retalló la cabellera, retocó algo la boca y los ojos y
modificó el tono de la policromía. En 1977 alteró
el cuerpo, sobretodo la posición de una pierna,
dotándolo de una amplia zancada.
Los muros interiores muestran un orden de
pilastras dóricas, con su correspondiente friso,
con triglifos. Sobre los laterales hay dos retablos
Barrocos del XVIII, uno con el Sagrado Corazón
(obra de Adolfo López, siglo XIX) y otro con un
grupo de la Santísima Trinidad (siglo XVIII,
anónimo).
Los retablos laterales se estructuran en banco,
cuerpo y ático con hornacina (Santa Catalina de
Alejandría y San Ramón Nonato).
Sobre la puerta de ingreso hay una magnífica
Alegoría Eucarística de Herrera el Viejo (1625) y
la bóveda de cañón rebajado del Presbiterio
muestra asimismo pinturas al fresco de tema
eucarístico.
En los laterales del Presbiterio se han
colocado, desde la restauración del 2001, dos
pinturas sobre tabla que representan a San
Sebastián con San Roque y a San Benito que toma
el juramento a tres caballeros de la familia Alfaro,
obras del pintor flamenco Jan van Hemessen.
Debieron formar parte de un tríptico, pues por
detrás tienen la escena de la Anunciación, pero el
cuerpo central se ha perdido. Antes del cierre de
la Parroquia se hallaban en los machones de la
Capilla Mayor.
En la Capilla Sacramental hay también cuatro
magníficos ángeles lampadarios, en los cuatro
machones que sustentan la cúpula central.
RETABLO VIRGEN DE LOS DESAMPA-
RADOS
Obra del escultor valenciano Gilabert.
En la zona de los pies de la nave de la Epístola
se dispone el Retablo de la “Asociación de
Nuestra Señora de los Desamparados, Patrona de
la Región Valenciana”, la cual fue fundada en
1889 por el Cardenal Benito Sanz y Forés, natural
de Gandía en Valencia.
Tiene un retablo neoclásico, que anterior-
mente perteneció a la Virgen del Carmen cuando
ésta ocupaba un lugar en el lado de la Epístola del
Presbiterio y que llegó a la parroquia de San
Vicente, al igual que su titular, procedente del
Convento Casa-Grande del Carmen de la calle
Baños tras su cierre en 1868.
En este conjunto la Mare de Deu luce su
serena belleza, mientras a sus pies los inocentes
desamparados se acogen a su protección.
14 LAS PENAS
SAN JOSÉ
Obra anónima (siglo XVIII).
Imagen de buena factura, pero que ha sido
muy restaurada y retocada por lo que es difícil
precisar más sobre su autoría y calidad artística.
SAN ANTONIO
Obra considerada como de Juan de Mesa
(hacia 1620) y de gran categoría artística pero que
ha sido muy restaurada y retocada.
SAN JUAN NEPOMUCENO
Talla anónima del siglo XVIII. Sin gran valor
artístico. Es uno de los santos considerados
adoradores o devotos del Santísimo Sacramento.
Lo traigo aquí por ser un santo no muy
corriente en las iglesias sevillanas, y que es patrón,
junto con San Wenceslao, de Praga y de la
República Checa.
SAN MIGUEL
Obra de Pedro Roldán (1658).
Es una de las mejores representaciones que hizo
Roldán del príncipe de los ángeles. Es una de las
más bellas figuras de arcángeles. Parece ajustarse a
las recomendaciones de Francisco Pacheco en su
Libro de la Pintura, esto es, la de vestir a San Miguel
como militar romano, con espada de rayos
flameante y balanza, armado de coraza y casco de
cimera de plumas talladas, con la capa flotante y
vaporosa, y en actitud de abatir al demonio.
El rostro del arcángel, con la belleza suave de la
pureza, sintetiza rasgos masculinos y femeninos,
pues, en realidad, la iconografía de los ángeles es de
pura creación intelectual, con libertad ceñida a
Diciembre 2008
 ideales intuidos por los artistas, según se ve en las
normas que dan Pacheco y otros autores del
periodo postrentino. La brillante policromía de la
imagen se halla realzada por destellos plateados y
áureos que se concentran en la coraza, de fuerte
pecho y abdomen, y en el manto de movidos
pliegues.
RETABLO DEL DESCENDIMIENTO
Obra de Andrés de Ocampo (1603-05).
Finalizaba 1603, cuando Andrés de Ocampo
contrató un Retablo con dos escenas en relieve
para la Capilla de los Ponce de León del templo de
San Vicente Mártir. Aunque el plazo de ejecución
se fijó en ocho meses, se remató mediado 1605 y su
policromía (a cargo de Vasco de Pereira y su yerno
Antonio Pérez) en octubre del mismo año.
Desapareció la arquitectura de dicho retablo, pero
se conservan los dos relieves. El relieve del
Descendimiento se compone de nueve figuras en
cuidadas responsiones, distribuidas en tres ejes
verticales. En el central se sitúa al fondo el Santo
Ma d er o c o n d o s e s ca l e ra s, co l o ca d a s
triangularmente, y ante él a la Virgen dolorida en
actitud declamatoria de súplica al Padre, que
sostiene en su regazo al Redentor, de figura
apolínea y de canon alargado (Manierista),
dispuesto en suave diagonal y quedando la
Magdalena (de rodillas y que intenta besar sus pies)
en acusada horizontalidad. En la derecha, dos
Marías dolientes y San Juan, patético, besando la
mano del Señor, con profunda unción. En la
izquierda, los Santos Varones y otra María.
Profunda unción sagrada del grupo, inspirado,
según García Gainza, en un dibujo de Miguel
Ángel para Victoria Colonna, que se conserva en
un Museo de Boston, perfecto de dibujo,
modelado, composición y talla. Se acusa el gusto
por el pormenor en el menudo plegar de los paños
y en las ensortijadas cabelleras propio del maestro
en otras obras.
El relieve de la Exaltación de la Serpiente de
Bronce en el Desierto formaba parte del mismo
retablo de los Ponce de León y se hallaba en el ático
del mismo. Es una escena bíblica, poco
representada, compuesta en dos mitades: a la
derecha, dos figuras enhiestas marcan fuerte nota
de verticalidad; Moisés, envuelto en el pallium
terciado en diagonal, con hermosa cabeza y barba
bífida que cae en cascada y otra, con atuendo
hebraico (Edof) y mitra bicornia; a la izquierda,
varias figuras miniaturizadas en gestos dramáticos,
Diciembre 2008
alrededor de la Cruz en “tau” y la serpiente
enrollada a la misma. Al fondo, la Torre de Babel.
Aunque no está tan cuidado como el tema principal
del Descendimiento, acusa el dibujo, modelado,
talla y composición propios del maestro.
ALTAR HORNACINA DE LA VIRGEN
DEL CARMEN
Obra anónima (siglo XVIII).
La Virgen del Carmen procede del Convento Casa-
Grande del Carmen y llegó a San Vicente, junto
con su antiguo retablo, tras la clausura del mismo
en 1868.
Artísticamente es una imagen de candelero, que se
viste con hábito carmelitano, y que porta al Niño
Jesús sobre su brazo izquierdo. Se tata de una obra
anónima (siglo XVIII), que encubre una más que
apreciable calidad artística, si bien el rostro
mariano parece haber sido retocado en demasía.
Sabemos que fue restaurada por Emilio Pizarro de
la Cruz, como lo acredita una inscripción en el
busto. Posee piezas de orfebrería (corona, ráfaga,
media luna, etc.).
Antes de la restauración del año 2001 se
encontraba en un retablo en el lado del Evangelio
del Presbiterio, en el que durante muchos años
compuso un interesante grupo con San Simón
Stock, de rodillas y en actitud de venerar a la Virgen
y de recibir el Escapulario; escena candorosa,
deliciosa, casi conventual, con sello y sabor
antiguo. Hoy se sitúa en un altar de tipo hornacina
en la nave de la Epístola, junto a la Capilla de la
Hermandad de las Penas.
PINTURAS
Virgen de los Remedios: muy cercana al estilo de
Pedro de Campaña (hacia 1545), si no es del mismo
maestro. Recientemente restaurada.
Inmaculada con San José, San Benito y San
Francisco: atribuida a Juan de Uceda Castroverde
(1625).
Virgen con el Niño: obra de Francisco Cabral
Bejarano (1857). Obra inspirada en Murillo, pero
de composición original.
Ecce-Homo: anónima (mediados del siglo XVI).
San Cristóbal: anónima (finales del siglo XVII o
principios del XVIII).
Inmaculada: anónima pero de filiación canesca,
atribuible a Alonso Cano (mediados del siglo
XVII). Se ubica en la sacristía.
LAS PENAS 15