UNIVERSIDAD DE LOS

HEMISFERIOS
Perodo
Clsico
Diego A. Ortiz Ch. | Historia de la Msica
II |

Musical
2 ARREGLOS DE OBRAS PARA LA ORQUESTA
NIOS DE MARA

Esencia del Clasicismo

El trmino Clsico se deriva del adjetivo latino classicus:
perteneciente a una clase, haca referencia frecuentemente a las clases
superiores o al carcter de calidad de esta respecto a las inferiores. De aqu
surge el sentido del concepto de superioridad, que lleg a alcanzar una
interpretacin histrica al ser considerado como clsico (superior) todo lo
perteneciente a la cultura griega y romana. El Clasicismo refleja al hombre
como un ser armnico y a la humanidad como sociedad perfecta y sin
problemas, durante este perodo se produjo un cambio importante en la
msica, la mayor preocupacin se situ en la claridad de expresin meldica y
el color instrumental, se tiende a dar a travs del arte el sentido de
perfeccin, de tranquilidad y de lo ideal.
El perodo clsico en s dur aproximadamente desde 1775 a 1825. El
nombre clsico se aplica al perodo porque en el arte y la literatura, hubo gran
inters y admiracin por emular la herencia artstica y literaria clsica de
Grecia y Roma. Al perodo Clsico tambin se conoce como el perodo Clsico
Viens o Clasicismo, debido a que Mozart, Haydn, Salieri y Beethoven, todos
trabajaron en Viena en algn momento de este perodo, as como Schubert
naciendo all. El perodo Barroco culmin con las obras maestras de JS Bach y
G.F. Handel. A mediados del siglo XVIII, contemporneo de los aos maduros
de Bach y Handel, un nuevo estilo musical desarrollado que se conoce como
rococ o estilo preclsico. Este estilo es ms evidente en el teclado y la
msica orquestal, pero se menciona aqu porque representaba una transicin
desde el Barroco hasta la poca clsica, que se producen entre 1725 y 1770.

Caractersticas musicales generales del Periodo Clsico

El estilo clsico agrega la expresin dramtica a la msica, la cual
estaba limitada a las manifestaciones teatrales; es decir, la necesidad de
accin comenz a aplicarse tambin a la msica no operstica. Esto se puede
apreciar en las sonatas para clavicordio de Domenico Scarlatti. No obstante, el
estilo clsico no surgi de pleno hasta que Haydn y Mozart conforman
parmetros en los que el efecto dramtico aparece de forma sorprendente y
lgica al mismo tiempo. Mientras la fuerza motriz del barroco fue la secuencia
armnica, la del clsico es la frase peridica. El estilo clsico se caracteriza
por un perfecto equilibrio entre forma y contenido musical, la Msica durante
este perodo era ms ligera, menos compleja y tena una textura ms clara
que en la msica de la poca barroca. Entre estas nuevas tcnicas y
herramientas podemos citar: la consolidacin de la notacin tal como hoy la
conocemos; las claves se unificaron en dos principales: la de Sol, para las
notas agudas, y la de Fa para las graves, as como la clave de Do en tercera y
en cuarta lnea del pentagrama para algunos instrumentos (fagot, viola,
violonchelo y trombn). El sistema tonal se refuerza con sus respectivas
escalas y acordes mayores y menores, los instrumentos adquieren la
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contextura que actualmente poseen; se agrupan en familias: cuerdas, vientos,

percusin y teclado; y salvo algunas modificaciones, la orquesta se muestra
compuesta de manera similar a la de hoy. Se re-establece un principio
compositivo elemental, la homofona, siendo que el contrapunto -relacin
entre dos o ms voces diferentes en contorno y ritmo- no fuera olvidada
especialmente en las partes finales del perodo clsico.
La homofona es el tejido sonoro en el que una lnea meldica se
destaca sobre un acompaamiento que, a su vez, puede ofrecer una cierta
independencia en sus voces, que permanecen condicionadas por la relacin
vertical. La meloda en el clasicismo est dictada por los rasgos de la msica
vocal, es decir: es de tipo cantable, con intervalos cmodos de ejecutar y
silencios que se sitan respondiendo a la voluntad de simetra y respiracin.
Tambin se caracteriza por formar secciones repetitivas que evocan las
construcciones de la msica folclrica. La armona sigue la herencia del
barroco tardo: meloda que se relaciona estrechamente con los acordes, cuya
construccin se levanta a partir de la fundamental en el bajo. El juego
armnico del discurso se basa en las funciones de subdominante, dominante y
tnica. Las disonancias se articulan como sonidos de transicin hacia las
consonancias. Y los cambios de centros tonales se producen con el cambio de
funcin armnico tonal de los acordes de subdominante, dominante y tnica,
aunque la creatividad pueda en algunos casos desbordar ya estos lmites. La
constancia de los patrones rtmicos es un rasgo fundamental dentro de cada
movimiento, sta va unida a la frase simtrica y a la carencia de sorpresas
armnicas, que otorgan juntas el equilibrio tan propio de la concepcin
clsica.
Forma sonata fue desarrollndose desde la ltima etapa del barroco
hasta que alcanzara su perfeccin en el periodo clsico. Exposicin, desarrollo
y re-exposicin son las secciones que la conforman. En la exposicin se
presentan dos temas bien definidos, normalmente ambos se contrastan en su
carcter y se vinculan por la relacin armnica de tnica-dominante. Esta
seccin se repite y le sigue el desarrollo, aqu el compositor despliega su
creatividad e ingenio musicales variando uno de los temas de la exposicin, o
ambos, generalmente en tnica o dominante; se producen tambin
modulaciones a tonalidades vecinas que se alejan ms o menos del tono
principal del movimiento, hasta llegar a la re-exposicin, donde vuelven a
escucharse temas o melodas de la exposicin en el tono principaltnicageneralmente con algunas variantes. El movimiento est enmarcado
generalmente con una introduccin y una coda. La forma allegro de sonata
se la aplica constantemente para los primeros movimientos en las obras del
clasicismo musical, aunque esa misma estructura puede aparecer en un
tiempo lento, generalmente el segundo movimiento, o tambin en el cuarto,
donde tambin aparece la forma rond.
En las obras clsicas, el tercer movimiento suele componerse con la
forma minu
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- trio y da capo al minu, de manera que el retorno de la primera seccin se

sucede sin variantes. Tanto el minu como el tro estn escritos en comps de
tres tiempos. Este movimiento suele adquirir adems un carcter de danza,
rasgo que Beethoven desdibujar para conferirle dramatismo y gravedad. As,
en su obra, este movimiento se llamar scherzo
-trio-scherzo. Mientras que en el barroco la suite estaba compuesta por
secciones escritas en una misma tonalidad, en el periodo clsico la tonalidad
principal la encontramos en el primero y en el ltimo movimiento, y las
modulaciones a tonalidades vecinas, en los intermedios.
El estilo clsico se consolida con tres grandes compositores: Franz
Joseph Haydn (1732-1809), Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) y Ludwig
van Beethoven (1770-1827). La obra de este ltimo, por una parte, representa
la apoteosis de la forma sonata a pesar de su gran fuerza expresiva se
mantiene en los imperativos del periodo clsico y por otra, es el punto de
partida de todas las novedades romnticas, ya sea en msica de cmara,
sinfnica o para instrumento solo. Con respecto a la msica compuesta para
instrumento solo, la estructura formada por tres o cuatro movimientos sujetos
a los patrones antes mencionados (allegro de sonata, minu, rond...), se
denomina Sonata.
En el plano sinfnico, Haydn escribi ciento cuatro sinfonas, entre
1757 y 1795. Las primeras estn influenciada por varias escuelas,
compositores y msica religiosa; a partir de 1766 adquiere el cargo de
Kapellmesiterde la familia de los Esterhzy, y su obra sinfnica ampla su
calidad y fuerza expresiva, influenciada por el movimiento Sturm und Drang
(tormenta y ataque), que defenda la subjetividad de la creacin artstica,
opuesta al excesivo racionalismo de laIlustracin. En el intervalo de 1791 a
1795, Haydn viaja en dos ocasiones a Londres, donde se pone en contacto con
el pblico ciudadano, ms clido, cosmopolita y humano, diferente al
aristcrata y bajo esa influencia escribe doce sinfonas. Esta coleccin se la
conoce como Londres, de mayor refinamiento y expresividad. En ellas se
advierten melodas cantables de construccin elemental, pero que se
identifican de manera eficaz con los aconteceres humanos y de la naturaleza.
Mozart compuso cuarenta y un sinfonas sin contar con la autora aceptada
de diez sinfonas tempranas. Las primeras sinfonas son de estilo italiano, el
mismo que influy en Johan Christian Bach; las sinfonas los diecisiete aos en
la etapa de madurez sus obras presentan un logrado contraste entre pasajes
cristalinos y agitados, otorgndolas as un efecto dramtico. La poca
sinfnica ms interesante de Mozart est marcada por su ruptura con el
arzobispo de Salzburgo y su fuerte vnculo con Viena a partir de 1781. Desde
la sinfona Haffner (n35) en adelante, sus sinfonas est cargadas de
expresividad mediante recursos como el cromatismo o el esmerado trabajo
orquestal: utilizacin innovadora de las maderas, exploracin de los registros y
las posibles combinaciones de las cuerdas que hicieran realidad su objetivo de
enriquecer las posibilidades colorsticas. Mozart, adems, asimila
magistralmente los recursos contrapuntsticos provenientes del Barroco,
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prueba magistral de ello es el movimiento final de la sinfona llamada Jpiter,

donde en la forma sonata introduce con admirable ingenio procedimientos de
fuga. Con respecto a Beethoven, sabemos que algunos aspectos de su obra
anuncian la llegada del lenguaje romntico; otros, definen la cspide del estilo
clsico. La fuerte expresin y personalidad de sus elementos temticos
permitieron un grado de magnificencia hasta entonces inaudita en la forma
sonata. Compuso 9 sinfonas, cuya nueva concepcin orquestal se basaba en
el protagonismo que podan adquirir todos los instrumentos: maderas y
metales integran la textura orquestal en el sentido horizontal y vertical tanto
como las cuerdas. As mismo, concede mayor capacidad expresiva a los
contrabajos y cellos. Beethoven ostenta un gran dominio dentro de la
regularidad estructural de la construccin musical, pero no duda en
desbordarla con el fin de transmitir el mensaje de sus propias intenciones
comunicativas. La sinfona que mejor sintetiza su pensamiento musical y tico
es la Novena sinfona, su gran novedad es la musicalizacin de la Oda a la
alegra de Schiller, cantada por un coro y solistas en el ltimo movimiento.
El concierto para instrumento solista es otro de los grandes gneros
sinfnicos, su gran popularidad y atractivo se debe al protagonismo del solista
acompaado de orquesta. Su estructura consta de tres movimientos: el
primero en forma sonata, el segundo es un lied y el tercero en forma rond.
Una caracterstica esencial del concierto es la cadencia, al principio era una
floritura improvisada, pero luego fue escrita bajo la inspiracin concreta del
compositor. Es el momento donde el solista puede lucir su tcnica y
musicalidad. La cadencia suele estar al final de una re-exposicin, seguida de
una coda cerrada por la orquesta. Haydn, Mozart y Beethoven escribieron
conciertos para diferentes instrumentos solistas, algunos de ellos son obras
inmortales: Concierto para piano n 23 en La mayor, de Mozart; Concierto
para piano n 5, op.73 (Emperador), o el Concierto para violn en Re mayor,
op. 61, de Beethoven.
MINUET (From the Opera "Don Giovanni") Mozart compuso la pera
entre marzo y octubre de 1787, en Viena y en Praga, y basada en el mito de
Don Juan. Junto con Fausto, la leyenda del Don Juan es uno de los mitos
fundantes del hombre occidental. Es el tpico del hombre eternamente
insatisfecho, vctima de su propia incompletud, que el sabio intenta
vanamente romper con conocimientos y el seductor con conquistas amorosas.
Siempre habr, sin embargo, ms secretos por conocer y damas por
conquistar, con lo cual la bsqueda de ambos est condenada al fracasoY Don
Juan al infierno, por no arrepentirse de sus actos y sus vanidades (Blog
Clasico). Mozart compuso esta pera entre marzo y octubre de 1787, sobre un
libreto de Lorenzo Da Ponte basado en el Don Juan Tenorio de Giuseppe
Gazzaniga Hay relatos dispares sobre que la obertura acabase en el ltimo
minuto; algunos dicen que fue terminado el da antes del estreno, algunos el
mismo da. Ms probablemente se termin el da antes, dado el hecho de que
Mozart escribi que termin la pera el 28 de octubre.
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TURKISH MARCH (From "The Ruins of Athens") Es la composicin Op. 113

n. 4 del clebre compositor alemn Ludwig van Beethoven, escrita en 1811,
perteneciente al conjunto de piezas de msica incidental de la obra "Las
ruinas de Atenas" (Die Ruinen von Athen). En 1811, Beethoven escribi una
obertura y msica incidental para una obra de August von Kotzebue llamada
Las Ruinas de Atenas (Op. 113) que se estren en Budapest, en Hungra en
1812. Originalmente el tema fue utilizado por Beethoven en sus 6
variaciones Op. 76, de 1809. La marcha est en si bemol mayor, el tempo es
vivace y el comps de 2/4 (una negra por tiempo). Su esquema dinmico es
altamente sugestivo de una procesin: empieza pianissimo, creciendo poco a
poco hasta un clmax en fortissimo y luego retrocede de nuevo a pianissimo
en la coda.
Esta obra sirvi como inspiracin para la meloda "The Elephant Never
Forgets", de Jean-Jacques Perrey, que a su vez se hizo famosa por ser el tema
de la popular serie mexicana El Chavo del Ocho (Wikipedia)

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