Disciplina Orquestal

INICIACIN A LA DISCIPLINA
ORQUESTAL

GRUPO DE TRABAJO
CURSO: 2005/2006
Rafael Gallego Ramrez
Vernica Gallego Ramrez
Jos Manuel Rubia Pliego

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INICIACIN A LA DISCIPLINA ORQUESTAL

I NTRODUCCIN:

La prctica orquestal como eje de esta metodologa, rene a nios de 4 curso de
grado elemental de todas las especialidades de de cuerda frotada del Conservatorio
Profesional de Msica de Jan (violn, viola, violonchelo y contrabajo), es decir, una
orquesta de cmara. Es en esta prctica conjunta, donde cada uno participa en la medida
de sus propios conocimientos tcnico-instrumentales, pero su parte, es importantsima
en la constitucin de una obra musical. De esta manera el todo es mucho ms que la
suma de las partes, es un producto cooperativo y solidario que potencia las virtudes de
cada uno, que se hacen plenas cuando estas construyen el colectivo social.
La idea de este proyecto surge cuando el Departamento de Cuerda frotada del
Conservatorio de Jan decide que la clase colectiva del ltimo curso de Grado
Elemental se transforme en orquesta de cmara integrndose sta, de todos los alumnos
de todas las especialidades de cuerda frotada del 4 curso de Grado Elemental.
Ante la dificultad que presenta el elaborar un trabajo eficiente con alumnos de este
nivel, puesto que an no han desarrollado convenientemente conceptos especficos
musicales como: el ritmo, la afinacin, calidad sonora; y otros extramusicales como:
comportamiento, concentracin; se decide crear este grupo de trabajo para componer
una metodologa ordenada, coherente y eficaz, que saque el mayor provecho a las
cualidades de cada uno de los alumnos integrantes de la orquesta.
Este proyecto que presentamos tendr como base troncal la elaboracin de diez
unidades didcticas que tratarn los aspectos fundamentales del trabajo que se puede
realizar con una orquesta de este nivel.

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UNIDADES DIDCTICAS:

1. EL RITMO
2. LA AFINACIN
3. SEGUIMIENTO DE LOS GESTOS DEL DIRECTOR
4. DISCIPLINA ORQUESTAL
5. FRASEO, MATICES Y DINMICAS
6. ANALISIS DE LA OBRA
7. ARTICULACIONES Y GOLPES DE ARCO
8. HISTORIA Y EVOLUCIN DE LA ORQUESTA
9. ANSIEDAD ESCNICA
10. POSTURA CORPORAL

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UNIDAD DIDACTICA N 1
TEMA: El ritmo.
OBJETIVO GENERAL: aprender a interiorizar el ritmo dentro del grupo.
OBJETIVOS ESPECIFICOS:
1. Desarrollar la capacidad rtmica individual.
2. Desarrollar la capacidad rtmica adaptada al grupo.
3. Aprender a contar compases.
4. Practicar la subdivisin mientras se ejecuta la partitura.
5. Mantener el tempo en pasajes con un gran nmero de compases que repiten la
misma figura.
6. Aprender a mantener el ritmo cuando se realicen diferentes dinmicas.
7. Desarrollar el sentido rtmico, teniendo en cuenta la tcnica instrumental.
CONTENIDO GENERAL: desarrollo del trabajo rtmico para poder abordar las obras
de este nivel.
CONTENIDOS ESPECFICOS:
1. Trabajo de las diferentes figuras rtmicas que aparecen en cada partitura.
2. Aplicacin de la subdivisin explcita e implcitamente (marcando el director y
sin marcar las fracciones de parte).
3. Ejercicios fciles en los que toda la orquesta toquen las mismas figuras rtmicas.
4. Ejercicios fciles en los no toquen las mismas figuras rtmicas cada seccin de la
orquesta.
5. Desarrollo del concepto tempo.
6. Ritmo y dinmica.

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7. Trabajo de aspectos tcnicos que ayuden a mejorar rtmicamente: cambios de
cuerda, distribucin del arco, velocidad de mano izquierda, etc ...

METODOLOGA: CRITERIOS METODOLGICOS
La forma de cumplir, en la medida de las posibilidades de cada alumno, los
objetivos propuestos se llevarn a cabo realizando actividades donde participen toda
. la orquesta o secciones de la misma por separado.
En principio, lo ms importante que se quiere conseguir en el nio es que
comience a interiorizar el ritmo y dejar de marcar el pulso con el pie, manoPara
ello en primer lugar se realizaran ejercicios sin el instrumento, utilizando el lenguaje
corporal de distintas formas. Para empezar haremos un trabajo homogneo
proponiendo las mismas figuras tanto a violines y a violas como a violonchelos y
contrabajos. Despus trabajaremos con diferentes figuras para cada seccin. De esta
forma se pretende que el alumno se vaya acostumbrando a escuchar el ritmo que
realizan los dems para realizar correctamente su propio ritmo. Estos ejercicios se
incluirn en cada clase a su comienzo.
Tambin se incluirn ejercicios con el instrumento con partitura (ejercicios que
realizar el profesor) y sin partitura (ejercicios improvisados que el profesor dicte en
cada clase). En todos los ejercicios se mantendr una coherencia que de prioridad a
la funcin de cada seccin dentro de la orquesta, en cuanto a meloda, tesitura,
acompaamiento
Una vez que distingamos en la mayora de los alumnos cierta coherencia rtmica,
se pasar al trabajo de la subdivisin, concepto que les servir para orientarse mejor.
La subdivisin se trabajar primeramente con cuerdas al aire y escalas, adems de
ejercicios que se puedan proponer para este fin. Unas veces el director marcar con
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la batuta las fracciones de parte y otras veces cada parte. Se pretende de este modo,
que el alumno aprenda a subdividir mentalmente, mientras toca la partitura, y
tambin se busca que el nio se acostumbre a escuchar a la seccin de la orquesta
que marca el ritmo con la figura de menor duracin, y que esto le sirva para que el
grupo vaya ms conjuntado.
Tras la subdivisin, llega el momento de ensear el concepto de tempo,
aclarando que es diferente en cada obra y que tambin puede serlo dentro de una
dentro de una misma obra. Con esto se pretende que el alumno asimile que la
velocidad debe mantenerse. Sern muy importantes los ejercicios que se realizarn
para coger el tempo de cada obra y para mantenerlo.
Otro contenido que abordaremos, ser el de las dinmicas intentando realizarlas sin
que estas interfieran en el tempo de la obra evitando tpicos como: fuerte = rpido y
piano = lento.
Por ltimo ser de vital importancia trabajar los aspectos tcnicos que dificulten
la constancia rtmica, como es el caso de los cambios de cuerda, distribucin del
arco, velocidad de la mano izquierda

ACTIVIDADES DE ENSEANZA-APRENDIZAJE:
1. El profesor-director marca un comps completo de cuatro por cuatro y toda la
orquesta palmea negras. Despus corcheas, blancas, negra y silencio de negra,
corcheas y silencio de negra, blanca y silencio de blanca. Estos mismos se
pueden realizar posteriormente con el instrumento en cuerda al aire (primero en
pizzicato y despus con arco).
2. El director asignar a cada seccin una figura (ejemplo: violines I corcheas;
violines II negras; violas blancas; violonchelos negras y silencio de
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negra) para que la palmeen al unsono. En principio se dividir la orquesta en
dos partes para seguir a continuacin dividindola en tres y por ltimo en cuatro.
Se alternar la figuracin ms corta, para que cada vez la haga una seccin, de
modo que aprendan a escucharse y orientarse rtmicamente a partir del valor ms
corto. Estos ejercicios se realizarn posteriormente con el instrumento, primero
en pizzicato y despus con arco.
3. La rueda: se propondrn varias figuras en comps de cuatro por cuatro o tres por
cuatro que realizarn los violines I, seguidamente y sin parar la repetirn los
violines II, violas, chelos y contrabajos para luego seguir en sentido contrario.
Estos ejercicios se realizarn se realizarn en primer lugar con palmas, despus
en pizzicato y por ltimo con arco en cuerda al aire.
4. En cuerda al aire todos hacen corcheas. Entonces el director va gritando para
que vayan cambiando de figura. Primero se har esta actividad con palmas y
despus con el instrumento.
5. A continuacin se trabajar el ritmo con ejercicios fciles que se compondrn
para este fin, con la intencin de plantear las dificultades que hemos visto con
las tres primeras actividades, ahora plasmadas en una partitura, de modo que el
alumno comience a relacionar los elementos que componen la orquesta (lo que
uno toca, lo que tocan los dems, el seguimiento de la partitura y el seguimiento
del director).
6. El director marcar un comps completo y toda la orquesta tocar en cuerda al
aire negras, intentando seguir el tempo correctamente. En esta actividad se
marcarn compases preparatorios a diferentes velocidades para que los alumnos
escojan el tempo correcto. Este ejercicio se podr hacer con otras figuras
tambin como la blanca, corchea
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7. Ejercicios para trabajar las dinmicas. Comenzaremos con cuerdas al aire y
despus los aplicaremos en escalas.
Todos en cuerda al aire tocando negras comenzaremos en piano durante
cuatro compases completos de dos por cuatro. Los cuatro compases
siguientes se realizarn en crescendo, los cuatro siguientes se mantendrn en
fuerte y los cuatro ltimos concluirn con un diminuendo hasta piano. (Con
la escala se repetir dos veces cada nota).
De cada obra se escribirn partituras para cada seccin, con el mismo ritmo
que tienen en la obra pero, en lugar de aparecer las notas que vienen escritas,
se escribir todo en cuerda al aire. De este modo se intenta bajar el nivel de
dificultad de la obra para trabajar la precisin rtmica y las dinmicas lo
mximo posible.
8. Se extraern las formulas rtmicas ms complicadas de cada obra para trabajarlas
de diferentes formas (cuerdas al aire, con escalas, con diferentes ritmos).
9. Cuando se trate en clase las obras, se habr que diferenciar cuando una
deficiencia rtmica es producida por alguna carencia tcnico-instrumental. Para
solventar estos problemas se trabajar por secciones aplicando la metodologa
propia de los instrumentos de cuerda frotada.

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UNIDAD DIDCTICA N 2
TEMA: La afinacin.
OBJETIVO GENERAL: aprender a reconocer desafinaciones integrndose dentro
de la seccin de una orquesta.
OBJETIVOS ESPECFICOS:
1. Dominar mediante el canto todos los intervalos mayores, menores y justos.
2. Mejorar la afinacin comparando sonidos de forma individual, con su propio
instrumento.
3. Comprender la importancia del estudio, prctica y experimentacin de la
afinacin como elemento indispensable para la inteligibilidad del texto musical y
la perfecta escucha de armonas.
4. Valorar la escucha polifnica como medio para corregir las pequeas diferencias
en la afinacin.
5. Educar el odo para la escucha polifnica y no nicamente la lnea individual de
cada intrprete.
6. Valorar la afinacin inicial previa a la ejecucin sin la cual cualquier intento
posterior de afinacin sera imposible.
7. Ejercitar la adecuacin de cada alumno a la afinacin armnica general.
8. Participar y desarrollar el criterio suficiente para solucionar y decidir problemas
de afinacin.
9. Aprender a ajustarse y afinarse correctamente en la realizacin de cualquier
pasaje con el grupo.
10. Mejorar las deficiencias posturales que aumentan los problemas de afinacin.

CONTENIDO GENERAL: desarrollo del trabajo de afinacin para poder abordar
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las obras de clase.
1. Escucha focalizada.
2. Realizacin de correctos unsonos
3. Correcta realizacin de acordes.
4. Escucha coordinada por partes y bloques.
5. Realizacin de escalas y arpegios.
6. Realizar entonaciones al unsono.
7. Realizar entonaciones a dos voces.
8. La tcnica instrumental en relacin con la afinacin.

El trabajo de la afinacin con un grupo de estas caractersticas supone un gran
esfuerzo. Por eso, vamos a dividir su estudio en varios bloques:
a) Prctica de la afinacin, mediante la entonacin de intervalos, partituras, y
acordes a dos, tres y cuatro voces.
b) Con el instrumento, trabajo con unsonos.
c) Con el instrumento trabajar la polifona aprendiendo a escuchar con
coherencia el contexto armnico.
El estudio de la afinacin en esta asignatura supondr un aporte muy valioso
para los alumnos de este curso, puesto que junto al trabajo de la afinacin que van a
realizar en clase de Lenguaje Musical, Coro y Violn se sumar todo lo que
aprendan en Orquesta, lo cual valdr para que tengan un nivel ms apto para
afrontar la prueba de acceso a Grado Medio.
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La forma de trabajar ser siguiendo para todos los ejercicios la tctica de tocar o
cantar siempre en un matiz piano. Es imprescindible seguir este procedimiento
para que los nios aprendan el principal objetivo que pretendemos con esta unidad,
que no es el de afinar, sino el de que aprendan a escuchar. Normalmente el problema
de muchos alumnos no es que no tengan un buen odo, sino que no atienden
atentamente a lo que tocan, ellos oyen simplemente, que es muy diferente a
escuchar. Tocar un instrumento de cuerda frotada, lleva una dificultad extra, puesto
que sigue un sistema de afinacin libre y no temperado como es el caso del piano. El
simple hecho de acostumbrarse a reproducir sonidos sin que la mente trabaje de un
modo activo puede provocar graves problemas, incluso en alumnos que disponen de
forma innata de un odo musical con grandes posibilidades de desarrollo. Todo se
rige por el hecho de que para escribir, apreciar o emitir un sonido determinado es
preciso tenerlo registrado en el cerebro. Si el alumno no escucha lo que emite
atentamente no podr establecer relacin en el sonido que tiene registrado en su
cerebro y el sonido que produce con su instrumento. Para trabajar de esta forma se
realizarn tareas entonando y tocando el instrumento.
Hasta aqu hemos tratado la afinacin desde el punto de vista individual, es decir
cuando un alumno toca su violn, viola., l slo. Si tenemos en cuenta que forman
parte de un grupo podemos estudiar la afinacin tambin de otro modo. Este modo
sera mediante ejercicios en los que los alumnos utilizaran como medio de
comparacin al sonido que emiten los compaeros.
Los ejercicios de afinacin que se lleven a cabo en la mayora de ocasiones se
realizarn sin ritmo determinado, esto es: dejando al alumno en libertad para que
emplee, al resolver cada problema de afinacin, el tiempo que necesite, cuando los
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ejercicios se realicen individualmente. Y en las ocasiones en que no ocurra as, con
duraciones largas e iguales, que no ofrezcan dificultad alguna en este sentido.
En las correcciones que el profesor haga en clase se realizarn preguntas como:
est bien afinado?, est alto o bajo?; y se intentar evitar corregir directamente sin
hacer pensar al alumno, sin que evale lo que est tocando.
Otra medida para que el alumno consiga la concentracin necesaria para
escucharse atentamente, ser hacerlos tocar con los ojos cerrados.
Por ltimo, concluiremos aclarando que para llevar a cabo todas las tareas que se
pretenden realizar, en muchas ocasiones se trabajar la afinacin por octetos
(integrados por un atril de cada seccin), por secciones, cuartetos

1. Tomar el tiempo necesario para una afinacin inicial perfecta del la del
diapasn y entre las cuerdas de los diferentes instrumentos.
2. Interpretar pasajes en unsono u octavas y valorar la importancia de la
afinacin en dicho pasajes.
3. Ejecucin de saltos hacia notas de afinacin imprecisa. Si es necesario el
profesor ayudar tocando su instrumento.
4. Recoger los ensayos mediante un sistema de grabacin y escuchar
atentamente los problemas de afinacin para poder solucionarlos.
5. Tocar una escala, dos notas cada seccin.
6. Escala por terceras.
7. Intervalos de octavas (trabajar con las secciones de dos en dos).
8. En piano, yo toco una nota desde el comienzo y la seccin responde.

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UNIDAD DIDCTICA N 3

TEMA: Seguimiento de los gestos del director.
OBJETIVO GENERAL: reconocer la batuta del director como medio indispensable
para la ejecucin colectiva de una obra musical.
1. Conseguir tocar mirando alternativamente al director y la partitura.
2. Reconocer el tempo de inicio de una obra en funcin de la anacrusa que
marque el director.
3. Reconocer los gestos referidos a matices y dinmicas que marca el director.
4. Realizar los comienzos de cada obra interviniendo todos juntos, sin
retrasarse, pero sobre todo sin adelantarse.
5. Aprender a cortar el sonido todos juntos en partes que anteceden a un
silencio o en un final de obra.
6. Reconocer claramente donde comienza cada parte de comps y donde
termina.
7. Asumir una buena colocacin del atril, de la silla y de la posicin del cuerpo
con respecto a la partitura para establecer una visin clara de la batuta del
director.
8. Traducir los gestos del director cuando marca subdividiendo y entender lo
que significa decir que una obra va a 2, va a 3, va a 8, etc.
9. Conseguir mantener el tempo inicial observando al director.
10. Aprender a utilizar la memoria en aquellas partes que necesiten una especial
atencin al director, como puede ser un ritardando, caldern

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CONTENIDO GENERAL: comprensin del significado de los movimientos que
realiza el director con la batuta y los brazos.
1. Visualizacin de la partitura a la par que al director.
2. Distincin del tempo de una partitura mediante la anacrusa.
3. Ejercicios para trabajar las dinmicas, los matices y la articulacin.
4. Emisin y duracin del sonido.
5. Emisin conjunta del sonido.
6. Desarrollo de una capacidad auditiva que permita, junto con la visualizacin del
director, ajustarse rtmicamente.
7. Normas para la preparacin de una buena colocacin de los materiales (atril,
silla, instrumento, partitura) y para una orientacin corporal correcta.
8. Compases de subdivisin ternaria y binaria.
9. El ritmo interior en relacin con los gestos del director.
10. Prctica de la memoria.
11. Calderones, acellerando, ritardando, finales de frase y final de la obra.
12. El pizzicato como medio para entender donde empieza y donde termina el
comps.
13. Visualizacin de videos de conciertos de grandes directores.

METODOLOGA: CRITERIOS METODOLGICOS:
En las primeras clases nos dedicaremos a la colocacin. Crearemos una serie de
normas para preparar la colocacin idnea de los alumnos para que al tocar no se
estorben, para que vean bien al solista de la seccin, al director, la partitura, etc. La idea
es que los alumnos aprendan por s solos, a travs de la rutina, como tienen que
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colocarse del modo ms rpido y eficiente para no perder mucho tiempo de clase con
este cometido.
Una vez que expliquemos como se da la entrada en un conjunto para que todos
sus miembros comiencen la obra, empezaremos marcando desde un comps de clavo
completo, para luego acostumbrarlos a marcar la mitad y por ltimo tan slo la
anacrusa. Se realizarn diferentes ejercicios para conseguir precisin en el ataque y
aprender a elegir el tempo adecuado.
En las primeras sesiones se repasar el concepto de comps, recordando que
cada parte no termina hasta que el brazo o en este caso la batuta no lleguen al principio
de cada parte, para esclarecer esta realidad trabajaremos muy a menudo con el pizzicato
para conseguir mayor precisin.
En lo referido a la articulacin, al fraseo, dinmicas y matices se traducir el
gesto correspondiente a cada concepto, como por ejemplo: marcar el comps con un
movimiento de brazos ms pequeo en los pianos, y una vez que reconozcan todos de
forma individual se empezar a combinarlos primero en ejercicios con cuerdas al aire,
despus con escalas y arpegios y por ltimo con ejercicios compuestos para este fin.
Evidentemente el objetivo final ser reconocer los gestos en la interpretacin de las
obras y saber responder de modo correcto a las indicaciones del director.
Para que desarrollen la capacidad auditiva necesaria para ajustarse rtmicamente al
grupo ser muy til que los alumnos cierren los ojos o se los venden, para tener el
sentido del odo ms alerta y que en ocasiones no tengan que depender tanto del
director, sino que desarrollen una capacidad de autocorreccin espontnea.
Un aspecto importante a tener en cuenta ser el de conseguir que el ritmo
interior de cada alumno coincida con el ritmo que el director marca con la batuta.
Normalmente cada alumno tiene predisposicin o a tocar mas rpido de lo establecido o
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a tocar ms lento. Para conseguir cierto control del grupo es muy importante que el
alumno aprenda a sentir el ritmo en su interior sin necesidad de marcar con el pie. Para
llegar a esto se trabajar la subdivisin y la memorizacin de clulas rtmicas. A
propsito de lo citado finalmente, cabe recalcar que la memoria ser un contenido a
trabajar dentro de clase, porque permitir al alumno abstraerse de la partitura y disponer
de una amplia soltura para no estar tan preocupado slo de las notas, interpretar un
mayor nmero de gestos del director y disfrutar ms tocando.
Por ltimo, se realizarn proyecciones de videos de directores famosos en
conciertos para entender mejor el proceso de actuacin, los gestos que vemos en clase
aplicados las diferencias de gestos entre un director y otro

1. Crear normas para la colocacin semanal de las orquesta. Seguiremos el
siguiente orden:
Las sillas siempre estarn orientadas hacia la posicin del director. Cada
alumno se sentar en el borde de la silla sin que la espalda toque el
respaldo del asiento. En el caso de los contrabajos nos saltamos este
punto puesto que tocan de pie.
Se colocar el atril en frente de cada par de sillas a una distancia
equidistante de cada asiento procurando que los pies no choquen con el
atril.
En el caso de los violines y violas se orientar la cabeza del instrumento
hacia la partitura a una distancia considerable para que no choque con el
atril, el cual no debe tener una altura excesiva. Tampoco se colocar muy
bajito porque de esta forma el alumno no podr ver al director. Todos los
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instrumentos deben poder ver claramente su partitura al mismo tiempo
que ven la batuta.
Con el instrumento, los alumnos probarn a poner el arco en la punta y
en el taln desde cuerda mi hasta cuerda sol con el fin de comprobar que
en ninguno de los casos se chocan con el compaero.

2. El director marcar anacrusas a diferentes velocidades para que los alumnos
entren con una cuerda al aire. Se comenzar marcando un comps completo,
despus dos y por ltimo slo la anacrusa.
3. Se escoge una frase de alguna de las obras que toquen y se pide que toquen un
comps mirando la partitura y otro sin mirar, levantando la cabeza, prestando la
atencin completa al director. Tendrn que ir alternando esta frmula hasta
completar la frase entera.
4. Se extraern los pasajes ms complicados en cuanto a ritmo y se trabajarn en
pizzicato para conseguir exactitud rtmica.
5. Trabajo de los calderones por medio de Corales de Bach arreglados para
orquesta.
6. Ejercicios simples a los que se le incluir todo tipo de indicacin de dinmica y
matiz.
7. Se pide que entonen una frase de las obras que tocan en clase y a continuacin
debatimos entre todos, cual sera el fraseo lgico que mejor se adaptara.
8. Se repartirn varias partituras que no tengan ningn signo de dinmica o matiz y
se pedir a los alumnos que la rellenen con reguladores, f, p, mf, rit
9. Con la escala de Re Mayor se pedir: un crescendo en sentido ascendente y al
descender un diminuendo, lo contrario, un acellerando para subir y un ritardando
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para bajar, lo contrario a esto, piano al subir, y forte al bajar, tambin lo
contrario. Una vez se trabajen todas estos conceptos por separado pasaremos a
combinarlos realizando secuencias como: escala ascendente en piano con
acellerando y bajando crescendo con allargando, etc
10. Proyeccin de varios DVD de conciertos de orquesta, intentando localizar todo
lo que se ha trabajado con esta unidad didctica y prestando gran atencin a la
figura del director as como al protocolo de concierto.
11. Realizacin de ejercicios y obras en los que el director marque a dos compases
de cuatro partes, consiguiendo que el alumno interiorice el ritmo y sienta esa
segunda y cuarta parte de comps que el director no marca.

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UNIDAD DIDCTICA N 4
TEMA: Disciplina orquestal.
OBJETIVO GENERAL: conocer las normas que regulan el desarrollo de los ensayos y
conciertos de una orquesta.
1. Respetar la puntualidad en los diferentes ensayos, tanto al comienzo como
despus de los descansos.
2. Conocer la importancia de tener el instrumento afinado al tocar en orquesta para
respetar el proceso de afinacin y organizarse de manera eficaz.
3. Conocer la funcin de cada instrumentista dependiendo de su situacin en la
orquesta.
4. Conocer las principales iniciativas a seguir en un ensayo.
5. Conocer el protocolo a seguir en un concierto.
6. Respetar el silencio como medida para el mayor aprovechamiento de las clases.
7. Corregir problemas de mal comportamiento.
8. Desarrollar un estudio individual de las partituras en casa.

CONTENIDO GENERAL: El saber estar en la orquesta.
1. Asimilar valores de integracin en el grupo: respeto por los dems,
compaerismo, tolerancia, humildad.
2. Proceso de afinacin de la orquesta.
3. Distribucin de la orquesta, colocacin de las diferentes secciones.
4. Funcin del concertino y del solista de cada seccin as como del solista y
ayuda de cada atril.
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5. Aprendizaje de las acciones ms importantes que debe realizar un
instrumentista de orquesta durante un ensayo.
6. Protocolo de concierto.
7. El silencio.
8. La concentracin.
9. Medidas para corregir el mal comportamiento de los alumnos.
10. Adquisicin de hbitos de estudio correctos y eficaces
11. Asimilacin del trabajo de equipo dentro de la clase colectiva.

METODOLOGA: CRITERIOS METODOLGICOS:
Es importante que esta unidad didctica se comience a aplicar desde las primeras
clases porque los alumnos tienen que tomar consciencia del valor que tiene una buena
disciplina para que el grupo funcione mejor y ms rpido. Por eso el primer da
explicaremos: cmo se coloca una orquesta en el escenario, secciones instrumentales de
la orquesta, distincin entre solista y ayuda de atril, solistas de seccin y concertino.
En lo referente a la afinacin, explicaremos el proceso de afinacin que se lleva
a cabo en las orquestas profesionales y amateurs, aunque en clase la dinmica sea muy
diferente, debido a que los nios no saben afinar su instrumento y es el director el que
debe afinarlos todos; la clase de orquesta tiene una duracin de dos horas, este tiempo
que en principio puede parecer suficiente, no lo es tanto si tenemos en cuenta que una
sola persona tiene que afinar 14 violines, 9 violas, 6 violoncelos y 2 contrabajos. Todo
el proceso puede realizarse entre los 15 y 30minutos. La oscilacin en el tiempo variar
en funcin del cumplimiento de las condiciones previas que establezcamos. Por eso
marcaremos un plan concreto y bien definido sobre los pasos que deben seguir los
alumnos durante el proceso de afinacin.
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Otro punto importante que trataremos en los ensayos va a ser el aprender las
acciones ms bsicas que debe realizar durante un ensayo cada alumno como integrante
de una orquesta. Entre estas se incluirn por un lado las relacionadas con el material
propio (instrumento, partituras, lpices) y por otro las relacionadas con los gestos del
director, momentos en los que el director detiene el ensayo para trabajar
individualmente con cada seccin, gestos que debiera hacer el solista de seccin
Una de las finalidades de esta asignatura es que los alumnos se muestren ante el
pblico interpretando, por lo tanto no slo ser imprescindible conocer bien la partitura
sino, adems entender el protocolo a seguir durante una actuacin. Para esto
simularemos en las clases el procedimiento de un concierto, veremos videos y nos
expondremos ante el pblico para afianzar todos los pasos.
Una de las tareas ms complejas que se auguran es la de conseguir silencio
durante la clases y resolver problemas de comportamiento. Para esto elaboraremos una
ficha de evaluacin que contemple el nivel de consecucin de los aspectos ms
relevantes de la interpretacin orquestal, detallndolo en cada obra, adems del
comportamiento de los alumnos en las clases. Tambin se trabajar algn ejercicio
relacionado con el silencio as como con la respiracin y la relajacin para crear un
ambiente ms idneo para trabajar mejor.
En todo momento se tratar de promover valores positivos que integren la
personalidad del nio. Por ejemplo, para fomentar la sociabilidad, el compaerismo, una
medida que tomaremos ser hacer rotar, en cada clase, la posicin de cada alumno en la
orquesta, para que cada alumno comparta asiento con todos sus compaeros y para que
de este modo los de atrs pasen a las primeras posiciones y viceversa. Con esto ltimo
pretendemos evitar que algn nio se crea superior ante otro compaero, demostrando
que todos son capaces de tocar en los primeros atriles.
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Concluiremos resaltando la importancia de un estudio provechoso del material
que se trabaje en orquesta para el buen funcionamiento de las clases. Por eso
insistiremos en que los alumnos aprendan un hbito correcto de estudio enseando los
pasos a seguir para trabajar en casa una partitura de orquesta.

ACTIVIDADES DE ENSEANZA APRENDIZAJE:
1. El primer da vamos a colocar a los alumnos en los diferentes atriles dejando que
sean ellos mismos quienes elijan donde se quieren sentar y con quin. Una vez
que se coloquen explicaremos la diferencia que existe entre el msico que se
sienta a la izquierda de del atril y el que se sienta a la derecha y tambin la
funcin de los solistas de cada seccin y del concertino.
2. Organizacin de proceso de afinacin: para el comienzo de las clases y antes de
que el profesor entre en el aula los alumnos tendrn su instrumento fuera del
estuche preparado. Despus el profesor dir en que atril se sienta cada nio para
que de uno en uno vayan subiendo al escenario con su instrumento, partituras,
lpiz y goma. Una vez que quede colocada toda la orquesta, el director pasar
atril por atril para afinar cada instrumento. Los alumnos que vayan teniendo el
instrumento afinado tendrn que mantener silencio y para facilitarlo le
pondremos tareas como pueden ser: organizar las partituras, revisar los arcos
3. Revisin semanal de las partituras comprobando que tengan todas y que los
arcos estn anotados correctamente.
4. Para que se acostumbren a realizar los principales hbitos realizaremos las
siguientes tareas:
Revisin de que en cada atril haya por lo menos un lpiz con goma.
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Indicar que el msico que est sentado en la silla de dentro es el que debe
realizar las anotaciones de los cambios que indique el director as como
el que debe pasar las pginas.
Mantenerse en posicin de descanso hasta que el director no alce la
batuta.
Mantener el arco en la cuerda antes de que el director de la entrada con la
batuta.
Dejar de tocar instantneamente cuando el director indique una parada.
Mantener silencio mientras se trabaja con una sola seccin.
No pedir salir al servicio hasta que llegue el descanso.
Estar atento al primer atril para seguir mejor el ritmo.
Mirar al director sobre todo en las entradas que marque a cada seccin, al
inicio de la obra y a la conclusin de esta.
Mirar en qu zona del arco toca el primer atril para ajustarse.
Mantener silencio cuando el director hace una explicacin.
Pegar las partituras.
El alumno que no haya utilizado sus partituras en un ensayo tendr que
copiar en el descanso o al finalizar las clases los posibles cambios.
5. Simulacro de una situacin de concierto: para esto todos los alumnos estarn
sentados hasta que el director aparezca en escena que ser cuando el concertino
tendr que levantarse y a continuacin todos sus compaeros. El director
saludar al concertino, pblico y mandar sentar a toda la orquesta. Todos
mantendrn abajo los instrumentos hasta que el director levante los brazos. Tras
la interpretacin el director har que se levante la orquesta y saldr del escenario
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en funcin de los aplausos. Una vez que concluyan los aplausos el concertino
ser el marque el momento en que la orquesta abandonar el escenario.
6. Proyeccin de videos para revisar el proceso de actuacin.
7. Elaboracin de fichas de evaluacin.
8. Cada 20 30 minutos realizaremos un ejercicio muy simple que consistir en
mantenerse durante un minuto totalmente en silencio.
9. Ejercicios de relajacin progresiva y respiracin. Consisten en ir tensando y
relajando las partes del cuerpo que indique el profesor combinando la
respiracin diafragmtica cada x tiempo.
10. Estudiar en clase: algunas clases las dedicaremos a ensear a estudiar a los
alumnos partituras de orquesta. Para eso realizaremos un corro y en medio saldr
un voluntario que tocar una obra de las que estemos trabajando en clase. A
continuacin estableceremos un debate para llegar a conocer la mejor forma de
estudiar y sacarle el mximo provecho a una partitura. Los dems compaeros
tomarn anotaciones. Intentaremos realizar el proceso con tres o cuatro personas.
11. Trabajo con cuartetos u octetos. Se trabajara con un atril de cada seccin. De
esta forma se pretende comprobar el nivel de estudio de cada alumno y trabajar
ms a fondo las partituras de forma que consigamos una interpretacin ms
cuidada. Durante este proceso los dems componentes de la orquesta estarn
presentes en la clase tomando anotaciones en las partituras de todo lo que el
director indique.
12. Exmenes individuales.

24
UNIDAD DIDCTICA N 5
TEMA: Fraseo, matices o dinmicas.
OBJETIVO GENERAL: aplicar en las obras diferentes contrastes.
1. Diferenciar las dinmicas ms bsicas.
2. Discernir la diferencia entre dinmica relativa al grupo y a los solos.
3. Aplicar un fraseo natural en las melodas que realiza una seccin.
4. Aprender a realizar un fraseo conjunto e hilvanado cuando la meloda se pase de
una seccin a otra.
5. Aprender los diferentes recursos tcnicos necesarios para realizar diferentes
matices con el instrumento.
6. Acompaar correctamente a la seccin que lleva la meloda.
7. Adquirir una sensibilizacin auditiva que de pie a desarrollar la imitacin.
8. Adquirir una sensibilizacin auditiva que permita al alumno actuar para nivelar
los planos sonoros.
9. Utilizar una amplia y variada gama sonora, de manera que el ajuste de sonido se
realice en funcin de los dems instrumentos del conjunto y de las necesidades
interpretativas de la obra.
10. Leer obras a primera vista aplicando matices o dinmicas y fraseo.
11. Aprender los diferentes gestos del director que hacen alusin a los diferentes
matices, cambios de tempo, fraseo
CONTENIDO GENERAL: asimilacin y aplicacin de matices y fraseo en grupo.
1. Matices o dinmicas ms representativos.
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2. Gradacin de la intensidad del sonido a la hora de interpretar diferentes
matices en funcin de la masa instrumental, escritura musical
3. Fraseo a nivel individual y grupal.
4. Comunicacin musical entre las diferentes secciones de la orquesta.
5. Dominio de los diferentes recursos tcnico-instrumentales que permitan la
interpretacin de una gran variedad sonora.
6. El acompaamiento.
7. La mimesis musical.
8. Planos sonoros.
9. Lectura a primera vista.
10. Interpretacin de los gestos del director que se refieran a fraseo, tempo,
dinmicas
La enseanza musical que se viene desarrollando en la actualidad en la mayor
parte de Conservatorios se caracteriza por tener un sentido formativo excesivamente
vinculado con la tcnica instrumental, hasta tal punto que en muchas ocasiones
olvidamos la esencia y principal finalidad de la msica, que no es otra que la de
expresar una idea, una emocin y hacer vibrar al pblico a la par que disfrutamos
interpretando. Es por esto por lo que hemos estimado oportuno dedicar una unidad
didctica a este tema, ya que va a influir decisivamente en que nuestros alumnos
aprendan la importancia que tiene hacer que una sucesin de notas tengan sentido de la
misma forma que lo tiene una sucesin de palabras en el lenguaje hablado.
Para asimilar las dinmicas ms representativas se trabajarn escalas en las que se
realicen pp, p, mf, f, reguladores, ff; a la misma vez se explicar la relacin existente
26
entre las diferentes indicaciones dinmicas y los gestos del director. Para ello el director
explicar y ejemplificar cada una por separado.
Otro aspecto a tener en cuenta es que la terminologa italiana y los dems signos
referidos a matices o dinmicas son muy escasos. Por lo que una indicacin de p, mf
puede llegar a ser significativamente relativa. Es decir, a la hora de una interpretacin
tendremos que tener en cuenta una serie de factores para graduar la intensidad de cada
indicacin de matiz. Por ejemplo no es lo mismo el forte que aparece en la partitura del
chelo cuando no est haciendo una meloda que el que aparece en la partitura de los
violines cuando cantan una meloda. No es lo mismo el forte que deben realizar los
violines primeros cuando el acompaamiento que realiza el resto de la orquesta son
pizzicatos que cuando acompaan en corcheas. Estas diferencias las iremos tratando con
las partituras de clase y ensayaremos ejercicios para que los alumnos aprendan a
encontrar que voz es la que canta, quien realiza el acompaamiento y as desarrollar una
sensibilidad auditiva que permita al alumno acoplarse al conjunto sin sobresalir por
encima ni refugiarse entre los dems. Este ser el momento adecuado para introducir el
concepto de planos sonoros.
Otro tema a tratar ser el fraseo. Una vez que los alumnos entiendan el concepto
se trabajar para que estos reconozcan cual es la manera ms lgica y musical de
interpretar una partitura para darle sentido. En primer lugar se realizarn audiciones de
obras sencillas con seguimiento de la partitura en las que el profesor indicar con
reguladores cual es el fraseo ms natural. Repetiremos esta actividad varias veces y
despus pediremos a cada alumno como tarea, que seale el fraseo que ellos crean ms
conveniente en las partituras que tocan en orquesta para luego realizar la misma tarea
con partituras que no conozcan utilizando el canto como principal herramienta de
27
trabajo. Con esta medida se pretende que el alumno vaya racionalizando el lenguaje
musical progresivamente para que no encuentre demasiadas dificultades.
A continuacin trabajaremos el fraseo en grupo, el acompaamiento y la
imitacin, de modo que se consiga la mxima compenetracin entre las diferentes
secciones.
Aunque cada profesor de instrumento realiza su labor pedaggica a nivel individual
con cada alumno, dedicaremos algunos momentos de la clase a los medios tcnicos a
tener en cuenta por los alumnos para realizar los distintos contrastes, con el fin de
unificar criterios. Para esto el alumno tendr que tener claro las tres formas de conseguir
mayor o menor cantidad de sonido:
1. Velocidad de arco.
2. Presin del arco sobre las cuerdas.
3. Cantidad de arco utilizado.
Hay que mencionar una cuarta forma de conseguir distintas sonoridades que consistira
en acercarse ms al puente para sonidos fuertes e ir hacia el diapasn en los pianos.
La finalidad es que aprendan en que momento pueden utilizar una tcnica u otra.
Por ltimo un contenido muy interesante que podemos trabajar es la lectura a
primera vista de fragmentos u obras asequibles con respecto a sus posibilidades,
aplicando fraseo e interpretando las indicaciones de matices que aparezcan en la
partitura. Con esta ltima actividad se pretende que comiencen a pensar directamente en
la msica antes que en cualquier otro factor y comprobar el nivel de entendimiento que
ha conseguido cada alumno de esta unidad didctica.

1. Con la escala de Re Mayor vamos a trabajar diferentes patrones de dinmicas:
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Escala ascendente comenzar en piano, y hacer crescendo hasta llegar a
forte. Escala descendente comenzar en forte realizar un diminuendo y
llegar a un piano.
f - dim.- p- cresc.- f
Idntico a los dos anteriores pero situando a los extremos pp y ff.
Escala ascendente p-cresc-f-dim-p. Escala descendente idem.
Escala ascendente f-dim-p-cresc-f. Escala descendente idem.
Dividir a la orquesta en dos partes. Primer grupo: (p-cresc-f) (f-dim-p).
Segundo grupo al unsono: (f-dim-p) (p-cresc-f). Combinaremos entre los
dos grupos las dinmicas trabajadas con anterioridad.
2. El director mostrar los gestos que indican los diferentes matices y se trabajaran
con partituras sencillas compuestas en el grupo de trabajo, a las que aadiremos
matices. Se trabajaran ejercicios muy sencillos para que el alumno no tenga
problemas para leer la partitura, bien por la afinacin o bien por el ritmo, y que
pueda centrarse en los gestos del director.
3. Audicin de obras sencillas con partitura para localizar que instrumento lleva la
meloda, cual el acompaamiento.para aprender a interpretar coherentemente
los matices que aparezcan en sus partituras, diferenciando el rol que juega su
seccin en cada momento.
4. Interpretacin de 2 fragmentos, uno en el que una seccin lleve una meloda en
forte con un acompaamiento en piano de negras con silencio de negra por parte
del resto de la orquesta y otro en el que la misma seccin lleve la meloda en
forte pero con un acompaamiento en piano de corcheas. Los alumnos en los
dos casos tocarn f y p pero con una gradacin de intensidad diferente,
29
motivada por la diferencia de masa orquestal que generan los dos tipos de
acompaamiento.
5. Audicin de alguna obra sencilla con partitura en la que el profesor especificar
minuciosamente el fraseo ms lgico con reguladores.
6. Los alumnos sealarn en sus partituras de orquesta, el fraseo que estimen ms
oportuno y en clase se debatirn las diferentes propuestas.
7. Se propondr la misma tarea que en la actividad anterior, pero con una partitura
que desconozcan.
8. Trabajaremos especialmente con los violonchelos y los contrabajos la manera de
darle forma a un acompaamiento. Para eso los violines o violas tocarn la
meloda, solos; mientras tanto los violonchelos y contrabajos escribirn en su
partitura el fraseo que hacen en la meloda los violines y violas. Por ltimo
tocarn todos juntos y los bajos tendrn que escuchar muy atentamente la
meloda para crecer o disminuir en funcin de lo que hagan los violines y violas,
pero siempre por debajo de ellos.
9. El director indicar con un comps de clavo el tempo y la dinmica que debern
realizar los violines primeros (estos tocarn dos compases de negras en cuerda
LA) a continuacin los violines segundos realizarn los dos compases mientras
los primeros callan y as sucesivamente, sin parar hasta llegar a los contrabajos.
Se pretende que todos igualen la intensidad del sonido y el golpe de arco para
conseguir una imitacin verdadera. El orden se podr variar.
10. La clase se coloca formando un crculo y el director explica los diferentes
recursos tcnicos con los que se puede aumentar o disminuir el sonido,
mostrando diferentes ejemplos con su violn. A continuacin toca fragmentos de
las partituras de orquesta y los alumnos votan por la forma ms idnea de
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modificar el sonido que se pueda utilizar. Por ejemplo: aumentar la velocidad
del arco, aadir ms peso al arco
11. Lectura a primera vista (uno por uno) de fragmentos u obras completas
intentando realizar todos los matices que vengan indicados y fraseando
espontneamente.

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UNIDAD DIDCTICA N 6
TEMA: Anlisis de la obra
OBJETIVO GENERAL: reconocer someramente la sintaxis musical de la obra como
medio para conseguir una interpretacin ms racional.
1. Comprender la importancia del anlisis como medio para una interpretacin
consciente del texto musical, ahondando en lo profundo de la obra que es la
manifestacin escrita de una idea musical plasmada por el compositor, y que
l debe reproducir.
2. Entender y aplicar el anlisis morfosintctico (motvico, fraseolgico y
formal) de la obra y conocer la relacin que tiene cada uno de ellos con los
diferentes aspectos interpretativos musicales.
3. Aprender a reconocer las estructuras musicales que separan un tema de otro.
4. Estimular al alumno para que realice en casa este trabajo de intendencia con
las partituras de clase individual, y sobre la marcha en audiciones de obras
musicales.
5. Crear un clima de confianza y distensin donde cada alumno pueda
comunicar confiadamente su opinin sobre determinado punto de vista de un
anlisis.
6. Saber realizar un anlisis sencillo de la estructura musical de la obra, como
medio para facilitar la lectura, la memoria y la aplicacin de fraseo y
dinmicas.
7. Aplicar el anlisis tanto con la partitura general como con la particella
individual de la voz que tocan.
8. Reconocer las diferentes texturas de las partituras que interpreten.
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9. Interpretar obras que presenten texturas variadas.
CONTENIDO GENERAL: el anlisis morfosintctico de la obra.
1. Tipos de anlisis: motvico, fraseolgico y formal.
2. Tipos de texturas: monofnica, homofnica, contrapuntstica, meloda
acompaada.
3. Tipos de formas musicales ms elementales: sonata, minueto, rond,
tema con variaciones, fuga.
4. Relacin e interaccin entre concepcin intelectual y realizacin
prctica.
5. Manifestaciones prcticas de conceptos analticos.
6. Realizacin de anlisis transmitiendo lo observado tericamente a lo
prctico.
7. Audicin de ejemplos prcticos de otras formaciones o de diferentes
intrpretes valorando las distintas interpretaciones del mismo concepto
analtico.
8. Atencin y concentracin.
9. Trabajo y estudio terico personal.
10. Colaboracin entre profesores y disciplinas.
11. Anlisis de particellas y de partituras generales.

Es necesario recalcar que el objetivo principal de esta unidad didctica no es otro
que el iniciar al alumno en la concepcin analtico-musical de una obra, pero a un nivel
muy elemental, puesto que la dificultad que ocupa el desarrollar esta tarea sumado al
33
nivel de desconocimiento que plantean nuestros alumnos en esta materia hara
imposible que esta unidad didctica tuviera sentido si se planteara de otro modo
diferente al que hacemos.
Es decir, nuestra pretensin es nicamente, que el alumno valore la importancia
del anlisis musical en aras de una buena interpretacin y que conozca los conceptos
ms bsicos que le permitan realizar un esquema muy bsico de la estructura que
presenta las obras que interpreta. No obstante, se tratarn algunos conceptos mas
desarrollados con la simple intencin de que les suene algo en un futuro.
Nuestra misin inicial ser la de hacer que nuestros alumnos entiendan la importancia
que tiene el anlisis de una obra y de que manera puede influir en una interpretacin.
Para eso, nuestras primeras clases relacionadas con este tema consistir en
realizar anlisis motvico y fraseolgico de las partituras que interpreten en clase de
orquesta. Para esto tendremos que dejar claro varios conceptos. Entre ellos, tenemos que
partir de que toda obra consta de una Forma y esta tiene una serie de elementos o
materiales concretos para ser realizada:
Inciso, clula o motivo que es un diseo meldico o rtmico que puede estar realizado
en la amplitud de uno o dos compases.
Semifrase que es la suma de dos o tres incisos.
Frase que a su vez es la suma de dos o tres semifrases.
Periodo que resulta de la unin de dos o tres frases.
La sintaxis musical es la parte que trata del discurso musical y que, como ocurre
gramatical y literalmente, tiene su puntuacin o respiraciones. Estos elementos estn
conseguidos por medio de las cadencias que indican la finalizacin de una semifrase y
la continuacin de la siguiente.
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Los incisos pueden considerarse como los materiales primordiales de la construccin
musical. Un primer inciso es, por lo general, una especie de propuesta o pregunta a uno
o dos incisos que le siguen en modo de respuesta.
La semifrase puede ser afirmativa o negativa. Es afirmativa cuando la respuesta del
inciso es semejante y negativa si lo es contrastante. Esto mismo puede aplicarse a frases
y periodos.
Todas las estructuras pueden ser binarias o ternarias dependiendo de la forma de
ordenarse, de dos en dos o de tres en tres. En las semifrases ternarias, estas sern
afirmativas si los tres incisos so similares y negativas si una o dos de las respuestas son
contrastantes.
Otro concepto que trataremos ser el de Tema. El tema es un fragmento meldico o una
meloda que no forma un todo completo y es susceptible de variacin, pero
suficientemente desarrollado para presentar caractersticas propias y ser el fundamento
de una obra.
Una vez que conozcan los conceptos analizaremos fraseolgicamente las
particellas de cada seccin en clase buscando un clima de confianza y participacin. Se
buscarn los motivos, semifrases, frases y periodos y al finalizar este proceso
repartiremos la partitura general a cada alumno para que observen como se solapan las
diferentes estructuras en las diferentes voces e iniciaremos el anlisis de la temtica y
textura de cada tema. A continuacin researemos la influencia que tiene la
construccin de la obra en la manera de interpretar. Por ejemplo, a la hora de realizar el
fraseo, respirar todos juntos, pregunta y respuesta.; con todo esto pretendemos que la
interpretacin de la obras no sea una mera sucesin de notas sin sentido. Propondremos
este trabajo en casa con partituras de su especialidad para que consideren esta, como
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una de las primeras que tienen que realizar al enfrentarse por primera vez a una
partitura, incluso antes de tocarla.
A medida que vayan alcanzando mayor soltura, pediremos a los alumnos que
interpreten de memoria las partituras de orquesta y comprobaremos que no les costar
mucho trabajo, puesto que van a tener un esquema mental claro de la obra en sus
cabezas.
La siguiente pretensin de nuestro trabajo va a ser que el alumno vaya
acostumbrndose a realizar la fragmentacin de la obra cada vez en menos tiempo hasta
que llegue un momento en el que lo puedan realizar de manera instantnea slo con
observar por encima la partitura. Esto lo trabajaremos con audiciones para que el
alumno adquiera soltura representndose la obra mentalmente sin observarla
fsicamente.
Posteriormente intentaremos fomentar en el alumno el que desarrolle una
personalidad y una manera de interpretar propia. Para esto nos vamos a ayudar del
anlisis y la forma de llevarlo a cabo va a ser escuchando obras interpretadas por
diferentes artistas, las cuales habremos analizado anteriormente, o una misma obra
interpretada por distintas formaciones (orquesta, do, cuarteto).
Para finalizar contaremos con la colaboracin de a profesora de anlisis del
centro para que intervenga en alguna clase explicando muy elementalmente las Formas
ms representativas y tratando la importancia del anlisis para la interpretacin
coherente de una obra.

1. Explicacin de la estructura fraseolgica de una obra:
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Para que los nios lo entiendan mejor, haremos un smil de la estructura de la
obra con la propia orquesta. Lo haremos de la siguiente manera: los contrabajos
(que son la seccin ms reducida) representarn el motivo. Los violonchelos son
la semifrase al ser el segundo grupo ms reducido. Las violas sern la frase; y
finalmente los violines (tanto primeros como segundos) que son el grupo ms
numeroso, van a representar el periodo que es la estructura ms grande.
2. Anlisis fraseolgico de las obras de orquesta. Para llevarlo a cabo primero lo
haremos centrndonos en cada seccin. La semana siguiente, cada alumno
tendr que presentar la partitura de la obra que analizramos en la clase anterior
con los motivos, semifrases, frases y periodos marcados con colores diferentes.
3. Seguidamente a la siguiente actividad haremos ensayos seccionales. Con cada
voz trabajaremos la obra analizada explicando como interpretar el fraseo en
funcin de la estructura, la pregunta y respuesta
4. Realizaremos audiciones de obras clsicas localizando los temas.
5. Veremos ejemplos de diferentes partituras que nos muestren las diferentes
texturas: monofnica, homofnica, polifnica, contrapuntstica, meloda
acompaada. El profesor explicar como afecta el tipo de textura a la
interpretacin en orquesta (por ejemplo: a nivel de matices no es lo mismo un
forte en una textura homofnica que en una de meloda acompaada. Despus
localizaremos la textura de cada obra que tocamos en clase.
6. Elegiremos a un representante de cada seccin que plasmar el anlisis que hizo,
con una de las obras que tocamos en clase, en la partitura general. Una vez que
cada presentante haya marcado la divisin de motivos, frases en la partitura
general observaremos las coincidencias y como se comporta cada voz para que
37
cuando estn tocando no piensen slo en su voz y tengan una concepcin grupal
de la obra.
7. Audicin de una misma obra en versionada por diferentes interpretes.
8. Audicin de una obra en versin de diferentes formaciones.
9. Clase magistral sobre las formas musicales.

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TEMA: Articulacin y golpes de arco.
OBJETIVO GENERAL: igualar la sonoridad como resultado de una forma u otra de
atacar con el arco.
1. Conocer y realizar los golpes de arco que pueden realizar en el nivel de
cuarto de grado elemental: detach, legato, martel.
2. Conocer y realizar las principales articulaciones: picado, ligado, picado-
ligado, acentos, staccato, subrayado.
3. Compenetrar a todos los integrantes del grupo en la manera forma en la que
deben hacerse los diferentes ataques, golpes de arco, con el fin de que en
fragmentos similares entre las diferentes partes suenen y sean ejecutados de
la misma forma.
4. Unificar el efecto sonoro final de los ataques mediante el uso del mismo
golpe de arco cuidando con ello la fuerza, velocidad, presin y cantidad de
arco empleado.
5. Realizar diferentes articulaciones y golpes de arcos en distintas dinmicas.
6. Desarrollar una buena capacidad de escucha para desarrollar la imitacin
como principal medio de aprendizaje.
7. Observar al solista o a primer atril de la seccin, mientras se toca, para
unificar la zona de arco donde se toca y la cantidad que se utiliza.
8. Sincronizar movimientos de ambos brazos.
9. Prestar atencin al arco en relacin con la velocidad, peso y punto de
contacto.
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10. Desarrollar un sentido correcto de la pulsacin para elegir la velocidad y
por tanto la correcta distribucin del arco.
11. Adquirir una flexibilidad, necesaria en las articulaciones de las
extremidades superiores, que favorezcan la ejecucin.

CONTENIDO GENERAL: igualdad sonora en conjunto.
1. Conceptos de articulacin y ataques.
2. Golpes de arco: detach, martel, staccato y legato.
3. Articulaciones: picado, ligado, picado-ligado, acentos, staccato, subrayado.
4. Concepto de sincrona, ajuste y empaste.
5. Estudio y realizacin de fragmentos con caractersticas rtmicas y de ataque
similares.
6. Ajuste y sentido rtmico.
7. Estudio y realizacin de pasajes con articulacin especial y cambiante.
8. Grabaciones de video y audio.
9. Relacin del brazo derecho respecto al cuerpo y el arco.
10. Posicin y equilibrio de la mano derecha sobre el arco.
11. Distribucin del arco y relacin velocidad, peso y punto de contacto.
12. Coordinacin entre ambos brazos.
13. Golpes de arco en relacin con las dinmicas.
14. La imitacin.
15. Seguimiento del jefe de seccin.

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Para llevar a cabo esta unidad didctica nos vamos a basar en un trabajo de
igualdad y empaste que realizaremos utilizando aparte de las obras, cuerdas al aire y
escalas.
En principio el alumno tendr que reconsiderar la influencia directa ente la
posicin, y estado de relajacin del cuerpo. Para eso revisaremos la colocacin del
instrumento y de la mano derecha en el arco, eliminando las tensiones que puedan
aparecer, buscando el equilibrio y desarrollando la mxima flexibilidad de las
articulaciones.
Posteriormente seguiremos con el trabajo de los golpes de arco comenzando por
el ms elemental, el detach. Buscaremos que el ataque sea suave y sin variacin en la
presin, que no haya pausa entre las notas y cada arcada contine hasta que comience la
siguiente. Trabajaremos este golpe de arco en diferentes partes de arco y con diferentes
cantidades. Tambin trataremos el legato. Intentaremos resolver los dos problemas
principales que surgen a la hora de realizar el legato: el cambio de dedos de la mano
izquierda y el cambio de cuerda. Por ltimo no centraremos en el martel. Con este
golpe de arco el alumno buscar conseguir un golpe percusivo con un acento fuerte y
siempre un silencio entre golpe y golpe. Esta accin requiere una preparacin
preliminar, puesto que el arco debe morder la cuerda antes de moverse. Despus de esta
presin inicial esta se va aminorando. Los golpes de arco que hemos a explicado junto
con combinaciones de distintas articulaciones las estudiaremos con las escalas.
Para llegar a conseguir la mxima sincrona en los ataques estudiaremos, primeramente
fragmentos con caractersticas rtmicas y de ataque similares.
Es necesario trabajar los distintos golpes de arco en diferentes partes del arco y
con variando la cantidad de arco empleada para as prepararnos al empleo de las
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dinmicas. Ser vital para desarrollar esta actividad, controlar y saber combinar los
conceptos de velocidad, amplitud, presin del arco, as como la referencia del punto de
contacto con las cuerdas para obtener una sonoridad u otra.
Para estudiar la combinacin de articulaciones y golpes de arco utilizaremos el mtodo:
Sevcik op.2 de mecanismo del arco. Trabajaremos las variaciones que ms nos
interesen en clase.
Suele ocurrir, y ms en el nivel de estudios en que se encuentran nuestros
alumnos, que encuentren dificultad a la hora de decidir por si mismos si es correcta o no
la realizacin de una determinada actividad con el instrumento. Por eso, y en base a
conseguir la mxima igualdad sonora, grabaremos en video o audio las clases de
nuestros alumnos para as, obtener un documento revelador que les ponga en
disposicin de tomar una decisin ms acertada sobre su ejecucin.
La imitacin es uno de los sistemas de aprendizaje ms antiguos que se han llevado a
cabo en la historia de la humanidad, especialmente en la actividad musical. Nuestros
alumnos se servirn de ella para ajustarse constantemente a las necesidades del grupo.
Tambin trabajaremos, tocando por separado cada seccin, pasajes similares para que
as una seccin imite el ataque y el resultado de la ejecucin de un determinado golpe de
arco.
Por ltimo, aparte de conseguir una concentracin y sensibilizacin auditiva
especial para lograr la mxima conjuncin sonora, ser muy importante desarrollar el
contacto el contacto visual con el primer atril y en especial con el solista de cada
seccin, para igualar sobre todo la cantidad de arco empleada y la zona donde toca.

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1. Estudio y realizacin de fragmentos con caractersticas rtmicas y de ataque
similares.
2. Estudio y ejecucin de un mismo pasaje con diferentes articulaciones a modo de
prueba para decidir el ataque ms conveniente en cada momento y de paso
trabajar variaciones que permitan desarrollar la tcnica de nuestros alumnos.
3. Grabacin de diferentes pruebas para valorar las bonanzas y posibles
imperfecciones de cada posibilidad.
4. Revisin de la colocacin del instrumento y sujecin del arco.
5. Ejercicios de arco para fortalecer el equilibrio de mano y desarrollar la
flexibilidad de esta (la araa, limpiaparabrisas, gimnasio del meique, recoger y
apoyar)
6. Trabajo de los golpes de arco con la escala de Re Mayor. Esta tarea la vamos a
realizar primero con cada seccin de una en una, despus combinando la
ejecucin de una seccin a otra y por ltimo toda la orquesta al unsono.
7. Trabajo de diferentes articulaciones y combinacin de estas con Sevcik op.2.
8. Extraer golpes de arco y formulas rtmicas e ms dificultad entraen para
trabajarlas con cuerdas al aire y escalas.
9. Trabajaremos con escalas y con los ejercicios que creamos para la unidad
didctica n 5 el detach, legato y martel con las dinmicas que indiquemos
para poder posteriormente aplicar en las obras la ejecucin de estos sin
problemas.
10. El solista de cada seccin variar constantemente la zona del arco y la cantidad
empleada en la ejecucin, para que el resto de compaeros estn atentos y se
amolden sobre la marcha.
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TEMA: Historia y evolucin de la orquesta.
OBJETIVO GENERAL: conocer los cambios instrumentales que se han llevado a cabo
hasta el origen de la orquesta de cmara actual.
1. Conocer la historia particular del violn, viola, violonchelo y contrabajo fuera de
la orquesta.
2. Conocer el significado del trmino: orquesta.
3. Conocer los antecedentes a la creacin de las primeras orquestas (periodo
barroco).
4. Conocer las caractersticas de la Orquestas de los periodos: Barroco, Clsico,
Romntico y Siglo XX.
5. Conocer las Orquestas ms representativas de la historia: 24 Violons du Roi,
Manheim
6. Conocer la evolucin de las funciones de cada instrumento en la orquesta alo
largo de la historia.
7. Conocer las diferentes disposiciones de la orquesta en el escenario a lo largo de
la historia.
CONTENIDO GENERAL: evolucin de los instrumentos de cuerda frotada a lo largo
de los tiempos.
1. Nacimiento y evolucin del violn, viola, violonchelo y contrabajo.
2. Concepto de orquesta.
3. Antecedentes a la orquesta barroca.
4. La orquesta barroca.
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5. Orquestas de pera y orquestas de Corte.
6. Los 24 Violons du Roi.
7. Orquestacin Barroca
8. Gneros de la msica orquestal barroca.
9. La orquesta en el Clasicismo.
10. La Orquesta de Manheim.
11. La Orquesta en el Romanticismo.
12. Berlioz.
13. Impresionismo
14. Orquesta del siglo XX.
15. Evolucin en la colocacin de la orquesta en el escenario.
16. Evolucin histrica de las funciones de cada instrumento de cuerda en la
orquesta.

Para iniciar esta unidad didctica comenzaremos hablando de cada instrumento y de su
historia y evolucin desde su nacimiento.
La palabra orquesta procede del griego y significa "lugar para danzar". Esto nos
retrotrae alrededor del siglo V a. J. cuando las representaciones se efectuaban en teatros
al aire libre (anfiteatros)Al frente del rea principal de actuacin haba un espacio para
los cantantes, danzarines e instrumentos. Este espacio era llamado orquesta. Hoy en da,
orquesta se refiere a un grupo numeroso de msicos tocando juntos, el nmero exacto
depende del tipo de msica. La historia de la orquesta en tanto que conjunto de
instrumentistas se remonta al principio del siglo XVI. Aunque en realidad este grupo
"organizado" realmente tom forma a principios del siglo XVIII. Antes de esto, los
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conjuntos eran muy variables, una coleccin de intrpretes al azar, a menudo formados
por los msicos disponibles en la localidad.
Despus de poner a los alumnos en antecedentes nos centraremos en los
primeros grupos organizados, que se pueden considerar como primeras orquestas, y que
surgieron en la poca Barroca gracias sobre todo a la llegada e la pera en el 1600;
desde comienzos del siglo XVII, la literatura del violn se desarrolla en la orquesta sin
tcnica interpretativa compleja. La viola en el Barroco es casi exclusivamente un
instrumento de orquesta, adoptando en el siglo XVII an diferentes tamaos.
Ms o menos contempornea las orquestas de pera fue la aparicin de las
orquestas de Corte en Francia e Inglaterra. stas eran al principio slo de instrumentos
de cuerda pero sin contrabajos que no se agregaron hasta 1700 en Pars.
A continuacin nos centraremos en el primer conjunto de cuerda estable Los 24
Violons du Roi.
Posteriormente nos centraremos en la orquestacin barroca y los tres principios
bsicos por los que se rige:
Creacin de un conjunto compacto.
El contraste.
Aceptacin de un instrumento de teclado como una parte ntegra del conjunto.
Por ltimo trataremos los gneros orquestales ms importantes: suite, concierto solista,
concierto grosso, obertura
Despus del barroco trataremos la evolucin de la orquesta el clasicismo. El
cambio de estilo en la msica instrumental a mediados del siglo XVIII afect a los
mtodos de orquestacin. La claridad de la orquestacin barroca fue mantenida en la
armona a dos partes de la seccin de cuerdas con primeros y segundos violines y violas
una octava sobre los violonchelos. La razn para tratar las violas de esta manera se debe
46
a la incapacidad manifiesta de los msicos, ya que no eran tan hbiles como los otros.
Fue esta poca cuando se cre la figura de violn concertino violn director.
La orquesta que ms destac en esta poca fue la Orquesta de Manheim con su director
Johann Stamitz. Es la primera orquesta en el sentido moderno del trmino.
En el Romanticismo, al comienzo, el declive de la aristocracia provoc la disolucin de
las orquestas de Corte dejando el testigo a las orquestas de pera municipales. Despus
la orquesta evolucion y encaj entre los pblicos ms diversos. A partir de aqu se
empieza a concebir la orquesta como un solo instrumento.
Tras explicar a nuestros alumnos los cambios sociales ms relevantes en esta
poca hablaremos de la instrumentacin de la orquesta romntica situando a Berlioz
como el compositor que establece las bases de la orquesta moderna que con pocas
variaciones, han llegado hasta la actualidad.
Posteriormente hablaremos de la influencia del impresionismo en el desarrollo
de la orquesta tratando colores y sonoridades nunca escuchadas hasta el momento.
Por ltimo hablaremos de la Orquesta del siglo XX que contar con un gran
nmero de integrantes de cuerda, ms numerosa que nunca: 16 primeros, 15 segundos,
12 violas, 10 violonchelos y 8 contrabajos.
Para finalizar hablaremos de la evolucin de la colocacin de la orquesta en el
escenario en los diferentes periodos.
1. Pequeo concierto didctico titulado Presentacin de instrumentos:
Puesto que esta asignatura supone el primer contacto directo de nuestros
alumnos con toda familia de cuerda frotada, vamos a organizar esta actividad
contando con la colaboracin de los profesores de cada especialidad, que
intervendrn tocando cada instrumento y dando una charla, no muy extensa,
47
sobre el origen, historia, evolucin y posibilidades de cada instrumento que
integra nuestra orquesta.
2. Trabajo de investigacin a cargo de cada seccin instrumental (violines, violas,
violonchelos y contrabajos) sobre la historia de su instrumento.
3. Exposicin en clase de los cuatro trabajos realizados en la actividad anterior a
cargo de un representante de cada seccin.
4. Realizar un examen tipo test sobre los conocimientos tericos tratados en clase.
5. Realizar ensayos colocando a nuestros alumnos en las diferentes disposiciones
que ha experimentado la orquesta a lo largo de su historia.
6. Realizar audiciones de obras con las formaciones ms frecuentes en cada poca
analizando la instrumentacin y el papel de cada instrumento dentro de la
orquesta.
7. Asistir al espectculo Mozart una vida organizado por el Conservatorio
Profesional de Msica de Jan, IES Jabalcuz y Escuela de Artes y Oficios Jos
Nogu, para que entiendan la vida panorama de la Orquesta en el periodo
clsico.
8. Asistir a un concierto de una orquesta barroca.
9. Asistir a un concierto de orquesta con repertorio romntico y msica del siglo
XX.

48
TEMA: Ansiedad escnica.
OBJETIVO GENERAL: aprender conductas que ayuden a resolver problemas de miedo
escnico y evitar el desarrollo de ideas irracionales.
1. Conocer que es la ansiedad escnica y sus trastornos.
2. Adquirir tcnicas para el control del miedo escnico.
3. Conocer estrategias que puedan aplicar en sus actuaciones en pblico.
4. Reducir conductas de seguridad.
5. Evaluar el grado de ansiedad escnica experimentado.
6. Modificar o evitar posibles ideas irracionales.
7. Comparar la actuacin musical con otras actividades donde no se experimente
nervios, buscando similitudes.
8. Aprender a travs de diversas exposiciones.
9. Motivar a nuestros alumnos para conseguir resultados positivos.
10. Elaborar las pautas para la asimilacin de un correcto hbito de estudio.
CONTENIDO GENERAL: tratamiento de la ansiedad escnica.
1. Concepto de ansiedad y tipos.
2. Tipos de conductas o respuestas.
3. Terapia cognitiva
4. Reduccin de ideas irracionales
5. Reduccin de conductas de seguridad
6. Tcnicas de exposicin
7. Hbitos de estudio
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8. Relajacin aplicada
9. Actitudes y conductas antes, durante y despus de la interpretacin
10. Mtodos de evaluacin de la ansiedad escnica.

Esta unidad didctica va dirigida, tanto a alumnos que puedan presentar problemas de
ansiedad, como a aquellos que no los tienen, puesto que entran en una etapa de sus
vidas difcil, sujeta a constantes cambios tanto fsicos como a nivel constitutivo de la
personalidad, que pueden influir negativamente en la relacin del alumno con el pblico
si no tenemos en cuenta los puntos que vamos a tratar.
En primer lugar realizaremos una evaluacin inicial para detectar en el alumno sus
conductas de escape y elementos de seguridad, para ello se pedir que realice una lista.
Despus explicaremos el concepto de ansiedad, su relacin con otras disciplinas y a
nivel social, y los tres tipos de ansiedad: reactiva, adaptiva y desadaptiva.
A partir de aqu le explicaremos en que consiste la terapia cognitiva y la secuencia
ABC, para que puedan realizar la tarea de escribir 5 situaciones musicales y otras cinco
no musicales donde indique cules son sus valoraciones, pensamientos y cual la
emocin negativa que experimentan. Una vez que realicen esta actividad dedicaremos
un tiempo de clase a leerlas y a escribir en un papel aparte los pensamientos irracionales
que han tenido en cada situacin para discutirlos basndonos en los criterios de
objetividad, intensidad-duracin, utilidad, formal y estableciendo pensamientos
alternativos.
Posteriormente el alumno realizar un listado de los escapes que realice con mayor
frecuencia y una vez que las conozcamos estudiaremos una serie de tareas para poder
combatirlos y reducirlos. Entre otras actividades se propondrn las siguientes:
50
- Que toque con el instrumento orientado hacia la ventana.
- Que realice una audicin en su casa con su familia y amigos repartiendo un
programa que el confeccionar con su nombre y la obra que interpretar.
- Grabarse pensando que est en la audicin.
- Tocar sin calentar directamente la obra que interpretar, sin pararse y de arriba
abajo.
- Tocar imaginando que est en la sala de conferencias del conservatorio.
- Se puede proponer que tenga fallos a propsito durante una ejecucin que realice
ante sus compaeros en el descanso de la orquesta.
Por otro lado se revisar los hbitos de estudio del alumnado, para intentar que
rindan lo mximo posible dado el reducido tiempo de dedicacin al instrumento que le
generan los exmenes y la excesiva carga lectiva. Para ello se propondr al alumno que
se fije un horario de estudio donde se refleje el tiempo que va a dedicar a cada actividad.
Trabajar la obra de diferentes formas. Por un lado trabajarla por pasajes, desde lento
pero sin querer resolver todos los problemas en una tarde. Por otro tocarla de arriba
abajo sin pararse para entrenarse fsica y mentalmente. Es imprescindible buscar la
musicalidad por encima de cualquier otra cosa pero sin sacrificar la tcnica. El segundo
lugar de prioridad se le dar a la vigilancia constante de las diferentes partes de su
cuerpo que intervienen en la accin de tocar y las partes que no intervienen. En tercer
lugar se estudiar intentando pensar en dar una imagen amable, fresca, desenfadada,
libre hacia el pblico. Se advertir al alumno que en cuanto sienta el menor sntoma de
irritabilidad, a consecuencia de un momento del estudio en el que no se consiga
progreso en el trabajo de cierto pasaje, que deje de tocar e invierta su tiempo en otra
cosa. Del mismo modo se aconsejar dicha accin cuando el alumno est agotado
mentalmente. En el caso de que lo estuviera fsicamente podra fomentar el estudio
51
cognitivo de la obra y la exposicin imaginada. Por ltimo el alumno deber entrenarse
en conseguir la mxima relajacin en el momento posterior a un fallo.
Otro aspecto a tratar ser el de la relajacin. Se aplicar la tcnica de relajacin
progresiva en clase para que aprendan su aplicacin. A parte de este tipo de relajacin,
trabajaremos en clase la diferencial, para que el alumno controle su cuerpo cuando est
tocando.
Para concluir con el programa de actividades se insistir en la relacin directa que
existe entre la ansiedad que se sufre en una actuacin y lo que hacemos antes durante y
despus de esta. En consecuencia:
-Antes:
Se intentar evitar pensar demasiado en la audicin y tener pensamientos negativos.
Para esto se le puede proponer al alumno que cada vez que tenga un pensamiento de
la actuacin que lo escriba en un papel de forma detallada. Semanalmente
dedicaremos entre 5 y 10 minutos de clase a dar la vuelta a esos pensamientos
negativos y hacerlos positivos. Por otro lado pediremos a los alumnos que digan una
situacin en la que se encuentre muy relajado. La idea es que si en un mismo da
piensan ms de una vez en la audicin (cuando no estn tocando) que eviten ese
pensamiento y lo cambien por el pensamiento de la situacin relajada que antes me
dijeran.
El mismo da de la audicin no practicar y horas antes tampoco, sustituyendo esta
actividad por otra que consistira en tener pensamientos positivos, entablar
conversaciones con los compaeros de otros temas
-Durante:
Salir al escenario andando despacio, sonriente, erguido e intentando alargar el
saludo.
52
Si cometen un error se centrarn de forma ms especial en la respiracin para
intentar no ponerse tensos. Se intentar disimular evitando gestos de desaprobacin
y fomentando caras de goce, concentracin
Relajar con anterioridad a un pasaje complicado, las partes del cuerpo que
intervienen en la ejecucin as como otras que no como puede ser: mandbula,
piernas, estmago
Despedirse sin timidez y con una sonrisa aunque no haya salido bien.
-Despus:
No hacer comentarios con los alumnos sobre la audicin hasta que llegue el
siguiente da de clase.
El alumno evitar repasar errores verbalmente con otros compaeros as como
mentalmente.
Merendar con los compaeros, salir a dar una vuelta para evadirse de la audicin.
Al da siguiente el alumno escribir en una hoja slo las valoraciones positivas que
haya tenido de su actuacin y se comentarn en clase.

1. Buscar una situacin musical y otra no musical para sealar las respuestas que
experimenta cada uno a nivel motor, fisiolgico y cognitivo.
2. Hacer una lista con las conductas de seguridad que experimentan nuestros
alumnos.
3. Elaborar un programa de reduccin de conductas de seguridad.
4. Escribir cinco situaciones musicales y otras cinco no musicales donde se indique
cules son sus valoraciones, pensamientos y cual la emocin negativa que
experimentan.
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5. Hacer una lista con las ideas irracionales que cada alumno plantea.
6. Escoger dos o tres ideas irracionales de la actividad anterior y discutirlas
basndonos en los criterios de objetividad, intensidad-duracin, utilidad, formal
y estableciendo pensamientos alternativos.
7. Debatir en clase el modo de estudio que realizan en casa y concretar los pasos a
seguir para tener una partitura segura, exenta de la influencia negativa de los
nervios.
8. Con frecuencia aplicaremos la relajacin progresiva en nuestras clases. Esta nos
llevar unos 20 minutos y consistir en ir tensando y relajando las partes del
cuerpo que el profesor indique, alternando varias respiraciones diafragmticas.
9. Escogeremos a varios alumnos y trataremos con ellos la relajacin diferencial,
mientras sus compaeros se sitan alrededor y observan.
10. Realizaremos mtodos de evaluacin de la ansiedad con distintas exposiciones
de nuestros alumnos, de uno en uno, teniendo a sus compaeros como pblico.
Para esto elaboraremos la llamada curva de a ansiedad.
11. Cada alumno escribir lo que le ocurre antes, durante y despus de una actuacin
determinada, para analizarlo ms tarde en clase de orquesta y aprender consejo
de utilidad para una prxima audicin o concierto.

54
UNIDAD DIDCTICA N 10
TEMA: Postura corporal.
OBJETIVO GENERAL: adquirir una postura corporal que facilite la practica orquestal.
1. Entender la colocacin de cada integrante de la orquesta.
2. Respetar el espacio necesario para la prctica del instrumento en la orquesta.
3. Comprender la importancia de la colocacin individual en la prctica de
conjunto.
4. Asimilar la postura ideal para cada uno de los instrumentistas que forman la
orquesta.
5. Reconocer diferencias y similitudes entre la prctica sentada y la prctica
permaneciendo de pie.

CONTENIDO GENERAL: Asimilacin de una colocacin y postura a la hora de la
prctica orquestal.
1. Comprensin de la colocacin de los miembros de la orquesta
2. Respeto por el espacio necesario para la practica del instrumento formando
parte integrante de la orquesta.
3. Entendimiento de la influencia que ejerce la colocacin individual en la
prctica de conjunto.
4. Adquisicin de una correcta postura individual al estar sentado en la
orquesta.
5. Realizacin de ejercicios enfocados al reconocimiento y posterior
asimilacin de la correcta posicin global de la orquesta.
55
6. Realizacin de ejercicios para la comprensin de la correcta postura
corporal cuando se toca sentado.
7. Visualizacin interior del cuerpo en la prctica de pie y sentados para
establecer as las similitudes y las diferencias.

Para la realizacin de esta unidad didctica la tarea ms importante a realizar
ser el conseguir la asimilacin por parte del alumno tanto de la correcta posicin que
debe ocupar en la orquesta como de su correcta postura corporal. Esta tarea es bastante
difcil ya que por regla general mientras que los alumnos estn tocando estn tan
concentrados en la partitura que casi ni se fijan en el director por lo que se hace casi
impensable que consigan observar al resto de sus compaeros y as mismos.
Por este motivo, la metodologa la basaremos en la creacin de ejercicios de
fcil ejecucin basados en la observacin tanto exterior como interior del propio cuerpo
para la correcta asimilacin de los objetivos y contenidos de esta unidad.

1. Realizar un ejercicio guiado por el profesor que consista en la colocacin lgica
de las sillas de la orquesta.
Este ejercicio se realizar buscando 2 cosas fundamentales:
- Que cuando cada alumno est sentado pueda ver perfectamente las 2
manos del director y a ser posible al director entero para poder descifrar
todos los gestos que l vaya indicando.
56
- Que cuando cada alumno est sentado tenga el espacio vital suficiente
como para poder moverse con soltura y naturalidad en la prctica de su
instrumento.
Para la colocacin de la orquesta lo ideal ser colocar a los violines primeros y
chelos a izquierda y derecha del director respectivamente pero en vez de en lnea recta
haciendo una v muy abierta para que todos puedan observar perfectamente al director.
En el caso de los violines segundos y las violas es ms sencillo puesto que tan solo
debern ocupar los primeros atriles el espacio central que queda delante del director y el
resto de los atriles detrs de los primeros intercalados para no molestarse unos a otros en
la visin.
Para la realizacin de este ejercicio tambin se irn colocando cada uno en su sitio
cuando se vaya poniendo su silla para comprobar si el espacio que les queda es
suficiente, incluso sentndose por secciones.
2. Adoptar una correcta postura corporal que permita la libertad y naturalidad de
movimientos a la hora de la prctica.
Todos los instrumentos de la orquesta de cuerda a excepcin del cello y en
ocasiones del contrabajo suelen tocarse preferentemente de pie, lo que implica que a la
hora de la prctica orquestal, donde deben colocarse sentados, tengan una gran
dificultad para adaptarse y a veces nos encontramos posturas que pueden llegar a ser
bastante perjudiciales.
Para la realizacin de este ejercicio vamos a hacer que estos alumnos se pongan de
pie y se coloquen el instrumento observando los planos del cuerpo en relacin con el
instrumento y despus deben sentarse e intentar mantener dichos planos.
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En la mayora de los casos resultar bastante difcil si no imposible ya que casi
todos a la hora de sentarnos arqueamos la espalda, lo que hace que el instrumento se
incline hacia el suelo.
Para corregir esto lo mejor es sentir los dos huesos del final de las piernas (cabeza
del fmur) y cmo se apoyan estos en la silla. Ahora hay que colocar las piernas con la
abertura suficiente como para que sea sencillo mantener el equilibrio.
De esta forma es ms sencillo mantener el instrumento correctamente colocado.
Este ejercicio es un ejercicio de concienciacin corporal por lo que el profesor deber ir
recordndolo continuamente para que el alumno llegue a asimilarlo y a realizarlo de
forma natural. Al no estar acostumbrados, para mantener esta postura la musculatura de
la espalda suele cansarse por lo que deben descansar cuando no estn tocando y con el
entrenamiento diario conseguirn que la espalda no se canse.
3. Ejercicio de comprobacin.
Se realizar un ejercicio que consistir en una prctica normal como de cualquier da
con la salvedad de que se colocarn algunos alumnos mal adrede para observar como
puede afectar esto al resto de la orquesta, sobre todo si los que se colocan mal son los de
los primeros atriles. Adems, se comparar esto seguidamente de una buena colocacin
para darse as cuenta de la importancia de lo trabajado en esta unidad didctica.
Tambin, se observar cmo la comunicacin entre toda la orquesta es mucho mejor de
esta forma, facilitando no solo la observacin del director sino tambin la del resto de
los compaeros y esto es vital a la hora de la prctica orquestal ya que ayuda
enormemente a la compenetracin entre los integrantes de la orquesta.

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RESEAS BIBLIOGRAFICAS:

- Alsina Pep- Ses Frederic, La Msica u su Evolucin, Grao.
- Colles H.C. La evolucin de la msica; Taurus.
- Grout Donald J.-Palisca Claude V. Historia de la Msica Occidental, Alianza.
- Atlas de la Msica.
- Cmo superar la Ansiedad Escnica en Msicos, Mundimsica Ediciones.

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