Sol lewitt

Sol LeWitt es un artista norteamericano nacido en 1928 en Hartford, Nueva York,

de ascendencia juda rusa y con un pasado inmigrante como la mayora de los
artistas Americanos del siglo XX. Nacido entre las Guerras Mundiales, en el
boom del American Dream y la depresin del 29, recepcionista nocturno en el
MoMA y por si fuera poco, soldado activo en la guerra Corea.

Los primeros aos de su trabajo (los cincuentas) pasan sin pena ni gloria para ser
francos, es a principios de los sesenta con el afn de buscar un estilo nuevo de
hacer arte que redefinira su lenguaje hasta convertirse en el artista que hoy
celebramos.
Hacer tabula rasa en el arte y volver a empezar desde cero, recrear el arte,
empezando por el propio cuadrado.
Conceptualiza entonces las estructuras, entendidas como esculturas
tridimensionales con una fuerte carga minimalista. Utilizando estrictas formas
geomtricas de diversos colores, usando el cubo como la unidad bsica de
trabajo.
La segunda variante parte del cubo, o la repeticin de cubos, como unidad bsica
de trabajo en algunos casos intervenidos por patrones geomtricos sencillos. Es
quiz por esta razn que se asocia su obra al minimalismo, formalmente podran
ser minimalistas, conceptualmente definitivamente no.


LeWitt made about 1,300 drawings directly onto walls at galleries,
En 1967 Sol Lewitt escribe Prrafos sobre arte conceptual, afirma as ideas
pueden ser obra de arte. llas se encaminan y mueren por su desmaterializacin,
pero no toda idea necesita ser materializada".
El arte conceptual no es necesariamente lgico. La lgica de una pieza o serie de
piezas es un dispositivo que se usa algunas veces, slo para ser arruinado. La
lgica puede ser usada para camuflar la intencin real del artista, para calmar al
espectador hacindole creer que entiende la obra, o para inferir una situacin
paradojal (como lgico vs. ilgico). Algunas ideas son lgicas en su concepcin
pero perceptualmente ilgicas. Las ideas no precisan ser complejas. La mayora
de las ideas exitosas son ridculamente simples. Las ideas exitosas suelen
aparentar de simplicidad porque parecen inevitables. En trminos de ideas el
artista es libre incluso de sorprenderse a s mismo. Las ideas son descubiertas por
intuicin.

No importa mucho cmo se ve la obra de arte. Tiene que parecer algo si tiene
forma fsica. No importa qu forma pueda finalmente tener, siempre debe
comenzar con una idea.

El arte que apunta principalmente a la sensacin visual sera llamado perceptual
ms que conceptual. Esto incluira a la mayor parte del arte ptico, cintico,
lumnico y de color.
Trabajar con un plan previo es un modo de evitar la subjetividad.
Usar repetidamente una forma simple reduce el campo de la obra y concentra la
intensidad en la distribucin de la forma. Esta distribucin deviene el fin mientras
que la forma deviene el medio.
No interesa realmente si el observador entiende los conceptos del artista al ver la
obra de arte. Una vez que est fuera de sus manos, el artista no tiene control
sobre el modo en que un observador percibir la obra. Cada persona comprender
la misma cosa de manera diferente.


Artista estadounidense. Se gradu en 1949 en la Universidad de Syracusa, en
la especialidad de Arte.
En 1953 hace un curso en la Escuela de Animadores e Ilustradores de Nueva
York y se hace diseador grfico.
Aunque ya pintaba en los aos cincuenta, su carrera artstica no comienza
hasta principios de los sesenta, cuando produce sus primeras esculturas o,
como l prefiere llamarlas, estructuras.
se convierte en un exponente fundamental del arte conceptual, con la
conviccin de que la idea que sustenta una obra de arte es ms importante que
su propia concrecin material.
La obra de Sol LeWitt se sita entre las corrientes del arte minimal y del arte
conceptual, movimientos que surgieron en Nueva York en los aos sesenta.
La figura geomtrica se convierte en el elemento bsico de las composiciones
de LeWitt. Sus obras estn compuestas por estructuras que presentan distintos
compartimentos. Utiliza el cuadrado y el cubo, y a partir de ah surgen series
infinitas de variaciones y combinaciones.
Sol LeWitt adopta la tcnica de la seriacin inspirndose en los experimentos
fotogrficos de Eadweard Muybridge realizados en 1870. La utilizacin de
formas geomtricas puras produce en el espectador una sensacin de orden y
de clculo matemtico. LeWitt percibe la geometra como verdadera forma de
un orden eterno. Utiliza colores primarios de gran intensidad. Formas y colores
otorgan movimiento y ritmo a sus composiciones. A veces se han comparado
las composiciones seriales de LeWitt con la msica serial dodecafnica de
Schnberg. Su obra es de una gran sencillez, claridad y pureza, caractersticas
bsicas del minimalismo.
Para el artista la obra no requiere explicacin alguna, puesto que las personas
que la contemplan nicamente pueden observar una figura geomtrica, que se
representa a s misma
. Sol LeWitt otorga ms importancia a la idea que a la ejecucin de la obra. El
artista explica que cuando un creador recurre a una forma de arte conceptual,
el proyecto en su totalidad y todas las decisiones sobre el mismo estn
tomadas anteriormente a la produccin de la obra, cuya realizacin se reduce a
una mera produccin mecnica. La idea se convierte, en una mquina que
genera arte.
Sus prolficos trabajos bidimensionales y tridimensionales se extienden de los
dibujos en pared, sobre 1100 de los cuales se han ejecutado, a las fotografas
y de los centenares de trabajos sobre el papel y hasta las estructuras bajo la
forma de torres, pirmides, formas geomtricas, y progresiones. Estos trabajos
se extienden de tamao de maquetas a los pedazos al aire libre
monumentales.
El escultor y dibujante estadounidense Sol LeWitt, uno de los mximos
exponentes del arte conceptual, muri el 8 de abril a los 78 aos en Nueva
York a causa del cncer que padeca.
En la obra 'The Location of 6 Geometric Figures' (1975) quera transmitir el
centro de sus formas geomtricas a travs de pensamientos, bocetos y
clculos. La bsqueda de lo absoluto quedaba una vez ms en segundo plano
frente a la experimentacin y el pluralismo.

Sol LeWitt no daba la menor importancia a los posibles resultados estticos del
trabajo. Todo se rega por un riguroso procedimiento. El director de montaje de
esta muestra y mandams en el legado LeWitt, a cuyo cargo ha habido hasta 70
personas entre sus asistentes y estudiantes de las universidades de la zona, me
contaba que al artista le gustaba decir que cuando uno ve una partitura musical
no sabe si le va a gustar la msica o si le va a parecer una birria. n una palabra
LeWitt reaccionaba muy bien ante lo imprevisto, que aceptaba sin ambages

a primera vez que ol eitt hizo un mural fue en el ao , dibujando a lpiz
sobre los muros de una galera en Nueva ork. ens que, para realizar una obra
que realmente tuviese dos dimensiones, el soporte de la tela o del papel slo era
una traba y por eso trabaj directamente sobre el muro. esde entonces ha
continuado llenando grades superficies de pared impregnadas de formas pintadas
aparentemente simples que causan un gran impacto visual. Estos murales
modifican de manera espectacular la percepcin que el espectador tiene del
espacio y funcionan casi como una escenografa delante de quien los contempla.
COLORES Y FORMAS EN MOVIMIENTO. EN TORNO AL MURAL SPLAT DE
SOL LEWITT
Barras de color, 2002
Sol LeWitt
ortesa undacin edro arri de la Maza oto uan odrguez
Sol LeWitt, VEGAP, Barcelona, 2004
G. 5
G. 6
ero ol eitt no slo tiene murales. e hecho, l empieza como pintor y
destaca como escultor en la mitad de los aos sesenta. esde entonces a la
actualidad, ha conseguido mantenerse fiel a una idea fundamental con la
combinacin de algunos elementos bsicos se puede producir una gama ilimitada
de obras.
l uso de un vocabulario de formas geomtricas ha propiciado que su obra se
relacionase con el minimalismo. ero l siempre se ha mostrado ms
preocupado por la idea que por la forma y por eso se le considera un artista
conceptual. e hecho, para eitt, lo ms importante de una obra de arte es el
concepto que hay detrs y, el artista, como si fuese un arquitecto, slo genera
ideas que otros ejecutan. iguiendo esta premisa, desde el final de los aos
sesenta sus esculturas y pinturas murales fueron realizadas por ayudantes segn
unas instrucciones que el artista haba proyectado. Aqu podis ver unas
imgenes que muestran a sus colaboradores trabajando en el mural de
CaixaForum.


Obras:
En 1962, un grupo de relieves hechos a base de cuadrados de madera
pegados sobre lienzos revela su inters por las configuraciones geomtricas.
Influido por la fotografa secuencial de Muybridge, investiga la idea de un
sistema serial, creando piezas en las que las partes ocultas pueden inferirse a
partir de los elementos vistos, siguiendo una secuencia regular de intervalos y
proyecciones.

Produjo estructuras modulares de madera o metal, pintadas en negro y ms
tarde, en blanco. El cubo que hace de mdulo se repite de acuerdo a
progresiones matemticas; cada pieza es parte de una compleja serie de
variaciones sobre un tema, como en 47 Three-part Variations of Three Different
Kinds of Cubes, de 1967. Box in the Hole, de 1968, es una de sus piezas
fuertemente conceptuales, consistiendo en un cubo que el artista enterr u
cubri, preservndolo en una serie de fotografas.

Sol Lewitt utiliza frecuentemente estructuras abiertas y modulares originarias
del cubo, una forma que ha influenciado al artista desde que se hizo artista.
Sus esculturas incluyen las estructuras tempranas de la pared y tres proyectos
seriales a partir de los aos 60; cuatro cubos abiertos incompletos a partir de
los aos 70; numerosos pedazos de madera blancos pintados a partir de los
aos 80: El hexgono, forma derivada de un cubo, estructura con tres torres,
entre otras as como maquetas para las estructuras de bloque concretas a
partir de los ltimos aos 90.
Algunos ejemplos son 'Structures' (1973), una especie de escalera formada por
una serie de cubos de madera huecos, hechos slo de marcos blancos, o '122
Variations of Incomplete Open Cubes' (1974), formada por 122 esculturas de
madera pintadas de blanco, combinada con 131 dibujos enmarcados colgados en
las paredes

Por ejemplo, el modo de yuxtaponer los dos cubos de Two Open Modular
Cubes/Half Off (1972, Tate Gallery, Londres) genera una gama de formas
geomtricas y relaciones espaciales que cambia segn el ngulo de observacin.
En las obras compuestas por un nmero mayor de cubos, los cambios producen
un complejo contrapunto de relaciones. Algunas de ellas (por ejemplo, Obra de
pared/suelo n 4, 1976, coleccin particular) son instalaciones del tamao de una
habitacin.

Avanza la exposicin, que est montada en torno a una retcula que recuerda a la
vertiente escultrica de la obra de LeWitt, y se va haciendo cada vez ms
compleja. En el dibujo #45, lneas rectas de 25 centmetros se esparcen por la
totalidad del muro sin tocarse. En el siguiente, el #46, las lneas ya no son rectas y
ahora caen verticalmente, como si lloviera. Hay geometras primarias cuyos
lados se descomponen y a la vez se multiplican hasta la saciedad. Hay
garabatos de mayor y menor intensidad, con tintas de diferentes colores y, ya
hacia el final de su carrera, hay composiciones con materiales que ofrecen una
luminosidad vibrante e hipntica, lejos ya de las levsimas permutaciones iniciales.



Wall Drawing 1081
Planes of color. March 2003 Acrylic paint Courtesy of the Estate of Sol LeWitt (Designated for
Yale University Art Gallery)

The procession of flat planes of various size and color creates a sense of movement
and an illusion of perspective, expressing the influence of Eadweard Muybridge.
This sense of expanded architectural space would have been magnified in the first
installation of this drawing, at the Kunstammlungen Chemnitz, where it occupied
three walls.
e colors are only the three primary colors; red, blue and yellow, and the three
secondary colors; green, purple and orange.




Wall Drawing 1152
Whirls and twirls. (Met) April 2005 Acrylic paint LeWitt Collection, Chester, Connecticut
Whirls and Twirls was created for the Iris B. Gerald Cantor Roof Garden at the
Metropolitan Museum of Art in New York. Sol LeWitt designed the wall drawing to
accompany a series of abstract three-dimensional forms called Splotches. The artist
saw the curvilinear forms of both the structures and the drawings as complements
to the undulating landscape of nearby Central Park, while the vivid colors provided
a bold contrast with the gray tones of Manhattans skyline in the distance. This
wall drawing is based on Wall Drawing 1131, executed the previous year and also
subtitled Whirls and Twirls, which LeWitt created for the Wadsworth Atheneum in
Hartford. The curving arches and brilliantly colored bands add an overwhelming
vitality to the 1800-square feet of wall space surrounding a Beaux-Arts style marble
staircase. Whirls and Twirls is an example of LeWitts highly saturated colorful
later works made in acrylic. While the forms are curvilinear, playful and seem
almost random, they are drawn according to an exacting set of guidelines. The
bands are a standard width, for example, and no colored section may touch another
section of the same color.



Wall Drawing 610
Isometric figure with color ink washes superimposed. June 1989 Color ink wash Courtesy of
the Estate of Sol LeWitt
Wall Drawing 610 was first drafted in the late 1980s, during the period of Sol
LeWitts career in which he was creating ink wash wall drawings featuring
isometric forms. This staircase-like isometric figure implies volume, canted as it is
towards the viewer, yet does not imply linear recession. The base and left-hand
edge of the figure are parallel with the edges of the wall, acknowledging flatness,
and the steps are angled, revealing additional faces to the prism without implying
depth. This uneven and non-illusionistic method of implying three-dimensionality
has several precedents in art history, such as the intuitive perspective used by
Egyptian relief sculptors, and the tilted perspective that appears in early
Renaissance panel painting and frescoes. This wall drawing is also an
interesting example of LeWitts technique of superimposing ink washes in order to
create colors and tones. The background is in his primary red, and the foremost
panel on the figure is orange: equal parts red and yellow ink. The steps are
composed of a series of parallelograms, colored using different layers of ink
washes. The specific color of each shape within the figure is indicated in the title for
this wall drawing. In order to describe each tone, LeWitt uses a system of letters to
indicate the color of each layer and the order in which they are to be applied. For
instance, the orange panel is described as R, Y, Y, R. Literally: a layer of red ink,
two layers of yellow, followed by a final layer of red. The B in his instructions
indicates blue ink, and the G indicates grey.


Twenty-one isometric cubes of varying sizes, each with color ink washes superimposed. September
1994 Color ink wash
The cube has been of interest to LeWitt throughout his career, both in sculpture
where it formed the basic unit of his permutations, and in his wall drawings in
which the square has always figured prominently. The rendering of these cubes,
while employing a method of perspective, is not meant to suggest any kind of
spatial recession. Instead of drafting his forms using linear perspective, LeWitt
drafts them isometrically, a technique in which the cubes are effectually tilted
toward the viewer to indicate the volumetric nature of the shapes without
compromising the flatness of the wall with any kind of architectural
illusionism. The dimensions of the cubes reflect the boxes of the grid in which
they are situated. The grid, a fundamental tool that LeWitt has used to organize his
walls in most of his drawings, is distorted: stretched and pulled in order to create
this irregular pattern of rectangles. The cubes inside the grid stretch or pull in
response to the distortion of the squares.



The polygons play with space and illusion without once departing
from the flatness of the picture plane. Perspective is up for grabs,
and theres no telling where the various angles are supposed to go.
The facets of the polygons continually flip inward and outward, and
if you try to focus on a single shape, it flattens against the wall only
to shift angles again as your eye moves away.

Cubes:





I find his wall drawings very interesting and deep. Theres a
lot going on thats underneath the surface of the design in
front of you. Theres movement, flow, rhythm, and chaos
while maintaining some style of calmness. It reminds me of
the ocean in that sense. Its a beautiful piece to look at and
attempt to study, I feel like theres still more to be
discovered after that. The contrast from the black wall and
white lines, the contrast of the some of the shapes having
curvilinear lines against others having sharp edges. Elements
are violently conflicting throughout the piece. Yet again, I
find the chaos happening within peace. The piece is very
unsettling and is intriguing to the viewer, its hard to spend
only little time here.



Sol LeWitt, Wall Drawing #879, Loopy Doopy (black and white), acrylic


Sol LeWitt, Wall Drawing #289: A six-inch (15cm) grid covering each of the four black
walls. White lines to points on the grid. 1st wall: 24 lines from the center; 2nd wall: 12 lines
from the midpoint of each of the sides; 3rd wall: 12 lines from each corner; 4th wall: 24
lines from the center, 12 lines from the midpoint of each of the sides, 12 lines from each
corner., 1976 (detail). White crayon lines and black graphite grid on black walls,
dimensions variable. Whitney Museum of American Art, New York; purchase with funds
from the Gilman Foundation, Inc. 78.1.1-4


Sol LeWitt - Wall Drawing #915 Arcs, circle and irregular bands
(1999)
acrylic paint

I have to eventually make it out to MASS MoCA before 2033 to see the
spectacular Sol LeWitt retrospective. After enough time spent procrastinating
on the interactive floorplan I have deemed this piece my favorite.


It was first exhibited in 1995 at the Mead Art Museum, where four college
sculpture students executed it. The piece calls for the first drafter to take a
black marker and draw out an irregular, hilly line at the top of the piece. The
next person uses a red marker to trace directly below that line, but without
ever touching it. Then a third person with a yellow marker does the same, and
the fourth with blue. This repeats until the piece reaches the bottom. The lines
can never touch. Read more about it here. and maybe even make your own.

Wall Drawing 1185
Scribbles: Inverted curve(horizontal). October 2005 Graphite Courtesy of the Estate of Sol
LeWitt
Although previous wall drawings called for a scribble-like application of pencil or
crayon, these recent scribble drawings differ in that they have gradations of tone
created by varying densities of graphite






Wall Drawing 901
Color bands and black blob. The wall is divided vertically into six equal bands; red; yellow; blue;
orange; purple; green. In the center is a black glossy blob. May 1999 Acrylic paint Courtesy of
the Estate of Sol LeWitt (Designated for Yale University Art Gallery)




Wall Drawing 38
(Detail) Tissue paper cut into 1-inch (4 cm) squares and inserted into holes in the gray
pegboard walls. All holes in the walls are filled randomly.





mas obras: http://www.barbarakrakowgallery.com/sol-lewitt