HISTORIA DEL CINE ESPAOL

Existe una imagen negativa de los espaoles hacia el propio cine espaol. Adems se conservan pocas
pelculas espaolas. La primera filmoteca del mundo de fund en Suecia en 1933. En el resto de Europa y
Estados Unidos aparecen a lo largo de los aos 30. En Espaa la filmoteca se cre en 1953, 20 aos despus
de la primera. En Valencia se crea en los aos 80. Las filmotecas se encargan de conservar el patrimonio
cinematogrfico, de restaurar y divulgar las pelculas. El material de la pelcula es muy inestable y
perecedero, por eso debe de tener una buena conservacin. El 80% de las pelculas que se realizaron entre
1894 y 1914 a nivel mundial se han perdido. En Espaa se ha perdido el 90% de las pelculas en ese mismo
periodo.
1. QU ES EL CINE ESPAOL?
Depende del criterio que se utilice consideraremos a una pelcula cine espaol:
Geogrfico: espaola es aquella pelcula que ha sido filmada en territorio espaol. Este criterio no es
correcto y no nos sirve.
Lingstico: pelcula espaola es aquella filmada en lengua espaola. Este criterio tampoco es
correcto, porque las pelculas rodadas en Latinoamrica se hacen en espaol y eso no significa que
sean espaolas. Por lo que este tampoco sirve.
Personal o biogrfico: una pelcula es espaola si su autor es espaol. A veces este criterio sirve y
otras no. Es el ejemplo de Buuel, que aunque trabaj parte de su vida en Francia y Mxico,
consideramos espaolas sus pelculas.
Social: mucha gente ve el cine espaol como un gnero cinematogrfico.
Poltico: vinculado al espritu y nacionalismo.
Econmico: es el criterio oficial. La nacionalidad de una pelcula depende de la productora que
la ha financiado. Las coproducciones hacen que una pelcula sea de dos o ms nacionalidades.
En la asignatura utilizaremos varios de estos criterios, segn nos convenga.
2. EL PROTOCINE ESPAOL
3. 1. EL SIGLO XIX: LA LLEGADA DEL CINE A ESPAA
El trmino protocine hace alusin al cine de los primeros tiempos. El protocine espaol es el cine que se
realiza desde que llega a Espaa hasta que se consolida en 1914 15.
En Espaa no haba una tradicin importante de elementos pre cinematogrficos. El cine llega a Espaa en
Mayo de 1896, con el cinematgrafo de los Lumiere. Lo traen los cmaras y operadores de los Lumiere, con
la intencin de venderlo. El cinematgrafo era una cmara tomavistas, una moviola y un proyector. Como
demostracin proyectaban cortos de los Lumiere. Antes de la llegada del cinematgrafo en Espaa ya estaba
funcionando el kinetoscopio de Edison.
Se pensaba que la primera pelcula rodada en Espaa por un espaol era Salida de misa de doce del Pilar de
Zaragoza de Eduardo Jimnez, rodada en 1896. Pero no es posible que se rodara en 1896, ya que el
cinematgrafo no se comercializ en Espaa hasta Mayo de 1897, y se sabe que fue rodada con un
cinematgrafo porque tiene un orificio en cada fotograma (caracterstico del cinematgrafo). As que como
mnimo la pelcula fue rodada en Mayo de 1897. Se barajan varios nombres sobre cul fue la primera
pelcula del cine espaol, es reivindicado por varias ciudades, pero hoy todava no se sabe quin ni dnde fue
rodada la primera pelcula.
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El cine espaol en sus orgenes tuvo muchos cineastas pero de una sola pelcula, porque no funcionaba
econmicamente. Muchos fotgrafos se hacen cineastas, algunos artesanos intentan realizar sus propias
cmaras, tambin los pintores (sobre todo los retratistas) se pasan primero a la fotografa y luego al cine. Solo
una mnima parte de estos cineastas consigui tener una continuidad en el cine.
Espaa en esta poca era un pas tercermundista: el 50% de la poblacin era analfabeta y el 60% trabajaba en
el sector primario. Cuando empieza a surgir la incipiente industria cinematogrfica en Espaa, surge
dependiente de Francia: se comparaba el material en Francia e imitaban las pelculas realizadas en Francia, a
los Lumiere.
Las pelculas de la primera poca del cine no tienen como objetivo la narratividad sino impactar al
espectador a travs de imgenes: el cine de atracciones. Este tipo de cine ser el predominante hasta 1907
08 aproximadamente cuando lo ms importante pasar a ser la narratividad y las acrobacias y los efectos
especiales pasarn a un segundo plano. En 1914 se reafirma el relato clsico con Griffith.
Haba dos capitales cinematogrficas en Espaa: Barcelona y Valencia. Barcelona es el foco principal
durante varios aos de la cinematografa espaola y Valencia fue hasta 1914 la segunda capital ms
importante del cine, gracias a la productora Casa Cuesta, cuyo dueo era Antonio Cuesta, propietario de
una droguera. Las drogueras eran en ocasiones laboratorios de revelado y muchos de sus dueos eran
tambin fotgrafos. Es el caso de Cuesta, que adems venda fongrafos. Cuesta establece un laboratorio de
revelado de pelculas a cuyo frente coloca a uno de los cineastas ms importantes en esta poca en Valencia,
ngel Garca Cardona, que anteriormente haba sido fotgrafo. Cuesta se especializ en documentales, casi
todos de tauromaquia (60%). Para la casa Cuesta trabajan muchos cineastas.
NGEL GARCA CARDONA
ngel era un fotgrafo de los ms reputadas de Valencia que mont su propio cinematgrafo llamado
Cinematgrafo del fotgrafo ngel. Es el primero en revelar pelculas y exhibir las pelculas como
complemento de espectculos. Al principio eran documentales: vistas panormicas, escenas naturales y
reportajes de actualidad.
EL CIEGO DE LA ALDEA, ngel Garca Cardona, 1906
Una nia y su abuelo ciego pasean por la aldea y van pidiendo limosna. Una pareja de ricos les da una
moneda, hecho que es observado por un grupo de hombres que decide secuestrar a la mujer y hacerle
chantaje al marido a cambio de que les firme un cheque. Finalmente la nia y el anciano ciego consiguen
liberar a la mujer y los secuestradores son detenidos por la polica que ha sido alertada por el marido.
Es una pelcula protoclsica, que combina el melodrama policaco y de aventuras costumbrista. Existe
una voluntad de inaugurar caminos genricos en el todava primerizo cine espaol. El ciego de la aldea se
inspira en las narraciones populares de la poca, que dotan a la pelcula de un ingenuo realismo. Mantiene
algo de cine de atracciones. Los exteriores son naturales y los interiores fueron rodados en un plat con
decorados. Sucesin de planos secuencia. El primer plano de la pelcula: primer plano de la nia y su
abuelo: plano emblemtico toda la pelcula es en plano general. El primer plano es como una presentacin de
los protagonistas. El montaje es clsico. Hay un contraste entre los exteriores naturales (Godella) con la
artificialidad interior (pinturas) y la nia que es exagerada en su interpretacin. Los gestos de los personajes
evocan el teatro popular practicado en Valencia. Copia a Mlis (decoracin artificial) y est ya un poco
desfasado. En el sentido narrativo es clsico. El plano en que la guardia civil coge a los malos se caracteriza
porque se quedan quietos para enfatizar el clmax de la pelcula. La pelcula muestra a un pas aquejado por
un atraso industrial y un llamativo subdesarrollo econmico y poltico. La pelcula conect con el pblico
y disfrut de una gran acogida, llegando incluso a Francia.

Adems de la productora Casa Cuesta, en Valencia, destacan las productoras catalanas Hispano Films,
Barcingrafo y Studio Films. Hispano Films fue fundada por Ricardo Baos y Albert Marro, el productor
espaol ms importante debido a sus conocimientos y dominio de los idiomas. Barcingrafo fue fundada
entre otros por Adri Gual, pintor, ilustrador y poeta del s. XIX. Gual pretenda adaptar al cine las grandes
obras literarias y teatrales, a imagen y semejanza de la productora francesa Film Art, para que fueran
interpretadas y dirigidas por gente del teatro y que as la gente, sobretodo las clases altas, apreciaran el cine y
lo valoraran, dndole prestigio. Adri Gual abandon la productora porque no se sent identificado con lo que
se estaba realizando.
3. 2. ENTRE DOS SIGLOS: LOS PIONEROS DEL CINE ESPAOL
Entre los cineastas que lograron tener continuidad en el mundo del cine destacan: Segundo de Chamn,
Eduardo Cano y Fructus Gelabert, junto con los hermanos Baos.
FRUCTUS GELABERT
Cineasta cataln, nacido en Barcelona. Era ebanista. l mismo se construy su propia cmara tomavistas y
proyector. Fue uno de los primeros cineastas en intentar el cine de color y el cine en relieve. Con el tiempo
acab olvidado, fracasado y ciego. Destacan pelculas suyas como Ria en un caf (1897) primera pelcula
con argumento del cine espaol, Salida del pblico de la Iglesia Parroquial de Santa Mara de Sants (1897),
Terra Baixa (1907), Amor que mata (1909) o Guzmn el bueno (1909).
AMOR QUE MATA, Flructus Gelabert, 1909
Una pareja no puede casarse debido a que el pasado de la madre de la mujer se lo impide, porque es una
deshonra, y una mujer les hace chantaje. La muchacha muere de amor, porque el pasado de su madre le
impide casarse con su prometido.
La pelcula tiene un carcter romntico. La pelcula destaca por su dinamismo, madurez y calidad. El ttulo
de crdito nicamente tiene el nombre de la pelcula, ni de los actores y del director. Tanto los interiores
como los exteriores son reales. El mobiliario es real. La iluminacin es solar, y el contraluz es natural
gracias a la iluminacin externa. Planos americanos. Se observa un plano en el que el personaje masculino se
dirige hacia el coche de caballos, a travs de una puerta decorada al estilo modernista. Cuando el coche de
caballos va por la calle, la cmara no est fija, lo sigue hacia atrs, es un travelling. Adems el coche se ve de
arriba abajo, es un contrapicado. Se acaba el plano y volvemos a la cmara fija cuando baja del carruaje para
pasar a un plano general. Despus hay un primer plano con valor informativo porque enfoca un cartel. El color
cambia dependiendo de si est en el interior de la casa o en el exterior, y no est aplicado a mano, son tintes
de celuloide. Cuando cambia la secuencia donde vemos a la mujer que manda los annimos observamos que
tambin cambia a un color rosado y en el de la enamorada a un color verde. Juega con la iluminacin interior
y el exterior natural. La pelcula tiene una concepcin muy moderna por los planos. Fructus habla en sus
memorias de la pelcula una comedia dramtica.
SEGUNDO DE CHOMN
Naci en Aragn en 1871 en el seno de una familia culta y con suficiente dinero. En la Espaa
tercermundista de la poca, Chomn consigue estudios de secundaria, es criado en una cultura intelectual y
se grada en Ingeniera.
En 1895 viaja a Pars, ao en el que se presenta en cinematgrafo de los Lumire. En Pars se enamora de una
actriz francesa de segunda fila llamada Julienne Mathieu, con la que se casa al dejarla embarazada. Debido a
la falta de dinero y a la imposibilidad de Chomn de encontrar un trabajo en Francia por no saber bien
francs, regresa a Espaa donde se alista en el ejrcito voluntario para viajar a Cuba. Al ser inteligente y
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saber escribir, lo hacen escribiente y no tiene que entrar en combate. En 1899 se licencia y regresa a Francia,
donde su esposa en su ausencia, haba estado trabajando en el taller de pintura de fotogramas de Georgs
Mlis. Su esposa le consigue trabajo en el taller y en l comenzar su carrera en el cine.
ETAPAS DE CHOMN EN EL CINE
ETAPA DE APRENDIZAJE: 1899 1902. La realiza en Francia. Chomn trabaja en el taller de
Mlis junto a su mujer, y en l aplica sus conocimientos a la creatividad. Inventa una nueva forma de
colorear las pelculas mucho ms rpida y eficaz utilizando plantillas. En un segundo de proyeccin
hay unos 12 fotogramas. Se dedic tambin a los interttulos en el departamento de diseo, interttulos que
realizaba muy elaborados. Durante esta etapa Chomn aprendi todo lo que pudo sobre el funcionamiento
de la industria cinematogrfica francesa: los Lumiere, Mlis y las compaas Gaumont y Path.
ETAPA EN ESPAA: 1902 1905. Chomn regresa a Espaa, concretamente a Barcelona, donde ejerce
de representante comercial de la casa Path y se encarga de la traduccin de los rtulos franceses al
castellano y del coloreado de pelculas, que luego devolva a Francia. Chomn le propone a Alberto
Marro formar una asociacin, en la que Marro pondra en capital y l la creatividad y la cmara que
compr en Francia. Est asociacin funcion al principio muy bien debido a todas las cosas que tenan en
comn los dos. Primero imitaban a los Lumiere y a Mlis. Luego realizaban documentales y temas
populares o histricos. Chomn realiza pelculas utilizando por primera vez maquetas, como en el caso
de Choque de trenes. Rueda varios cuentos fantsticos inspirados en los cuentos de la editorial Caleja,
donde explora la doble exposicin y las sobreimpresiones para conseguir en el mismo plano efectos de
gigantismo en pelculas como Pulgarcito y Gulliver en el pas de los Gigantes, ambas de 1903. Tambin en
esta poca perfecciona la tcnica del paso de manivela, que consiste en obtener tomas fotograma a
fotograma.
EL HOTEL ELCTRICO, Segundo de Chomn, 1905
Un matrimonio llega a un revolucionario hotel en el cual todo se realiza de forma automtica: las maletas
van por s solas hasta el ascensor y del ascensor hasta la habitacin: pauelos, camisas y pantalones se van
colocando ordenadamente dentro del armario, los zapatos del hombre se deshacen solos y son limpiados por
un cepillo dotado de vida propia; un peine peina por s solo el cabello de la mujer (papel interpretado por la
mujer de Chomn, Julienne). Las cosas empiezan a ir mal, no obstante, cuando el operario del hotel
encargado de la animacin de los objetos comienza a manipular los controles bajo el efecto del alcohol y el
hotel se convierte en una casa de locos en el cual todos los objetos se mueven solos. El final es humorstico,
catastrfico y pesimista.
En 1905 realiza esta pelcula que supone su carta de presentacin como cineasta de peso en otros pases.
El Hotel elctrico es la primera pelcula de animacin de la historia del cine. El cine de animacin reproduce
el movimiento virtual de los objetos y los seres inanimados. Chomn se convierte en el pionero del cine de
animacin cinematogrfico. El hotel elctrico es la pelcula ms conocida de Chomn, y recoge buena parte
de su repertorio de trucos.
Es una pelcula de ciencia ficcin, la ciencia es la coartada de los elementos sobrenaturales. En este caso,
la electricidad es la coartada de esta pelcula. Tiene un tono de denuncia, la aplicacin mal utilizada de la
electricidad provoca el caos. Chomn emplea la tcnica del stop motion: tcnica de movimiento virtual
conseguida con ligeras variaciones de fotograma a fotograma. Este efecto simula movimiento mediante la
proyeccin sucesiva de fotografas fijas tomadas de elementos estticos fotografiados en diferentes fases
de descomposicin de un movimiento. Las pelculas de este tipo no fueron muy rentables porque su
grabacin se prolongaba muchos das. Tiene animacin hecha a mano, como unos rayos que se producen
cuando el empleado del hotel toca los mandos de la electricidad. En una secuencia la pareja enva una carta a
sus padres escrita en francs, lo que demuestra que est pelcula iba dirigida a los productores franceses.

 ETAPA EN FRANCIA: 1905 1909. Chomn enva El hotel Elctrico a la casa Path, que le ofrece
un contrato tentador para hacer la competencia a Mlis. Chomn regresa a Francia con su familia,
donde comienza su nueva etapa. En su retorno a Pars Chomn encontrar en la Path todo lo necesario
para investigar y poner en prctica sus innovaciones tcnicas y su pasin por la experimentacin, que irn
desde la filmacin fotograma a fotograma, los planos zenitales y los movimientos invertidos hasta los
encadenados, la utilizacin de los caches, las tomas de diferentes proporciones y las
sobreimpresiones. La libertad que tena Chomn en la Path y las excepcionales condiciones de trabajo de
la compaa explican en buena parte la frentica actividad del cineasta espaol en diversos campos, no slo
en dos de los gneros de ms xito en la poca, como son los filmes fantasmagricos y las escenas de
transformaciones, sino tambin en el terreno de la animacin. Durante esta etapa realiza 90 cortometrajes
en la lnea de Mlis, a veces plagindolo como en El Viaje a Jpiter, copia de Viaje a la Luna, y a veces
superndolo. Realiza cine de atracciones, donde lo importante es impactar al espectador con efectos
especiales. Durante esta etapa tambin realiza adaptaciones de cuentos infantiles como La gallina de los
huevos de oro.
EL TEATRO ELCTRICO DE BOB, Segundo de Chomn, 1908
Unos nios montan un teatro con muecos animados. Los muecos realizan varios deportes. Integracin de
elementos animados con personas reales. La pelcula est pintada. La electricidad justifica que los muecos
se muevan solos. El gallo es el logotipo de Path.
METELPSICOSIS, Segundo de Chomn, 1909
Aparecen una serie de personajes que van desapareciendo mediante el truco de sustitucin: que consiste en
aprovecha la detencin momentnea de la filmacin para modificar algn elemento del campo visual
encuadrado por la cmara antes de continuar dicha filmacin, de modo que el cambio entre la toma previa a la
parada y la toma siguiente se produzca de forma brusca y sin solucin de continuidad. Tanto Mlis como
Chomn afirman haber inventado el truco de sustitucin o de parada. Aparece la mujer mariposa y la
asociacin de la mujer con la flor, en marco de arquitectura tpicamente modernista.
2 ETAPA EN ESPAA: 1910 12. A partir de 1907 las productoras apuestan de manera decidida por
acercar el nuevo arte a las clases ms acomodadas y a los intelectuales de la poca con adaptaciones
literarias y teatrales de obras clsicas, y Path le rescinde el contrato a Chomn, que vuelve a Espaa. En
Espaa, Chomn se convierte en productor y adapta zarzuelas al cine, realiza documentales y pelculas
de asunto popular, cmicas, histricas, melodramas y fantsticas. Las limitaciones econmicas, tcnicas y
comerciales del cine espaol, a aos luz de las posibilidades y de la libertad creativa que haba conocido
en la Path, llevarn finalmente a Chomn a abandonar Barcelona.
ETAPA EN ITALIA: 1912 23. La productora Italo Films, en Turn, lo contrata. Chomn no slo
vuelve a contar con absoluta libertad, sino que es el director de su propio equipo tcnico, formado por
cuatro personas, y centrado de manera especfica en el trabajo de fotografa, iluminacin y trucajes de
las producciones de los directores de la compaa, entre los que destaca por encima de todos Pastrone,
mximo responsable de una de las mayores superproducciones del cine mudo italiano, Cabiria. En Cabiria
Chomn se encarga no slo de la realizacin y filmacin de maquetas, de los efectos de iluminacin
ms complicados, de los efectos especiales y de las principales tareas de revelado y positivado, sino
tambin de los movimientos de cmara. Chomn era el tcnico mejor pagado y el ms valorado. Entre
otras pelculas es el director de Cabiria de Pastrone. El inicio de la Primera Guerra Mundial afectar
decisivamente el desarrollo de la industria cinematogrfica italiana, y supondr, en un perodo de
tiempo relativamente corto, la hegemona a escala mundial de la produccin, la distribucin y la exhibicin
norteamericana.
ETAPA INTERNACIONAL: 1923 27. Trabaja en Francia y en Espaa. En Francia entre otras
pelculas es el director de fotografa de Napolen de Abel Gance, y en Espaa de El Negro que tena el
alma blanca. Chomn caer gravemente enfermo y morir en Pars poco tiempo despus, el 2 de mayo de
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1929, a los 57 aos de edad.

Su gran calidad tcnica y creatividad le hicieron ser considerado como uno de los grandes cineastas del
momento, y fue contratado por las ms importantes empresas cinematogrficas de la poca. Sus pelculas
prevn una amplia escala de planos y estudiados efectos de raccord o continuidad. Tambin flash back
o anaepsis y montajes de acciones paralelas. Al final de su carrera, experimentara con sistemas de cine en
color. Segundo de Chomn fue un tcnico minucioso y perfeccionista, que inverta meses en conseguir los
efectos deseados, aunque duraran en pantalla pocos segundos. Fue uno de los ms importantes pioneros del
cine de fantasmagoras de la poca, y su talento en estas pelculas llenas de fantasa solo es comparable al de
Mlis. Fue un genio de los trucajes, desde el coloreado de pelculas, pasando por todo tipo de efectos de
la poca, cuyo repertorio incluye la utilizacin de maquetas, shustain, doble exposicin,
sobreimpresiones, pirotecnia, escamoteos y el uso de la velocidad de paso de manivela. Tambin
contribuy a la creacin de una industria nacional, con sus etapas barcelonesas y sus pelculas de alcance
popular: melodramas, zarzuelas, dramas histricos y comedias. En resumen, se trata de uno de los ms
importantes cineastas internacionales por su contribucin al desarrollo del arte cinematogrfico en la etapa
muda, que trabaj para los ms importantes directores y productores de aquella poca en Francia, Italia y
Espaa.
LOS HERMANOS RICARDO Y RAMN BAOS
Ricardo es director y Ramn el operador. Ricardo se inicia en el cine trabajando para Gaumont en Pars
como un simple asalariado, lo cual le sirvi de aprendizaje. En estos momentos el cine es dominado por
Francia. Despus vuelve a Catalua y se asocia con Albert Marro. En 1906 Marro funda junto a Baos la
productora Hispano Films. A partir de ese momento Ricardo se convierte en el director de Hispano Films y
su hermano el operador de cmara. Los hermanos realizan cine histrico, melodramtico e incluso realizan
versiones de Blasco Ibez. Destacan pelculas como Don Juan Tenorio de la cual realizan 3 versiones
(1902, 1910 y 1922 que es la ms conocida y de ms calidad), La guerra del Pitt, Sucesos de Barcelona
(1909), Don Pedro el Cruel (1911), Los amantes de Teruel (1912), Sangre y arena (1916, de Blasco Ibez).
De forma clandestina realizaron pelculas erticas encargadas por el Conde de Romanotes para Alfonso XIII.
Sus pelculas son bastantes buenas, de gran calidad. En esta poca haba problemas por la censura que se
inicia en Espaa en 1912 para controlar el contenido de las pelculas. En 1907 se aplica en Estados
Unidos la censura.
DON PEDRO EL CRUEL, Hermanos Baos, 1911
Es una pelcula histrica. Habla de la guerra civil contra los Trastmara. Pedro era el rey de Castilla y lucha
contra su hermano. En este momento el cine de atracciones est pasando de moda y se est imponiendo el
relato clsico, pero hay pelculas de transicin. Esta pelcula es un caso interesante. Se deca que el cine
pecaba de teatralidad. El inicio del cine es teatral, hasta tal punto que los protagonistas saludan como si
estuvieran en el teatro. Primera secuencia el annimo se descorre el teln y aparece un decorado muy bien
realizado porque parece que sea real. Toda esta secuencia se realiza con un plano general, esttico sin mover
la cmara. Es un poco larga y aburrida. Influencia teatral. Al finalizar la primera secuencia se le da ms
dinamismo, se deja de lado la teatralidad y salen al exterior. Se cambia el plano general por el plano
americano. Estn en un ambiente campestre con rboles reales. Se realizan planos breves que aceleran el
ritmo de la pelcula. Ms adelante se llega al primer plano, que tiene un carcter informativo, vemos que
el espa se ha enterado de la conspiracin.
3. EL ANACROCINE ESPAOL Y EL MODELO CLSICO
Durante los aos 20 en Espaa se da el liberalismo de Sagasta y Cnovas de Castillos durante la Regencia de
M Cristina. Con 13 aos el rey Alfonso XIII comienza a reinar. Existen dos periodos:

 1905 1923. Periodo parlamento. Econmicamente Espaa es un pas tercermundista. Durante

esta poca se produce la I Guerra Mundial en la que Espaa es neutral y no sabe aprovecharse de esta
situacin. Durante estos aos se producen plagas, epidemias, clera, etc. En 1921 se inicia la quinta
de la guerra con Marruecos. Se sublevan con las tropas espaolas. La Monarqua entra en una crisis
enorme y Primo de Rivera da un golpe de estado apoyado por el propio rey, la aristocracia y ejrcito.
1923 1930. Periodo dictatorial. Primo de Rivera dimite y se inicia la Segunda Repblica.
A nivel general la industria del cine espaol es raqutica. En cine espaol depende del extranjero desde el
punto de vista tcnico: maquinaria, operadores, etc. En los aos 20 la capitalidad del cine espaol cambia,
pasa de Barcelona a Madrid. Madrid hasta los aos 20 haba hecho poco caso al cine como espectculo. A
partir de los aos 20 asume la capitalidad pero invierte menos en produccin de pelculas, que adems son
de peor calidad que las que se realizaban en Barcelona. Las productoras ms importantes de los aos 20 en
Espaa sern Atlntida y Films. Muchas productoras invierten grandes cantidades de dinero en sus pelculas
y luego no tienen xito.
Surgen numerosos directores, entre ellos destaca Helena Cortesana, primera mujer cineasta del cine espaol,
que hace Flor de Espaa o la leyenda de un torero (1921), escrita, dirigida y protagonizada por ella, junto a
sus dos hermanas.
EL CASO VALENCIANO: MAXIMILIANO THOUS
El segundo puesto en importancia sigue siendo para Valencia, gracias a Maximiliano Thous, un asturiano
periodista, escritor, dramaturgo y poltico nacionalista valenciano bastante radical. Thous se convirti en toda
una figura pblica de la sociedad valenciana. En 1923 funda la PACE: Producciones Artsticas
Cinematogrficas Espaolas, donde empieza haciendo adaptaciones de zarzuelas tanto ajenas como
propias. Sus pelculas son muy caras y no resultan rentables pese a su xito. Entre 1923 y 1926 se centra
en realizar cortos documentales, documentales que ensalzan las instituciones valencianas y sus labores.
Destacan sus adaptaciones de zarzuelas realizadas en la PACE La fiesta de las muecas (1916), El milagro de
las flores (1918), La bruja (1923), La Dolores (1924), La alegra del batalln (1924), Nit d'albaes (1925) y
Moros y Cristianos (1926). Sus pelculas de ficcin tienen xito porque intenta crear un star system
valenciano copiando el cine clsico americano, como es el caso de la actriz Anita Giner.
ALEJANDRO PREZ LUJIN
Era escritor y se meti a cineasta. Adapt su novela La casa de la Troya (1924) y se plante la primera
superproduccin del cine espaol. Realiz una pelcula planteada con gran presupuesto, sin escatimar en
medios: actores, decorados, vestuario, localizaciones, etc. La pelcula tuvo un gran xito, recuper el
dinero invertido y tuvo ganancias.
BENITO PEROJO
Es unos de los cineastas ms importantes de los aos 20 y de la Repblica, junto a Florin Rey, con el que
trabaja en el extranjero, algo muy positivo para ellos porque conocen como funciona la industria
cinematogrfica en pases como Alemania, Francia, Estados Unidos o Argentina, y traen sus tcnicas.
Benito Perojo nace en el seno de una familia culta y adinerada. Estudia en Inglaterra ingeniera elctrica y
vuelve a Espaa donde se inicia como actor cmico al estilo de Mack Sennet. Como actor crea un personaje
llamado Peladilla, personaje cmico al estilo de Charlot que le otorg gran fama y con el cual interpret y
dirigi varios cortometrajes. Luego se pasar a la direccin, convirtindose en uno de los directores ms
importantes de los aos 20 y 30. Entre sus pelculas destaca Malvaloca (1927), El negro que tena el alma
blanca (1927) de la que hace otra versin en 1934, El hombre que se rea del amor (1927), La verbena de la
Paloma (1935), Suspiros de Espaa (1938) y Marianela (1940) premio en el Festival de Venecia.
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Benito Perojo puede ser considerado como uno de los padres del cine espaol, responsable de varias de las
caractersticas fundacionales de ste, entre las que destacan el gusto por las adaptaciones literarias y el
frecuente uso de temas relacionados con el folclore patrio. Perojo cultiv todas las ramas del arte
cinematogrfico, pues se le puede hallar en los crditos desempeando funciones de actor, director y
productor.
EL HOMBRE QUE TENA EL ALMA BLANCA, Benito Perojo, 1927
Un pobre y viejo actor tiene como nico deseo en la vida que su joven hija (Concha Piqu) con gran talento
en el baile, llegue a ser famosa. La chica lo conseguir gracias a un famoso bailarn negro de origen esclavo,
educado en el seno de una familia blanca acomodada de Cuba, que decide viajar a Pars donde es
descubierto por una bailarina famosa y donde triunfa. La chica con prejuicios raciales en principio no quiere
bailar con l, pero al darse cuenta de que es lo que se desea su padre lo hace. Tras pasar tiempo juntos
bailando como compaeros, la chica se da cuenta de que pese al color de su compaero es una buena
persona, y lo quiere como un amigo o hermano, aunque el bailarn siente algo ms por ella y se lo hace saber
a su padre, quien a su vez se lo dice a su hija. La chica en un principio acepta casarse con l, pero sigue
teniendo prejuicios raciales y finalmente lo rechaza.
El argumento est inspirado en la novela homnima de Alberto Insa (1922). El negro que tena el alma
blanca es una historia de pasin, desengao, poder, desilusin. El tema es el conflicto de un hombre negro con
un alma blanca, con toda la simbologa que la palabra entraa: no slo heredero de toda la tradicin cultural
del hombre blanco, sino poseedor de un corazn noble, un alma limpia bajo una piel negra, en una sociedad
llena de prejuicios. El tema del negrismo cobra una dimensin trascendental; la cuestin que subyace es la
pregunta existencial: qu es un hombre, su cuerpo o su alma?.
La pelcula es un melodrama musical. Est protagonizada por Concha Piqu, a la que doblan en las escenas
de baile. La pelcula destaca por su calidad. La msica es Charleston. El director de fotografa y el
responsable de los efectos especiales es Segundo de Chomn. Destaca una escena nocturna en la que la
chica y su padre salen del teatro, porque parece sacada del cine expresionista alemn de entre guerras.
Emplea el montaje alternado, que contrasta las dos clases sociales. La pesadilla de la chica es un
despliegue de imaginacin de Segundo de Chomn: emplea una lente deformante de la cara del actor para
dar continuidad al cartel, emplea una imagen relantizada, sobreimpresiones, desdoblamientos, etc. El
negro est asociado a lo salvaje y a la bestialidad del gorila. La pesadilla es una escena de contenido
ertico. Hay un flashback en el que el actor negro vuelve a su infancia y juventud. Realiza un gran
despliegue de medios. Aparece un efecto especial de una botella de champagne en cuyo fondo se refleja el
pasado de la chica y su padre. El cabaret es de estilo art dco. En las escenas de baile se emplea un plano
general fijo, como en el teatro. Destaca un truco en el que se ve el reflejo del baile de los protagonistas en
unos anteojos. Mientras bailan hay una imagen relantizada, a cmara lenta, que nos permite ver la calidad
de los movimientos. En la playa aparece un nmero musical de bailarinas que ser muy tpico en los
musicales de Hollywood.
No tiene un final feliz porque se muere l. La novela tuvo tanto xito que escribi otra llamada La secuela del
Peter Wall. La fobia de la protagonista por la raza y el color tiene una raz sexual. En la novela se habla de
drogas y sexo. Se dice que Ginette tiene muestras evidentes de haber tomado droga. Se habla tambin de que
su mayordoma estudia libros para blanquear la piel y refinar los contornos de la nariz y reducir sus labios. En
el baile hace una descripcin con alusiones sexuales. Tanto la novela como el libro estaban planteados para
luchar contra el racismo.
NEMESIO SOBREVILA
Considerado uno de los mejores cineastas espaoles por la crtica pero sus pelculas nunca llegaron a
estrenarse. Fue arquitecto, inventor aficionado, guionista y adems director. Realiz Al Hollywood
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madrileo, en 1927, pelcula que nunca lleg a estrenarse. En ella realiza una parodia de todos los gneros
clsicos del cine americano. Realiza una crtica al monopolio de Hollywood. La pelcula fue exhibida en
privado en 1927, despus qued varada durante algunos aos entre pases restringidos, remontajes de lo
rodado, etc. Finalmente en el ao 1929 se cambia el ttulo por Lo ms espaol, que finalmente se eliminara y
se utilizara el del principio, pero tampoco se estren, debido al desinters de los distribuidores. A Nemesio
Sobrevila le acompaara siempre el calificativo de cineasta maldito
EL SEXTO SENTIDO, Nemesio Sobrevila, 1929
La joven bailarina Carmen est enamorada de Carlos, y ambos forman una bonita pareja llena de
optimismo; sin embargo el amigo de Carlos y su novia son muy pesimistas. Tras una tarde de Picnic, Carlos
le regala a Carmen un anillo que sta tiene que empear para satisfacer el deseo de su padre de ir a los
toros. Encima Carmen llega tarde a los ensayos y el director de la compaa intenta aprovecharse de ella y al
negarse, es despedida. Carlos, por su parte, preocupado por el estado de nimo de su amigo, le recomienda
que visite la consulta del pintoresco doctor Kamus. Una vez all, el doctor Kamus le muestra su ltimo
invento al que denomina el sexto sentido, un ojo extrahumano que resulta ser un cinematgrafo. El doctor
Kamus, le muestra al amigo de Carlos unas imgenes de Carmen, pero al estar mal montadas, las interpreta
como una traicin hacia su amigo, y ste va contrselo enseguida. Entonces ambos van a visitar otra vez al
doctor Kamus, que se encuentra en un estado fsico deplorable debido a la paliza que le ha dado su mujer.
Juntos ven las imgenes, y todo se arregla al darse cuenta que el presunto amante es en realidad el padre de
la chica.
Esta pelcula tampoco se estren, pese a sus innegables virtudes, fue un fracaso. Tiene un 10% de cine de
vanguardia y un 90% de cine. La pelcula fue rodada con un bajsimo presupuesto. Tiene una funcin
metalingstica, el cine dentro del cine. Realmente se ve como el montaje cinematogrfico puede
manipular la realidad. La pelcula habla de las propiedades teraputicas del cine. Uso musicolgico del
montaje y tratamiento pictrico del encuadre.
FLORIAN REY
Naci en Aragn. Comenz la carrera de derecho pero no la termin. Se dedic a escribir y luego fue actor de
teatro, para posteriormente pasarse al cine. Se convirti en un actor muy famoso y despus se pas a la
direccin. Fue uno de los directores ms representativos del cine realizado durante la Segunda
Repblica. De entre su filmografa de los aos 20 destaca El Lazarillo de Tormes (1925), La Revoltosa
(1925) o La Aldea Maldita (1929 30). Trabaj con la actriz Imperio Argentina, quien luego ser su pareja
sentimental. Ambos trabajaron juntos en 14 pelculas. De su filmografa de los aos 30 destacan pelculas
como La morena clara (1936), Carmen (1938), La cancin de Aixa (1938) o Nobleza Baturra (1935).
LA ALDEA MALDITA, Florin Rey, 1929 30
La pequea aldea de Lujn, en Castilla, llamada por la prensa la aldea maldita ha vuelto a perder por tercer
ao consecutivo las cosechas, y sus habitantes tienen que marchar a otras regiones para poder sobrevivir,
incluida la familia que se presenta al principio: el abuelo Martn, su hijo Juan Castilla (labrador) y su esposa
Acacia, y el hijo de ambos. Ante la desgracia de perder las cosechas, la gente acta de un modo extrao: el
usurero, el to Lucas, tiene la despensa llena y provoca la envidia de Juan. Su esposa, Acacia, huye con la
vecina Magdalena. Tres aos despus, y ya en Segovia, Juan vive con su padre Martn y con su hijo, y ha
logrado una posicin desahogada trabajando de capataz en una finca. Un da descubre a su esposa en el
reservado de una taberna y la obliga a volver a casa para salvar las apariencias hasta que muera su padre,
pero le prohbe tocar a su hijo. Cuando el dueo de la finca se entera de Juan vive con una mujer la obliga a
echarla, pero ste se niega hasta que no muera su padre. En cuanto el abuelo Martn muere, Juan echa a
Acacia, pese a las inclemencias del tiempo, y sta enferma fsica y mentalmente. Al poco tiempo, Juan es
reclamado por Lucas, y le conduce a la casa donde viva en Lujn, donde encuentra a Acacia mecindose en
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una mecedora y cantando una nana a un nio imaginario. Juan le dice a su hijo que vaya a besar a su madre,
y Lucas reconoce en Juan la capacidad de perdonar a su esposa, que mejora al ver a su hijo y esposo.
La Aldea maldita parte de un proyecto de 1925. En 1927, Florin Rey vio una pelcula sovitica, La aldea del
pecado, que le hizo replantearse el proyecto. En la poca fue considerada cine independiente, porque tras
ser rechazado por diversas productoras, el dinero, 22.000 pesetas, sali del director y del actor principal,
Pedro Larraaga, para as poder trabajar con mayor libertad. En 1930 se realiza un pase privado, y un amigo
de Pedro Larraaga recin llegado de Cuba le ofreci a Florin Rey correr con todos los gastos para
convertirla en una pelcula sonora y parlante. Entonces decide irse a Francia, donde se encontraban los
mejores laboratorios. En los estudios Tobis realizaron escenas nuevas con dilogos, con sonido y msica. La
pelcula se estren en Pars con un xito sin precedentes, estando un ao en cartelera. En diciembre de 1930
se estren en Espaa, donde el xito fue muy moderado. La versin sonorizada no se ha conservado, pero si
conserv la primera versin, la estrenada en marzo de 1930. Posteriormente esta versin se sonoriz, pero
no con la msica original sino con la banda sonora de Jos Nieto. Una escritora hngara hizo una novela
utilizando las fotografas de la pelcula. La pelcula conquist pronto el elogio que muchos crticos.
Queda patente el dominio de montaje como elemento de narracin. Sin duda es la mejor pelcula de Florin
Rey. En el montaje los planos aparentemente se encadenan de forma simple y lineal, escueta, casi tosca.
Las elipsis se utilizan con una gran pertinencia, y los planos suelen adjetivarse por contigidad,
deducindose de ellos una presentacin de los problemas desde varios puntos de vista. Uno de los recursos
que maneja el director con mayor habilidad es la transgresin de las salidas y entradas de campo ms
convencionales, haciendo que los personajes se encaminen directamente a la cmara, y que sirve para
subraya la violencia de algunas reacciones o para visualizar la ruptura de los convencionalismos sociales por
parte del personaje implicado. La interpretacin no es nada enftica ni teatral, es muy moderna.
El director de fotografa fue Alberto Arroyo. En las primeras escenas hay mucha influencia del
expresionismo alemn, por los bruscos cambios de luz entre unos planos y otros. Tambin se distorsiona
la imagen y se juega con la luz para exteriorizar los sentimientos humanos. Despus la concepcin del
personaje del abuelo con una capa como si se tratara de un vampiro, querindole dar un aire siniestro. Por otra
parte se hace muy patente en algunas secuencias el buen conocimiento del cine alemn, sobre todo la
influencia de Murnau y su Nosferatu, como cuando, se proyecta en la pared, la sombra, de la mano del
abuelo sobre el nio en el momento que lo va a coger o, la de Juan, cuando se cierne sobre Acacia.
La pelcula es una denuncia de la situacin econmica y social del campesino espaol. La temtica est
influenciada por el cine sovitico, aunque es este caso no se pretende cambiar nada. Luego este tema se
convierte en secundario. Se trata la religin de un modo que quiere demostrar el paganismo de la
cristiandad, porque se reza a los santos, evocando a los espritus, para pedir ayuda frente al granizo. Se cree
en la paganidad de los elementos, que son vistos como el ser supremo. Por eso piensan que han hecho algn
mal y han sido castigados por los elementos temporales.
La pelcula esta llena de referencias pictricas e histricas. Tiene una relacin con la cultura de fin de
siglo y sobre todo con la vertiente plstica y la evolucin y cambios que a partir de ella se producen.
El pueblo es un smbolo de Espaa, as todos se podan identificar, es como una imagen alegrica. El pueblo
de la pelcula es inventado pero se sabe que se filma en Segovia. Tal vez responda esto, al deseo de Florin, de
que la gente se identifique ms con la pelcula, al no situarla en un lugar concreto. De esta forma generaliza
la situacin espaola. La villa se llama Lujn y no existe. Aparecen una serie de elementos iconogrficos
que pueden ser reconocidos de forma consciente o inconsciente.
En la secuencia del xodo de las carretas, una mujer recoge un hilo e una rueca, como una Parca,
aludiendo al destino del pueblo.
En uno de los carromatos que se marchan del pueblo, un anciano campesino que se sujeta a las
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varas con los brazos abiertos aparece como crucificado.

El contexto evanglico que sugiere el nombre de Magdalena se ve reforzado por el autntico va
crucis que ha de pasar Acacia, que est a punto de ser lapidada como la adltera bblica.
Gracias al montaje, la lnea de las carretas que serpentea como un gusano entra en colisin
conceptual con el plano siguiente, que nos muestra al to Lucas, calificndole visualmente de gusano
o serpiente inmediatamente antes de que su mala conciencia le lleve a perdonar a Juan.
En la segunda parte de la pelcula se emplea un tono diferente porque se centra ms en el drama personal de
los protagonistas. Es en este momento en el que aparece un segundo tema o subtema: la cuestin del honor
castellano. Este honor lo corrobora el abuelo, cuando se marcha Acacia, que le advierte que se lleva con ella
un peso muy grande. El abuelo es el mximo defensor del honor, y despus est su hijo Juan, que considera el
honor por encima del amor y de la vida. La frrea defensa del honor es la que trae desgracias en la vida
de los protagonistas sobretodo para Acacia que termina loca y obsesionada por los nios al ser privada de su
hijo, por haber faltado al honor de la familia. En conclusin, el director nos quiere dar su visin peyorativa del
honor tan arraigado en la Espaa de aquella poca. Y como solucin de este honor tan exagerado propone
el perdn. El perdn ya aparece en la primera parte de la pelcula, cuando Lucas perdona a Juan y lo deja salir
de la crcel para que vuelva con su familia. Este mismo personaje, Lucas, ser quien le proponga (al final de
la pelcula) a Juan, que haga lo mismo con su mujer. El director acenta la ceguera de la sociedad, por
defender el honor, utilizando una metfora, ya que el abuelo es un hombre ciego. Esto tambin esta
relacionado con la modernidad, y el consecuente despojo, de los ideales antiguos, recalcado, por los juguetes
del nio, como el avin (marca las diferencias generacionales). Ambas partes se asientan sobre un trabajo
flmico que las hace homogneas.
La segunda versin de La Aldea maldita es la del ao 1940, realizada por el mismo director. Hay muchas
diferencias entre esta, y la muda, ya no solo porque se le aade el sonido sino porque el realismo de la
primera versin contrasta con la artificialidad de la segunda. La otra diferencia es la situacin social, muy
bien plasmada en la primera, a diferencia de la segunda. Donde ya la misma ropa deja mucho que pensar
porque se tratan, de vestidos regionales. Podemos pensar que la segunda pelcula refleja ms una visin
folclrica que una denuncia social. En la ltima pelcula se ve ms arraigado el catolicismo que en la
primera y a la cuestin del honor se le aade el orgullo, todo esto relacionado con el contexto histrico.
LA TRANCISION DEL CINE MUDO AL CINE SONORO
El cine siempre ha sido sonoro. Los aos finales de la dcada de los 20 son un puente hacia el cine con sonido
de los aos 30. El sonido al principio poda ser con sonido no sincronizado o con sonido sincronizado. Hay
varios tipos de sonido:
El sonido directo: es el primer sistema de sonido que se comercializ en el cine. Es el sonido
del momento de la grabacin, como por ejemplo, un piano o una orquesta, depende del
presupuesto. Interpretaban msica para acompaar las imgenes: que produzca una emocin o
subraye unos momentos determinados, etc. Tambin est la figura del comentador, charlatn,
que explicaba la pelcula, pona la voz narradora, lea los ttulos para la gente analfabeta y
pona diferentes voces a los personajes de las pelculas.
El sonido grabado: Edison invent el cronfono en 1902, un aparato que permita ponerle
voz a las pelculas de manera sincronizada. Eran discos de vinilo o grabaciones. El problema
apareca cuando el disco se rayaba o atascaba. El sonido puede ser discogrfico u ptico:
El sonido discogrfico: en 1926, la productora Warner aplica el sonido discogrfico
mediante el sistema llamado Vitaphone. El sonido se graba en discos de cera y luego se
sincroniza con la imagen. Comienzan realizando cortos. Ese mismo ao se filma y se
comercializa el primer largometraje con este sistema, la pelcula de aventuras Don Juan, de
Alan Crosland. Tena un sonido musical analgico, no tena grabado ningn dilogo, haba
interttulos. En 1927 se estrena El Cantor de Jazz, de Alan Crosland, producida por la
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Warner. Esta pelcula tuvo mucho xito, tuvo un gran apoyo meditico. Impact debido a los
dilogos (sonoros) que contena. Fue interpretada por un famoso cantante de la poca. A
partir de 1927, todos dejan el sonido directo para pasarse al grabado. El problema es que
haba que solventar la sincronizacin.
El sonido ptico: el problema de la sincronizacin se soluciona gracias al sonido ptico. El
sonido va incluido dentro de la misma cinta de la pelcula. Si el sonido se enganchaba se
enganchaba tambin la imagen. ambos estn sincronizados. Este sistema, llamado Movietone,
lo lleva a cabo la Fox.
En Espaa se realizaba cine con sonido en directo en las salas. Pero haba opciones para
grabar el sonido de manera sincronizada:
Los cineastas se marchaban a estudios extranjeros para grabar de forma
simultnea la imagen y el sonido.
Intentar sincronizar el sonido en estudios extranjeros tras grabar la
imagen previamente.
Se marchan a Estados Unidos y hacen dobles versiones. La misma
pelcula se realiza en Ingls o Italiano, por ejemplo. Esto lo hacan directores
autctonos. A los actores principales se les cambiaba por otros que conocan
el idioma. Al resto de actores secundarios se les obligaba a memorizar los
dilogos.
FRANCISCO ELAS
Francisco Elas comenz trabajando en el cine en Pars, rotulando pelculas mudas. Con la I
Guerra Mundial Espaa pierde la ocasin de incorporarse al mundo del cine y haber llenado
el hueco del cine francs y el resto de Europa, pero no tena atisbo de industria, no haba la
suficiente confianza para invertir en el cine, adems de que no se produca cinta virgen.
Francisco Elas marcha a Estados Unidos donde funda una empresa de interttulos, la cual
se viene abajo con la llegada del cine sonoro. Elas vuelve a Espaa donde intenta rodar una
pelcula, El misterio de la Puerta del sol, que fue un fracaso. Entonces regresa a Pars. Al
estallar la Guerra Civil, Elas es director de las obras cinematogrficas realizadas en la
Generalidad Catalana, y tras perder la guerra emigra a Mxico donde realiza cine
comercial y de poca calidad producido por compaas cinematogrficas mexicanas. Elas
realiza 8 pelculas. En los aos 50 vuelve a Espaa pero no tiene xito como cineasta y se
dedica a la produccin.
EL MISTERIO DE LA PUERTA DEL SOL, Francisco Elas, 1929
Dos amigos deciden ser actores y acudir a una audicin para una pelcula, pero en el casting
los rechazan por no ser caras conocidas. Entonces deciden hacer algo que los convierta en
famosos, fingir la muerte de uno de ellos de manos del otro. Ambos acuerdan que el
asesinado viaje una temporada para que sea ms creble y cuando las cosas se pongan feas
para el acusado, vuelva para aclararlo todo. El asesinado vuelve pasado un tiempo, pero lo
asesinan en un cabaret cuando se reencuentra con su antigua novia que ya est con otro. El
asesino va a ser condenado a morir en el garrote vil, y no hay nadie que pueda salvarlo,
excepto la ex novia de su amigo y su asesino, que al final deciden echarle una mano y contar
toda la verdad de lo sucedido. Pero llegarn tarde. De repente el asesino se despierta, haba
sido todo un sueo, se encontraba an en el casting.
La pelcula fue restaurada en el ao 1996. Emplea el vitaphone. Es la primera pelcula
hablada en espaol realizada en el mundo. Resultaba caro producir pelculas con sonido
ptico porque se tenan que adaptar los cines a este tipo de pelculas. Esta pelcula es una
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comedia mediocre, hbrida, con escenas con sonido y escenas mudas acompaadas de
interttulos. Utilizaban dos cmaras. En buena parte de la pelcula no se oye nada, pero se
justifica por el hecho de que la pelcula comienza con la imagen de unos estudios donde
aparece el cartel de silencio. El ruido molesta a la hora de escuchar los dilogos. Aparecen
sincronizados sonidos de escenas de la vida cotidiana y se hacen referencias a algunos
temas candentes de la actualidad de la poca, con todo esto se intenta camuflar las
deficiencias tcnicas y expresivas derivadas del raqutico presupuesto, captar el inters de
los espectadores y cosechar un importante xito econmico que nunca lleg. La pelcula
destaca por la fusin de canciones, episodios cmicos, referencias a la actualidad
cinematogrfica y social, novedosas imgenes areas de Madrid, etc.
En Alemania, aparece en 1930 la primera pelcula con sonido sincronizado, El ngel azul,
protagonizada por Marlen Dietrich. Es ms perfecta que la anterior. Aparecen sonidos
analgicos, ruidos, se crea una atmsfera sonora que nos ayuda a localizarnos mejor. En ella
empezamos a escuchar sonido analgico, es decir ruidos. Empieza la pelcula sin dilogos,
con un silencio que se ve interrumpido por el silbido del profesor. La escena ms importante,
se centra en la clase donde se encuentra el profesor con sus alumnos, dando importancia a la
cuestin sonora. A los nios y nias que se encuentran en el patio se les oye cantar cuando la
ventana de la clase est abierta. Esto es sonido acusmtico, es decir, el sonido que omos
procede de algo que se encuentra fuera de la escena o campo visual. Hay un uso inteligente
del sonido.
En Estados Unidos apenas hay un movimiento de las cmaras debido a su peso. Las
pelculas estn repletas de canciones y ruidos, pero hay cineastas que tienen otro propsito,
y saben usar el sonido con fines cientficos. La mayora de estos cineastas, eran europeos.
En las Luces de la ciudad de Charles Chaplin, el personaje no habla, pero no es una pelcula
muda, porque tiene sonido. Sin embargo, otros personajes, como los polticos que estn
inaugurando el monumento, si tienen voz, pero esta distorsionada. En otra escena, nos hace
hablar ya de la existencia de una banda sonora. Es en el momento en el que Chaplin est con
la muchacha de las flores, en ese instante se oye la cancin de La violetera, y se escuchan una
serie de pausas y ritmos distintos, dndonos a entender que la msica nosolo acompaa a la
pelcula, sino que marca la accin del personaje e incluso el estado anmico. Aparecen gags
audiovisuales, por ejemplo cuando suena el himno, que todo se detiene. La msica participa
de la accin, le acompaa en el momento en que est frente al escaparate.
En 1932 F. Elas funda los estudios Orphed, estudios que permiten la filmacin de pelculas
con sonido ptico.
ESENCIA DE VERBENA, Ernesto Jimnez Caballero, 1929
Ramn Gmez de la Serua es el narrador y autor del texto. Emplea un montaje
vanguardista. El Orador no est perfectamente sincronizado, por ello puede ser que
Phonofilm (sonido ptico patentado por Lee Forest en 1923) no llegara triunfar. Tena el error
de que lea el sonido. Haba doce fotogramas antes de la imagen correspondiente, por ello fue
rechazado.
Prim, pelcula dirigida por Jos Buchs en 1930, es una pelcula filmada con sonido
discogrfico. Hay un uso poltico del cine, establece un paralelismo entre las diferentes
figuras histricas.
4. EL CINE DE LA SEGUNDA REPBLICA
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En 1931 Primo de Rivera dimite y caen los Borbones, que tienen que huir a Italia, y surge
la Segunda Repblica. La Segunda Repblica est dividida entre el Bienio Liberal (1931
33), el Bienio Restaurador (1934 36 y el Frente Popular (1936, dura unos pocos meses). Los
primeros bienios son opuestos totalmente:
El Bienio Liberal es un gobierno de izquierdas, hay una coalicin. Realiza varias
reformas agrarias, hay una lucha contra el caciquismo, la Iglesia pierde mucho poder.
Aumenta el nivel social y econmico de los trabajadores. Se producen una serie de
enfrentamientos en el ao 1933, se realizan unas elecciones y ganan los de derechas.
El Bienio Restaurador es un gobierno de derechas, una coalicin entre el CEDA, la
FALANGE y las JONS. En 1934 se fundan la FALANGE y las JONS. Durante este
bienio se intentan deshacer muchos de los proyectos realizados durante el Bienio
Liberal. Se producen varios levantamientos y en 1936 se vuelven a hacer elecciones,
donde ganan otra vez los de izquierdas.
El Frente Popular, vuelve a ser de izquierdas, pero gobiernan durante un periodo
muy corto. Se producen una serie de conflictos: persecucin de los miembros de la
iglesia, asesinatos, atentados, etc. hay un levantamiento de las tropas en el norte de
frica y comienza la Guerra Civil.
Durante la Segunda Repblica mejora el estado social de los trabajadores, lo que repercute
en su tiempo de ocio. La gente tiene ms dinero y pueden ir ms al cine. Los historiadores
del cine idealizan el cine republicano. Dicen que seguramente, si no se hubiera producido la
Guerra Civil que el cine espaol estara ms o menos al mismo nivel que el resto de
cinematografas.
En 1931 se celebra el I Congreso hispanoamericano de Cinematografa. Se intenta llegar a
una serie de soluciones para mejorar la calidad y fortalecer el cine hispanoamericano. Hay
una bsqueda del proteccionismo por parte del Estado, pero no se consigue.
Florin Rey y Benito Perojo seguirn siendo los grandes directores en esta poca. Tambin
aparece la figura de Luis Buuel y de Edgar Neville. Como productoras destacan CIFESA,
que surge en los aos 30 y que se hace poderosa en los aos 40, gracias entre otras cosas al
star system o sistema de estrellas, y FILMOFONO, que llegara a codirigir Buuel. Aparece la
segunda directora del cine espaol, Rosario Pi, que dirigi dos pelculas El Gato Monts
(1935), que es la adaptacin de una opereta y Molinos de viento (1937), adaptacin de una
zarzuela. Adems de directora fue productora.
LA CENSURA
La censura ha existido siempre. La censura es un control institucional que sufren todas las
pelculas antes de estrenarse. Una serie de inspectores controlan el contenido moral e
ideolgico de todas las pelculas. Entre 1912 13 la censura ya funcionaba. A partir de 1933,
cuando los de derechas estn en el poder, se incrementa la censura. No existen unas leyes
concretas, la censura es arbitraria, depende del censor y su mentalidad. Se prohibieron
pelculas como Las Hurdes de Buuel (1932) o El diablo es mujer protagonizada por Marlen
Dietrich.
LUIS BUUEL
Naci en Calanda y era hijo de unos indianos. Estudi en un colegio de jesuitas, lo cual le
influy mucho posteriormente. A los 17 aos se marcha a Madrid a estudiar Ingeniera agraria
y entra en una famosa residencia de estudiantes, una especie de colegio a la inglesa, con una
educacin innovadora y muy libre. En esta residencia conoce a Dal y a muchos de los
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escritores de la Generacin del 27 como a Lorca. Era muy buen estudiante pero empez a
darse cuenta de que su carrera no le gustaba. As pues, se cambia y comienza a estudiar letras.
En 1925 realiza su primer viaje a Francia, donde empieza escribiendo artculos de crtica de
cine. Pronto hace migas con John Epstein y termina trabajando para l como extra e incluso
repartiendo caf.
Tras la experiencia en Francia se plantea la idea de hacer una pelcula con Dal, Un perro
andaluz, realizada 1928. La produccin de esta pelcula es espaola (la subvencion su
madre) aunque los actores y actrices son franceses. Por eso tal vez cabe plantearse si es una
pelcula espaola o francesa. Esta pelcula fue acogida por los surrealistas, que acogieron a
Buuel y Dal en su grupo, liderado por Andr Bretn. La pelcula fue considerada agresiva y
provocadora. El ejemplo de esto, lo tenemos en una de sus escenas, que fue considerada, la
mas impactante del cine espaol. En esta escena, se secciona el ojo a una muchacha y utiliza
el montaje alternado, porque mientras la nube corta la luna, el ojo de la muchacha es
seccionado. El director est atentando de manera directa contra el espectador, porque con este
sentido se ve el cine. En 1930 realiz otra pelcula surrealista titulada La Edad de oro, que
fue sufragada por capital francs (un noble y su esposa). Esta pelcula fue un escndalo
porque durante su estreno un grupo de fascistas irrumpi en la sala de cine y la boicote. En
consecuencia y como protesta de estos actos, se proclama el segundo manifiesto surrealista
del 1930. Pero por culpa de lo sucedido la pelcula qued censurada y se prohibi su visin en
Francia. Ese mismo ao produce otra titulada La sangre del poeta.
La Metro Goldwen Meyer le ofrece un contrato de seis meses como director. Despus
Buuel regresa a Espaa y entre 1931 1936 viaja de Espaa a Francia en varias ocasiones.
En 1932 realiza Las Hurdes, tierra sin pan que ser estrenada en el 1933. Su obra la
desarrolla sobretodo en Francia y en Mxico. En 1948 adopta la nacionalidad mexicana,
as que deja de ser un cineasta espaol. Hace cine durante el periodo republicano.
LAS HURDES, TIERRA SIN PAN, Luis Buuel, 1932
Es un retrato muy crudo de la Espaa de aquel tiempo. Tal vez por eso, en 1933 cuando se
estreno la pelcula, el partido de derechas que estaba en el poder en ese momento la
prohibi. En 1936 al ganar de nuevo partido de izquierdas se permiti su visualizacin, Para
luego durante el franquismo volverse a prohibir.
Esta pelcula es un documental que da testimonio de la vida de los habitantes de las
Hurdes. Est basada en la novela de Maurice Legendre titulada Las Hurdes.
Este film no tiene nada de surrealismo, ya que se trata de un documental antropolgico.
Existe una neutralidad de los personajes y de las escenas. Por otra parte plantea detalles
cientficos como la explicacin del mosquito (en un riguroso anlisis) causante de la
enfermedad muy peligrosa que azota al pueblo. Est relacionado con la pasin que Buuel
siente por los insectos. En una de las escenas se ve como se ha manipulado la realidad, ya
que sale humo de un extremo de la imagen. Se trata del disparo que Buuel le propicio a una
cabra para que dicha cabra se despeara, algo necesario para ceirse a la explicacin de la
escena. La intencin de la pelcula es la denuncia de la pobreza y no hay en ella
objetividad.
FLORIAN REY
NOBLEZA BATURRA, 1935

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Pelcula interpretada por Imperio Argentina. Aparecen otros importantes actores como
Manuel Luna (el pretendiente) o Juan de Ordua (el enamorado de Pilar). Imperio Argentina,
era entonces la mujer de Florin Rey, por eso muchas de las pelculas de Florin Rey fueron
protagonizadas por ella.
Es una comedia casi musical, cuyo argumento trata de un enfrentamiento entre dos
agricultores y ganaderos por los lmites de las tierras. Si no fuera porque es una pelcula
rodada en Espaa, concretamente en Aragn, podra tratarse perfectamente de un Western.
Einrich Gaertner el fotgrafo de esta pelcula, es uno de los mejores en esta poca.
5. LA PRODUCCIN DURANTE LA GUERRA CIVIL ESPAOLA Y EL CINE
ESPAOL EN EL EXILIO
La Guerra Civil espaola, fue la antesala de la II Guerra Mundial. Fue una especie de campo
de laboratorio previo, donde se experiment con el armamento. En ella participan los mismos
bandos que en la II Guerra Mundial, con los fascistas participaron los alemanes e italianos, y
con los republicanos participaron los rusos, franceses, etc. formando lo que se llamaron las
Brigadas Internacionales.
Durante la Guerra Civil se realizan pocas pelculas, debido a la falta de presupuesto, ya
que la mayora de dinero se destinaba a armamento y vveres. Pese a que el cine suele ser una
actividad de ocio, en esta poca se convierte en un arma, un instrumento poltico. Poco a
poco se produce el desmantelamiento de la industria cinematogrfica espaola. Hay una
dispersin o desaparicin de los profesionales del cine, tanto directores y tcnicos como
actores, que o bien participan activamente en la guerra luchando en alguno de los bandos, o se
exilian, son asesinados o apresados. Los pocos que se quedan en Espaa continan realizando
cine, pero muy diferente al realizado hasta entonces.
Se potencia el documental, como arma propagandstica muy directa. El documental es
muy retrico y adquiere elementos de las pelculas de ficcin. Es muy poco objetivo,
porque se distingue perfectamente a qu bando pertenece o a favor de que bando est el
director.
El cine de ficcin sufre una caresta de medios, tiene menos presupuesto lo que se refleja en
un peor equipo y una peor calidad. Las pelculas son ms baratas y se ofrece una sensacin
de pobreza. Cuando estas pelculas de ficcin son de tema blico, en muchas ocasiones se
emplean imgenes reales de archivo. Muchas pelculas de ficcin son de evasin, no tratan
el tema blico directamente, pero si indirectamente.
Se produce un convenio entre CIFESA y UFA, una productora alemana. Ambas juntan sus
medios para crear HISPANO FILM PRODUCTION BERLN. El equipo espaol viajaba a
Berln donde la UFA tena sus estudios. El equipo tcnico y los medios eran alemanes, y el
director y los actores eran espaoles. Destacan pelculas de Florin Rey como Carmen de
Triana y La cancin de Aixa (1938) protagonizadas por Imperio Argentina, o de Benito
Perojo como El barbero de Sevilla, Suspiros de Espala y Mariquilla Terremoto (1938),
protagonizadas por Estrellita Castro.
SUSPIROS DE ESPAA, Benito Perojo, 1938
Pelcula rodada en Berln. Los interiores son realizados en estudios y los exteriores se realizan
por medio de retroproyecciones, en el fondo pasan imgenes de archivo de Espaa y los
protagonistas pasean por delante.
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CINE REALIZADO DURANTE LA GUERRA CIVIL: BANDO REPUBLICANO

Las pelculas que han sido consideradas ms importantes de este bando son Espaa 1936 o
Espaa en armas de Jean Paul Le Chanois, realizada en 1937 y en la que Buuel participa de
montador; The Spanish Earth realizada por John Ivens en 1937, o Sierra de Teruel/L'
espoir/Man's hope de Andr Malraux de 1939. Todas ellas fueron filmadas por directores
extranjeros durante el conflicto blico.
El bando republicano conservaba la infraestructura de la industria cinematogrfica, ya
que las tres capitales cinematogrficas espaolas, Madrid, Valencia y Barcelona, se
encontraban en territorio republicano. Desde 1936 el gobierno republicano impone una
censura que vigila la ideologa poltica de las pelculas realizadas en su territorio. La
productora ms importante en estos momentos es LAYA. Hay una importancia documental
sobre las pelculas de ficcin. Hay una heterogeneidad, igual que el bando republicano, que
est dividido en grupos: socialistas, comunistas y anarquistas. Hay tres tipos de produccin
dentro del cine republicano:
Anarquista: depende de las gestiones y la direccin de la CNT. Buscan el tema de la
lucha antifascista. Intentan difundir la idea de a revolucin social.
Marxista: son los comunistas y socialistas. El tema principal es la lucha antifascista
e intentan potenciar el film popular.
Grupo gubernamental: es el gobierno central y autonmico. Al igual que los otros
tratan el tema de la lucha antifascista, y tienen en comn con los marxistas
presentar a los enemigos como un invasor extranjero.
SIERRA DE TERUEL, Andr Malraux, 1939
Realizada por el grupo gubernamental. El director y parte del equipo tcnico es
extranjero. Andr Malraux particip era un intelectual, cineasta y escritor, que particip
activamente en la Guerra Civil. Al ser derribado en varias ocasiones, el gobierno republicano,
le otorg un puesto administrativo, se convirti en una especie de embajador. Le encarga
pelculas que patrocinen al bando republicano. Malraux era antifascista, y fue en dos
ocasiones ministro de cultura francs. En su segundo mandato (1959 69) realiza una
prctica proteccionista del cine francs, prctica que servir de modelo para Espaa.
Esta pelcula se convirti en la pelcula ms cara del bando republicano. Est basada en
un captulo de la novela de Malraux La Esperanza, realizada en 1937. Es una pelcula de
propaganda del bando republicano.
CINE REALIZADO DURANTE LA GUERRA CIVIL: BANDO NACIONAL
El bando rebelde o nacional tena carencia de infraestructuras cinematogrficas, lo cual le
imposibilita la tarea de realizar cine. Hay una ayuda industrial extranjera. Lo pases de
ideologa afn a la fascista: Alemania, Italia y Portugal, ceden sus estudios y equipo tcnico
para la realizacin de pelculas. El bando nacional acaba tomando las capitales del cine:
Madrid, Barcelona y Valencia. Realizan un cine compacto y homogneo, no hay fisuras
como aparentemente ocurre en el bando republicano. Destaca una pelcula documental,
Espaa heroica, de Joaqun Reig, realizada en 1937. Supone el mayor esfuerzo de este
bando, es una pelcula de gran calidad. Justifica el alzamiento contra la Repblica. Es una
obra de gran calidad artstica. Se emplea material de archivo, incluso imgenes tomadas
del bando republicano. Los franquistas roban una serie de pelculas republicanas que salan
del pas hacia Rusia, y cambian la narracin y su sentido. Espaa heroica es una
coproduccin hispano alemana, de HISPANO FILM PRODUCTION BERLN.
17

EL FRANQUISMO
Concluye la Guerra Civil y cambia el rgimen, pasa a ser de una Repblica a ser la dictadura
del Generalsimo Franco. El franquismo dura casi 4 dcadas (1939 75). Los cambios de
gobierno hacen que Franco se mantenga tanto tiempo en el poder. Espaa se proclam
neutral en la II Guerra Mundial, pero particip de forma indirecta por medio de
propaganda, material y un grupo de voluntarios, la Divisin Azul, que colabor con los
alemanes e italianos. Tras concluir la guerra, Espaa qued al margen de Europa. En 1946
la ONU condena el rgimen franquista y todos los embajadores se retiran de Espaa,
quedndose Espaa aislada. No puede depender de ningn pas extranjero y no recibe
ayudas de USA tras la II Guerra Mundial para ser reconstruida.
Tras la Guerra Civil se inicia la Posguerra. Espaa est dividida. Los republicanos estn en
campos de concentracin. Se impone la cartilla de racionamiento. Es una etapa muy dura
que no se refleja para nada en el cine. En la Posguerra hay una especie de espritu de
cruzada anticomunista. La Iglesia se pone del lado del bando rebelde, y durante el
franquismo cobra mucha importancia, teniendo un monopolio en la educacin.
Durante esta poca se crea el NO DO, noticiarios y documentales espaoles. La
prehistoria del NO DO se inicia en la Guerra Civil. En 1938 el Noticiario Espaol es
creado por el Departamento Nacional de Cinematografa del Bando rebelde. En 1942, durante
el Franquismo, se crea el NO DO, noticiario que monopoliz las noticias audiovisuales
en Espaa desde 1943 hasta 1975. Fuerza propagandstica. Era de carcter ms sutil y
menos agresivo que el Noticiario Espaol. El NO DO legitimiza el franquismo y exalta la
figura de Franco. La imagen de Franco cambia hacia los aos 60, dando una imagen ms
tierna y humana de cara a Europa y el resto del mundo. Hasta 1975 si se quera ver una
pelcula en el cine, se tena que ver antes el NO DO.
DISTINTOS NO DO'S DE 1943
Se realiza una presentacin del NO DO, de la funcin que va a tener y luego aparecen varios
reportajes que hablan sobre la vida durante el Franquismo. Se combinan noticias anecdticas
con propaganda directa para ensalzar el movimiento, al caudillo. Desde el punto de vista
ideolgico inciden sobre la valoracin del NoDo:
Mitogentico: quera crear mitos. No solo ofrece una visin idealizada. Hay unas
fechas que aparecen. Todos los aniversarios de Primo de Rivera, primero de abril, 18
de julio (alzamiento)se hacan especiales.
El Escorial: la Visin perenne de una Espaa eterna, imperial que no cambia.
Lenguaje grandilocuente muy propio de la poca.
Diccin sobreactuada.
Uso de un castellano estndar.
JOS LUIS SAENZ DE HEREDIA
Sanz de Heredia era primo de Primo de Rivera y era de la Falange. Se haba iniciado en el
cine bajo las rdenes de Buuel, en los aos 30. Buuel y l eran muy amigos aunque tenan
ideologas distintas. Hasta que dirige Raza no era un director destacado. A partir de Raza se
convertir en el director del rgimen, ya que a Franco le gust el resultado.
RAZA, Jos Luis Saenz de Heredia
No es una obra maestra desde el punto de vista artstico, pero la pelcula es el mximo
18

exponente de lo que Franco quera que fuera el cine espaol despus de la Guerra Civil.
La pelcula refleja el pensamiento de Franco, ya que est basada en una novela de
Franco, que firma bajo su pseudnimo Jaime de Andrade. Objetivo poltico: legitimar el
alzamiento contra la Repblica y el Rey y el bando vencedor. De esta pelcula salen parte
del Star System espaol, como Alfredo Mayo que se especializa en los papeles militares,
Jos Nieto que se convirti en uno de los mejores secundarios del cine espaol y trabaj en
producciones extranjeras al saber hablar ingls o Ana Mariscal (tercera cineasta espaola).
Tiene datos biogrficos de Franco y su familia. Es una sntesis sobre la visin de la
Guerra Civil del bando franquista.
Es muy interesante por muchos aspectos. Ha pasado de ser una pelcula emblemtica a
una pelcula maldita por los temas y la forma de tratarlos, y por la ideologa de sus
creadores. Raza es la nica pelcula en el mundo propuesta por un dictador. Franco
escribi la novela, lo cual le da inters a la pelcula, porque nos ayuda a explicar mejor su
posicionamiento.
Existen dos versiones de Raza, la que vimos y la de Espritu de una raza, 1950. Diferencias:
La versin original es ms larga porque en la segunda faltan escenas, cortes muy
interesantes. Se eliminan alusiones a los masones al inicio de la guerra, se alude
indirectamente a EEUU (Cuba y Filipinas) porque Espaa est aislada y quiere
abrirse al exterior y ser aceptada.
Se producen tambin cambios para hacer la pelcula ms comercial: doblaron la
voz del actor principal (Alfredo Mayo).
Cuestiones interesantes:
Aspecto tcnico: lo ms interesante es la fotografa. El director de fotografa es
Heinrich Ghertner. La secuencia ms hermosa es la del fusilamiento de los monjes
(desde que inician la salida de noche hasta el fusilamiento). Se filma la noche de
verdad y los planos son muy bonitos, el reflejo del agua, etc.
El montaje es bastante hbil. Sigue la estructura clsica
(presentacinnudodesenlace).
La pelcula se puede dividir en:
Historia: infancia y muerte del padre en la armada.
Vida y desarrollo de los hermanos, sobretodo Jos y el hermano. Desde pequeos ya
se sabe quine ser el facha y quien el rojo (pajarillo, dinero, morir con honor).
Vida de los hermanos adultos: Pedro y Jos.
Conclusin de la pelcula. Se precipita por la secuencia de montaje. Nos bombardea
con informacin: aceleracin del montaje, sonidos Se nos resume el final muy
rpido, con un metraje clsico hubiese durado ms. Introduccin de imgenes del
desfile donde vemos incluso a Franco. Desfile apotesico: Jos con su Dios (Franco).
Si no se monta bien puede liar al espectador. Adems vemos flashbacks y vemos
como Pedro se redime.
Ideologa: maniquesmo de los personajes: Fachas y rojos.
Desde el punto de vista formal siguen los parmetros clsicos: el malo es moreno y con bigote
con los rasgos muy afilados (Pedro). El bueno es Alfredo Mayo, que se convirti en modelo
para la retratstica de militares. Se convirti en el prototipo de militar valiente, atractivo
Interesa resaltar el patriotismo sublime del personaje espaol a travs de este hombre.
No es una pelcula que pueda destacar por los decorados, pero en la primera parte los
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decorados intentan simular el fin del s. XIX. El que se encarga de los decorados es Siegfred
Burmann (hace Locura de amor).
Es una pelcula blica, tiene un trasfondo melodramtico. Integra tres gneros distintos
que tendrn xito en los aos 40: Blico, Histrico y Religioso. Porque en el fondo los 3
legitimarn o justificarn el nuevo rgimen. El religioso porque la Iglesia consider la
Guerra Civil como una cruzada contra los comunistas.
Heredia deca que el material que rodaba en un da, se lo llevaba un motorista al Pardo para
que Franco lo revisase. La pelcula gust a Franco y se propuso como pelcula modlica.
Entonces el control fue total.
Aspectos autobiogrficos: Heredia se centrea en un tema racial. La raza espaola distinta al
resto del mundo. Manuel Aznar (asesor): continuidad histrica del pueblo espaol (familia y
referencia a la batalla de Trafalgar). Espaa ha existido siempre. Espaa unida al destino en lo
Universal (Franco).
Jos es Franco, hroe de la pelcula. Fsicamente no tienen nada que ver. Franco se idealiza a
s mismo proyectando su ego sublimado. Jos es un nombre espaol por excelencia. El padre
de Jos es el padre de Franco pero con imagen idealizada. A Jos en el fusilamiento le dan
por muerto y sobrevive. A Franco en frica tambin le dieron por muerto y luego estaba vivo.
El padre aparece como un hroe (afn por la gloria casi obsesiva). El padre de Franco no fue
as. En la pelcula es un oficial de la marina y en realidad era naviego pero civil y tena fama
de borracho. Ideolgicamente tampoco eran afines. Muestra ideolgicamente como le gustara
que su padre fuese. Pedro sera Ramn Franco. Uno de los mejores pilotos espaoles, pero era
masn. Era hermano de Franco y eso le dola al General. Pedro se rene con su familia y se
redime de todo.
6. LA DCADA DE LOS 40. LA EDAD DE ORO DE CIFESA
En 1941 se impone como obligatoriedad el doblaje de todas las pelculas extranjeras al
espaol. La idea era defender la lengua espaola sobre cualquier otra. Fue una idea
desastrosa desde el punto de vista industrial.
CIFESA ha sido la productora ms importante del Cine espaol. La empresa fue creada en
1932, por Trenor y el Conde de Moralera, con el nombre de Compaa Industrial Film
Espaola S.A. (CIFESA) y al principio era una compaa humilde. Es una productora
valenciana, se observa es su logotipo, el Micalet de Valencia, pero las pelculas se filmaban
en Madrid. La familia Casanova toma el control de la productora al ao siguiente de su
creacin. Va creciendo poco a poco desde su creacin hasta finales de los aos 30. En la
dcada de los aos 30 su produccin se centra en pelculas de carcter regionalista como La
verbena de la Paloma o Nobleza Baturra. En los aos 40 se centra en otros gneros. La idea
del Gobierno Franquista era evitar la espaolada.
CIFESA fue la nica productora que consigui abrir un mercado extranjero, en
Sudamrica y Europa, en pases como Francia, Alemania, Holanda o el Marruecos Francs.
Consigue que la industria cinematogrfica espaola adquiera estabilidad.
RAFAEL GIL
Es el director ms destacado que trabaja para CIFESA. Madrileo nacido en 1913, se
convertir en uno de los mejores directores del cine espaol. Antes de ser cineasta fue
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crtico cinematogrfico, y trabaj para revistas y peridicos como el ABC. Posea una idea
clara de lo que era el cine y su historia, lo que se refleja de forma positiva en su obra. En
1933 forma parte de la creacin de la asociacin GECI (Grupo de Escritores
Cinematogrficos independientes), una especie de cineclub formado por escritores que fueran
todo lo contrario a la mayora de los crticos de la poca que eran una especie de agentes
publicitarios, que promocionaban ms que opinar sobre la pelcula. En 1936 Rafael Gil
publica Luz del Cinema, libro ensayo que contiene el manifiesto del GECI.
Rafael Gil tiene varias etapas cinematogrficas. Durante la Repblica realiza documentales
para la Repblica como Soldados campesinos o Resistencia en Levante. Durante la Guerra
Civil se cambia de bando, como muchos otros, realizando documentales para los rebeldes o
bando nacionalista, como Flechas o La corrida de la victoria. En los aos 40 realiza cine de
ficcin, de gran variedad, y donde le influye mucho la comedia americana realizada por
gente como Frank Capra o King Vidor. Destacar por realizar una de las mejores versiones
del Quijote y hacer pelculas religiosas como La fe, La guerra de Dios o La duda.
EL CLAVO, Rafael Gil, 1944
Se intent hacer de ella una especie de pelcula programtica, un modelo para el cine
espaol, por parte de CIFESA y de Rafael Gil. Responde a un modelo de Cine Clsico. Se
puede vincular con referentes americanos y britnicos del cine clsico: recuerda a Rebeca
de Hitchcok por el tipo de atmsfera y a Luz de gas de 1941. Dentro del cine espaol El
Clavo resulta una pelcula un poco inslita.
La fotografa es de Alfredo Fraile, discpulo del austriaco Enrique Gerner, que crea esa
atmsfera expresionista de la pelcula. Importancia de las sombras y los contrastes de
claroscuro, caractersticos del cine policaco. La luz materializa el estado de nimo de los
personajes. La fotografa deriva del cine alemn de entreguerras, el cine expresionista. El
ayudante de direccin fue Jos Antonio Nieves Conde, que en la dcada siguiente se
convertir en uno de los referentes del cine espaol como director. Eduardo Marquina y
Rafael Gil escribieron el guin de El Clavo, adaptando el relato corto de Pedro Antonio
de Alarcn. La trama est basada en hechos reales. El guin destaca por la calidad de
los dilogos. Algunas de las pocas crticas de la pelcula en la poca, acusan a la pelcula de
ser demasiado dependiente de la novela. Aunque hay varios cambios:
El texto se ambienta en Andaluca y la pelcula en Castilla.
En la novela la chica es ejecutada pero en la pelcula se la condena a cadena
perpetua. La chica se salva porque la productora pensaba que si mora la pelcula no
funcionara. Es una pelcula clsica donde el final tiene que ser feliz, el happy end. El
problema es que la chica es una asesina y tampoco se le puede dejar escapar, ya que
la censura demanda que un culpable debe pagar su delito. Se realiza un final
compensatorio. La pelcula se acomoda a la realidad vigente en 1944 en Espaa. Las
leyes vigentes de la Espaa franquista no hubieran permitido indultar a una asesina.
No es un final feliz al 100%.
Pedro Antonio de Alarcn era un escritor romntico de ideal liberal. La pelcula
elimina la carga revolucionaria que la chica tiene en la novela.
En la novela hay una presencia de datos concretos histricos, pero en la pelcula
no. Se sabe que se ambienta en el s. XIX pero nada ms.
Verosimilitud, est bien ambientada. El chico es el modelo ideal del hombre de la poca.
Hay una dualidad constante:
Comienza siendo un melodrama romntico y justo a mitad de la pelcula pasa a ser
21

un gnero policaco. Es un hbrido de gneros.

El personaje de Blanca tambin es doble, ya que es Blanca y a media pelcula nos
enteramos de que es Grabriela.
En el juez tambin hay una dualidad, porque es el juez pero tambin la vctima, al
enterase de que su amada es la asesina.
La pelcula destaca por la focalizacin (perspectiva desde donde se narra la historia): la
primera parte de la pelcula est focalizada hacia el juez, slo sabemos lo que ha vivido el
juez. La segunda parte emplea una focalizacin 0, una perspectiva neutra, general, salvo el
momento del juicio en el que se inicia un flashback relatado por Blanca. El cambio de
focalizacin est hecho con el propsito de que no se sepa la verdad hasta el final. El
guin est muy bien concebido. El flashback es fundamental para que los espectadores se
pongan del lado de la asesina.
La sensacin general al ver la pelcula es de homogeneidad. La continuidad da la
homogeneidad. La atmsfera de misterio creada por la fotografa a lo largo de toda la
pelcula; los personajes secundarios tienen en comn que son todos cmicos frente a la
seriedad de los protagonistas, los gags estn protagonizados por los personajes secundarios; la
Banda Sonora tambin es un elemento de continuidad, ya que El vals de las flores aparece 3
veces a lo largo de toda la pelcula: el vals es una metfora sonora de la pasin que siente el
juez por Blanca.
La pelcula fue un xito. Fue declarada Pelcula de inters nacional por el Gobierno, por la
exaltacin de los principios morales y polticos y los valores nacionales de la Espaa
franquista, lo cual fue un modo de promocionar la pelcula. Consigui 15 licencias de
importacin: con una licencia se poda distribuir una pelcula extranjera en Espaa y
conseguir todos los beneficios, para con ellos realizar 15 pelculas en Espaa gratis.
EL HOMBRE QUE SE QUISO MATAR, Rafael Gil, 1941
Est basada en las pelculas de Frank Capra y Harold Lloyd. Fue el primer xito de
Rafael Gil. En su primera versin la protagoniz Antonio Casal. Hizo una segunda versin en
1971.
JUAN DE ORDUA
LOCURA DE AMOR, Juan de Ordua, 1948
Es el modelo de cine histrico dentro de la dictadura franquista. La pelcula descubre a
dos grandes actrices: Aurora Bautista, Juana la Loca, que se estrena como actriz de cine
y Sara Montiel. Aurora Bautista realiza una interpretacin exagerada, pero se
convertir en una gran estrella del cine franquista a partir de esta pelcula. Aplica la
misma tcnica de interpretacin en el cine que en el teatro. Fernando Rey, que hace de
Felipe el Hermoso, se est haciendo famoso en estos momentos. Jorge Mistral ya es un
gran actor. Aparecen los grandes secundarios del momento.
Es una superproduccin que cost 4 millones de pesetas. Destacan los decorados
realizados por Sigfrido. Son unos decorados muy bien hechos, que en ocasiones parecen
reales, como los de la Catedral de Burgos. Los decorados ayudan a definir y diferenciar
a los personajes y el lugar: Flandes, Castilla, etc. Castilla destaca por su sobriedad. Es
una pelcula xenfoba, los malos son los extranjeros: Felipe el Hermoso, el consejero, y
los nacionales que se dejan influenciar por ellos. Espaa est aislada en esos momentos y
se quiere dar una versin del exterior negativa. Los musulmanes reciben mejor respeto
22

en las pelculas histricas que los judos.

Juan de Ordua sistematiza el gnero histrico gracias a esta pelcula. Se falsea la historia.
En Locura de amor hay una visin romntica e idealizada del pasado histrico. Se tiende a
ofrecer una visin idealizada e ideolgicamente interesada en el cine histrico de todo el
mundo. La concepcin de la historia es cclica, la historia se repite, como una metfora. En
Locura de amor hay una equivalencia entre la Espaa imperial y la Espaa franquista. Se
intentan legitimar las decisiones de la Espaa franquista comparndolas con las acciones
del pasado d grandes personajes. Se refleja una aversin hacia los polticos de la pelcula:
los polticos son los que conspiran en contra de Juana la Loca, igual que lo que ocurre en el
franquismo.
El propio Juan de Ordua habla de hacer una pelcula histrica con un 70 % de
apuntamiento de fantasa y el resto realidad histrica, para que la pelcula sea soportable.
El ltimo plano de la pelcula reproduce al detalle el cuadro del pintor del s. XIX, Francisco
Pradilla, es lo que se llama Tableau vivant. Esto se utiliza mucho en el cine y sobre todo en el
gnero histrico. La intencin es dar verosimilitud a la pelcula, ya que una obra de arte
tiene un mayor prestigio.
A MI LA LEGIN!, Juan de Ordua, 1942
Es una pelcula conectada con el tipo de poltica del presente histrico. Alfredo Mayo y
Luis Pea son los protagonistas. Desde hace unos aos est recibiendo una nueva
interpretacin. La accin se desarrolla en Marruecos.Es interesante su argumento. Aspectos
curiosos:
Visin romntica de la guerra: militares espaoles en suelo extranjero: Marruecos.
Un ao antes es cuando Franco manda a militares voluntarios de la Divisin azul para
ayudar a los nazis contra el frente ruso.
Lo que en su momento se interpreta como una pelcula blica ahora se interpreta
como una apologa a la homosexualidad (Grajo y Mauro). El Grajo tiene novia.
Cuando Mauro abandona la legin para aceptar el trono de su pas para Grajo deja de
tener sentido todo y solo es feliz cuando est con l. Al final consigue que abdique
del trono y se lo trae a Espaa.
EDGAR NEVILLE (18991967)
Se sale de lo ordinario. Edgar era Conde de Berlanga del Duero. Trabaj la mayor parte de su
vida como diplomtico. Puede que sea el cineasta ms culto. Hizo tres carreras (derecho,
diplomacia y Filosofa y letras). Fue diplomado en frica. Era polglota y un genio
polifactico. Hizo de todo: fue guionista, periodista, humanista, espa, etc. Al acabar la guerra
empieza a sentirse desencantado por el giro que toma la nacin. Pens que se instaurara otro
rgimen. A partir de ah se desvincula de la poltica. Trabaja en La codorniz, estaba muy
vinculado con la Generacin del 97. El impacto de La codorniz vino por el contexto, es un
humor surrealista. En su da no tuvo apoyo acadmico, gubernamental, econmico, etc. Desde
hace 20 aos se est revalorizando su carrera.
Sus pelculas tratan temas distintos, y destacan El malvado carabel (1935), Hace una revisin
de Seorita Trvelez (1936), Frente de Madrid (1940), La Torre de los siete jorobados
(1944), La vida en un hilo (1945) o Duende y misterio del flamenco (1952), uno de los
documentales ms respetuosos de flamenco que gan un premio en Cannes.
En los aos 30 surgi un problema importante. El cine norteamericano est ganando
23

importancia. Con el sonido sincronizado no se les haba ocurrido la idea de doblar y filmaban
la pelcula varias veces. Neville trabaj en EEUU para hacer traducciones de los dilogos.
Fue amigo de Charles Chaplin, Duglas Ferbanks, etc.
LA TORRE DE LOS SIETE JOROBADOS, Edgar Neville, 1944
Tiene unos referentes muy curiosos. Es una adaptacin de la novela de Emilio Carrere. El
prlogo est escrito por uno de los mejores especialistas del gnero, Jess Palacios. Emilio
fue un novelista totalmente bohemio, con una vida totalmente extravagante. Nunca entregaba
a tiempo los encargos. La novela sobre la que se adapta la pelcula es una reconstruccin de
otra de sus novelas. El editor contrata a un 2 escritor: Capital Sirius o Jess de Bragn para
finalizar la novela inconclusa. Emilio hace una ltima revisin y unifica el estilo literario.
Jess Palacios consigue distinguir los textos de cada uno, algo realmente meritorio.
La pelcula, simplifica la novela pero se centra en la comicidad, en el sentido del humor y
casi se olvida del ocultismo de la historia. La novela habla de astrologa (de ciencias
esotricas), satanismos, sectas, viajes astrales, hipnotismo, etc. todo un tratado de ocultismo,
espiritismo, magia, etc. La pelcula prescinde de la base filosfica de la novela. Porque en
la obra de Edgar Neville prima la integridad de lo fantstico con la comicidad con una
descripcin costumbrista. Influye notablemente en Alex de la Iglesia, sobre todo en lo que
respecta a la crtica social, el sentido del humor y el cine fantstico. Alex de la Iglesia dice
que sus pelculas son hijas directas de La torre de los siete jorobados.
Es un caso inslito, no se tena tradicin del gnero de ficcin ni de terror (que ahora est de
moda), hasta los 6070 cuando surgen directores y actores que se convierten en grandes
estrellas y hacen pelculas de culto, aunque son malas. Es deudora del cine de la Universal.
Podemos ver en la novela gtica, El castillo de Trento, de Orase Wincpole (1764), una
referencia literaria para la pelcula. El referente cinematogrfico es el cine expresionista
alemn a travs del cine norteamericano de la Universal (productora que se especializa en
el cine de terror). Destaca la fotografa de Enrique Barreyre que crea grandes contrastes de
luces y sombras para crear la atmsfera fantstica. No es solo cine fantstico. Podemos
hablar de mixtura y tambin tenemos comedia.
Entre 194075 los personajes ms conocidos en los cmics espaoles son Roberto Alczar y
Pedrn y el Guerrero del antifaz. Una de sus aventuras se titula El torren de los jorobados
con elementos de la novela y de la pelcula. Es otro de los legados que ha tenido la pelcula.
El actor principal es Antonio Casal. Sale tambin Flix de Pomes y su hija Isabel de Pomes,
que en la pelcula hace de sobrina.
La parada de los monstruos, es una obra maestra del gnero fantstico en la que vemos
similitudes. Fue censurada por una referencia a los masones y porque los censores no queran
que fuese de gnero fantstico. Edgar Neville convence a los censores y al final no se da una
explicacin racional de los hechos.
7. LOS AOS 50
La dcada de los 50 supuso un cambio a nivel sociopoltico y tambin econmico en Espaa.
El panorama internacional cambia: estamos en plena Guerra Fra, periodo bastante largo y
penoso del que se han hecho bastantes pelculas. El comunismo era el enemigo. EE UU se
acerca a Espaa, que consigue de nuevo integrarse y retirar sus sanciones, con
24

consecuencias econmicas positivas, consigue ayudas internacionales norteamericanas y

divisas, pues muchos espaoles emigraban a Francia y Alemania a trabajar. El turismo es una
segunda entrada de divisas. El gobierno de Franco sigue sufriendo crisis y empieza el
gobierno del Opus Dei, tecncrata.
JOSE ANTONIO NIEVES CONDE
Jos Antonio Nieves Conde naci en Segovia y era de la Falange. Progresivamente se fue
desligando del rgimen. En principio fue crtico de cine, lo cual hace que tenga una
conciencia histrica del cine, y trabaj en publicaciones como el diario Pueblo. A partir de
1942 empieza a escribir guiones. Entre 1942 45 fue ayudante de direccin de Rafael Gil,
en pelculas como El Clavo. Esta experiencia es su mejor escuela, adems de su bagaje
cultural. En 1946 despega como cineasta realizando pelculas como Senda ignorada (1947),
Balarasa (1950) protagonizada por Fernando Fernn Gmez, Surcos (1951), Los peces rojos
(1955) o El inquilino (1957). Fue muy censurado debido al contenido social de sus
pelculas. Muri en 2004.
SURCOS, Jos Antonio Nieves Conde, 1951
La pelcula supone el punto de inflexin del cine franquista. A partir de esta pelcula se
originan varios caminos. Se comienza a hablar de cine moderno. Es inspiradora de las
Conversaciones de Salamanca, acto de toma de conciencia del cine espaol. Supone una
revisin histrica del cine.
Esta pelcula es la primera pelcula moderna de la historia del cine espaol. Desde finales
de la II Guerra Mundial se empieza a imponer el cine moderno frente al cine clsico, que dura
hasta finales de los aos 50, aunque ya existen pelculas con caractersticas modernas antes de
la II Guerra Mundial. El nuevo modelo de cine se inicia en Italia con el Neorrealismo, en
Francia con la Nouvelle Vague o en Inglaterra con el Free Cinema hacia los aos 50.
La pelcula tiene influencias neorrealistas. Es una pelcula muy crtica, habla de la
prostitucin, el gangsterismo, la emigracin, el paro, la bsqueda de trabajo, etc. Estos temas
trajeron consecuencias, porque fue la primera vez que se trataron.
Los guionistas son Natividad Zaro, Gonzalo Torrente Ballester y Jos Antonio Nieves Conde,
falangistas desencantados. Su intencin es despertar la conciencia de los espectadores. Los
personajes hablan las jergas del Madrid de la poca, en especial del Barrio de Lavapis, el
ms castizo de todos.
En 1951 se crea el Ministerio de Informacin y Turismo del que depende el cine, dirigido por
Arias Navarro (1951 62). El ministro nombra a Jos Mara Garca Escudero director de
cinematografa. Al gobierno franquista le interesa dar una imagen abierta y ms tolerante,
pero controlando la censura. A Jos Mara Garca Escudero le interesaba renovar el cine
espaol, e intent premiar a Surcos como pelcula de Inters Nacional, pero hubo represalias
y enfrentamientos entre los miembros del gobierno. Surcos competa con Alba de Amrica,
pelcula de gnero histrico que hablaba sobre Cristbal Coln y el descubrimiento de
Amrica y los Reyes Catlicos; una pelcula que sigue el modelo clsico e idealiza el periodo
histrico en que se basa. Garca Escudero se neg a drselo a Alba de Amrica, y el gobierno
le oblig a dimitir en su cargo. An as, Surcos fue nombrada pelcula de Inters Nacional.
Es la primera pelcula espaola de cine negro: crtica social y poltica unida, personajes
con personalidad ambigua y ambigedad moral, gngsteres, mafia, etc. El gnero negro
25

deriva de la novela negra. Es un gnero muy realista. Se inspira en el cine negro francs y
americano, en la literatura hispana y en la pintura crtica como Goya. Hay gente que la remite
a La aldea maldita.
Destaca la influencia Neorrealista de la pelcula. El cine clsico italiano era el de Mussolini
y el neorrealismo se opone a este cine. En el cine clsico italiano se hacen pelculas histricas
y Mussolini buscaba idealizarse comparndose con los hroes del pasado. Con el
neorrealismo quieren poner los puntos sobre las es y mostrar los problemas que estn
sufriendo en Italia (desempleo, fascismo, presencia nazi, etc.). Surcos intenta seguir el mismo
camino y ofrecer problemas que se estn viviendo en Espaa, saca todo aquello que los
espaoles no queran reconocer.
Tambin hay vinculaciones con el cine sovitico desde el punto de vista tcnico, sobre todo
en la concepcin del montaje, concentrado en escenas concretas e importantes. La mejor
secuencia es cuando el padre encuentra trabajo en una fbrica. En ella se ha utilizado el
montaje sovitico desprovisto de la ideologa sovitica. Los soviticos aplicaban el montaje
de forma cientfica para poner al espectador a favor de la revolucin. Surcos emplea el
montaje sovitico desde un punto de vista expresionista. Esta secuencia pretende mostrar
la angustia del trabajo en la fbrica. Intenta dar la sensacin de mareo y angustia que est
padeciendo el personaje por medio del montaje de choque, con una sucesin de planos que
se van acelerando al ritmo de los golpes, adems estn inclinados (tensin, mareo). La
msica potencia esa angustia del momento. La imagen, el sonido y la msica exteriorizan
un sentimiento interno del personaje.
Modernidad en el tratamiento de la esttica sonora. La secuencia en la que el padre est
trabajando en la fbrica no tiene dilogos, slo sonido analgico. Hay un ataque al
vococentrismo (bajar el sonido o msica para que se escuche la voz humana). Suenan los
ruidos naturales y al final la msica se potencia. En muchas escenas de la pelcula no se
escuchan bien los dilogos debido al sonido de fondo. Todos los sonidos tienen la misma
importancia. Esto ocurre por primera vez en la Nouvelle Vague francesa. Hay dilogos que
no se entienden porque a los cineastas no les interesa. Ese efecto realista es moderno.
La temtica de la pelcula es variada: trata xodo rural que est sufriendo la Espaa
franquista en esos aos con la esperanza de mejorar su nivel de vida y enviar dinero a sus
familiares, sobretodo gente joven. Esto va unido a la incapacidad de las ciudades para
acoger a esta poblacin inmigrante. A partir de este problema surgen el desempleo, el
estraperlo, el contrabando, el gangsterismo, la violencia y la prostitucin, que se trata de
una forma delicada.
En final fue modificado por la censura, la hija no se iba con los padres se quedaba en
Madrid, como prostituta.
Existe un egosmo personal de todos, no son una pia. La unin del principio desaparece
cuando llegan a la ciudad. La ciudad es mala y el campo es bueno. Las dos nicas personas
que se salvan son el padre y el hijo pequeo que huye porque se ve avergonzado. El hijo
mayor acaba muy mal.
El Neorrealismo se cita en la pelcula. En Espaa llega un poco tarde. No fue bien visto al
principio por su crtica e ideologa. En Espaa no se pueden ver pelculas neorrealistas
hasta 1951, justo cuando se hace esta pelcula. En esta fecha se realiz la I Semana de Cine
Neorrealista Italiano y en 1953 la II Semana de Cine Neorrealista Italiano. Jos Antonio
Nieves Conde haba visto suficiente cine neorrealista para hacer la pelcula. Intentos por hacer
26

un cine social y pudo realizar pocos proyectos. Asume una posicin autocrtica. Se qued
descontento con los resultados. Sirvi de inspiracin a cineastas del nuevo cine espaol.
CINE ESPAOL DE LOS AOS 50
En 1952 se sustituye la Junta Superior de Orientacin Cinematogrfica por la Junta de
Calificacin y Censura como organismo censor. El gobierno franquista sigue controlando la
produccin.
Se hacen coproducciones con pases extranjeros como Italia, Francia, Blgica, pases
latinoamericanos, etc. La ventaja de las coproducciones es que Espaa es un lugar ideal para
la filmacin de pelculas por el sol (en Estados Unidos, Hollywood tiene el mismo clima) y la
economa, es ms barato rodar en Espaa por el bajo nivel de vida de esta poca. A los extras
no se les pagaba sueldo, se les daba un bocadillo.
Los gneros de moda en los 40, como el histrico desaparecen. Destacan gneros como el
musical folklrico o la comedia, y empiezan a tener importancia el ftbol y los toros. El
gnero policiaco empieza a hacerse de forma asidua. Y otro gnero importante ser el cine
con nio, que tendr importancia en los 60 y 70, con actores como Joselito o Marisol. Todo
comienza con Marcelino Pan y Vino. Pablito Calvo, fue el nio ms famoso del cine espaol.
Las 5 pelculas ms taquilleras de los aos 50 son:
El ltimo cupl, de Juan de Ordua, protagonizada por Sara Montiel, estuvo 365 das
en cartel.
La violetera, de Luis Csar Amadori y protagonizada por Sara Montiel.
Dnde vas Alfonso XII?, de Luis Csar Amadori.
Marcelino Pan y Vino, de Laszlo Vajda, 1954.
Tarde de Toros, de Laszlo Vajda, 1956.
LASZLO VAJDA (1906 1965)
Naci en Hungra. Fue un cineasta muy cosmopolita. Desarroll su carrera en Hungra,
Alemania, Francia, Reino Unido y Espaa, donde llega en 1954. En Espaa goz de un gran
xito comercial y crtico.
Fue pionero del cine con nio en Marcelino Pan y Vino, gnero que repite con otras
pelculas. Convierte a Pablito Calvo en una estrella y en uno de sus colaboradores ms
asiduos junto con Heinrich Gaertner, director de fotografa. Pablito Calvo trabaja con Vadja
en Doa Francisquita, Camas de orcas, Tardes de toros, Mi to Jacinto o Un ngel pas por
Brooklyn.
Se convirti un director tan importante que recibi la orden de Isabel la Catlica.
MARCELINO PAN Y VINO, Laszlo Vajda, 1954
Fue una de las pelculas ms populares de su poca, y en los ltimos aos ha sido atacada y
tiene mala fama.
Marcelino Pan y Vino, es una de las pelculas emblemticas de lo que se llam el Nacional
Catolicismo. Es una de las mejores pelculas del cine religioso que intent hacer el
Franquismo. El halo del Nacional Catolicismo en principio benefici a la pelcula pero a
partir de la democracia ha perjudicado a la pelcula, y la opinin de la crtica y el pblico es
27

peyorativa.
Consigui un enorme xito crtico y comercial fuera de Espaa. Gan varios premios y
menciones en festivales tan prestigiosos como el de Berln o Cannes. Consigui el primer
premio del Sindicato Nacional del Espectculo (2.400.000 pesetas). Recaud bastante
dinero y fue declarada Pelcula de Inters Nacional.
Inaugura un nuevo gnero del cine espaol: el cine con nio, que continuar con pelculas
protagonizadas por Joselito, Marisol, Roco Durcal, etc. herederos del modelo que impone
esta pelcula pero ninguna de sus pelculas ofrece tanta calidad como Marcelino Pan y Vino.
El protagonismo absoluto recae sobre un personaje infantil, el problema es que cuando los
nios crecieron el gnero se agot. La voz de Marcelino la dobla una mujer, porque el nio
tena 4 aos.
Los guionistas son Lazlo Vajda y Jos M Snchez Silva, realizan una adaptacin de un
cuento de Jos M Snchez Silva.
La pelcula tiene una gran calidad. Es una obra maestra del cine espaol. Destaca la
fotografa, que es una de las mejores fotografiadas en blanco y negro del cine espaol. El
director de fotografa fue Heinrich Gaertner, gran maestro de los directores de fotografa
espaoles.
La pelcula tiene un planteamiento curioso. En lo personajes secundarios vemos a actores
ya consolidados y que hemos visto en otras pelculas: Isabel Poms (madre de Manuel), el
padre de Surcos (molinero), el hijo de Surcos (padre de la nia que se est muriendo),
Fernando Rey (fraile que cuenta la historia), Rafael Ribelles (padre superior de la orden),
Antonio Ferrandis (monje que apenas sale). Es un reparto de lujo.
La estructura de la pelcula es complicada: comienza en el presente, luego hay un
flashback (historia de Marcelino) y vuelve al presente.
Los temas que trata la pelcula son:
La asuncin de la paternidad: constante temtica en toda la obra de Laszlo Vajda.
Se bifurca en dos variantes:
La bsqueda de la paternidad de los frailes. Los frailes no pueden ser padres, pero
todos asumen la funcin paterna de Marcelino. La adopcin de Marcelino elimina
la frustracin de no poder ser padres, cada fraile asume una funcin. Todos se
encarian con el nio, al final incluso el Padre Superior.
Bsqueda de una madre por parte de Marcelino. Marcelino ha sido abandonado y
es hurfano. El nio se ve arropado por los monjes que hacen la funcin de padre,
pero no pueden ser madre. Es la frustracin de Marcelino. Destaca una escena en la
que una mujer busca a su hijo (Manuel) que no aparece. A Marcelino le gustara ser
su hijo y tener una madre como ella. Crea su doble psicolgico inventndose su
amigo imaginario.
Relaciones Iglesia Estado: La Iglesia est representada por la orden de los franciscanos. Se
intenta ofrecer la mejor imagen de la Iglesia cristiana. El estado lo representan los alcaldes: el
alcalde bueno ayuda a los monjes y el malo intenta expulsarlos. Con esto sacamos en claro
que si el Estado acta con la Iglesia obrar bien, sino no.
La mitologa: el alcalde malo antes era un herrero. En la mitologa germnica el herrero
realiza las armas, conoce los metales (alquimia) y conoce el fuego (magia). La gente le
respeta y le teme. Cuando la iglesia no ha podido asimilar una divinidad pagana lo ha
28

demonizado.
Aceptacin de la muerte: la pelcula es un cuento, un relato breve de tradicin oral dirigida
a los nios, con imgenes simblicas que ayudan al nio de forma inconsciente a
madurar. El cuento es narrado por el fraile a una nia que se est muriendo y a sus padres.
Pretende ayudarles a aceptar la muerte. Es un tema muy duro tratado con mucha delicadeza.
No es una pelcula para llorar, es delicada, sobria, elegante y comedida. Lo importante no
es que sea verdad o no, sino que se entienda. La Koimeisis es la dormicin (como la Virgen),
es una visin dulcificada de la muerte de Marcelino, que aparece sentado en una silla como
dormido, en una visin de gloria. Es una muerte bonita, una visin dulcificada para que la
nia del presente pierda el miedo a la muerte.
Destaca el fragmento en el que Marcelino desobedece a los frailes y sube al desvn. Las
escaleras simbolizan la subida a otra dimensin, al cielo, es como la escalera de Jacob. El
desvn est iluminado con luz expresionista, con claroscuros. Las guadaas que se
guardan en el desvn son una prefiguracin de la muerte de Marcelino. Destaca el
momento en que Marcelino le entrega al Cristo crucificado el pan, hay una continuidad del
montaje, un juego de raccords, la mirada del nio est en contrapicado (de abajo a arriba)
y la de Cristo en picado (de arriba abajo). Es una secuencia clave, que convierte a la pelcula
en cine fantstico, por la posibilidad del milagro. Se ve representada una hierofanta,
presencia de lo sagrado, (referencia iconogrfica de Cristo abrazando a san Francisco). La
hierofanta viene marcada por la puesta en escena: cambia totalmente la iluminacin (la luz
es la divinidad, el bien). Dios se tiene que manifestar con luz y por eso cambia la iluminacin.
Cuando Cristo est crucificado vemos su rostro, es slo un dolo, y cuando se encarna slo
vemos su mano. Ofrece una visin metonmica. Es una mano muy bien elegida, muy bien
fotografiada. Vemos a Marcelino en picado visto desde el punto de vista de Dios encarnado,
Dios lo ve. No le vemos el rostro por seal de respeto. Despus, al final se transforma en una
hierogamia, habla con Dios. l le dice que es muy bueno y que le concede un deseo. l le
contesta que quiere ir con su madre. Cuando los monjes descubren a Marcelino muerto el
espacio desaparece, es blanco (precursor de Matrix). El nio ha conseguido el objetivo que
tienen todos los msticos: conseguir una experiencia directa con Dios. Los nios pequeos
son inocentes y puros. Es esto lo que le permite la conexin con Dios. La mejor forma de
vivir la espiritualidad es la sencillez.
La msica acompaa los movimientos de los personajes. Se emplea un recurso utilizado
por los dibujos animados, creado por Disney, que subraya los movimientos de los personajes.
EL CEBO, Laszlo Vajda, 1958
El cebo es una pelcula muy importante e interesante. Recientemente en EEUU se ha
realizado un remake, The pledge, dirigida por Sean Penn. Tiene varios puntos en comn con
Marcelino Pan y vino.
El protagonismo infantil.
Bsqueda de la paternidad por parte de los nios.
Presencia del universo legendario, del cuento. En Marcelino Pan y Vino un fraile
le cuenta a una nia enferma un cuento, y El Cebo nos deja evidente en el argumento
una versin de la caperucita roja (el lobo sera el asesino de las nias, el polica el
cazador, y la nia la caperucita).
Presencia diegtica a travs de un cuento. Se utiliza la fantasa de los nios para
interpretar realidades. En El Cebo lo vemos claro en el dibujo de la nia asesinada,
que lleva al polica a seguir el rastro del asesino.
Tratamiento elegante de uno o varios temas crudos, como la muerte de nios.
29

 La utilizacin de la violencia en la pelcula pero de forma muy reprimida, as

pues, no se muestra ni sangre ni heridas. El asesino de nios se nos muestra como una
sombra y las manos crespadas por el nerviosismo. Se nos dosifica la aparicin del
asesino, como lo hacen directores como Hitchcock o Griffith, as aparece el suspense.
Los nios solucionan el caso: en El Cebo, la nia asesinada dibuja al asesino, luego
los nios dibujan la cabra de la matricula del coche, y los nios que pescan le dan la
idea al polica de utilizar a la nia como cebo para atrapar al asesino.
Sorprende que una pelcula de terror, en lugar de utilizar la fotografa expresionista, utilice la
High Key (clave alta), tipo de iluminacin opuesta a la expresionista. Es ms naturalista,
donde los contrastes apenas existen y predomina la luz sobre las partes oscuras. Es un
rasgo de originalidad de la pelcula. Suelen utilizar esta iluminacin las comedias romnticas.
Destaca la fotografa del bosque que crea un espacio de terror, pero tambin onrico.
JUAN ANTONIO BARDEM
Naci en 1922 en Madrid dentro de una familia de tradicin artstica, sobretodo teatral y
posteriormente cinematogrfica, es hermano de Pilar Bardem y to de Javier Bardem. Sus
inicios como artista los realiza en el teatro. Estudi ingeniera agrnoma y sus primeras
pelculas son tcnicas, encargadas por Ministerio de Agricultura.
Su aficin por el cine empez cuando vio la pelcula El delator (The Informer) de John Ford,
1935, fue la pelcula gua para Bardem. Bardem empez a tomarse en serio el cine cuando le
lleg a sus manos una traduccin en ingls del libro Tcnica cinematogrfica del cineasta y
terico Pudovkin. En 1947 decide matricularse para estudiar cine en el Instituto de
Investigaciones y Experiencias cinematogrficas. Bardem y Berlanga fueron los primeros
de la promocin del IIEC. Sus inicios en el cine de ficcin son colaboraciones con
Berlanga como Esa pareja feliz, (1955), que escriben y dirigen juntos, Bienvenido Mr
Marshall (1952) dirigida por Berlanga y escrita entre otros por Bardem. A partir de aqu se
separan y cada uno hace sus pelculas.
Bardem es uno de los directores que en su da gozaron de mayor prestigio en el extranjero.
Ha sido uno de los directores ms reconocidos por la crtica. Sus pelculas fueron
distribuidas en EEUU por la Warner (la productora ms poderosa). Constantemente fue
invitado para hacer de juez en grandes festivales de cine.
Ha sido uno de los cineastas de mayor compromiso poltico y social, su obra es muy
crtica. Estuvo encarcelado dos veces: durante el rodaje de Calle Mayor (1956), por ser
comunista y en 1975, tras la muerte de Franco, lo metieron un mes en Carabanchel con los
miembros ms importantes del comunismo, por prevencin.
Su obra fue uno de los estmulos ms poderosos para los cineastas que constituyeron el
llamado Nuevo cine espaol. Bardem es un precursor de ese nuevo cine espaol.
Destacan pelculas de Bardem, como Cmicos (1953), Muerte de un ciclista (1955), que
pertenece al cine negro y con la que se llev el premio de la crtica en le festival de Cannes,
Calle Mayor (1956), con la que vuelve a conseguir el premio de la crtica en el festival de
Cannes. Durante el rodaje de esta pelcula lo meten en la crcel por ser comunista. La pelcula
era una coprudccin con Francia y el equipo francs movi hilos para que le sacasen y poder
acabar la pelcula. La venganza (1958), Sonatas (1959), adaptacin de la obra de
ValleIncln, Nunca pasa nada (1963). Al morir Franco, la obra de Bardem contina
teniendo crtica social, pero ahora sobretodo crtica poltica abierta con pelculas como El
puente (1976), que se llev el gran Premio del Festival de Mosc o Siete das de enero
30

(1978). Poco a poco se va desvinculando del cine y se adapta a la TV participando en series

como La huella del crimen, en la que realiza el captulo Jarabe interpretado por Sancho
Gracia (1984), cada capitulo lo diriga un director diferente y representaba un crimen real
ocurrido en Espaa. Lorca, muerte de un poeta, miniserie de tres episodios, El joven Picasso
(1991), miniserie dedicada a la juventud de Picasso. La ltima pelcula que hizo fue un
desastre, intent promocionar a una joven que quera ser actriz pero no vala para ello:
Resultado final, 1998 que tena como protagonista a Mar Flores.
En 1943 se afili al partido comunista. En 1951 funda su productora de cine: Altamira S. L.
En 1953 funda la revista Objetivo junto a Ricardo Muoz Suay (primer director de la
Filmoteca Valencia), donde intentan introducir elementos alternativos; fue prohibida por el
rgimen. En 1960 se crea la Asociacin de Sindicatos de Directores Espaoles de
Cinematografa (ASDREC), que preside Bardem hasta 1975. En 1960 empieza a formar
parte de otra productora, UNINCI, que intenta plantear otro tipo de cine. En esta fecha
preside y produce Viridiana, de Buuel. Bardem muri el 30 de octubre de 2002.
Influencias de Bardem:
Tcnica: montaje sovitico. Bardem estudi el montaje sovitico sin poder ver
ninguna pelcula sovitica, ya que estaban prohibidas en Espaa.
Esttica: Neorrealismo italiano. Dej gran nmero de proyectos por realizar debido
a problemas polticos.
CMICOS, Juan Antonio Bardem, 1953
Tiene un prlogo previo a la aparicin de ttulos de crdito, lo cual es una innovacin. Este
inicio ha condensado el mensaje de toda la pelcula. Es un homenaje a los actores y
actrices de teatro que en estos momentos se llaman cmicos. Y es una crtica. Nos va
diciendo lo que cobra cada uno. Adems escuchamos un sonido subjetivo: pensamiento de la
protagonista. No es narradora pero funciona como maestra de ceremonia. A partir de ah el
punto de vista es neutro.
MUERTE DE UN CICLISTA, Juan Antonio Bardem, 1955
Es una pelcula muy importante en el cine espaol. Simboliza el cine disidente espaol de
los aos 50. Es una pelcula que no envejece. Tiene una carga crtica muy fuerte pero a
veces funciona con elipsis. Hay cosas que se critican pero debemos interpretarlas. Se llev el
premio de la critica internacional en le Festival de Cannes. Le concedieron una mencin
porque no poda representar a Espaa ya que Bardem estaba de jurado y no se poda votar a s
mismo. Ese ao representa a Espaa Marcelino pan y vino. Est producida por productoras
espaolas e italianas (Suecia Films recoge el testigo de CIFESA). El 30% del dinero lo
aporta la productora italiana. El 70% lo aporta la productora espaola. Intentaron evitar la
censura implicando a un pas extranjero. Crean que al ser una coproduccin no la
censuraran. Eliminaron una escena de cama en el hotel y al final se queda Juan sin chaqueta
y corbata y M Jos sentada en el suelo. Se pretenda realizar el rgimen de gemelacin, es
decir, hacer versiones distintas para estrenarlas en cada pas, una con actores italianos y otra
con actores espaoles, pero al final no se hizo. Parte del reparto fue espaol y el resto italiano.
Adems la estrenaron primero en el extranjero (Francia) porque si triunfaba all en Espaa se
cortaran un poco y no la censuraran. No fue as.
La pelcula est protagonizada por Luca Bos y Alberto Closas. La fotografa es de Alfredo
Fraile. El papel de Miguel (marido) lo iba a hacer Fernando Rey, pero al final no.

31

La pelcula prefigur cosas que iban a ocurrir ese ao como la revuelta estudiantil. La
censura elimin la entrada de los grises contra los estudiantes y cuando les persiguen. Se
pens que esto dara una imagen negativa. Bardem (socialista) presenta imgenes de
represin del Estado: matrimonio, polticaDel ejrcito se habla de pasada. El tema de la
guerra est omnipresente aunque slo se habla dos veces de ella. La censura adems se
impone en el final de la pelcula. El final previsto era que ella se salvaba, llegaba a tiempo y
coga el avin. La moral en le cine clsico exige un final compensatorio. La mejor forma de
ello era matar al personaje protagonista. Lleg a disear 11 finales distintos para llegar a
un acuerdo. El final es impactante. Acaba con que el ciclista es el culpable de que la asesina
muera. tica del ciclista: iba a irse, pero ve la casa y se dirige hacia ella. La composicin del
plano es impresionante (muerte de M Jos). Hay muchos planos parecidos.
Temtica: todos los temas defienden una tesis determinada. El tema secundario es el
nepotismo: el cuado poltico enchufa a su familia y la denuncia poltica.
Temas:
Retrato de la generacin de la Guerra Civil vaca de contenido (Juan) y
familiarizacin con la hipocresa social.
Consecuencias de la guerra, sobretodo psicolgicas. Gente bien situada, alta
burguesa pero ninguno es feliz (Juan). Juan tiene una crisis de conciencia al final de
la pelcula.
Revueltas estudiantiles.
Los temas apoyan una tesis concreta, la necesidad de una regeneracin social y poltica en
Espaa. Pero esa regeneracin solo puede llegar de manos de los ms jvenes (estudiantes)
porque ellos no son los responsables de la Guerra Civil ni han participado en ella.
Personajes:
La madre representa la Espaa tradicional traumatizada por la guerra y en el
pecho lleva las condecoraciones de su hijo muerto.
Juan es la oveja negra de la familia. No muere en la guerra y se siente culpable por
ello. Se queda sin novia ya que esta se casa con un rico y se convierte en el amante
(clandestinidad).
M Jos parece ser la mujer fatal, es atractiva, seductora, lleva a la perdicin a su
amante pero le falta la independencia (dependencia de su marido por su egosmo:
riqueza) y le falta la inteligencia. Por eso no es la mujer fatal. El personaje inteligente
es Miguel. Primero sospecha y luego sabe lo de su mujer. Sabe lo que hay que hacer
en cada momento, la manera de tratar al chantajista y a su mujer. El listo es l, no M
Jos. Las mujeres fatales son inteligentes y dominan a los hombres.
Los personajes que se salvan son:
Clase social ms desfavorecida: a la que pertenece el ciclista. No son ricos, pero
tienen su tica.
Estudiantes: Matilde que ha suspendido.
La pelcula fue producida Suevia Films, que recoge el relevo de CIFESA en esta poca.
Alfredo Fraile fue el director de fotografa. La fotografa es expresionista. Utiliza contrastes
fuertes de claros y oscuros, muy adecuados para el tipo de trama de la pelcula.
Normalmente de esta pelcula se valora el contenido crtico y social, pero nunca se habla del
gnero al que pertenece, que es el gnero negro.
1 SECUENCIA: del inicio de la pelcula destaca la primera secuencia, con dos o tres
32

escenas. Comienza con el llamado inicio in media res, es una escena de climax, sin ningn
tipo de introduccin, es un punto culminante en la historia, un coche atropella a un ciclista y
se da a la fuga, es el nudo de la historia, lo ms impactante. Lo difcil para el director es
mantener el ritmo y el inters de la pelcula tras ver lo ms destacado al principio de la
pelcula. Esta primera secuencia comienza con un plano general fijo, marcando una
perspectiva oblicua. Un ciclista entra en el plano y poco a poco se aleja hasta salir del plano.
En un principio parece algo poco trascendente, pero de repente aparece un coche haciendo
eses al fondo y un primer plano de una pareja, que son los responsables de haber atropellado
al ciclista que se vea anteriormente. La fotografa mantiene una profundidad de campo
para que aparezcan los dos personajes: el hombre sale a auxiliar al ciclista, pero la mujer le
convence para huir. El ciclista se mantiene fuera del campo visual para que los espectadores
no vean las heridas del accidente. El guin y el director han querido plasmar en la accin la
personalidad de los personajes sin que hablen y sin conocerlos a penas: la mujer quiere huir y
el ahombre desea auxiliar al herido. La rueda de la bicicleta sigue girando, es algo curioso,
porque mientras su dueo est perdiendo la vida, parece que la rueda tenga vida. Finalmente
la pareja huye. La msica ayuda a la accin. Los silencios de los personajes son tan
significativos como las palabras. Para enfatizar el silencio, aparecen sonidos de fondo como
el ruido del parabrisas, el coche, etc. Destaca la profundidad de campo porque nos muestra
en distintos planos personajes que van a ser importantes en la pelcula; es una
profundidad ntida. Concede al espectador libertad para centrar la atencin donde quiera.
Margarita Ochoa es la responsable del montaje de la pelcula, que es muy importante, es un
rasgo de virtuosismo. El montaje hace que nos sorprendamos porque en la primera
secuencia vemos a un hombre y a una mujer que pensamos que son pareja, pero al pasar a la
segunda secuencia vemos que la mujer se est besando con otro hombre e inmediatamente
sabemos que ese hombre es su marido y el anterior es su amante.
2 SECUENCIA: se desarrolla en una fiesta. Aparecen una serie de cambios de plano, que
siempre dejan a un personaje en primer plano tocando el piano, este ser importante en el
desarrollo de la historia, porque es el chantajista, el que sabe la relacin entre los amantes y el
accidente. Hay ligeros picados y contrapicados del pianista y la mujer mientras hablan. Hay
un plano de continuidad o raccord, sonoro y visual, se menciona al amante que de repente
aparece en la siguiente secuencia, lo cual suaviza una transicin entre secuencias muy brusca.
Otro raccord es en el que aparece un hombre hablando en la fiesta y luego vuelve a salir el
mismo hombre en la misma posicin, desde el mismo punto de vista pero enmarcado en una
pantalla de cine que est viendo el amante en una sala de cine. Es el cine dentro del cine.
A travs del montaje alternado se pasa del dormitorio de la mujer al de su amante. Son dos
acciones que estn ocurriendo simultneamente en espacios distintos. Hay una continuidad
sonora y visual. Existe una continuidad de direccin: el amante se dirige a la cama de
izquierda a derecha y la mujer dice ven con los brazos extendidos de derecha a izquierda (da
la impresin de que el amante se dirija hacia la mujer). Destaca tambin el momento en el que
el amante, Juan, est fumando y la mujer aparta el humo (como si estuvieran frente a frente)
que le tira su marido. La relacin entre los amantes es explicada por el director a travs
del montaje.
SECUENCIA DE LA FIESTA FLAMENCA: es un momento tenso debido al montaje. Se
aplica el montaje sovitico, es un montaje de choque. La fiesta flamenca da una fuerza
dramtica que se compara con la tensin dramtica de los personajes. Hay una violencia
latente a punto de explotar, que estalla con un guantazo de Juan al chantajista. Luego hay
una violencia por medio del montaje y los planos. Las miradas entre la mujer, su marido,
el amante y el chantajista se cruzan por medio de planos rpidos. La msica acenta este
33

choque dramtico de planos realizado por medio del montaje. Se incrementa la tensin hasta
que explote nuevamente con violencia fsica.
LAS CONVERSACIONES DE SALAMANCA
Dentro de la industria cinematogrfica espaola surge una intencin disidente en contra del
cine realizado por Franco.
Entre los das 14 y 19 de Mayo de 1955 se realiza una especie de seminario organizado por
el Sindicato Espaol Universitario de la Universidad de Salamanca. Estas jornadas fueron
dirigidas por Basilio Martn Patio, entonces estudiante, que tena una voluntad clara para
que la situacin del cine espaol cambiara. A estas sesiones acudieron directores como
Berlanga, Bardem o Jos Antonio Nieves Conde que polticamente estaban en contra del
rgimen, pero tambin directores como Sez de Heredia, cuyas pelculas eran afines al
rgimen. Tambin participaron crticos de cine, productores, guionistas, actores y todo tipo de
ideologas.
Se realizaron una serie de ponencias donde hubo una revisin de lo que haba sido el cine
espaol desde sus orgenes hasta ese momento y cmo era el cine espaol de la poca, y en
ambos casos el resultado fue una visin negativa. Bardem dijo que el cine espaol era
polticamente ineficaz (no era un cine que plantase cara al Franquismo, aunque la afirmacin
no es del todo cierta, ya que para el Franquismo el cine espaol si era polticamente eficaz),
era socialmente falso (salvo excepciones como Surcos), era intelectualmente nfimo,
estticamente nulo (afirmacin que no resulta muy correcta ya que se haban realizado
pelculas muy buenas, pero comparndolas con el resto de Europa si que resulta cierta), e
industrialmente raqutico. Hasta hoy el cine espaol no ha mejorado y sigue teniendo estas
caractersticas.
Estas jornadas intentaron ofrecer soluciones y alternativas para mejorar el cine espaol:
realizan una demanda de mayor realismo, una personalidad nacional. Piden una censura
ms permisiva y menos arbitraria. Demandan una reestructuracin industrial, un
amparo administrativo, restricciones en el doblaje, una mejor crtica que se dedique a
hablar de las pelculas y no sea una simple publicista, y una proteccin y fomento de los
cineclubs. Piden un mayor apoyo a la formacin profesional y fondos para el Instituto de
Investigacin y Experiencias Cinematogrficas para mejorar el material y equipamiento.
Solicitaron tambin el final del NODO y su monopolio informativo y la creacin de un
documental que acompaara a las pelculas para mostrar al pblico la actualidad del cine. La
administracin hizo caso omiso a estas peticiones, pero hubo una conciencia por parte de
los cineastas, que crearon el llamado espritu de Salamanca, que es un cambio en el cine
realizado a partir de entonces.
EL CINE MUSICAL ESPAOL
No tiene nada que ver con la comedia musical americana. Existen manifestaciones muy
variadas. Muchas de estas pelculas son coproducciones con otros pases. Se emplea el Star
System.
VIOLETAS IMPERIALES, Richard Portier y Fortunato Bernal, 1952
Es una coproduccin hispano francesa. Tiene un directo francs y uno espaol. Adems
de un musical es una pelcula histrica, Mixtura genrica, que habla sobre Eugenia de
Montijo y su relacin con el emperador Napolen III. Es una pelcula en color (experimental),
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pero con el paso del tiempo se ha ido perdiendo, quedando el blanco y negro, sepia, rojo y
verde como destacados. Se emplea el Star System: Carmen Sevilla y Luis Mariano, actor
vascofrancs, que fue una estrella tanto en Francia como en Espaa, aunque en Espaa
muchos le llamaban maricn cada vez que sala cantando en la pantalla. La pelcula es una
visin de Espaa y de Francia. Los franceses queran ver una visin de Espaa folklrica,
con gitanos cantando, por eso se elige como escenario el Sacro Monte de Granada; y los
espaoles queran ver esa corte imperial y la nobleza francesa. Los nmeros musicales
estn justificados en la mayora de casos en esta pelcula. En el fragmento que hemos
visto, en dos de los casos, el actor Luis Mariano dice que va a cantar una cancin para
entretener a la gente: durante el camino hacia Granada y en el momento en el que estn
confeccionando el vestido para Eugenia. Pero en ambos casos la msica es extradiegtica, es
decir, es un aadido no natural, no aparecen los instrumentos en el campo visual. En la escena
en la que Carmen Sevilla se pone a cantar y bailar los instrumentos si estn justificados
diegticamente porque es un tablao flamenco.
SAETA DE UN RUISEOR, 1957
Dentro del gnero musical aparece un derivado, el cine con nio, cuyos protagonistas
indiscutibles en el cine espaol son Joselito, Marisol y Roco Durcal, pero tambin Antonio
Molina o Ana Beln. El director Luis Garca descubri a Marisol y a Roco Durcal y realiz
pelculas como Un Rayo de luz (1960), Tmbola (1962) o Roco de la Mancha. Antonio
Delamo fue el descubridor de Joselito, que comenz en la radio y fue apadrinado por Luis
Mariano. Antonio Delamo fue un director muy interesante con una ideologa de izquierdas,
que destac en pelculas de Joselito como El pequeo ruiseor o Saeta de un ruiseor.
Joselito es un nio travieso, hijo del herrero de un pueblo de Sevilla. El joven tiene una
hermana llamada Carmela a la que corteja El Quico. Su deseo es casarse y la solucin que
encuentra para conseguir el dinero necesario es presentar en la capital a Joselito, que canta de
forma prodigiosa. Es ms justificado el nmero musical porque los protagonistas son nios
pero no el acompaamiento. Otro ejemplo que denuncia las conversaciones de Salamanca fue
la evolucin del cinenio porque los nios crecen y les cambia la voz y stos fueron
sobreexplotados. A Pablito Calvo y Joselito se le acab la carrera pero a las chicas no se les
acab porque la voz aguda se puede disimular y conforme ves a la nia la ves mujer (cuidan
su imagen) se convierten, pues, en estrellas de la adolescencia deseadas por adultos. Roco
Durcal y Marisol hicieron una pelcula juntas de la proyeccin del libido masculino (la
pelcula es ms o menos ertica).
TENGO 17 AOS, 1964
Interpretada por Roco Drcal. El director es Jos Mara Forqu. Roco es una chica
fantasiosa que decide escaparse de casa porque su madrastra no la quiere. En su escapada
llega a una modesta casa en la que viven cinco alfareros, todos hombres, con su padre y su
abuelo. Roco aprende a vivir con sencillez y se enamora de David, al que pondr tres pruebas
para conseguir su amor. Actualizacin de Blancanieves y los 7 enanitos. La letra de la
cancin es el objetivo de los alquimistas Bermelln.
BERLANGA
Berlanga nace en Valencia en 1921. Su padre fue diputado durante la Repblica y la Guerra
Civil espaola. Berlanga se hizo falangista por llevar la contraria a su padre. Se alist como
voluntario en la Divisin azul para evitar represalias contra su padre y su familia. Luch en el
frente ruso y sobrevivi, volviendo totalmente desencantado con el falangismo. Se convierte
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en anarquista. Intent hacerse pintor, pero su obra era de muy mala calidad, as que se
inscribi en el Instituto de investigaciones y experiencias cinematogrficas (el primer
ao), siendo compaero de Juan Antonio Bardem, con el que realiza sus primeras pelculas.
Berlanga ha sido director, guionista e incluso actor eventual. Fue tambin profesor del IEC
y de la Escuela Oficial Cinematogrfica. Fue director de la Filmoteca Nacional (1978 82).
Tiene una buena posicin econmica y sus pelculas unagran xito. Fue inspirador del Nuevo
Cine espaol junto a Bardem. Destacan pelculas como Esa pareja feliz, Bienvenido Mr.
Marshall, Calabuig, Los jueves milagro (1957), Plcido (1961), El verdugo (63), Tamao
natural (coproduccin francesa), La escopeta nacional (gran xito de la Democracia, es una
triloga), La vaquilla (85), Todos a la crcel, Pars Tombuct, etc. y series televisivas como
Blasco Ibez.
Berlanga fue uno de los directores ms censurados, pero pese a ello, sus mejores pelculas
son las realizadas durante el Franquismo, en las que se enfrenta a la censura por medio de
la sugerencia. La imposibilidad de poder expresarse libremente fomenta la creatividad. Sus
pelculas son muy crticas pero a travs del sentido del humor. Los jueves milagro y El
Verdugo fueron sus pelculas ms censuradas. Tras llegar la Democracia empiezan a surgir
pelculas con mayor libertad de expresin, pero las pelculas de Berlanga van cayendo en
calidad, que restan en sugerencia y originalidad.
INFLUENCIAS DE BERLANGA
El sainete influye mucho en las pelculas de Berlanga, sobre todo su carcter jocoso
y popular, y la astracanada, con elementos surrealistas y absurdos pero muy
cotidianos.
Influencia del Neorrealismo italiano y el realismo potico francs de Ren Clair
en su poca de comedias.
Influencia de Rafael Azcona, que empieza a trabajar con Berlanga a partir de
Plcido. Las mejores pelculas de Berlanga son la que tienen como coguionista a
Rafael Azcona.
BIENVENIDO MR. MARSHALL, Berlanga
(Fragmento) Es una de las pelculas ms famosas del cine espaol, que contienen una fuerte
crtica social hacia el Franquismo. Un pueblo prepara el recibimiento de los americanos que
traern las ayudas tras la II Guerra Mundial, los cuales pasan de largo.
PLCIDO, Berlanga, 1961
La pelcula no tuvo demasiados problemas con la censura, aunque se tuvo que cambiar el
ttulo. Represent a Espaa en Cannes y en los Oscar. Tiene un sentido de humor muy
negro que habla de la lucha de clases, hay una crtica a ambas clases, sobre todo a la
hipocresa moral de la clase adinerada, que intenta lavar su conciencia por medio de la
caridad, pero con desagrado, lo hacen por quedar bien. Hay una lucha por el ascenso social.
Hay una crtica a la visin idealizada de la Navidad, porque pensamos que es un periodo de
paz y sin diferencias sociales, y en la pelcula es todo lo contrario. Se reparte el
protagonismo de los personajes. Hay una crtica a todo el mundo, incluso a la gente del
cine.
Realiza varios planos secuencia: son realizados en una sola toma, sin cortes, a veces, incluso
2 o 3 secuencias sin cortes, desplazando a los personajes y la cmara de habitacin en
habitacin. Berlanga es un gran maestro de los planos secuencia, es un rasgo de
modernidad cinematogrfica, opcin muy poco utilizada en el cine clsico donde se utiliza el
36

plano contra plano. El gran defensor del plano secuencia es el crtico francs Andr Bazin.
Deca que el cine clsico cuando nos muestra una accin la fragmenta y por tanto no cuenta la
realidad. Frente a esta trampa el vea la solucin para dar realismo en un planosecuencia.
Para l era una muestra de respeto de la integridad espaciotemporal de la accin. Se respeta
el tiempo real de la accin. Esto es propio del cine moderno. Actualmente ha vuelto a
desaparecer el planosecuencia y se fragmentan mucho los planos y son ms rpidos. El
vococentrismo va pasando de un personaje a otro.
DIRECTORES EXTRANJEROS QUE DESARROLLAN ALGUNA ETAPA DE SU
CARRERA EN ESPAA
MARCO FERRERI
Lo mejor de Marco Ferreri son las pelculas que realiza en Espaa. El nico aspecto italiano
que tienen sus pelculas espaolas es su director. Nace en Miln en 1928 e intenta dedicarse a
ser publicista y director pero fracas y vino a Espaa en 1955 donde trab amistad con Rafael
Azcona, uno de los mejores guionistas de la historia del cine espaol. Las mejores pelculas
de Ferreri, Berlanga o Carlos Saura tienen guin de Azcona (nacido en 1926, colabor en La
Codorniz, empez siendo novelista, escribi guiones para Belle poque, Ay Carmela!, etc.
En 1955 Ferreri conoce y empieza a colaborar con Azcona. Filma: El pisito (1928), Los
chicos (1959) y El cochecito (1960). Las tres tienen elementos comunes: director, guionista
y la influencia innegable del neorrealismo italiano. A partir de 195153 se proyectan
pelculas neorrealistas en Espaa, antes no se podan proyectar y las que se vean era
clandestinamente.
EL PISITO, Marco Ferreri, 1958
Es una pelcula basada en hechos reales. Tiene influencia del neorrealismo:
Lo vemos en el tema: retrata con humor negro la situacin precaria de la
juventud tras la guerra. Los neorrealistas plantearon una alternativa al cine clsico.
El neorrealismo saca los temas que tanto molestaban: paro, pobreza, situacin
problemtica de los ms desfavorecidos, etc. siempre son temas contemporneos. La
pelcula nos muestra una situacin que sigue vigente hoy en da, los problemas para
encontrar un piso por su precio. Ese tema est tratado con sentido del humor, lo
que le diferencia con el neorrealismo italiano, donde no se trata as hasta los 60.
Tiene un humor negro (un cojo que est contento por estar cojo).
Tambin vemos neorrealismo en la narracin que es analtica, no sinttica
(seleccin de momentos importantes). Incluye momentos que un director clsico
hubiese excluido. Estos momentos intrascendentes dan mucha informacin sobre
la vida de los protagonistas. Antropomorfismo: se centra el inters en el ser
humano. Es una forma para que entendamos mejor a los personajes.
Otra conexin con el neorrealismo es el rodaje en interiores y exteriores reales, sin
decorados. El maquillaje es muy funcional, no decorativo.
Desde el punto de vista narrativo el protagonista es coral. Los protagonistas son la
anciana, el mdico, la pareja de novios eternos. Llega un momento que no sabemos
cuales son los personajes principales y los secundarios, realismo.
Problema: se va a tener que casar con su vecina. El resto son acciones que van
ocurriendo que interrumpen el relato. Cada accin nos describe la situacin de los
personajes.
ORSON WELLES
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Se merece el calificativo de genio, sin exagerar. De carcter polifactico, verstil. Destac en

todas las disciplinas artsticas. Trabaj como pintor aficionado. Fue productor, escritor,
actor y director de teatro; productor, guionista, director y actor cinematogrfico y
radiofnico. Tena un prestidigitador. Triunf con un programa radiofnico: La guerra de los
mundos. Luego destac en su labor teatral: adapt obras teatrales de Shakespeare, pero haca
versiones especiales y libres (Otello ambientado en Jamaica introduciendo el budismo).
Fusionaba obras de Shakespeare. Los resultados fueron de una calidad extraordinaria. En
1941 llega Welles y presenta una alternativa al cine clsico con un cine moderno: Ciudadano
Kane o el Cuarto mandamiento. Sus pelculas son precursoras del cine postmoderno. Las
pelculas de hoy son sucesoras de las pelculas de Welles. Sus enemigos potenciaban su
imagen negativa, decan que era un perezoso incapaz de terminar las obras que haba
empezado. Orson fue un cineasta maldito, una idea romntica.
En su etapa espaola hizo 3 pelculas: Mr Arkadin (1955), Campanadas a medianoche (1965)
y Don Quijote (19571975), que no termin. Las tres estn filmadas en Espaa, el reparto es
espaol y algunos tcnicos tambin. Sus cenizas estn en Espaa.
CAMPANADAS A MEDIA NOCHE, Orson Welles, 1965
Pelcula coproducida entre Suiza y Espaa. Welles es uno de los mejores adaptadores de
Shakespeare. En esta pelcula fusiona argumentos de varias obras: Enrique IV, Enrique V,
Las alegres comadres de Windsord y Ricardo III. Adems utiliza un libro titulado Crnicas
de Inglaterra, Escocia e Irlanda, escrito por Rafael Holinshep. La pelcula est filmada en
Espaa y utiliza un reparto internacional impresionante: Falstaff es Orson Welles (con una
nariz y una barriga falsa), Jean Moreau, Margaret Rudherford, John Gielgus, Fernando Rey
(sin barba) y Jos Nieto (hermano malo de Raza). La pelcula que veremos es la versin
original subtitulada. La escena de batalla ha servido de referente de batallas posteriores.
Orson cuida hasta el mnimo detalle de la pelcula. Posteriormente hemos visto muchas
batallas como esta, pero en color. Apenas dispona de presupuesto y tena a los mnimos
extras, atrezzo, etc. La batalla se presenta muy fragmentada, con planos muy cercanos y
apenas vemos planos de conjunto. Muchos de esos planos estn en constante movimiento
(movimiento cmara en mano). En el cine clsico esto se plantea de otra manera. El paso del
tiempo es la obsesin de Welles. En Ciudadano Kane se cuenta la historia desde diferentes
puntos de vista y vemos como envejece y como cambia su personalidad con el tiempo. En
esta pelcula lo vemos en como cambia el prncipe que se convierte en rey y Falstaff se muere
de pena. Tambin lo vemos en Sed de mal donde el poder les corrompe. Trata la amistad
traicionada (Falstaff traicionado por su amigo debido al poder). El rey es responsable a
diferencia de Fasltaff. Falstaff representa el espritu ya caduco de lo que era la caballera
inglesa.
MR. ARKADIN, Orson Wells, 1955
Es una coproduccin entre Suiza (70%) y Espaa (30%). Tiene que ver con el Welles
expresionista de Ciudadano Kane. Existen tres versiones. Se hizo una gemelacin de esta
pelcula, se cambia la nacionalidad para proyectarse en otros sitios. Veremos la versin
espaola. Salen actores extranjeros pero tambin espaoles como Amparo Ribelles.
Se produce una bsqueda de una identidad igual que en Ciudadano Kane. Las dos pelculas
empiezan con la muerte del protagonista. Tpico estilo expresionista, todo son picados,
contrapicados, planos separados, dilogos rpidos, montaje fragmentado. Juega a crear
un espacio irreal. Detalles que dejan en ridcula la cultura americana: procesin, fiesta
(Goya).
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TELEVISIN
Es un sistema radioelctrico de telecomunicacin a distancia. Permita la recepcin de la
imagen y el sonido simultneos a travs de ondas hercianas. La primera emisin oficial de TV
fue en 1925 y el responsable fue John L. Baird. En 1937 se comienza a emitir de forma
regular desde la antena que se encontraba en la Torre Eiffewl en Pars. La era comercial de la
TV comienza en USA en 1946 y llega a Espaa en 1956, aunque solo 600 hogares tenan
televisor.
Al principio la TV era en directo, y hasta que no se inventa el vdeo no se pueden pasar los
programas por diferido. Afortunadamente el vdeo llega a Espaa prcticamente a la vez que
la televisin.
La era dorada de la televisin en Espaa son los aos 60 y 70. En 1966 se funda el 2 canal
de TVE, TV2, y en 1967 se trasladan desde el paseo de la Habana al Prado del Rey.
Actualmente la programacin de TV es cada vez peor, la calidad ha empeorado desde la
aparicin de los canales autonmicos y privados. Ya no se puede captar una identidad
nacional a partir de la TV, porque las televisiones de todos los pases se copian los programas
las unas a las otras.
EL ASFALTO, 1967
Era un programa creado por Narciso Ibez Serrador, creador de un gran nmero de
programas concurso como 1,2,3, (cantera de grandes actrices espaolas). Ibez Serrador fue
tambin guionista con el pseudnimo Luis Peafiel y realizador de gran xito, tanto en
Espaa como en Argentina. Ha recibido un gran nmero de premios para la TV. Ibez
Serrador adapta obras de la literatura fantstica. El Asfalto consigui el gran premio de
Montecarlo. En l sale el padre de Narciso, Narciso Ibez Menta, como protagonista. Un
hombre que pasea por la calle con una pierna escayolada en un da de verano muy caluroso se
hunde poco a poco en el asfalto derretido debido al calor.
Aos 60
Dcada muy particular.
Desarrollo econmico. En el 62 Franco renueva su gobierno por 6 vez.
En el nuevo gobierno franquista muchos de sus miembros pertenecen al Opus Dei.
Manuel Fraga Iribarne es nombrado ministro de Informacin y Turismo en 1962. El hecho de
que alguien como Fraga fuese uno de los ms liberales contribuye a una relacin cineestado.
Fraga volvi a nombrar director de cinematografa a Garca escudero.
Fue un boom econmico y la renta per capita de los espaoles aument. En esos aos haba
1.500.00 espaoles emigrados mandando dinero a sus familias.
El turismo como industria se potencia en los 60 y las pelculas utilizan el turismo en las
pelculas.
Los extranjeros que venan ganaban mucho ms dinero y venan aqu de vacaciones con todos
los lujos.

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3 factor que influye: Planes de Desarrollo (1962) gracias al ministro Lpez Rod. Al mejorar
la economa la gente se gasta el dinero en el ocio: cine.
Jose M Garca Escudero intent promocionar en su 1 mandato una alternativa
cinematogrfica distinta al cine espaol, hacer un cine ms moderno.
Con Fraga como ministro vuelve Escudero y es director general de cinematografa hasta
1967. Ahora puede aplicar lo que haba intentado anteriormente.
Hablemos de cine, Jose M Garca Escudero. 1970 reflexiona sobre el cine en general y
dedica un captulo al cine espaol.
Se potencia y modifica el cine espaol.
Se aplican medidas reformistas en relacin con la censura, intentan hacerla menos arbitraria.
Escudera intent hacer de mediador entre los dos frentes. Escudero es un coronel, con lo que
podramos calificar como del gobierno franquista, pero tena unas ideas muy modernas. Con
lo que estaba en medio de los dos bandos. Unos crean que era demasiado liberal y otros que
no.
Escudero al final hizo lo que le dejaron hacer.
Proteccionismo econmico: en los aos 4050 son premios que le da la Categora de inters
nacional. Escudero introduce una nueva categora: Categora de Inters Especial: que
mostrase la innovacin (temtica) que plantea un tipo de ayuda que en esos momentos se
estn aplicando a Francia. Francia muestra el modelo que aqu se ha seguido.
En 1967 se crean las salas de Arte y ensayo donde se proyectaron pelculas no comerciales
que generalmente son de vanguardia. Se potencian los cineclubes: seguir el modelo de
Francia.
Se crea la escuela oficial de cinematografa (1969). Se crea la CEO?
Los aos 60 son la poca de llegada de una nueva generacin de cineastas: 48 cineastas
nuevos que se incorporan al cine: mentalidad distinta.
8. LOS AOS 60. EL NUEVO CINE ESPAOL
El Nuevo Cine Espaol llega a Espaa en los aos 60 y supone una renovacin dirigida
desde el poder. El cine estaba protegido por el gobierno, concretamente por Jos Mara
Garca Escudero, director de cinematografa. Gracias al apoyo estatal, los nuevos cineastas
podan hacer un cine nuevo, crtico, con una renovacin esttica, y as el gobierno espaol
ganaba una nueva imagen. Espaa estaba cambiando y se estaba modernizando. El gobierno
permita cierta renovacin pero con un control. Se critica pero de forma velada. Los
principales representantes son la Escuela de Madrid y la Escuela de Barcelona, pero no tienen
rasgos comunes entre ellas.
ESCUELA DE MADRID
Es un grupo de cineastas con intereses comunes, que salen de las ltimas promociones del
IEC y de las primeras de a Escuela de Cinematografa. Son llamados por la Escuela de
Barcelona Mesetanos y Centibricos. Esta escuela no tuvo mucho xito comercial, no
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gustaba al pblico, pero si tuvo xito crtico, dentro y fuera de Espaa. No gustaba
porque las pelculas no se entendan. Es una escuela a la que ms le influye la Nouvelle
Vague. El mimbro ms importante de esta escuela es Carlos Saura, que se convirti en un
director de culto en Francia. El productor Elas Querejeta, consigui ayudas estatales para
realizar un cine moderno y disidente, y fue un gran cazatalentos, descubriendo a Carlos Saura,
Vctor Erice, Ricardo Franco o Jordi Grau.
CARLOS SAURA
Naci en el ao 1932 en Aragn, en el seno de una familia dedicada a diferentes disciplinas
artsticas (msica, pintura, etc.). Comienza a estudiar Ingeniera Agrnoma, pero lo deja y se
hace fotgrafo, realizando una gran carrera. Se diploma en el Instituto de Investigaciones y
Experiencias Cinematogrficas y da clases en el IEC y en la Escuela Oficial de
Cinematografa, pero lo tiene que dejar debido a la poltica. Saura es uno de los cineastas
ms respetados en el extranjero, sobre todo en Francia. Comienza realizando cortometrajes
documentales entre los que destaca Cuenca (1958). Entre sus largometrajes realiza pelculas
como Los golfos (1959, recibi crticas favorables en el Festival de Cannes, es una pelcula
con influencias del Neorrealismo italiano, de bajo presupuesto, con actores no profesionales y
decorados naturales), Llanto por un bandido (1963, de influencia goyesca), La caza (1965,
con la que gana el Oso de Plata del festival de Berln, pelcula con la que comienza su etapa
simbolista y el pblico le empieza a dar la espalda), Ana y los lobos (72), Cra cuervos (75),
Mam cumple 100 aos (1979, nominada al Oscar y con la que recupera el favor del pblico,
al ser ms accesible), Deprisa deprisa (1981, ganadora de un Oso de Plata), Carmen (1983,
nominada al Oscar), Amor brujo (1986), las dos ltimas pelculas fueron protagonizadas por
el bailarn Antonio Gades; El dorado, pelcula que se convirti en la ms cara del cine
espaol, planteada como una gran superproduccin y que fue un fracaso comercial y crtico;
Ay Carmela! (1991, gana 3 goyas), Tango (1999), Goya en Burdeos (2000).
LA CAZA, Carlos Saura, 19
Es una pelcula dirigida por Carlos Saura, perteneciente a la Escuela de Madrid, que forma
parte del Nuevo Cine Espaol junto con la Escuela de Barcelona.
Su equipo tcnico trabaja con l durante toda su carrera: el guionista es Rafael Azcona, el
productor es Elas Querejeta y el director de fotografa es Luis Cuadrado. La fotografa es
especial porque utiliza varios tipos de pelcula y la textura de la imagen cambia: utiliza
una ms granulada y otra ms ntida. Tambin emplea la pelcula ultrarrpida TRIX y
una cmara especial llamada Macrokilar, consiguiendo una sensacin como de agobio en
un espacio abierto, porque cuando la cmara se mueve la perspectiva se distorsiona creando
angustia y desasosiego. Tambin le permite realizar primeros planos, planos de detalle, que
son inusuales en el cine clsico. La cmara desvela lo que el ojo humano a simple vista no ve.
Invade el espacio privado de los personajes haciendo sentirnos molestos. Estos detalles
contribuyen a dar tensin a la pelcula.
Es una pelcula con una tensin y violencia latente en toda la pelcula, que explota al final
de la pelcula con el asesinato. Los actores son maduros: Ismael Merlo (actor muy querido
por el teatro y la Televisin) y Alfredo Mayo. El director aprovecha la personalidad flmica
de estos actores consolidados del cine espaol. Importa mucho la presencia fsica del actor,
porque los espectadores al verlo en la pantalla se acuerdan de todos los papeles que han
tenido en su carrera. La pelcula es una alegora de la Guerra Civil espaola, y mueren
todos los personajes que tienen la edad de haber participado en la guerra, salvndose
nicamente el joven. Los personajes se matan los unos a los otros. Hay que hablar de forma
41

velada porque es una crtica a la Guerra Civil. Aparecen alusiones a lo largo de toda la
pelcula (el refugio, el bando donde han combatido: el franquista, uno ha formado parte de la
Divisin Azul, etc.) Otro tema es la crtica a la sociedad franquista, el control de las vidas
ajenas.
La clase dominante utiliza la violencia como fuente de poder. Esa violencia innata es la
causante de las guerras.
Fue muy barata (pocos protagonistas), filmada en 4 semanas.
Poca presencia musical porque se permite escuchar el sonido natural que crea ms tensin
cuando se escucha la msica es marcial.
Otro tipo de msica es la diegtica, tipo twist.
Los actores miran a la cmara. Esto est prohibido en el cine clsico. Forma de denunciar la
presencia de la cmara. Este momento sirve de declaracin de intenciones que definen el
carcter del personaje.
18407
Manuel Summers
Es un caso curioso de hacer cine bueno pas a hacer un cine ms comercial.
Cineasta, carcaturista
Empez a estudiar la carrera de BBAA y la de derecho y luego se meti en cinematografa y
fue la nica que termin. En 1960 se diploma.
Dos perodos:
Cine de mejor calidad: Nuevo cine espaol: del rosa al amarillo (1963), una de sus mejore
pelculas; La nia de luto; Juguetes rotos (1965), es un documental. Summers tuvo la idea de
entrevistar a grandes deportistas, toreros que estaban olvidados. Esto supona un espejo
demasiado duro para ser aceptado por el pblico. Como este camino no compensaba cambia
su forma de hacer cine.
Segunda etapa: El sexo ataca (1968); Toe r mundo e geno (1982): inicia una serie de
pelculas basadas en el candid camera (cmara oculta) sucesin de bromas filmadas en
cmara oculta. Con esto se evita la subjetividad porque no sabemos que est la cmara. Tuvo
tanto xito que aprovech y gener secuelas con To er mundo e mejor (1983) y To er
mundo e demasiao (1985).
A partir de ah trabaj en la TV y como realizador en producciones ajenas e hizo una pelcula
donde sala su hijo, David Summers: Sufre mamn (1985?).
Veremos la 1 parte de Del rosa al amarillo
Se divide en 2 partes con un tema en comn: amor romntico (acaba mal).
Las pelculas estn protagonizadas por personajes clsicos: nios y ancianos.
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Estos temas son tab. Sirve de contraste y de denuncia social y moral.

Novedad: protagonismo infantil en le drama: ya se hace en Francia con Mi to, Tati
Tcnica muy sobria y funcional. H narrada con el neorrealismo italiano (se hacen las
acciones en tiempo real). Esto es propio del cine moderno.
Tcnica: lenguaje popular porque le interesa la comunicacin.
Summers critica rasgos manieristas y experimenta con el cine moderno del momento.
20407
Escuela de Barcelona
Se les llamaba mediterrneos.
Renegaban del cine que se haca en Madrid e incluso les molestaba ser incluidos en el
llamado Nuevo Cine Espaol.
Caractersticas:
Heterogeneidad en el tipo de productos.
Cineastas: Jordi Grau, 1 pelculas de Gonzalo Suarez, Ricardo Bofill (padre).
Plantean un cine de vanguardia radical, mucho ms que el de Madrid. Las pelculas plantean
directamente esa crtica.
Eran pelculas hechas en la clandestinidad y por lo tanto no se censuraron.
El cine de Barcelona oficialmente no exista porque se haca de forma oculta y no podan
estrenar pblicamente las pelculas ni beneficiarse de las ayudas. Poca gente pudo ver estas
pelculas, aunque algunas s se vieron en el extranjero.
Son pelculas difciles de entender: cine underground.
La izquierda les echaba en cara que hacan pelculas para una lite intelectual. Se les atacaba
porque sus pelculas no eran en cataln: se lo reprochan los nacionalistas catalanes y no se lo
perdonaron.
Umbracle, 1971

43

Pere Portabella.
Es uno de los ejemplos ms interesantes de la escuela de Barcelona.
Es una especie de puzzle, de collage.
Veremos entrevistas a gente importante (Romn Gubern), fragmentos de pelculas clsicas.
Sale una estrella de cine: Christopher Lee.
Pelcula crptica.
Films 59 es la productora. Produjo adems El cochecito, Los golfos, Viridiana.
Pere Portabella es el director ms comprometido desde el punto de vista poltico en el cine
espaol.
Muestra un mensaje poltico claro y directo.
Pelcula conceptual.
Dinamitar el canon aristotlico: cine clsico.
Desechar el argumento e ir directamente a la temtica.
Contrapunto irnico con los sonidos. Zumbido de la mosca persistente. Al principio omos la
mosca pero no la vemos y al final Christopher Lee la mata.
Comps: masonera: pesadilla del franquismo.
Mosca: Franco.
El cine que hay que combatir es el cine clsico.

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Las entrevistas se las hacen a Romn Gubern, Joan Enric Lahosa y Miguel Bilbatua: explican
la razn de ser del cine.
La pelcula denuncia el franquismo como algo que oculta la realidad.
Christopher Lee recita El cuervo, de Edgar Allan Poe.
Iluminacin muy contrastada: blancos o negros.
El cine clsico busca facilitar la percepcin visual del espectador. Est pelcula hace todo lo
contrario.
No relato: pelcula no narrativa, asociativa (se utilizan acciones e imgnes que nos remiten a
otras).
SI es retrica: necesidad de acabar con el franquismo. Franco es la mosca.
Mirada emotiva hacia el slapstick americano.
Juega con el campo contra campo con Christopher Lee como si compartiese el mismo espacio
que Chaplin.
LA POCA DORADA DE LAS COPRODUCCIONES
En los aos 60 el cine espaol fomenta las coproducciones con otros pases. En 1965 se
realizaron en Espaa 98 coproducciones frente a las 53 financiadas nicamente por capital
espaol. Por primera vez en Espaa se plantea realizar un cine para satisfacer tambin a
los espectadores de otros pases, realizar un cine universal a travs del cine de gnero.
Las coproducciones tienen 2 fases o etapas:
Una primera etapa en la que el americano Samuel Bronsto llega a Espaa y crea una
productora, para producir grandes pelculas dirigidas por grandes directores pero en
un momento de decadencia. Son pelculas realizadas con menos dinero y tienen una
calidad media. Destacan pelculas como Rey de Reyes, El Cid, 55 das en Pekn, La
Cada del Imperio romano o El fabuloso mundo del circo. En 1964 la productora
tiene que cerrar por falta de pagos.
A partir de 1964 surge otro tipo de coproduccin, vinculada al Spaghetti western.
Aparecen dos centros que crean productoras y estudios: Splugues de Llobregat
(Barcelona) cuyo periodo de auge son los aos de 1964 a 1967 (despus se dedicar a
hacer pelculas erticas) y Almera con un periodo de auge que va del ao 1967 a
1972. En el ao 1969 se declara a Almerazona preferente de localizacin
cinematogrfica, donde adems de Westerns se rodaron pelculas como Cleopatra,
Lawrence de Arabia, La colina, etc.
De entre todas las coproducciones realizadas en Espaa destacarn las del Spaghetti western,
denominacin empleada para designar a la coproduccin hispano italiana de westerns. Se
trata de una variante post clsica, desmitificadora, semipardica y visualmente
naturalista, cuyos mejores ejemplos han sido creados por Sergio Leone, con su triloga Por
un puado de dlares (1965), La muerte tena un precio (1965) y El bueno, el feo y el malo
(1966). La visin esttica de la violencia, la mitificacin del duelo, el ritmo pausado, el
uso del cinemascope y la banda sonora musical de su asiduo colaborador Ennio Morricone
determinaron la naturaleza de un subgnero cuya continuidad, no fue digna de la obra de su
45

pionero. Sergio Leone es interesante por sus caractersticas, frente al modelo. Sergio Leone,
junto a otros directores, sentaron este gnero con obras de calidad y a partir de ellos, toda una
serie de productores y directores se ha intentado reaprovechar ese tirn comercial.
SERGIO LEONE
Sergio Leone fue un director de cine italiano, conocido por sus spaghetti western. Su padre
fue director de cine. Sergio fue un hombre de cine desde su juventud. Trabaj en Cinecitt
donde se familiariz con los oficios ms importantes del cine. Las primeras pelculas en las
que particip fueron grandes producciones estadounidenses rodadas en Europa, pelculas
peplum o de batallas navales, entre ellas Quo Vadis (1951), Helena de Troya (1955),
BenHur (1959), etc.
En 1959 le dieron la oportunidad de sustituir, por enfermedad, a un director durante el rodaje
de Los ltimos das de Pompeya, aunque no pudo firmar la pelcula. Era una pelcula peplum
(cmara fija, frontal), donde la forma de decir las cosas es de un modo retrico y teatral, como
un cuadro parlante. Firmara El Coloso de Rodas, pelcula peplum. Dos aos ms tarde
sustituira, de nuevo, a un director, en Sodoma y Gomorra, pelcula peplum, bastante
progresista.
Luego llegaran las pelculas ms suyas, pelculas de produccin media, muy comerciales y
con mucho rendimiento. En 1964 comienza una lnea propia, los spaghetti western, cuando ya
se produce un ocaso del cine clsico. Comienza con una triloga de western en coproduccin
con varios pases europeos y rodada en Almera. Las pelculas eran Por un puado de dlares
(1965), La muerte tena un precio (1965) y El bueno, el feo y el malo (1966). Sergio contrat
como figura principal, a un actor casi desconocido llamado Clint Eastwood. Fue inesperado
el gran xito que tuvo la triloga. Tuvo algunos problemas para estrenar Por un puado de
dlares porque se inspir en Yojimbo (1961) de kira Kurosawa.
Tras esta triloga no deja la temtica del western y firma una de sus obras maestras, Hasta que
lleg su hora. Un western crepuscular rodado en los escenarios estadounidenses. En ella
emplea recursos de la Nouvelle Vague y el cine contemporneo. Son westerns desolados y
amorales, lo contrario que en el cine clsico.
rase una vez en Amrica (1983), fue otra de sus obras maestras, un "western moderno"
basada en la poca de los gngsters. En Europa tuvo gran xito a pesar de las cuatro horas de
duracin, pero en EEUU fue masacrada, recortndola en casi dos horas y variando su montaje
(la historia fue contada linealmente y no como en la original en que se utilizan flashback).
Sergio Leone fallece en 1989 cuando estaba preparando la pelcula Stalingrado, llevada al
cine aos despus. Sergio tuvo siempre a su lado a un amigo de la infancia, que hizo ms
grande an sus pelculas, Ennio Morricone, cuya msica da vida a las escenas ms rgidas,
da ms espectculo.
LA MUERTE TENA UN PRECIO, Sergio Leone, 1965
Es la pelcula ms taquillera de la historia del cine espaol, con 5 millones de pesetas
recaudados. Tuvo un xito internacional. En Italia fue la segunda ms taquillera de su
historia. Es una coproduccin espaola italiana alemana.
El Western cuenta la historia del Oeste, la conquista fsica, espiritual y cultural, de un
territorio donde hay que tender una red de legalidad y justicia. Los Euro westerns o spaghetti
westerns, sitan la historia en un territorio abstracto, que no tiene que ver con Amrica,
46

sino con el gnero. Es una construccin o gnero que se basa en el western para ir ms
all, vaciarlo de sentido, que se queda con aspectos de lo bueno y lo malo, la legalidad y
moralidad, jugado de un modo ms frvolo. El Spaghetti western no es paisajista, los
paisajes son amplios, pero son ridos, secos, con casuchas, etc. La puesta en escena es
distinta en los western clsicos y los spaghetti. En los westerns clsicos los planos son largos
y potencian el paisaje sobre la figura, en cambio, en los westerns europeos resalta mucho
ms el primer plano. La estrella es Clint Eastwood, impasible, cruel y duro, junto con Lee
Van Cleeft. El Spaghetti tiene ms personajes que el cine clsico. El comienzo de sus
pelculas tiene menos solemnidad, la esttica es ms juguetona. Ubica a personajes
picarescos en situaciones picas segn deca Leone. El resultado es desmitificador respecto
al cine clsico, es una visin crtica del modelo clsico. A veces de carcter pardico a travs
de los personajes. Es un cine moderno. Esta pelcula ha generado escuela tanto en los
Spaghetti western como en otras pelculas, por ejemplo en Quentin Tarantino o Alex de la
Iglesia.
El fesmo se observa en la configuracin esttica de los personajes. Hasta ahora los
personajes iban bien vestidos, peinados y afeitados, y ahora el aspecto es muy realista, van
sucios, sin afeitar, etc. La cmara se centra en los personajes de la banda del Indio. Este
fesmo es tambin un rasgo crtico hacia el cine clsico.
El uso de la Banda sonora es muy original. El compositor, Ennio Morricone, est muy
vinculado al director. La msica no solo sirve para acompaar escenas o crear atmsfera. No
tiene nada que ver con la orquestacin clsica. Es el primero en introducir la guitarra elctrica
y la espaola, la flauta de pan, el silbido humano, el coro femenino, y los instrumentos
tnicos. Muchas veces, Sergio Leone filmaba en funcin de la msica creada por Morricone.
Destaca el tema llamada, que consiste en 4 o 5 acordes, que se convierte en el leimotiz de
un personaje. Es como una firma, sirve para identificar a un personaje. Destaca la escena en la
que el Manco se enfrenta cara a cara a tres hombres en el pueblo de Aguascalientes y dispara
a un rbol para bajar unos frutos a un nio. En la escena aparecen tres temas llamadas: el
del Manco, el del Coronel y el del Indio. Ennio Morricone contradice a muchos compositores
que dicen que una buena Banda Sonora tiene que pasar desapercibida. Morricone impone la
msica sobre la imagen, y muchas de sus pelculas como compositor, se recuerdan gracias a
la BSO. Destaca la relacin entre la msica y la imagen. La msica del carilln es diettica,
pero despus se aade una orquestacin que no est justificada por la accin. Finalmente se
superpone la msica extradiegtica, al hacerse ms fuerte. El carilln tiene varias funciones:
Musical. La orquestacin amplifica l tema para acentuar el dramatismo de la escena,
pero tambin mitificar la violencia. Un duelo como del final sin msica se hara muy
largo y aburrido, porque estn quietos sin moverse y sin hablar hasta que se acaba la
msica.
Es un recurso para crear suspense. Ralentizar la imagen da un aspecto lrico, pero esto
no se da en la pelcula.
Simblica: paso del tiempo (reloj). Smbolo de la muerte. El reloj es de la hija del
coronel. El coronel quiere venganza por su hija.
Hay dos carillones: uno es del coronel, el otro lo roba el Indio y en los dos est la foto de la
chica: tema del doble. Son objetos que son el nico vnculo de unin de dos personajes
antagnicos y que lo nico que comparten es el carilln.
Importancia fetiche: vestuario de Leone. Se debe a Carlo Simi: forma de vestir a cada
personaje: ropa, forma de llevar la pistola y de consumir la droga.
Indio: vestido de mexicano; fuma canabis; lleva el arma cruzada en el pecho.
47

Coronel: vestido de caballero; fuma pipa; lleva el arma cruzada en la cintura.

Manco: vestido de gringo; mastica puros; lleva el arma en el lado derecho.
Son personajes elaborados basndose en la profundidad psicolgica y a veces se explica el
pasado, otras veces no.
El formato de la pelcula es panormico, algo habitual en los aos 60, al plantear las
superproducciones. Este formato resulta muy adecuado para lucirse en los planos generales,
donde aparecen un gran nmero de extras. El problema es utilizarlo a la hora de filmar los
primeros planos, porque haba una sensacin de vaco. Leone lo soluciona porque al rodar
western, los personajes llevan siempre sombreros, y cubren con las alas los espacios vacos.
En ocasiones, alguna parte del rostro como la barbilla quedan fuera del encuadre.
Destaca la interpretacin, en la que Leone combina dos tendencias: el Underplaying (forma
de actuar comedida) y el Overplaying (sobreactuacin, exageracin). Los directores tienden
hacia una de las dos tendencias, pero Leone las combina. Los protagonistas, el Manco y el
Coronel son comedidos, pero el Indio y el anciano de la cama son muy exagerados.
Destaca la influencia oriental en la pelcula. A Sergio Leone le encanta el director japons
Akira Kourosawa y su primera pelcula, Por un puado de dlares, es una adaptacin de su
pelcula Yojimbo. Esta influencia oriental se nota en la narracin, porque es excesivamente
lenta, se recrea en los planos, por eso sus pelculas duran tanto. La narracin es asctica, el
silencio de la voz humana en muy importante, y es de influencia oriental. Sus pelculas tienen
poco dilogo.
Aparecen varios subtemas:
La amistad viril, casi paternofilial por la diferencia de edad entre el Coronel y el
Manco. El joven aprende del mayor. Tambin entre el Nio y el Indio.
La violencia como algo cotidiano. Esta se desarrolla en dos vertientes: la venganza (el
Coronel venga a su hija) y la forma de ganarse la vida como cazarrecompensas. Los
ladrones necesitan utilizar la violencia para robar.
El dinero. Es importante para los personajes de la pelcula, se utiliza como pretexto
de una accin (Mcguffin)
9. LOS AOS 70 Y EL CINE DE TRANSICIN
El 20 de Noviembre de 1975 muere Franco. Por lo que la dcada de los 70 se divide en dos,
los primeros cinco aos de Franquismo y los otros cinco aos de Transicin.
En los primeros cinco aos de los 70, aos de la Dictadura, se produce una crisis econmica
mundial. En 1973 se produce el atentado de Carrero Blanco, presidente del gobierno, lo que
provoca un recrudecimiento del gobierno en sus elementos represivos y un refortalecimiento
de los partidos polticos clandestinos.
EL ESPRITU DE LA COLMENA, Vctor Erice,
Pelcula de Vctor Erice.
Es el mejor cineasta vivo de todo el cine espaol. Slo ha hecho tres pelculas: El espritu de
la colmena, El sur y El sol del membrillo.

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Es curioso que solo tenga tres pelculas y entre pelcula y pelcula pasan 10 aos. Por qu?
Porque vive una situacin vergonzosa. No encuentra quien le financie pelculas porque
ninguna de sus tres pelculas fueron fracasos, adems recibieron premios.
Tiene una calidad muy superior a la media de sus compaeros.
Sobrevive haciendo publicidad en vdeo.
Temas que trata: guerra civil y posguerra espaola, pero lo trata como tema secundario.
Fuentes:
N 910: revista Banda aparte filmoteca.
N 9: Trama y fondo.
Carmen Arocena: Vctor Erice, Ctedra.
Filmoteca, El espritu de la colmena 31 aos despus.
Naci en Vizcaya en 1940 y estudi derecho y ciencias polticas y econmicas. Cuando
termina entra en la escuela de cinematografa espaola. Se diploma en direccin en 1963. Es
un cineasta intelectual y antes de cineasta fue crtico.
Mirada reflexiva sobre el cine y sobre su obra.
No hay nada gratuito en su obra.
Premios:
Espritu: concha de oro de san Sebastin (1973). Forma polmica.
El sur: especial calidad.
Sol del membrillo: Hugo de oro en Chicago; premio de cinematografa; palma de oro y crtica
de Cannes.
Es capaz de reflexionar sobre el cine.
Anlisis de la pelcula.
Est producida por Elas Querejeta.
El montador, el director de fotografa y de msica son los mismos que en la Caza.
Ttulos de crdito:
Dibujados a mano: dibujos hechos por las dos nias protagonistas: nos remite a los cuentos de
hadas y tiene mucho que ver con ellos.
Hay algo particular en los dibujos: nos presentan a todos los personajes y objetos importantes.
Prefiguran acciones que saldrn (Prolepsis o flashforward): adelanta acontecimientos futuros.
49

Esto es un rasgo propio del cine moderno.

Empieza como un cuento: Un lugar de la meseta Castellana hacia 1940.
La casa donde vive la familia era un palacete del marqus de Lozola.
Pelcula en color. La quera hacer en blanco y negro y Lus Cuadrado le convenci para hacer
la en color.
Se opone la fotografa nocturna con la diurna. En esta destacan los tonos azules que recuerdan
al expresionismo.
A esto se opone el resto de la pelcula donde domina el color mbar, de la miel
(amarillentosverdes).
Funcin metalingstica: hablan del cine: aparece en un cine ambulante. Del cine ambulante
se pasa a la concepcin clsica del cine. Ven una pelcula de Frankenstein (la de Boris
Karlov).
Montaje: plano contra plano. Plano subjetivo donde vemos lo que ellos estn viendo.
Vemos a las dos nias que tendrn protagonismo.
Montaje alternado: Vctor Erice nos muestra escenas y planos referentes al cine con otro
plano de un apicultor (padre de las nias).
Vemos al padre con las abejas y se empieza a escuchar una msica y voz en off, acusmtica,
pero que luego se convertir en acsmetro integral (se desacusmatiza). Es una voz mental,
porque el personaje no habla: se desacusmatiza. La carta va dirigida a un hombre y da a
pensar que se la dirige al apicultor.
Emplea continuidad entre dos secuencias a travs del sonido: encabalgamiento sonoro. El
hecho de vincular con el sonido nos indica el vnculo entre los personajes.
Otro vnculo formal entre la secuencia anterior: panel de abejas relacionado con la ventana
celdas de abejas.
Referencias pictricas:
Caspar David Friedrich: paisajes de personajes pequeos ante un paisaje que no cabe en el
plano.
Homenaje: llegada del tren de los Lumire: todo calculado, desde la misma perspectiva.
La madre mira al soldado: a quin ha escrito? Se ha escrito mucho sobre esto.
Casi todas las transiciones entre planos se hacen a travs de fundidos encadenados (plano que
desaparece poco a poco y sobre este se superpone otro). Detalle anecdtico que cobrar
importancia: el reloj.
Sobre los dilogos dominan los sonidos, los ruidos.

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Perspectiva sonora (crear espacio a travs de los sonidos).

Juegos con el sonido: se escucha la pelcula que ven los nios. Es imposible que escuche los
dilogos desde su casa.
Por qu escucha la pelcula? Porque se trata de un encabalgamiento sonoro: raccord de
sonido para vincular las dos secuencias.
Secuencia ms famosa del cine que en su momento fue censurada: cuando Frankenstein
ahoga a la nia.
Momento clave de la vida de Ana: Por qu muere la nia?
Fundido encadenado para una elipsis temporal. La cmara no se mueve. Escuchamos las
voces de las nias que rezan pero vemos el exterior de la casa y luego no las encuadra,
encuadra la vela.
Mirada: uno de los temas de la pelcula. Son expresivas y misteriosas, sobre todo las de Ana.
Iluminacin interior: recuerda a Veermer. Este junto a Friedrich y Zurbarn, y tambin
Mantenga, sern los referentes en que se basar.
El padre es un personaje peculiar.
La vida de las abejas: texto que recita el padre.
Narracin analtica: mostrarlo todo. Muestra los tiempos muertos con el mnimo n de
elementos. Ella ya est en la cama. De dos personajes vemos a uno (sonido acusmtico) se
hace la dormida para no ver ni hablar con el marido. Que no sobre nada. Ausencia total de
retrica.
Ese predominante de planos estticos, campos simtricos, sonidos encabalgados le da un
carcter de espiritualidad oriental.
Msica: Lus de Pablo.
Tiene un inters especial la msica porque combina partituras originales con versiones que
hace de canciones infantiles. Algunas son muy significativas en el momento en que aparecen.
Fundido encadenado de elipsis: cuando entran las nias al colegio, pero la cmara no se
mueve del sitio.
Friedrich: paisaje inmenso y figuras pequeas.
Fundidos encadenados + encuadre insistente: escena del campo de las nias.
Encuadre insistente: se mantiene aunque los personajes se hayan ido. En una pelcula clsica
cambiaramos el plano o seguiramos a las nias. Ahora no. Hace que nos preguntemos era
importante la presencia de las nias o lo es ms el paisaje?
Volvemos a verlo cuando entran en su casa.

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Temtica:
Tema del silencio
Consecuencias de la guerra civil
Ausencia
Poltica
Tema fundamental: MITO: Vctor Erice quera hacer una pelcula de terror, pero esta es
fantstica.
Personajes fundidos: Ana que tiene dudas y se las remite a su hermana que no se las responde.
Cuando termina la pelcula ya no es una nia inocente: queda marcada por la muerte del
maqui.
Viaje inicitico: la nia se vuelve ms madura e incluso ms que su hermana mayor.
El viaje se inicia en la sala de cine. La muerte es un tema que preocupa a la nia. El importa
porque se siente identificada con la nia que muere. Al final de la pelcula es feliz porque
acepta la muerte como algo natural.
Experimenta 4 muertes:
Nia a manos de Frankenstein /muerte de Frankenstein.
Muerte fingida de la hermana.
Muerte real del fugitivo que no se especifica quien es pero queda claro es un maqui que ana
cree que es Frankenstein. La muerte de l hermana la enfada. Interpretacin de la hoguera
como venganza de Ana.
Muerte simblica, inicitica de Ana. La persona que atraviesa la prueba tiene que morir.
Transcurre cuando escapa de casa y se come las setas alucingenas que es cuando ve a
Frankenstein.
Muchos crticos piensan que la escena de Frankenstein (aparicin) sobraba.
El silencio en la pelcula tiene un sentido claro. El director se identifica con la nia, que no
fueron conscientes del ambiente blico, pero s de la posguerra.
Visin del matrimonio y de la familia: al principio no se comunican entre ellos pero s tienen
una vinculacin con las nias.
El final es bueno por la reconciliacin del matrimonio.
Marido: personaje vinculado a Unamuno. Apoy la rebelin de los nacionales, pero a medida
que se desarrolla la guerra cambia de bando.
Fragmento pelcula documental: posible pregunta de examen: el documental en Espaa.

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Caudillo
Realizada clandestinamente en 1974.
Director: Basilio Martn Patino.
No se estren hasta 1977 cuando muere Franco.
Da una imagen diferente y opuesta a la que daba el NoDo.
Su idea era hacer dos documentales; uno de su vida y otro de la guerra?
Estudi en la universidad de Filosofa y letras.
Nace en 1930, en Salamanca.
Organiza las conversaciones de Salamanca.
En 1955 acaba sus estudios y estudia cinematografa.
1965: 9 cartas
Se especializ en el documental. Este ha servido de precursor a todos los documentales
modernos y postmodernos.
Canciones por el despertar de una guerra, 1971. Documental sobre la posguerra espaola
que recoge imgenes de archivo y opone las imgenes a las canciones que estaban de moda.
Intencin crtica.
Queridsimos verdugos, 1973,
No se estrena hasta 1977.
Se entrevista a los 3 ltimos verdugos que quedaban en activo en Espaa. Les mataban a
garrote vil.
Caudillo, 1974.
Estrenada en el 77.
EL CINE FANTSTICO
El cine de gnero sigue funcionando en los aos 60 y 70. El cine de terror tuvo mucho xito,
era muy comercial, aunque es de una mediocre calidad.
En Espaa no hay una tradicin de cine fantstico, pese a que hay una tradicin literaria,
como es el caso de las leyendas de Gustavo Adolfo Bcquer. Los guionistas espaoles tenan
que firmar los guiones con pseudnimos extranjeros para que los productores los leyeran,
como ocurra en la literatura. La calidad del producto resultante nunca ha estado a la altura
del esfuerzo realizado por productores, directores, etc. En el cine de terror espaol hay que
destacar a Paul Naschy (nombre artstico de Jacinto Molina), que fue actor, director,
productor y guionista, y que se convirti en un actor de culto del gnero fantstico. Otros
53

nombres destacados son John Klimowsky, Javier Aguirre, Batty Carter, Lul Laverre, Chuck
Evans, Cufford Brown o Jess Frank, algunos de los cuales son pseudnimos de una misma
persona.
Se utiliz el aspecto ms subversivo del gnero, que en un pas reprimido como Espaa se
decanta por el erotismo a partir de los 70 (una mujer desnuda, un hombre lobo despedazando
a una mujer, etc.). Las mismas pelculas se rodaban dos veces: una versin censurada para
Espaa y otra sin censura para el resto de Europa. Esto provoca que mucha gente, llegado el
fin de semana o las vacaciones viajara masivamente a Francia, para poder ver las pelculas sin
censura.
El referente del cine fantstico espaol es:
El cine de terror clsico de los aos 30 y 40 de la Universal de Estados Unidos,
sobre todo desde el punto de vista temtico.
El cine de terror de los aos 60 que realiza la Hammer en Inglaterra, pelculas
con un gran xito.
El thriller italiano (Giallo), sobre todo basndose en directores como Daro Argento
o Mario Bava.
El resultado fue un refrito que deja bastante que desear. En lugar de copiar lo mejor,
copian lo peor. Por ejemplo, Paul Naschy copia cine de la Universal de los aos 40, cuando
es de peor calidad, ya que para ganar audiencia mezclan en sus pelculas diferentes monstruos
como Drcula, el hombre lobo, la momia, etc. Pero pese a todo esto, hay algunas pelculas
que tienen caractersticas loables. Todas estas pelculas eran muy baratas y resultaba fcil
que fueran rentables.
Destacan pelculas como La marca del hombre lobo (Enrique Eguiluz, 1968), La residencia
(Narciso Ibez Serrador, 1969) pelcula en color, pastiche de las pelculas de Hitchcok, muy
bien realizada, La noche de Walpurgis (Len Krimosky, 1970) coproduccin hispano
alemana, protagonizada y escrita por Paul Naschy, El jorobado de la morgue (Javier Aguirre,
1972) pastiche protagonizado por Paul Naschy, Pnico en el Transiberiano (Eugenio Martn,
1972) coproduccin hispano britnica, con un reparto internacional bastante importante,
parece una pelcula de la Hammer, Ceremonia Sangrienta (Jordi Grau, 1972) adaptacin de la
historia de una condesa hngara que mat a 600 mujeres para poder baarse en su sangre y
rejuvenecer, finalmente fue emparedada y est protagonizada por Luca Bos, La campana
del infierno (Guerin, 1972) o La Cruz del diablo (John Gilling) pelcula basada en tres
leyendas de Bcquer.
LA MARCA DEL HOMBRE LOBO, Enrique Eguiluz, 1968
Escrita y protagonizada por Paul Naschy o Jacinto Molina. Intenta imitar las pelculas de la
Hammer. Es en color. Los papales femeninos se dan preferiblemente a chicas rubias y con el
canon de belleza de la poca.
LA NOCHE DE WALPURGIS, Len Krimosky, 1970
Aparece primero la escena mostrada en Espaa y despus la que se mostr en el extranjero.
NARCISO IBEZ SERRADOR
Entre los directores espaoles que realizan pelculas de terror, destaca Narciso Ibez
Serrador, que realiza dos pelculas pertenecientes al cine fantstico (las nicas que hace en el
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cine): La residencia y Quin puede matar a un nio?. Ambas son pastiches pero con
calidad. No tienen originalidad argumental. Narciso Ibez Serrador copia a escritores
como Edgar Alan Poe o a cineastas como Hitchcook. Sus pelculas son de una gran calidad
gracias en parte a los estupendos profesionales que trabajan con l. Ibez Serrador tena
experiencia en el teatro y en la televisin, sobre todo el en gnero fantstico, consiguiendo un
gran xito con la serie televisiva Historias para no dormir. La residencia tuvo un enorme
xito de taquilla, en parte por el planteamiento de represin sexual y lesbianismo. Se plante
como una gran superproduccin. Recuerda mucho a Hitchcook (sobre todo a Psicosis) y al
cine realizado por la Hammer. La calidad de sus pelculas no tiene nada que envidiar al cine
de la poca realizado en USA, Italia o Inglaterra.
QUIN PUEDE MATAR A UN NIO?, Narciso Ibez Serrador, 1976
Una pareja de ingleses llega a una localidad turstica espaola para veranear. En el pueblo
estn en fiestas, y el da de su llegada pasean y se divierten por las calles de la localidad.
Mientras estn en la playa los baistas comienzan a agolparse en la orilla, y aunque no se
ve, un peridico nos muestra posteriormente que se han encontrado dos cadveres en la
playa. La intencin de la pareja es ir a una isla cercana a este pueblecito, mucho ms
tranquila, para poder descansar, sobre todo la mujer, que est embarazada. Cuando llegan a
la isla son recibidos por unos nios que pescan y juegan en el puerto. Tras dar un paseo por
el pueblo se dan cuenta de que no han ningn habitante, excepto los nios del puerto y una
nia que se le aparece a la mujer cuando est sola en el bar, mientras su marido acude a la
tienda de ultramarinos para comprar comida, sin darse cuenta de que en la tienda hay un
cadver. La pareja piensa que todo el mundo ha marchado a una procesin y que estn en
fiestas. Tras comer marchan a la pensin esperando poder encontrar a alguien, pero no es
as, y comienzan a sospechar tras recibir varias llamadas extraas de una voz que habla un
idioma que no entienden.
Es la segunda pelcula de Ibez Serrador. No tuvo tanto xito en Espaa como La residencia
pero en el extranjero tuvo gran reconocimiento y xito, sobre todo en Italia, donde super
en taquilla a Tiburn de Spielberg. Destacan los ttulos de crdito, donde se muestran
imgenes de archivo que muestran a nios en campos de concentracin, murindose de
hambre, asesinados durante las guerras, etc. acompaadas de voces acusmticas que nos
hablan de la muerte de nios como vctimas de la vida cotidiana: guerras, enfermedades,
incendios, etc. La pelcula se rod en principio en dos idiomas, el ingls y el espaol, pero
luego les obligaron a doblarla enteramente en espaol. En la primera versin, la pareja de
ingleses habla ingls entre ellos y espaol con la gente del pueblo, y resulta un poco raro el
resultado de la segunda versin.
Fotografa: Jos Lus Alcaine (uno de los mejores desde los aos 70).
La accin de terror se desarrolla a plena luz del da: atpico, suele ser de noche.
El prlogo y ttulo establecen un punto de vista de parte ideolgica, emocional, prejuicios
emocionales en la idealizacin que hacemos de la infancia y tambin las guerras, pero a partir
de ah Narciso aplica la subversin: los verdugos son los nios (no es original porque ya hay
antecedentes: The innocents, Jack Cleyton (1960) y El pueblo de los malditos, 1960 de Wolf
Rilla), que ya plantea la figura del nio como malvado y los adultos son vctimas.
Narciso Ibez Serrador plantea una explicacin racional: Venganza de los nios contra su
principal enemigo: adultos.

55

Es una pelcula angustiosa, sobretodo los ltimos 20 minutos.

Actualmente los cineastas espaoles intentan imitar las pelculas de terror norteamericanas,
con un resultado ms bien mediocre, son pelculas baratas de mala calidad pero que tienen
bastante xito sobre todo entre los jvenes.
LUIS BUUEL
Buuel trabaja un ao en Nueva York en el MOMA y despus un productor mexicano le
ofrece trabajo en Mxico, donde pasara prcticamente el resto de su vida, pese a viajar a
Espaa para realizar varias pelculas.
VIRIDIANA, Buuel, 1961
Viridiana es una pelcula protagonizada por la actriz mexicana Silvia Pinal y los actores
espaoles Francisco Rabal y Frenando Rey. La decisin de rodar Viridiana en Espaa
provoc que Buuel, exiliado en Mxico tras el fin de la Guerra Civil espaola, fuese
duramente criticado por los republicanos espaoles en el exilio. Buuel volvi a Espaa
con garantas de que no iba a sufrir represalias. La pelcula es una coproduccin hispano
mexicana, producida por la productora de Buuel y por el mexicano Gustavo Alatriste,
marido de la actriz Silvia Pinal.
La pelcula fue presentada fuera de concurso en el Festival de Cannes, cuado ya se haba
decidido el ganador. Pero fue tal la ovacin de pblico y jurado, que se decidi otorgar la
Palma de Oro, mximo galardn del festival, a Viridiana y a la otra pelcula. Sin embargo, un
artculo muy hostil publicado en el peridico oficial del Vaticano, L'Observatore Romano,
provoc su inmediata prohibicin en Espaa hasta 1978. El incidente reivindic la figura de
Buuel ante sus crticos y convirti a Viridiana en una ms de las pelculas prohibidas de este
polmico cineasta.
La novicia Viridiana, a punto de tomar los hbitos, debe abandonar el convento para visitar a
su to don Jaime, quien le ha pagado los estudios. Durante su visita, don Jaime, impresionado
por el parecido entre Viridiana con su difunta esposa, hace que su sobrina se ponga su vestido
de novia, la adormece e intenta poseerla, pero no se atreve y debido al sentido de culpabilidad
se suicida. Viridiana renuncia a ser monja, tambin por el sentido de culpa y se queda en la
mansin a practicar la caridad cristiana, acogiendo a un grupo de vagabundos a quienes
brinda refugio y alimento pero que son, a fin de cuentas, quienes la atacaran y robaran. La
llegada de Jorge, hijo natural de don Jaime, cambiar definitivamente el destino de la joven.
La censura franquista objet el final original de la cinta, en el que Viridiana llamaba a la
puerta de su primo, l abra y ella entraba, cerrando la puerta detrs de ella. Obediente,
Buuel propuso un final diferente que termin siendo ms pernicioso que el primero, en el
que hay una especie de menage a trois y que, irnicamente, fue aceptado por los censores sin
reparos.
El guin fue escrito por Buuel y Julio Alejandro, basndose en El pozo, y en un deseo o
ensoacin de Buuel cuando era joven de drogar a la reina de Espaa, Victoria Eugenia, y
abusar de ella. Es una pelcula muy inteligente. La historia cuenta el cambio de
personalidad o evolucin psicolgica de Viridiana. En la pelcula se dan dos partes que se
diferencian por los protagonistas y la fotografa. El enlace de las dos partes es Viridiana.
La primera parte: protagonizada por Fernando Rey. Esta parte es ms metafsica, y
est relacionada con el cine fantstico y de terror. Hay un predominio de escenas
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nocturnas, con grandes contrastes de luces y sombras, de carcter expresionista,

justificados por las velas, ya que no tienen luz elctrica. Esta parte acaba con el
suicidio de don Jaime.
La segunda parte: protagonizada por Paco Raval.
En la pelcula aparecen diversos elementos simblicos. Uno de los ms destacados es cuando
un gato atrapa a un ratn que simboliza el momento en que Jorge seduce a la sirvienta
en el desvn. Lo que ms molest al Vaticano fue la alusin a la ltima Cena de Leonardo
da Vinci, protagonizada por los mendigos en el banquete, y la quema de las Arma Christi
(martillo, clavos, corona de espinas) por la nia. Un momento bastante sacrlego es cuando el
mendigo sale con el vestido de novia de la esposa de Don Jaime y lanza las plumas de la
paloma que ha atrapado anteriormente.
El to crea un fantasma psicolgico, debido a la fuerte presencia del recuerdo de su esposa,
que le hace materializarlo, al pedir a su sobrina, con un fuerte parecido a su difunta esposa, se
ponga su vestido de novia. Hay un fetichismo y un objeto de deseo. El vestido de novia es
un objeto sagrado para Don Jaime, un recuerdo de su esposa, y tiene una connotacin sexual
ya que su esposa muri la noche de bodas y no pudo consumar el matrimonio. Hay una
represin sexual vinculada a la poltica en Buuel. Aparecen otras escenas fetichistas,
como cuando Fernando Rey se pone el zapato de tacn de su esposa fallecida.
Destaca la secuencia en la que Jorge compra el perro a un campesino y un instante despus de
que Jorge compre el perro, pasa otro carro con otro perro. Con esto Buuel quiere decir que t
puedes recoger a un perro, y a otro, y a otro, pero no puedes recoger a todos los perros. Lo
mismo pasa con los pobre y con estos a dems dice otra cosa y es que aunque los pongas de
comer y les des cobijo luego te dan una patada y te traicionan. Tambin alude a un recuerdo
de Buuel, de la poca en la que veraneaba en Calanda.
La iluminacin es tonal y muy acorde con las circunstancias de la pelcula. Viridiana fue
filmada en Madrid en los estudios de Bardem y en una hermosa finca de las afueras. El
rodaje transcurri sin problemas ya que Buuel contaba con suficiente presupuesto y con un
equipo tcnico y artstico de gran calidad.
Buuel pone en marcha una stira en la que el realismo de la tradicin hispnica se une a
una perversin humorstica de las claves de la liturgia cristiana.
El hijo es opuesto al padre: se oponen las dos Espaas: monarqua t modernidad. Cuando
llega el hijo empieza a hacer cambios (luz, cultivar el campo). La msica tambin cambia: del
rquiem se pasa al twist.
Smbolos surrealistas:
Cuerda de la comba: la nia la utiliza para saltar pero despus el to la utiliza para suicidarse y
al final la coge uno de los violadores (Jos). El uso de los mangos de la comba como smbolo
flico.
Escena de la vaca: porque Viridiana no toca las tetillas? Porque Viridiana las asocia
inconscientemente al pene (surrealismo).
Ceniza sobre la cama: penitencia y muerte.
Tras la frustrada posesin por parte del to la nia le dice a su madre que ha visto un toro
negro entrar por la ventana. En Lorca el toro negro es un smbolo de la muerte: prefiguracin
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de la muerte, Buuel ya nos avisa.

Crueldad con la que se trata a determinadas personas como los mendigos.
Constante temtica: inutilidad de la bondad humano: Jorge y Viridiana. Esto se repite en
muchas pelculas de Buuel (invitacin a la reflexin moral). Esto pasa tambin pasa en
Nazarn.
La madre superiora tambin es una falsa, hipcrita y cruel.
25507
Asignatura pendiente
Jose Lus Garci.
1977
Los personajes hacen referencia a ese tiempo pasado y perdido.
Asignatura pendiente:
Lucha pro las libertades polticas.
Lucha por el desarrollo personal (educacin y profesores: mujeres).
Lucha por el desarrollo emocional, sexual
Interesa porque trata temas polmicos.
Poltico: muere Franco y parece que las cosas no cambian.
Adulterio.
Ninguno de estos temas haban sido tratados as.
Documentacin histrica: tiempo prximo al tiempo en que se filma la pelcula.
Garci llena la pelcula de pequeos detalles que nos dan informacin histrica: muerte de
Franco por la radio, peridicos Junto a los datos importantes vemos datos que sirven para
contextualizar el pasado de los personajes (canciones).
Todos los nombres tienen un significado concreto.
HISTORIA DEL CINE ESPAOL
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