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La denuncia como propuesta esttica. Un recorrido posible y sus

actores a travs del 2013
Romina Rosciano Fantino
Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumn


Pensar un territorio

Cuando se piensa en la provincia de Tucumn, y si se acordonan an ms las
extensiones, en la ciudad de San Miguel de Tucumn, algunas palabras
comienzan a aparecer, casi instantneamente, en la opinin comn: empanada,
locro, Casa Histrica, Independencia, Avellaneda, Bussi, Tern, Tucumanazo,
desnutricin, Alperovich, y seguramente otras ms. Y si se piensa en el arte
tucumano, ms precisamente en las artes visuales, qu palabras aparecen
primero? Una primera lista podra ser: Facultad de Artes, maestros, Linares,
Spilimbergo, Aurelio Salas, talleres, salones, docentes artistas, artistas
emergentes, arte contemporneo tucumano, etc.. Aunque siempre cualquier
intento resulta un tanto burdo, pues no es suficiente para identificar de manera
ms concreta las particularidades de una escena como la tucumana. Una escena
que, a lo largo de las ltimas dcadas, se ha desplazado paulatinamente de esos
sealamientos que miraban ms a las tradiciones que a las transformaciones
presentes, o mejor dicho, una escena que a partir de este desplazamiento, se ha
transformado tambin.
En esta transformacin se comienzan a trazar ciertos mapas de los distintos
territorios del arte ms contemporneo que es posible avizorar hoy. Territorios
porque, de alguna manera, la misma escena la escena del arte tucumano- es
compartida por actores culturales artistas, docentes, gestores autnomos,
curadores autnomos, y todo trabajador vinculado a las artes visuales y tambin a
otras artes- que adhieren a una u otra orientacin o conducta, las cuales segn
las instancias y los contextos, se oponen o encuentran entre ellas puntos de
contacto; y porque, a su vez, si se piensa en territorios la divergencia antagnica
de las distintas lneas del arte tucumano se anula, y al anularse, el panorama se
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abre en otra imagen, en otra concepcin de esa escena: un mapa de territorios,
con sus lmites, con sus zonas adyacentes y sus zonas compartidas.
El territorio no es as el lmite geogrfico que delimita una ciudad de otra, una
provincia de otra, sino que es aquella porcin o circuito (de las artes visuales)
construido por los sujetos que lo habitan y para ellos mismos, para propiciar y
asegurar un lugar de existencia, de convivencia, de crecimiento individual y
colectivo.
Estas cuestiones tambin rozan con la problemtica de cmo es o cmo debera
ser ese arte local. Una primera respuesta a esa problemtica planteara que si
hay un arte que es local, este debera reflejar la identidad de la regin o de la
cultura propia de ese contexto local. Pero, cmo entender lo local en un mundo
globalizado? Como la oposicin a esa globalizacin, o no necesariamente como
un opuesto sino como un aspecto necesario para esa globalizacin? Sin los
contrastes de las diferencias culturales, la escena global si es viable hablar de tal
cosa- no sera posible. El manga y el anim de ninguna manera son una tradicin
tucumana o argentina siquiera, pero hoy, en una escena como la tucumana, es
identificable en la esfera de la ilustracin la adhesin a estas influencias y una
produccin dentro de sus circuitos propios: hay un territorio que fueron
construyendo y delimitando quienes militan las filas de este arte japons, es en
este territorio donde se despliegan encuentros como el Tinta Nakuy,
Tucumanga, Epic Art y otros encuentros donde la produccin de ilustraciones
que responden a la esttica del manga y del anim encuentran asidero. Pero a los
personajes de los mangas tucumanos, que tambin estn en este marco local, les
hacen decir cosas que de ninguna manera podran decir si fuera una produccin
netamente japonesa. La posibilidad de hablar de un manga tucumano ms o
menos definido, con parmetros ms o menos claros, pero que aquellos cercanos
a la ilustracin lo identifican sin mayores dificultades y pueden hablar en esos
trminos, con lo cual resulta ser manga tucumano al fin- ya confiere una evidente
importancia al fenmeno de la globalizacin. La puja entre las tradiciones y las
nuevas construcciones simblicas no es exclusiva de la escena tucumana, como
en todo proceso histrico hay algo que se gana y algo que se pierde: el manga y
el anim no es la tradicin ms ancestral de Japn, es a su vez el resultado de la
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occidentalizacin de la cultura japonesa, que se apropi y transform segn sus
estructuras y sus lenguajes aquellas oleadas de culturas diferentes, y al
concederse esta apropiacin, tambin transformaba el proceso mismo. Gerardo
Mosquera bien lo define cuando dice:
que el alma japonesa lo estaba dirigiendo todo a su manera. Se
manifestaba en una forma diferente de construir la occidentalizacin,
acorde con la estructura e instituciones de la sociedad y la cultura del
pas, que se transformaban en el proceso, pero tambin lo
determinaban, produciendo una occidentalizacin a la japonesa,
impensable en Occidente. (Mosquera, 2001, Notas sobre
globalizacin, arte y diferencia cultural)
Entonces, hablar de arte contemporneo no implica necesariamente negar lo
propio, lo local, sino desde lo local apropiarse de estrategias, de herramientas, de
estticas cuyos orgenes son diversos y que operan de manera distinta segn la
aplicacin que de ellas se haga.

Un corte transversal

Si hay uno o varios territorios en esta escena, es posible hacer recortes de los
mismos para analizar ms detenidamente algunas cuestiones que resultan
interesantes y de importancia en esta construccin colectiva.
Un recorte posible, que es el que se analizar en este artculo, tiene que ver con
el contenido poltico de algunas muestras y obras del pasado ao 2013. Hablar de
contenido poltico dentro de la produccin de las artes visuales de Tucumn ya
presupone considerar algunas problemticas que son de conocimiento popular.
La historia medianamente reciente de esta provincia habilita, entre otras, lo que
denomina Andrea Giunta como estticas de la memoria (Giunta, 2009, Poscrisis:
Arte argentino despus del 2001: pp. 220). Los aos de Dictadura Militar fueron
duros para la provincia, y resulta difcil no leer cierta lnea conductora entre
aquella etapa en la que el general Antonio Domingo Bussi fue interventor y su
posterior gobernacin desde el ao1995 al ao 1999. La Megacausa Arsenales
II-Jefatura II iniciada en noviembre del 2012 y finalizada aproximadamente un ao
despus fue una instancia de reparacin de aquel oscuro episodio.
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Cercana a esta esfera de los Derechos Humanos se puede ubicar la Trata de
personas, problemtica de la cual la provincia es tambin ejemplo por el muy
conocido caso Marita Vern, y el caso Paulina Lebbos, que la comunidad los ha
vinculado por las conexiones de ambos con circuitos de corrupcin y delito.
Por otro lado, sin acotar tan especficamente los temas polticos del contexto
tucumano, las denuncias sociales sobre las que se apoyan los discursos de
distintos artistas visuales de la regin atraviesan mltiples problemticas que
estn en extremo arraigadas tanto a las circunstancias sociales, econmicas y
culturales como a la escena misma de las artes visuales.

El discurso poltico y la denuncia social. Algunos casos locales

Con el beneficio que el orden cronolgico otorga, es til comenzar por Huellas 6.
Memoria y Megacausa (Imgenes 1 y 2), realizada el 23 de Marzo de 2013. La
fecha es importante: la noche de vigilia del 24 de Marzo, el Da Nacional de la
Memoria por la Verdad y la Justicia en el que se conmemora a los desaparecidos
de la Dictadura Militar Argentina, iniciada en el ao 76. El ttulo ya nos da dos
pistas importantes. Por un lado, se trata de la sexta edicin de la muestra, que
desde los inicios se define como una performance colectiva, o fue concebida as
por su creadora, Qoqi Mndez. Esta continuidad tampoco es casual, habla de
una demanda de los artistas por un espacio dedicado a esta temtica. Por otro
lado, Memoria y Megacausa no se puede obviar: la Megacausa Arsenales II -
Jefatura II, como ya se mencion antes, se llev a cabo durante todo el 2013, uno
de los juicios de mayor envergadura en el pas, que abarc 215 vctimas, 41
imputados y ms de 400 testimonios sobre los secuestros, torturas y asesinatos
de desaparecidos. El hecho hace 30 aos fue que toda una generacin fue
diezmada, el hecho hoy es que se hace justicia: Huellas atiende a esto, como
hecho esttico que hace memoria sobre el terrorismo de estado y sus
desaparecidos. En esta edicin participaron ms de 40 artistas, entre visuales,
msicos y poetas. Sera demasiado extenso nombrar las performances, o siquiera
resaltar algunas, pero basta decir que todo transcurri en una noche en la que
cada artista ejecut su propuesta, algunas eran simultneas a otras, algunas
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resultaron ms poticas, otras ms directas, otras ms satricas; en ciertas
performances la participacin del pblico era crucial mientras que en otras las
desarrollaba por completo el performer. Segn cada una estaba pensada y se
desarrollaba, la denuncia emerga a veces de manera literal en las fotos de
desaparecidos, en la sangre, en el dolor por la prdida; a veces apareca de
manera encubierta, disfrazada en el humor, en la belleza del canto, en lo
deslumbrante de dispositivos interactivos; y a veces de manera redentora, porque
quien no atestiguaba o asista al juicio participaba igualmente haciendo justicia de
manera colectiva en un acto de hacer presente el pasado para que nunca ms se
repita, haciendo historia en el presente siendo parte de un hecho esttico pero no
por eso menos poltico.
Hablando propiamente del arte, de su escena, de su mercado, Mara Rocha
present A total beneficio (Imagen 3) para la muestra Estrella del Norte. Ni
origen ni verdad, inaugurada el 11 de Abril en el Museo Provincial de Bellas
Artes Timoteo E. Navarro. Esta propuesta, como rezaba un cartel ubicado por
encima de varias cajas de cartn que contenan obras de diversos tamaos y
caractersticas, invitaba a cualquier espectador que quisiera realizar un
intercambio de un alimento no perecedero por una obra de arte. Hay algunas
cuestiones importantes para analizar en este caso. Por un lado, retomar la
concepcin de territorio expuesta anteriormente para trazar este que se hace
presente tanto en la muestra pero sobre todo en la obra. La autora de la misma es
de Santiago del Estero, pero hay un territorio comn que habitan tanto tucumanos
como santiagueos, y como artistas de otras provincias vecinas; la esttica
contempornea y vincular que plantea su obra no es distinta a las que transitan
obras y artistas de una geografa tucumana. Aqu es donde se hace evidente el
sentido del territorio como una franja, una zona, discursiva y esttica, que excede
algunos lmites geogrficos, y que a su vez entra en contacto con unos mientras
que se distancia ms an de otros. Por otro lado, la problemtica del circuito
comercial del arte o del mercado del arte no es en absoluto ajeno al contexto
tucumano. De hecho, es una cuestin poco investigada y desarrollada a nivel
regional y aqu de nuevo los lmites geogrficos resultan meros sealamientos.
Prcticamente no hay coleccionistas, las galeras son pocas y con un trfico de
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venta de obras de poca envergadura a excepcin de ventas en ferias nacionales
como arteBA-, las instituciones que podran activar un mercado no tienen
programas claros para tal objetivo, etc.; de manera que esta falencia en un
mercado incipiente del arte es un rasgo comn de escenas distintas, o si se
quiere, es un rasgo propio de una escena ms extensa que la tucumana.
En otra ubicacin muy distinta a la del Museo, el cntrico y tumultuoso Mercado
del Norte result ser el escenario que eligi la artista Jessica Morillo para
intervenir con su Proyecto Corpio, o una instancia de este (Imagen 4). En uno
de los puestos del mercado en el que se vende carne, instal sus esculturas
blandas colgantes, construidas enteramente de corpios donados por distintas
usuarias, y por supuesto, de distintas procedencias, formas y colores. Aqu, la
intervencin dialoga de manera ideal con el contexto: esas formas orgnicas
blandas que cuelgan como piezas de carnicera casi se camuflan con ese paisaje
urbano, un tanto decadente, con la agitacin propia de un mercado. Llama la
atencin, y mucho, pero si uno pasa rpidamente hasta puede que se confunda
con una pieza de res sin causar mayor sorpresa. Y ah se encierra parte de su
sentido, porque la mirada distrada de un transente bien puede ser la metfora
de una sociedad que an no asume por completo la lucha contra una
problemtica grave, la trata de personas, o de muchas otras vinculadas a la
violencia de gnero. Como inicialmente se habl, este asunto es de gran
importancia en la escena tucumana no ya la escena del arte sino la escena de lo
social-, y en cierta manera la falta de resolucin concreta de la problemtica
puede implicar la deficiente participacin y compromiso de la ciudadana para con
el tema. Por otro lado, hablando del aspecto ms esttico, las piezas escultricas
ubicadas de esa manera cual si se tratase de un corte de carne ms, bien pueden
estar figurando la exposicin, la explotacin, la cosificacin de la mujer y de sus
valores; el entretejido que forman las esculturas parece evidenciar en ese cuasi
cuerpo amorfo rastros de maltrato. La yuxtaposicin y el entrelazamiento de
singularidades dispares tambin actan como parches, parches de muchas
mujeres, slo con parches se puede formar una unidad, y es en este punto donde
surge como ineludible la importancia de la construccin colectiva de sentido y del
poder que se inscribe en esa construccin colectiva.
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Siguiendo con la lnea cronolgica, el 14 de Agosto se inaugur en el Museo
Provincial de Bellas Artes Timoteo E. Navarro Hugo, Paco y Luis (Imagen 5) del
artista Hugo Bellagamba, quien present pinturas e instalaciones en las que los
protagonistas eran hbridos de los personajes de Disney, los sobrinos nietos de
Rico McPato, y los nios annimos- de la calle, que viven, trabajan y aprenden
en ella. Hay algunos elementos que atraviesan toda la muestra: el tres en los tres
sobrinos nietos que sirven de referencia, los tres colores primarios amarillo, azul
y rojo- presentes en las instalaciones, las tres cabezas de cartn; el plstico, no
en s mismo sino en los objetos representados en las pinturas, en los baldes
presentados en la instalacin y en el acabado de las esculturas de la misma.
Todos estos elementos se conjugan de manera precisa para aportar sentido a
toda la muestra. Porque el equilibrio visual que nos da la presencia de los colores
primarios, acompaado del ritmo del nmero tres, sumado todo esto a la belleza y
atractivo de las pinturas, en realidad operan generando tensin entre dos polos:
por un lado, lo bello e ideal de un mundo de fantasa, donde unos nios-pato
llevan una vida holgada, sin preocupaciones cotidianas, y por el otro, la realidad
rotunda de los nios, no ya de fantasa, no ya de una vida ideal, sino de todo lo
contrario a esta: nios que son parte del paisaje urbano de cualquier ciudad de
Amrica Latina, que viven bajo condiciones de explotacin, de mala alimentacin,
sin educacin o con educacin deficiente. Una realidad se opone diametralmente
a la otra. Y es en esa tensin entre la ficcin y la realidad, entre lo bello y lo
aberrante, entre la imagen atractiva y su contenido cruento, donde el sentido de la
muestra aparece; y es all tambin donde la denuncia se hace visible, porque le
da presencia como problema a aquello que se ha naturalizado en la sociedad;
porque pone en cuestin la idea de Disney de la infancia como algo impoluto
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al
yuxtaponer personajes opuestos de la fantasa y de la realidad.
Saltando a Noviembre, se inaugur en la Galera Rusia la muestra del artista
Bernardo Corces, Pasacalle (Imgenes 6 y 7). Esta galera cuenta con dos salas,
una blanca y una negra. En este caso, la sala blanca estaba intervenida con un
pasacalle, pero que no tena texto alguno, sino que en l se proyectaban las
sombras de una multiplicidad de latas, fierros, botellas, bolsas y otros desechos

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Entrevista personal con el artista, enero 2014, San Miguel de Tucumn.
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puestos detrs del pasacalle e iluminados a contraluz del espectador, a la vez que
se escuchaba el sonido originado por el contacto de todos estos. En la sala negra,
se ubicaba un tpico carrito usado por los cartoneros, del que emanaba un
torbellino ascendente de botellas de plstico, y detrs de este, una bicicleta
pintada a modo de proyeccin sobre el piso y la pared. Todo denuncia lo arduo de
quien trabaja en la calle, denuncia el peligro que avizora en su trnsito, e imputa
como culpable de su desorden y de sus desechos a la sociedad misma que
soporta un sistema no sustentable, ni para el medio ambiente ni para el ser
humano. Quien conoce la obra del artista sabe identificar estas cuestiones, que
en esta muestra se evidencian de manera ineludible, pero as como en el resto de
sus obras, la denuncia toma forma de nobleza, porque los desperdicios son ahora
producto esttico, simblico, porque el annimo trabajador queda homenajeado
en esa instalacin; todo queda convertido en algo noble, admirable, se recicla en
arte y se convierte en reflejo inspirador de lo que denuncia como falta colectiva.
Finalmente, Derechos Humanos Hoy, curada por Juan Grande, fue inaugurada
el 20 de Diciembre en la Galera El Pasaje, y cont con obras y performances de
ms de 30 artistas. Como su ttulo lo dice, abarcaba cinco ejes dentro de los
Derechos Humanos que estn en cuestin actualmente: identidad, gnero, medio
ambiente, minoras y cultura. Cada obra atravesaba uno o varios de estos ejes,
algunas se vinculaban ms entre s, y como clara denuncia apareca la violencia,
la violencia de gnero, la trata de blancas, las problemticas en torno a la
identidad, tambin vinculada al tema de pueblos originarios, entre otros. Imper
en toda la muestra -salvo pocas excepciones- el uso de estrategias conceptuales
para abordar la temtica: el registro fotogrfico de soldados de frica, o el de una
escuela transformado en cuaderno escolar, o el hallazgo de un libro que se
convierte en obra de arte (Imagen 8), o un idioma creado por la performer que
cuestiona la identidad colectiva, o el trabajo de excavacin para recuperar
cuerpos de desaparecidos de la dictadura convertido en instalacin y poesa
(Imagen 9). El conjunto en general despierta ciertas interrogantes Por qu las
cuestiones relativas a los Derechos Humanos envisten gran importancia
actualmente? Se puede ubicar slo en el programa del Estado nacional su
promocin o hay otra demanda por parte de la ciudadana para debatir acerca de
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ellos? Sin duda, un sector de la clase cultural de la sociedad se ha apropiado de
estas luchas y las vuelca en sus espacios, en sus circuitos. As como sucede con
Huellas, esta muestra tiene un objetivo claro puesto en generar el debate
constructivo en torno a los Derechos Humanos. La poltica de aplicacin de
justicia para quienes cometieron crmenes protegidos por el terrorismo de Estado
y su efusiva mediatizacin por parte del Gobierno Nacional acapar la mayora de
las miradas y centraliz los Derechos Humanos tan slo en el Derecho a la vida;
curatorialmente, la muestra intenta brindar distintas miradas, diversos enfoques, a
veces de los mismos temas y a veces de otros, pero fue pensada para despertar
la intriga en el espectador, para llamar la atencin sobre uno mismo tanto como
ser humano y como parte activa de una comunidad. En tanto genere preguntas,
reflexiones, en tanto evidencie contrastes y los haga comunicarse, se puede
hablar entonces de una alta efectividad esttica del conjunto de la muestra. La
denuncia es clara y directa, pero si se mira conjuntamente las obras generan un
dilogo diverso, casi renovador, abriendo otras posibilidades e instancias de
autocrtica, interrogacin e interpretacin.

Conclusin

En este territorio trazado aqu los artistas reconocen las problemticas propias de
su contexto, y lo llevan a la accin a travs de los casos analizados
anteriormente. En todos ellos, las propuestas hacen un recorte de distintas
materias, pero hay algo que todos los artistas, curadores y gestores saben al
idear una produccin de este tipo: la denuncia est presente, y especulan con
esta en razn de denunciar ante la primera autoridad pertinente, la sociedad
misma. El espectador se ve interpelado, al menos, a reflexionar sobre lo que la
propuesta esttica les presenta, y en ese punto la denuncia cobra cuerpo, pues se
encarna en cada espectador que la atiende y recibe en su trabajo de
interpretacin.



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Bibliografa

CAMNITZER, Luis (1995) El acceso a las corrientes hegemnicas del arte,
http://www.proyectotrama.org/00/trama/SaladeLectura/BIBLIOTECA/camnitzer.ht
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GIUNTA, Andrea (2009) Poscrisis: Arte argentino despus del 2001, Buenos
Aires, Siglo Veintiuno Editores.
MOSQUERA, Gerardo (2001) Notas sobre globalizacin, arte y diferencia cultural,
http://www.proyectotrama.org/00/trama/SaladeLectura/BIBLIOTECA/gmosquera.ht
m. Consultado el 26 de noviembre de 2013.
TERNAVASIO, Aldo (2010) Del karaoke poshistrico. Notas sobre Tucumn y la
resurreccin considerada como una de las Bellas Artes, Fernando Farina y
Andrs Labak (directores y productores editoriales), Rafael Cippolini, Fernando
Farina y Andrs Labak (curadores), Poticas Contemporneas. Itinerarios en las
artes visuales en la Argentina de los 90 al 2010, Buenos Aires, Fondo Nacional de
las Artes, pp. 51-53.



Romina Rosciano Fantino
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