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Un parcours pdagogique dans
les collections du muse Ingres
"Ingres copieur copi" Niveaux : collge - 4 e ou 3 e en histoire des arts (Thmatique d'histoire des arts : "Arts, rup- tures, continuits" : "l'uvre d'art et la tradition") et lyce (Lettres) Temps : 2 sances d'1h30 minimum Objectifs : dmontrer que l'uvre d'un artiste s'inscrit dans une histoire, une continuit, ce qui n'empche pas cet artiste de s'affranchir de ses modles pour dvelopper son propre langage.
Cest en regardant les inventions des autres que lon apprend inventer soi-mme. Ingres
"Qu'est-ce que, au fond, un peintre ? C'est un collectionneur qui veut se constituer une collection en faisant lui-mme les tableaux qu'il aime chez les autres." Pablo Picasso
Ingres, Autoportrait de Raphal
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Sance 1. Ingres copieur La sance porte sur l'analyse de l'uvre d'Ingres et sur les sources de cette uvre. Etapes : 1. Qui tait J.A.D. Ingres ?
Analyse d'uvres significatives d'Ingres au muse Ingres : a. Les Acadmies : Ingres dans latelier de David ( partir de 1797) b. Un portrait masculin (Portrait de Bartolini ou Portrait de Jean-Franois Gili- bert) : Ingres entre le prix de Rome (1801) et son dpart Rome en 1806 (jus- quen 1820) puis Florence (jusquen 1824) c. Son tableau Le Vu de Louis XIII de 1824, remporte un vrai succs. d. Une peinture religieuse (Ingres parmi les docteurs) e. Une peinture inspire de sources littraires (Le Songe d'Ossian, Roger dli- vrant Anglique) Pour chacune de ces uvres, les lves sont invits dcrire puis analyser l'uvre suivant des modalits prcises sur place ou en classe avant la visite. Chaque analyse donne lieu une verbalisation des lves in situ.
Ingres, Portrait de Bartolini
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2. Ingres et ses sources a. LAntiquit : Un dessinateur fascin par l'art de l'Antiquit. Travail d'observation partir des dessins visibles dans les tiroirs : relever les sujets et les thmes des sujets dessins par Ingres faisant rfrence l'Antiquit. Une confirmation : les objets d'Ingres. Les lves se rendent dans la "bibliothque" d'Ingres, une salle consacre l'exposition de la collec- tions des "antiques" d'Ingres : pltres, vases grecs, terres cuites re- prer des statuettes ayant servi Ingres pour la ralisation de cer- taines de ses peintures (la tte de Srapis -ou Jupiter selon les au- teurs- que tient dans sa main Bartolini ; la tte d'Homre qu'Ingres a copie pour l'Etude d'Homre). La prsence des vases grecs doit per- mettre d'expliquer que pour Ingres le dessin prime sur la couleur. Il est en cela l'hritier du no-classicisme et de la pense esthtique de la fin du XVIIIe sicle (Winckelmann)
b. Les lves prennent ensuite l'escalier qui les conduit dans la 1 e salle du se- cond tage. Cette salle regroupe les peintures qui constituaient le fond d'ate- lier de l'artiste, lgu au muse Ingres sa mort. Les lves sont invits re- lever l'origine gographique de la majorit de ces uvres (l'Italie). Cela per- met d'voquer les sjours d'Ingres Florence et Rome au cours de sa car- rire. Il y retournera dailleurs en tant que directeur de la Villa Mdicis entre 1835 et 1842.
c. Dessins : Ingres et les matres
d. De retour au 1 er tage, les lves se rendent dans la premire salle ("salle du piano"). Parmi les uvres exposes, la plupart ont un rapport l'Italie, et si n- gulirement au peintre Raphal : autoportraits, madones, et mme des re- liques du peintre toscan.
e. L'uvre d'Ingres porte de nombreuses traces de cette influence : La Vierge du Vu de Louis XIII est nettement inspire de Raphal (une esquisse peinte se trouve d'ailleurs dans la premire salle du 1 er tage) Jsus parmi les docteurs porte galement la marque de Raphal : phy- sionomie de l'enfant Jsus et de la Vierge, coloris, composition.
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3. Ingres est surtout un crateur original
a. Roger dlivrant Anglique : les liberts anatomiques d'Anglique ; la veine "romantique" d'un peintre tiquet "acadmique" mais linspiration dun texte de la Renaissance (LArioste, Orlando furioso) b. Un peintre trs pris de la bourgeoisie dont il fait de nombreux portraits dans lesquels la vraisemblance est parfois sacrifie au profit des idaux esthtiques ingresques c. L'excution des tableaux est toujours prcde d'une multitude d'tudes des- sines ou peintes comme en rendent compte plusieurs des uvres exposes dans la salle principale du 1 er tage (Etude d'Homre ; Etude pour la Tte de Boileau; tude pour Jsus parmi les docteurs ; tude pour Le Martyre de saint Symphorien).
Ingres, Roger dlivrant Anglique En conclusion : Ingres est un des principaux peintres du XIXe sicle, remarquable dans diff- rents genres (portrait, peinture d'histoire, peinture religieuse), pour qui l'Antiquit, grecque principalement, et l'Italie de la Renaissance, en particulier Raphal, constituent des idaux esthtiques. Ce travail d'analyse devra tre complt par une petite recherche biographique concernant l'artiste, qui pourra se faire pendant la visite en s'aidant de l'affichage dans les salles ou, pour ne pas alourdir le travail des lves, en amont ou en aval de la visite au muse.
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Sance 2. Ingres copi Il s'agira de voir dans cette deuxime sance que l'uvre dIngres a toujours t une source d'inspiration pour les artistes, et ce ds le XIXe sicle. Etapes : 1. Ingres et ses contemporains Hippolyte Flandrin (1805-1864) Hippolyte Flandrin est lve dIngres. Aprs avoir obtenu le premier grand prix de Rome de peinture en 1832, il part pour la villa Mdicis. Il pratique dabord la peinture d'histoire, avant de se tourner vers la peinture religieuse. Son Jeune homme nu assis au bord de la mer peint Rome en 1836, est une de ses uvres les plus rputes. Hippolyte Flandrin compltait Monsieur Ingres ; il tait son ct spiritualiste, le transfor- mateur de lide paenne de lenseignement du matre en ide chrtienne : plus proccup de lidalisation de la pense que de celle de la forme mme, plus amoureux du sens que de la lettre, plus saisi par le sentiment psychologique que par le sens matriel, adonn ces vagues aspirations mystiques des mes religieuses qui trouvent les lois de leur esthtique dans les plus profonds et les plus secrets abmes de leurs croyances. Charles Lahure, Histoire populaire contemporaine de la France, Hachette, Paris, t. IV, 1866, p. 412. uvres : Portrait dAmbroise Thomas, 1834.(musicien et ami de Flandrin et dIngres) Portrait de la Comtesse de Goyon, 1853: En comparant ces uvres aux portraits dIngres prsents dans la salle, on relve la ma- nire ingresque de Flandrin (cadrage, pose, fond).
Armand Cambon (1819-1885) Armand Cambon, cousin loign d'Ingres, fut galement son lve et un fidle ami. Contrai- rement son matre il ralisa de nombreux allers-retours entre sa ville natale, Montauban, et Paris o il mena une carrire de peintre. Le muse Ingres conserve bon nombre de ses tableaux. Trs li avec Ingres il joua un rle majeur dans la dcision du matre de l'Odalisque de lguer des objets d'art et quelques uns de ses tableaux sa ville natale. Il se consacra ds 1854 l'organisation du premier muse Ingres encore limit une salle de l'ancien vch. A la mort d'Ingres, il fut nomm son excuteur testamentaire. Ainsi, le peintre eut-il la charge de l'inventaire et du classement des objets et des dessins qui font aujourd'hui la richesse des collections du muse Ingres. uvres : Portraits de lartiste (escalier) Galel, 1864 ( la manire de la baigneuse de Valpinon).
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2. Ingres relu par lart contemporain Salle Ingres et les modernes La salle "Ingres et les modernes", la dernire du rez-de-chausse, rassemble des uvres d'artistes des XXe et XXIe sicles qui ont t exposs lors de la grande exposition "Ingres et les modernes" de 2009. Les raisons qui expliquent lintrt des peintres modernes et contemporains pour luvre dIngres sont multiples et les "hommages" plus ou moins respectueux envers le matre mon- talbanais. Pour la plupart des artistes, il s'agit davantage de faire rfrence des uvres en particulier (et souvent les plus connues : l'Odalisque trs souvent, Monsieur Bertin, le Bain turc) que de payer un tribut artistique un matre vnr. Sexerce ici lart de lemprunt et du dtournement (voir annexe). L'approche de ces uvres peut se faire en fonction du type d'"hommage" rendu par ces ar- tistes leur an. Quelques exemples : le motif obsdant (Cueco) la citation (Duchein, Essaydi) la subversion (Picasso, Pascal Livre vido) l'actualisation (Gilje) le dtournement (Raynaud, An, Abe, Lallemand, Gorrilla girls) l'hommage (Pignon-Ernest) ou bien en fonction de la thmatique que suggrent ces uvres, comme : l'icne de la fminit (l'Odalisque) l'rotisme (Picasso, Raynaud, Cueco, Pignon-Ernest) Ingres, trsor national (Livre, srie made in France) Le portraitiste (Mme Gonse, La famille Stamaty, Monsieur Bertin)
A signaler : hors du muse Invader, La Source (2009)
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Parcours possibles dans la salle Ingres et les modernes (Les textes relatifs aux uvres contemporaines prsents ici sont pour la plupart constitus dextraits des fiches de salle du muse) Exemple 1 : le modle iconique La grande Odalisque, 1814, Huile sur toile, 91 x 162. Le thme de la femme orientale est l'objet de plusieurs variations de la part d'Ingres (Oda- lisque l'esclave, Baigneuses, Bain turc et donc Grande Odalisque). Cette mise en peinture du beau idal ingresque a suscit de nombreuses critiques de la part des contemporains d'Ingres, en raison notamment des liberts que celui-ci avait pris avec l'anatomie de son odalisque : sein mal plac, jambes mal proportionnes, posture antinaturelle, vertbres sur- numraires C'est oublier qu'Ingres n'a jamais souhait reprsenter le rel tel qu'il se pr- sente, mais au contraire une vision idale de la ralit. A ce titre, la Grande Odalisque peut tre considre comme la reprsentation idale de la femme, telle que rve par Ingres. Les artistes contemporains runis ici s'emparent de l'Odalisque en fonction de leurs propres proccupations : - La confrontation culturelle autour dune uvre qui met en scne lorient fantasm par un peintre occidental
Julie An
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Julie AN (Soul, 1971 ; vit et travaille New-York), Odalisque after Ingres, 1996. Son travail porte sur la conception que lOccident peut avoir de la femme asiatique et sur limprialisme de la culture occidentale dominante qui, aux yeux de lartiste, a insidieuse- ment instaur des fantasmes et des visions strotyps. Son Odalisque fait partie dune srie de photographies o Julie Ann se met elle-mme en scne dans des reprsentations em- pruntant sciemment limagerie rotique, ses codes et lartifice de ses ressorts. Jouant tant sur lide de voyeurisme que sur celle dexhibitionnisme, lartiste entend laborer des piges visuels lintention de la gent masculine occidentale. Quel meilleur lectrochoc pour sa cible, que de parodier sur le mode subversif un des chefs-duvre de lart europen, im- posant sa peau mate, ses yeux brids, sa chevelure de geisha et une grotesque prothse en plastique en lieu et place de lOdalisque du Louvre ?
Lalla ESSAYDI (Maroc, 1956), Les Femmes du Maroc La Grande Odalisque, 2008. Cette jeune artiste dorigine marocaine vit et travaille aujourdhui New-York. Elle sempare des tableaux dIngres reprsentant des Odalisques rves ou fantasmes en les remplaant par des images relles de femmes marocaines reprenant les mmes poses. Elle trace ensuite sur les corps et les draps une sensuelle calligraphie (le texte est une mditation person- nelle) qui recouvre entirement les vtements et le visage du modle, ne laissant plus que la place des yeux. Cette uvre renvoie la pratique ancestrale du tatouage traditionnel au henn dans les pays du Moyen Orient, interrogeant la confrontation de deux cultures radica- lement diffrentes et les strotypes qui en dcoulent.
Koya Abe, After the Grand Odalisque, 2009. Cet artiste dorigine japonaise est n en 1964 Ichinoseki. Il vit New York depuis1994 o il enseigne la photographie.
Cette uvre appartient la srie des Analogies, dans laquelle Koya Abe se sert des possibili- ts offertes par limage digitale pour renouer avec la pratique japonaise traditionnelle de lIrezumi, lart du tatouage, dont il revt les corps peints de clbres tableaux de lhistoire de la peinture occidentale parmi lesquels ceux dIngres tiennent une place prdominante. Au travers de cette superposition Koya Abe cherche confronter et mler ses deux cultures, faisant dIngres, comme beaucoup dautres artistes non-occidentaux un emblme de la pein- ture occidentale.
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- Le fminisme
GUERRILLA GIRLS (New York, 1985 ; vivent et travaillent New York), Est-ce que les femmes doivent tre nues pour entrer au Mtropolitain Museum ? , 1989-2009. Collectif de femmes artistes, fministes et radicales, cr New-York en 1985, les Guerrilla Girls envahissent, depuis un quart de sicle, les rues de slogans cinglants qui dnoncent les ingalits inhrents leur univers. Do Women Have to be Naked to Get into the Met. Museum ? est devenu lune de leurs plus clbres affiches. Mise en page la manire dune publicit, celle-ci donne voir La Grande Odalisque, arborant un effrayant masque de gorille, semblable ceux que portent les membres du collectif pour garder lincognito. La ralisation de cette affiche tapageuse fut propose par ses auteurs au Public Art Found de New York. Devant le refus de ce dernier, les artistes la produisirent elles-mmes et entrepri- rent de la faire circuler dans les rues de New York en lui rservant une srie despaces publ i- citaires lous la compagnie de bus de la ville. Devant le toll provoqu et les plaintes dpo- ses, ladite compagnie prfra annuler ce contrat et les rembourser, arguant que limage tait trop suggestive et que la jeune femme reprsente semblait tenir autre chose quun ventail dans la main Exactement vingt ans aprs, les Guerrilla Girls, ont renouvel lexprience initiale en permet- tant que les bus de Montauban vhiculent travers toute la ville, le temps de lexposition Ingres et les Modernes , leur affiche originale traduite en franais. Celle-ci fut colle sur les bus de Montauban durant lt 2009.
Guerrilla girls
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- La rfrence au rel
Stphane LALLEMAND (Epinal, Vosges, 1958 ; vit et travaille Strasbourg). La Grande Oda- lisque, 2007. En 2007, poursuivant son travail sur la reprsentation du corps fminin rotis mais se con- frontant au modle vivant pour la premire fois, Stphane Lallemand recre en atelier le clbre nu dIngres. La fameuse Grande Odalisque, aux vertbres surnumraires, arbore ici un effrayant, monumental et authentique tatouage de colonne vertbrale digne dun film de science-fiction, dans le plus pur got gothique . Il sagit ici dune vraie femme, sopposant au corps idalis de lOdalisque.
Stphane Lallemand
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Exemple 2 : limpertinence
Patrick RAYNAUD (Carcassonne, Aude, 1946 ; vit et travaille Paris), Ingres Sex Toys, 1973. De diverses faons et plusieurs reprises au cours de sa carrire Patrick Raynaud interroge Ingres. Ici, lartiste ralise un collage en relief des plus pop qui met en scne, ou plutt en bote, les levantines du Bain turc comme objets de fantasme masculin. Ingres, Le Bain turc, 1852-1859, Huile sur bois, diamtre : 108 cm. Ultime peinture d'Ingres, testament artistique en quelque sort et uvre de synthse, avait t achete par un collectionneur turc (aussi propritaire de l'Origine du monde de Courbet), Khalil-Bey en 1864. Le tableau un tondo reprsente une vision fantasme du hammam o s'accumulent les corps alanguis des baigneuses.
Patrick Raynaud
Pascal LIEVRE (Lisieux, Calvados, 1963 ; vit et travaille Paris), Jy crois encore Ingres/Fabian, 2008-2009. La majorit des peintures, performances et vidos de Pascal Livre rutilisent des faits cultu- rels, sociaux ou politiques spcialement marquants de notre socit. La question de lappropriation comme mode de connaissance est au centre des proccupations de lartiste
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qui a ralis ici un troisime opus de ses peintures chantantes : aprs avoir fait chanter un Christ en Croix du Greco la chanson Marie de Johnny Halliday, puis avoir plac dans la bouche dune Vierge lenfant de Botticelli les paroles de Like a Virgin de Madonna, dans les murs du muse Ingres, Madame Gonse reprend aujourdhui son compte, faon karaok, le tube de Lara Fabian : Jy crois encore.
Pascal Livre, visuel de la vido
Portrait de Caroline Gonse, Huile sur toile, 73x62, 1852. Le tableau, surnomm la "Joconde" de Montauban, est l'un des tout derniers portraits ache- vs d'Ingres dernire priode. Il reprsente la fille d'une connaissance d'Ingres, Eugne Maille, dput de Rouen.
La famille Stamaty, 1818. Kathleen GILJE ( New York, 1945 ; vit et travaille New York), La famille Stamaty, Restored, 2008. Ancienne restauratrice de tableaux, Kathleen Gilje joue sur lambigut du terme resto- red , qui en anglais signifie aussi bien restaur que modifi . La ravissante Atala est tatoue, porte un piercing la narine et arbore une coupe punk ; les vtements de ses deux petits frres, comme leurs jouets, ont t actualiss. Seuls les poux Stamaty nont pas t repris, ni la pice quils occupent, mis part le dessin encadr au mur qui reproduit un dtail du tableau Surgical Nurse de lartiste amricain Richard Prince.
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Exemple 3 : le dessin, le nu Dessins d'Ingres : Etudes pour le Vu de Louis XIII, Dessins dits rotiques d'Ingres.
Henri Cueco Henri CUECO (Uzerche, Corrze, 1929), LOdalisque lesclave daprs Ingres, 2008-2009. Depuis les annes quatre-vingt-dix, le Corrzien rend de rguliers hommages aux matres du pass, Poussin, Philippe de Champaigne mais aussi Rembrandt et Delacroix quil ausculte dans lintimit, comme un mdecin de famille - selon ses propres mots prouvant le besoin de refaire le parcours des uvres, de les dmonter et den donner sa propre interprta- tion, toujours situe entre vnration et blasphme. Invit en 2010 par le muse porter son regard sur Ingres, il a produit une centaine duvres dont cette grande feuille brune maroufle sur toile, au format spectaculaire, qui condense la citation de plusieurs dessins dIngres conservs Montauban, dits dessins rotiques , dont la plupart ne sont en fait que des copies duvres maniristes illustrant les amours des dieux et diffuses par les gravures de Giulio Bonasone ou de Ren Boyvin.
Ernest PIGNON-ERNEST (Nice, Alpes-Maritimes, 1942 ; vit et travaille Paris et Ivry, Val-de- Marne), Ange de gauche, daprs Le Vu de Louis XIII. Ange de droite, daprs Le Vu de Louis XIII.
Lartiste bien connu pour ses interventions en milieu urbain a propos loccasion de lexposition Ingres et les Modernes une Intervention-image spcifiquement conue pour la cathdrale Notre-Dame de Montauban et relative au Vu de Louis XIII dIngres qui y
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est conserv. Ces deux grands dessins de plus de cinq mtres de haut ont t inspirs lartiste par une tude prparatoire dIngres consacre aux anges qui cartent les rideaux de part et dautre de la Vierge. A peine colls, les dessins ont suscit des ractions majoritairement enthousiastes. Cepen- dant, quelques personnes avaient fait remonter leur mcontentement face la prsence de ces corps nus dessins sur la faade de leur cathdrale. Cest pourquoi, ds la semaine sui- vante, en accord avec lartiste, un petit panneau explicatif a t trs rapidement pos. Pour- tant dans la nuit du 25 au 26 juillet 2009, trois jeunes gens ont vandalis lun de ces dessins (lange de droite) laide de manches balais en lacrant la feuille l'endroit o l'artiste avait reprsent le sexe fminin. Apprhends sur place, avant davoir eu le temps de passer lange de gauche, ils ont tout de suite reconnu les faits qu'ils ont justifis en disant que de telles uvres montrant la nudi- t fminine de cette faon navaient pas leur place sur une glise. Ernest Pignon-Ernest, aussitt contact, a dcid de ne pas porter plainte, sachant ds le dpart que son travail, dans sa fragilit mme et dans sa prsentation dans la rue, encourt ce genre de risques. Il a t rejoint en cette dcision par la Ville de Montauban, lvch et le commissariat de lexposition souhaitant viter de donner une tribune ces jeunes gens. En revanche, la presse sest, ds le lendemain, empare de laffaire et publiait la raction de lartiste invit sexprimer: Je minterroge sur les fantasmes de ces jeunes gens. O en sont-ils pour tre troubls par de telles images ? Il y a un refus du corps qui 0mtonne [..]. De plus, le catholicisme vhicule limage dun homme demi -nu clou sur une croix qui est bien plus violente Les dessins nont plus t touchs ensuite que par le soleil, la pluie et le vent qui se sont chargs de lacrer naturellement la figure de gauche. Ainsi pour la fin de lexposition, au mois de septembre, on pouvait voir droite un trou bant, lendroit o lartiste avait des- sin le sexe de lange, rendu incroyablement visible par son absence que rvlait la blan- cheur de la pierre sous-jacente. A gauche, la multiplication des dchirures du papier avait miraculeusement pargn cet endroit prcis de lanatomie anglique, crant autour du sexe comme un halo de lacrations, soulignant l aussi le dtail tant controvers. Finalement, trs peu de temps aprs la fin de lexposition, il fut dcid par les autorits mu- nicipales et religieuses soucieuses de retrouver la paix, de ne pas attendre de voir disparatre les dessins de mort naturelle mais de les dposer tant quil tait possible den conserver quelque chose. Ce qui fut fait avec laccord de lartiste. Ces morceaux de papier fragmen- taires ont ensuite t confis un restaurateur qui les a doubls sur papier japon, afin que le muse puisse les conserver et garder ainsi dans ses collections la trace de cette ambitieuse intervention urbaine et des dbats suscits.
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Les anges dErnest Pignon-Ernest, encore dans latelier, avant leur collage sur la cathdrale.
Conclusion Un parcours en deux temps, distincts, qui permet dentrer dans l atelier de cra- tion dIngres dabord et de mesurer linfluence de son uvre ensuite Une rflexion autour des notions demprunt, de rcriture, de rinterprtation
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Annexe L'art de l'emprunt et du dtournement Des expositions et des publications rcentes ont rvl quel point les artistes du XXe sicle ont puis dans les sicles prcdents des modles de reprsentation. La plus clbre de ces expositions sans doute, Picasso et les matres en 2008 a mis en avant le "cannibalisme" du peintre qui s'est inspir d'un trs grand nombre d'artistes antrieurs. Le fait n'est pas isol, en tmoigne l'exposition Ingres et les modernes organise au muse Ingres Montauban en 2009 qui confrontait les uvres d'artistes des XXe et XXIe sicles celles d'Ingres. La nature des emprunts, si elle relve de l'hommage au sens large, recouvre en ralit une grande di- versit de formes : citation d'un dtail d'une uvre, dtournement d'une uvre, "remake", vocation, tous ces procds relevant de l'appropriation par l'artiste d'une uvre antrieure qui constitue alors, comme dans le cas de Ingres, "un colossal rpertoire de formes et d'ides o puiser l'infini" 1 . La diffusion des images, toujours plus aise et massive depuis le XIXe sicle a facilit l'accs des crateurs (artistes, mais aussi publicitaires, communicants) un gisement illimit de modles iconographiques.
La plupart de ces emprunts sont dlibrs ; ils peuvent cependant tre aussi inconscients dans la mesure o les artistes sont ptris de cette culture des images. Dans l'art contempo- rain, on peut rsumer ces emprunts quatre formes d'usages, noncs par Elisabeth Cout u- rier 2 : - la dclinaison d'un thme (ou un genre) : nature morte, paysage, nu, portrait, etc. ; - la citation, s'appuyant sur un tableau ou une image de rfrence (exemple de Manet, Le Djeuner sur l'herbe, citant Titien, Le concert champtre) ; - le dtournement, empruntant un lment ou un style une uvre du pass pour en modifier le sens, souvent avec impertinence ; - le "recyclage", s'apparentant au remake pour le cinma. Dans tous les cas, l'artiste instaure un dialogue, un va-et-vient entre les poques.
1 Dimitri Salmon, Ingres et les modernes, Somogy ditions d'art et Muse Ingres, 2009. 2 Elisabeth Couturier, L'art contemporain mode d'emploi, Flammarion, 2009.