舞蹈藝術總監，編舞／林美虹

宜蘭人，在台灣接受舞蹈訓練後，留學義大利羅馬的國家舞蹈學院(the Accademia
Nazionale di Danza)，再到德國艾森福克旺學院(Essen Folkwang Hochschule)事師名編舞
家碧娜˙鮑許(Pina Bausch)。這些跨文化的學習成就她日後的多元性創作風
格。2005年，林美虹擔任德國達姆國家劇院舞蹈藝術總監至今。

揚威歐洲舞壇 林美虹三月回台演出
台灣不少編舞家在國際舞壇上表現亮眼，除了林懷民、許芳宜的舞蹈，讓世紀看到了
台灣之外，還有一位另一位舞壇的台灣之光、林美虹，她長年在德國奮鬥，曾經獲選
德國年度藝術家，目前是達姆國家劇院的藝術總監，今年三月，她將帶著他的最新作
品，回台演出。 細膩又充滿情緒的肢體，有時又帶點詼諧的趣味，這齣「天鵝之
歌」，是旅德編舞家林美虹的最新作品，三月份即將首度回台演出，雖然長年在歐洲
舞壇打拚，合作的也都是歐洲頂尖的舞者，但身為一個來自台灣的編舞家，林美虹的
舞作，細微處仍是充滿著台灣風情。 身為蘭陽舞蹈團第一屆的成員，林美虹十六歲就
拿到全額的獎學金到歐洲就讀，是現代舞大師、碧娜鮑許的得意門生，作品中也承襲
了碧娜鮑許的舞蹈劇場精神。2005年，林美紅受邀擔任「達姆國家劇院」的藝術總
監，隔年、還獲選為德國年度藝術家，林美虹細膩的舞蹈風格，讓作家李昂為了看她
的舞，還特地搭飛機到德國去。 林美虹的舞作情感強烈，曾被德國舞評評為像是李安
的電影。除了這次將帶領德國舞者，來台演出的「天鵝之歌」，林美虹還要把李昂的
小說「彩妝血祭」、改編成舞蹈，預計年底就要在德國首演。

她的創作風景，因感動而無邊—林美虹
或許對台灣觀眾而言，林美虹不是一個熟悉的名字，但身為蘭陽舞蹈團第一屆成員的
她，卻早於十多年前即在歐陸舞台上發光發熱。學習歷程從芭蕾、中國古典舞到 碧
娜．鮑許的舞蹈劇場，林美虹將豐富的舞蹈體驗融入多元的表演藝術，歷任三個德國
歌劇院舞團總監，她既編舞也擔任導演，作品跨越舞劇、歌劇、輕歌劇與音樂 劇，她
說：「激發我所有創作的源頭是來自於『感動』，文字、音樂、日常生活中的感動，
觀察到的人事物片段與感觸，都是創作素材。」

創作力豐沛的林美虹，不只是編舞家，更是歌劇與音樂劇導演。

人物小檔案
▲自幼加入蘭陽舞蹈團，學習芭蕾與中國古典舞。16歲時以蘭陽舞蹈團全額獎學金赴
義大利羅馬國家舞蹈學院就讀，畢業之後考入德國埃森福克旺藝術學院
KINETOGRAPHIE LABAN研究所，親炙碧娜．鮑許。
▲婚後旅居德國，先後擔任德國Plauen歌劇院舞團藝術總監、德國Dortmund歌劇院舞團
藝術總監，自2004年起擔任達姆市國家劇院（Darmstadt Staatstheater）舞團藝術總監與
首席編舞家迄今。
▲曾為多齣歌劇、輕歌劇與音樂劇擔綱編舞或導演，並創作多齣舞劇。二○○六年並
獲得德國年度藝術家殊榮。

編舞家林美虹 夢幻迷離《天鵝之歌》
「台灣在國際上最重要的兩個編舞家，一個是林懷民，一個就是林美虹。」作家李昂
談起即將在台灣演出的舞蹈劇場《天鵝之歌》時，如此盛讚此劇的編舞家林美 虹。台
灣人或許認識她的不多，不過在即將到來的台灣藝術節中，林美虹將把她最新作品
《天鵝之歌》搬到台灣，讓觀眾領略她的魅力。

的 確，講到在國際上發光發熱的台灣舞蹈創作家，除林懷民外不作第二人選，但是目
前旅居德國的林美虹，憑藉她在台灣磨練的舞蹈基礎，以及在國外長時間的與大師 相
處、學習、合作，已經在國際舞壇上闖出了名聲，她從2005年擔任德國國家級的達姆
國家劇院舞蹈總監，至今已是德國最重要的編舞家之一。

長年研究林美虹作品的樹德科大助教俞秀青表示，林美虹在蘭陽舞蹈劇團時，已經對
包括原住民舞蹈在內的各式舞蹈，有深厚的基礎。也曾在德國事師碧娜‧鮑許，這種
跨文化的學習，成就她日後多元的創作風格。

曾遠赴德國欣賞林美虹的作品《北方旅店》，李昂描述林美虹的作品中，有濃濃的台
灣思想，不像一些東方導演的作品，露骨的表現出膚淺的東方意象；換言之，林美虹
的生命觀，已經跟作品融為一體。而且除了表現手法外，林美虹的作品常有大規模的
場面，而她嫻熟的調度，也讓人驚豔。

《天鵝之歌》講述一名喪妻男子，在布魯日城弔念亡妻時，愛上一名酷似亡妻的女
子，靈感來自於比利時作家羅登巴赫的小說《布魯日，死城》，曾被希區考克翻拍成
電 影《迷魂計》，林美虹對於主角被過去制約但抗拒現在，迷失在自我的妄想及現實
生活中，有深刻並多層次的表現，獲得德國媒體、藝評家及觀眾的高度肯定。

碧娜鮑許辭世
旅德台灣編舞家同聲哀悼
（中央社記者林育立柏林30日專電）德國編舞家碧娜．鮑許（Pina Bausch）遽逝，消息
傳出震驚國際舞蹈界。旅居德國的台灣編舞家也同聲表示哀悼，公認這位憑藉「舞蹈
劇場」開創舞蹈新領域的藝術家辭世，對表演藝術界來說是一大損失。
達姆斯塔（Darmstadt）劇院舞蹈總監林美虹，80年代曾在艾森（Essen）的福克旺
（Folkwang）學院進修，是鮑許還在擔任舞蹈系主任時的最後一屆學生，鮑許的死訊
來得突然，讓她驚訝和難過。
林美虹說，鮑許生命走到盡頭依然創作不輟，她的遽逝，對國際舞蹈界來說是一大損
失。

林美虹的眼中，碧娜．鮑許40多年的舞蹈生涯可分三個時期。1973年接掌烏帕塔舞蹈
劇場（TanztheaterWuppertal）藝術總監前後，比較接近傳統的表演形式，還未開創革命
性的舞蹈語言。

從70年代末開始，鮑許開始透過舞作向觀眾提問，探討人的存在和人性衝突等問題，
舞者大聲嘶吼和奔跑的嶄新表演方式，讓當時的觀眾很不習慣，許多人因為感到驚駭
而奪門而出。

林美虹說，這個階段的鮑許雖然開啟了舞蹈的新紀元，不過也充滿爭議性，好在當時
烏帕塔舞蹈劇場的行政總監不計較票房，全力支持她創作，這也是鮑許成名後寧願留
在德國西部的小城烏帕塔，不願意到巴黎或柏林發展的原因。

到了80年代中，鮑許開始旅行各國吸收靈感，在巴西、智利、日本、印度和香港等地
創作，這時期的她將舞蹈劇場的表演方式帶到全世界，奠定了國際地位。
明年3月即將在台北國家戲劇院登台的林美虹指出，從舞蹈劇場的理念來看，身體的動
作和語彙只是媒介，創作者應該追問的是想要表達的內容，也就是說不去問做什麼，
而是問為什麼要做，碧娜．鮑許就說，創作不是從頭到尾，而是從裡到外的過程。

旅居紐約和柏林多年、即將前往高雄任教的編舞家俞秀青，早在大學時代就迷戀鮑
許，聽到她遽逝的消息，直嘆走得好突然。

俞秀青說，碧娜．鮑許是當今世界上最具影響力的編舞家之一，不僅在歐美地位崇
高，也深深影響台灣老中青三代的舞者；每隔幾年主辦的碧娜鮑許舞蹈節，匯集全球
菁英的編舞家，栽培新人不遺餘力，烏帕塔因為她而聲名大噪，吸引來自世界各地的
藝術愛好者造訪。

不過俞秀青強調，鮑許的成就離不開德國劇院的傳統，德國公立劇院的專業組織和全
力支援，是她成功的必要條件。

旅居柏林的編舞家孫尚綺也說，鮑許對人性的深刻挖掘，往往挑起觀眾的情緒，因為
她的帶動，舞蹈界才開始跨過表象，思考跳舞和動作背後的動機。
作品「女媧」下週將在法國亞維農（Avignon）首演的孫尚綺指出，像他這樣的年輕一
代編舞家，到現在還是一再思考舞蹈、身體和人在劇場內的關係，就是來自鮑許的啟
發。

曾三度來台演出的碧娜．鮑許，因為罹患癌症，不幸於今天早上辭世，享壽68歲。她
上週日才與舞者一道登台謝幕，辭世前仍工作不輟。
BIO
林美虹 現任「達姆市國立劇院」舞蹈藝術總監
編舞家林美虹出生於台灣，自幼在家鄉宜蘭學習中國舞，接著到義大利羅馬的國家舞
蹈學院（the Accademia Nazionale di Danza）進修，再到德國艾森（Essen）福克旺學院事
師名編舞家碧娜鮑許（Pina Bausch）。這些跨文化的學習成就她日後的多元性創作風
格。

林美虹的編舞生涯起源於台灣，她曾為蘭陽舞蹈團編作大型舞劇《噶瑪蘭公主》。
1991年至1992年，曾指導德國普倫(Plauen)的劇院芭蕾舞團。1997至2002年擔任多特蒙
德(Dortmund)劇院芭蕾總監。林美虹不僅創作舞蹈作品，也曾為多個城市的劇院執導歌
劇、輕歌劇、音樂劇和戲劇，諸如奧格斯堡(Augsburg)、比勒費爾德(Bielefield)、因斯
布魯克(Innsbruck)、凱撒斯勞滕(Kaiserslautern)、萊比錫(Leipzig)、德勒斯登國立輕歌
劇院(Staatsoperette Dresden)等地。BBC曾經到西班牙馬德里皇家劇院，拍攝由林美虹負
責編舞，世界知名導演約翰‧杜(John Dew)執導的歌劇《梅林》Merlin（19世紀西班牙
名音樂家阿爾貝尼茲Isaac Albeniz作品）。

林美虹的舞蹈創作包括《羅蜜歐與茱麗葉》和《灰姑娘》，還有與「多特蒙德芭蕾舞
團」合作的《雲深不知處》Der Weg ist das Ziel。她也曾為菲力普格拉茲（Philip Glass）
的歌劇《美女與野獸》La Belle et la Bete以及《奧菲斯與尤里狄琦》Orphleus and
Eurydice之世界首演編舞。2003年一月，她首次在「德勒斯登國立劇院」擔任導演，成
功地執導英國劇作家安德魯．洛伊．韋柏在德國首演的音樂劇《美麗遊戲》Beautiful
Game。自2003年首度成功執導音樂劇《美麗遊戲》以來，林美虹也受邀為其他劇
院，如萊比錫歌劇院（Opera Leipzig）等執導輕歌劇和音樂劇。

2005年受德國艾福特音樂節（the Erfurter Domstufen-Festival）委託執導編制龐大的百人

音樂劇《萬世師表》Jesus Chris Superstar，在德國聖母院戶外演出。自2005年初，林美
虹開始擔任「達姆市國立劇院」Darmstadt Staatstheater的舞蹈藝術總監，她的作品《白
蓮達之家》Das Haus der Bernarda Alba迅速獲得大眾矚目和極高評價。接下來另一部詮
釋莎翁經典馬克白的作品《馬克白》Macbeth也十分成功。2006年初，從音樂家卡斯提
洛(Elvis Costello)的專輯得來靈感而創作的《給茱麗葉的信》The Juliet Letters，再次令觀
眾驚艷。同年，林美虹被提名為德國年度編舞家。

2007年林美虹再度從西班牙作家羅卡(Frederico Garcia Lorca) 的戲劇文本得到靈感，

在作品《勿忘我》Vergiss Mein Nicht中，運用她一貫獨有的舞蹈語彙繼續探索藝術創作
的可能性。同一季，林美虹推出歐洲首演作品《淚之泉》Ainadamar，將阿根廷作曲
家葛里霍夫(Osvaldo Golojov) 的音樂，以舞蹈劇場結合歌劇創新風格呈現，內容仍繼
承詩人羅卡傳記之系列作品。《淚之泉》於十一月的首演之後，得到各大主要報章給
予格外優秀的評論。2008年作品《北方旅館》Hotel du Nord，則以電影剪輯手法表現舞
蹈劇場。同年《布蘭詩歌》集結交響樂團與合唱團等250位演出者，再度受到媒體的極
高評價。2009年林美虹將以台灣名作家李昂的小說為靈感編創新作《奼紫嫣紅》。