913). Erst in zweiter Linie wird nach Material
oder Spielweise unterschieden.

Wir unterscheiden 5 Gruppen von Musikinstrumenten:
Selbstklinger (Idiophone): nach griech.: idios = eigen, Schlaginstrumente ohne Fell, Rasseln usw. Idiophone sind
Instrumente, die Tne oder Gerusche durch Eigenschwingung hervorbringen und nicht durch eine schwingende
Membran, eine Saite oder eine Luftsule. Sie bestehen aus harten Materialien wie Holz, Ton, Stein, Metall oder Glas
um direkte Schallabstrahlung zu ermglichen. In der Praxis gehren diese Instrumente zur Gruppe des Schlagzeugs.
Man unterscheidet Instrumente mit bestimmter Tonhhe und solche mit unbestimmter Tonhhe.

Beispiele:

Fellklinger (Membranophone): nach griech.: membrana = Haut, Trommeln und Pauken. Sie benutzen zur Toner-
zeugung eine gespannte Membran aus Pergament, Fell oder Kunststoff, die durch Schlagen, Reiben oder auch durch
einen Luftstrom (!) in Schwingung gebracht werden knnen.

Beispiele:

Saitenklinger (Chordophone): nach griech. chordae = Saite, Instrumente mit schwingenden Saiten. Die Saite be-
steht aus Pflanzenfasern, Haar, Seide, Tiersehnen oder drmen, Metalldraht oder Kunststoffen. Die Saiten schwin-
gen durch Zupfen, Schlagen, Streichen oder Mitschwingen. Klangstrke und farbe eines Saiteninstruments hngen
vor allem vom Resonanzkrper ab, in dem die Luft zum Schwingen gebracht wird. Man unterscheidet einfache und
zusammengesetzte Chordophone.

Beispiele:

Luftklinger (Aerophone): nach griech. aer = Luft, Blasinstrumente, Orgeln, Harmonikas usw. Die im Instrument
befindliche Luftsule wird durch Anblasen in Schwingungen versetzt. Nach dem Baumaterial und Tonerzeugung
unterscheidet man Holzblasinstrumente (Flten und Rohrblattinstrumente: Oboe, Klarinette, Saxophon, Fagott),
Blechblasinstrumente (Trompete, Posaune, Tuba, Horn) und Harmonikainstrumente (Akkordeon, Harmonium). Eine
Sonderform sind die Orgeln (Kirchenorgel, Positiv, Portativ, Regal), bei denen die Luft nicht durch den Atem des
Spielers in Schwingung versetzt wird, sondern durch mechanische Luftversorgung.

Beispiele:

Stromklinger (Elektrophone, spter hinzugekommen): Instrumente mit synthetischer Klangerzeugung, -ver-
strkung und Lautsprechern. Sie bilden zwei Gruppen: herkmmliche mechanische Instrumente, die wie z.B. wie die
Elektrogitarre elektrisch verstrkt werden und daher keinen Resonanzkrper mehr brauchen, sowie neukonstruierte
Instrumente, meist mit Tastatur (Orgeln).

Aufgabe: Ordne folgende Instrumente den richtigen Gruppen zu:

Akkordeon, Alphorn, olsharfe, Balalaika, Becken, Brummtopf, Celesta, Claves, Darabukka, Didjeridoo, Drehleier,
E-Gitarre, Einhandflte, Englischhorn, Fortepiano, Glasharmonika, Glockenspiel, Hackbrett, Heckelphon, Kastag-
netten, Klavichord, Krummhorn, Laute, Leierkasten, Marimbaphon, Maultrommel, Musikbogen, Nadelgeige, Okari-
na, Olifant, Piston, Portativ, Ratsche, Sackpfeife, Schalmei, Schwirrholz, Singende Sge, Spinett, Synthesizer, Tam-
burin, Theorbe, Trogtrommel, Trumscheit, Ukelele, Viola da gamba, Waschbrett, Zimbal, Zugposaune.

3. Mgliche Spielweisen:
Instrumente/
Spielweisen
gestrichen gezupft geblasen geschlagen mit Tasten
gespielt
Idiophone
Membranophone
Chordophone
Aerophone
Elektrophone

2. Chordophone - allgemein

1. Krperformen:

Es gibt bei den Chordophonen 5 typische Instrumentenformen. Das Klassifikationskriterium dabei ist das Verhlt-
nis der Saiten zum Krper, der die Saiten trgt bzw. zum Resonanzkrper, der die Schwingung verstrkt. Der Mu-
sikbogen (a), das lteste Saiteninstrument, hat eine oder mehrere Saiten, die an beide Enden eines gekrmmten
Stocks geheftet sind. Die Saiten der Lyra (b) verlaufen vom Korpus zu einem von zwei Jocharmen gehaltenen
Querbalken. Die Saiten einer Harfe (c) spannen sich in einem spitzen Winkel vom Korpus zum Hals (Dreiecks-
form). Die Lauten (d) haben Saiten, die ber einen Steg verlaufen. Die Saiten von Zithern (e) werden durch Stege
hochgehalten und laufen ber die gesamte Lnge des Instruments.

2. Tonerzeugung:

Die gebruchlichste Methode fr das Spiel ist das Zupfen mit den Fingern (a) oder einem Plektron (b), sowie das
Streichen mit einem Bogen (c). Einige Zithern (z.B. das Hackbrett) werden mit Schlegeln oder Hmmern ge-
spielt (d), whrend die Saiten einer olsharfe (e) durch den Wind zum Klingen gebracht werden.

3. Tonhhenvernderung:

Die Tonhhe hngt von der Lnge, der
Spannung und der Dicke der Saite ab. Eine
kurze Saite ergibt einen hheren Ton als eine
lange (a), eine stark gespannte Saite erzeugt
einen hheren Ton als eine weniger straffe
(b) und eine dnne Saite klingt hher als eine
dicke (c).
Beim Spielen wird ein hherer Ton wird erreicht, indem man die
Lnge der Saite verkrzt. Zu diesem Zweck wird gewhnlich ge-
griffen, indem man die Saite gegen Hals oder Krper des Instru-
ments presst (a). Manchmal zeigen Bnde die genaue Stelle an, an
der eine Saite gegriffen werden muss (b). Manche Instrumente (z.B.
Zithern) haben bewegliche Stege, die verschoben werden knnen
(c).

3. Klaviere

Der Name Klavier kommt vom lateinischen Wort clavis = Schlssel, Taste. Bis in das 18. Jahrhundert wurden alle
Tasteninstrumente (engl.: keyboard instruments), also auch die Orgel (!), als Clavier bezeichnet. J. S. Bachs
Wohltemperiertes Klavier ist fr ein Cembalo komponiert worden! Urform der Klaviere sind die Zithern, bei
denen viele Saiten ber einen Resonanzkrper gespannt werden. Eine weitere Zwischenstufe zum Klavier ist das
Hackbrett, bei dem die Saiten mit Hmmerchen per Hand zum Klingen gebracht werden. Entwickungsgeschicht-
lich der letzte Schritt ist dann das Hinzufgen einer Mechanik, durch die eine Tastatur mit den Saiten verbunden
wird. Der Begriff Tasteninstrumente ist eine Sammelbezeichnung fr verschiedene Musikinstrumente mit einer
Klaviatur.

Clavichord

1. Geschichte:
Das Clavichord ist das lteste Tasteninstrument mit Saiten. Es war sehr einfach zu stimmen und leicht zu trans-
portieren und ist deshalb seit dem 15. Jahrhundert rund dreieinhalb Jahrhunderte als Hausmusikinstrument fr welt-
liche Musik sehr verbreitet. J.S. Bach schrieb fr dieses Instrument seine zwei- und dreistimmigen Inventionen.

2. Bauweise:
Die ber den kastenfrmigen Resonanzkrper des Clavichords gespannten Saiten (c) werden beim Niederdrcken
der Tasten (a) durch kleine Metallplttchen (b) von unten angeschlagen. Das Metallplttchen (Tangente), das die
Saite teilt, bleibt mit der Saite in Berhrung, bis man die Taste wieder loslsst. Ein Teil der Saite schwingt, whrend
der andere mit einem Tuch abgedmpft wird. Die Saiten sind aus Messing oder Stahl und meist fr jeden Ton dop-
pelt gespannt (zweichrig) und verlaufen parallel zur Klaviatur. Der Tonumfang betrgt nur rund 4 Oktaven.

Clavichord Tangentenmechanik eines Clavichords

3. Spielweisen:
Durch die direkte Verbindung Finger-Taste-Tangente-Saite lsst sich der Ton klanglich beeinflussen (man kann z.B.
eine Art Vibrato oder Bebung erreichen).

4. Besonderheiten:
Es gibt zwei Arten von Clavichorden:
a) das gebundene Clavichord: Beim gebundenen Clavichord wird eine Saite fr die Tangenten mehrerer Tasten
(bis zu fnf!) benutzt, wodurch nahe beieinander liegende Tne nicht zugleich gespielt werden knnen.
b) das bundfreie Clavichord: Beim bundfreien Clavichord gehren zu jeder Tangente auch eine Saite.

Gebundenes Clavichord (a): mehrere Tangenten auf einer Saite Bundfreies Clavichord (b): fr jede Tangente eine Saite

Cembalo

1. Geschichte:
Das Cembalo (engl. harpsichord) war in der Barockzeit das wichtigste Tasteninstrument. Es spielte als Begleitin-
strument (Continuo) in der Kammermusik und Orchestermusik eine ebenso groe Rolle wie auch als Soloinstru-
ment. Die erste Schule fr Cembalobau entstand in Italien im 16.Jahrhundert. Neben Italien war Flandern im 16. und
17.Jahrhundert das zweite europische Zentrum des Cembalobaues.

Einmanualiges franzsisches Cembalo (Pascal Taskin), 1769 Zweimanualiges englisches Cembalo (Jakob Kirkman), 1755

2. Bauweise:
Das Cembalo hat einen flgelfrmigen Resonanzkrper, die Saiten stehen senkrecht zur Klaviatur (wie beim mo-
dernen Flgel). Es hat eine Zupfmechanik, d.h. die Saiten werden nicht angeschlagen, sondern angezupft bzw. mit
Federkielen angerissen. Daher stammt auch der manchmal gebruchliche Name Kielflgel. Die Tonerzeugung
erfolgt durch Anzupfen von dnnen Messing-, Bronze- oder Stahlsaiten, die ber einen Resonanzboden mit Stegen
gespannt sind.

Die Tasten der Klaviatur wirken als Hebel. Ein kleiner Feder-, Leder- oder Kunststoff-
kiel sitzt in einer Docke (italienisch toccare: zupfen) auf dem hinteren Ende der Taste.
Wird die Taste am vorderen Ende bettigt, so steigt das hintere Ende, hebt dadurch die
Docke, und der Kiel reit die Saite an.
Der Kiel ist eine bewegliche Zunge, der die Saite nur
beim Aufsteigen zupft, whrend er beim Absteigen
in seine Ausgangslage zurck gleitet, ohne die Saite
anzureien.

3. Spielweisen:
Die Lautstrke beim Cembalo kann durch das Spielen nicht beeinflusst werden. Deshalb baute man Instrumente mit
mehreren Registern und Manualen wie bei der Orgel. Die einzelnen Klangregister knnen nacheinander, aber auch
gleichzeitig gespielt werden (Koppelung). Besonders beliebt war der sog. Lautenzug: Der Kiel zupft bei die-
sem Register die Saite nur mit der Spitze an und erzeugt einen dnnen und zarten Ton hnlich dem einer Laute. Das
Cembalo hat einen Tonumfang von etwa viereinhalb bis fnf Oktaven.

4. Besonderheiten:
Die kurze Oktave: ist ein Tastatursystem,
bei dem einzelne Tasten zwei verschiedene
Tne erzeugen knnen. Es wurde bei einigen
Cembalos fr weniger gebrauchte Basstne
verwendet

5. Verwandte:
Clavizitherium: Das Clavizitherium ist ein senkrecht stehendes Cembalo.
Spinett: Ein kleines Kielinstrument mit drei- bis fnfeckigem Resonanzkrper, besonders in Deutschland und Ita-
lien beliebt. Die Saiten liegen parallel zur Klaviatur.
Virginal: Rechteckige Bauweise, wurde in England und den Niederlanden gebaut, Saiten parallel zur Klaviatur.
Hammerklavier

1. Geschichte:
Das Hammerklavier ist der unmittelbare Vorgnger des heutigen modernen Klaviers. Diese um 1700 von Bartolo-
meo Cristofori in Florenz entwickelte Technik ermglichte erstmals durch unterschiedlichen Tastendruck eine
stufenlose Differenzierung der Lautstrke. Er nannte deshalb sein Instrument Gravecembalo col piano e forte.
Wegen der damals neuen Mglichkeit, sowohl forte als auch piano zu spielen, erhielt das Instrument den Na-
men Fortepiano oder Pianoforte. Das neue Instrument wre vielleicht unbeachtet geblieben, wenn nicht der
Schriftsteller Scipione Maffei daran Interesse gefunden htte: Sein Artikel, den er nach einem Besuch in Cristoforis
Werksttte schrieb, wurde spter ins Deutsche bersetzt und regte wahrscheinlich Gottfried Silbermann in Deutsch-
land dazu an, mit dem Bau von Klavieren zu beginnen.
Auerhalb des deutschsprachigen Raums wird das Klavier mit Piano, der abgekrzten Form dieses Namens, be-
zeichnet.

Hammerklavier von Bartolomeo Cristofori, Florenz 1720 Hammerklavier von Johann Andreas Stein, 1770-1780

2. Bauweise:
Die frhen Hammerklavier hatten noch die Flgelform eines Cembalos. Beim Hammerklavier werden die Saiten mit
belederten Hmmerchen angeschlagen, was im Gegensatz zum Cembalo das Spiel mit unterschiedlichen Lautstr-
ken mglich macht. Das Hammerklavier hat einen Tonumfang von ca. siebeneinhalb Oktaven.

Hammermechanik: Wenn kein Auslsungsmechanismus eingebaut ist (a), schlgt der Hammer auf die Saite,
sobald die Taste niedergedrckt wird, und bleibt mit ihr in Berhrung, bis die Taste freigegeben wird. Mit der
Auslsung (b) fllt der Hammer unmittelbar darauf zurck, auch wenn der Spieler die Taste niedergedrckt hlt.

3. Besonderheiten:

Das Hammerklavier von Ludwig
van Beethoven.
Fr dieses Instrument komponierte
Beethoven seine Hammerklavier-
Sonate in B-Dur, Op. 106. Der
Name stammt von der Widmung
des Werkes an Erzherzog Rudolf:
Groe Sonate fr das Hammer-
Klavier. Das Werk wurde lange
Zeit fr unausfhrbar auf einem
damaligen Klavier gehalten.

Der moderne Flgel

1. Geschichte:
Hinter der Entwicklung des Klaviers von seinen Anfngen des Clavichords bis zu den heutigen Konzertflgeln oder
sogar den mit Computertechnologie ausgestatteten Instrumenten steht der Wunsch, ein technisch perfektes Instru-
ment zu schaffen, das an Tonumfang, Ausdrucksfhigkeit und dynamischer Differenzierung allen Ansprchen als
Begleit-, Solo- Kammermusik- und Konzertinstrument zu gengen. Zu dieser Entwicklung haben unzhlige Kla-
vierbauer und Pianisten beigetragen:

Bartolomeo Cristofori: 1655 1731, Florenz, Erfindung der Hammermechanik.
Gottfried Silbermann: 1683 1753, Freiberg/Sachsen, entwickelt die Hammermechanik weiter und montiert
die Hmmer auf einer eigenen Hammerleiste.
Johann Andreas Stein: 1728 1792, Augsburg, Schler von Silbermann; er, seine Tochter Nanette und sein
Schwiegersohn Johann Andreas Streicher in Wien, setzen die Hmmer direkt auf die hinteren Tastenenden und
erfinden damit die sogenannte Wiener Mechanik (Prellmechanik).
Johannes Zumpe: Schler von Gottfried Silbermann, wandert nach England aus und legt zusammen mit John
Broadwood den Grundstein zur heute verwendetet Repetitionsmechanik (die in ihrem ausgereiften Form
Englische Mechanik genannt wird).
Sebastian Erard: 1752 1831, Paris, erfindet die Repetitionsmechanik, die das schnelle Wiederholen des
selben Tones ermglicht.
Alpheus Babcock: Boston, lsst 1925 den ersten Gusseisenrahmen fr den Saitenbezug patentieren.
Robert Wornum: London, erfindet 1826 die Pianino-Mechanik und erffnet damit einen neuen Zweig im
Klavierbau.

2. Bauweise:
Die Bauweise der heutigen Klaviere, die aus sechs Grundbausteinen bestehen, sei im folgenden am Beispiel eines
Flgels nher erlutert:

1. Der Rahmen besteht in der Regel aus Gusseisen. Am hinteren Teil befinden sich die Anhangstifte, in die die
Saiten eingehngt werden. Von dort laufen die Saiten zu den in den Stimmstock eingepassten Stimmwirbeln im
Vorderteil. Durch Drehen dieser Stimmwirbel wird die Saitenspannung reguliert und der Flgel gestimmt.
2. Der Resonanzboden wird aus einer Reihe lngsfaseriger Fichtenholzspne gefertigt. Beim Flgel betrgt die
Dicke im Bereich der Basssaiten etwa acht Millimeter, im Bereich der hohen Tonlagen etwa zehn Millimeter.
Beim Piano ist die Dicke etwas geringer.
3. Die Saiten bestehen aus speziellem Saitenstahldraht. Sie sind in den tiefen Lagen lnger und zustzlich mit
Kupferdraht umsponnen. In den hohen Lagen findet sich ein dreichriger Bezug, d.h., es gehren zu jedem Ton
drei Saiten.
4. Die Mechanik (siehe Arbeitsweise der Mechanik weiter unten) besteht aus der Tastatur und den brigen me-
chanischen Teilen. Bei der Tastatur (Klaviatur) sind die Tasten, die den Grundtnen entsprechen, aus Elfenbein
oder Kunststoff hergestellt. Als Material fr die Tasten, die den chromatischen Tnen entsprechen, wird Eben-
holz oder ebenfalls Kunststoff verwendet.
5. ber die Pedale kann der Klang des Klaviers gendert werden. Das rechte Pedal (das laute" Pedal) hebt beim
Flgel alle Dmpfer gleichzeitig auf. Die angeschlagenen Saiten schwingen dann weiter, auch wenn die Tasten
losgelassen werden. Das linke Pedal (das leise" Pedal) rckt beim Piano die Hmmer nher an die Saiten her-
an, so dass die Schlagdistanz um die Hlfte verringert wird. Beim Flgel werden alle Hmmer ein wenig ver-
schoben, so dass von den chrigen Saiten eine weniger berhrt wird. Heute seltener anzutreffen ist das dritte
Pedal, mit dem die Dmpfer selektiv angehoben werden knnen.
3. Je nach Form des Gehuses werden Klaviere in Flgel und Pianos unterschieden. Fr den Hausgebrauch
wurde der Flgel fast vollstndig vom Piano verdrngt, das weit weniger Platz einnimmt. Flgel werden in ver-
schiedenen Gren gefertigt, vom Konzertflgel mit 2,69Meter Lnge bis zum Kleinflgel mit weniger als
1,45 Meter Lnge.

Funktionsweise einer modernen Repetitionsmechanik (Englische Mechanik)

4. Besonderheiten:
Mechanische Klaviere: Sie konnten das Spiel berhmter Pianisten in
Form von Lchern auf Papierrollen festhalten und auf pneumatischem
Wege wiedergeben. Fr eine Schallplattenaufnahme dirigierte 1976 Mi-
chael Tilson Thomas die Orchesterbegleitung der Rhapsody in Blue von
George Gershwin. Den Solopart dieser Aufnahme hatte der Komponist
(gest. 1937) schon 1925 auf Klavierrolle eingespielt. Die Karikatur zeigt
auf dem Plattencover den Komponisten als Geist.
Auf einem Computerflgel knnen eingespielte Stcke nachtrglich be-
arbeitet und korrigiert werden. Ein Pianist kann sein Spiel kritisch abh-
ren und dadurch gezielt ben. Er kann sogar mit sich selbst vierhndig
spielen.

5. Verwandte:
Tafelklavier: Kleines, tragbares Klavier, Nachbildung eines Spinetts oder Clavichords.
Pyramiden- und Giraffenklavier: Benannt nach ihrer Form, mit aufrecht stehendem Resonanzraum um Platz zu
sparen.
Links:
Schimmel-Klaviere: http://www.schimmel-piano.com/home.html
Bsendorfer-Klaviere: http://www.boesendorfer.com
Piano-World: http://www.pianoworld.com/

Taste
Saite
Dmpfer
Hammer
Hebeglied
Repetierschenkel
Repetitionsfeder
Stosszunge
4. Zupfinstrumente

Zupfinstrumente sind Saiteninstrumente, bei denen Saiten durch Zupfen mit den Fingern, den Fingerngeln oder
einem Plektron zum Schwingen gebracht werden. Bei vielen Zupfinstrumenten wird die Tonhhe durch Verkrzen
der Saite erreicht. Oft gibt es hierfr ein Griffbrett, wie es von der Gitarre, der Laute oder dem Banjo her bekannt ist.
Anders ist dies bei den antiken Instrumenten Lyra und Kithara und der Harfe. Sie verfgen ber eine grere Anzahl
von Saiten um verschiedene Tne hervorbringen zu knnen. Zupfinstrumente finden sich in allen Volkskulturen der
Welt. Alle Zupfinstrumente haben sich aus dem Musikbogen (Leiern und Harfen) bzw. dem Musikstab (Psalteri-
um, Hackbrett, Scheitholt, Zithern) entwickelt.

Musikbogen und Musikstab Kykladischer Harfenspieler, ca. 700 v. Chr. Die Kithara, das Instrument des Gottes Apollo

Die Laute

1. Geschichte und Bauweise:
Die Laute kam ursprnglich aus dem arabischen Kulturraum. Es war ein mit einem Plektrum gespieltes, vierchri-
ges Instrument. Weiter entwickelt wurde die Laute im 13. und 14. Jahrhundert in Spanien aus dem ud, der heute ein
bundloses, mit dem Plektum gespieltes Instrument mit vier bis sieben Chren ist.
Im engeren Sinn ist dies die Bezeichnung fr ein Zupfinstrument mit einem aus dnnen Spnen zusammengesetzten,
birnenfrmigen Resonanzkrper, einem kurzen Hals und einem meist vom Hals abgeknickten Wirbelkasten mit
seitenstndigen Wirbeln. Das Griffbrett ist mit Bnden versehen. Von den Stimmwirbeln (die sich im Wirbelkasten
befinden) laufen sechs Saitenpaare (Doppelchre) bis zu einem am Krper angeleimten Steg. Sie hatte zunchst vier
Saiten und kam um 1500 zu ihrer klassischen Form. In der Renaissance wurde die Laute blicherweise auf A-a, d-
d
1
, g-g
1
, h-h, e
1
-e
1
, a
1
gestimmt, wobei von den fnf Doppelchren die drei unteren in Oktaven und die beiden hhe-
ren im Einklang gestimmt waren, whrend die hchstklingende Saite oft einzeln war. In der Decke befindet sich ein
rundes Schall-Loch, das oft mit einer kunstvoll geschnitzten Rosette verziert ist.
Um 1600 wurden an der Laute zustzlich vier freie Basssaiten angebracht. Diese Saiten wurden nicht mit den Fin-
gern gegriffen, sie waren in absteigender Folge (F-E-D-C) gestimmt. Auch grere Lauten mit immer mehr Basssai-
ten wurden gebaut, zu diesen zhlen die Theorbe, die Chitarrone und die Erzlaute. Um 1640 verbreitet sich die von
Denis Gaultier eingefhrte Stimmung A-a, d-d
1
, f-f
1
, a-a, d
1
-d
1
, f
1
-f
1
. Ihre grte Bltezeit hatte die Laute im 16. und
17. Jahrhundert. Die wichtigsten Komponisten von Lautenmusik waren u.a. Denis Gaultier in Frankreich und John
Dowland und Thomas Morley in England.


2. Spielweisen:
Musik fr Laute wurde nicht in Form von Noten, sondern in einer sogenannten Tabulatur notiert. Unter einer Tabu-
latur versteht man die im 14. Jahrhundert entstandene Griffschrift, die Buchstaben und Zahlen auf Linien, die fr die
Saiten des Instruments stehen, verwendet (bungsbeispiel siehe nchste Seite!). In ihrer Hochblte im 16. und 17.
Jahrhundert wurden Lauteninstrumente fr Solostcke (Tanzmusik), als Begleitinstrument zum Lied und als Gene-
ralbassinstrument verwendet.

3. Besonderheiten:
Die Theorbe und Chitarrone sind Lauten mit zustzlichen, frei schwingenden Basssaiten. Sie weisen kunstvoll
geschnitzte Schalllochverzierungen auf, die Rosetten. Alte Musikinstrumente besitzen oft eine handwerkliche
Note, sie wollen nicht nur das Ohr, sondern auch das Auge erfreuen.

Theorbe, 1524, Michael Gartner Erzlaute, 1665 Martinus Harz Chitarrone nach Magnus Tieffenbrucker, Vorder- und Rckansicht

4. Verwandte:
Verwandte des ud und der Laute sind die rumnische Cobza, die Mandoline, und die mittelalterliche Mandola.
Diese haben eine entfernte hnlichkeit mit den kurzhalsigen Lauten, die in den arabischen Lndern um etwa 700 v.
Chr. aufkamen. Zu den Lauteninstrumenten, die sich auch nach Osten ausbreiteten, gehren u.a. die chinesische
Pipa und die japanische Biwa. Bereits um 2000 v. Chr. waren in Mesopotamien Lauten mit flachen Krpern und
langen Hlsen bekannt. Zur Lautenfamilie gehren auch die griechische Bouzouki und die japanische Shamisen.

Chinesische Pipa Mandoline Griechische Bouzouki 3-saitige japanische Shamisen

Lautentabulatur

Anleitung zur bertragung:
Die 6 Linien stellen die Saiten der
Laute dar. Die unterste Linie ent-
spricht der tiefsten Saite. Die Sai-
ten sind in diesem Beispiel auf
A/d/g/h/e
1
/a
1
gestimmt.
Die Buchstaben bezeichnen die
Bnde, wobei a = leere Saite, b =
erster Bund usw.
Die Hlse mit den Fhnchen
weisen auf die Notenlnge hin. Ein
Hals mit einem Fhnchen ent-
spricht einer Halben Note, mit zwei
Fhnchen einer Viertelnote und mit
drei Fhnchen einer Achtelnote.
Franzsische Lautentabulatur: John Dowland (1563 1626): The Sick Tune

Der Lautenkragen:
a b c d e f
a
1

e
1

h
g
d
A

The Sick Tune
John Dowland (1563 - 1626)

Gitarre

1. Geschichte:
Vorlufer der Gitarre sind die altgriechische Kithara und die Vihuela. Der Ursprung des Instruments liegt wahr-
scheinlich in den arabischen Lndern. Ab 1600 tauchen in Italien, Frankreich, Portugal, Spanien und im spteren
Deutschland die ersten Gitarren auf. Es sind relativ kleine und schmal gebaute Instrumente. Auffllig ist die meist
auerordentliche Verzierung und eine noch uneinheitliche Besaitung mit Doppelsaiten. Im 17. und 18. Jahrhundert
wurden fr fnfsaitige Gitarren von vielen Komponisten wichtige Werke geschrieben. Dabei entwickelte sich auch
eine Spieltechnik und Interpretation, die an das Instrument immer hhere Anforderungen stellte.
Ab dem 18. Jh. hatte sich die Bauart der Gitarre mit sechs Saiten etabliert. Ihre Dimensionen und besonderen
Merkmale sind im wesentlichen bis heute unverndert. Die heute bliche Form und Gre erhielt die Konzertgitarre
um die Mitte des 19. Jahrhunderts durch den spanischen Gitarrenbauer Antonio de Torres Jurado (1817 - 1892).

2. Bauweise:
Die Gitarre hat einen flachen, achtfrmigen Korpus (Decke aus Fichtenholz, Zargen aus Ahorn) mit einem runden
Schalloch und einem Hals mit Bnden, ber den sechs Saiten laufen. Die Saiten sind am Ende des Halses an Wir-
belschrauben befestigt, am anderen Ende am Saitenhalter (Querriegel), der auf den Klangkrper aufgeleimt ist. Die
drei oberen Saiten bestehen in der Regel aus Darm oder Nylon, die unteren aus Metall.

3. Spielweisen:
Der Spieler drckt mit den Fingern der linken Hand die Saiten auf bestimmte Bnde (chromatisch im Halbtonab-
stand), um die gewnschten Tonhhen zu erzeugen, mit den Fingern der rechten Hand zupft er die Saiten. Bei man-
chen Gitarren mit Metallsaiten werden die Saiten mit einem kleinen, flachen Plektrum angerissen.

4. Besonderheiten:
Fr das Akkordspiel mit der Gitarre (Liedbegleitung) hat sich ebenfalls eine Art Tabulatur bewhrt. Hier stehen die
Saiten senkrecht, links die tiefste, rechts die hchste. Die Saiten sind auf E A d g h e
1
gestimmt. Die Kreise
() stehen fr eine leere Saite, die schwarzen Punkte () fr Griffpunkte. Nicht gespielte Saiten werden mit X
markiert.

Beispiel 1 Beispiel 2 Welche Tonart? Welche Tonart? Welche Tonart? Dm Am E

5. Verwandte:

Vihuela Banjo Balalaika Western-Gitarre

Eine Spezialform der Gitarre ist die E- (Elektro-) Gitarre. Auch hier gibt es
unzhlige Variationen, beginnend bei der akustischen Gitarre mit Tonabneh-
mer bis hin zur solid body-Gitarre, der Lead-Gitarre und dem E-Bass. Allen
gleich ist die Mglichkeit, die Schwingung der Saite mit Hilfe eines Tonab-
nehmers abzutasten und mit einem Verstrker zu verstrken. Durch die Um-
wandlung der Schwingung in eine elektrische Spannung ist nun den Mglich-
keiten der elektronischen Klangvernderungen keine Grenze mehr gesetzt.
1. Mechaniken: An ihnen werden die Saiten eingefdelt und aufgedreht. Durch das
Drehen der Mechanik wird die Spannung der Saite verndert und somit auch ihre
Tonhhe.
2. Der Hals: Das Gitarren-Griffbrett wird durch die Bundstbchen in zahlreiche Bn-
de unterteilt. Gegriffen werden die Saiten zwischen den Bundstbchen. In jedem Bund
wird ein anderer Ton erzeugt. Je nach Modell kann das Griffbrett aus 15 - 24 Bnden
bestehen.
3. Vibratorhebel
4. Tonabnehmer/Pickups: Sie wandeln die mechanischen Schwingungen der Saiten
in elektrische Spannungen um. Diese werden dann von Verstrkern bzw. Lautspre-
chern wieder in krftigere mechanische Schwingungen zurck gewandelt/verstrkt.
5. Korpus: Der Korpus einer E-Gitarre besteht entweder aus einem massiven Stck
Holz oder aus zusammengeleimten Holzschichten. Die blichen Holzarten sind: Ma-
hagoni, Ahorn, Erle und Esche.
6. Potis
7. Vibratorsysteme: Ein Vibratorsystem ist eine mechanische Einrichtung an der E-
Gitarre zur Tonhhenvernderung whrend des Spielens.
8. Gurthalter

Kleines Lexikon der Klangeffekte:
Compressor: verbessert das Sustainverhalten (Sustain ist, wenn eine Saite nach dem Anschlagen lange klingt, bzw. der Ton
stehen bleibt). Extrem lang stehende Verzerrsounds.
Verzerrer-Effekte:
Overdrive: Klingt wie eine bersteuerte Amp-Endstufe, manche knnen sogar das Verhalten von Rhrenverstrkern gut
nachmachen.
Fuzz: Populr in den 60er, Anfang 70er Jahren. hnlich Overdrive, klingt aber synthetischer und deshalb fr manche Stilrich-
tungen beliebt.
Distortion: klingt wie eine berdrehte Amp-Vorstufe. Sehr beliebt bei Metal-Gitarristen.
Modulations-Effekte:
Chorus: erfunden von Roland/Boss. Sehr beliebter Effekt, der ein ganz leicht verstimmtes Signal dem Original beimischt.
Macht Clean- und Zerrsounds sehr fett und lebendig.
Flanger: Vorlufer des Chorus. Synthetischer, unnatrlicher und extremer und deshalb sehr beliebt.
Phaser: Vorlufer des Flangers. Noch synthetischer und steriler, typisch Anfang 70er.
WahWah: beliebter Effekt aus den 60er Jahren (Hendrix etc.) ber ein Fupedal wird ein Resonanzfilter verstimmt. Klingt,
wie der Name sagt.
Pitch Shifter: dem Signal der Gitarre wird ein stark verstimmtes Signal zugemischt... meist Quinte oder Oktave.
Tremolo: periodische Lautstrkeschwankung... der einzige Effekt, den die Gitarristen vor 1965 hatten.
Vibrato: periodische Tonhhenschwankung. Selten verwendet, weil die meisten Gitarristen das mit den Fingern machen.
Noise-Gate: wenn man viele Effekte gleichzeitig verwendet, steigt der Rauschpegel. Das Noisegate schaltet Gerausche in den
Spielpausen stumm.
Echo, Delay: das Gitarrensignal wird zeitversetzt wiederholt
Hall, Reverb: frher machte man das mit Metall-Federn, was so schbig klingt, dass es fr manche Sounds unverzichtbar gut
ist. Moderne Hallgerte knnen sehr natrlich klingen.
Harfe

1. Geschichte:
Bogenharfen, die ltesten Vertreter der Familie, waren bei den Sumerern und in gypten zwischen 3000 und 2000
vor unserer Zeitrechnung bekannt. Sie sind noch in Asien (Myanmar), in Teilen von Afrika, in einigen Gebieten
Sibiriens und in entlegenen Teilen von Afghanistan in Gebrauch. Winkelharfen entstanden etwas spter. Sie wur-
den in der mittelalterlichen Musik Arabiens und Persiens eingesetzt und in Persien noch bis ins 19. Jahrhundert
gespielt. Rahmenharfen, die fast vllig dem europischen Kulturkreis zugerechnet werden knnen, kamen im 9.
Jahrhundert auf und entwickelten sich in zwei Variationen in Irland und Schottland sowie auf dem europischen
Kontinent. Mit der Erfindung der Darmsaiten um etwa 1500 entwickelte sich eine grere Form mit einer geraden
Vorderstange, die mehr Spannung aufnehmen konnte als die leichte, gebogene. Diese gotische Harfe ist der Vorlu-
fer der volkstmlichen Harfen in Lateinamerika und der heutigen irischen Harfen und auch der Orchesterharfen.
Harfe und Harfenspieler genossen im Mittelalter hohes soziales Prestige, und das Instrument hatte entsprechende
symbolische Bedeutung; beispielsweise wurde die Harfe in das irische Wappen aufgenommen. Seit dem Mittelalter
ist die Harfe das Attribut Orpheus und Knig Davids.

Oben: gyptische Darstellung einer Bogenharfe aus Theben
Mitte: Babylonisches Relief mit Winkelharfe
Rechts: Dieser Nachbau einer gotischen Rahmenharfe befin-
det sich auf der Wartburg und soll angeblich aus dem Besitz
Oswalds von Wolkenstein (geboren etwa 1377, gestor-
ben1445) stammen.

2. Bauweise:
Harfen wurden in drei Grundformen hergestellt: als Bogenharfe, bei der Hals und Schallkrper einen Bogen be-
schreiben, als Winkelharfe, bei der Hals und Schallkrper mindestens im rechten Winkel zueinander stehen, und als
Rahmenharfe, bei der ein drittes Element, die Vorder- oder Baronstange, Hals und Schallkrper verbindet, wodurch
ein Dreieck entsteht, das die Saitenspannung besser auffangen kann.
Die heutige Doppelpedalharfe wurde 1811 von Sbastien rard entwickelt und besitzt mit 46 oder 48 Saiten einen
Tonumfang von fast sieben Oktaven (
1
Cgis
4
). Die Basssaiten bestehen aus ummanteltem Draht und die hohen Sai-
ten aus Darm, Nylon oder Perlon. Alle c-Saiten sind rot, alle f-Saiten blau gekennzeichnet.
Die Harfen, die wir heute kennen sind diatonische Instrumente. Das heit, in der Oktave finden wir 7 verschiedene
Tne auf 7 verschiedenen Saiten, in C-Dur gestimmt also C-D-E-F-G-A-H (= die weien Tasten des Klaviers). Um
nun Halbtne spielen zu knnen (die schwarzen Tasten auf dem Klavier) muss die Saitenlnge verndert werden.
Bei den Hakenharfen sind alle oder einige Saiten mit Haken ausgestattet. Legt man die Haken um, wird die Saite
verkrzt und der Ton um einen Halbton erhht. Damit kann man in 7 Tonarten (und den parallelen Molltonarten)
spielen. Das Problem dabei: bentige ich whrend des Stckes andere Halbtne, muss ich die Haken umstellen - die
Hnde brauche ich aber zum Spielen, so dass dieses Umstellen der Haken beim Spiel nur beschrnkt mglich ist.

3. Spielweisen:
Um Noten spielen zu knnen, die nicht im Bereich des siebentnigen Grundtonumfangs der Harfe liegen, verfgt
diese ber ein System von sieben Doppelpedalen, wobei jedes Pedal eine Saite pro Oktave beeinflusst. Die Harfe
ist auf Ces-Dur gestimmt. Wenn ein Pedal in die erste Einstellung gedrckt wird, erhht sich die Stimmung aller
beeinflussten Saiten um einen Halbton, von Ces-Dur auf C-Dur. Wenn das Pedal in die zweite Stellung einrastet,
erhht sich die Saitenstimmung um einen Ganzton, von Ces-Dur auf Cis-Dur.
Dieses Problem lsen die Pedalharfen durch einen Pedalmechanismus: die Saiten werden durch eine Drehschei-
benmechanik verkrzt, der mit Pedalen bedient wird: die 7 Pedale bedienen dabei jeweils einen Ton der Tonleiter.
Tritt man auf das C-Pedal, werden alle C-Saiten verkrzt, aus dem C wird dabei ein Cis. Die Pedale der Einfachpe-
dalharfen kennen dabei nur eine Stellung (Seite verkrzen = Ton erhhen), whrend die Pedale der Doppelpedalhar-
fen 2 Stellungen besitzen (Seite verkrzen = Ton erhhen und Seite verlngern = Ton erniedrigen). Auf der C-Saite
einer Doppelpedalharfe knnen wir also - je nach Pedalstellung des C-Pedals- die Tne C, Cis und Ces spielen.

Moderne chromatische Doppelpedalharfe
(Rahmenharfe)
Bestandteile einer Konzertharfe Drehscheibenmechanik (oben) und
Pedalstellungen (unten)
Pedalstufen bei der Doppelpedalharfe: Die Verwendung des doppelten Pedalmechanismus ermglicht die Verein-
heitlichung der Tonpositionen: Grundstellung: sieben #, erste Pedalstufe: sieben &, zweite Pedalstufe: sieben $.

4. Verwendung:
Die Verwendungsarten der Harfe reichen von Ensemblespiel und Gesangsbegleitung ber das Generalbass- und
Soloinstrument bis zum heutigen Orchester- und Konzertinstrument. Bedeutende Harfenwerke schrieben u.a. Hn-
del, Mozart, Hindemith, Henze und Berio.

5. Streichinstrumente

Die Streichinstrumente erklingen durch das Streichen eines Bogens. Sie haben sich aus ursprnglich gezupften Lau-
teninstrumenten entwickelt. Streichinstrumente bentigen eine hhere Saitenspannung als gezupfte Instrumente.
Deswegen sind die Saiten ber einen Steg gefhrt. Damit eine einzelne Saite gestrichen werden kann, sind Griffbrett
und Steg meistens gewlbt. Eine Ausnahme bildet die Drehleier, bei der die Saiten durch ein Streichrad erregt wer-
den. Bei allen Streichinstrumenten ndert sich die Tonhhe durch Verkrzen der Saiten auf dem Griffbrett.

Drehleier, umgangssprachlich auch Leierkasten, eine mechanische Geige, bei der der Spieler die
Tonhhe verndert, indem er die Tasten eines Griffbrettes drckt. Die Saiten werden dabei von einem
Scheibenrad (statt eines Bogens) am Boden des Instruments gestrichen. Das Scheibenrad wird mit
einer Kurbel gedreht. Eine Drehleier hat gewhnlich zwei Melodiesaiten, die unter der Tastatur verlau-
fen, und vier Bordunsaiten, die neben ihr verlaufen.
Beispiele fr Streichinstrumente sind die Violine, die Bratsche, das Violoncello, der Kontrabass, das mittelalterliche
Rebec, die Fiedel, die Viola da Gamba oder die Viola d`amore. Diese verfgt zustzlich noch ber Resonanzsaiten,
die beim Spielen der gegriffenen Saiten mitklingen. Der Streichbogen ist meist mit Rosshaar bespannt. Die Haare
werden mit Kolophonium, einem besonderen Harz, bestrichen, damit die Saiten besser greifen.

Diskant- und Alt-Rebec nach
der Vorlage von M.Praetorius
in Syntagma Musicum II.
Das Rebec ist ein Streichin-
strument, dessen birnenfrmi-
ger Korpus samt Hals und
Kopf aus einem einzigen
Stck Holz gefertigt ist. Es
wurde im Mittelalter und in
der Renaissance in verschie-
dener Gestalt meist dreisaitig
gebaut und neben der "Gross
Geigen" (Fidel) auch als "clein
Geigen" bezeichnet. Im Unter-
schied zur Fidel ist das Rebec
in Quinten gestimmt.

Die Fidel wird wohl das mit
Abstand beliebteste Instrument
des Mittelalters gewesen sein.
Sieht man doch auf Abbildun-
gen die Fidel in den Hnden
von Vaganten, Spielleuten und
Engeln gleichermaen. Daraus
kann man leicht entnehmen, das
die Fidel zu drflichen Festen
und Reigen, wie auch am Hofe
der Frsten und Knige gern
gespielt wurde. Sicher wird sich
die Spielweise am Hofe und auf
dem Anger unterschieden haben
aber ihre Beliebtheit hat sich im
Wandel der Zeiten nicht gen-
dert.

Gamben oder Violen - Familie

Die Violen sind eine Familie von Streichinstrumenten, die zwischen 1500 und 1750 sehr beliebt waren und im 20.
Jahrhundert eine Wiederbelebung erfuhren. Viole ist die franzsische und auch eingedeutschte Bezeichnung fr die
Viola da gamba. Im Franzsischen werden die violes (Instrumente der Violen- oder Gambenfamilie) von den vio-
lons (Violinfamilie) unterschieden. Der Musiker sttzt die Viola da gamba senkrecht auf die Knie. Der Bogen wird
untergriffig gehalten und ist im Gegensatz zum konkaven Bogen der Violine leicht konvex. Die Viola da gamba
wird in drei Grundgren gefertigt (Diskant, Tenor und Bass). Sie hat hohe Zargen, abfallende Schultern, einen zum
Hals hin stark abgeschrgten Boden, einen Steg hnlich dem der Violine, C-frmige Schall-Lcher und Bnde aus
Darm, die zum klaren, durchdringenden Klang des Instruments beitragen. Weniger gebruchlich war die Kontra-
bassgambe, die eine Oktave tiefer steht und ein Vorlufer des modernen Kontrabasses ist. Im 16. und 17. Jahrhun-
dert waren Gambenensembles in kammermusikalischen Kompositionen sehr beliebt. In England war die Lyra-
Gambe ein kleiner Bass fr Solomusik gebruchlich. Mit der zunehmenden Bedeutung des Orchesters im 18.
Jahrhundert verdrngte die Geige die Diskant- und Tenorgamben. Die Bassgambe allerdings wurde weiter benutzt.
Einer der herausragendsten Virtuosen auf diesem Instrument war der Franzose Marin Marais (vgl. Die siebte Sai-
te).

Familie der Violinen

Die Violine (italienisch violino; franzsisch violon; englisch violin; deutsch umgangssprachlich Geige) ist das
Sopraninstrument (Diskantinstrument) der Violinfamilie (Viola da braccio), zu der auch die Viola (Bratsche), das
Violoncello (Cello) und der Kontrabass gehren. Die Violine hat vier Saiten, die im Quintabstand auf die Noten
gd
1
a
1
e
2
(von unten nach oben) gestimmt sind:

Bei frhen Violinen bestanden die Saiten aus reinem Darm. Heute sind sie aus Darm, Aluminium, Silber, Stahl oder
metallumsponnenem Kunststoff.

1. Geschichte:
Die Geige entstand im frhen 16. Jahrhundert in Italien und scheint von zwei mittelalterlichen Instrumenten, die mit
dem Bogen gespielt werden, abzustammen: der Fiedel, die auch Vielle oder Fiddle genannt wird, und dem Rebec.
Darber hinaus ist die Lira da braccio der Renaissance (ein geigenartiges Instrument mit Bordunsaiten auerhalb
des Griffbrettes) ein direkter Vorlufer. Die Viole ist mit der Violine verwandt, ohne eine direkte Vorluferin zu
sein.
Im Vergleich zu den heutigen Instrumenten hatten die frhen Violinen einen krzeren, dickeren Hals, dessen Nei-
gung zur Decke hin geringer war, sowie ein krzeres Griffbrett, einen flacheren Steg und ausschlielich Saiten, die
aus Darm bestanden. Auch die frhen Bogen unterscheiden sich von den heutigen. Diese Vernderungen stammen
alle aus dem 18. und 19. Jahrhundert und sind Folgen des Versuchs, die Violine noch besser und strker klingen zu
lassen. Trotz dieser Versuche hat sich die grundstzliche Konstruktion der Violine seit dem 17. Jahrhundert kaum
gendert.
Die Geige galt anfangs als Instrument von niederem gesellschaftlichen Rang. Zu Beginn des 17. Jahrhunderts hob
sich ihr Ansehen aufgrund der Verwendung in Opern wie Orfeo (1607) von Claudio Monteverdi und durch das
Musikensemble des franzsischen Knigs Louis XIII., den 24 violins du roi (24 Geigen des Knigs, 1626 gegrn-
det). Dieser Aufschwung im Ansehen setzte sich im Barock durch die Werke vieler geachteter Komponisten, die
zugleich Virtuosen auf diesem Instrument waren, fort, wie Arcangelo Corelli, Antonio Vivaldi und Giuseppe Tartini
in Italien und Heinrich Biber, Georg Philipp Telemann und Johann Sebastian Bach in Deutschland. Die Violine
wurde zur fhrenden Stimme der damaligen Instrumentalformen (dem Solokonzert, dem Concerto grosso, der Sona-
te, der Triosonate und der Suite) und in der Oper. Bereits um die Mitte des 18. Jahrhunderts war die Violine das
gebruchlichste Soloinstrument der europischen Musik. Violinen bildeten auch die fhrenden Stimmen im Orches-
ter, dem wichtigsten Instrumentalensemble im Barock und in der Klassik. Im modernen Orchester spielen ber die
Hlfte der Musiker Instrumente aus der Geigenfamilie. Das vorherrschende Kammermusikensemble, das Streich-
quartett, besteht aus zwei Violinen, einer Bratsche und einem Cello.
Von der frhen Barockzeit bis heute hat fast jeder Komponist Violinmusik verfasst. Die bekanntesten Konzerte fr
dieses Instrument schrieben Corelli, Vivaldi, Bach, Mozart, Beethoven, Brahms, Bruch, Mendelssohn,
Tschaikowsky und im 20. Jahrhundert Sibelius, Bartk, Strawinsky, Berg, Hindemith, Prokofjew, Schostakowitsch,
Penderecki, Schnittke, Scelsi, Xenakis und Berio.

Violine Viola/Bratsche Violoncello Kontrabass
Die Viola oder Bratsche (franzsisch alto) ist das Altinstrument der Violinfamilie, mit vier in Quinten gestimmten
Saiten auf c-g-d
1
-a
1
. Die Viola ist zwei bis sieben Zentimeter lnger als die Geige, eine Quinte tiefer gestimmt und
variiert in der Gre mehr als Geige und Cello. Die meisten Violen haben in den unteren Tonlagen einen samtarti-
gen, weichen Klang, in den mittleren und oberen einen vollen Klang. Die frhesten erhaltenen Exemplare sind zwei
relativ groe Violen des italienischen Geigenbauers Gasparo da Sal aus dem 16. Jahrhundert. In einer greren
Partitur ist die Viola zum ersten Mal in der Oper Orfeo (1607) von Claudio Monteverdi verzeichnet. Die Geschichte
der Viola als Soloinstrument beginnt um 1740 mit Georg Philipp Telemann. Danach hatte die Viola ihre groe Bl-
tezeit. Zwischen 1740 und 1840 entstanden circa 140 Violakonzerte. Konzertierend wird die Viola auch in Mozarts
Sinfonia concertante Es-dur KV 364 verwendet. In der Frhklassik emanzipierte sich die Viola daneben auch in der
Kammermusik. Im 19. und 20. Jahrhundert hat das Interesse an der Viola als Soloinstrument wieder etwas abge-
nommen. Die Symphonie fr Viola und Orchester Harold en Italie (1834) von Hector Berlioz gilt als das wichtigste
Solowerk im 19. Jahrhundert. Im 20. Jahrhundert schrieben u. a. Hindemith, Milhaud, Bartk und Schostakowitsch
bedeutende Konzertmusik mit Viola. Der wichtigste Teil des Violarepertoires im 19. und 20. Jahrhundert ist freilich
trotzdem die Kammermusik, vor allem das Streichquartett.
Cello, Violoncello, groes, tief gestimmtes Musikinstrument der Violinfamilie, das der Spieler zwischen den Knien
hlt. Das Cello hat vier Saiten und erreicht einen Tonumfang von ber vier Oktaven. Die frhesten, bis heute erhal-
ten gebliebenen Celli sind zwei Exemplare des italienischen Geigenbauers Andrea Amati aus der Mitte des 16. Jahr-
hunderts. Bis Ende des 18. Jahrhunderts war das Cello in erster Linie ein Nebeninstrument, es bildete Basslinien und
gab der Musik Flle. Johann Sebastian Bach komponierte um 1720 sechs Suiten fr Cello ohne Begleitung. Im 18.
Jahrhundert schrieben Antonio Vivaldi und Luigi Boccherini Cellokonzerte. Mozart komponierte interessanterweise
kein Solokonzert fr dieses Instrument. Zu den im 19. Jahrhundert entstandenen Werken fr das Cello gehren Kon-
zerte von Johannes Brahms und dem tschechischen Komponisten Antonn Dvork. Im 20. Jahrhundert stellten
Komponisten wie Sergej Prokofjew und Dmitrij Schostakowitsch die Eignung des Cellos als Soloinstrument unter
Beweis.
Kontrabass, tiefstes und grtes Streichinstrument. Der Kontrabass ist etwa 1,8 Meter hoch und hat normalerweise
vier Saiten, die im Quartabstand gestimmt sind (
1
E-
1
A-D-G). Diese Tne werden im Bassschlssel (manchmal auch
Tenor- oder Violinschlssel) notiert, eine Oktave hher als klingend. Manchmal ist eine fnfte Saite vorhanden, die
auf
1
C oder
1
H gestimmt ist. Bei einigen Instrumenten ist ein Mechanismus vorhanden, mit dem die E-Saite bis zum
1
C nach unten gestimmt werden kann. Im 18. und 19. Jahrhundert waren auch dreisaitige Kontrabsse in der osteu-
ropischen Volksmusik in Gebrauch. Der Kontrabass wird mit einem Stachel auf den Boden gestellt und im Stehen
(oder auf einem Sitzhocker) gespielt. Der Bogen wird entweder mit Untergriff oder mit Obergriff (franzsische
Haltung) gefhrt. Der Kontrabass ist von Beginn an Bestandteil im Orchester. Fr den Kontrabass wurden zahlrei-
che solistische Werke geschrieben, u. a. von Karl Ditters von Dittersdorf, Carl Stamitz, Domenico Dragonetti und
Sergej Kussewizkij.

2. Bauweise:
Die Bestandteile der Violine (gilt analog auch fr die anderen Mitglieder der Familie)

Die Hauptbestandteile der Violine sind die Decke, die gewhnlich aus gut abgelagertem Fichtenholz besteht, der
Boden aus Ahornholz sowie die Zargen, der Hals, das (bundlose) Griffbrett (Ebenholz), der Wirbelkasten, die
Schnecke, der Steg (Hartholz), der Saitenhalter und die F-Lcher (Schall-Lcher, vgl. Abbildung). Die Decke, der
Boden und die Zargen bilden den hohlen Resonanzkrper. Im Resonanzkrper befindet sich der Stimmstock, der
auch Seele genannt wird. Dies ist ein dnnes Holzstbchen, das rechts unter dem Diskantfu zwischen Boden und
Decke gestellt wird. Der Bassbalken befindet sich ebenfalls im Inneren des Korpus. Dies ist ein langer Holzstab, der
unterhalb der tiefsten Saite leicht schrg an die Decke angeklebt ist. Der Stimmstock und der Bassbalken dienen der
bertragung des Klanges im Korpus und dienen zustzlich zur Stabilisierung. Die Saiten verlaufen vom Saitenhalter
(am unteren Ende) ber den Steg und das Griffbrett bis zum Wirbelkasten, wo sie an verstellbaren Stimmwirbeln
befestigt sind. Verschiedene Tonhhen werden erzielt, indem der Spieler die Finger seiner linken Hand auf die Saite
legt und diese gegen das Griffbrett drckt.

3. Bogen/Techniken/Stricharten:
Der Bogen ist bespannter Stab, mit dem die Geige und andere Saiteninstrumente gestrichen werden. Der Name Bo-
gen rhrt daher, dass er in seiner einfachsten Form dem gebogenen Jagdinstrument glich. In einigen Erdteilen, vor
allem in China, werden Geigen immer noch mit einem konvexen Bogen gestrichen. Frhe Bogen hatten eine ber
die Gesamtlnge gespannte, einfache Schnur, deren Spannung durch loseres oder festeres Anknpfen eingestellt
wurde. In Europa jedoch, wo der Rundbogen bis ins 18. Jahrhundert in Gebrauch war, wurde lange Zeit mit ver-
schiedenen Bogenformen experimentiert. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts wurde der von Franois Tourte entwor-
fene Bogen blich, der bis heute in Gebrauch ist. Er hat einen sich dem Ende zu verjngenden Stab mit einer
Schraube im Frosch.
Die moderne Version besteht aus einer dnnen, konkav gekrmmten Holzstange, zwischen deren Enden (Spitze und
Frosch) circa 150 bis 250 Rosshaare gespannt sind. Das Haar kann mittels des Frosches an einer Seite gespannt
werden, um die zum Spielen ntige Spannung zu erreichen. Das Haar ist mit Kolophonium (Geigenharz) bestrichen,
so dass es durch die beim Streichen der Saiten entstehende Reibung diese zum Schwingen bringt. Der so entstehen-
de Ton kann durch eine Anzahl von Bogentechniken erheblich verndert werden.
Folgende Techniken erlauben dem Spieler besondere Ausdrucksmglichkeiten: Pizzicato (Zupfen der Saiten), Tre-
molo (schnelles Hin- und Herbewegen des Bogens auf einer Saite), sul ponticello (das Spielen ganz nah am Steg,
wodurch der Klang dnn und glsern wird), col legno (Spielen mit dem hlzernen Bogenrcken), Flageolett (leich-
tes Aufsetzen der Finger auf den Naturtnen der Tonleiter, wodurch Obertne erzeugt werden und ein hoher, flten-
hnlicher Klang entsteht), Glissando (gleichmiges Gleiten der Finger der linken Hand auf der Saite) und Vibrato
(schnelle Aufwrts- oder Abwrtsbewegung der Finger, die Tonhhenschwankungen erzeugt).
Die Stricharten werden (je nach Art, Druck und Geschwindigkeit der Bogenfhrung) unterschieden in legato, stac-
cato, portato, dtach, martellato und spiccato.

Pernambukholz Das Hobeln der Bogenstange Aussgen der Bogenspitze

Die Bestandteile des Frosches Das Bogenhaar Aufspannen der Behaarung

4. Besonderheiten:
Streicherwitze!? (Warum immer auf die armen Bratschisten?)
Der Weihnachtsmann, der Osterhase, der Klapperstorch, ein schneller Bratscher und ein langsamer Bratscher
haben zusammen hervorragend gespeist. Ein kleines wunderschnes Stck Braten ist briggeblieben. Pltzlich
geht das Licht aus und sofort versucht jeder, das Stck Fleisch zu erwischen.- Wer hat es bekommen? Ganz
einfach: Einen Weihnachtsmann gibt es nicht. Einen Osterhasen gibt es nicht. Den Klapperstorch gibt es nicht.
Einen schnellen Bratscher gibt es nicht........
Wie heit Geigenkasten auf Spanisch? Fidel Castro.
Wie verhindert man, dass einem die Geige gestohlen wird? Man legt sie in einen Bratschenkasten.
In einer Oper haben die zweiten Geigen ber eine lngere Passage Tremolo zu spielen. Auf einmal beugt sich
einer zu seinem Nachbarn und fragt: "Wo sind wir?" "Wei ich auch nicht, aber in 10 Minuten ist die Oper
aus!"

5. Verwandte:

Die Taschengeige (frz. Pochette)
ist eine sehr kleine, im 16. Jh.
Aus der Rebec entwickelte
Violine. Sie war 200 Jahre
populr, besonders bei Tanzmeis-
tern, die das kleine Instrument in
der Tasche tragen konnten
(Tanzmeistergeige)
Eine Lira da braccio aus dem 16.
Jh. Die Art ihrer Wlbung ent-
spricht den Formen des weibli-
chen Krpers - ein Hinweis auf
die Nhe von Liebe und Musik.
Besonders kunstvoll sind die c-
frmigen Schallcher.
Die Viola dAmore oder Liebes-
viola entstand im 17. Jh. Als
hher klingende Form der Viola
bastarda. Sie hatte 6 Melodiesaiten
und 6 Bordunsaiten. Der milde,
lieblich se Klang des Instrument
verlieh ihm den Namen. Die Viola
dAmore erlebt in unserer Zeit
wieder eine Renaissance.
Das Baryton, (Viola di bordone)
eine vom 17. bis 19. Jh. ge-
bruchliche Gambe in Baritonla-
ge. Es ist mit 6-7 Spiel- und 7-24
Resonanzsaiten, die an der
Rckseite des Halses auch mit
dem linken Daumen gezupft
werden konnten, ausgestattet.

6. Berhmte Geigenbauer

Der knstlerische Geigenbau nimmt in Italien (Cremona) seinen Ausgang. Berhmt sind noch heute die italieni-
schen Hersteller aus dem 17. und 18. Jahrhundert, die durch ihre handwerkliche und knstlerische Perfektion weg-
weisend waren fr die heute gespielten Streichinstrumente: die Familien Amati, Stradivari und Guarneri.

Cremona/ Italien um 1710 Konstruktionsskizze von Antonio Stradivari

Familie AMATI
Andrea Amati (1525-1611) ist bekannt als der Grnder der groen Cremoneser Geigenbauschule. Bevor er sich
ganz dem Bau von Geigen zuwandte, baut Andrea Amati Gamben und Rebecs. Die von ihm erhaltenen Instrumente
sind nicht sehr zahlreich: Angeblich baute er 24 Violinen, 6 Bratschen und 8 Celli fr Knig Charles IX von Frank-
reich, die am Hofe von Versailles gespielt worden sind. Nur ganz wenige Instrumente haben bis heute berlebt. Ihm
zugeschrieben Instrumente nach 1584 stammen wahrscheinlich von seinen Shnen Antonio und Hieronymus.
Nicolo Amati (1596-1684), der Sohn von Hieronymus und Enkel von Andrea, ist das berhmteste Mitglied der
Familie. Seine Instrumente werden besonders wegen ihres schnen, tragenden aber nicht sehr krftigen Klang be-
wundert. Von Nicolo Amati sind Violinen, Bratschen und Cellis sowie einige dreisaitige Bsse und eine Taschen-
geige (Pochette) erhalten.

Familie GUARNERI
Guarneri (lateinische Form Guarnerius), italienische Geigenbauerfamilie, deren Mitglied Giuseppe Antonio Guar-
neri, genannt Giuseppe del Ges, als der bedeutendste Geigenbauer neben Antonio Stradivari gilt. Die wichtigsten
Mitglieder dieser Familie, die aus Cremona stammte, waren:
Andrea Guarneri (1626-1698) erlernte die Kunst des Geigenbaus in der Cremoneser Werkstatt von Niccol Amati.
Nur wenige seiner Instrumente sind noch erhalten. Seine zwei Shne wurden ebenfalls berhmte Geigenbauer:
Pietro Giovanni Guarneri (1655-1720), der sich in Mantua niederlie und Peter von Mantua genannt wird, und
Giuseppe Giovanni Battista Guarneri (1666 bis ca. 1739). Sowohl Pietro als auch Giuseppe nahmen an der von
Amati beeinflussten Geigenbauweise ihres Vaters einige technische Vernderungen vor. Letzterer hatte wiederum
zwei Shne:
Pietro Guarneri (1695-1762), genannt Peter von Venedig, der ab 1725 in Venedig wirkte und Prinzipien der vene-
zianischen Geigenbauschule in seine Arbeit integrierte, und
Giuseppe Antonio Guarneri (1698-1744). Er erhielt seinen Beinamen Giuseppe del Ges von der Inschrift IHS
(Iesum Habemus Socium), die er stets hinter seinen Namen auf seine Schilder schrieb. Seine Geigen sind wegen
ihres vollen Klanges berhmt und wurden von Geigern wie dem italienischen Virtuosen Niccol Paganini hoch
geschtzt. Giuseppe del Ges baute circa 200 Geigen, von denen heute noch rund 70 Exemplare existieren.

Familie STRADIVARI
Antonio Stradivari (1644-1737): ist auch heute noch der berhmteste Geigenbauer aller Zeiten. Er optimierte die
von Gasparo da Salo entworfene und von der Amati-Familie in den Abmessungen festgelegte Form der Geige
klanglich in der Voraussicht, aufgrund wachsender Konzertsle zunehmend einen tragfhigeren Klang zu entwi-
ckeln.
Zu seinen Lebzeiten galten zunchst die Violinen von Nicolo Amati und besonders von Jacob Stainer als die besten.
Sie waren klanglich zwar ausgewogen, doch fehlte Ihnen die Tragfhigkeit, d.h. die Fhigkeit, in groen Hallen
noch bis in die letzten Winkel deutlich hrbar zu sein. Daher sind diese auch heute noch fr Kammermusik erste
Wahl. Ihm gelang es in der Reifeperiode, die Klangschnheit der Amatis und Stainers in perfekter Weise mit der
nun zunehmend nachgefragten Tragfhigkeit zu verbinden. Die Qualitt dieser Kombination soll bis heute uner-
reicht sein, obwohl es auch heute nachweislich Instrumente von hervorragenden Geigenbauern gibt, die einem Ver-
gleich mit einer Stradivari standhalten.
Die Preise fr eine echte Stradivari gehen in die Millionen Euro, und so ist es kaum verwunderlich, dass es unter
dem Namen Antonio Stradivari seit Beginn des 19. Jh. bis heute die meisten geflschten Instrumente gibt.
Nur zwei seiner Kinder arbeiteten als Geigenbauer in seiner Werkstatt, nmlich Francesco und Omobono. Es gibt
nicht viele Instrumente der Shne, die als solche ausgewiesen sind. Die Vermutung liegt nahe, dass diese zu Lebzei-
ten ihres Vaters mit niederen Arbeiten, wie Schneckenschnitzen und anderen Vorarbeiten vorlieb nehmen mussten.
Zudem war Antonio zur Zeit seiner Reife ein reicher und angesehener Mann, so dass die Werkstatt nur gewinnen
konnte, wenn er und nicht jemand anders die tonkritischen Feinarbeiten erledigte, bzw. eben seinen Namen in die
Instrumente klebte. Francesco und Omobono starben einige Jahre nach dem Tod ihres Vaters. Leider war dies das
Ende der Werkstatt Stradivari. Und damit nicht genug: Um 1750 endete die Bltezeit der Cremoneser Hochquali-
ttsproduktion von Geigen. Kurze Zeit spter wusste eigentlich niemand mehr, warum die Instrumente von vor 1750
so gut klingen.
So ist es bis heute Usus, Spitzenvirtuosen Instrumente von Stradivari oder Guarneri del Gesu auf Lebenszeit zu
leihen. Viele schreiben die hervorragenden Klangqualitten dieser Instrumente einem verloren gegangenen Geheim-
nis der Lackierung zu. Dieses Argument ist nicht ganz zu entkrften: Whrend des 19. Jh. und auch heute noch gibt
es erbitterte Debatten ber den wahren Cremoneser Geigenlack. Die Auseinandersetzungen haben zahllose Bcher
und Fachzeitschriften gefllt. Dabei gab es immer wieder Kuriositten, die zum Schmunzeln anregen. Offensichtlich
hat es viele Besessene gegeben, die bis zum Wahnsinn wie auf der Suche nach dem "heiligen Gral" das Geheimnis
um den wahren Geigenlack lften wollten. Andere versuchten, arithmetische Proportionen in den Konstruktionen
Stradivaris wieder zu entdecken. Wieder andere fhrten den besonderen Klang auf eine diffizile tonliche Abstim-
mung von Decke und Boden, Luftraum usw. zurck und schrieben Bcher ber ihre Erfahrungen. Es gab Autoren,
die den Klang auf das lange Wssern des verwendeten Holzes in Flssen zurckfhrten. Wieder andere meinten, es
handele sich bei der verwendeten Holzsorte um eine ausgestorbene Pflanzenspezies.

Die Kreutzer-Stradivari

Der Mythos der Zaubergeige:
Was rechtfertigt die enormen Preise? Eins ist sicher: Um sie richtig zum Klingen zu bringen, muss man sehr gut
Geige spielen knnen. Einem Anfnger nutzt die "Strad" nichts. "Sie ist der Meister, den nichts zufrieden stellt als
fehlerloses Knnen". Doch jeder gute Geiger schwrt: Die Stradivari kling einfach schner als alle anderen Instru-
mente. Warum? Antworten gibt es viele, keine ist bewiesen: In der Gegend um Cremona habe Stradivari so gut
abgelagertes Holz bekommen, wie es das heute nicht mehr gibt. Das Holz soll nur bei Vollmond geschlagen worden
sein. Der Geigenbauer habe seine Instrumente in Pferde-Urin gebadet. Manche behaupten sogar, die Geigen wren
mit Blut getrnkt worden. Wissenschaftler die Instrumente gerntgt und das Holz chemisch analysiert - ohne Ergeb-
nis. Immerhin entdeckten Forscher eine geheimnisvolle Ascheschicht zwischen Holz und Lack. Sicher ist nur: Stra-
divari perfektionierte die Form der Geige so, wie sie heute berall gebaut wird. Doch das Geheimnis des genialen
Tons nahm er mit ins Grab. Und so werden seine Geigen immer wertvoller und wertvoller werden. Schon jetzt ha-
ben Investoren sie als rentable Geldanlagen entdeckt. So hat die sterreichische Nationalbank mit sechs "Strads" die
grte Kollektion in Europa zusammengetragen.


Jakob Stainer

Stainer (Steiner), Jakob, * 1617 Absam in Tirol, Okt. oder Nov. 1683 ebd., Geigenbauer.
Vermutlich Schler der Geigenbaumeister in Cremona; ab 1658 Hofgeigenmacher, ab 1656
Werksttte in Absam (ohne Gehilfen und Schler). Begrnder der mitteleuropischen Geigen-
baukunst; verband die italienische Handwerkstechnik mit dem deutschen Geigenmodell. Seine
Geigen zeichnen sich durch besondere Klangschnheit aus und sind den besten italienischen
Meistergeigen ebenbrtig (er wird oft mit Amati verglichen). Stainer litt ab 1675 an einer Geis-
teskrankheit, seine letzte Geige ist mit 1682 datiert. Der Geigenbauer Marcus Stainer (* 1633
Hallein, 27. 11. 1693 Laufen), oft als Bruder von Jakob S. bezeichnet, war nicht mit diesem
verwandt.

Matthias Klotz /Mittenwald - Deutschland

Der Lehrer-Schler-Stammbaum:

Andrea Amati
(~1505 - ~1580)
|______________________
| |
Girolamo Amati Antonio Amati
(1561 - 1630) (~1540 - ?)
|
Nicolo Amati
(1596 - 1684)
|_____________________________________________
| | |
Girolamo II. Amati Andrea Guarneri Antonio Stradivari
(1649 - 1740) (1626 - 1698) (~1644 - 1737)
______________________| |______________________
| | | |
Pietro Guarneri Giuseppe Guarneri Francesco Stradivari Omobono Stradivari
(1655 - 1720) filius Andreae (1671 - 1743) (1679 - 1742)
Werkstatt in Mantua (1666 - ~1739)
______________________|
| |
Pietro II. Guarneri Bartholomeo Giuseppe
(1695 - 1762) Guarneri "del Gesu"
Werkstatt in Venedig (1698 - 1744)

Links:
http://www.spielleut.de (Mittelalterliche Instrumente)
http://www.violine-online.de/ (alles rund ums Thema Violine)
http://www.khm.at/static/page3.html (Kunsthistorisches Museum/Instrumentensammlung)
http://www.stradivari.de/ (Stradivari-Homepage)
http://de.wikipedia.org/wiki/Geigenbauer (Geigenbauer)
http://www.gerbeth.at/ (Entstehung eines Bogens)
http://members.aon.at/pmadl/viola.htm (Bratschisten-Witze!)

7. Aerophone - allgemein

1. Tonerzeugung:

Bei allen Aerophonen wird der Ton durch vibrierende Luft erzeugt. Bei Instrumenten mit einem Blasloch (a) oder
einem Pfeifenmundstck (b) vibriert die Luft, indem sie gegen eine scharfe Kante geblasen wird. Luftvibrationen in
einem Rohr knnen durch ein einfaches (c), doppeltes (d) oder frei schwebendes (e) Rohrblatt bewirkt werden. Bei
Kesselmundstcken (f) kommt die Luft durch die Schwingung der Lippen des Blsers zustande. Bei Instrumenten
mit unbegrenzter Luftvibration (g), z.B. dem Schwirrholz, gibt es keine eingeschlossenen Luftsule, die Luft vi-
briert rund um das Instrument beim Schwingen durch die Luft..

2. Krperformen:

Die meisten Aerophone haben rhren- oder geffrmige Krper, in die die vibrierende Luft whrend des Spiels
eingeschlossen ist. Die Form des Krpers bestimmt den Klangcharakter des erzeugten Tons. Mgliche Krperfor-
men sind das zylindrische Rohr (a) wie bei der Klarinette, das sich konisch verengende Rohr (b) wie bei der
Blockflte oder das sich konisch erweiternde Rohr (c) wie bei der Oboe. Seltener sind Aerophone mit Gefkr-
pern wie z.B. die Okarina (d).

3. Tonhhenvernderung:

Die Tonhhe ist abhngig von der Lnge und dem Durchmesser des Rohres eines Blasinstruments. Je lnger das
Rohr und je grer der Durchmesser, umso tiefer der erklingende Ton. Die Tonhhe kann aber auch durch den
Luftdruck beeinflusst werden. Strkerer Luftdruck erhht den Ton und kann zum berblasen (=Umspringen auf
den nchst hheren Ton der Obertonreihe) fhren. Einem Aerophon knnen durch Verkrzen oder Verlngern des
Rohrs andere, vom Grundton verschiedene Tonhhen mit ihren entsprechenden Obertnen abgewonnen werden.
Ein Rohr wird mittels Grifflchern verkrzt. Das ffnen der Lcher am unteren Ende des Rohrs verkrzt die Lnge
des Rohrs bis zu dem Punkt, an dem die Luft zuerst entweichen kann (a). Ein lngeres Rohr erhlt man mittels
eines Zuges (b) oder durch Verwendung von Zusatzstcken, um die Luft ber eine zustzliche Rohrlnge umzu-
leiten (c).

8. Orgel

1. Geschichte:
Im Bereich der weltlichen Musik ist die Orgel schon im 3.
Jahrhundert vor Christus im Einsatz und wird "Hydraulos"
genannt, da der Winddruck mit Wasser (griechisch: hydor)
geregelt wird. Spter wird der Blasbalg die Druckregelung
bernehmen. Im frhchristlichen Gottesdienst ist Orgelmusik
noch vllig unbekannt. Die rmische Mrtyrerin Ccilia (+
um 230?), heute als Patronin der Kirchenmusik verehrt und oft
mit Orgel dargestellt, war also bestimmt keine christliche
Organistin. Sie verdankt ihre Beziehung zur Musik einem Satz
in Ihrer Legende, wo von ihrer Hochzeit die Rede ist: "Canti-
bus organis Caecilia virgo in corde suo soli Deo cantabat ..." -
"whrend die Instrumente (der heidnischen Hochzeitsmusik!)
erklangen, sang Ccilia in ihrem Herzen nur fr Gott ..."

Der Anfang aller Orgeln liegt in der Panflte, jedem bekannt als Verbindung kleiner, verschieden langer, abge-
stimmter Pfeifen, die mit dem Mund angeblasen Tne erzeugen. Im 2. Jh. vor Christi Geburt entwickelte der Me-
chaniker Ktesibios aus Alexandrien die sog. Wasserorgel (Hydraulis), ein orgelhnliches Instrument, dessen
Winddruck durch Wasser reguliert wird (vgl. Gasometer). Bei den Rmern diente die Orgel als Zirkusinstrument
und wurde daher von den Christen zu nchst abgelehnt. 757 n. Chr. schenkte Kaiser Konstantin IV. dem karolingi-
schen Knig Pippin dem Kurzen die erste Orgel fr den weltlichen Gebrauch im Abendland. Ab dem 12. Jahrhun-
dert finden Orgeln dann eine allmhliche Verbreitung im kirchlichen Bereich. In der Renaissancezeit war sie auch
als Hausinstrument sehr beliebt. In der Romantik schlielich eroberte die Orgel Oper und Konzertsaal. Sie wurde
zur Knigin der Instrumente, dem grten aller Musikinstrumente mit dem grten Tonumfang und der grten
Zahl an unterschiedlichen Klangfarben.

Rechts: Teil der Hydraulis
von Pompeji, Wasserorgel
um 250 v.Chr.
Links: Mechanismus der
Hydraulis. Der Pigneus (a)
war ein nach unten geffne-
ter, in einem halb mit
Wasser gefllten Behlter
stehender Trichter (b). Sein
oberstes Ende fhrte zur
Arcula (c), dem Windkas-
ten. Luft aus Handpumpen
strmte in den Pigneus und
von dort in die Arcula,
wodurch das Wasser im
Pigneus in den Behlter zu-
rck gedrngt wurde.
Sobald das Pumpen einge-
stellt wurde, setzte der
Luftdruck im Pigneus aus,
und das Wasser floss zu-
rck. Das erhhte den
Luftdruck in der Arcula und
bewirkte eine stetige Luft-
zufuhr zu den Pfeifen.

2. Bauweise:
Das Prinzip, nach dem alle Orgeln arbeiten, ist denkbar einfach. Um Tne zu erzeugen, wird Luft in Pfeifen gebla-
sen. Die Klnge dieser Pfeifen knnen sehr unterschiedlich sein, z.B. laut, leise, hoch, tief, schrill oder dumpf, je
nach Beschaffenheit der einzelnen Pfeife. Die Luft, der Orgelbauer spricht von Wind, wird durch Blge in die
Pfeifen geblasen. Diese Blge werden heutzutage mittels eines Elektromotors, der wie ein groer Ventilator arbeitet,
mit Wind gefllt.
Damit nicht alle Pfeifen gleichzeitig erklingen, ist der Zugang des Windes zu den Pfeifen durch ein groes Ventil
gesperrt. Das Ventil ist direkt mit einer Taste der Klaviatur verbunden. Drckt der Spieler eine Taste herunter, wird
das Ventil geffnet und die Pfeife erklingt.

Aufbau/Funktion einer Orgel

Die Orgel besteht also aus folgenden Hauptteilen:
a) Das Pfeifenwerk:
Das Pfeifenwerk einer Orgel gliedert sich in einzelne Register. Da jede Pfeife nur einen einzigen Ton (festgelegt
durch Tonhhe, Klangfarbe und Lautstrke) erzeugen kann, wird fr jeden anderen Ton eine neue Pfeife ben-
tigt. Eine Manualklaviatur hat in der Regel 56 Tasten von C bis g'''. Es werden demnach 56 Pfeifen verschiede-
ner Tonhhen bentigt. Diese Pfeifenreihe, von der grten bis zur kleinsten, soll aber hinsichtlich der Klangfar-
be und der Lautstrke einheitlich sein. Solch eine Pfeifenreihe wird Register genannt. Viele Register haben ihren
Namen von einem Blasinstrument, dem sie im Klang hneln. Andere sind nach der Bauart benannt: Gedeckt (die
Pfeifen sind oben mit einem Deckel verschlossen), Spitzflte (nach oben konisch zulaufend). Pfeifen werden aus
verschiedenen Arten von Holz oder Metall hergestellt.
Die Lnge der Pfeife (und damit die Lnge der in ihr schwingenden Luftsule) bestimmt die Tonhhe. Der
Klang hngt von ganz verschiedenen Faktoren ab. Die Pfeifenform und ihr Durchmesser (Mensur) sind von gro-
er Bedeutung. Bei Metallpfeifen spielt die Legierung jedoch eine ganz untergeordnete Rolle. Hierbei handelt es
sich berwiegend um Zinn-Blei-Mischungen. Alle Register knnen den zwei groen Familien der Labial- und
der Zungenpfeifen zugeordnet werden: Entscheidend ist die Art, wie der Ton erzeugt wird. Bei den Labialpfei-
fen wird die Luftsule innerhalb des Pfeifenkrpers in Schwingung versetzt (zu vergleichen mit einer Blockfl-
te). Bei den Zungenpfeifen wird durch Anblasen eine Metallzunge zum Schwingen gebracht, deren Ton durch
den aufgesetzten Becher verstrkt und moduliert wird (zu vergleichen mit einer Klarinette oder einem Saxo-
phon). Den Registernamen werden Zahlen zugefgt z.B. 16, 8, 4, 2. Diese Zahlen geben die Lnge der tiefsten
Pfeife des Registers in Fu an. Dabei bezeichnet 8' die Normallage, d.h. mit einem 8'-Register (die tiefste Pfeife
ist etwa 240 cm hoch) kann man in derselben Tonhhe spielen wie mit einem Klavier. Da eine Pfeife von halber
Lnge eine Oktave hher, eine von doppelter Lnge eine Oktave tiefer klingt, spielt man mit einem 16'-Register
auf den gleichen Tasten eine Oktav tiefer, mit einem 4'-Register eine Oktave hher als notiert bzw. als Normal-
lage.

Labialpfeifen (Lip-
penpfeifen) sind offen
(a) oder gedackt (b)
und funktionieren wie
Lngsflten (z.B. die
Blockflte). Die ge-
dackte Pfeife klingt
eine Oktave tiefer als
die offene gleicher
Lnge. Die Zungen-
pfeife (c) hat eine in
einem Rahmen
schwingende Zunge.

Pfeifentypen Pfeifenwerk

b) Windladen (Unterbau des Pfeifenwerks, in dem smtliche Ventile untergebracht sind) Die Windladen bilden das
technische Herzstck jeder Orgel. Alle Pfeifen stehen direkt oben darauf oder sind durch Schluche mit ihnen
verbunden. Sie beeinflussen auch die Tonan- und Tonabsprache (Einschwingvorgang) und entscheiden ber die
Betriebszuverlssigkeit der Orgel. Nach der Art ihrer Funktionsweise erhlt das Instrument seinen Namen wie
Schleifladen-, Springladen-, Kegelladen-, Taschenladenorgel usw.. Auer den schon erwhnten Spielventilen,
die verhindern, dass alle Tne gleichzeitig erklingen, enthlt die Windlade Absperrungen fr ganze Pfeifenreihen
(Register). So wird es mglich, bestimmte Register auszuwhlen und zu kombinieren. Entspricht der uere dem
inneren Aufbau der Orgel, hat jedes "Werk" eine eigene Windlade. Als Werk bezeichnet man die Zusammenstel-
lung verschiedener Register, die von einem Manual aus spielbar sind. Jedes Werk bildet mit eigenen Pfeifen,
Windladen, Gehuse und Klaviatur eine Orgel fr sich.

Windlade mit Ventilen Blasebalg

c) Traktur: (lat. trahere = ziehen; die Verbindung Taste - Ventil) Zur Traktur gehren zwei Bereiche: die Regis-
tertraktur und die Spieltraktur. Die Registertraktur ist die Verbindung von der Absperrvorrichtung einer Pfei-
fenreihe in der Windlade zum Registerzug des Spieltisches. Die Spieltraktur ist die Verbindung vom Spielventil
zur Taste. Diese Verbindungen knnen auf mechanischem, elektrischem, oder pneumatischem Wege hergestellt
werden, wobei nur die mechanische Spieltraktur dem Spieler die Mglichkeit zur Beeinflussung der Tongebung
gestattet. Aus knstlerischen Gesichtspunkten ist dies eine wesentliche Voraussetzung zum Musizieren.

Ausschnitt einer Orgeltraktur Spieltisch mit Registerzgen

d) Spieltisch: Hier knnen sich mehrere Klaviaturen befinden. Je nach Gre der Orgel sind es bis zu fnf Klavia-
turen, die mit den Hnden zu spielen sind und Manual (lat. manus = Hand) heien. Eine weitere Klaviatur, das
Pedal (lat. pes = Fu), wird mit den Fen gespielt. Der Spieltisch vereint die Manuale und die Pedalklaviatur.
Hier sind die Registerzge und Koppeln angebracht. Die Koppeln ermglichen das Spiel mehrerer Werke von
einer Klaviatur aus. Besitzt die Orgel ein "Schwellwerk", befindet sich am Spieltisch ein Schwelltritt. Dieser ge-
stattet das ffnen und Schlieen von Jalousien, die an der Vorderseite des Schwellwerks angebracht sind und
bewirkt ein stufenloses, An- und Abschwellen des Klanges vom ff zum pp und umgekehrt.

3. Spielweisen:
Disposition: Der Begriff bezeichnet die Art und Anordnungen der den Manualen und Pedalen zugeordneten Regis-
ter sowie die verschiedenen Registerkombinationen. Die Tabelle gibt ein Beispiel fr eine zweimanualige Orgel mit
einem Pedal:

1. Manual 2. Manual Pedal
Prinzipal 8' Coppel 8' Offenbass 16'
Coppel 8' Salicional 8' Subbass 16'
Viola da Gamba 8' Principal 4' Prstant 8'
Piffaro 2fach 8' Rohrflte 4' Gambbass 8'
Octav 4' Dulcian 4' Quintbass 5 1/3'
Flte 4' Quint 2 2/3' Octav 4'
Quinte 2 2/3' Octav 2' Kornettbass 2 2/3'
Super-Octave 2' Flageolet 2' Super-Octav 2'
Hrnle 2fach Mixtur 1' 3fach Posaune 16'
Mixtur 1' 5fach Vox humana 8' Trompete 8'
Cymbel 1/2' 3fach Tremulant
Kornett 5fach
Trompete 8'

4. Verwandte:
Portativ: (lat. portare = tragen) Das Portativ ist eine kleine, tragbare Frhform der Orgel (bis ca. 1500), die meist
nur ein oder zwei Pfeifenreihen hat.
Positiv: (lat. positum = hingestellt) Das Positiv ist ein etwas greres Instrument, das mehrer Register hat und
vorwiegend in kleineren Rumen als Begleitinstrument, aber auch solistisch verwendet wird.
Regal: Das Regal ist eine kleine tragbare Orgel mit ausschlielich Zungenpfeifen, die einen schnarrenden und
nasalen Klang bewirken.

Orgelportativ Barockes Orgelpositiv (1777) Regal (1600)

Weitere: Mundorgeln, Mundharmonikas, Konzertina, Akkordeon, Harmonikainstrumente

Links:
http://de.wikipedia.org/wiki/Orgel (Orgellexikon)
http://members.aol.com/ReinerJank/home-lai.htm#erklaer (Die Orgel erklrt)

9. Holzblasinstrumente/Flten

Blockflte

1. Geschichte:
Die Blockflte (engl. recorder) ist im frhen Mittelalter entstanden. Ihr Name rhrt
daher, dass die Luft beim Blasen ber einen Block auf eine Schneidekante gelenkt wird.
Dort teilt sich die Luftsule, es entstehen Schwingungen, ein Ton erklingt. Im 16. Jahr-
hundert war sie geradezu ein modisches Instrument. Wohlhabende Familien besaen
ganze Sammlungen von Blockflten verschiedener Gre. Um 1700 vernderte Jac-
ques Hotteterre, der Enkelsohn des Erfinders von Oboe und Fagott, die einfache
Blockflte von Grund auf. Von da an waren Tonhhe und Stimmung einander angegli-
chen und auf einmal nahmen auch groe Komponisten sich ihrer an. Es wurden Sonaten
eigens fr Blockflten komponiert. Hndel schrieb fr sie, und in Bachs "Brandenburgi-
schem Konzert Nr. 4" hrt man ihre schnellen Lufe. ber hundert Jahre lang war die
Blockflte sehr beliebt, besonders nachdem Hotteterre sie verbessert hatte. Dann wurde
sie pltzlich durch die klangreichere Querflte in den Schatten gestellt. Eine Zeitlang
gab es beide Fltentypen nebeneinander, dann fhrte die Blockflte 150 Jahre lang ein
Leben im Verborgenen. 1906 erwarb der Franzose Arnold Dolmetsch eine Blockflte
aus dem 18. Jahrhundert, die ihn so interessierte, dass er etwa 10 Jahre spter die ersten
modernen Blockflten nach ihrem Vorbild bauen lie.

2. Bauweise:
Eine Blockflte wird aus harten Hlzern wie z.B. Ahorn, Birnbaum, Zwetschke, Buchsbaum, Palisander oder Eben-
holz auf einer Drehbank hergestellt. Sie besteht aus 3 Teilen, die ineinander gesteckt werden: dem Fustck, dem
Mittelstck mit den meisten Grifflchern, sowie dem Kopfstck mit dem Windkanal und dem Labium, der Holzkan-
te, an der der Luftstrom geteilt und die Luftsule im konischen Rohr zum Schwingen gebracht wird.

Bestandteile der Blockflte

Man unterscheidet je nach Bauweise mittelalterliche, Renaissance-, Barock- und
moderne Flten. Die Blockflten sind eine Familie und werden in verschiede-
nen Gren gebaut:
Garklein-Flte, Grundton c
3
, Lnge ca. 16 cm
Sopranino (siehe Abbildung ganz links), Grundton f
2
, Lnge 24 cm
Sopranflte, Grundton c
2
, Lnge 31 cm
Altflte, Grundton f
1
, Lnge 47 cm
Tenorflte, Grundton c
1
, Lnge 64 cm
Bassflte, Grundton f, Lnge 94 cm
Grobass, Grundton c, Lnge ca. 128 cm
Die Notenschrift stellt die Instrumente jeweils um eine Oktave tiefer dar, als sie
tatschlich klingen. Historische Instrumente sind oft auf a
1
= 415 Hz gestimmt.

3. Spielweisen:
Der Spieler blst durch ein pfeifenartiges Mundstck, in dem ein Holzblock mit scharfer Kante sitzt. Gegen diese
Kante wird der Atem gepresst und bringt so die Luftsule im Instrument zum Vibrieren. Schwierig ist es, den Luft-
strom genau zu bemessen; blst man etwas zu wenig, bleibt der Ton aus, das Instrument spricht nicht an; ein biss-
chen zu viel Atem - und der Ton fiept und springt eine Oktave hher (=berblasen). Die Blockflte hat eine koni-
sche Bohrung und 8 Lcher. Die unterschiedlichen Tonhhen werden durch das Abdecken der Grifflcher erzeugt
(siehe auch Griffweisen).
Blockflten werden oft in Ensembles (z.B. im Quartett, bestehend aus Sopran, Alt, Tenor und Bass) gespielt.

4. Besonderheiten:
Man unterscheidet die (moderne) deutsche von der historischen barocken Griffweise.

5. Verwandte:

Okarina: Schon im prkolumbiani-
schen Lateinamerika kannte man Ton-
gefssflten, die vor allem fr kulti-
sche Zwecke verwendet wurden. Eine
etwas modernere Form der Gefflte
aus Ton oder Porzellan in Rben- oder
Muschelform mit Schnabelmundstck
stammt aus Italien.
Ungewhnlich, aber doch naheliegend ist es, einen Rhren-
knochen als Ausgangskrper fr eine Flte zu nutzen. So
wurden schon seit tausenden von Jahren Knochenflten
gebaut, die sich sogar bis heute erhalten haben. Wie bei den
Knochenflten eignen sich auch Rinderhrner zur Fltenfer-
tigung. Durch das geschlossene Horn ergeben sich hier
Gefflten mit einer gedeckten Klangfarbe, die weicher und
tiefer ist wie bei Rhrenflten. Die Hornflten sind chroma-
tisch gestimmt, hnlich wie die Blockflte zu greifen und
haben den Tonumfang einer None.
Schilfflte: Aus einem Stck Schilfrohr
geschnittene Flte aus Indien.

Links:
http://www.blockfloetenbau.de (sehr ausfhrliche Seite zumThema Blockflte
http://de.wikipedia.org/wiki/Blockflte (zur Geschichte der Blockflten)

Querflte

1. Geschichte:

Die Querflte war in China bereits um 900 v. Chr. bekannt und
gelangte um 1100 n. Chr. nach Europa, wo sie zunchst als Mili-
trflte im deutschsprachigen Raum verwendet wurde, daher die
alte Bezeichnung Deutsche Flte. In der Kammermusik des 16.
und 17. Jahrhunderts wurden Instrumente aus den Familien der
Sopran- bis Bassflten gespielt. Diese Flten waren aus einem
Stck gefertigt, hatten eine zylindrische Bohrung und sechs Griff-
lcher. Die Querflte wurde um 1600 durch die franzsische
Familie Hotteterre, die sich auf die Herstellung von Holzblasin-
strumenten spezialisiert hatten, umgestaltet. Diese Instrumenten-
bauer entwickelten eine Flte, die sich aus drei Teilen zusammen-
setzte. Um 1700 verdrngte diese Querflte die Blockflte als
typische Orchesterflte. Im Lauf der Zeit wurden immer mehr
Klappen hinzugefgt, um die Intonation bestimmter Tne zu
verbessern. Um 1800 war die Querflte mit vier Klappen blich,
im 19. Jahrhundert wurden Querflten mit acht Klappen entwi-
ckelt.

Die zylindrisch gebohrte Renaissanceflte wurde zwischen Anfang des 16. Jahrhunderts bis etwa 1680 sowohl als
Ensembleinstrument als auch solistisch eingesetzt. Die gebruchlichste Gre hierbei war die Tenorlage in D, auf
der ein gebter Spieler ohne weiteres einen Tonumfang von drei Oktaven spielen kann.

Jacques Hotteterre le Romain (1680-1760), Solist in der kniglichen Kapelle Ludwig
des XIV um 1700. Man vermutet, dass er der erste Querfltist an der Pariser Oper war
(ca. 1697). Er schrieb 1707 Les principles de la flte traversire. Er unterrichtete
zahlreiche Adelige, so dass die Querflte in Frankreich hoffhig wurde

Im Jahr 1832 schuf der deutsche Fltenbauer Theobald Boehm eine Querflte mit verbes-
serter konischer Bohrung, die er sich 1847 patentieren lie, und die auch im 20. Jahrhundert
noch die am weitesten verbreitete Querflte ist. Die zylindrische Boehm-Flte besteht aus
Metall oder Holz und hat mindestens 13 Tonlcher. Sie hat einen Tonumfang von drei Ok-
taven, vom eingestrichenen C aufwrts.

2. Bauweise:

Die Flte ist ein rhrenfrmiges Musikinstru-
ment, bei dem eine zylindrische Luftsule in
Schwingung gebracht wird, indem der Atem des
Fltisten gegen die scharfe Kante des Mundlo-
ches gerichtet wird. Die ltesten Flten hatten ein
kreisrundes Blasloch (a). Spter fand man her-
aus, dass ein ovales Loch (b) einen strker vibrie-
renden Klang hervorbringt. Die moderne Flte
hat einen Lippenansatz (c), um den Luftstrom
besser steuern zu knnen.
Zustzliche Lcher in der Fltenwandung knnen geffnet oder geschlossen werden, um andere Tonhhen zu er-
zeugen. Bei quer oder horizontal gehaltenen Flten, z.B. der Flte des westlichen Orchesters oder der chinesischen
Di, ist das Mundloch oder Mundstck in die Seitenwandung der Rhre geschnitten. Bei lngs gehaltenen Flten,
z.B. der arabischen Ney, befindet sich das Mundloch am oberen Ende der Rhre (siehe Verwandte). Ein durchdach-
tes System aus Klappen ermglicht auch das Greifen komplizierter Tne, sowie sonst unspielbarer Trillergriffe. Die
moderne Flte besteht aus zwei Teilen, einem Kopf mit dem Anblaseloch und einem Fustck mit der Klappenme-
chanik. Die beiden Teile werden ineinander gesteckt und ermglichen das genaue Stimmen des Grundtons durch das
Verlngern oder Verkrzen der Gesamtlnge.

Die Piccoloflte klingt eine Oktave hher als die groe Flte. Im Orchester wird sie nur einfach besetzt. Der hohe
Ton ist jedoch auch dann stndig gut hrbar und wird nicht berdeckt. Das Piccolo eignet sich vorzglich fr tech-
nisch bewegte Stellen, Lufe und Verzierungen.

3. Spielweisen:
Flatterzunge: Sehr schnelle Artikulation des Klanges bei Blasinstrumenten mit der Zunge (tremoloartig)

4. Verwandte:

Die Di ist ein seitliche geblasene Bambusflte aus China. Die
Besonderheit ist eine Membran zwischen dem Anblaseloch und den
Grifflchern, die whrend des Spielens schwingt einen sehr nasalen
Ton erzeugt. Die Di wird traditionell auch in chinesischen Orches-
tern und in der Peking-Oper gespielt.
Die Ney ist eines der Hauptinstrumente der traditionellen persischen
Musik. Es ist mglicherweise das lteste bekannte gestimmte Instru-
ment. Die aus Schilfrohr hergestellte Flte hat mit fnf Grifflchern auf
der Vorderseite und ein Daumenloch einen Tonumfang von rund zwei-
einhalb Oktaven.
Die Nasenflte ist ein traditionelles Instrument, das auf vielen
Inseln im Pazifischen Ozean bekannt ist. Sie wird mit einem Nasen-
loch angeblasen, whrend das andere verschlossen wird. Die Men-
schen glauben, dass die Luft aus der Nase eine besondere magische
Kraft besitzt.
Die Sakuhachi ist eine japanische Bambusflte. Der Ton wird hnlich
wie bei einer Panflte durch das direkte Anblasen einer Kante erzeugt.
Die Bindungen dienen dazu, dass das Bambusrohr nicht reit.

Links:
http://www.flutepage.de/ (Guter berblick ber das Instrument, Geschichte, berhmte Fltisten usw.)
http://www.flutehistory.com (englischsprachige Seite mit toller Zeitliste zur Entwicklung der Flte und
vielen Abbildungen)

10. Holzblasinstrumente mit doppeltem Rohrblatt
Oboe

1. Geschichte:
Die Oboe (franzsisch hautbois: hohes oder lautes Holz) ist ein in Frankreich entstandenes Holzblasinstrument,
bestehend aus einem schnabelfrmig zugeschnittenen Doppelrohrblatt als Mundstck, dreiteiliger Hartholzrhre mit
enger konischer Bohrung und einem komplizierten Griffloch- und Klappenmechanismus mit bis zu 23 Klappen.
Durch den Atem des Blsers werden die Rohrbltter in Schwingung versetzt, wodurch ein obertonreicher, durch-
dringender Klang entsteht. Der Tonumfang der modernen Oboe betrgt zweieinhalb Oktaven. Ein antiker Vorlufer
der Oboe ist der antike griechische Aulos.
Die Oboe wurde im 17. Jahrhundert im Umkreis von Jean Hotteterre und Michel Philidor aus dem damals verbreite-
ten Diskantpommer entwickelt, einer Abart der mittelalterlichen Schalmei. Weitere historische Verwandte sind die
Krummhrner und die Sackpfeifen (Dudelsack).

Schalmei oder Pommer (zu grie-
chisch klamos: Halm; franzsisch
chalumeau; englisch shawn), mittelal-
terliches, aus Arabien stammendes
Blasinstrument mit doppeltem Rohr-
blatt, Vorlufer der Oboe. Die Schal-
mei besteht aus Hartholz und hat ein
konisches Rohr mit sechs bis sieben
Grifflchern. Die ersten Schalmeien
traten im Europa des 13. Jahrhunderts
auf. Im 15. Jahrhundert gab es sie
bereits in allen Gren vom Grobass
(Bomhart) bis zur Sopranino. Die
Sopraninoschalmei hatte eine Lnge
von etwa 50 Zentimetern, whrend die
grte Schalmei etwa drei Meter lang
war und in der Armbeuge des Musi-
kers gehalten werden musste. Die
Schalmei wurde ursprnglich als
Freiluftinstrument in Ensembles mit
Trommeln und Trompeten gespielt.
Der Aulos, bzw. Doppelaulos, ist ein Blasinstrument
mit Doppelrohrblatt-Mundstcken. Im griechischen,
rmischen, gyptischen und orientalischen Kulturkreis
war das Instrument weit verbreitet und ist ber einen
Zeitraum von etwa 3000 Jahren belegt

Das Krummhorn ist
ein Holzblasinstrument
mit gebogener zylind-
rischer Rhre, die in
einen kleinen Schall-
becher mndet, und
Doppelrohrblatt, wel-
ches sich in der Wind-
kapsel befindet. Es hat
8 kleine Grifflcher
inklusive Loch fr den
linken Daumen. Die
Intonation ist die gr-
te Schwierigkeit beim
Krummhornspiel.

Dudelsack, Blasinstrument, das in
vielen verschiedenen regionalen
Formen vorkommt. Er besteht aus
einer oder mehreren Rohrblattpfeifen,
deren Ton durch ein einfaches oder
doppeltes Rohrblatt erzeugt wird. Die
Luftzufuhr erfolgt durch einen durch
den Spieler aufgeblasenen Sack, der
entweder durch ein Rohr oder durch
einen Blasebalg gefllt wird. Die
einfachsten Dudelscke haben eine
Rohrblattpfeife mit nur einem seitlich
eingeschnittenen Blatt. Oft sind zwei
parallele Pfeifen vorhanden, von
denen eine die Melodiepfeife, die
andere die begleitende Bordunpfeife
ist. Der Dudelsack war schon in
vorchristlicher Zeit in Europa und
Westasien allgemein bekannt, oft als
Hirteninstrument.
Ab 1700 setzte es sich in den Orchestern in ganz Europa durch, nachdem es von Frankreich aus zunchst nach Eng-
land gelangt war. Frhe Modelle hatten in der Regel sieben Grifflcher und zwei Klappen, es waren jedoch auch
Formen mit vier Klappen in Gebrauch. Um 1800 wurde die Zahl der Klappen bis auf 15 oder mehr erhht. In
Deutschland und sterreich wurde das so genannte deutsche Klappensystem von J. Sellner (1832) mit weicherer
Bohrung und weicherem Klang verwendet, gegenber dem sich jedoch die kleineren, im Ton etwas schrferen In-
strumente des franzsischen Systems, entwickelt ab 1840 von G. Thibert, durchsetzen konnten, die eine sehr enge
Bohrung haben.
Barockoboe


2. Bauweise:

3. Spielweisen:

Das Prinzip der Tonerzeugung schon uralt: Ein
Schilfrohr wird so geschnitten und gebunden, das
ein schmaler ovaler Spalt entsteht, durch den die
Luft gepresst und zum vibrieren gebracht wird.
Das Rohr ist bei allen Doppelrohrblattinstrumenten
ein wesentlicher Faktor fr den Klang und die Into-
nation. Arundo donax (Pfahlrohr, Riesenschilf,
Gramineae) ist der biologische Name des Aus-
gangsmaterials. Das Holz stammt aus der Umge-
bung von Marseille (Sdfrankreich). Nach der Ernte
und vor der Verarbeitung muss das Holz mindestens
3-4 Jahre trocknen.

4. Besonderheiten:
Franzsische und Wiener Oboe
So wie beim Wiener Horn ist der uns allen vertraute Klang der "Wiener Oboe" fast nur mehr in Wiener Orchestern
zu hren - sonst werden berall andere Instrumente gespielt, insbesondere vom Typ der "Franzsischen Oboe".
Diese Instrumente sind etwas lnger als die Wiener Oboe und sehen nicht nur anders aus, sie klingen auch anders.
Vergleicht man den Klang Wiener und Franzsischer Oboen, so wird zunchst das Vibrato auffallen, das bei der
Wiener Oboe sparsam und bei allen anderen fast durchgehend verwendet wird. Fragt man Oboisten nach dem Unter-
schied zwischen den verschiedenen Instrumententypen, so wird meist gleich die Tatsache erwhnt, dass das ber-
blasverhalten bei einigen (hohen) Tnen verschieden ist.

5. Verwandte:
Das Englischhorn (franzsisch: Cor anglais, italienisch: Corno inglese) ist eine Quint tiefer gestimmt als die Oboe
und entstand wahrscheinlich aus der von Johann Sebastian Bach verwendeten Oboe da caccia (italienisch: Jagdo-
boe). Es hat einen birnenfrmigen Schallbecher (Liebesfu) und ist im Klang dunkler und elegischer als die Oboe.
Die Oboe damore (italienisch: Liebesoboe) wurde um 1720 entwickelt und ebenfalls bereits von Bach in seinen
Kompositionen benutzt. Sie klingt eine Terz tiefer als die Oboe. Das Heckelphon ist eine 1904 von W. Heckel kon-
struierte Baritonoboe, eine Oktave unter der Oboe, mit kugelfrmigem Liebesfu.
Englischhorn

Oboe
dAmore

Heckelphon

Links:
http://iwk.mdw.ac.at/ (ausfhrliche Beschreibung des Unterschieds von Wiener und Franzsischen Oboen)
http://www.englischhorn.de/ (deutsche Englischhorn-Homepage)

Fagott

1. Geschichte:
Das Fagott (franzsisch Basson, englisch Bassoon) vertritt in der Reihe der Doppelrohrblattinstrumente das Bass-
register. Es hat wie die Oboe Vorfahren, die heutzutage fast nur noch von historischem Interesse sind. So gab es
unter anderem einen 3 m langen Grobasspommer, der die Basslage bernahm. Unmittelbarer Vorlufer des Fa-
gotts ist der sogenannte Dulzian (dulcis = s), der auch in verschiedenen Gren hergestellt wurde und bereits
eine Doppelbohrung besa. Bereits im 16. Jahrhundert kam man auf die Idee, das lange, unhandliche Instrument zu
biegen. Seit Mitte des 17. Jahrhunderts wird das Fagott im Orchester gespielt.
Nach und nach wurde das Klappensystem ver-
bessert. Im 19. Jahr hundert bekam das Fagott
seine heutige Gestalt, insbesondere dank der
Entwicklungen des Klner Instrumentenbauer
Carl Almenrder (1786-1843). In Frankreich
wurde parallel dazu von Louis Auguste Buffet,
der schon fr die Entwicklung der Oboe ma-
gebend war, ein anderes Fagottmodell geschaf-
fen. Bedeutendster Komponist ist Antonio Vi-
valdi (1678-1741), der erstaunliche 38 Solo-
konzerte schrieb. Ebenfalls bekannte Fagott-
konzerte stammen von K. Stamitz (1745-1801),
F. A. Pfeiffer (1754-1787), W. A. Mozart
(1756-1791) oder C. M. von Weber (1786-
1826), um nur ein paar Beispiele zu nennen.

2. Bauweise:
Das Fagott hat seinen Namen aufgrund seiner Bauweise. Es besteht im wesentlichen aus zwei durch ein gekrmmtes
Metallrohr verbundene hlzerne Rohre. Diese gebndelten Rohre werden italienisch "fagotto" (=Bndel) genannt.
Das etwa 2,5 Meter lange Holzrohr (Ahorn) kann in verschieden lange, nebeneinander liegende Einzelstcke zerlegt
werden, die durch den so genannten Stiefel, ein U-frmig gebohrtes Unterstck, verbunden sind: den relativ kurzen,
nach unten fhrenden Flgel, die lngere, aufwrts zeigende Bassrhre und schlielich das Schall- oder Kopfstck.
Das leicht ausgestellte Schallstck wird in die Bassrhre gesteckt, diese wiederum wie der Flgel, der ein S-
frmiges Metallanblasrhrchen trgt in den Stiefel.
Das Fagott hat mehrere offene Grifflcher (fnf nach dem heute verbreiteten deutschen, sechs nach dem franzsi-
schen System) und einen komplizierten Klappenmechanismus (24 Klappen nach dem deutschen, 22 nach dem fran-
zsischen System).

3. Spielweisen:
Die ursprngliche Aufgabe des Fagotts war die Begleitung des Chores. Spter (und heute noch) wurde es stark in
der Kammermusik verwendet. Sehr schnell nahm das Fagott Einzug in Militrkapellen und Orchester. Heute haben
mittlere Orchester drei, grere vier Fagotte, wobei das Kontrafagott in beiden Fllen selbstverstndlich ist.
Die Abbildungen zeigen die Griffbilder fr einige Tne:

4. Besonderheiten:

Ein Mdchen fragt seine Mutter: "Wo kommt beim Fagott denn der Ton raus?"
"Ich hoffe, oben."

Dirigent zum Fagottisten: "Spielen Sie mal forte!" bt. "Spielen Sie
mal piano!" ffffbt.

Fagottist (selbstkritisch!): "Nun blas ich schon 40 Jahre Fagott, aber... 's klingt
irgendwie immer noch, als mach ich's nicht mit'm Mund..."

Kontrafagottisten sind fanatische Musiker. An einer Stelle hat ein Kontrafagottist
tatschlich mal einen Ton zu spielen. Er meldet sich deshalb und fragt den Diri-
genten, wie der Ton klingen sollte. Er spielt einen Ton vor: "ooooooorb" oder so
"oooooorrb"? "Eigentlich egal", sagt der Dirigent, "aber ziehen Sie bitte danach
die Splung!"

5. Verwandte:
Als Besonderheit existiert auch das sogenannte
Kontrafagott (franzsisch Contrebasson, englisch
Double Bassoon), das mit beinahe sechs Metern die
doppelte Rohrlnge hat und 1 Oktave tiefer klingt als
das normale Instrument und seinen Tonumfang noch
weiter nach unten ausdehnen kann. Es ist das grte
und tiefste Rohrblattinstrument im Orchester. Trotz
seiner sehr tiefen Lage ist der Klang des Kontrafagotts
reich und angenehm.
Seit dem 19. Jahrhundert hat es seinen festen Platz in
der groen Orchesterbesetzung. Seinen leicht klagen-
den Ton setzte besonders Beethoven in seinen Sym-
phonien und in der dsteren Kerkerszene seiner Oper
Fidelio eindrucksvoll in Szene.

Links:
http://www.fagott.de (ausfhrliche Seite rund um das Fagott)
http://www.br-online.de/kultur/toene/fagott.html (verschiedene Abbildungen)

11. Holzblasinstrumente mit einfachem Rohrblatt
Klarinette
1. Geschichte:

Die Klarinette wurde um 1696 vom Nrnberger Instrumentenbauer Johann Christoph Denner
aus dem Chalumeau weiterentwickelt.
Das Wort "Chalumeau" kommt von lateinisch calamus bzw. von griechisch calamos, was
beides Schilfrohr bedeutet. Das Chalumeau war ein zylindrisch gebohrtes, ungefhr 20cm
langes und ursprnglich klappenloses Volksinstrument, das der heutigen Blockflte hnelt. Es
hatte 8 Lcher und konnte nicht berblasen werden. Damit konnte man die Tne f - g1 erzeu-
gen. Das Chalumeau wurde fr Volksmusik im Mittelalter benutzt und hat seinen Ursprung im
Orient.
Um etwa 1840 hatten sich zwei komplexe Klappensysteme herausgebildet. Das eine dieser
Systeme ist das System Boehms, das in den meisten Lndern angewendet wird und 1844 vom
franzsischen Instrumentenbauer Auguste Buffet patentiert wurde, der die Fltenentwicklun-
gen seines deutschen Kollegen Theobald Boehm auf Klarinetten anwandte. Das zweite, auf
einer engeren Bohrung basierende, dunkler klingende System wurde um 1860 vom belgischen
Instrumentenbauer Eugne Albert entwickelt.
Die Klarinette gehrte seit Mitte des 18. Jahrhunderts zur Standardbesetzung des Orchesters.
Seitdem wurden viele bedeutende Solo- und Kammermusikwerke fr und mit Klarinette ge-
schrieben, u. a. von Wolfgang Amadeus Mozart, Louis Spohr, Carl Maria von Weber, Paul
Hindemith und Aaron Copland. Auch im Jazz ist die Klarinette ein bevorzugtes Instrument.

2. Bauweise:
Das gebruchlichste Mitglied der Klarinettenfamilie ist die auf B gestimmte Sopranklarinette (Umfang d-b3);
Sopranklarinetten gibt es auch in A- und C-Stimmung. Sie besteht aus dem Mundstck, dem so genannten Fss-
chen oder der Birne", dem Ober- und Unterstck und dem trichterfrmigen Schallstck. Auerdem gibt es die
Altklarinette in Es, das Bassetthorn, die Bassklarinette (Umfang C/D-f2) und die Kontrabassklarinette (Umfang
F1-b1). Das Bassetthorn war ein Vorlufer der Altklarinette im ausgehenden 18. Jahrhundert.

3. Spielweisen:
Die Klarinette wird mit einem einfachen Rohrblatt angeblasen, kann jedoch nicht wie die brigen Holzblasinstru-
mente in die Oktave berblasen, sondern "springt" noch eine Quinte hher: Ein Klarinette berblst also in die Du-
odezime! Man muss also fr Grundton und Oktave verschiedene Griffe verwenden, weshalb die Griffe der Klarinet-
te schwerer zu erlernen sind als z.B. bei der Flte.

Form eines Klarinettenblattes (aus: Arundo Donax) Schematische Darstellung eines Mundstcks

4. Besonderheiten:
Transponierende Instrumente:
Die Tradition der transponierenden Notation kann Komponisten und Musikern einiges Kopfzerbrechen bereiten:
Transponierende Instrumente stehen immer in einer bestimmten Tonart (Grundstimmung), z. B. Klarinette in B.
Diese Grundstimmung wird stets als C-Dur notiert. Fr alle Klarinetten wird die Musik eine groe Sekunde ber dem
Klang notiert, so bezeichnet also der Ausdruck B-Klarinette die Notation, nicht die tatschlich klingende Grundnote
des Instruments. Spielt der Klarinettist also (fr ihn notiert) c1, klingt b. Fr den Komponisten bedeutet das in diesem
Fall, dass er einen Ganzton hher als den gewollte Klang notieren muss.

Merke:
Die Klangnotation gibt den real klingenden Klang wider. Beispiel: Klavierauszug.
Die Griffnotation gibt das wieder, was der Spieler liest. Beispiel: Partitur, Einzelstimme.
Bei in C notierten Instrumenten sind Klangnotation und Griffnotation identisch.

bungen fr transponierende Instrumente:
Instrument Grundton Notation
Englischhorn in F in F bedeutet, dass das Instrument auf den Grundton
F gestimmt ist. Beginnend mit dem tiefsten Ton spielt
man also ein F-Dur Tonleiter. In den Noten ist der
Grundton aber immer als C notiert! Man greift also ein
C und es klingt ein F!
Welchen Ton muss man greifen,
damit auch wirklich ein C klingt?
Klarinette oder
Bassklarinette in A
in A bedeutet: Welchen Griff muss man greifen,
damit ein D klingt?
Horn in Es in Es bedeutet: Welchen Griff muss man greifen,
damit ein As klingt?
Trompete in D in D bedeutet: Welchen Griff muss man greifen,
damit ein G klingt?

5. Verwandte:

Das Bassetthorn ist eine Altklarinette in F oder Es und entstand Ende
des 18. Jhds. Bis Mitte des 19. Jhds. Hatte es eine gebogene oder ge-
knickte Form mit einem Kasten (Buch) vor dem Schalltrichter, in dem
die Rhre dreifach gewunden war. Heute wird das Bassetthorn wie ein
Bassklarinette gebaut.
Die Bassklarinette ist das zweitlngste Mitglied der
Klarinettenfamilie (die Kontrabassklarinette ist noch
lnger!) und klingt eine Oktave tiefer als die normale
Orchesterklarinette. Der Klang ist eher luftig und hohl.
Das Instrument wird oft von Jazz-Saxophonisten als
zweites Instrument gespielt.

Links:
http://www.die-klarinetten.de (mit Abbildungen von allen Klarinettenformen!)
http://www.br-online.de/kultur/toene/klarinette.html (Bauteile einer Klarinette)

Saxophon

1. Geschichte:
Die Saxophone sind Blasinstrumente aus Metall mit einfachem Rohrblatt
(Klarinettenmundstck) und weiter, stark konischer Mensur, entwickelt von
dem belgischen Instrumentenbauer Adolphe Sax um 1840.
Das Saxophon wurde im Jahr 1844 erstmals im Symphonieorchester einge-
setzt. Einige Werke sind speziell fr dieses Instrument komponiert worden,
z.B. von den franzsischen Komponisten Hector Berlioz und Georges Bi-
zet. Der deutsche Komponist Richard Strauss setzte in seiner Symphonia
Domestica (1903) ein Saxophonquartett ein. Weitere bedeutende Sololitera-
tur fr das Saxophon sind z.B. die Rhapsodie fr Saxophon und Orchester
(1903) von Claude Debussy und die Phantasie fr Saxophon und Orchester
(1948) von Heitor Villa-Lobos. Trotz dieser Bemhungen konnte sich das
Saxophon im Symphonie- und Opernorchester allerdings nicht durchsetzen.
Bei Militrkapellen nehmen Saxophone in der Regel den Platz der Klarinet-
ten ein. In den USA war das Saxophon eng mit der Entwicklung des Jazz
verbunden und errang grte Bekanntheit als Soloinstrument. Berhmte
Jazz-Saxophonisten sind Sidney Bechet (Sopran), Charlie Parker (Alt), Les-
ter Young, John Coltrane, Coleman Hawkins (Tenor) und Gerry Mulligan.

Aus: Zeitschrift fr Musik vom 22. Juli 1842: Artikel von Hector Berlioz, die Geburtsurkunde des Saxophons


Die Saxophon-Familie

2. Bauweise:
Das konische Rohr des Saxophons hat 20 Tonlcher, die durch Klappen abgedeckt sind. Diese Klappen knnen durch
einen Hebelmechanismus gruppenweise mit den ersten drei Fingern jeder Hand geffnet werden. Zwei Zusatzlcher,
die so genannten berblaselcher, erlauben es, Tne zu erzeugen, die eine Oktave ber oder unter der Normallage
erklingen. Das Klappensystem hnelt dem der Oboe. Heute wird das Saxophon in acht Gren gebaut, vom Sopranino
bis zum Subkontrabass. Die am hufigsten verwendeten Saxophone sind das Sopran-, das Alt-, das Tenor- und das
Baritonsaxophon. All diese Versionen haben einen Tonumfang von zweieinhalb Oktaven. Die meisten Saxophone
haben ein nach oben aufgebogenes Schallstck und hneln dadurch der Bassklarinette. Das Sopransaxophon ist dage-
gen gerade gebaut wie die A- oder die B-Klarinette. Das Saxophon hat einen warmen, samtartigen, in hohen Lagen
durchdringenden und in tiefen Lagen etwas schnarrenden, manchmal sogar blechigen und metallischen Klang.

3. Besonderheiten:
Auch Saxophone sind transponierende Instrumente. Das bedeutet, wenn ein Saxophonist/in z.B. ein a liest und greift,
erklingt ein anderer Ton als a. Dies hat den Vorteil, dass man viele Griffe, die Saxophone mit der Sopran-Blockflte,
Querflte, Oboen, Klarinetten (2. Register) gemeinsam haben, mit denselben Notennamen verbindet. Es hat aber den
Nachteil, das man beim Zusammenspiel mit anderen Instrumenten nicht ohne weiteres dieselbe Note verwenden kann.
In diesem Fall brauchen Saxophonisten/innen besondere Noten: der Altsaxophonist eine Es-Stimme und die Tenorsa-
xophonisten/innen eine B-Stimme.

Links:
http://www.saxwelt.de (Saxophon-Seite mit kleinem Lexikon)
http://de.wikipedia.org/wiki/Saxophon (mit weiteren Links!)

12. Blechblasinstrumente
Trompete
1. Geschichte:
Trummet ist ein herrlich Instrument, wenn ein guter Meister, der es wol und knstlich zwingen und regieren kan, darber kmpt
und ist gleich zu verwundern, dass auff diesem Instrument ohne Zge in der Hhe fast alle Tonos nacheinander auch etliche
Semitonia haben, und man allerley Melodeyen zu wege bringen kan. (Michael Praetorius, 1619)
Trompetenartige Instrumente (ursprnglich aus Holz, vgl. das Alphorn!) begleiten die Menschheit schon lange. In
der Antike spielen sie eine wichtige Rolle als Kriegs- und Tempelinstrumente. Durch die Kreuzzge gelangten
Trompeten nach Europa, wo man sptestens seit dem 13. Jahrhundert die Tromba oder Busine, eine Trompete mit
gestrecktem Rohr, blies. Um es vor dem Verbiegen zu schtzen, wurde das Rohr seit dem 14. Jahrhundert zu einem
flachen S gebogen, seit dem 15. Jahrhundert gibt es die moderne Bgelform. Noch war es aber nicht mglich, auf
diesen (ventillosen) Instrumenten Melodien zu spielen. Durch Vernderung der Lippenspannung konnte der Grund-
ton des Instrumentes zwar berblasen und Obertne erzeugt werden, aber es standen nur (Natur-)Tne im Abstand
von Quinten, Quarten oder Dreiklngen zur Verfgung. Eine vollstndige Tonleiter konnte nur in hohen Tonlagen
geblasen werden. So entwickelte sich aus der Not heraus die hohe Kunst des Clarinoblasens.

Lure: Trompete der nordi-
schen Bronzezeit. Bisher
sind 61 originale Luren als
Bodenfunde in Sdskandi-
navien und im Ostseeraum
in der Zeit von 1300 bis 600
v. Chr., gefunden worden.
Zink: Gewhnlich aus Horn
oder Holz bestehendes Griff-
lochhorn in unterschiedlichen
Bauformen mit einem kleinen
geschnitzten Mundstck, wel-
ches einem Trompetenmund-
stck hnlich ist.
Barocktrompete oder Naturtrom-
pete: lange Trompete ohne Ventile in
unterschiedlichen Stimmungen. Der
Vorgnger unserer modernen In-
strumente.
Alphorn: Ursprnglich diente das
Alphorn lediglich als Signalhorn.
Doch die stndigen Verbesserungen
im Alphornbau fhrten dazu, dass es
heute als vollwertiges Blasmusikin-
strument eingesetzt wird.
Ende des 18. Jahrhunderts wurden dann Stopf und Klappen- und Zugtrompeten eingefhrt, doch der Durchbruch
kam erst spter: Um 1815 wurden endlich die erste Ventile entwickelt, die es ermglichten, eine chromatische Ton-
leiter auch in tiefen Lagen zu blasen. 1820 gab es die ersten Trompeten mit Ventilen. Erfinder dieser Kastenventile
waren der Hornist Heinrich Stlzel und Friedrich Blhmel in Berlin. Die heute gebruchlichen Ventile wurde jedoch
erst spter entwickelt: 1832 baute Joseph Riedl in Wien das erste Dreh- oder Zylinderventil und 1839 verfeinerte
Francois Prinet in Paris die alten Pumpventile entscheidend.

moderne (Jazz-) Trompete in B Piccolo- oder Bachtrompete

2. Bauweise:
Trompeten gibt es in verschiedenen Stimmungen und Gren. Standardinstrument ist die Trompete in B, die es in
zwei Bauformen gibt: Die Konzerttrompete mit Zylinderventilen und die "moderne" Jazz-Trompete mit Pump-
(Perinet-)Ventilen.
Die Trompete hat eine zylindrische Rhre und drei Ventile zur Rohrverlngerung (Tonvertiefung), um auer den
Naturtnen alle chromatischen Zwischentne spielbar zu machen. Bei geschlossenem, d.h. niedergedrcktem Ventil
wird die Luft gezwungen, einen lngeren Weg zu nehmen. Damit wird das Rohr lnger und der Grundton tiefer!
Meist sind drei Ventile in verschiedenen Gren in Gebrauch, die auch kombiniert werden knnen Auf diese Weise
ist es mglich, vom 2. Oberton an alle Lcken der Obertonreihe auszufllen. Von den verschiedenen Ventiltypen
sind heute nur noch zwei gebruchlich: das Dreh- und das Pumpventil. Die Funktion ist bei beiden Typen gleich.
Durch Niederdrcken des Ventilhebels, der eine Drehbewegung des Ventils auslst, oder durch Niederdrcken des
Ventilkolbens beim Pumpventil wird ein zustzlicher Rohrbogen ins Instrument eingeschaltet.

Ventilmechanismus der Trompete: Wenn
das Ventil in Ruhestellung ist (oben),
streicht die Luft direkt durch die Haupt-
rhre. Wenn es niedergedrckt wird
(unten), verlngert sich die Luftsule,
weil die Luft durch ein zustzliches
Rohrstck umgeleitet wird.

Auswirkungen der Ventile: + 1 2 3
1. Ventil vertieft um einen Ganzton 1 - kl. Terz - Quart
2. Ventil vertieft um einen Halbton 2
3. Ventil vertieft um eine kleine Terz 3

3. Spielweisen:
Die Schwingungen werden durch die Lippen des Blsers erzeugt und mittels eines Kesselmundstckes in das In-
strument geleitet. Das Mundstck dient gleichzeitig zur Begrenzung des schwingenden Teils der Lippen und trgt
mageblich zur Bildung der Klangfarbe bei, da die Kesselform das Entstehen bestimmter Nebenschwingungen
(Obertne) begnstigt oder verhindert.

Trompetenmundstck Querschnitt:

4. Verwandte:

Kornett: Blechblasinstrument, das Mitte
des 19.Jahrhunderts durch Anbringung von
Ventilen an das kleine, gewundene Post-
horn entwickelt wurde. Bis Ende des
19.Jahrhunderts war es ein beliebtes Or-
chesterinstrument.
Das Flgelhorn gehrt der Familie der Bgelhr-
ner an. Das klanglich dem Kornett verwandte
Blechblasinstrument, das um 1825 in sterreich
aufkam, kommt berwiegend bei Militr- und
Volksmusik sowie beim Jazz zum Einsatz.

Aida-Trompete: Eine Sonderform entstand
mit der Aida-Trompete, die Verdi fr die
Bhnenmusik seiner Oper vorschrieb, die
aber von anderen Komponisten nicht wieder
verwendet wurde.

Links:
http://www.mgwalchwil.ch/magazin/2001_03/trompete.htm (ausfhrliche Geschichte der Trompete)
http://www.alphornmusik.ch (alles zum Thema Alphorn)

Ein Trompeter bt jeden Tag 8 Stunden. Sein Kumpel sagt: " Wie schaffst du das blo? Ich knnte das nicht."
Man muss eben wissen, was man will, antwortet der Trompeter. " Was willst du denn? fragt der Kumpel. -" Die
Wohnung nebenan.

Posaune

1. Geschichte:
In der Bibel heit es dass man Gott mit Posaunen loben soll. Als
Moses auf dem Sinai die Gesetzestafeln empfngt erklingt der
immer strker werdende Ton einer Posaune als Zeichen der Ge-
genwart Gottes.
Posaunen wurden von Wchtern auch als Warninstrumente einge-
setzt und brachten den Heroldsruf bei der Thronbesteigung des
Knigs hervor. Die Mauern von Jericho sollten mit dem Schall
von sieben Posaunen zum Einsturz gebracht werden.
Die Posaune entstand um 1450 in Burgund. Sie ist wie die Trom-
pete und das Horn ein Blechblasinstrument.

Ein Vorlufer der Posaune aus dem 14. Jh. wird von Michael Praetorius (1571-
1621) als Trommer (Abb. 10) bezeichnet. Schon 1468 sollen am burgundischen
Hof Posaunen gebaut worden sein. Vom Nrnberger Posaunenmacher Jrg Neu-
schel wird von einem Instrument von 1557 berichtet. Bis zur Erfindung der Venti-
le im 18. Jh. war die Posaune das einzige chromatisch spielbare Blechblasinstru-
ment. Seit dem 19. Jahrhundert ist die Tenorposaune am gebruchlichsten.
Anders aber als zum Beispiel bei der Trompete oder beim Horn werden die Zwi-
schentne nicht mit Hilfe von Ventilen erzeugt, sondern durch den so genannten
Zug, mit dessen Hilfe ein Teil der Schallrhre heraus- bzw. hinein geschoben
werden kann. So lassen sich die Tne rein und in beliebiger Reihenfolge spielen.
Auch das Schleifen zwischen zwei Tnen ist mglich (glissando). Dieses Instru-
ment hat dem Posaunenchor seinen Namen gegeben. So ist es eigentlich blich,
dass Posaunenchre in der kirchlichen Musik reine Blechblserensembles sind,
wobei diesem Instrument eine besondere Bedeutung gegeben wird.

2. Bauweise/Spielweisen:
Die Posaunen sind Trompeten in tiefer Lage. Die Posaune hat ebenfalls ein Kesselmundstck und ein enges, ber-
wiegend zylindrisches Rohr. Durch die U-frmige Zugvorrichtung lsst sich die Schallrhre in 7 Positionen (0-6)
verkrzen oder verlngern, wodurch der Grundton jeweils um einen Halbton niedriger wird. Besonders schne glei-
tende bergnge (Glissandi) sind dadurch mglich. Die tiefen Tne sprechen nur im p an (Pedaltne).

Von den vier Stimmlagen Alt (in Es, Tonumfang A-es
2
), Tenor (in B, Tonumfang E-b
1
) und Bass (in F, Tonumfang
H
1
-f
1
) und der Kontrabass (in E, Es, C und B, Tonumfang E
1
-d
1
) und ist in erster Linie die Tenorposaune ge-
bruchlich. Die Posaune wird klingend notiert.
Links:
www.posaune.at (sterr. Posaunen-Seite)

Horn

1. Geschichte:
Die ltesten Blasinstrumente sind Schneckenhrner, die vermutlich aus Assyrien kommen. Altmexikanische Priester
brauchten ein Schneckenhorn, das sie Tecciztli oder Quiquiztli nannten, zum Beschwren von Regengttern. Hufig
wurden Blashrner aus dem ausgehhlten Gehrn oder ausgebohrten Stosszhnen von Tieren gemacht. Der Kalif
Harun al Raschid soll Karl dem Grossen ein Elfenbeinhorn geschenkt haben. Es ist ein mit Schnitzereien reich ver-
zierter, kunstvoll ausgehhlter Stosszahn eines Elefanten, einer der Olifante, wie sie etwa seit dem 10. Jahrhundert
als besondere Kostbarkeiten von Byzanz nach Europa gelangten.
Zu den Vorlufern der modernen Hrner gehren auch das rmische Cornu und der jdische Schofar.

Rmisches Cornu Jdischer Schofar Naturhorn (Jagdhorn)
Im 15. und 16. Jahrhundert verwendeten Nachtwchter, Feuerwrter, Trmer, Jger, Hirten, Bcker, Metzger und
Postillione fr ihre Signale noch mehr oder weniger groe, einfache Rinderhrner. Um 1500 haben findige Kpfe
eine Technik entwickelt, Rohre aus flach gewalztem, etwa zu 75% kupferhaltigen Messingblechen zusammenzul-
ten, um sie dann aneinanderzufgen und beim Instrumentenbau zu verwenden. Das Naturhorn (Jagdhorn), das
Anfang des 18.Jahrhunderts im Orchester eingefhrt wurde, erzeugte nur rund zwlf Tne der natrlichen Oberton-
reihe. Mit der Erfindung der Technik des Stopfens im Jahre 1750 wurden die Hrner leistungsfhiger. Beim Stopfen
schiebt der Spieler die Hand in die Strze des Hornes, um die Tonhhe um einen Halbton zu ndern. Trotz dieses
Fortschritts waren immer noch zustzliche Rohrlngen erforderlich, die so genannten Bgen oder Krummbgel, um
in verschiedenen Tonlagen spielen zu knnen. Auf diese Weise konnte zum Beispiel ein G-Horn in ein Horn in Ges,
F, E, Es, D oder auch C verwandelt werden. Das machte das Instrument jedoch auch sehr unhandlich.
Die Erfindung der Ventile im Jahre 1818 durch den Hornisten Heinrich Stlzel revolutionierte das Horn, denn jetzt
konnte der Spieler die Rohrlnge (und damit den Ton) allein durch die Bewegung eines Fingers verndern. Zunchst
wurden nur zwei Ventile verwendet, die man mit den Fingern problemlos niederdrcken konnte und die durch Fe-
dern von selbst in die Ausgangsposition zurck versetzt wurden. Das erste Ventil erniedrigt dabei den natrlichen
Grundton um einen ganzen, das zweite um einen halben Ton. Der Instrumentenmacher Sattler in Leipzig fgte noch
ein drittes Ventil hinzu, das den Ton um anderthalb Tne vertiefte. Er verlegte auch die ursprnglich mit zwei Fin-
gern der rechten Hand bediente Maschine auf die andere Seite. Nun war die rechte Hand wieder frei und konnte im
Schallbecher wieder kleinere oder auch grere Stimmungsfehler korrigieren.

2. Bauweise:

Horn ist der Oberbegriff fr alle Blasinstrumente, die eine konische ffnung oder ein konisches Mundstck haben
und frher aus dem Horn oder Stozahn eines Tieres gebaut wurden. Der Ton eines Horns wird wie bei einer Trom-
pete durch die Vibration der Lippen des Spielers an einem Mundstck erzeugt. Das moderne Horn in F hat drei
Ventile und kreisfrmige enge Windungen, die sich am Ende zu einem breiten Schallstck ffnen sowie ein trichter-
frmiges Mundstck, das fr den weichen, warmen Klang des Hornes verantwortlich ist.
Das Doppelhorn (siehe Abbildung vorige Seite!) in F und B, das um 1900 eingefhrt wurde, verdrngt das F-Horn
zunehmend. Es hat ein zustzliches Ventil, um den B-Stimmbogen umzuschalten, und bietet einige technische Vor-
zge. Im modernen Symphonieorchester sind in der Regel vier Hrner vertreten.

3. Spielweisen:
Ein in F gestimmtes Horn mit drei Ventilen kann eine vollstndige chromatische Skala ber drei Oktaven erzeugen,
vom B unterhalb des Bassschlssels (eine Quinte hher notiert, weil das Hornist ein transponierendes Instrument
ist!) an aufwrts. Heute benutzt der Hornist die Technik des Stopfens, um Intonation und Klangfarbe zu verndern.

Stopftechnik: Der Blser untersttzt den Hornton, indem er
die rechte Hand in die Strze steckt (a). Mit Lagevernde-
rungen der Hand (b) verndert er den Klang und korrigiert
die Intonation. Die Hand kann auch als Dmpfer wirken, die
Tonhhe verndern und Klangfarbeneffekte erzeugen.
Verschiedene Mundstcke (von links nach rechts):
Waldhorn (Trichtermundstck!), Flgelhorn,
Trompete, Althorn, Tenorhorn, Posaune, Bariton, B-
Tuba

4. Besonderheiten:
Das Wiener Horn in F, besitzt Pumpventile zur besseren Verbindungsmglichkeit von Tnen. Es hat ein weicheren
und wrmeren Klang, ist aber auch schwieriger zu spielen und besonders Kicks-anfllig. Es wird fast nur mehr in
sterreichischen Orchestern gespielt.
Das Deutsches Horn oder Doppelhorn, das im angelschsischen Raum unter der Bezeichnung frenchhorn gelufig
ist, hat ein zustzliches Umschaltventil zwischen F/B-Stimmung und besitzt Drehventile. Es ist heute das gebruch-
lichste Orchesterhorn.

5. Verwandte:

Wiener Horn Posthorn (Frst-Plehorn) Wagnertuba

Links:
http://www.wienerhorn.com/ (zahlreiche Abbildungen von Hrnern)
http://de.wikipedia.org/wiki/Horn_(Instrument) (Abbildungen, Geschichte, weitere Links)
Tuba

1. Geschichte:
Das Wort "Tuba" hat seine Wurzeln im lateinischen "tubus" (= Rohr) und
bezeichnete im alten Rom ein Blasinstrument in Form einer lang gestreckten
Metallrhre (aus Eisen oder Bronze) mit kleiner Strze und knchernem
Mundstck. Um 1590 wurde der Serpent (Schlangenhorn) entwickelt, der
bis zum 19. Jahrhundert als Bass geblasen wurde. Er war ein rund 180 bis 240
cm langes Blasinstrument aus Holz, mit Leder berzogen und in Schlangen-
form gebaut, um das Greifen der Tonlcher zu ermglichen. Eine Weiterent-
wicklung des Serpents war die Ophikleide (ein "Klappenhorn" mit bis zu 12
Klappen), die der franzsische Instrumentenbauer Jean "Halary" Ast in Paris
1821 patentieren lie. Auf Anregung und unter Mitarbeit des kniglich preu-
ischen Gardemusikdirektors Wilhelm Wieprecht (1802-1872) und durch den
Instrumentenmacher Carl Wilhelm Moritz, beide aus Berlin, wurde 1835 der
erste brauchbare, mit Wieprechts neuen Berliner Pumpventilen ausgestatte-
te Blechbass gebaut und patentiert - die Basstuba in F! Andere Instrumenten-
macher begannen nun ebenfalls, Tuben zu produzieren. Wieprechts Instrument
war zunchst mit anscheinend ungengenden Pumpventilen versehen, so dass
sich die deutschen und stlichen Instrumentenmacher bald fr die 1832 von
Josef Riedl in Wien erfundenen Drehventile entschieden.

Serpent (oben)
Ophikleide (links)

2. Bauweise:

Die Tuba hat eine weite Mensur und 3-5 Ventile. Das Instrument wird
in Spielhaltung mit der Strze nach oben gehalten. Das Rohr, auf dem
ein kesselfrmiges Mundstck sitzt, ist mehrfach in leicht ovalen Win-
dungen gebogen und hat zuerst einen konischen, dann einen zylindri-
schen und schlielich wieder einen konischen Verlauf, bis es in der
Strze ausluft. Die etwa 3,6 bis 5,4 Meter
lange Rhre der Tuba verluft berwie-
gend konisch, die Mensur differiert regio-
nal stark: In Frankreich und England be-
vorzugt man Modelle mit engerer Boh-
rung, im deutschsprachigen Raum und in
Osteuropa Tuben mit besonders weiter
Bohrung und orgelartig vollem Klangvo-
lumen. Die Tuba hat einen Tonumfang
von mehr als drei Oktaven. Sie wird meis-
tens als Basstuba in Es oder F (
1
Des bis
f
1
) oder als Kontrabasstuba in B oder C
(
2
A bis c
1
) gebaut. Die B-Kontrabasstuba
wird manchmal auch als Doppeltuba
bezeichnet. Das Euphonium ist eine Bari-
ton-Tuba

5. Verwandte:
Sousaphon, ein nach seinem Erfinder, dem amerikanischen Komponisten John Philip
Sousa, benanntes Blechblasinstrument mit drei Ventilen, eine Basstuba mit kreisfrmig
gewundenem Rohr und breit ausladendem, nach vorn gerichtetem Schalltrichter. Das
Sousaphon wird von seinem Spieler um den Oberkrper getragen und hauptschlich in
Marschmusikkapellen verwendet. Es wurde erstmals in den neunziger Jahren des 19. Jahr-
hunderts gebaut; seine Stimmung ist meist Es oder B. Vierventilige Instrumente knnen
noch tiefere Lagen spielen. Wie fr Tuba muss die Musik fr Sousaphon transponiert wer-
den. Seit den sechziger Jahren des 20.Jahrhunderts werden Sousaphone auch aus Kunststoff
mit einem Schalltrichter aus Fiberglas hergestellt.

Instrument en Kun de

Uploaded by

Document Information

Original Title

Copyright

Available Formats

Share this document

Share or Embed Document

Sharing Options

Did you find this document useful?

Is this content inappropriate?

Copyright:

Available Formats

Instrument en Kun de

Uploaded by

Copyright:

Available Formats

Akustik&Instrumentenkunde, RG&ORG fr Studierende der Musik, Neustiftgasse 95-99, 1070 Wien, Dr.

You might also like