Anlise de poemas de Fernando Pessoa ortnimo

Anlise do poema "Abdicao

O soneto abdicao um soneto particular na obra de Pessoa, pois temos um relato
exacto de como foi escrito e em que estado de esprito Pessoa se encontrava quando o
escreveu.

Numa carta escrita a Mrio Beiro, em Fevereiro de 1913, Pessoa descreve como,
chegando a casa sentiu a proximidade de uma tempestade - ele tinha um medo pavoroso
dos relmpagos, no tanto dos troves - e isso o colocou num estranho estado de
ansiedade, em que, paradoxalmente lhe deu para criar um soneto de calma inusitada.

Veja-se desde j como curioso o que Pessoa diz, sem se aperceber. Embora ele na
mesma carta fale de como o " fenmeno curioso do desdobramento a coisa que
habitualmente tenho", mas lhe escapa que esse desdobramento lhe permitia fugir ao seu
medo - neste caso um medo concreto e mundano, o medo das trovoadas.

No chegava ao gnio que era Pessoa a reza simples a Santa Brbara. Teve neste caso
de se refugiar na musa potica. Calope substitui-se, pag, ao smbolo religioso e assim
se criou mais um momento de solene beleza na lingua portuguesa.

"Abdicao" tambm um poema que aborda um tema querido a Pessoa - a noite e a
solido. Neste caso a noite simblica de um estado de solido que Pessoa bem
conhecia - era a sua realidade quotidiana. To triste e simultaneamente calmo o
poema... isto porque a tristeza que Pessoa sente, uma tristeza de abandono, de quem
deixa de resistir: eis o porqu do titulo do poema, abdicao. Quem abdica, por
desistir voluntariamente, no por ser forado. Pessoa abdica da vida para que a noite o
aceite - para ser plenamente nada na noite, j que foi nada em vida. Pelo menos que seja
plenamente nada - e o que h mais pleno de nada do que a noite?

Anlise do poema "Aranha"

Poema tardio de Fernando Pessoa, datado de 10/8/1932, a "Aranha" fala de coisas muito
simples, ao menos se olhe com ateno para a vida do poeta.

A aranha do meu destino / Fez teias de eu no pensar. Quer Pessoa dizer que, por nunca
ter pensado no seu futuro, teias de aranha ocuparam o espao que na maioria dos
homens ocupado pela preveno, pelo planeamento. Pessoa nunca planeou o seu
futuro, s se preocupava pelo presente e - em certa medida - pelo passado.

A referncia a uma aranha - na minha opinio - uma subtil ironia lenda grega das
tecels do destino. Chamavam-se Moiras (os romanos chamavam-lhes Parcas) e eram
trs deusas que teciam o destino dos homens.

Pessoa faz referncia a estas deusas em outras obras, nomeadamente em fragmentos
inditos dos seus dramas estticos e no Livro do Desassossego.

Pessoa diz que a aranha (as deusas) no se preocuparam em tecer o seu destino. Por
duas razes: por ele em criana j "ser adulto sem o achar", ou seja, ter crescido de
repente contra a sua vontade; a segunda razo Pessoa diz ser a rede ter-lhe apanhado "o
querer ir", ou seja, o prprio presente (agora j passado) impediu que ele tivesse o
destino - o destino ficou preso por causa do que lhe aconteceu quando era criana.

Assim ficou Pessoa, "uma vida baloiada", como uma mosca presa numa rede, viva e s
espera da morte para desaparecer. O estar preso na rede, com a "conscincia de
existir", a sua pena pelo que lhe aconteceu.


Anlise do poema "Biam leves..."

Os poemas que Pessoa reuniu no que seria o seu Cancioneiro, eram poemas para serem
cantados, mas s por isso no eram poemas menores, pelo contrrio. Pensava Pessoa
encontrar nesse modo de comunicar a poesia, um forte elo entre o sentimento e a
compreenso.

Uma caracterstica de Pessoa ortnimo um sentimento de leveza e tdio, um
sentimento existencialista que precede em si mesmo o existencialismo de Sartre por
dezenas de anos, mas em que transparece a mesma angstia de viver e o desespero por
procura de significados que encontramos to profundos na "Nusea" do mestre francs.

O texto que refere um exemplo perfeito para ilustrar um tema muito querido a Pessoa,
que o aproximou tambm por intermdio de Bernardo Soares, o autor tardio do Livro do
Desassossego - o tdio de existir. Este tdio est muito perto de ser a nusea, o
sentimento de nojo de ser que Sartre sente ao caminhar pelo nevoeiro na noite da
cidade, vendo as sombras indistintas dos prdios e dos outros homens. Afinal uma
aproximao a um tema absurdo - a anlise da vida humana e do seu significado.

Vejamos o texto mais perto: "Biam leves, desatentos / Meus pensamentos de mgoa /
Como, no sono dos ventos, / As algas, cabelos lentos / Do corpo morto das guas."
Veja-se como Pessoa inicia por estabelecer um cenrio morto, parado no tempo, em que
aco e o rebulio do mundo se confronta com o absurdo de o pensar. Os pensamentos
so a realizao que existe um mundo que no feito s de pensamentos.

Os pensamentos, esses, "Biam como folhas mortas (...) / So coisas vestindo nadas".
So inconsequentes, irreais, porque absurdos, porque querem intervir no mundo e afinal
no passam de devaneios sonhadores, sem fora, sem consistncia de realidade. Pelo
menos sem consistncia aparente, perante a avassaladora fora do mundo exterior, que
os esmaga e suprime.

o prprio Pessoa que nos esclarece na concluso. Os pensamentos so "Sono de ser,
sem remdio / Leve mgoa, breve tdio,". Apenas um estado contemplativo, que "No
sei se existe ou se di." Afinal essa a verdade sobre as suas ideias, a sua conscincia
de ser diferente dos outros homens - o que o diferencia e o torna mais nobre,
tambm um distanciamento.

Mais do que um estado depressivo, o poema passa uma ideia de nobre aceitao do
destino absurdo do homem, perante uma realidade que o assola como um fantasma e o
torna sem carne, um monstro sem escape perante a sua priso-mundo.

Anlise do poema "D a surpresa de ser"

"D a surpresa de ser" um raro momento de poesia ertica que podemos achar no todo
da obra de Fernando Pessoa em Portugus.

De facto o poeta publicou em vida alguns poemas erticos bastante ousados, mas usou a
lingua Inglesa para tal. Isto de certo modo serviu para atenuar o peso de tais obras, que
permaneceram muito desconhecidas, at hoje, em Portugal, embora na altura tivessem
levantado grande polmica.

Pertencendo ao Cancioneiro, este poema tinha de origem o objectivo de ser cantado.
Isto de certo modo importante, porque aligeira de certo modo a temtica, pelo menos
na nossa opinio.

A minha primeira reaco considerar este poema, embora ortnimo, como falso. Tanto
assim que uma simples leitura do mesmo poder dissipar qualquer dvida imanente.
Refere-se Pessoa a uma figura feminina, que observa atentamente, mesmo que apenas
em memria? No nos parece.

Este certamente um momento de alto fingimento. Ousamos dizer isto? Certamente que
sim, mas certamente que teremos de nos justificar.

Primeiro que tudo: este um poema ertico?

No.

um poema infantil. Veremos bem isso se o lermos. Pessoa tem como temtica a
mulher - isso certo - e escreve sobre o seu objecto potico, a mulher. Mas f-lo em
termos marcadamente infantis. Logo no ttulo no h nome, mas um espanto, um
deslumbramento que ameaa susto da parte do poeta. De seguida, o corpo da mulher
equiparado a vrias coisas - metonmias fugidias, para um fruto, para montes, para um
barco.

Logo na primeira estrofe, Pessoa comporta-se de maneira estranha. No vemos
reverncia ao corpo feminino, nem o gosto particular de quem elogia. Mas antes se
observa o medo de criana ao aproximar-se de um objecto adulto com o qual no tem a
certeza como lidar. O "corpo meio maduro", certamente no se refere meia idade, mas
antes ao corpo de fruto, de que mais tarde Pessoa sonha tirar um "gomo".

Na estrofe seguinte, Pessoa imagina a mulher deitada e os seus seios como "montinhos
que amanhecem / sem que tenha de haver madrugada". evidente a maneira infantil
como Pessoa encara o corpo voluptuoso da mulher. Encara-o, certo, sem a volpia que
ele mesmo encerra, mas de um modo distante e comparativo. No h desejo nem um
qualquer acender de desejo sexual, mas antes um estranho e indisfarvel mal estar.

A terceira estrofe marca ainda mais esta impresso. D a nitida impresso de um Pessoa
que v distncia o objecto do seu poema, que o observa sabendo bem que nunca o
poder ter. Ou pelo menos ele sabe nesse momento que no o ideal contraponto aquele
corpo insinuante. Ele em si mesmo no parece achar coragem para assumir o seu desejo
sexual. como um reprter do erotismo alheio e estrangeiro.

Tudo se confirma na estrofe conclusiva. O corpo de mulher parece-lhe como um barco
ou como um gomo, e ele pergunta-se a ele mesmo quando embarcar e quando vai
comer. Ou seja, quando conseguir estar com uma mulher carnalmente, fazendo seu o
objecto do seu poema, tendo afinal coragem para assumir o seu prprio desejo sexual.

este um poema ertico? Certamente que no. Tanto que ser impossvel a um poeta
um poema ertico, sem conhecer o erotismo. A menos que faa da sua poesia um
fingimento completo, um fingimento triste - como este de Pessoa. Ento, e s ento,
este poema poder ser um poema ertico, mas nunca deixando de ser um poema falso,
fingido.

Anlise do poema "Do Vale Montanha"

Do Vale Montanha um poema isotrico e inicitico de Fernando Pessoa, datado j da
fase mais tardia da sua produo literria - ano de 1932.

O interesse de Pessoa pelo esoterismo ter vindo desde 1915, altura em que escreve ao
seu amigo Mrio de S-Carneiro falando-lhe da teosofia, uma teoria filosfica muito em
voga ento. Pessoa chega mesmo a traduzir para Portugus vrios livros desta religio-
filosofia.

Em elucidativa passagem na famosa "carta dos heternimo", Pessoa diz acreditar em
"mundos superiores ao nosso e de habitantes desses mundos, em experincias de
diversos graus de espiritualidade". conhecedor das teorias ocultistas, tendo na sua
biblioteca diversos livros sobre o assunto, assim como sobre organizaes manicas e
espirituais, como a sociedade Rosa Cruz.

Quanto ao poema "Do vale Montanha", ele tem uma estreita relao com outro poema
esotrico do poeta chamado "Na sombra do Monte Abiegno". Alis, h quem defenda
(Antnio Quadros) que os poemas esotricos de Pessoa esto interligados entre si, numa
rede inicitica na busca interminvel do conhecimento oculto por parte de Fernando
Pessoa.

"Na sombra do Monte Abiegno", Pessoa fala de um monte que liga o mundo terreno ao
mundo divino, a montanha sagrada que d acesso ao conhecimento proibido e vedado
aos mortais. O caminho para o topo do monte, como em muitos sitios rituais at da
cristandade, assemelha-se a um processo inicitico, que filtra aqueles que tm realmente
vontade ou no da asceno ao conhecimento absoluto. Trata-se, certo de uma
metfora, porque na verdade a asceno interna, tanto como externa. O monte um
simbolo e a asceno outro.

Em "Do vale Montanha", o tema retomado, tendo por base as novelas de cavalaria,
to em moda nos tempos medievais. O "cavaleiro-monge" remete-nos imagem dos
cavaleiros templrios - monges e simultneamente soldados. O poema descreve um
percurso inicitico, cheio de obstculos, que o cavaleiro-monge e o cavalo de sombra
percorrem. Mas ele diz: "caminham secretos", "sozinhos", "em mim". Ou seja, refora-
se que Pessoa fala de um rito de iniciao, de um caminho, de o acesso a uma verdade
vedada ao comum dos mortais. o conhecimento absoluto, verdade secreta guardada
pelos iniciados, porque apenas por eles pode ser compreendida e aceite. Lembre-se que
o percurso uma fase essencial do processo esotrico - as referncias ocultas referem
sempre o "processo da obra" ou "os passos da obra", referindo-se maneira como os
elementos so processados pela alquimia, na busca final do ouro espiritual. Tudo so
simbolos e os elementos neste caso a prpria alma do poeta.

Pensamos que Pessoa tem de Deus uma noo quase objectiva, semelhana dos
gnsticos. Pessoa acredita no acesso a Deus, iniciando-se nos seus mistrioe e no o v
feito de um elemento diferente do elemento humano, apenas superior, mais espiritual,
avanado.

Em resumo diriamos que o poema "Do vale Montanha" representa mais um passo no
conhecimento oculto de Fernando Pessoa e deve ser lido em conjunto com os outros
poema esotricos. Citando alguns: "Alm-Deus", Os Passos da Cruz", " sombra do
monte Abiegno", "Magnificat".

Nele Pessoa, usando uma personagem de dupla dimenso (sombra e cavaleiro-monge)
usa de metforas para acentuar a necessidade do ritual para acesso ao conhecimento
oculto. Sobretudo refora a necessidade da solido e do sofrimento - eles (que so s
um), caminham sozinhos, caminham libertos, caminham dentro dele. O ttulo do poema
faz-nos pensar num poema da Mensagem intitulado "Ascenso de Vasco da Gama",
onde Pessoa fala tambm de um vale. Diz ele: "Pelo vale onde se ascende aos cus".
Este vale poder ser o vale mitco, falado na Biblia, o vale de Josaf onde iria decorrer o
juzo final? No sabemos. Intuimos que o vale e a montanha podero ser
respectivamente o vale de Herdemos na Esccia e o monte Abiegno. Duas referncias
ocultas documentadas na obra do esotrico Werner, que Pessoa leu.


Anlise do poema "Entre o sono e o sonho"


Poema tardio de Pessoa, datado de 11/9/1933, "entre o sono e o sonho" trata de um tema
querido a Pessoa ortnimo: a incapacidade prtica de atingir na vida real o que se
imagina poder ser a vida ideal.

Passa neste poema a ideia de fragmentao e de diviso. So estes dois fortes alicerces,
a fonte da angstia do poeta quando analise a sua prpria vida. Se por um lado a sua
personalidade marcada por um forte idealismo, um forte "sonhar", ela tambm
dominada por uma fraca capacidade de concretizar esse sonhar em realidade. Ou, por
outro lado, o "sonhar" demasiado intenso sequer para poder ser concretizado -
demasiado inalcanvel.

A fragmentao, por outro lado, "a casa que hoje sou", um prdio solitrio com
demasiadas divises, onde habita a alma de um poeta sem esperana de dar a volta a
uma vida demasiada cruel.

Analisemos mais em pormenor cada estrofe:

"Entre o sono e sonho, / Entre mim e o que em mim / o quem eu me suponho / Corre
um rio sem fim." - Ou seja, entre o "sono" (a vida) e o "sonho" (a vida ideal, sonhada),
entre o "mim" (agora) e o "em mim" (o futuro desejado, suposto), "corre um rio sem
fim". Esse "rio sem fim" uma divisria, uma barreira, que divida o hoje do futuro
sonhado e impossvel de atravessar.

"Passou por outras margens, / Diversas mais alm, / Naquelas vrias viagens
Que todo o rio tem" - O rio, parece ter, por outro lado vida prpria, tem a sua prpria
vontade e a sua prpria experincia. O rio o "Destino". afinal o destino que se ope
a Pessoa, que o faz sofrer no caminho que actualmente o seu. Pessoa escolhe a
imagem de um rio, porque como um rio, o destino uma sucesso de eventos, um curso
de eventos, contnuo, sem fim.

"Chegou onde hoje habito / A casa que hoje sou. / Passa, se eu me medito; /
Se desperto, passou." - O rio chegou vida actual de Pessoa. A casa simboliza o seu "eu
todo", a totalidade de quem ele . Mas o destino ilusrio - se Pessoa medita sobre ele,
ele passa e impede-o de o enfrentar. Mas se Pessoa desperta do seu pensamento, o
Destino j passou, e no possvel regressar a ele. Esta impossibilidade marca de
maneira decisiva a mente de qualquer pensador - que tenta lutar contra os obstculos da
vida. Se pensa sobre eles, v que no pode ultrapassar, mas se os ignora, eles passam
por ele sem que ele d sequer por isso. Qualquer das realidades infrutfera e
angustiante.

"E quem me sinto e morre / No que me liga a mim / Dorme onde o rio corre / Esse
rio sem fim." - Pessoa conclui o poema. Reflecte sobre o seu estado actual, o seu "eu
presente", o seu que no se supunha. E esse eu "dorme onde o rio corre". Ou seja, ele
est dominado pelo Destino, est dentro do rio destino, imerso nele e preso nos seus
movimentos de gua. Para terminar a sensao de perda e priso, Pessoa acrescenta
descrio dizendo que um "rio sem fim". Um rio eterno, que prende e controla, que
domina e limita - eis a descrio final do Destino e de como este domina os homens e as
suas vidas, impedindo afinal que eles sejam como se supem, como se ousam sonhar.

Mas a ousadia demasiada e a fora diminuta. O homem falha no seu sonho e tem de
ser dar por vencido pelo destino, nas horas finais da sua vida amargurada.

Curiosamente, ou talvez no, na mitologia grega, depois da morte, de a vida ser cortada
pela moira Atropos, a sombra do morto era conduzida s margens de um rio, guardado
por Caronte, o barqueiro do Aqueronte.

Anlise do poema "O Menino de sua me"

O poema O menino de sua Me, publicado na revista Contempornea, III Srie, n. 1,
em 1926 porventura um dos mais conhecidos dos poemas ortnimos de Pessoa, ou
seja, poemas que ele publicou usando o seu prprio nome e no um nome de um
heternimo. Quando o publica Fernando tem 38 anos e est num perodo de grande
criatividade potica. No entanto este poema, muitas das vezes analisado
superficialmente, capital na anlise de um fundo de dor que para sempre assolaram o
poeta e pensador at ao fim dos seus dias.

A biografia de Fernando Pessoa feita por um seu contemporneo chamado Joo Gaspar
Simes, intitulada Vida e Obra de Fernando Pessoa e datada de 1950 inicia-se com o
capitulo: Paraso Perdido. importante saber que Fernando Pessoa vive os primeiros
anos da sua vida num idlio familiar, no seio de pessoas que o amam e que o adoram
ainda sem compromissos e sem o fazerem duvidar do amor. um idlio tambm
espacial, a famlia vive numa casa espaosa no Chiado, nas traseiras do Teatro de S.
Carlos e na vizinhana da Igreja dos Mrtires. Esse sino da minha aldeia mais tarde
ressoa ainda na poesia de Fernando, como um eco de um passado distante de felicidade,
que para sempre est umbilicalmente ligado a um perodo concreto da sua infncia. O
que lhe inspira esse ambiente aldeo no propriamente a falta da cidade ali, ou a
presena ali da aldeia, mas antes da minha aldeia, a sua aldeia a sua posse da
memria-felicidade, momento no tempo congelado, arqutipo de alegria infantil e pura.
Os primeiros cinco anos da sua vida so passados nesse idlio afastado do mundo, a s
com o seu pai ainda vivo, com a inteira ateno da sua me, o deambular de duas
criadas velhas e da sua av j demonstrando sintomas de uma senilidade perturbante.

Mas para compreendemos melhor o poema em questo, devemos analisar a influncia
dessa figura que ocupa o altar de platina do seu mundo, para sempre, a sua me Maria
Madalena. Cedo o seu pai se afasta, por virtude da sua sade frgil, morrendo tambm
jovem. Pessoa no parece guardar dele memria visual, to essencial ao ser humano,
porque ligada memria sentimental, deixando assim no poeta uma impresso vaga e
breve como uma brisa, mesmo assim aparentemente benfica, de cultura e civilizao.
Sua me, no entanto, tinha ela mesma uma cultura invulgar para uma mulher da poca,
sabia ingls e francs e influenciaria o seu filho decisivamente no apreciar das coisas
belas.

At aos seus cinco anos, o seu paraso este: a ateno completa e devotada da sua me
e a presena de um pai culto e gentil, que perde quase inconscientemente, sem que ele
deixe em si a marca forte de uma personalidade masculina. Nunca mais Pessoa se
esquece desta vida tranquila e que sempre recordar em pena e sofrimento, por saber
perdida para sempre. Em 1893, o pai adoece gravemente e o irmo mais novo de Pessoa
tambm. O seu aniversrio no se celebra como at ento. Algo muda decisivamente.
Um ms depois do 5. aniversrio de Pessoa, o seu pai morre, a famlia muda-se para
uma casa mais pequena, longe do Tejo, longe do Teatro de S. Carlos e longe da Igreja
dos Mrtires.

Fernando Pessoa confiou a um amigo (o poeta Carlos Queiroz, sobrinho da sua
namorada Ophlia) que foi inspirado para escrever O menino de sua Me por uma
litografia que viu na parede de uma penso, onde jantou com um camarada. Mas o
menino de sua me no o soldado morto na guerra e representado nessa ilustrao
annima, mas antes Fernando Pessoa ele mesmo (cf. Joo Gaspar Simes, Vida e Obra
de Fernando Pessoa, pgns. 29 e ss). Com a morte do seu irmo mais novo, a sua me
inconsolvel volta-se novamente para o seu menino. Pessoa sente regressar por
instantes um idlio possvel, de carinho devotado, mas seria uma iluso breve. s vezes
tido como o poeta racional, pensador frio da realidade humana, Fernando leva sempre
junto de si esse carinho materno que o alimentou nas horas decisivas da formao do
seu ser e que at morte o animavam na ternura de todas as coisas. o dia 13 de Junho
de 1894 o ltimo dia de Fernando Pessoa enquanto menino de sua me, o seu ltimo
aniversrio comemorado na exclusiva ateno da sua progenitora. Sem amigos, preso
sua me e ao pequeno mundo, o pequeno homem comea ento a imaginar outros
mundos e outras realidades. Trata-se de uma reaco, talvez inconsciente de fuga,
invaso do seu mundo por quem ser brevemente o seu padrasto. A sua me iria
abandon-lo, no em presena, mas talvez mais dolorosamente em afastamento e
dedicao. Perdida a ternura, perdida a inocncia do den, o menino de sua me
torna-se mais frio, sombrio, dedicado ao palco interior dele mesmo, drama pessoal
introspectivo, arco iris para dentro, exploso de sentimentos para sempre contidos que
se revela em poesia. H uma mgoa que o inunda e que nunca o vai deixar: no plano
abandonado, que a brisa morna aquece, note-se o abandonado, ele vai sempre sentir
o abandono daquela em que sempre confiou o seu intimo e que depois torna difcil
acreditar novamente no amor sincero. Em 1896, vai para a frica do Sul e consuma-se o
abandono, a deslocao terminal da sua identidade de fora (me) para dentro (o seu
intimo drama pessoal). Talvez seja to dolorosa a partida, a desiluso, a perda de tudo o
que antes era seguro, que Fernando sente a necessidade de deslocar para outras
personalidades, que ainda so ele mesmo, essa dor que lhe parece cruel demais para
suportar sozinho. Talvez por isso seja depois lvaro de Campos, na Ode Martima, a
recordar de modo vivido a partida no vapor para longe. A partida, o corte com o passado
edlico, o medo da nova vida, tudo isso marca decisivamente um jovem que procura
saber quem .

O homem abstractamente intelectual em que se torna esconde um ser que nunca
recuperou da traio da sua me. Cedo tinha-se dado completamente, corao e
sensibilidade e tinha sido trado cruelmente por aquela que mais ele amava. Negar a sua
condio de vivo segue necessariamente a vida dolorosa de no confrontar essa traio,
de no pr sequer a hiptese de confiar novamente (v. no frum do Major Reformado os
textos sobre o amor em Pessoa).

emocionante ler uma passagem do poema que diz: Filho nico, a me lhe dera / Um
nome e o mantivera: / O menino de sua me. Enquanto filho nico, Fernando foi
feliz, at aos seus 5 anos, ou mesmo 6. Mas a me no lhe manteve o nome, caindo
numa vil traio, vil porque nascida da pessoa mais improvvel, de quem devia cuidar e
no abandonar. Pessoa no mais esquecer esta dor, que percorre toda a sua vida, como
um arrepio horrvel de medo na espinha, cada vez que se v s, sem esperana, perdido
e nada pode fazer seno mergulhar mais fundo na sua tragdia, mais alto no seu gnio
em desespero, at um fim indefinido, at uma morte que no vazio traz a paz que ele
prprio foi incapaz de desenhar com as suas mos de menino tentando alcanar a
sombra da sua me j partida dali, mera lembrana, fantasma de um paraso
amaldioado, sabor antigo de tranquilidade que permanece etreo mas para sempre
inalcanvel.

No nos parece que interfere com esta anlise a opinio deEduardo Freitas da Costa que
diz que este poema no tem "sequer a mais ligeira relao com a sua famlia". No
esforo de rebater a biografia de Simes, o grande amigo de Pessoa tenta proteger a
memria daquele a todo o custo, incorrendo porventura ele mesmo em excessos,
trazidos pela amizade e a saudade. O tal "quadro de guerra" que Gomes invoca foi a
viso "objectiva" para este poema, no explicaria minimamente o seu contedo e s
ignorando a vida do poeta, sobretudo a relao com a sua me, se poderia ignorar essa
perspectiva.


Anlise do poema "No sei ser triste a valer..."

O poema que se inicia com "No sei ser triste a valer..." um poema ortnimo de
Fernando Pessoa que toca um tema querido vertente ortnima da sua poesia - a
oposio entre pensar e sentir, ou mais exactamente entre pensar e viver.

A temtica desenvolvida pela anlise dialctica e comparativa, entre o acto de pensar
(humano) e o acto de florir (natural). Pessoa tenta, na comparao, estabelecer uma
linha condutora entre o absurdo de pensar perante o absurdo de florir - ambas as aces
sero afinal naturais e semelhantes? Dizendo isto, Pessoa tira o contedo revolucionrio
do pensar e assemelha-o ao acto simples do florir. Assim pensar, como florir, no tem
um significa intrnseco, uma finalidade lgica superior. Pensar , como florir, uma
aco sem significado alm do significado que encerra em si mesma - esgota-se
portanto no seu prprio acto, no tem um seguimento e uma concluso e ai resido o seu
absurdo.

A mudana entre os tons interrogativo (1 estrofe) e exclamativo (2 estrofe), que passa
depois para um tom declarativo de simples anlise. claro que Pessoa tenta nas duas
primeiras estrofes estabelecer a sua comparao - a linha condutora, pelas evidncias e
semelhantes entre pensar e florir. Por isso ele primeiro interroga e depois afirma para si
mesmo a realidade. As restantes estrofes so j produto de uma concluso do poeta -
so, sua maneira, um acto de pensar que tambm se extingue em si mesmo e em que
"se pensa o pensamento". Por isso o tom declarativo, final, de concluso, que d lgica
continuao s duas primeiras estrofes.

O significado da quarta estrofe quanto a ns o seguinte: para reforar a sua ideia que o
pensar, tal como o florir, um acto absurdo, sem final definitivo, Pessoa recorre a uma
imagem forte - o espezinhar da flor pelos ps de algum o mesmo que acontece com o
pensar. Ou seja, quem pensa (Pessoa ele mesmo) esmagado pela vida, porque a vida
no para aqueles que pensam, precisamente para aqueles que ignoram o pensamento
e apenas vivem. Pensar sofrer. Todas as anlises e concluses so infrutferas, porque
no final so espezinhadas pelo destino, pelos deuses.

Identidade perdida

Conscincia do absurdo da existncia

Tenso sinceridade/fingimento, conscincia/inconscincia, sonho/realidade

Oposio sentir/pensar, pensamento/vontade, esperana/desiluso

Anti - sentimentalismo: intelectualizao da emoo

Estados negativos: solido, cepticismo, tdio, angstia, cansao, desespero, frustrao

Inquietao metafsica, dor de viver

Auto-anlise

So estas as caractersticas de Pessoa ortnimo, e, cada uma delas est presente neste
poema, se as buscarmos. Basta rel-lo para entender isso mesmo. E de certo modo
inevitvel, por todas elas estarem relacionadas de certa maneira

-

Algumas figuras de estilo presentes neste poema:

Os primeiros dois versos da primeira estrofe: anttese (entre a tristeza e a alegria)
ltimos dois versos da primeira estrofe: elipse (no dito o que as almas sinceram
possam ser, mas subentende-se)
Terceiro verso da segunda estrofe: inverso (na ordem das palavras)
ltimos dois versos da segunda estrofe: personificao (a flor sem razo e corao)
Verso 2 da terceira estrofe: aliterao (flor flore)
Versos 2 e 3 da terceira estrofe: anadiplose (repetio de "sem querer")
ltimos 2 versos da terceira esteofe: comparao
ltimos 2 versos da quarta estrofe: eufemismo (nos vm calcar - matar)

Anlise do poema "O amor, quando se revela"

Sendo o poema em questo um poema que toca o tema do amor, no se pode certamente
considerar como um poema de amor.Isto porque, como hbito em Pessoa, muitas das
vezes os temas mais simples so processados, refinados, intelectualizados, de maneira a
que a mais simples exposio de ideias nunca apenas uma exposio de sentimentos.

Isto nota-se ainda mais quando so poemas ortnimos, escritos em nome de Fernando
Pessoa ele prprio, porque sem artifcios ou mscaras transparece frgil e sem cor o
sentimento de estar perdido no mundo, de fragilidade, de incapacidade e tristeza -
marcas indelveis do carcter do poeta e que encontravam na sua poesia o escape
natural.

A anlise do poema clarifica o que dissemos anteriormente.

"O amor, quando se revela, / No se sabe revelar. / Sabe bem olhar p'ra ela, / Mas no
lhe sabe falar."

Vejamos como curiosa a maneira como Pessoa olha para o amor. Em vez de elogiar o
amor, Pessoa fica perturbado pela maneira como o amor se revela em si mesmo. a
incapacidade de sentir, ou de pelo menos de transmitir, de comunicar o sentimento, que
o verdadeiro tema deste poema, e no o amor, o sentimento.

No sabemos at que ponto a a interpretao de Pessoa pode ser uma interpretao
Universal do amor. Pensamos que no , que uma interpretao to ntima que muito
nos diz da maneira como o poeta sentia as coisas e nada mais do que isso. Por isso
mesmo quando ele diz "Fala: parece que mente / Cala: parece esquecer" Pessoa fala do
seu ponto de vista particular. ele que parece no ser sincero quando tenta ser sincero -
a sua dor interna que impede a sua sinceridade, a sua ligao sincera a um outro ser
humano.

Pessoa disse que o amor a altura em que nos confrontamos com a existncia real dos
outros - e esta uma frase determinante para entendermos este poema. Uma frase
dramtica, mas determinante.

a presena sufocante do outro que impede o poeta de falar o que sente. Por isso ele
nos diz que "quem sente muito, cala; / Quem quer dizer quanto sente / Fica sem alma
nem fala, / Fica s, inteiramente!".

O seu desejo maior seria que o seu amor ouvisse este poema mas sem o ouvir, que
adivinhasse no seu olhar o sentimento, sem que houvesse necessidade de falar. H aqui
tambm um pouco de medo de que o ideal decaia quando se torna real, mas
essencialmente o medo de ser humano, o medo medo de ligao com o outro, a
perda de controlo do "eu" em favor do "outro".

Se de alguma coisa este poema fala, no ento de amor, mas antes do que o amor
pede, em termos de sacrifcios para o "eu". O amor pede o mximo sacrifcio, que a
perda da individualidade mxima, a perda do egocentrismo, do culto da personalidade
prpria: a perda do controlo sobre a realidade, em favor do caos alheio.

-

O poema tem a seguinte estrutura:

3 quadras e uma oitava, sendo que a diviso lgica do mesmo, quanto a mim ser a
seguinte:

as duas primeiras quadras introduzem o tema do poema, que de certo modo a
incapacidade de amar a oitava desenvolve o tema, de modo dramtico, sendo que o
sujeito potico desenrola para si mesmo o drama que decorre dentro de si - o amor por
ela - e a maneira como esse drama o perturba. Ele sente intensamente a dor que no
conseguir falar desse amor a ela, no conseguir revelar o amor publicamente. a quadra
final serve de concluso. Uma concluso indefinida, porque o sujeito potico deseja que
o seu amor o oua sem que ele tenha de falar, mas mesmo assim uma concluso.

Quanto aos recursos estilsticos:

H grande uso de antteses, para evidenciar a oposio entre sentir o amor e conseguir
falar dele pessoa amada. H uso de anfora (repetio de "fica" no incio de alguns
versos seguidos) Versos 7 e 8, quanto a mim um hiprbato, com troca da ordem das
palavras. "Ouvir o olhar": trata-se de uma invulgar figura de estilo chamada sinestesia.

Mas se tivesse de destacar o uso de um recurso, seria obviamente a anttese o mais
marcante neste poema.

Anlise do poema "O que me di no "

Poema tardio de Fernando Pessoa, escrito em nome prprio e datado de 1933, "O que
me di no ..." um poema tpico da fase tardia da produo potica ortnima de
Fernando Pessoa.

A posia ortnima de Fernando Pessoa segue um ritmo prprio e diferenciado do ritmo
das obras paralelas dos seus heternimos. De certo modo , como Pessoa disse, ainda
Fernando Pessoa mas estripado de todas as dimenses que eram usadas para escrever
em nome dos heternimos.

Resta Fernando Pessoa ele mesmo, pouco mas ainda muito. Mais racional e frio, algo
intelectual e pensativo, sem chegar a assumir a sua tristeza num desespero real e
destrutivo. Cabisbaixo mas quase indefinido nas suas palavras bem medidas.

Este poema em anlise suma perfeita de todos estes vectores complementares. Pessoa
fala da sua tristeza, mas de forma intelectual, sem assumir um sentimento seja ele qual
for. Como se conseguisse colocar a sua tristeza debaixo de um microscpio e a
analisasse a frio, maneira de uma autpsia, para melhor compreender o que sentia.

Como anlise post-mortem que , v-se logo que se torna infrutfera. Querer
compreender o que depois de esse ser estar morto no traz vantagem qualquer a
nenhum ser que est vivo. Matar para compreender no , em rigor, razo suficiente
para querer saber mais, apenas menos.

Pessoa queixa-se da ausncia, do que no tem. E essa queixa dirigida s "formas sem
forma que passam", sem que a dor as conhecessa ou o amor as faa suas.

Queixa-se no do que "h no corao", mas das "coisas lindas que nunca existiro".

Queixa-se afinal de um futuro que tema nunca vai chegar. Estamos em 1933 e Fernando
Pessoa tem 2 anos de vida restante. Estaria j certo do seu destino? Que acabaria
sozinho e sem ambies concretas, sem estar feliz? Talvez. Talvez a sua poesia sempre
reflectisse este medo e esta certeza negra - de que os seus sonhos teriam sido sempre
demasiado altos para alguma vez se realizarem e que, na verdade, a sua felicidade
andava na tal bruma que ele refere, mas numa bruma rasteira, baixa demais para os seus
olhos sempre em busca das estrelas.

A sua busca pelas formas indefinidas, do sonho ou da realidade, marca o seu percurso
terreno. Sejam estas formas as pessoas que passavam ou as ideias e as verdades, nem
interessa. So formas porque so confirmaes da sua incapacidade de as capturar e de
as fazer deixar de ser apenas formas. Toda a forma uma indefinio, uma falta de
humanidade, de calor. Tem forma apenas aquilo que no tem contedo, que vazio,
linhas, sem dentro, s fora.

A tristeza que ele sente, equipara-a a estas formas a cairem em forma de folhas sua
volta, num ambiente frio e desolado. A sua vida vivida no meio deste desespero
racional em que se encontra preso e para o qual nunca achar uma sada racional.
Porventura porque nenhum sada racional poder alguma vez existir para um homem
desesperado com a realidade. Mas a sada emocional era-lhe j impossvel - ele estava
demasiado esvaziado, era afinal tambm j uma forma, como as formas que desejava
possuir e compreender, era j s fora, linhas, sem dentro, sem contedo, frio e distante.

No vestigio e na bruma vivia os seus dias inconsequentes. Mesmo a sua obra talvez o
desanimasse e apenas um pequeno, indistinto timbre de imortalidade o fizesse ainda
respirar e trabalhar pelas noites frias da cidade, do alto da sua janela para a rua cheia de
Universo. Ainda assim insistia em ficar vivo enquanto pudesse. Vivo enquanto todas as
folhas no caissem da sua rvore da tristeza e deixassem sequer de existir razes para
ser apenas forma.

E que pouco pedem as formas s para existir...


Anlise do poema "O sino da minha aldeia"

O poema "O sino da minha aldeia", publicado na revista Renascena, no ano de 1914,
diz muito dos sentimentos do poeta, relativamente sua infncia. Em 1913 (data em que
o poema escrito), Fernando tem 25 anos, uma idade em que normal o surgimento
de uma maturidade intelectual, que leva da adolescncia idade adulta. Mas o que o
perturba so ainda as memrias de uma infncia feliz, se bem que muito breve, face aos
problemas que o assolavam na sua adulta juventude: a instabilidade das emoes, a
investigao de temas maiores do que ele prprio, a sua obra e principalmente a sua
misso.

Joo Gaspar Simes, primeiro bigrafo de Pessoa, aborda na suaVida e Obra de
Fernando Pessoa o tema da juventude sob o ttulo suigeneris de Paraso Perdido
(pgs. 17-28 do Volume I). Compreende-se este ttulo, se compreendermos as
circunstncias da vinda a este mundo do poeta. Ele nasce no n. 4 do Largo de So
Carlos, 4. andar esquerdo, em Lisboa. Nasceu portanto entre um teatro o Teatro de
So Carlos e uma igreja a Igreja dos Mrtires. Entre uma igreja popular, tipicamente
lisboeta e um teatro das elites, o primeiro teatro lrico portugus, onde se encenavam as
grandes peras, a que muitas vezes o seu pai assistira na condio de crtico para o
Dirio de Notcias. Para o rapaz, ficaro para sempre marcadas na memria as
badaladas do sino daquela igreja do Chiado, num timbre que se misturaria
progressivamente com aquele timbre indistinto, apenas reconhecido pela sensao de
vaga felicidade e despreocupao. A sua vida de aldeia, que ele refere no poema, uma
vida de idlio despreocupado, em marcado contraste com a vida citadina que o esmaga e
preocupa, quando j no mais uma criana, luta contra se tornar um adulto.

So esses primeiros cinco anos de vida edlica que para sempre ficam na sua memria,
como um conforto falso a que recorre quando o desespero o invade e o domina. A
memria do apartamento espaoso, que respirava um ambiente vagamente aristocrtico,
escadarias abertas e iluminadas, para um largo aberto e limpo, servia para serenar e
pacificar. Isso e as poeiras musicais trazidas pela figura do seu pai cujas feies ele
mal recorda, e que morre quando ele tem cinco anos com o qual ainda festejava os
seus anos, enquanto era amado, filho nico, menino de sua me. So os anos em que
sobretudo a vida apenas para ser vivida e no pensada. Uma vida que nunca mais
retornaria igual seno como um sonho, a soar-lhe na alma distante.

Anlise mais pormenorizada do poema:

1. Um sino toca: o sino da aldeia do poeta. Mas cada badalada do sino "Soa dentro da
minha alma". Que diferena pode existir entre um sino que toca fora da minha alma e
um sino que toca dentro da minha alma?

2. O verso "To como triste da vida" tem uma construo pouco habitual. Explique o
que se passa.

3. Na segunda quadra o poeta diz uma coisa muito estranha: este sino toca a primeira
pancada, porque a primeira parece sempre a repetio de outra. Pode dizer-se que isso
tem que ver com o fato de o sino soar dento da alma do poeta? Justifique a resposta.

4. Poeta que passa "sempre errante"; que significa esse adjectivo? Que motivos levaro
o poeta a considerar-se errante?

5. Na terceira quadra h dois me muito curiosos: "por mais que me tanjas" e "soas-me
na alma". Que efeito produzem eles no texto?

6. Comente os dois ltimos versos do poema.

7. Haver diferena entre ouvir um sino na aldeia e ouvir um sino na cidade? Quais as
palavras que do esse ambiente tranquilo da aldeia?

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1. Sino que toca dentro da alma, um toque que lembra a Pessoa memrias de infncia,
portanto um toque que no o deixa indiferente, como qualquer outro toque de outra
igreja.

2. "To como triste da vida": o poeta quer dizer "To lento como triste da vida", no
entanto retira essa palavra. Parece-me o uso de uma figura de estilo chamada "elipse".
Tira-se uma palavra, que no entanto se subentende.

3. Sim. Porque um sino metafrico: representa outra coisa, as suas memrias de
infncia.

4. Errante aqui "sem destino", sem futuro, sem esperana. Isto porque ele apenas na
sua infncia encontra conforto e sentido para a vida.

5. "Tanjas perto" e "tocas-me na alma distante" uma contraposio, quase ironia. Pois
que "tanjas" um tocar de instrumento e "tocas-me" um tocar quase fisico, de
influncia.

6. Sugiro que leia o link acima e comente com base no que ler no dito link.

7. "aldeia" no poema um eufemismo para o espao onde Pessoa nasceu e cresceu,
entre uma igreja e um teatro lrico. Pequena aldeia no sentido de ter sido a sua aldeia
dentro da grande cidade, o seu espao dentro do espao indefinido que era de todos.

Anlise do poema "Pobre velha msica"

O poema "Pobre velha msica" um poema ortnimo de Fernando Pessoa, sem data,
mas publicado na Revista Athena em Dezembro de 1924.

Como em muitos outros poemas ortnimos (escritos em seu prprio nome), Pessoa usa
a temtica da sua infncia, em contraposio com o presente, considerando sempre a
infncia como um "perodo dourado" da sua vida, que j no vai regressar. Neste caso
a "pobre velha msica" que simboliza esse perodo. Sabemos alis que a me de Pessoa
tocava piano, e h mesmo um poema extremamente tocante que fala explicitamente da
sua me a tocar: http://arquivopessoa.net/textos/89.

Mas passemos anlise do poema propriamente dito:

Pobre velha msica!
No sei porque agrado,
Enche-se de lgrimas
Meu olhar parado.

Inicialmente Pessoa introduz-nos ao tema do poema, lembrando a "velha msica",
provavelmente tocada pela sua me na sua infncia, talvez ainda antes de sair de Lisboa
para Durban. A lembrana, embora seja talvez de um perodo feliz, traz-lhe uma grande
tristeza, porque est associada a uma idade perdida, que nunca mais regressar. O incio
do poema traduz tambm o uso de duas figuras de estilo, personificao e hiprbole (a
"pobre e velha msica"). A parte final do poema parece conter uma anstrofe: troca da
ordem das palavras, quando normalmente se diria "o meu olhar parado enche-se de
lgrimas".

Recordo outro ouvir-te.
No sei se te ouvi
Nessa minha infncia
Que me lembra em ti.

Pessoa, ao recordar, no entanto, sente uma estranheza comum. O facto que ele que
sente, mas quem na realidade sentiu verdadeiramente o sentido da msica foi ele mas
numa outra idade. A lembrana como se fosse uma experincia em segunda mo, que
s pode ser estranha verdade do que se sente. O "outro" era ele enquanto criana, e ele
recorda-se dele prprio enquanto criana a ouvir a msica. H aqui, mesmo que de
maneira menos bvia, uma anttese entre passado e presente.

Com que nsia to raiva
Quero aquele outrora!
E eu era feliz? No sei:
Fui-o outrora agora.

Pessoa deseja o regresso ao passado, mas sabe esse regresso impossvel. Mas
simultaneamente ele tem consciencia que mesmo que conseguisse regressar no
conseguiria ser feliz agora. O seu desejo projecta-se num plano temporal impossvel de
realizar: ele ser criana ento, mas adulto agora, ao mesmo tempo. O paradoxo
explicto quando ele diz: "fui-o outrora agora

Anlise do poema "Tenho pena e no respondo"

Este poema um poema tardio de Fernando Pessoa, datado de 1930 e escrito em seu
prprio nome - por isso um poema ortnimo. As caractersticas da poesia ortnima de
Fernando Pessoa so, entre outras: versos curtos, usando uma linguagem simples mas
elegante, recurso a smbolos e metforas, inquietao, crise de identidade, lembrana do
passado e um pessimismo marcado mas intelectual.

Quanto ao tema do poema em anlise, ele enquadra-se no tpico do amor e sobretudo
incapacidade de amar. Trata-se, no entanto, no tanto num tema tpico da obra
Pessoana, mas mais um estado de alma que nos transporta ao quotidiano do poeta.

Sabemos que Pessoa teve uma relao intensa com Ophlia Queiroz, uma empregada de
escritrio, mais nova do que ele por alguns anos. Foi com Ophlia que Pessoa desafiou
muito dos princpios que definiu para a sua prpria vida e foi ela a que mais perto esteve
de o arrancar do seu pessimismo.

Infelizmente no o conseguiu. A relao entre eles foi tumultuosa - no pelo conflito -
mas pela incapacidade de Pessoa expressar devidamente os seus sentimentos. Vemos
que neste poema ele toma as exigncias da sua "amante" por coisas que lhe so
impostas: "Tenho pena e no respondo", de certa maneira uma reaco passiva-
agressiva s exigncias normais do amor de Ophlia, quando Pessoa sente que ela lhe
pede algo que ele no sente conseguir dar.

O facto de ele dizer que no corresponde ao que ela amou nele - isso relaciona-se com o
que disse. Pessoa no sente em si capacidade de corresponder e pensa que os
sentimentos so expressos na linearidade que ele conhece nos seus raciocnios
solitrios. Trata-se, em toda a simplicidade, da infantilidade de Pessoa perante Ophlia.
Alis, esta infantilidade, ou este medo de avanar para compromissos, est bem
expresso nas cartas que trocavam - nelas Pessoa por vezes fala numa vida com Ophlia,
mas trata-a por "bebzinho", "beb", "vespa", e outras alcunhas que o protegem da
realidade adulta da sua presena.

Se Pessoa na terceira estrofe parece falar em despersonalizao, o que realmente ele est
a falar muito mais simples: ele refere-se maneira como as pessoas tm de agradar
umas s outras. Est a falar da maneira como ele tem de agradar ao seu "amor", sendo
uma pessoa diferente do que sente ser.

Claro que nisto transparece essencialmente o medo de Pessoa em ser algum diferente,
mais adulto - se bem que ele mascare isso com a "mentira" de no ter de ser diferente e
dever ser aceite tal "como se pensa".

Tudo o que dizemos se confirma na ltima estrofe:

Se eu no me quero encontrar,
Quererei que outros me encontrem?

A verdade que Fernando Pessoa tinha demasiado receio de saber quem era. certo
que a despersonalizao e a multiplicao de personalidade tem a ver com isto -
tambm, mas no s, uma defesa psicolgica perante a vida. O outro sempre uma
ameaa na obra de Pessoa, sobretudo um outro prximo - porque os outros so espelhos
de quem somos, e mostram-nos muitas vezes coisas que ns prprios no conseguimos
(ou queremos) ver.

Se Pessoa no se queria ver a si prprio, compreende-se ento que temesses os outros.
Por medo que o encontrassem, porque ele no se queria encontrar a si prprio.

Anlise do poema "Tudo o que eu fao"

Pessoa foi considerado por muitos como um insincero verdico. O mesmo dizer que
muitos o viram como algum que fingia tudo o que dizia, enquanto poeta. o prprio
Pessoa que o confirma quando nos diz "o poeta um fingidor". Mas na realidade, at
que ponto ele fingia nos seus poemas, sobretudo naqueles em que transparecia uma
maior emoo?

O poema "Tudo que fao ou medito..." um poema que cai na poesia ortnima, ou seja,
escrita no prprio nome de Fernando Pessoa. Trata-se igualmente de uma poesia tardia,
de 1933, dois anos antes da sua morte. peculiar no todo da obra ortnima por ser mais
emotiva do que de costume. bem verdade que Pessoa se mutilava em favor dos seus
heternimos, para que no fim - como ele prprio dizia - restar ele prprio, simples e sem
interesse. No ser bem assim, pois em alguns momentos a poesia ortnima atinge graus
de grande gnio, mas nunca to coerente e consistente como as poesias dos
heternimos.

Passando anlise do poema em questo:

Tudo que fao ou medito
Fica sempre na metade
Querendo, quero o infinito.
Fazendo, nada verdade.

A poesia ortnima Pessoana segue algumas regras. A saber: estados negativos e
depressivos, presena de uma constante auto-anlise e reflexo fria e racional perante o
presente e o passado, uso abundante de smbolos e paradoxos que passam uma ideia de
desespero e de futilidade de viver e agir.

Na primeira quadra (a poesia ortnima usa predominantemente quadras e versos curtos),
Pessoa fala sobre os seus sonhos e desejos. Dono de uma imaginao delirante e febril,
Pessoa tinha sempre mil projectos a correr simultaneamente. Mas ele diz-nos que "Tudo
o que fao ou medito / Fica sempre na metade" - ou seja, dos seus projectos nada se
realiza por inteiro, por a realidade nunca se encontrar com os seus desejos. "Querendo
quero o infinito / Fazendo, nada verdade" - os seus projectos no se realizam,
confirma-se o que dissemos antes.

Que nojo de mim me fica
Ao olhar para o que fao!
Minha alma ldica e rica,
E eu sou um mar de sargao

A segunda quadra a mais emocional. Perante o desespero de no conseguir nunca
realizar os seus projectos, fica-lhe um sentimento de vazio e de inutilidade. Veja-se
como, usando uma linguagem simples mas expressiva, Pessoa passa o que lhe vai na
alma. "Que nojo de mim me fica / Ao olhar para o que fao!". "Minha alma ldica e
rica / E eu sou um mar de sargao" - ou seja, ele sente a sua grande imaginao, a
quantidade infinita de ideias e de pensamentos que nele abundam, mas ele prprio, a sua
vida real, um mar de sargao, ou seja, um mar de algas espessas, que prendem o
movimento, que impedem que ele caminha e avance. uma metfora de grande beleza
que d a entender ao leitor o estado de desespero do poeta.

Um mar onde biam lentos
Fragmentos de um mar de alm...
Vontades ou pensamentos?
No o sei e sei-o bem.

o mar de sargaos um mar onde boiam pedaos de um mar de alm. Que mar este?
Trata-se porventura de um mar distante e difano, um mar irreal, mas livre e
desimpedido, onde os sonhos de Pessoa no o prenderiam mas antes o fariam seguir em
frente, onde tudo o que ele imagina podia ser real. Mas ele questiona-se - "vontades ou
pensamentos? / No o sei e sei-o bem". muito Fernando Pessoa este final, paradoxal e
intrigante. O que ele nos diz que mesmo esse mar de alm, essa futuro irreal, pode ser
uma iluso, s a sua vontade de querer ter os seus sonhos. Ele diz saber a resposta ao
mesmo tempo que a desconhece, isto porque confia no Destino. Sabe que ser
impossvel que se realizem todos os seus projectos, mas ao mesmo tempo essa
impossibilidade humana, dentro dele, e fora dele ele no sabe o que poder
acontecer - um milagre, um imprevisto, um plano superior...? Pessoa deixa ao futuro a
resposta para a sua angstia presente.