Tres Caricias Una Lectura de Irigaray en Eltit

Tres caricias: una lectura de Luce Irigaray en la narrativa de Diamela Eltit
Author(s): Aurea Mara Sotomayor

Source: MLN, Vol. 115, No. 2, Hispanic Issue (Mar., 2000), pp. 299-322
Published by: The Johns Hopkins University Press
Stable URL: http://www.jstor.org/stable/3251376
Accessed: 01-05-2015 17:54 UTC
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Tres caricias:una lectura

de Luce Irigarayen la narrativa
de Diamela Eltit
Aurea Maria Sotomayor
Uno no entiendela mdisica,uno la escucha.
Escuchame,pues, con todo tu cuerpo
Clarice Lispector (The Streamof Life)
Desde d6nde se habla me parece una interrogante pertinente para

tocar, casi como una caricia, tres instancias de habla, que provienen
de tres localidades diversas aunque no disimiles. No es azaroso que
quiera tocar lo que se escucha en tres textos de Diamela Eltit: El padre
mio (1989), El cuarto mundo (1988) y El infarto del alma (1994).
Quienes alli hablan son hijos de la marginalidad: la que opera en la
demencia y la que emerge del incesto entre hermanos en el seno de
una familia corrupta. Pese a la diferencia de sexo podria afirmar que
son voces "femeninas"1 las que ocupan este espacio que quiero tocar.
El c6mo se habla resulta ser otra pregunta importante. 4Decidir
hablar como una ex-c6ntrica (el mimetismo histri6nico) o como una
"con-artist" (el mimetismo hist6rico), vociferando el "con" de la diferencia sexual? Es decir, 4fingir actuarfuera del discurso falogocentrico
explorando otras posibilidades creativas como mujer o, de otra
lo que se tiene de mujer,
forma, exponer-se [deshonestamente]
magnificando los lugares de esa diferencia? La pregunta formulada
' Reconocida en esa otredad femenina una utopia no sim6trica, diferente del
discurso ho(m)mosexual masculino.
MLAN
115 (2000): 299-322 ? 2000 by The Johns Hopkins University Press
300
AUREA MARIA SOTOMAYOR
por Dianne Chisholm a Luce Irigaray2 podria leerse como otra

versi6n de la planteada por Tina Chanter y Simon Critchley aJacques
Derrida sobre su lectura travesti de Levinas.3 Pero con una diferencia
porque no es lo mismo que Derrida quiera "leer" como si fuera una
mujer a que Irigaray desee leer como si fuera un hombre. La
impostaci6n, la ironia y la parodia no generan el mismo resultado,
pese a la aficci6n de ambos autores con la otredad. Nos hallamos en
el umbral mismo de la diferencia sexual.
dExiste una otredad fuera de la diferencia sexual?4, pregunta Luce
Irigaray. dExiste una otredad fuera de las practicas signadas y
resignificadas por el cuerpo mismo de los actantes? La fil6sofa ensaya
en muchos de sus textos una estrategia de la subversion valiendose de
un estilo par6dico, excesivo, ir6nico, que destaca los lugares comunes
del regimen patriarcal5. En el ensayo "El poder del discurso" Irigaray
sefiala: 'Jugar con la mimesis es para una mujer tratar de recuperar el
lugar de la explotaci6n de lo femenino por el discurso sin ella
permitirse ser reducida a 6ste. Significa re-exponerse ella misma-en
la medida en que este del lado de lo perceptible, de la materia-a las
ideas, en particular, a las ideas que sobre ella ha elaborado una logica
masculina, como para hacer visible mediante el efecto de una
lo que debia permanecer invisibilizado; el
repetici6n juguetona
2"Irigaray's Hysteria." En Engaging with Irigaray. Feminist Philosophy and Modern

European Thought. (Ed. por Carolyn Burke, Naomi Schor y Margaret Whitford. New
York: Columbia U. P., 1994), pp. 263-283, especificamente pp. 264 ss. La cuesti6n
referente a la "histeria" irigayana como estrategia desconstructiva ha sido abordada,
entre otras, porJudith Butler en Bodiesthat Matter(New York:Routledge, 1993), p. 285
ss, Toril Moi en Sexual/TextualPolitics(London and New York:Routledge, 1988), p. 140,
Rosi Braidotti en Nomadic Subjects.Embodimentand Sexual Differencein Contemporary
FeministTheory(New York: Columbia U. P., 1994), p. 185 ss, Drucilla Cornell en Beyond
Accomodation:Ethical Feminism, Deconstructionand the Law (New York and London:
Routledge, 1991), pp. 199 ss y en DiacriticsVol. 28:1 (primavera de 1998). Algunas de
estas posturas consideran que el mimetismo histri6nico o histerico de Irigaray
mantiene a la mujer ocupando un paper subordinado respecto al patriarcado (Moi)
mientras que Cornell, Braidotti, Grosz y Butler consideran el aspecto estrat6gico de
este advirtiendo en 1e posibilidades culturales y politicas de naturaleza subvertidora.
3"Antigone's Dilemma," de Tina Chanter, y "Bois," Derrida's Final Word on
Levinas." pp. 130-146 y pp. 162-189 respectivamente, en Re-ReadingLevinas, ed. por
Robert Bernasconi y Simon Critchley. (Bloomington: Indiana U. P., 1991).
4 Con dicha
pregunta inicia Luce Irigaray las diez que le dirige a Levinas en su
articulo "Questions to Emmanuel Levinas, On the Divinity of Love," en Re-Reading
Levinas, pp. 109-118.
5Al respecto, vease la dinamica entrevista entre Judith Butler y Drucilla Cornell
realizada por Pheng Cheah y Elizabeth Grosz en el numero especial de Diacritics
subtitulado "Irigaray and the Political Future of Sexual Difference"), pp. 19-42. El
ensayo citado de Tina Chanter es iluminador al respecto.
M LN
301
encubrimiento de una posible operaci6n de lo femenino en el

lenguaje."6 La hija y discipula histerica de Freud y de Lacan, como le
liaman a Luce Irigaray, engendra en su escritura dos posibilidades
mim6ticas: la ut6pica, es decir, aquella en que la mimesis se manifiesta productivamente, y la mimesis histerica, por la cual la mimesis
desconstruye mientras reproduce. Segfin la mimesis productiva, la
mujer crearia un espacio colectivo y creativo dentro de la comunidad
patriarcal sin necesitar un interlocutor masculino, realizando asi la
posibilidad del hablar mujer o "parler-femme";mientras que segfin la
mimesis histerica o reproductiva se imita el discurso masculino
descubriendo la cultura hom(m)osexual que veda el habla mujer.
La narrativa de Diamela Eltit me parece un lugar interesante
donde leer, desde las tacticas escrituristicas irigayanas filiadas a la
parodia, la cita, la ironia y el exceso, una vertiente agresiva de lo que
seria esa mimesis histerica que analiza Chisholm, conjuntamente con
un elemento ut6pico que funde el barroco eltitiano de lo marginal y
la vocaci6n performativa de su obra7 con nociones que atanen al
totalitarismo politico, el ser mujer y una eticidad fundada en el amor.
El padre mio
Can a sore be holy ?
-Luce
Irigaray ("La Mysterique")
Es el resultado de una grabaci6n realizada y segmentada a lo largo de

tres anos consecutivos (1983-1985). Eltit transcribe el habla natural
de un vagabundo urbano cuyo delirio se desplaza en dos direcciones:
la del yo y la de una autoridad usurpadora y corrupta que resume al
pais y que el denomina el Padre mio. Ese yo se desplaza hacia el
6 "The Power of Discourse and the Subordination of the Feminine." En This Sexwhich
is not One, p. 76. (Ithaca: Cornell U. P., 1985, pp. 68-85).
7 Sobre los
performances del grupo CADA (Colectivo de Acciones de Arte) al que
pertenecio Eltit, consultense "The Dimensions of Social Exteriority in the Production
of Art,"en el libro de Nelly Richard, Marginsand Institutions(Artin Chilesince 1973). (P.
Foss and 0. Taylor eds, Melbourne: Art and Text21, 1986), pp. 53-62 y "The Rhetoric
of the Body, en el mismo libro, pp. 65-73. Vease tambien mi articulo "[To be] Just in
the Threshold of Justice: The Founding Violence of the Victim in Diamela Eltit's
Lumpericaand Ariel Dorfman's Death and theMaiden.En Nomada3 (junio de 1997): 2329. Aludo aqui al performance realizado por Eltit en Chile a proposito de su novela
Lumpericacomo accion artisticamente politica frente a la dictadura militar, conjuntamente con la discusion dejusticia y ley en el sentido derridiano, frente a los conceptos
de memoria y olvido en el estado totalitario chileno.
302
AUREA MARIASOTOMAYOR
pasado reciente que son las d6cadas del setenta y el ochenta en Chile
y se dirige a un usted a quien se le relatan incoherentemente unos
hechos en los que el hablante se halla implicado. Dicho discurso
reiterativo y anarquico, sintactica y semanticamente estancado, transmite un contenido auto-exculpatorio en una trama en la que se
denuncian los agentes de la falsificaci6n. Resume su vida pasada
vuelta en el circulo vicioso de su demencia y de su pasividad ("fui
planeado, fui solicitado, fui internado") para emerger de las acusaciones de "asesinato, enfermo mental y depravado por el trago."8De su
discurso extraemos sus prop6sitos: enterar a su interlocutor sobre la
identidad del padre, sobre la veracidad de su discurso, del hecho que
fue "solicitado por ellos" y de un complot que advierte al "ustedes"de
un exterminio al que "estan planeados" (47). Su informaci6n y
advertencia conlleva ademis la petici6n de dinero para diligenciar su
carnet, medicamentos para el "procedimiento de ilusionismo" (56),
medios de informaci6n para dar a conocer los hechos (58) e
"indumentaria en condiciones" (60, 66).
La obsesi6n del Padre mio atane a una autoridad que fuerza la
voluntad y abusa de su credibilidad sumiendolo en una pasividad que
lo enajena. Esta autoridad es el "padre," quien le niega existencia
social en su circulo de amistades, lo cual redunda finalmente en la
desaparici6n civil al enloquecer. El padre, segun el vagabundo, asume
diversas personalidades: el Sr. Luengo-Sr. Calvin-Pinochet, y su
crimen atane a lo que el mismo vagabundo llama "el robo de la
representaci6n." Si anadimos a este robo, su inexistencia social entre
los amigos del padre y su reclusi6n o "desaparici6n" posterior en el
manicomio, tenemos el cuadro completo de la inexistencia civil, que
redunda en la interdicci6n civil caracteristica del estado totalitario.
Este delirio del vagabundo se dice en un discurso seco, objetivo y
cegador en el que se denuncia al padre desde los margenes de la
gramatica misma de lo in(in)teligible y s6lo se accede a la posible
credibilidad de lo dicho al insertarse referentes politicos y geograficos.
Aquf Diamela Eltit es toda oidos pues ella graba y prologa el texto.
La filiaci6n afectiva que establece con este hombre a quien ella le
llama "el padre mio," abre el radio de acci6n de su acto de habla.
Todo se dice mediante iteraciones, aserciones, valoraciones y autoexculpaciones respecto a un ustedes a quien se le exhorta realizar
una serie de actos. Su discurso de caracter intencionalmente cog8 'E
padre mio (Santiago de Chile: Francisco Zegers, editor, 1989). Todas las citas
provenientes del texto en adelante apareceran entre parentesis.
MLN
303
noscitivo va reconociendo sus coordenadas vali6ndose de una memoria fragmentada. Su exposici6n atane a un proceso de descubrimiento sobre c6mo viene el a saber. En este sentido, el oyente se
compromete a desentranar un secreto que la verbalizaci6n rehuye
mitigar puesto que a su vez esta filiada con la negaci6n al cierre ya
que el descubrimiento como proceso no se agota en el yo. El padre
mio de Eltit, la filiaci6n geneal6gica de origen inverso que evidencia
el pr6logo, tiene cinco elementos afines a la est6tica eltitiana. Los
resumo: a) el vagabundeo urbano sirve para pensar 6rdenes criticos
que "transgreden la vocaci6n institucional por el espacio privado"
(11), b) la representaci6n de "una libido avida"desparramada por la
ciudad (13), c) la existencia de una "corporalidad barroca temible en
su exceso" cuyo prop6sito es ser mirada y admirada en "la diferencia
limite" de su organizaci6n (13), d) "una honda crisis del lenguaje"
manifiesta en la energia de los cuerpos que son ahora los que
nombran y e) la interpretaci6n simb6lico-politica mediada por la
escritora al decir que todo eso "es Chile."
Una vez se justifica la arista estetica intuimos la fijaci6n paternal,
segin la escritora actua como su descendiente. Nuestra reflexi6n
quiere abordar, no las motivaciones de Diamela Eltit, sino las filiaciones entre esta habla, sus emplazamientos y desplazamientos espaciales y su escritura. Habrfa que preguntarse d6nde se realizan los
cortes de la grabaci6n, a la manera de d6nde en un continuo visual se
identifica el instante que nos interesa preservar.
6Comoescuchar a un demente? 4De que manera aceptar como
fidedigna la informaci6n que nos ofrece? dQue nos entrega el
testimonio de uno que no se sume en el patetismo, sino que se
establece como sobreviviente? dC6mo aislar el dolor o el delirio de un
relato sin lagrimas, denso como su locura? Ese yo hiperconsciente
herido por la inatencion y el rechazo del padre aspira a no perder a
su interlocutor asegurandole unas certezas. El padremio es la inscripci6n de un evento verbal.' Ademas de ocurrir en un contexto,
responde a circunstancias especificas. La causa de un evento verbal
como este es una pregunta que no atane a este trabajo, pero yo como
posible escucha de este vagabundo en una calle de Santiago me
9 En adelante usare
algunas nociones lingiiisticas provenientes de la teoria de los
actos de habla, deJ.L. Austin, How to Dol'hings with Words(Cambridge: Harvard U. P.,
1962), y su aplicacion a la literatura por Mary I. Pratt, Iozwarda SpeechAct Iheory of
LiteraryDiscourse(Bloomington: Indiana U. P., 1977), y otros. Vease ademas, de Barbara
Herrnstein Smith, On the Margins of Discourse. The Relation of Literatureto Language
(Chicago: Chicago U.P., 1978).
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pregunto como consumir la informaci6n que me ofrece. 4O sera

mejor aislarlo a l1 como caracter tomando su habla como emblema
de su dolor? Si su discurso carece de valor referencial y, por lo tanto,
de credibilidad, dqu6 nos dice su "honda crisis del lenguaje" y su
vagabundeo subversivo por la ciudad en una suerte de barroquismo
delirante que evade su propio cuerpo?
El padremioes una voz. Dado que como texto escrito esta desprovisto de elementos paralingiiisticos, ese erial de los gestos se convierte
en indicio de su soledad. Es necesario reflexionar en ese "tu"
invocado ad nduseampor el padre mio. Si el yo es s6lo habla, si apenas
posee un cuerpo, dqu6 pulsiones evoca? dEs posible reconstruirlo sin
un yo fisico? dA d6nde se dirige sino a los emblemas abstractos de la
no corporalidad? Este ente sin cuerpo, o esta voz, es boca de un deseo
desprovisto de carnalidad. Si el habla de un loco es un evento no
verbal para un oyente, dquien escucha a un demente? dQuien
comprende a un demente? Pero tambi6n, dque oyente querria el
demente? dComo construira un interlocutor en disponibilidad de
escuchar? La exposici6n de si seria una forma de crear las circunstancias favorables para ser escuchado. Y en una persona privada de los
derechos civiles, interdicto de todo roce y existencia social, hablar y,
en todo caso decir, posiblemente sea su unica posibilidad de actuar.
dNo es esta la posici6n misma del artista?10
Yo, como lectora de esta transcripci6n, acudo al pr6logo para
acceder a la otra faz de esta voz, a su primera oyente. Tengo que
cuestionar d6nde se realizan los cortes tan precisos de esta transcripci6n de esta grabaci6n analogandolo al d6nde en un continuo visual
extraigo la instantanea que me interesa preservar y exhibir. Mas aun,
dc6mo Eltit remueve al vagabundo fuera del intercambio natural de
su oralidad? dD6nde empiezo ajuzgarlo como literatura?
Aunque transcrito, yo opto por consumirlo de otra forma, e
invocando otra transacci6n linguiistica me lo apropio. Si hablar
posiblemente sea la finica posibilidad de actuar, en su caso el
vagabundo tiene que escamotear su cuerpo para sobrevivir tras una
voz (como acto magico que aborda y desborda el cuerpo11) que
'0Vease Sotomayor, sobre la situaci6n del artista y su imposibilidad de restanar
heridas sociales en la lectura del cuento de Cortazar, "Las babas del diablo." En "El
trecho de lo visible o el hacer sereno" (Cupey,XIII (1996): 67-74).
1Defino el "entre"
cuerpo-voz como acto lidico de desplazamiento estetico
convocando la poesia lirica y el performance como oposiciones falsas de limites
juguetones. En "Cuerpo Caribe: entre el performance y la poesia (y el tono, su
esplendor . .." Cuadernosde literatura (Bogota) Vol. IV # 7-8 (enero-diciembre de
1998): 119-130. Tambien en Nomada (San Juan), Vol. 4 (mayo de 1999): 10-16.
MLN
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comprometa tambien a su escucha. Repito. 4Que oyente querria el

demente? El acto de hablar se consume en el gesto simb6lico mismo.
De su habla queda el gesto, mas bien el caracter, el nombre que no
tiene. Es como si su efecto linguistico se atenuara, como si no
hablara, como si no oyeramos. Su desaparici6n fisica a partir del 1985
en que la autora intenta reencontrarlo es significativa porque podriamos afirmar que, de antemano antes de la transcripci6n, lo ha
engullido la ficci6n. El (su mera existencia, mas que su habla) se
convierte en su significado potencial. La transacci6n "comercial" de
la comunicaci6n oral se convierte en transacci6n lidica mediante un
proceso cognitivo infinito que comienza a partir del secuestro de su
voz para un texto. Al difuminarse como discurso hablado, al ser
recogido, apropiado y adoptado por Eltit, que lo toma incluso como
padre, aquel acto de habla original transita ahora hacia la acci6n de
arte.'2 Mas que el sentido ausente de sus palabras, la energia de los
gestos que acompanan el no decir. Eriazo de las palabras. Al invocarlo, Eltit lo autoriza (inviste al loco de poder) y se des-autoriza
(desaparece en la ficci6n del habla natural).
El cuarto mundo
Only throughtime time is conquered.
-T.S. Eliot (Four Quartets)
El itero, el cuarto y el pais; un hilo de sangre, un trayecto laberfntico
y las ruminaciones de dos mellizos de g6nero diverso en el cuerpo de
la madre sostienen el esquema somatico de El cuarto mundo. Mas el
claustro corporal no excluye el devaneo acezante del espacio urbano,
asi como el nomadismo vivencial de El padre mio no neutraliza la
zozobra del yo desplazandose en la caverna de su propia memoria
" Sobre las transiciones que realiza Eltit en la ficcion y el performance y el uso de su
nombre en minusculas en su ficci6n, vease la novela Lumperica.Recently, Sotomayor,
explains in "[To be] Just in the Threshold of Memory": "Naming herself, summoning
her name in the middle of fiction, makes ostensible an autobiographical trace. But this
trace does not belong to the past but to the future of her performance. Interestingly,
she is inventing a past for an act which has not occurred, and she is also inventing a
future emancipated from a past, but in a way,also anchored in it. Founding memories?
Is this the performative act to be expected from a victim which desires emancipation
from a putrid memory? Her representation as a phantom in the novel is already
pointing to her prospective performance. [...] The 'I' which is necessarily anchored in
the present must give way to the performative 'I' which insinuates an o-venir,and thus
'suspends' time in this manner. This is a release from the past; a relief from time."
Nomada3, p. 28.
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transida por la necesidad de fijarse geografica y politicamente. En

ambos casos, es mediante el lenguaje que se accede al otro y es en el
cuerpo que se registra la insatisfacci6n. En una es culpa vergonzosa
por raz6n de un adulterio y de un incesto. En otro es un venir a
menos del cuerpo. En El cuartomundose desemboca en la lujuria y en
una formaci6n que trasciende la carnalidad. En El padremioel cuerpo
se reinstala casi sinteticamente en la voz. El cuerpo, un laberinto; el
cuarto, un laberinto; memoria, un laberinto; casa y ciudad son
laberintos.13Fuera del laberinto, del roce de sus labios, la expulsi6n
del producto, tropo de la creaci6n: el discurso del Padre mio o el
"engendro" de diamela eltit.
Pero antes de los mellizos esta la madre que socava con su adulterio
los cimientos simbolicos de la naci6n representada por el padre. La
madre halla un prop6sito en el placer logrado fuera de la familia:
"Entendi6 que el placer era una combinatoria de infinidad de
desperdicios y excedentes evacuados por el desamparo del mundo;
entonces, pudo honrar a los desposeidos de la tierra, gestantes del
vicio, culpables del crimen, actuantes de la lujuria."14La madre gesta
su sublevaci6n asumiendo con exceso la "naturaleza" sexual y
fecundativa que le brinda su cuerpo, como un con-artist,ex-poniendo
su sexo en el espacio pliblico. El cuartomundoexhibe la subversi6n de
las genealogias femeninas representadas por la madre, la hija y el hijo
nombrado Maria Chipia al nacer.15 Presos de las narraciones y las
pesadillas femeninas desde el utero, estos encarnan el principio de la
diferencia sexual en la concepci6n. Lo confirma la organizaci6n
bimembre de la novela, dos narradores en primera persona de
distinto sexo: el var6n Maria Chipia y la hembra, quien s6lo adquiere
nombre al dar a luz a una nina-otra: "la obra sudaca terrible y
molesta" procreada con su hermano var6n, pero nutrida por el
delirio gen6sico de tres "hermanas." Para marcar esa diferencia
podria decirse ademas que la autora se vale de dos sintaxis.16El doble
13
Seguin Irigaray, laberinto proviene del latin" labrum," la misma etimologia que
"labios."
14El cuarto mundo
(Santiago de Chile: Planeta Biblioteca del Sur, 1988), p. 78. En
adelante, las cites de la novela apareceran entre par6ntesis en elensayo.
15 "El
ego maltrecho de Maria Chipia. La herida ranural de las mujeres," dice la
madre," Ibid, p. 96.
16
Si con ello Eltit trata de definirse respecto a si existe una "escritura femenina," no
lo queremos saber. Basta con mencionar que este tipo de 'definiciones' tambien
podrifn ser objeto de su ironia narrativa. En la primera parte, en la narraci6n de Maria
Chipia, herido por el rechazo del padre, resulta ser un discurso paranoico casi, mas
atento a la linealidad expositiva, pero obsesionado con el yo. El discurso de la melliza,
MLN
307
narrador sexuado diferentemente invita al lector a pensar en la

pareja. Y asi otros detalles, tales como el ser mellizos y la ansiedad de
fusionarse pese a la diferencia sexual. El tramite incestuoso apunta
hacia esa "recreaci6n" de la pareja autogenerandose mutuamente.
S6lo el valor [social asignado] de sus papeles se trastoca. Y su
travestismo psicol6gico (la nina que desea poder y el nino conjurado
por sus padres a ser otro) conjura sus respectivas bfisquedas.
Los tres hermanos desbordan los designios de su sexo. Maria
Chipia se apropia intermitentemente del "drag";es objeto de una
personalidad mas fuerte que lo fuerza a ser ella, "que arma pieza por
pieza su identidad" (38)."7 Este varon, en quien se concentra la
"macula del mundo" (47) asume la indignidad incestuosa del acto
materno y accede a los designios de su hermana de separar el cuerpo
del pensainiento y asi "distanciarse del orden de las cosas" (38). Este
acceder a un cierto tipo de desorden inscribe sus actos en otro nivel.
Su iniciaci6n sexual desborda los limites estatuidos: es seducido por
no sabe quien, una mendicante o un vagabundo que lo hacen feliz en
medio de la noche y en una ciudad malherida rindiendole con ello
"su limosna" (48). Pero sentirse seducido suscita la lujuria en una
persona acuciada por la culpa. El subtitulo de esta primera parte:
"sera irrevocable la derrota" en boca de Maria Chipia alude al
desplome del mundo del padre. Aqui es la madre quien comete
adulterio, los mellizos constituyen la prole de una violaci6n dentro
del matrimonio, nacen los ninos bajo la 6gida de los terrores
femeninos, crece su necesidad de conocer la identidad de su seductor
y se recluye en la casa. De su parte, la melliza feminiza a todos los
diamela, es fragmentado, puede leerse a retazos, y hay un pensar en el "otro"que es el

feto que carga. Se le otorga importancia a las sensaciones relacionadas con la posicion
"inferior"que coloca a la mujer siempre abriendose o, en la version de Paz, rajandose,
ante el invasor. Esa "extrema corporalidad" que se regodea en el lugar asignado
sexualmente a la mujer tiene visos sado-masoquistas que no me toca explorar en este
ensayo. La narraci6n de esa segunda parte se compone principalmente de instancias
dialogales y epistolares. Relacionado con este comentario, vease el texto "Any Theory
of the 'Subject' has always been appropriated by the 'Masculine."' En Speculumof the
OtherWoman(Ithaca: Cornell U. P., 1985) pp. 133-146. Irigaray critica el "otro"de un
lenguaje sistematizado por y para el mismo; aludiendo a la necesidad de referirse al
otro como objeto mientras el sujeto lo objetaliza. p. 139.
17Hablando de la melliza, dice Maria Chipia: "Su vanidad crecia como la oscuridad
invernal. Viviendo en si y para si, me utilizaba para reflejarse en mis pupilas, para leerse
en mis pupilas, para apreciarse en mis pupilas, p. 56. A la pagina 55 senala: "Debi
habituarme a mi cuerpo como hube de acostumbrarme a casi sodas las irregularidades
de mi vida, acumulando la ira de la victima destinada a no compartir con nadie su
secreto, ni exhibirse, ni festejarse en sus vicios."
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entes masculinos que la rodean: "S6lo podia ser, esquivamente,

atrapada por aquel que imitara su propio genero y su unica casta. Por
aquel que fuera capaz de compartir y adscribir su lugar mermado y
expuesto" (p. 59). La segunda parte narrada por la melliza y titulada
"Tengo la mano terriblemente agarrotada" comienza con la anunciaci6n, hecha por el mismo Maria Chipia travestido en virgen. Las
reflexiones de la melliza atanen al homenaje y al manifiesto que es el
nifio, la propuesta que es: "No llegara el nifio para ser menospreciado, no llegara perdiendo de antemano todo" (pp. 125-26). Finalmente, Maria de Alava es la nina virilizada por el padre a quien toma
como modelo y h6roe y es la sospechada de los mellizos por
representar en un inicio las expectativas de la familia como instituci6n. "Queerness" en el marco de la familia convencional. En ese
continuo devenir de las identidades sexuales, los entes entran y salen
de la ciudad y de la casa; de la mimesis productiva y reproductiva.
Al nacer la nina nace la obra porque tambi6n nace precisamente
en las fltimas dos paginas del texto un narrador omnisciente que
revela el nombre de su madre o el nombre de la melliza, a saber,
diamela eltit. La "mano agarrotada" de la que se habla es literalmente
la mano que escribe firmando e insertandose desde afuera o desde el
marco que le provee la tradicion cultural (la escritora como madre
exc6ntrica) que identifica la obra con la progenie.'1 La afirmaci6n de
esta otra mujer que no es la madre incestuosa en el momento en que
da a luz la "obra terrible y sudaca" contiene ab initio y desde siempre
el nombre y la propuesta de la subversi6n. ~Por qu6 abandonar su
nombre sobre el texto? ~Por que nombrarse en su limite? Este nino o
este enunciado es el producto de una pareja que la escribe, mientras
la enunciacin juega con la ficci6n del nombre que bordea el texto y
lo voltea mas alla de su genero. No es persona, es texto. Y la madre no
aborta, sino que la lanza al trafico de la mercancia.
La segunda parte de la novela es la descripci6n de un acto sexual
equivoco que genera una criatura que no es de carne. El exceso
libidinal es casi perverso en su lujuria hiperconsciente insertada en la
culpa familiar y en la orientacion del cuerpo hacia el desgaste
somatico y al agotamiento sexual. La venta de la criatura, senalan
algunos criticos, es un abandono al azar del consumo, al circuito
"8Valgaapuntar tan solo que en Los vigilantes (1994), la madre del nino-larva se
dedica a escribir cartas a su ex-esposo manifestandose esa mano agarrotada tan
en
presente en El cuartomundo. Los rumores sobre la relaci6n incestuosa madre-hijo,
este caso, atraviesan la novela.
M LN
309
creado por las posibilidades abiertas de la lectura.'9 Dirfa Irigaray que

"se trata de una dimensi6n sexual que va mas alhi de la genealogia."2"
Probablemente sea este pasaje un manjar a degustar desde ese otro
sentido de la carne que es el texto representando su maximo logro y
su mas sincera libertad: "Ensayamos en el terreno mismo todos los
papeles que debiamos cumplir, perfectos y culpables, hostiles y
amorosos. Jugabamos hasta caer desfallecidos, pero luego recomenzabamos para internarnos en la yunta predestinada. Jugabamos
tambien al intercambio. Si yo era la esposa, mi hermana era el esposo
y, felices, nos mirabamos volar, sobre nuestra suprema condici6n"
(34). La "relaci6n" que es la mutua narraci6n de los sucesos que
conllevan a la concepci6n remite a las pesadillas de la madre y a las
narraciones que aquella tambien les hacia cuando se hallaban en el
utero.
No estamos ante la presencia de una genealogia biolo6gica o ffsica
sino de una relacionada con la palabra.2' La cuspide del acoplamiento sexual o de la ambigua relaci6n aquf es el libro, la cultura
operando con el acicate del sexo salvaje. Su libido trashumante y
equivoca ha producido algo mas alli del cuerpo. Su deseo no
normativo crea una ruptura que atafie a las expectativas patriarcales
en tanto la criatura es otra. Parad6jicamente, no es de carne y es
mujer. En ese libro nuevo que rompe con toda expectativa se
concentra la esperanza, el poder, la liberaci6n de la melliza que no es
su madre. Opera sustituyendo la genealogia genital. 4Mimesis creativa
en medio de una mimesis hist6rica? En lugar de generar, crear; en vez
de reproducir, producir.
Por eso la melliza no podra ser nunca la madre. El suefno de la
madre es la dualidad.22 Y es la nina quien descifra que su origen no
I( Nelly Richard
presenta la nina sudaca como la novela que es "una mercancia
ofertada al consumo y el paradigma metropolitano de la cultura hegem6nica que
regula el juicio literario del mercado." En Retiro7:26-27.
20
"Introducing Love between Us," I Loveto You,Sketchfor a FelicitywithinHistory(New
York: Routledge, 1996), pp. 19-33, p. 26.
21 Segin Luisa Muraro existe una doble
genealogia en Irigaray, que expone en su
conferencia de Montreal de 1980 titulada "Le corps-a-corps avec la mere": la primera
genealogfa esta basada en la procreaci6n, que nos vincula a la madre, y la segunda, en
la palabra. \ease "Female Genealogies." En Engaging with Irigaray,pp. 317-333.
22 "Los suenos de mi madre
portaban un error torpe y femenino. Ella, que nos habia
domesticado a la dualidad, nunca abordo en sus suenos la diferencia genital, la ruptura
desquiciadora oculta tras dos caminos, dos panteras, dos ancianos. Sin duda, su
profundo pudor le impidio gestar el terrible lastre de la pareja humana que nosotros
ya eramos, desde siempre." p. 25.
310
son los padres, sino el hermano.23 Lo que comienza con un roce

molesto por la invasi6n del espacio intrauterino de Maria Chipia, se
convierte en frote yjuego; y en alianza de la madre con la melliza. Los
mellizos no desean regresar al origen sino constituirse ambos como
origen en la paridad y no en la subordinaci6n. Es la verbalizaci6n del
acto sexual lo que posibilita la nueva carne. Verbalizar es concebir y
engendrar: una concepci6n que se ha dado en el umbral entre lo
privado y lo p6blico, la c6pula y el voyeurismo, la casa y la ciudad, lo
que es la nina como fin (descendiente) y como principio (subversi6n), lo que deja de ser la nina como genero sexual por ser la
diferencia misma de g6nero.
dC6mo resignificar una actuaci6n subversiva de tipo sexual en
medio de una valoraci6n 6tico-politica que aun descalifica el adulterio y el incesto? dQu6 lastre carga la lujuria incestuosa en un
escenario de humillaciones y a su vez de resurrecciones y sobrevivencias? Hay dos vias de resignificaci6n: el g6nero performativo y la
utopia.
El genero performativo
Asistimos a la escenificaci6n (Qoparodia?) de la pareja convencional,
de la mimesis reproductiva de sus convencionalismos heterosexuales.
Maria Chipia y diamela constituyen un mis alli de la victimaci6n al
exhibir su delirio sexual en casa de sus padres constituyendolos a
ellos en los espectadores de su demostraci6n. Los mellizos copulan y
asumen las posiciones adscritas a su sexo, pero en espiritu de "drag."
Mientras, los padres observan. Segin Judith Butler, en su libro Bodies
that Matter,el g6nero performativo emana de una norma que exige
ser citada; lo que la hace teatral es el hecho de que en cuanto
mimetiza e hiperboliza la convenci6n, a su vez la revierte o la refuta.24
El siguiente segmento es un ejemplo:
Hoy Maria Chipia y yo hemos cenado a solas. Fue un rito. Urdimos un
simil de comida del modo mas convincente posible. Cuando ya no
quedaba nada apostamos a nuestros gestos y a la lentitud de nuestros
dientes. Comimos como si la comida no tuviera ninguna importancia,
desatendiendo el doloroso llamado de nuestros est6magos sometidos a
una prolongada carencia. Hablamos. Habl6 1l, al principio, inundado por
la desconfianza.Habl6 con la cautelade un extranointentandoseducirme
23"Yahabia descifrado el sentido de su origen, cuya clave, le parecia descansaba en

mi y no en mis padres," p. 74.
24
BodiesthatMatter On theDiscursiveLimitsof "Sex"(NewYork: Routledge, 1993), p. 232.
M LN
311
con una mirada forzosamente intima. Actu6 tambi6n el papel de la extrafia

y mi cara se dobleg6 a la pose que invente. Actuando, actuamos el inicio de
conformaci6n de una pareja adulta. Cuando se asomaba el hastio, tome
otro papel igualmente impostado y banal. Me revesti de distancia, apoyada
en la mirada esquiva y en la ironia de mis gestos. Sumergida en la
distancia, construi para el una interioridad en la que no me reconocia, la
interioridad que desde siempre 1l esperaba, tibia, sumisa y llena de
orificios, esperando que 1e me destruyera. Represent6 en la pareja adulta
la pieza rnmsfragil y devastada. Fue relativamente facil levantar un misterio
comun y conocido; fue, tambi6n, muy simple observar el placer por la
destrucci6n. Me deje entrampar en una debilidad que, en verdad, no tenia
y hable, hable de sucesivos terrores de mi ser fuera de control y prepare la
escena para ser abandonada. Lentamente el ritmo de aquel simil de
comida me encar6 con nuestra real naturaleza. Cuando el hambre se nos
venia encima, acab6 nuestra capacidad de parodia. Explotaron los
fragmentos de pasiones que ya no nos alimentaban y, belicosas, nuestras
pasiones empezaron a devorarse entre si. La batalla empuj6 celos contra
celos y la envidia, por un instante, colore6 nuestras mejillas. (111-12)
La escena se urde como simulacro. La gestualidad sexual cita a la
norma, pero revirtiendola al convertirla, por su contexto y por su
exceso, en un lugar abyecto: "cuando se asomaba el hastio." La frase
"como si" subraya la simulaci6n de la que son conscientes, el calculo
con que se aproximan a cada lugar comun de esa pareja genesica. La
norma es la pareja adulta y ellos, sin embargo constituyen la verdadera pareja que es, su "real naturaleza" antropofagica. La autodevoraci6n
o la autodestrucci6n pareceria marcar el lugar de lo que son. 4Nos
hallamos acaso inmersos en una variaci6n del "tableau vivant"? Senala
Scott Durham a prop6sito de la obra de Klossowski, que "el prop6sito
no es reconstructivo, fijado claramente en el tiempo, sino que contiene un titubeo implicito en el gesto, no revelado del todo."'2 En El
cuarto mundo se reitera varias veces este "tableau vivant" que reconstruye desde la parodia la escena genesica. Se reconstituye ante los
ojos del padre. Se trata del mismo padre autoritario, violento y
ausente que en El padre mio le niega existencia social al hijo. S61o que
aqui los hijos, reducidos al ostracismo de la casa por el desorden y la
transgresion creada por la madre, inauguran un nuevo espacio-el
de la fraternidad-desde
adentro y desde el cuerpo.2"
2PPhantom Communities:The Simulacrumand the Limits of Postmodernism.Stanford:
Stanford U. P., 1998, p. 72.
2( Seiiala Nelly Richard que "Zuritay Eltit se inscriben en la tradicion primitiva de los
sacrificios comunitarios que ritualizan la violencia como una manera de exorcizarla."
En "Las retoricas del cuerpo." (Melbourne: Margins and Institutions.Art in Chilesince
1973, 1986) p. 142.
312
AUREAMARIASOTOMAYOR
Los limites de ese genero "drag" producen un engendro, que

consiste en la reescritura de ese resquicio mencionado por Durham,
el titubeo no revelado del todo y oculto hasta finalizar la novela.
Ambos conciben un producto inefable y opaco colocandolo en el
umbral de la circulaci6n y la venta, pero tambien en el umbral del
genero: ser mujer, ser relato. El "drag," segun Butler, alegoriza la
melancolia heterosexual, " la melancolia que emana de un duelo
imposible por irrepresentable: "la negaci6n de lamentar amar a una
persona del mismo sexo." De dicha ausencia entonces la identificacion hiperbolica con lo femenino y lo masculino. "What is most
apparently performed as gender is the sign and symptom of a
pervasive disavowal."27
Observamos de fuera "la casa tomada" donde la lHavese la apropian
ellos, no es lanzada por el hermano al salir fuera de la casa para evitar
que un cualquiera la tome e irrumpa en su hogar. Mas bien, desde esa
casa arrebatada a los padres y donde se cifra su pasi6n incestuosa
urden el engendro a modo de manifiesto futuro y lanzan la propuesta
posible estos "hijos de la malinche," estos hijos de la traici6n o estos
hijos de la marginaci6n.28 En este sentido no creo que sea azarosa la
alusi6n a la rajadura cuando se bautiza al mellizo. Pero esta propuesta
tiene que pasar sobre las nociones de g6nero cuestionandolas y
parodiandolas "hastael limite de las gunfias," como decia Cortizar en
un pasaje ejemplarmente er6tico de su novela Rayuela.El umbral, la
indecidibilidad de los margenes, es parte de esa propuesta. La melliza
siempre cuestionara la fuerza de esa norma del padre a quien expulsa
de la casa. Una casa de duelo y de muerte, corrompida y aislada, pero
una casa donde se puede copular.
La utopia
Esta novela es, ademas, la metifora de la pareja como diferencia y
una puesta en escena est6tica del engendro procreado por la "divina
pareja," segun la valida utopicamente Irigaray en su brillante ensayo
sobre Hegel, "The Universal as Mediation."29Segun MargaretWhitford,
la etica de la diferencia sexual es una 6tica del amor, de las pasiones,
en que la "fertilidad"no se define tan s6lo mediante la reproducci6n
27
Butler, 236.
"Los hijos de la malinche" (El laberintode la soledad,de Octavio Paz. Mexico: Fondo
de Cultura Econ6mica, 1972), pp. 59-80.
29 Sexesand
Genealogies(New York: Columbia U. P., 1993), pp. 125-149.
28
M LN
313
biol6gica, sino en una relaci6n simb6lica igualmente fecunda, un

valor irrealizable en la cultura monosexual."30La criatura lanzada por
la melliza es el discurso de la falta de poder enunciandose en la
posibilidad de poder. Mimesis creativa y no procreativa. El valor de la
carne o del angel o de la mucosa31, todas imagenes irigayanas
relacionadas con la fusi6n sexual y como mediadores, tienen su
mistica en el 6xtasis que es el "nino." La 6tica irigayana esta
imbrincada con la diferencia sexual que brota de los cuerpos.
Si el cuerpo es coyuntural, el espacio salvaje donde se debate de
forma irresoluble la indiferencia entre lo privado y lo puiblico, lo
decible y lo indecible, el afuera y el adentro, entonces, el roce y la
caricia tienen que ser lugares privilegiados de mi analisis. dQue son la
pareja, la caricia y la carne en Irigaray? Trabajar6 con los textos
"Questions to E. Levinas," "Lo universal como mediaci6n," "La
fecundidad de la caricia" y "Lo invisible de la carne."32Todos los
ensayos aluden a la relaci6n con el otro, estatuida a traves de la carne
y en virtud de la caricia y el roce. Si la critica de Irigaray a Levinas
consiste en que su caricia resulta ser "un desorden fundamental"
porque nunca toca al otro ni logra el extasis, dada la ausencia de
"carnalidad" y de placer en su pensamiento, su critica a Hegel
consiste en que este sostiene su argumento en que la unidad es la
familia y no la pareja. Para Irigaray, "el g6nero es el lugar donde el
espfritu entra en la naturaleza humana"33y aboga porque la pareja,
para sobrevivir, requiera de un metodo mediante el cual uno no sea
reducido al otro, que se reconozca la diferencia sexual y el hecho de
que dos puedan existir en uno o una. El rasgo universal son los dos
generos. "That natural immediacy is almost alwayssexualized is a fact
never considered to be one stage in spiritual sublation. That natural
immediacy should have a sex is considered only in the context of
reproduction and is never developed into a spirituality of the body,
3"Introduccion a "Ethics and Subjectivity; Towards the Future," The IrigarayReader
(Oxford: Basil Blackwell Publishers, 1991), p. 158.
'1Angel, mucosa y amor segiin Grosz, constituyen una fascinaci6n para Irigaray.Son
el puente entre lo mortal y lo inmortal, lo divino y lo humano. Margaret Whitford los
analiza como una alternativa al falo, como mediadores. El cuerpo mismo con sus
orificios funciona como un mediador entre el sujeto conciente y el mundo. Esa
mediacion comienza en la placenta. Asi el amor, que permite el pasaje entre lo sensible
y lo inteligible, umbral de permanente pasaje. En "Speaking as a Woman: Luce Irigaray
and the Female Imaginary." RadicalPhilosophy(Verano 1986), Vol. 43: 4.
:2 En Re-ReadingLevinas, Sexesand Genealogies
y los dos ultimos ensayos, en An Ethics
of SexualDifference(Ithaca: Cornell U. P., 1993), pp. 185-217 y pp. 151-184.
' Sexesand Genealogies,p. 139.
314
AUREAMARIASOTOMAYOR
the flesh. Thus the natural immediacy of the couple is not spiritualized"
(135). Si esta es la situaci6n ideal de la pareja, su realizaci6n depende
de una dial6ctica de la pareja que nazca de un arte de la percepci6n.
Considero que el metodo postulado por Irigaray para la pareja es el
de la percepci6n como una especie de arte de amar, como fundamento dialectico de la pareja que permite transitar incesantemente-de
la misma forma en que los fluidos vitales fluyen en su obra-entre
ambos. Entonces podemos concluir que los sentidos-que posibilitan
la percepci6n-constituyen esa coyuntura. Nos atenemos a esa actitud constante de vigilancia de parte de Irigaray para evitar los
binarismos. Sefiala esta que "los sentidos tambien sirven para mediar
o posibilitar el pensamiento" (145). Y parafraseo, desde mi lectura,
sin sentir no puedo pensar.
En El cuarto mundo,Diamela Eltit indaga las posibilidades que mas
alla de la diferencia sexual engendra una pareja de mellizos incestuosos
presos en el laberinto de una concepci6n violenta y un crecimiento
en la marginalidad y la desintegraci6n del marco social. Su perturbaci6n atane a las marcas de identidad sexual, pero sobre todo a su
herencia como progenie. El marco somatico de la novela obliga al
lector a plegarse a una metifora materna que abjura de los cliches
consabidos. Gestar, en ese espacio, pertenece a una economia del
derrame y del exceso que desemboca en un desatar de energias
incontrolables y subversivas, esa suerte de liberaci6n que se traduce
eticamente con el advenimiento de una criatura que es un libro o con
una muerte en el alba, como veremos en El infartodel alma, en que el
deseo se manifiesta como arte verbalmente incendiario. Ello compendia el plano performativo de esta estetica. Lo hallamos en El padremio
como exabrupto ag6nico de un vagabundo, y en El infarto del alma,
como el paisaje mudo de las parejas divinas que habitan en un
antiguo sanatorio. El demente dice el discurso anarquico cuyas
referencias erran.34La falta de emplazamiento del yo, la amenaza y la
promesa, son marcas de su inestabilidad; asume el lenguaje, pero sus
coordenadas se alteran incontrolablemente. En el caso de El cuarto
mundo, es imposible salir de la metafora materna (concepci6n,
gestaci6n, alumbramiento). En El infarto del alma, apresar el "angel"
34
"Trabajarcon pedazos de materiales, con retazos de voces, explorer vagamente
(digo, a la manera vagabunda) los generos, la mascarada, el simulacro y la verbalizada
emoci6n, ha sido mi lugar literario." En "Errante, erratica" (Una poetica de la literatura
menor: la narrativa de Diamela Eltit, de Juan Carlos Lertora. Santiago de Chile:
Paratextos/Editorial Cuarto Propio, 1993, pp. 17-25), p. 20. En el mismo volumen,
lease de Julio Ortega, "Diamela Eltit y el imaginario de la virtualidad," pp. 53-81.
M LN
315
en el cuerpo demente equivale a la plenitud: "Te tengo, te temo en

mi. Tu perfecci6n. Ah, huyes dentro de mi e intentas abandonarme,
dte sientes como si estuvieras prisionero? No saldras."
El estar "entre" o el espacio intersticial, el puente o transito entre
dos lugares y el afirmarse en el intervalo, ya sea mediado por la
placenta (recordemos la entrevista que hace Irigaray a Helene
Rouch)3 o por el amor, y la posibilidad de ser escuchados es la t6nica
para fundar su sosten: el deseo. A ello, anadamosle el hecho de que
toda madre esta presa por un evento futuro ineludible: el alumbramiento, que le da otra medida del tiempo como cosa de vida o
muerte. No hay maternidad sin hijo, y en este caso, dQue se pare y a
quien? CQu6espacio abre la narraci6n de lo parido? La placenta, el
espacio intersticial, los desplazamientos de las identidades, el hilo de
sangre, el liquido amni6tico, lo femenino como hiperpresencia, el
equivoco que promete la criatura, son todos lugares importantes de
esa gestaci6n y de ese devenir. ,Cual es el sentido de una copula?
YProcrearo crear? dEsla nina como evento su utopia3"y el proceso de
dar y darse la posible divinidad?
Los lectores transitamos desde esa puesta en abismo del nombre de
diamela eltit en letra minfiscula al finalizar la novela haste el duelo
que apunta a la utopia, fuera del marco de su propuesta textual. La
utopia que lo es en la medida de su circulaci6n, del afuera del texto.
La criatura o el engendro de la melliza ha sido concebido literalmente en la oscuridad del cuarto y a su vez por la "fraternidad sudaca,"
por ese otro que tambi6n genera la ciudad. En ese sentido, no es
producto del incesto, sino de la caricia irigayana: "pleasure is
engendering in us and between us, an engendering associated with
the world and the universe, with which the work (oeuvre)of the flesh
is never unconnected.": 7
Asi la pareja de mellizos se estatuye bajo el umbral de la caricia.

Pareja, umbral y caricia; roce de los cuerpos, percepci6n de la
dualidad que entrana el roce de la caricia [quizas en el roce de la
:Segun Rouch, la placenta es un tejido formado por el embrion, que aunque

inbrincado en la mucosa uterina, permanece separado de 6sta. " La placenta, segun los
estudios biologicos de Rouch, es un espacio de negociacion entre el yo de la madre y
el embrion, que es un otro. En "On the Maternal Order," en Je, Tu,
uNous (Towarda
Cultureof Difference)(New York: Routledge, 1993), pp. 37-44.
36
Recordemos que utopia en Irigaray se define paradojicamente: "Lo que quiero es
lo que todavia no existe, como inica posibilidad de futuro." I love to You,p. 26. Una de
las funciones de su deseo es evocarlo, que implica cambiar el orden social.
1' "Questions a E. Levinas," p. 111
316
AUREAMARIASOTOMAYOR
agresi6n]. La in-mediacion perfecta que Irigaray denomina lo que

"deviene nosotros en nosotros" es "la obra sudaca terrible y molesta"
devenida posibilidad de futuro, divinidad, creaci6n y fuerzas femeninas.
El infarto del alma. Solo para tocar.
que yo, mas cuerda en la fortunamia
tengo en entrambasmanos ambos ojos
y solamente lo que toco veo.
-SorJuana Ines dela Cruz
(Soneto XXIX)
Diamela Eltit, tambi6n la "hija"del padre mio o la "madre"de la nina
sudaca, decide trabajar un texto fragmentado constituido por un
diario de viaje al hospital psiquiatrico de Putaendo, cuatro segmentos
epistolares, varios pedazos ensayisticos e instantaneas breves de
algunos confinados. Acompana el libro una secuencia de treintiocho
muestras fotograficas tomadas por Paz Errazurriz.Todos los espacios
representados estan llenos de luz. Esa luz es el fundamento de la foto
y brota de la ventana abierta o del paisaje explayado, del entorno
mismo del cuerpo. La luz tambi6n sale de los cuerpos, es luz que
transita como excedente que emerge de los ojos.
Casi todas son fotos frontales donde el sujeto no s6lo mira la
camara, sino que la busca y la enfrenta. Algunos de los reclusos se
emplazan frente a la fachada de un edificio, otros, ausentes respecto
a la camara, son manchas de sombra, paciente estar sobre una
arquitectura desolada. Las parejas, que lo son todas, aparecen acompafiadas o abrazadas, colgando una de la otra por sus brazos o por sus
ojos. Hay fotos de cuerpo entero, medio cuerpo y retratos. Algunas
posan; parecerian demarcadas contra la pared y sonrfen. Otras se
abisman en el arrebato de su santa locura amorosa. Cabria aquf una
cita de Julia Kristeva: "El amor es el tiempo y el espacio en el que el
'yo' se concede el derecho a ser extraordinario. Soberano sin ser ni
siquiera individuo. Divisible, perdido, aniquilado; pero tambien, por
la fusi6n imaginaria con el amado, igual a los espacios infinitos de un
psiquismo sobrehumano. ~Paranoico? Estoy en el amor, en el cenit de
la subjetividad."38
Podriamos decir que, a pesar de la pose, son fotos espontaneas. La
3 Julia Kristeva. Historiasde amor (Mexico: Siglo XXI), p. 4.
MLN
317
espontaneidad llega con el cuerpo, ajeno a la convenci6n social. No

se ha feminizado el pantal6n. Tampoco los gestos estatuyen genero.
Podria tratarse de parejas homosexuales o lesbianas. Las diferencias
sexuales que se asoman, a pesar de la ropa, las estatuye el cuerpo.39
En ese sentido, el cuerpo accede a cierta espiritualidad que le aviene
de la naturalidad. Liberados de su identidad civil por el Estado,
liberados tambien de la instituci6n del matrimonio y de sus consecuencias civiles, tales como los hijos y la acumulaci6n de bienes. La
instituci6n confina el deseo de otredad, pero sanciona la busqueda
ex-propiandolos de la ciudad y de su responsabilidad civil. Una vez el
Estado se apropia de su fecundidad al esterilizarlos, toma primacia lo
pre-genital. Se adviene entonces a un cuerpo puramente deseante y
siames. Son parejas por las manos, por el abrazo, por la proximidad
corporal, por la mirada. Los hermana el amor. Su clave es la luz de la
mirada y el emplazamiento de los cuerpos no vocalizantes. Si en El
padre mio escuchamos la vocaci6n tenebrosa de una voz demencial
invocando un auditor, en El infartodel alma los dementes le exigen a
su narradora y a su fot6grafa testificar su delirio. Lo reclaman sin voz,
dada su inexistencia civil y su extravio respecto al lenguaje. Diamela
Eltit habla por ellos a traves de "la carta de amor." Los cuatro
segmentos de esa carta remiten a su presencia, el abandono, la
plenitud y una vision apocaliptica en que se imagina a un angel como
su interlocutor. Este angel que es su deseo y con quien se identifica,
la ha herido de amor. Pese al hecho de haberselo apropiado, el angel
huye en el momento de su muerte, al alba de su travesia misticoamorosa.
En los tres textos hay una er6tica que conduce a una etica. Hay un
exceso, la creaci6n de un espacio gestual, verbal, creador, que depara
un acontecimiento o evento. La "criatura"es la de un amor nacido de
un desamor, una rajadura o una violentaci6n. Su expectativa conduce
: Sobreel romanceo el duelo entre el cuerpoy el vestido,DiamelaEltitcimentael
caso del coronel Robles,una mujerque adopt6la vestiduramasculina.Y dice:Cuerpo
de poder,cuerpo voluntariamenterehecho parael poder,el coronel Roblescompromete su propiaimagenhaciaeljuego de hacervisibleuna ambigiedadposibilitadapor
lo arbitrariode las ordenanzasculturales.( ) El coronel Robles, herido de guerra,
cuerposobrevivientede variasbatallas,ha preferidoresguardarsetrasla sangreheroica
masque en la sangreritualy cfclica,y este gesto que lo expone, lo llevaa la vez a rango
de mito, lo hace participedel mito supremo de la masculinidad.Como herido de
guerra, como sobreviviente,persiste hoy unicamente en la fotografia,documento
a-historico xcontra-historico?
de una atavicae inquietante batalla con los codigos
sociales. En "Lasbatallasdel coronel Robles"(Revistade cnrticacultural,Ano 2: 4
(noviembrede 1991): 19-21.
318
AUREAMARIASOTOMAYOR
a una acci6n que no esta lejos de la acci6n de arte. Tambien aqui,

como en Irigaray, el amor adquiere categoria politica.
Eltit se vincula a los "infartados del alma" por la exigencia del
"mamita,"con que la llaman ellos. En su demencia se prescinde de la
voz, lo comunicable es inefable y su destino es estar privada de
publico. Es Eltit, asumiendo un lugar sociologicamente aceptado en
este g6nero, quien viabiliza un texto que en sus novelas no hallaria
lugar. En este pasaje se sintetiza de otra forma la "locura" de los
"mellizos" de El cuarto mundo:"Los asilados del hospital psiquiatrico
del pueblo de Putaendo ponen en movimiento la divinidad de su
amor y buscan al otro bajo la forma de un ampliado paraje de ellos
mismos. Entregados al amparo del asilo mixto, escudados en la
conveniencia er6tica amplificado por el sonido de una cama metalica
los alienados escogen al otro desde no se sabe cual opci6n. Pero
buscan al otro. Y en el encuentro construyen una escena que no
puede sino ser par6dica. Un simil extraviado, desbordado, confundido que parece ser la ilustracion resonante de la afirmaci6n del poeta
frances Arthur Rimbaud: 'Yo es un otro." Porque la gran pregunta
que recorre a los cuerpos que hablan en el reclusorio psiquiatrico
parece ser: dQuien soy?,"pregunta que se torna crucial e insoslayable
cuando el yo esta en franco estado de interdicci6n. Sin embargo, dno
es esa acaso la pregunta propia de un enamorado? dQuien soy yo
cuando me he perdido en ti? pero, den que primer pueblo de
Putaendo?, dcuando se fundieron? dc6mo fue aquel tiempo en que se
entramparon en la costumbre inseparable del otro? 4Se entrelazaron
sic6ticos entre las rigidas 6rdenes del padre? d0 acaso se negaron a
participar en el orden de un mundo que les pareci6 poco sensible?
La pasi6n por el otro es una forma de confinamiento. Cuando estalla
la pasi6n se rompen las cadenas de la responsabilidad."4"
Cuando ya la demencia deja de ser pertinente, es preciso fijarnos
en la proximidad de los cuerpos. Su "delito," segun Eltit, es el amor y
su particularizaci6n gestual es la pareja o el siames. Ademas de las
fotos que ritualizan su proximidad, retengo la pose repetida del roce
y la caricia. Entramos en la 6rbita del tacto. Cuerpo deseante, cuerpo
siames, pero cuerpo esteril. Solo para tocar. La fecundidad de esta
caricia se descentraliza del cuerpo, no produce otra carne. Ese yo no
produce otra carne porque su fecundidad se ha extraviado de la
genital. Pero el castigo proveniente del Estado tiene su vuelta y su
40El
infarto del alma, p. 39.
M LN
319
reves pues, 4que le da un cuerpo est6ril a otro similar? Le da unas

manos que, como los labios, se tocan, solamente se tocan.
En "Lo invisible de la carne"4 Irigaray alude al gesto de las manos
enlazadas, las palmas unidas y los dedos extendidos, como un gesto
que evoca el roce de los labios y esta reservado a las mujeres. Lo que
le interesa a Luce Irigaray no es el reves y el derecho de esas manos
que se entrecruzan con el mundo del tocar y el ser tocadas, sino el
secreto o el espacio entre las manos: "La mirada no puede aprehender lo tangible. Asi nunca veo eso en lo quetoco o soy tocado. Lo que
sejuega en la caricia no se ve a si misma. El entre-medio, la mitad y el
medio de la caricia no se ve a si misma."42
Nuestra mirada tampoco puede atravesar esas manos de los confinados de Putaendo. Verbalizar su gesto ayudada por la mirada
pulveriza lo que las manos podrian "decir."El logro de las manos es el
no lugar de lo que esta entre manos; su decir "inefable," que es su no
visibilidad. Pero hay algo en este ser enloquecido que se torna
intocable al Estado atn dentro de las fronteras institucionales. Y es
que lo que el Estado no ha podido reprimir, lo que esta entre manos,
es su energia que no se puede confinar. Lo intenta decir en el
lenguaje de los "misticos," en la carta de amor fragmentada que
mencionamos antes, cuyo tiltimo segmento resulta iluminador: "Me
abandonaste como si fuera una antigua apestada. La fiebre negra me
inunda de un modo funerario. S6lo mi deseo puede compadecerse.
Traga mi coraz6n. El alba llega. De arte sera hoy mi deslumbrante
deseo. Que maravilla. 4Piensas que alguien podria acaso incendiar
verbalmente la tierra?"43
Regresamos a la criatura irigayana que produce una energia "como
resultado de la diferencia irreducible del sexo." Aqui, (podriamos
decir que tambien en El cuarto mundo y en Los vigilantes) como en el
texto irigayano, se trata de tres: el "yo"de la epistola, el "tu"que es el

angel y el deseo que es su obra. Cado uno de los terminos podriamos
verlos representados en esta triada de textos. Entre lo histerico y lo
histri6nico hay un paso: la puesta en escena de lo estetico. Entre tres
41"The Invisible of the Flesh: A Reading of
Merleau-Ponty, The Visibleand theInvisible,
The Intertwining-The
Chiasm,"An Ethicsof SexualDifference
(NewYork:CornellU. P.,
1993), pp. 151-184.
42
Ibid, p. 161. ElizabethGroszha comentado dicha imagen en el sentido de una
Bodies,p. 105,y en el hecho de que con la
fenomenologiafemeninaen su libro Volatile
imagen de las manossimetricasse abole el principiode jerarquizacionde entregarla
mano.
4' El infarto del alma, sin numerar.
320
AUREAMARIASOTOMAYOR
se ha realizado "el extasis de nosotros en nosotros."44Y ese extasis

consiste en darse a luz en la divinidad de ese amor.
Lo que se escucha no tiene que entenderse, como decia la
escritora brasilena Clarice Lispector, asi como lo que se toca no se
tiene que ver, segun el dictamen poetico de SorJuana In6s de la Cruz.
Cuando se acaricia, se cierran los ojos.
Universidadde PuertoRico
44 "In this
relation, we are at least three, each of which is irreducible to any of the
others: you, me, and our work (oeuvre),that ecstasy of ourself in us (de nous en nous), that
trascendence of the flesh of one to that of the other become ourself in us (devenuenous
en nous), at any rate 'in me' as a woman, prior to any child." En "Questions to
Emmanuel Levinas. On the Divinity of Love." Re-ReadingLevinas, p. 111.
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Tres caricias: una lectura de Luce Irigaray en la narrativa de Diamela Eltit

Author(s): Aurea Mara Sotomayor

Tres caricias:una lectura

Desde d6nde se habla me parece una interrogante pertinente para

AUREA MARIA SOTOMAYOR

por Dianne Chisholm a Luce Irigaray2 podria leerse como otra

2"Irigaray's Hysteria." En Engaging with Irigaray. Feminist Philosophy and Modern

encubrimiento de una posible operaci6n de lo femenino en el

Irigaray ("La Mysterique")

Es el resultado de una grabaci6n realizada y segmentada a lo largo de

pregunto como consumir la informaci6n que me ofrece. 4O sera

comprometa tambien a su escucha. Repito. 4Que oyente querria el

AUREA MARIA SOTOMAYOR

transida por la necesidad de fijarse geografica y politicamente. En

narrador sexuado diferentemente invita al lector a pensar en la

diamela, es fragmentado, puede leerse a retazos, y hay un pensar en el "otro"que es el

entes masculinos que la rodean: "S6lo podia ser, esquivamente,

creado por las posibilidades abiertas de la lectura.'9 Dirfa Irigaray que

son los padres, sino el hermano.23 Lo que comienza con un roce

la desconfianza.Habl6 con la cautelade un extranointentandoseducirme

23"Yahabia descifrado el sentido de su origen, cuya clave, le parecia descansaba en

con una mirada forzosamente intima. Actu6 tambi6n el papel de la extrafia

Los limites de ese genero "drag" producen un engendro, que

biol6gica, sino en una relaci6n simb6lica igualmente fecunda, un

en el cuerpo demente equivale a la plenitud: "Te tengo, te temo en

Asi la pareja de mellizos se estatuye bajo el umbral de la caricia.

:Segun Rouch, la placenta es un tejido formado por el embrion, que aunque

agresi6n]. La in-mediacion perfecta que Irigaray denomina lo que

espontaneidad llega con el cuerpo, ajeno a la convenci6n social. No

a una acci6n que no esta lejos de la acci6n de arte. Tambien aqui,

reves pues, 4que le da un cuerpo est6ril a otro similar? Le da unas

texto irigayano, se trata de tres: el "yo"de la epistola, el "tu"que es el

se ha realizado "el extasis de nosotros en nosotros."44Y ese extasis

AUREA MARIA SOTOMAYOR

Paz, Octavio. El laberintode la soledad. Mexico: Fondo de Cultura Econ6mica, 1972

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