Fundamentos del Estudio del Piano, 2a

Edicin
por Chuan C. Chang
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Actualizado: 9-Enero-2003
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Copyright 1994-2003; Ninguna parte de este documento podr ser descargada o copiada
sin incluir el nombre de su autor: Chuan C. Chang, y esta nota de copyright.

Peticin: a aquellos que encontris este material til, por favor, tratad de darlo a
conocer al menos a dos personas, de forma que podamos comenzar una reaccin en
cadena de ms gente informada sobre este libro.
Estoy buscando voluntarios para traducirlo a cualquier idioma. Mira las "Notas para
Traductores" al final del "ndice de Contenidos". Por favor, contacta conmigo en
cc88m@aol.com para hablar de este asunto.
Este libro se encuentra disponible en Alemn, Polaco, e Italiano. Le estoy muy
agradecido a nuestro traductor alemn, Edgar Lins, por sus numerosas sugerencias que
han mejorado significativamente la calidad de este libro.
Cmo usar este libro. Este libro est escrito en HTML y est pensado para imprimirlo
en distintas secciones para ser ledas. Tambin puedes bajar el libro entero en un
archivo, que a veces resulta ms conveniente y rpido. De esa forma, podrs imprimirlo
todo entero o bien guardarlo en tu disco duro. Para imprimir subsecciones, imprime por
nmero de pgina; este libro tiene sobre unas 100 pginas. En el formato HTML, el
nmero de pginas depender de las opciones por defecto de tu ordenador, de forma que
tendrs que averiguar el nmero de pginas mediante "prueba y error".

Testimonios
Una lectura muy recomendable: pruebas, dificultades, y logros de pianistas; comentarios
tiles de profesores, e informacin proporcionada por los lectores. (15-Junio-2002)

NDICE DE CONTENIDOS
Prefacio
VISIN GENERAL
Una visin general de este libro y su filosofa. (14-Noviembre-2002)

CAPTULO UNO: TCNICA

PIANSTICA
(26-Mayo-2001)

I. INTRODUCCIN
1.
2.
3.
4.

Objectivo
Qu es la Tcnica Pianstica?
Tcnica vs Msica
Interpretacin, Formacin Musical, Odo Absoluto

II. PROCEDIMIENTOS BSICOS PARA

ESTUDIAR PIANO
1. La Rutina de Estudio
2. Posicin de los Dedos
3. Altura del banco y Distancia al piano
4. Comenzando una obra: Audicin y Anlisis (Fur Elise)
5. Estudia las Secciones ms Difciles Primero
6. Acortando los pasajes difciles: Estudio Segmental (Comps-a-Comps)
7. Estudio con Manos Separadas: Adquiriendo Tcnica
8. La Regla de la Continuidad
9. El Ataque de Acorde
10. Cada Libre, Estudio de Acordes, y Relajacin
11. Grupos paralelos
12. Aprendizaje y Memorizacin
13. Velocidad, Eleccin de la Velocidad de Estudio
14. Cmo Relajarse
15. Mejora Post-Estudio (MPE)
16. Peligros del Estudio Lento - Errores del Mtodo Intuitivo
17. Importancia del Estudio Lento
18. Digitacin
19. Tempo Preciso y el Metrnomo
20. Mano Izquierda Dbil; Usando una Mano para Ensear a la Otra
21. Creando Resistencia
22. Malos Hbitos: El Peor Enemigo del Pianista
23. El Pedal de Resonancia
24. El Pedal Izquierdo, Timbre, y Modos Normales de las Cuerdas en Vibracin
25. Manos Juntas: Fantasa Impromptu de Chopin
26. Resumen

III. SELECTED TOPICS IN PIANO PRACTICE

(20-Noviembre-2002)

1. Tono, Ritmo y Staccato

a. Qu es Buen Tono?
b. Qu es Ritmo?
c. Staccato
2. Bucles (Fantasa Impromptu de Chopin)
3. Trinos & Trmolos (Pattica de Beethoven, 1er Mvto)
4. Movimientos de la mano y del cuerpo Para la Tcnica
a. Movimientos de la Mano
b. Movimientos del Cuerpo
5. Tocando Escalas y Arpegios (Rpidos) (14-Noviembre-2002)
(Fantasa Impromptu de Chopin, Moonlight de Beethoven, 3er Mvto)
6. Memorizacin (19-Noviembre-2001)
a. Por qu Memorizar?
b. Quin Puede, Qu, y Cundo, Memorizar
c. Memorizacin y Mantenimiento
d. Memoria de la Mano
e. Comenzando el Proceso de Memorizacin
f. Reforzando la Memoria
g. Practicando en Fro
h. Estudio Lento
i. Mental Timing
j. Establishing Permanent Memory
k. Maintenance
l. Sight Readers versus Memorizers: Learning Bach's Inventions
m. Human Memory Function
n. Summary
7. Exercises (Nov. 19/2001)
a. Introduction
b. The Parallel Set Exercises
c. How To Use The Parallel Set Exercises
d. Finger Independence and Finger Lifting Exercises
e. Playing (Wide) Chords, Palm Stretching Exercises
f. Practicing Jumps
g. Other Exercises
h. Problems with Hanon Exercises
i. Technique, Exercises, and Conditioning
8. Outlining(Beethoven's Sonata #1)(Mar. 26/2002)
9. Polishing a Piece - Eliminating Flubs (Mar. 26/2002)
10. Cold Hands, Illness, Injury, Ear Damage (Mar. 26/2002)
11. Sight Reading (Apr. 15/2002)
12. Learning Perfect Pitch and Relative Pitch (Sight Singing) (Apr. 15/2002)
13. Videotaping and Recording Your Own Playing (Dec. 5, 2002)
14. Preparing for Performances and Recitals (Jan. 11/2001)
15. Origin and Control of Nervousness (Dec. 4/2001)
16. Teaching (Dec. 4/2001)
17. Uprights & Grands: Advantages, Tuning, Regulation, Purchasing (Dec. 4/2001)

IV. MATHEMATICAL THEORY OF PIANO

PLAYING

(Sept. 28/2000; no significant change in text since Apr./2000)

1.
2.
3.
4.
5.

Why do we need a Mathematical Theory?

The Theory of Finger Motion for Piano
Thermodynamics of Piano Playing
Mozart's Formula, Beethoven and Group Theory (Apr. 4/2002)
Learning Rate Calculation (NA)

CHAPTER TWO: TUNING YOUR

PIANO
(Jan. 19/2001)
1.
2.
3.
4.
5.
6.

Introduction
Chromatic Scale and Temperament (July 11/2001)
Tuning Tools
Preparation
How to Get Started
The Tuning Process
a. Tuning the Piano to the Tuning Fork
b. Kirnberger II
c. Equal Temperament
7. Making Minor Repairs
(Voicing - shaping and needling, Polishing the Capstans)

CHAPTER THREE: SCIENTIFIC

METHOD, THEORY OF LEARNING,
AND THE BRAIN
(Feb. 12/2001)
1.
2.
3.
4.
5.

Introduction
The Scientific Approach
What is a Scientific Method?
Theory of Learning (NA)
What Causes Dreams and Methods for Controlling Them (Apr. 8, 2002)
a. The Falling Dream
b. Inability-to-Run Dream
c. Late-to-Exam or Getting-Lost Dream
d. Solving my Long and Complex Dream
e. Controlling Dreams
f. What Dreams Tell Us about our Brains
6. How to Use Your Subconscious Brain (Mar. 4/2002)
a. Emotions
b. Using the Subconscious Brain

REFERENCIAS
(12-Octubre-2001)

Referencias
Crtica de Libros
Conlusiones Generales de los Libros Examinados

Sitios Web, Libros, Vdeos

General
Sitios con Partituras Gratuitas, y otras Cosillas Interesantes
La Formacin Pianstica (Clsica), Profesores, Escuelas
La Tecnologa del Piano, Afinacin, Constitucin, Fabricantes
Leccones para Estudiar Piano
Jazz, Acordes, Teora, Formacin (Msica Popular)
Partituras, Vdeos, Cds. Libros, Tiendas
INDICE DE ABREVIATURAS
Fin de los Contenidos
Indicaciones para los Traductores: (17-Julio-2001)
Los traductores deberan conocer algo de HTML, y ser capaces de proporcionar un sitio
web para las pginas web; Yahoo y AOL deberan servir perfectamente. Mi intencin es
que este libro se mueva finalmente a un sitio web permanente. Todas las traducciones
deberan poder moverse al mismo sitio web. Los requerimientos de memoria de incluso
todas las traducciones posibles son modestos, dado que cada idioma requiere menos de
1 MB. Actualmente, existe un sitio web alemn donde cualquier traductor puede cargar
su traduccin; podis contactar conmigo o con el traductor alemn, Edgar Lins si
queris usar dicho sitio web educativo. Los traductores son los responsables de sus
propios sitios web y debern mantener al da las actualizaciones. Existe gran cantidad de
software para comparar versiones actualizadas con versiones viejas, de forma que esto
no debera ser un problema, pero necesitarn mantener una copia de la versin vieja en
su ordenador, pues dicha version desaparecer de mi web cuando se actualize.
Los traductores deberan ser preferiblemente pianistas o profesores de piano y saber
algo acerca del piano mismo (afinacin, regulacin, reformacin). Si el traductor es
deficiente en alguna cuestin en particular, siempre podemos pedir ayuda a otros para
ese aspecto, de forma que el que un traductor no sea un experto no es un problema.
Estoy escribiendo este libro de forma voluntaria y no puedo permitirme el pagar a los
traductores hasta que aparezca algn bienhechor. Tenemos un programa de
"comparticin de donaciones"; tratar este tema con vosotros tan pronto como os
ofrezcais voluntarios. Por supuesto estar encantado de ayudar en lo que pueda para

acelerar la traduccin, y proporcionar un enlace a la traduccin en esta pgina de

"Contenidos".
Claramente estamos siendo pioneros en un tipo de libro nico basado en internet que
ser la moda futura, y es realmente excitante. Este libro debera evolucionar hasta
convertirse en el libro de texto ms completo sobre el estudio del piano, que es gratis,
siempre actualizado, en el que los errores se eliminan tan rpido como se detecten, y
que estar disponible en todos los idiomas mayoritarios. No hay ninguna razn por la
que las escuelas y estudiantes deban pagar por libros de texto fundamentales desde
aritmtica hasta zoologa. En el futuro, todos ellos estarn disponibles para ser
descargados de la red de forma gratuita. La economa mundial se ver enormemente
favorecida al hacer todo el material educativo gratis y accesible a todo el mundo. Es
simplemente increible contemplar el futuro de la educacin en internet. Dado que todo
lo que se necesita son unos pocos de los mejores expertos del mundo para escribir el
libro de texto, y otros voluntarios para traducirlo, la inversin necesaria es nimia
comparada con los beneficios econmicos. Por tanto, los traductores no slo estarn
benificiando a sus naciones, sino que tambin participarn en un flamante experimento
que beneficiar a todos los pianistas, profesores de piano, afinadores y a la industria del
piano.

TESTIMONIOS
Estos testimonios ilustran las esperanzas, intentos, y dificultades, as como logros, de
pianistas y sus profesores. Los testimonios no son una simple coleccin de halageos
comentarios sino francas discusiones de lo que significa aprender a tocar el piano. Me
siento alentado por la cantidad de profesores que han proporcionado testimonios y por
sus indicaciones acerca del mayor xito que obtienen con sus alumnos al aplicar este
tipo de mtodos. Parece ineludible que aquellos profesores que realizan investigaciones
y mejoran sus mtodos de enseanza tienen ms xito. Numerosos pianistas mencionan
que fueron mal enseados por profesores anteriores. Muchos, que apreciaban a sus
profesores, sealaron que estos profesores usaban mtodos similares a los de este libro.
Existe un acuerdo casi uniforme sobre lo que es correcto y lo que no lo es; por tanto,
cuando se sigue la metodologa cientfica, no se llega a la situacin en la que la gente no
se pueden poner de acuerdo sobre qu es correcto. Me impresion lo rpido que cierta
gente eligi estos mtodos.
Los extractos han sido editados de forma que los autores no puedan ser identificados
salvo quiz por los propios autores. Detalles irrelevantes han sido eleminados y los
especficos (tales como edad, nombre, etc.) han sido generalizados o borrados. Si
alguin reconoce su testimonio y tiene objeciones sobre su uso, por favor, que contacte
conmigo por correo electrnico rpidamente.
Las partes entre [...] son mis comentarios. Aprovecho esta oportunidad para agradecer a
todos aquellos que me han escrito; me han ayudado a mejorar el libro. No puedo pasar
por alto el hecho de que los lectores de mi libro siguen escribiendo el libro por m (es
decir, podra insertar sus comentarios en mi libro, y encajaran perfectamente!). En los
siguientes testimonios, no he seleccionada simplemente los halagadores; he elegido el
material que me pareci significativo (educativo), tanto positivamente como
crticamente.

1. [De un sacerdote cristiano]

Este libro es la Biblia del Piano. He hecho unos progresos tremendos desde que
lo compr [primera edicin del libro]. Continuo recomendndolo a los otros.
2. [De una profesora de piano respetado y con experiencia.]
Acabo de hojear tu nueva seccin [sobre los ejercicios de grupos paralelos] y
pens en compartir mi reaccin inicial. Como Reina de los Aborrecedores-deEjercicios, he presionado alto y fuerte para la criminalizacin del Hanon et al, y
al pincipio me horrorizaba pensar que te habas unido a las masas oprimidas de
estudiantes pseudo-vuds, deseperanzados, desamparados, repitiendo,
repitiendo, . . . . De todas formas, yendo al grano, creo acertada tu metodologa,
SI SI SI el estudiante sigue tus indicaciones TOTALMENTE y usa las
combinaciones de teclas descritas como una herramienta de diagnstico - NO
para repetir cada combinacin como rutina diaria. Como herramienta de
diagnstico y consiguiente remedio, has acertado maravillosamente! Haba algo
de familiar en tus ejercicios, as que rebusqu en mi estudio hoy mismo y
encontr el Technische Studien de Louis Plaidy, edicin Peters, impreso por
primera vez en 1850. Aunque la filosofa de Plaidy en relacin con el uso de
estos ejercicios es muy distinta a la tuya, las anotaciones realmente escritas se
asemejan mucho a lo que has descrito en tu captulo de ejercicios. Los ejercicios
de Plaidy eran muy respetados en Europa a finales del siglo XIX y se usaban por
aquel entonces en el Conservatorio de Leipzig. El mismo Plaidy era un profesor
bastante requerido, siendo muchos de sus protegidos integrantes del crculo
ntimo de Listz y/o teniendo cierto tipo de xito en los conciertos. Ests en
compaa de la grandeza!
3. Siento curiosidad por saber si tienes conocimiento del trabajo de Guy Maier. Su
enfoque de ejercicios con patrones de cinco dedos con "impulso" es similar a los
"grupos paralelos" que mencionas? Maier usa el principio de repetir una nota
con cada dedo mientras los otros se mantienen tranquilos sobre la superficie de
las teclas como uno de los ejercicios de cinco dedos. Thinking Fingers fue uno
de los libros de ejercicios que Maier escribi con Herbert Bradshaw a principios
de los cuarenta. Uno de sus ejercicios de cinco dedos que parece reflejar lo que
has dicho sobre las repeticiones "cudruples" de una nota usando un dedo es as:
a. Dedos separados en impulsos de 1, 2, 3, 4, 8, y 16 repeticiones de la misma
nota.
b. Ejercitar cada dedo separadamente, bajando ligeramente las otras teclas o
sosteniendo los dedos silenciosamente sobre las teclas levantadas.
c. Usando do-re-mi-fa en la mano derecha, situar los cinco dedos sobre estas
notas una octava por encima del do central, con el pulgar sobre do.
d. Anlogamente con la mano izquierda, una octava por debajo del do central,
con el meique sobre do.
e. Ejercitar cada mano por separado; comenzando con el pulgar de la derecha
realizamos un impulso sobre el do, despus soltamos, despus dos impulsos,
etc., hasta diecisis. Lo mismo con cada dedo, despus con la izquierda.
[Mira mi seccin de ejercicios III.7b; es impresionante cmo llegamos
independientemente a grupos de "cuatrillos" (cuatro repeticiones), hasta 4
cuatrillos (16 repeticiones) en este ejercicio que es casi idntico a mi ejercicio
#1.]
f. Los principiantes tendrn que hacer los impulsos lentamente, trabajando hasta
la mxima velocidad (aqu creo que tus "cuatrillos" entran en juego - de forma
que muchas repeticiones por segundo es el objetivo).

Maier menciona 16 como su lmite. En su Libro 1 y Libro 2 de Thinking Fingers

publicado por Belwin Mills Inc., NY, NY en 1948, proporciona gran cantidad de
patrones para usar este enfoque de ejercicios de cinco dedos. Creo que Maier
estaba intentando ayudar a sus estudiantes a conseguir la soltura necesaria sin las
repeticiones interminables de Hanon, Pischna, et al.
4. Por favor envame tu libro - He sido profesor de piano durante unos 50 aos, y
todava me siento ansioso por aprender.
5. [Esto es casi increble - cuesta trabajo entenderlo.]
Empez a estudiar piano a una edad temprana, y despus lo dej. Ms tarde
como quinceaero, fui a [un conservatorio famoso] e intent adquirir tcnica
durante aos pero fracas miserablemente y termin en una carrera de ingeniera.
Aos ms tarde, he vuelo al piano (Clavinova) y estoy intentando lograr lo que
no consegu aos atrs. Una de las razones por las que dej de estudiar fue que
mi mujer y mi hijo acababan hartos cuando me oan repetir los pasajes una y otra
vez; el Clavinova me permite estudiar sin problemas a cualquier hora. He ledo
tu pgina web y me ha fascinado. Ojal se me hubieran ocurrido algunas de tus
ideas aos atrs. Tengo una duda y no consigo alcanzar una solucin que tenga
sentido, aunque sea una cuestin tan bsica. Me ensearon que cuando se toca el
piano, se debe soportar el peso del brazo sobre cada dedo que toca. Gravedad.
Nunca se empuja hacia abajo, hay que estar relajado. As que le pregunt a mis
profesores cmo tocar piansimo. La respuesta fue que se debe tocar ms cerca
de las teclas. Esto no funcion para m. [Larga discusin de varios mtodos para
intentar tocar piansimo con el peso del brazo y por qu no funcionan. Parece
que slo puede tocar piansimo elevando conscientemente las manos de las
teclas. Adems, dado que todo tiende a salir fuerte, la velocidad es un
problema]. Seras tan amable de responderme esta pregunta? Qu tiene que
hacer uno con sus brazos para tocar piansimo? He leido muchos libros sobre
cmo tocar el piano y he hablado con varios pianistas de xito. Una cosa es
saber como tocar lo que sea y otra cosa es ser capaz de ensearle a alguien cmo
tocar. [Yo no podra haberlo dicho mejor!] Tus escritos son brillantes y en
muchas maneras revolucionarios, supe instintivamente que si alguien poda
ayudarme tu podras.
[Desps de tal cumplido, tena que hacer algo, as que le el informe de sus
dificultades cuidadosamente y llegu a la conclusin de que deba, despus de
tantos aos probando, estar empujando inconscientemente, casi como si
estuviera hiptnotizado. Le dije que encontrara una manera de comprobar si
estaba realmente empujando - tarea no fcil. Entonces recib esta respuesta.]
Gracias por tu respuesta. La verdad se examina mejor exagerando. Tu
sugerencia me hizo pensar que quizs debiera tocar SIEMPRE como tocaba MI
piansimo - elevando las manos de las teclas. Me apresur a probar con mi
Hanon y SI! puedo tocar mucho ms rpido! Me apresur a probar con el
preludio II de Bach que nunca haba sido capaz de tocar a la velocidad real (144)
y con el que simbre haba tenido problemas intentando que los dedos no
aterrizaran juntos a velocidades mayores que 120. Sin errores, sin tensin. No
slo eso, puedo tocar el piano tan fuerte como quiera. Parece tan increiblemente
FACIL! Acabo de descubrirlo ahora! No puedo creerlo. [Larga discusin de
cmo, a lo largo de los aos, haba equiparado el peso del brazo con empujar
hacia abajo, motivado principalmente por el miedo a no entender al riguroso
profesor exigente en el empleo peso del brazo. Ciertamente yo he sospechado
esto del mtodo del peso del brazo: tanto nfasis puesto en el peso del brazo y

una exagerada y estricta disciplina puede causar cierto tipo de neurosis o

malentendido - quizs incluso algn tipo de hinopsis.] Un gran muro ya escalado
y ahora despus de tanto aos pensando y tantas horas de estudio (estudiaba
hasta 10 horas al da en el conservatorio y an as slo memorizaba msica sin
mejorar jams mi tcnica) y ahora puedo ver ms all. Descubr que tengo la
habilidad de tocar ms rpido de lo que jams so (simplemente prob la escala
en do mayor y qued alucinado de que era yo el que estaba tocando) con el gran
rango de sonido que quera SIN TENSION. [Una descripcin larga de todas las
cosas nuevas que hace ahora comparndolas con sus aos previos de esfuerzos y
crticas de otros.] Tengo que darte las gracias por esto. Tu libro fuel nico que
le que ofreciera suficiente variacin en relacin con la corriente general como
para liberar mimente de un gran malentendido. Estaba empujando hacia abajo,
no dejando ir. Mis brazos no pesan una tonelada, sino que son libres. Debido a la
preocupacin por mi profesor y a que estaba obsesionado con el peso de mis
brazos, estaba empujando inconscientemente. Nunca me atrev a tocar PPP para
ella. Yo saba cmo, pero estaba seguro de que lo haca con la tcnica errnea.
[Me temo que esto le ocurre frecuentemente a los ms jvenes; no entienden al
profesor pero tienen miedo a preguntar, y terminan asumiendo algo equivocado.]
Lo que ella debi haberme dicho fue NUNCA EMPUJES HACIA ABAJO; en
lugar de eso, me concentr en el peso de mis brazos como si fuera la clave para
todo. [Un nio debe empujar hacia abajo para poner algn "peso" en sus brazos!
Cmo le vas a explicar que esto no es as a un nio que no ha estudiado fsica?]
Tampoco me dejaba tocar rpido [Este es otro comentario que he escuchado a
estudiantes de estrictos profesores de la escuela del peso del brazo - la velocidad
est prohibida hasta que se alcanzan ciertos objetivos.] debido a que testaba
tenso, y ella me deca que nunca tocara rpido si estaba tenso. En tu libro dices
que hay que tocar rpido para descubrir la tcnica. A m nunca se me permiti!
Tu libro y tu correo electrnico rompieron las cadenas de mi mente que me
tuvieron cautivo todos estos aos. Muchsimas gracias. No puedo describir lo
agradecido que me siento hacia ti y hacia tu punto de vista. [A pesar de que mis
anteriores comentarios puedan parecer dirigidos en contra de la escuela del peso
del brazo, no es as - dificultades similares aparecen en cualquier mtodo de
enseanza basado en conocimientos insuficientes y un profesor estrictamente
disciplinado. Desafortunadamente, un gran nmero de profesores de piano han
exhibido este sndrome histricamente.]
6. Descubr tu libro en internet y me consider muy afortunado. Muchas gracias
por hacer un esfuerzo tan grande describiendo la tcnica pianstica y los hbitos
de estudio de manera entendible. Soy profesor de piano. An estoy empezando a
leer el libro y ya he aplicado algunas tcnicas de estudio con mis alumnos. Les
gustaron a ellos y a m. El estudio se hace muchsimo ms interesante. Conoces
el libro "The Amateur Pianist's Companion" de James Ching, publicado por
Keith Prowse Music Publishing Co., 1956, Londres?. Puede que ya no se edite,
pero lo encontr de segunda mano en:
http://dogbert.abebooks.com/abe/BookSearch
Puede que te interese porque "el detalle de las posturas correctas, el movimiento
y las condiciones que se describen en este libro son el resultado de extensas
investigaciones de los principios mecnicos y psicolgicos de la tcnica
pianstica llevadas a cabo por el autor junto con el profesor H. Hartridge,
catedrtico de Fisiologa, y H. T. Jessop, profesor de Mecnica y Matemticas
Aplicadas, en la Universidad de Londres".

7. Me siento muy afortunado de haber encontrado tu sitio web. Soy un pianista

adulto, al que le ensearon todo incorrectamente, cuando era joven. Todava
estoy intentando des-aprender mis malos hbitos y tcnicas. Ahora recibo clases
de un profesor muy bueno.
8. Hace unas pocas semanas descargu tu libro de Internet y lo he estado probando.
Voy por la mitad, ms o menos, y todava me falta mucho para aplicar todo,
pero estoy tan satisfecho con los resultados hasta ahora que decid dar alguna
respuesta espontnea.
Primeramente un poco de historia. Estudi piano hasta un nivel avanzado y
comenz la licenciatura de msica, que dej un ao despus para estudiar
matemticas. Despues de la graduacin era un aficionado entusiasta, pero
durante los ltimos 20 aos he tocado con menos frecuencia, fundamentalmente
debido a mi frustracin por la falta de progreso, convencido de que nunca sera
capaz de encontrar las horas de estudio necesarias para ser capaz de tocar mejor.
Estaba buscando pistas para comprar un piano y llegu a tu sitio web. Despus
de leer un par de captulos descargu todo el libro y empez a probarlo. Esta no
es la primera vez que intento mejorar con un libro o con el consejo de un
profesor, pero siempre he sido un adicto al esfuerzo. Aqu estn mis
experiencias despus de tres semanas. [Fjate lo rpido que la gente puede
aprender y usar inmediatamente estos mtodos.]
Me he estado concentrando en estudiar 4 piezas a las que le tengo mucho
aprecio:
- Preludio de Ravel
- Preludio n. 26 en Lab mayor de Chopin
- Novelette n. 1 de Poulenc
- Alborada del Graziosa del Miroirs de Ravel
El Preludio de Ravel es una pequea obra sin dificultad aparente. Es una pieza
que simpre toqu leyndola, pero nunca realmente bien. Tiene una seccin con
manos cruzadas en el medio con alguna disonancia exquisita que plantea ciertas
dificultades, pero nada ms. He aplicado los mtodos de estudio del libro a esta
pieza y repentinamente ha cobrado vida con muchos ms matices de los que
nunca imagin. No es para nada la pieza de segunda categora que yo crea que
eraI, aunque sin los mtodos de estudio adecuados siempre me lo haba
parecido.
La Novelette de Poulenc es una de las piezas que he tocado al menos una vez
por semana en los ltimos 20 aos y estoy muy orgulloso de ella. Nunca la toqu
de una manera totalmente satisfactoria, pero siempre di por hecho que se deba a
la falta de tiempo de estudio. Usando tus sugerencias empez a analizar qu
estaba mal. Aparte d e algunos Aside from some obvious flubs que nunca
aprend correctamente el resultado ms sorprendente fue que me resultaba
imposible mantenerme a tempo con el metrnomo!! Un anlisis un poco ms
detallado revel la causa - muchas de las composiciones de Poulenc requieren
desplazamientos de la posicin de la mano rpidos y difciles con melodas que
necesitar sostenerse entre estos desplazamientos. El mal hbito que haba
aprendido era "agarrar" las teclas durante estos desplazamientos, destruyendo as
la lnea meldica y acelerando gradualmente la obra. La revelacin para m fue
que el problema no se poda solucionar estudiando con el metrnomo! Slo
poda ser solucionado analizando el problema y pensando una estrategia para
arreglrselas con los desplazamientos. Ahora estoy muy satisfecho con la forma
en que la toco e incluso tengo un montn de tiempo para las consideraciones

musicales.
La Alborada del Graziosa es un caso aparte. Es una pieza diablicamente difcil
que haba intentado aprender en el pasado, pero que fui incapaz de tocar a la
velocidad real la mayora de los pasajes. Siempre di por hecho que necesitaba
ms tiempo de estudio y que nunca podra encontrarlo. De nuevo - apliqu los
mtodos de tu libro para aprender esta obra y, despus de tres semanas, todava
no lo he logrado del todo pero ya puedo tocar la mayor parte a la velocidad
verdadera y con bastante musicalidad tambin. Calculo que la tendr toda lista
en mis dedos en un par de semanas y despus podr concentrarme en la msica.
Por ltimo, aunque no menos importante, el preludio de Chopin. Lo estudi para
un examen cuando tena 16 aos, pero no lo toqu nunca desde entonces.
Comenz a re-aprenderlo y he hecho un par de descubrimientos. Primero nunca
lo haba tocado a la velocidad real, incluso en el examen, de forma que eso era
algo que deba solucionar. Sin embargo no haba manera de hacerlo - descubr
que no poda aumentar la velocidad por dos razones. En primer lugar haba
aprendido a fingir el legato con el pedal - pero una vez que subes la velocidad el
obtienes un sonido embarullado y si intentaba usar el pedal correctamente pues
entonces no poda conseguir el legato. En segundo lugar la seccin intermedia
contiene algunos acordes rotos de gran extensin en la mano izquierda que se
desplazan en cada parte del comps. Si se toca lentamente no hay problema,
pero con velocidad esto se vuelve diablicamente difcil e incluso doloroso de
tocar. Bsicamente tuve que re-aprender esta pieza - nuevas digitaciones, nuevas
posiciones de la mano, una manera diferente de usar el pedal etc. Ahora puedo
tocarla a la velocidad que quiera sin tensin. Cre que esto es una prueba
interesante de lo que dices en tu libro - esta es una pieza muy pequea que
parece bastante fcil, pero que a la verdadera velocidad cambia completamente
de carcter y causar la frustracin de cualquier estudiante que use el mtodo
intuitivo, a no ser que estn agraciados con una extensin de ms de una octava
y media.
Para terminar me gustara agradecerte que hayas escrito el libro e incluso ms
que lo hayas hecho disponible en internet. En el pasado he gastado enormes
cantidades de dinero en profesores altamente recomendados y ninguno de ellos,
aunque no tengo la menor duda de que ellos mismos entendan ests tcnicas,
pudo ensearme a estudiar.
9. Creo que la lectura de tu libro es valiosa para m aunque muchas de las "reglas"
(tales como el estudio con manos separadas, el ataque de acorde. . . ) ya las haba
aprendido de uno de nuestros profesores. Personalmente creo que aunque
funcionara tan slo una de las reglas que aprend de tu libro, eso vale ms que
los 15 dlares que pagu por la primera edicin. Tambin me gusta la seccin
sobre cmo prepararse para recitales. Estoy de acuerdo en que estudiar a la
mxima velocidad antes del recital es una mala eleccin. Discut esto con mi
profesor y encontramos diversos motivos para ello [extensa discusin sobre por
qu tocar a la velocidad final el da del concierto puede causar problemas, no
reproducida aqu por lo puedo comprenderla]. As estudiar rpido antes del
recital es una eleccin inapropiada. Finalmente, me gustara ver algo ms acerca
de cmo ganar velocidad y cmo juntar las manos ms eficientemente. Algunas
obras (las invenciones de Bach me vienen al pensamiento) son fciles de tocar
con manos separadas pero difciles con manos juntas. En general, he disfrutado
leyendo tu libro.

10. Le recomiendo a todo el mundo que pruebe con la tcnica de manos separadas
mencionada en tu libro. Mientras estudiaba con Robert Palmieri en la Kent State
University, me haca estudiar de este modo como parte del estudio. Me fue til
para superar la fase de aficionado y para desarrollar una tcnica mucho mejor y
una interpretacin ms musical.
11. Basndome en lo que fui capaz de recoger en tu web site, apliqu uno de los
principios -- tocar con manos separadas al tempo real -- en un par de pasajes
difciles de dos canciones de tipo completamente distinto que estaba tocando, un
himno de iglesia, y un tema jazz. Curiosamente, ayer descubr al ir a la iglesia y
acompaar a la congregacin, las partes difciles que me haba aprendido
mediante el mtodo de manos separadas estaban entre las ms slidas y seguras
de todo el himno. Pareca que cada vez que llegaba a uno de esos puntos
difciles, haba desaparecido el interruptor mental que alertaba a mi
cerebro/sistema nervioso de ejecutar esas partes con especial cuidado y
precisin. Lo mismo pas con el punto problemtico del tema jazz, que ya no es
un problema en absoluto.
12. Hace aproximadamente un ao y medio encarg tu libro Fundamentals of Piano
Practice. Simplemente quera agradecerte personalmente tu contribucin. Me ha
ayudado muchsimo! Nunca saba cmo estudiar antes de tener tu libro porque
nuinca me haban enseado. Tengo que decir que recib clases, pero mis
profesores nunca me ensearon cmo estudiar. No es sorprendente! Sospecho
que esto es algo habitual. Tu consejo ms beneficioso para m es tu sugerencia
de tocar a una velocidad mucho menor en el ltimo repaso de la pieza que ests
estudiando. Debo admitir que desarrollar este hbito ha sido lo ms difcil par
ami. Pero lo estoy intentando. Creo que el estudio lento es de gran ayuda.
Adems, estudiar slo uno o dos compases de cada vez es muy acertado! Ojal
la memorizacin de la partitura fuera ms fcil; si tienes alguna idea nueva sobre
la memorizacin, por favor hzmelo saber. [He aadido una considerable
cantidad de material sobre la memorizacin desde esta carta.]
13. Gracias por contestar mis preguntas sobre el estudio del piano. Debo decirte que
hay un preludio de Chopin especialmente peliagudo -- el preludio en Do
Sostenido Menor. Cuando recib tu libro, domin este preludio a mayor
velocidad que la real en un da. Por supuesto es un preludio pequeo, pero
muchos pianistas luchan con l. Esta experiencia ha sido muy estimulante.
14. He estado tocando el piano durante 8 aos y compr tu libro hace un ao.
Despus de leerlo, mis sesiones de estudio diarias de 1 hora son mucho ms
productivas. Tambin aprendo piezas nuevas mucho ms rpidamente. Has
arrojado luz sobre los siguientes puntos:
Mtodos correctos para estudiar.
Cmo comenzar un pieza nueva.
Estudio lento (cundo usarlo y por qu).
Cundo tocar ms rpido de lo normal.
Cmo prepararse para una actuacin.
No estoy de acuerdo con todo lo que escribes, pero leo tu libro cada par de
meses para no perder de vista la manera correcta de estudiar. [Esta es una
reflexin habitual: mi libro es una compilacin tan densa que necesitas leerlo
varias veces.]
15. Despus de una semana, estuve muy contento conmigo mismo y el mtodo dado
que cre haber MEMORIZADO!!! exitosamente una pgina entera a MS. Esto
era un logro absolutamente desconocido en lo que a m respecta. Pero los

problemas aparecieron cuando intent juntar las manos, lo cual intent entonces
mientras aprenda el resto de la obra. Tambin descubr al tratar de aprender el
resto de la pieza que haba 'memorizado' la primera pgina errneamente, y
termin escribiendo las notas para m mismo. [Esto ocurre probablemente ms a
menudo de lo que nos gustara admitir a muchos de nosotros -- cuando tienes
dificultades tratando de alcanzar la velocidad real con MJ, COMPRUEBA LA
PARTITURA! la causa podra ser un error al leer las notas. Los errores de ritmo
son particularmente difciles de detectar.] Tu libro me HA dado exactamente lo
que estaba buscando -- i.e. cierta base para buscar la forma de aprender con ms
rapidez y eficiencia. Ningn profesor fue capaz de darme alguna pista sobre
cmo hacer para aprender una pieza. La nica sugerencia que tuve simpre es,
'chale un vistazo a esto y mira que puedes hacer con ello', y sobre cmo
progresar en la precisin y/o velocidad, 'Sigue practicando, practicando . .
.' QU????? Ahora tengo las respuestas a estas cuestiones vitales. Gracias.
16. He estado leyendo tu libro en tu sitio web y he sacado mucho en limpio de l.
Me has animado a estudiar de la forma que siempre cre que era la mejor pero
para la que nunca tuve paciencia. Tus sugerencias sobre acordes uniformes antes
de intentar tocar lneas veloces me ha ayudado verdaderamente mucho. Creo que
mi incapacidad para tocar ms all de cierta velocidad se debe a una falta bsica
de uniformidad en mis dedos que realmente nunca he tratado de solucionar.
Siempre pens, "Simplemente no puedo tocar bien rpidamente". He estado
trabajando una pequea porcin de un estudio usando el enfoque del ataque de
acorde y ahora puedo tocarlo cib bastabte suavidad y uniformidad! Siento
curiosidad sobre tus teoras sobre el desarrollo del odo absoluto. Parece que hay
cierta divisin sobre ese asunto: gentica vs entorno. [Despus de este correo, he
aadido los ejercicios de grupos paralelos para el estudio de acordes, y he escrito
una seccin extensa sobre la adquisicin de odo absoluto.]
17. Simplemente quera hacerte saber cunto ha disfrutado mi familia de msicos de
tu libro sobre cmo tocar piano. Sin duda, has presentado en tu libro ciertas
ideas innovadoras y poco ortodoxas a pesar del hecho de que parecen extremas
segn lo mayora de los estndares de estudio de los profesores de piano. [Estoy
de acuerdo!] El mtodo de estudiar con manos separadas parece estar
funcionando tan bien como el mtodo de no tocar todo taaaaaaaaaaan
lentamente! Adems, poniendo menos nfasis en el metrnomo tambin ha
resultado ser beneficioso. Ciertamente, tus mtodos han sido tiles para acelerar
el proceso entero de aprender nuevas piezas, y ahora no puedo imaginarme
cmo nos las podamos arreglar antes sin conocer estas "verdades musicales"
tuyas. Gracias de nuevo por escribir una JOYA tan maravillosa como tu libro!
18. He ledo las secciones disponibles en red y creo que a todo profesor de piano
debera exigrsele que leyera este libro. Soy uno de los desafortunados que se
pas 7 aos estudiando escalas/Hanon sin ninguna pista sobre relajacin o
mtodos de estudio eficientes. Empec a recoger buenas pistas para estudiar de
los grupos de discusin de internet y de varios libros, pero tu libro es de lejos la
fuente ms convincente y exhaustiva de las que encontr.
19. Soy un pianista de nivel medio. Hace un ms descargu varias partes de tu libro
y debo decir que en una palabra es fabuloso! Siendo cientfico agradezco la
forma estructurada en la que el tema en cuestin es presentado y explicado a un
nivel asequible. Cambi mi modo de ver el estudio del piano. Especialmente la
parte sobre memorizar me ha ayudado a reducir los esfuerzos de memorizacin
considerablemente. Mi profesor privado (un solista de concierto) usa partes de tu

mtodo. Sin embargo este profesor es un adicto a Czerny y nunca oy nada

sobre el pulgar por encima . Necesitas dedicar ms atencin al pulgar por
encima, especialmente cmo unir suavemente grupos paralelos. Le d una copia
del libro a mi profesor y se lo recomend a todo el mundo.
[Un ao ms tarde]
Ya te escrib hace ms de un ao sobre tu fantstico libro en internet. Los
mtodos funcionan realmente. Usando tus mtodos he sido capaz de aprender y
perfeccionar ciertas piezas mucho ms rpido. Tus mtodos funcionan
verdaderamente para piezas que son notablemente difciles de memorizar, como
las sonatas de Mozart, y piezas que mi profesor deca que eran difciles de
memorizar como las. Como la seda usando tu mtodo. Ahora me estoy
enfrentando a la Fantasa Impromptu y esta pieza aparentemente imposible
parece estar a mi alcance! Tambin me gusta tu contribucin acerca de la mente
subconsciente. Me pregunto si conoces el libro de J. D. Sarno: The Mindbody
Prescription. Este libro trata el subconsciente exactamente como lo haces t.
Mientras trabajaba en mi tsis de doctorado, resolv algunos enigmas tericos
aparentemente insolucionables del mismo modo que t. Aliment mi cerebro
con ellos y varios das despus la solucin sencillamente aflor a la superficie.
As que lo que dices es terriblemente cierto!
20. Tus sugerencias acerca de cmo memorizar msica creando asociaciones (un
historia, por ejemplo) me pareci absurda. Pero cuando estaba estudiando, no
poda evitar pensar en qu podra asociar con cierta frase musical que tena un
acorde de Fa problemtico. Se me ocurri "Un FA para FAllar". Cre que no era
un pensamiento muy alentador! Pero ahora siempre que llego a esa frase me
acuerdo del Fa. Lo tengo. Caray! Gracias. Tu libro es muy til. Refleja las
sugerencias de mi profesor, pero con ms detalle. Cuando no puedo tocar el
piano no hay nada ms divertido que leer sobre tocar el piano . . . . . . . . . En las
ltimas semanas antes de mi ltimo recital, ,o profesor me sugiri que siguiera
tocando por encima de los fallos durante mi estudio. Despus volver atrs y
trabajar los compases problemticos, tal como sugieres t, aunque esa fue la
nica vez que me lo dijo. Ella dice que la mayora de la gente no sern
conscientes del error a no ser que interrumpa la msica. Su objetivo es no
interrumpir la msica y corregir el problema en su origen volviendo al comps.
He visto que me corrijo (tartamudeo) un montn; voy a centrarme en no hacerlo.
Ya sabes, este consejo no es intuitivo. Uno corrige los errores de forma natural
cuando ocurren. Pero entiendo que hacer eso constantemente es incorporar
realmente los errores.
21. Tropec con tu libro on-line sobre el estudio del piano cuando buscaba buscando
artculos sobre el odo absoluto. Cuando lo le, qued impresionado por el
enfoque cientfico utilizado. Especialmente el concepto de "barrera de velocidad
" y cmo superarla me ayud un montn. Encontr tu libro en el momento
adecuado. Muchos de los problemas que encuentro al tocar el piano estn
tratados en tu libro. Muchos profesores de piano no parecen tener un cocepto
claro cientfico sobre cmo manejar los problemas especficos de los pianistas
de nivel medio. As que estoy trabajando siguiendo el libro, seccin a seccin
con buenos resultados. Hay varias cosas que echo en falta en tu libro. En
algunos captulos, ciertas imgenes podran ser muy tiles, tales como la
posicin correcta de la mano, pulgar por enciam, ejercicios de conjuntos
paralelos. Algo del estilo de una tabla cronolgica para una rutina de estudio
podra ser til. "Estudiando en fro" estara en la posicin nmero uno, por

ejemplo. Siempre mencionas la importancia de CUNDO hacer QU. Podras

ordenar los ejercicios y exponerlos en una manera que los haga lo ms eficientes
posible? De cualquier modo, quiero expresar mi profundo aprecio por el
proyecto!
22. Durante todo este invierno, continu con mis clases personales de piano y debo
decir que cada palabra de tu libro es cierta. He estado estudiando piano durante
varios aos y slo he conseguido un progreso medio. Debido a que me encanta
el piano y la msica romntica, eso a veces me vuelve loco y profundamente
frustrado. Despus de aplicar los mtodos de tu libro hace un ao ms o menos,
he hecho tremendos progresos. Ahora estoy trabajando varias piezasal mismo
tiempo, composiciones que nunca cre que pudiera tocar. Es maravilloso. A da
de hoy, tengo un pequeo repertorio que puedo tocar con gran satisfaccin.
23. He encargado y recibido la primera edicin de tu libro y he ledo seccinoes de tu
segunda edicin. Tu informacin me ha parecido ser extremadamente valiosa.
Te envo este email porque espero conseguir algn consejo para mi prximo
recital. Soy extremadamente nervioso pero despus de leer tus secciones sobre
recitales entiendo su importancia. Ojal tuviera tus notas sobre memorizacin
cuando comenz puesto que me ha llevado una gran cantidad de tiempo
memorizarlo finalmente (de la manera incorrecta). No estoy muy seguro sobre
cmo interpretar la pieza para el recital. En las pocas ocasiones en las que toqu
para otros trambaleaba en ciertas secciones porque me olvidaba en qu lugar de
la pieza estaba debido a los nervios. Este es mi primer recital as que no s muy
bien qu esperar. Apreciara mucho cualquier pista o consejo sobre rutinas de
estudio.
[Despus de ciertos intercambios sobre qu estaba tocando, etc., le proporcion
un escenario de rutinas de estudio tpicas para la preparacin de un recital y qu
esperar durante el recital. Despus del recital, recib el siguiente correo.]
Simplemente quera hacerte saber que mi recital fue extremandamente bien
considerando que era mi primera vez. Tus consejos fueron muy tiles. Estaba
nervioso al comenzar la pieza pero despus me centr extremadamente (tal como
dijiste que ocurrira). Fu incluso capaz de concentrarme musicalmente en vez de
simplemente fijarme en los movimientos. El pblico qued impresionado con mi
habilidad de hacerlo de memoria (tal como dijiste que ocurrira). Estabas en lo
cierto al decir que una experiencia positiva como esta me ayudara con mi
confianza. Me siento genial sobre esta experiencia! Mi profesor es de [un
Conservatorio famoso] y utiliza los ejercicios de Hanon y otro material tcnico.
Esa es una de las razones por las que tu libro fue una mina de oro para m.
Quiero ser capaz de tocar las piezas que me gustan sin tener que emplear 20
aos para aprenderlas. Pero tambin creo que necesito un profesor.
[Finalmente, cientos de comunicaciones del tipo:]
24. Debo decir que tu libro es excelente . . . . . . . .
Desde que le Fundamentos del Estudio del Piano de C. C. Chang's, he estado
probando sus sugerencias; gracias a aqullos que me lo recomendaron y a Mr.
Chang por tomarse el tiempo para escribirlo y hacerlo disponible.
Tus pginas web han sido de gran utilidad para mi estudio del piano.
Tu trabajo es realmente maravilloso!
He vuelto al piano despus de aos sin tener uno disponible, y esto es til y
alentador. Gracias!

Me has ayudado enormemente.

Lo que he estado leyendo tiene mucho sentido y estoy excitado empezando a
probarlo.
Etc., etc.

PREFACIO
Este es el primer libro escrito sobre cmo estudiar piano! La revelacin de este libro es
que existen mtodos de estudio altamente eficientes que pueden acelerar tu velocidad de
aprendizaje. Lo que es soprendente es que, aunque estos mtodos se conocen desde los
das ms tempranos del piano, raramente fueron enseados porque slo unos pocos
profesores los conocan y estos expertos profesores nunca se molestaron en plasmarlos
en la literatura.
Me di cuenta en los sesenta de que no haba ningn libro bueno sobre cmo estudiar
piano. El mejor que pude encontrar, despus de buscar entre la literatura, fue el libro de
Whiteside, que fue una completa decepcin (mira la seccin de Referencias). Como
estudiante graduado de la Universidad de Cornell, estudiando hasta las dos de la
madrugada simplemente para mantenerme al nivel de algunos de los estudiantes ms
brillantes del mundo, tena poco tiempo para estudiar piano. Necesitaba saber cules
eran los mejores mtodos de estudio, esoecialmente porque cualesfueran los que yo
estaba usando no estaban funcionando a pesar de que haba recibido clases de piano
diligentemente durante 7 aos en mi juventud. Cmo los pianistas de concierto podan
tocar de la manera que tocaban era un misterio absoluto para m. Era simplemente una
cuestin de suficiente esfuerzo, tiempo, y talento, tal como la mayora de la gente
parece creer? Si la respuesta fuera "S", hubiera sido demoledor par m puesto que
hubiera significado que mi talento era tan bajo que que mi caso no tena esperanza
puesto que le haba dedicado suficiente esfuerzo y talento, al menos durante mi
juventud, estudiando hasta 8 horas al da los fines de semana.
Las respuestas fueron viniendo a m gradualmente en los setenta cuando descubr que la
profesora de piano de nuestra hija estaba enseando algunos mtodos de estudio
sorprendentemente eficientes que eran bastante diferentes a los mtodos enseados por
la mayora de los profesores de piano. Durante un periodo de ms de 10 aos, me
mantuve atento a estos mtodos eficientes y llegu a comprender que el factor ms
importante para aprender a tocar el piano eran los mtodos de estudio. El esfuerzo,
tiempo y talento eran factores meramente secundarios! De hecho, el "talento" es difcil
de definir e imposible de medir; el talento puede jugar algn papel a la hora de
determinar el ganador de una competicin Van Cliburn; sin embargo, para la mayora de
los aspirantes a msico el "talento" es una palabra difusa que usamos frecuentemente
pero que no tiene un significado real y definible. De hecho, los mtodos de estudio
apropiados pueden convertir a cualquiera en un msico de "talento"! Vi cmo ocurra
esto continuamente en los cientos de recitales de estudiantes y competiciones de piano
que presenci. Todos los estudiantes que encontraban al profesor adecuado se
convertan en msicos "de talento".
Hay cada vez ms evidencias, algunas discutidas en este libro, de que el genio o el
talento puede ser ms creado que innato -- Mozart es posiblemente el mejor ejemplo del
"Efecto Mozart". Piensa que escuchar msica es slo un componente del complejo
Efecto Mozart; para los pianistas, hacer msica constituye el componente mayor. As

unos buenos mtodos de estudio no slo aceleran la tasa de aprendimiento sino que
tambin ayudan a desarrollar el cerebro musical, especialmente para los jvenes. La tasa
de aprendizaje es acelerada, no meramente incrementada (es como la diferencia entre el
inters compuesto y el inters simple de una cuenta de ahorro). Por tanto, en cuestin de
pocos aos, los estudiantes sin los mtodos de estudio adecuados quedarn atrs sin
ninguna esperanza. Esto hace a aquellos estudiantes con los mtodos de estudio
apropiados parecer de mucho ms talento del que realmente tienen porque pueden
aprender en minutos o das lo que a otros les lleva meses o aos aprender.
Los mtodos de estudio pueden marcar la diferencia entre una vida de futilidades, y un
pianista de concierto en menos de 10 aos para los estudiantes jvenes dedicados.
Usando los mtodos de estudio adecuados, lleva simplemente unos pocos aos para un
estudiante diligente de cualquier edad empezar a tocar piezas significativas de
compositores famosos. La verdad ms triste de los dos siglos pasados ha sido que,
aunque la mayora de estos grandes mtodos de estudio fueron descubiertos y
redescubiertos miles de veces, nunca fueron documentados y cada estudiante o bien
tena que redescubrirlos por s mismo/a, o, si tena suerte, aprenderlos de profesores que
dispusieran de algunos de estos mtodos en sus cabezas. El mejor ejemplo de estea falta
de documentacin son las "enseanzas" de Franz Liszt. Existen docenas de sociedades
de Franz Liszt que han producido cientos de publicaciones. Se han escrito numerosos
libros sobre l (mira Eigeldinger, en las Referencias), y miles de profesores han
proclamado ensear el "mtodo Franz Liszt". Pero no existe ninguna publicacin que
describa cul es ese mtodo! Una de las razones principales de esta falta de
documentacin es que los mtodos de enseanza buenos son la base del sustento de la
mayora de los profesores y son por tanto una forma de "secreto comercial ". Existen
infinidad de testimonios sobre los logros y la destreza tcnica de Listz, aunque no hay ni
una referencia a los detalles de cmo lo consigui. Existe alguna evidencia en la
literatura de que el propio Listz no poda recordar exactamente qu hizo en su juventud;
esto es comprensible porque probablemente experimentaba y probaba algo nuevo todos
los das. Dado que la pedagoga del piano ha triunfado en la ignorancia de cmo los
grandes pianistas de todos los tiempos adquiran su tcnica bsica, cuesta poco entender
por qu nunca hemos tenido nada parecido a lo que podramos llamar un libro de texto
sobre el estudio del piano. Puedes imaginarte aprender matemticas, fsica, historia,
programacin, o cualquier otra cosa sin un libro de texto, y (si eres afortunado) slo la
memoria de tu profesor como gua? Sin embargo, cuando acudes a tus clases de piano,
el profesor nunca te da un libro de texto sobre cmo estudiar piano. En consecuencia,
cada profesor posee sus propios mtodos para ensear/estudiar, y cada uno piensa que
su mtodo es mejor que el de cualquier otro. Sin libros de texto ni documentacin,
nuestra civilizacin no habra avanzado mucho ms alls de las tribus de las selvas
cuyos conocimientos bsicos se ha transmitido de boca en boca. Bsicamente esa es la
situacin en la que la pedagoga pianstica ha estado en los ltimos 200 aos!
Hay cierto nmero de libros sobre el estudio del piano (mira las Referencias), pero
ninguno de ellos constituye un libro de texto con mtodos para estudiar, que es lo que
necesitan los estudiantes. Muchos de estos libros te dicen qu habilidades necesitas
(escalas, arpegios, trinos, etc.) y los ms avanzados describen las digitaciones,
posiciones de la mano, movimientos, etc., para tocarlos, pero ninguno de ellos
proporciona un conjunto sitemtico de instrucciones sobre cmo estudiar. La mayora
de los libros para principiantes proporcionan unas pocas instrucciones, pero muchas de
ellas son errneas -- un buen ejemplo es el anuncio inexperto de cmo "convertirse en

virtuoso en 60 ejercicios " en la introduccin a las series Hanon, hecho por el mismo
Hanon (mira la seccin III.7.h del Captulo Uno). Si examinaras los mtodos de estudio
recomendados por un gran nmero de profesores que no han ledo este libro, muchos de
esos mtodos se contradiran unos a otros, de forma que sabemos inmediatamente que
no pueden ser todos correctos. No slo eso, sino que adems, dado que no haba un libro
de texto, no tenamos ni idea de qu debera incluir un conjunto razonablemente
completo de instrucciones. En la pedagoga del piano, la herramienta ms importante
para el estudiante -- un conjunto bsico de instrucciones sobre cmo estudiar, ha
brillado por su ausencia hasta que se escribi este libro.
No me di cuenta de lo revolucionarios que son los mtodos de este libro hasta que
termin la primera edicin. Todo lo que saba inicialmente era que eran mejores que lo
que haba estado usando previamente. Durante aos, los estuve usando con resultado
bueno, aunque no excelentes. Experiment mi primer "despertar" despus de finalizar el
libro. Fue ah cuando realmente le mi propio libro y apliqu los mtodos
sistemticamente, y comprob su increble eficiencia. As que, cul era la diferencia
entre simplemente conocer las partes del mtodo y leer un libro? Para escribir el libro,
tuve que coger las distintas partes y disponerlas en una estructura organizada que
sirviera para un propsito especfico y que no le faltara ningn componente esencial.
Formado como cientfico, saba que organizar el material en una estructura lgica era la
nica forma de escribir un manual til (mira el Captulo Tres, Seccin 2). Es bien
sabido en la ciencia que la mayora de los descubrimientos son realizados mientras se
escriben informes de investigacin, no al realizar la investigacin. Era como si al tener
todas las partes de un coche, pero sin un mecnico para montar correctamente el coche y
ponerlo a punto, aquellas partes no eran muy tiles para el transporte. Sean cual fueren
las razones exactas para la efectividad del libro, me convenc de su potencial para
revolucionar la enseanza del piano (mira la seccin de "Testimonios") y decid escribir
la segunda edicin. La primera edicin no era siquiera un libro genuino; no dispona de
ndice o de seccin de referencias. Lo haba escrito apresuradamente in cuatro meses
cuando tena un poco de tiempo libre entre trabajos. Claramente, tuve que realizar una
investigacin ms amplia con el objetivo de rellenar los huecos y hacer un repaso
concienzudo de la literatura; i.e., tuve que satisfacer las exigencias de un enfoque
verdaderamente cientfico del estudio del piano (mira el Captulo Tres). Tambin decid
escribir este libro en mi sitio web, de forma que pudiera ser actualizado al tiempo que
mi investigacin progresa y para que todo lo que escribiera estuviera inmediatamente
disponible al pblico. Como bien sabis a estas alturas, un libro-internet tiene muchas
otras ventajas; una de ellas es que no necesitas un ndice porque puedes realizar una
bsqueda por palabra. A medida que se produce, este libro se est convirtiendo en un
esfuerzo pionero en proporcionar una educacin gratuita mediante internet.
Por qu estos mtodos de estudio son tan revolucionarios? Para una respuesta
detallada, tendrs que leer este libro y probarlos. En los siguientes prrafos, intentar
presentar una visin general sobre cmo se consiguen estos resultados milagrosos y
explicar por qu funcionan. Dejadme comenzar sealando que yo no fu el origen de las
ideas bsicas de este libro. stas fueron inventadas y reinventadas ensimas veces en los
ltimos 200 aos por todo pianista de xito. El marco bsico para los mtodos de este
libro fue construido usando las enseanzas de Mlle. Yvonne Combe, la profesora de
nuestras dos hijas que se han convertido en logradas pianistas (han ganado muchos
primeros premios en competiciones de piano; ambas tienen odo absoluto, y dedican
mucho de su tiempo libre a componer msica). Otras partes de este libro fueron

ensambladas de la literatura y me investigacin usando internet. Mis contribuciones son

reunir estas ideas, organizarlas estructuradamente, y proporcionar alguna explicacin de
por qu funcionan. Esta comprensin es determinante para el xito del mtodo. El piano
ha sido enseado a menudo como la religin -- tienes que tomrtelo teniendo fe en que,
si sigues un procedimiento determinado sugerido por cierto profesor "de nivel" , todo
saldr bien; un ejemplo tpico de esto es la forma en la que enseaba Whiteside (mira
las Referencias). Este libro es diferente -- una idea no es aceptable a no ser que el
estudiante comprenda por qu funciona. Encontrar la explicacin correcta no es fcil
porque no se puede simplemente sacar la explicacin de la chistera (ser incorrecta) -se necesita suficiente experiencia en ese mbito de conocimiento para poder llegar a la
explicacin correcta. Proporcionar una explicacin cientfica filtra automticamente los
mtodos incorrectos. Esto puede explicar por qu incluso profesores de piano con
experiencia, cuya formacin se concentr muy especficamente en la msica, pueden
tener dificultades proporcionando el entendimiento correcto y frecuentemente darn
explicaciones incorrectas incluso para mtodos correctos. Dar una explicacin
incorrecta para un mtodo correcto causar ms dao que bien porque no slo confunde
al estudiante, sino que, adems, un estudiante inteligente llegar a la conclusin de que
el mtodo no debera funcionar. Esta es tambin una manera rpida de que el profesor
pierda toda credibilidad. En este aspecto, mi experiencia educacional/universitaria sobre
problemas industriales, ciencia de los materiales (semiconductores, ptica, acstica),
fsica, ingeniera mecnica, biologa, qumica, matemticas, publicaciones cientficas
(he publicado unos 100 peer-reviewed articles artculos en revistas cientficas de
categora), etc., han sido de gran valor para producir este libro.
As pues, cules son algunas de esas ideas mgicas que se supone que revolucionarn
la enseanza del piano? Comenzemos con el hecho de que, cuando ves a famosos
pianistas tocando, ellos pueden estar tocando cosas increblemente difciles, pero
siempre hacen que parezcan fciles. Cmo hacen eso? El hecho es que,son fciles
para ellos! Por tanto, muchos de los trucos para aprender aqu discutidos son mtodos
para hacer cosas difciles fciles. No slo fciles, sino que a menudo trivialmente
simples. Esto es logrado mediante el estudio con manos separadas, y escogiendo
secciones cortas para estudiar, a veces hasta slo una o dos notas. Las cosas pueden ser
ms simples que eso! Pianistas de xito tambin pueden tocar increblemente rpido -cmo estudiamos nosotros para ser capaces de tocar tan rpido? Muy simple! Usando
el "ataque de acorde" -- esto es una forma los dedos simultneamente de forma que,
para ciertas combinaciones de notas, pueden ser tocadas infinitamente rpidas, incluso
para estudiantes novatos. Ciertamente no necesitamos una velocidad mayor que la
infinitamente rpido! Mira la seccin II.11, del Captulo Uno, sobre "grupos paralelos".
Aunque acu la frase "grupos paralelos" para esta aplicacin, es simplemente una
bonita palabra para "acorde" (aqu, uso "acorde" libremente con el significado de ms
de una nota tocadas simultneamente). Sin embargo, "acorde" no era tan buena eleccin
como "grupos paralelos" porque necesitaba un nombre ms descriptivo sobre cmo se
mueven los dedos (la connotacin es que los dedos se mueven en paralelo) y entre
msicos, "acorde" tiene un significado ms concisamente definido. Por supuesto,
requiere estudio el ser capaz de concatenar grupos paralelos rpidos juntos para producir
msica pero, al menos, tenemos ahora un procedimiento bio-fsicamente seguro para
desarrollar las configuraciones de msculos/nervios necesarias para tocar rpido. En
este libro, he elevado los ejercicios de grupos paralelos a un nivel muy especial puesto
que ellos pueden usarse tanto como herramienta de diagnstico para descubrir tus
debilidades tcnicas y como forma de resolver dichas debilidades especficas. Esto es,

los ejercicios de grupos paralelos puden proporcionar soluciones casi instantneas a la

mayora de las deficiencias tcnicas. Los ejercicios de grupos paralelos no son ejercicios
de dedos en el sentido de Hanon o Czerny; en lugar de eso, son el conjunto simple de
herramientas ms poderoso para la adquisicin rpida de tcnica.
Incluso con los mtodos aqu descritos, puede que necesites practicar pasajes difciles
cientos de veces y, de vez en cuando, hasta 10000 veces antes de que puedas tocar los
pasajes ms difciles con facilidad. Ahora si fueras a estudiar la tpica Sonata de
Beethoven a, digamos, la mitad de la velocidad real (ests simplemente aprendindola),
te llevara sobre una hora tocarla toda entera. Por tanto, repetirla 10000 veces te llevara
30 aos, o media vida, si dedicaras, digamos, una hora al da para a estudiar esta sonata
7 das por semana. Claramente, esta no es la forma de aprender la sonata, aunque
muchos estudiantes usan mtodos de estudio no muy diferentes de esto. Este libro
describe mtodos para identificar justamente las pocas notas que necesitas practicar y
entonces tocarlas en una fraccin de segundo (por ejemplo, usando los ejercicios de
grupos paralelos), de forma que puedas repetirlas 10000 veces en unas pocas semanas (o
incluso das para material ms sencillo), estudindolas solo sobre 10 minutos al da, 5
das por semana. Por supuesto, estos argumentos estn simplificados en gran medida
pero cuando se incluyen todos los complejos factores, las conclusiones finales siguen
siendo bsicamente las mismas: mtodos de estudio apropiados pueden marcar la
diferencia entre una vida de frustracin y magnficas recompensas en unos pocos meses
(mira la seccin de Testimonios).
Este libro discute muchos ms principios eficientes, tales como estudiar y memorizar al
mismo tiempo. Durante el estudio, hay que repetir muchas veces y la repeticin es la
mejor forma de memorizar; por tanto, no tiene sentido no memorizar mientras se
estudia. Para ser capaces de memorizar un repertorio largo, necesitas practicar la
memorizacin todo el tiempo, del mismo modo que necesitas estudiar todos los das
para adquirir un buen nivel tcnico. Aquellos estudiantes que usen los mtodos de este
libro memorizarn todo lo que aprendan, execepto el material de lectura a primera vista.
Esta es la razn de que este libro no recomiende ejercicios tales como Hanon y Czerny,
que no fueron pensados para ser memorizados e interpretados; por el mismo motivo, los
estudios de Chopin s que son recomendables. Estudiar algo que no se pens para ser
interpretado no es slo una prdida de tiempo sino que tambin degrada cualquier
sensibilidad musical que uno tena originalmente. Una vez que memorizas, estars
capacitado para hacer muchas otras cosas que la mayora de la gente slo espera de los
"msicos dotados", tales como tocar la composicin en tu cabeza, lejos del piano, o
incluso escribir la composicin entera sirvindote de la memoria. Si puedes tocar todas
las notas de una composicin de memoria, no hay ninguna razn para que no puedas
escribirlas todas! Tales habilidades no son para hacer espectculo o para jactarse, pero
son fundamentales para interpretar sin pifias o lapsus mentales y son resultado casi
automtico de estos mtodos, incluso para gente ordinaria con memoria ordinaria como
nosotros. Muchos estudiantes pueden tocar composiciones enteras pero no pueden
escribirlas -- tales estudiantes han memorizado la composicin slo parcialmente de una
manera que es inadecuada para las interpretaciones en pblico. Muchos pianistas se
frustran por su incapacidad para memorizar. Lo que no saben es que cuando se aprenden
nuevas piezas, el material memorizado previamente se tiende a olvidar. Esto quiere
decir que tratar de mantener un gran repertorio mientras se aprenden nuevas piezas no
es un esfuerzo fructfero. Teniendo esto presente, junto con el arsenal de mtodos de
este libro para implantar progresivamente una memoria permanente, no ser difcil

eliminar dicha frustracin y restaurar la confianza de forma que uno pueda formar su
repertorio. Dado que los estudiantes que usan mtodos de estudio ineficientes deben
emplear todo su tiempo en aprender nuevas piezas, ellos no podrn nunca desarrolar un
repertorio memorizado y por tanto se encontrarn con horribles dificultades cuando
intenten actuar.
Otro ejemplo de conocimiento til es el uso de la gravedad. El peso del brazo es
importante no slo como fuerza de referencia para una ejecucin uniforme y equilibrada
(la gravedad es constante siempre), sino tambin para comprobar tu nivel de relajacin.
A un nivel ms detallado, proporciono una explicacin de por qu el piano fue diseado
con la gravedad como fuerza de referencia (Captulo Uno, seccin II.10). La relajacin
es otro ejemplo. Cuando realizamos tareas complejas, tales como tocar un pasaje de
piano complicado, nuestra tendencia naturas es agarrotarnos de forma que el cuerpo
entero se transforma en una masa contrada de msculo. Intentar mover los dedos
independientemente y rpidamente en tales condiciones es como tratar de hacer un
sprint con tiras de goma atadas alrededor de ambas piernas. Si puedes relajar todos los
msculos innecesarios, y usar slo aquellos requeridos justamente para esos instantes en
los que son necesarios, podrs moverte extremadamente rpido, sin esfuerzo, durante
largos periodos de tiempo y sin fatiga. Otro ejemplo son las barreras de velocidad. Qu
son las barreras de velocidad, cuntas hay, cules son sus causas, cmo se evitan o
eliminan? Respuestas: son el resultado de tus intentos de hacer lo imposible (t mismo
creas dichas barreras!), hay bsicamente un nmero infinito de ellas, y se evitan usando
los mtodos de estudio correctos. Una forma de evitar las barreras de velocidad es no
crearlas al principio, conociendo sus causas (tensin, digitacin o ritmo inadecuados,
falta de tcnica, estudiar demasiado rpido, estudiar con manos juntas antes de estar
listo, etc.). Otra forma es ir reduciendo la velocidad partiendo de la velocidad infinita
usando los grupos paralelos, en vez de incrementar la velocidad gradualmente.
La mayor parte de este libro constata un hecho importante -- concretamente, que los
mejores mtodos para estudiar piano son sorprendentemente anti-intuitivos para
cualquiera excepto para unas pocas de las mentes ms brillantes. Este hecho es de vital
importancia en la pedagoga del piano puesto que es la principal explicacin de por qu
los mtodos de estudio errneos suelen ser usados por los estudiantes y enseados por
los profesores. Si no fueran tan anti-intuitivos, este libro no hubiera sido necesario. En
consecuencia este libro no slo trata lo que se debe hacer sino tambin lo que no se debe
hacer. Estas secciones negativas no son para criticar a las personas que usan estos
mtodos errneos sino que son una parte abolutamente necesaria del proceso de
aprendizaje. Todava no he encontrado una explicacin satisfactorias de por qu los
mtodos intuitivamente lgicos de estudio conducen tan frecuentemente al desastre
excepto que, quizs, la tarea es tan compleja que las soluciones obvias ms simples
sencillamente no fucionan. Veamos cuatro ejemplos:
(1) Separar las manos para el estudio es anti-intuitivo porque necesitas estudiar cada
mano, despus ambas juntas, as que parece que tienes que estudiar tres veces en vez de
slo una con las manos juntas. Por qu estudiar con manos separadas, que al final no
ser como toques? Aproximadamente el 80% de este libro se ocupa de por qu
necesitamos estudiar con manos separadas. El estudio con manos separadas es la nica
forma de incrementar rpidamente la velocidad con control y sin encontrar problemas.
Nos permite trabajar duro el 100% del tiempo a cualquier velocidad sin fatiga, tensin o
dao porque el mtodo se basa en cambiar de mano tan pronto como la mano que est

trabajando se empieza a cansar. Es ms importante controlar el tiempo durante el que

descansa la mano que el tiempo durante el que trabaja porque la mano que descansa no
debe enfriarse; cuando se sincroniza perfectamente, la mano que descansa est
"caliente" pero no cansada y puede hacer a menudo cosas increbles. El estudio con
manos separadas es la nica manera en la que pudes experimentar para encontrar los
movimientos de manos correctos para conseguir velocidad y expresin y es la forma
ms rpida de aprender cmo relajarse. Intentar adquirir tcnica con manos juntas es la
principal causa de las barreras de velocidad, malos hbitos, lesiones y tensin. As,
puede ser beneficioso estudiar con manos separadas a velocidades incluso superiores a
la velocidad final pero estudiar con manos juntas demasiado rpido casi siempre es
perjudicial. La irona del estudio con manos separadas es que el objetivo final de todo
ese duro trabajo estudiando separadamente cada mano es permitirte adquirir toda la
tcnica fundamental rpidamente de manera que finalmente, puedas tocar con manos
juntas rpidamente, con un mnimo de trabajo con manos separadas (o incluso ninguno
en absoluto!).
(2) Estudiar lentamente con manos juntas e incrementar gradualmente la velocidad es lo
que tendemos a hacer intuitivamente, pero se desprende que ese mtodo es una de las
peores formas de estudiar porque desperdicia mucho tiempo y las manos se ejercitan
ejecutando unos movimientos diferentes de los que se necesitan a la velocidad real.
Algunos estudiantes complican el problema usando el metrnomo como gua constante
para incrementar la velocidad o para mantener el ritmo. ste es uno de los peores abusos
que puedes hacer del metrnomo. Los metrnomos deberan usarse slo brevemente
para comprobar el tempo (velocidad y ritmo); si lo usas en exceso, puedes meterte en
todo tipo de problemas (otro hecho anti-intuitivo), tales como prdida de tu ritmo
interno, prdida de musicalidad, e incluso confusin total, por no mencionar las
dificultades bio-fsicas por exposicin excesiva a repeticiones rgidas. Por tanto, es
importante saber cmo usar el metrnomo correctamente y por qu. Conocer la
velocidad de estudio ptima para cada circunstancia es un componente fundamental de
este libro. La tcnica para tocar rpido se adquiere descubriendo movimientos nuevos
de las manos, no mediante la aceleracin de un movimiento lento;i.e., los movimientos
de las manos para tocar lento y rpido son diferentes. Esta es la razn de que acelerar un
movimiento lento conduce a barreras de velocidad -- porque ests tratando de hacer lo
imposible. Acelerar una ejecucin lenta es exactamente lo mismo que pedirle a un
caballo que acelere el paseo a la velocidad del galope -- no puede. Un caballo debe
cambiar del paseo al trote, al medio galope y finalmente al galope. Si intentas forzar al
caballo a que camine a la velocidad del medio galope, chocar contra una barrera de
velocidad y lo ms probable es que se lesione destrozndose las pezuas. Este libro
discute los movimientos de manos ms importantes; es imposible discutirlos todos ellos
debido a la increble versatilidad de la mano y cerebro humanos; la mayora de los
estudiantes principiantes no son conscientes de lo que sus manos pueden hacer. Por
ejemplo, para tocar escalas, tendrs que aprender el "movimiento de glissando" y a usar
el pulgar que es el dedo ms verstil. Tales ejemplos bsicos descritos en este libro le
ensearn al estudiante a descubrir nuevos movimientos de las manos por s mismos.
(3) Para poder memorizar adecuadamente, y para ser capaces de tocar rpido, debemos
estudiar lentamente, incluso despus de poder tocar la pieza con facilidad a la velocidad
real. Este es anti-intuitivo porque siempre se acta tocando a la velocidad real, as que
por qu estudiar lentamente y perder tanto tiempo? Dado que la interpretacin ser a la
velocidad real, se puede pensar que estudiar a la velocidad real nos ayudar a

memorizar y a interpretar bien. Pero la realidad es que tocar rpido puede ser perjudicial
tanto para la tcnica como para la memoria. As, estudiar las piezas de un recital a la
velocidad final conducir a una actuacin pobre. Cuntas veces has oido la frase, "me
sali fatal durante la clase a pesar de que esta maana (o ayer) me haba salido genial!"?
Por tanto, aunque gran parte de este libro se orienta a aprender a tocar a la velocidad
correcta, es fundamental un uso apropiado del estudio lento para conseguir los objetivos
de slida memorizacin e interpretacion sin errores. Sin embargo, estudiar lentamente
es un asunto delicado pues no deberas estudiar lentamente hasta que puedas tocar
rpido! De otro modo, no tendras idea de si tu movimiento lento es correcto o no. Este
problema se soluciona estudiando con manos separadas para adquirir tcnica y para
aumentar la velocidad. Por tanto, es absolutamente crtico que el estudiante sepa cundo
estudiar lentamente.
(4) Mucha gente se siente incmoda intentando memorizar algo que no puede tocar, as
que instintivamente aprenden la pieza primero, y entonces tratan de memorizarla. Pero
la verdad es que puedes ahorrar un montn de tiempo si memorizas primero y despus
estudias de memoria (estamos hablando de msica tcnicamente exigente que es
demasiado difcil de tocar a primera vista). Ms an, por las razones explicadas en este
libro, aquellos que memorizan despus de aprenderse la pieza nunca conseguirn
memorizarla bien. Estarn obsesionados siempre con problemas de memoria. Por tanto,
mtodos de memorizacin apropiados deben ser parte integral de cualquier
procedimiento de estudio; la memorizacin es una necesidad, no un lujo.
Estos cuatro ejemplos deberan proporcionarle al lector alguna idea de lo que quiero
decir con mtodos de estudio anti-intuitivos. Lo que es sorprendente es que la mayora
de los mtodos de estudio buenos es anti-intuitiva para la mayora de la gente.
Afortunadamente, los genios que vinieron antes que nosotros pudieron ver ms all de
ls barreras de la intuicin y encontraron mtodos de estudio mejores.
Por qu el hecho de que los mtodos correctos sean anti-intuitivos es desastroso?
Incluso los estudiantes que aprendan los mtodos correctos (pero a los que nunca se les
ense qu es lo que no se debe hacer) pueden acabar cayendo en los mtodos intuitivos
simplemente porque sus cerebros siguen dicindoles que deberan usar los mtodos
intuitivos (esa es la definicin de mtodos intuitivos). Esto por supuesto tambin le
ocurre a los profesores. Y mucho ms a los padres! As la mera implicacin de los
padres puede ser a veces contraproducente; los padres deben estar tambin informados.
Esta es la razn por la que este libro pone tanto esfuerzo en sealar los inconvenientes
de los mtodos intuitivos. Es por ello que muchos profesores desaconsejan la
participacin de los padres a no ser que los padres tambin asistan a las clases.
Abandonados a s mismos, la mayora de los estudiantes y profesores se sentirn
atraidos por los mtodos intuitivos (incorrectos). Esta es la principal razn por la que se
ensean tantos mtodos incorrectos hoy en da, y por qu los estudiantes necesitan
buenos profesores y libros de texto adecuados.
Los profesores de piano se dividen generalmente en tres categoras: (a) profesores
privados que no saben ensear, (b) profesores privados que son muy buenos, y (c)
profesores de universidades y conservatorios. El ltimo grupo es usualmente bastante
bueno porque estn en un ambiente en el que se deben comunicar unos con otros. Son
capaces de indentificar rpidamente los peores mtodos de estudio intuitivos y
eliminarlos. Desafortunadamente, la mayora de los estudiantes de conservatorio son ya

bastante avanzados y por tanto los profesores no necesitan ensearles mtodos de

estudio bsicos; es por ello que un estudiante novicio no recibe mucha ayuda de dichos
profesores. Eligiendo slo a profesores que tengan sitios web, puedes eliminar la
mayora de los profesores poco capacitados porque aqullos han aprendido por lo
menos a comunicarse. Los grupos (b) y (c) estn bastante familiarizados con los
mtodos de estudio correctos, aunque muy pocos los conocen todos ellos porque no ha
existido un libro de texto estandarizado; por otro lado, la mayora de ellos conocen gran
cantidad de detalles tiles que no estn en este libro. Hay muy pocos profesores del
grupo (b) y los del grupo (c) normalmente slo aceptan estudiantes avanzados. El
problema de esta situacin es que la mayora de los estudiantes comienzan con
profesores del grupo (a) y nunca progresan ms all del nivel elemental o medio y por
tanto nunca adquieren el nivel necesario para acceder a los profesores del grupo (c). As
la mayora de los estudiantes principiantes abandonan debido a la frustracin a pesar de
que prcticamente todos ellos tienen el potencial de convertirse en msicos de categora.
Ms an, esta falta de progreso fomenta el malentendido general de que aprender a tocar
el piano es una vida de esfuerzos intiles y los pobres estudiantes no se dan cuenta de
que necesitan un profesor distinto. El objetivo de este libro es dedicarle el 10% del
tiempo de estudio a adquirir tcnica y el 90% a hacer msica. Esta proporcin de tiempo
de estudio en verdad maximiza tu tasa de adquisicin de tcnica porque slo puedes
ejercitar verdaderamente tus dedos musicales (ritmo, control, color, expression, speed,
etc.) tocando piezas terminadas. As, practicar material difcil todo el tiempo no es la
forma ms rpida de adquirir tcnica; i.e., tcnica y musicalidad no pueden separarse.
Esta proporcin de tiempo de estudio es el principal argumento para no tratar de
aprender composiciones que estn muy por encima de tu nivel de habilidad.
Todos los profesores de piano deberan usar un libro de texto que explique los mtodos
de esteudio; esto librar a los profesores de tener que ensear los principios mecnicos
del estudio y les permitir concentrarse en la msica que es donde los profesores son
ms necesarios. Los padres tambin deberan leer el libro de texto debido a los riesgos
de los mtodos intuitivos.
Resumiendo, este libro representa un evento nico en la historia de la pedagoga del
piano y tiene el potencial de revolucionar la enseanza del piano. Sorprendentemente,
muy poco en este libro es realmente nuevo. Todos los mtodos presentados ms abajo
han sido inventados y reinventados por pianistas de xito. La cantidad de tiempo y
esfuerzo que se ha desperdiciado en re-inventar la rueda en cada generacin de pianistas
es verdaderamente asombrosa. Haciendo accesible el conocimiento de este libro al
estudiante desde el primer da de sus clases, espero que entremos en una nueva era del
estudio del piano.
Finalmente, este libro es obviamente mi regalo personal a la sociedad. Los traductores
tambin han contribuido con su valioso tiempo. Juntos, estamos siendo pioneros en una
iniciativa basada en Internet para proporcionar educacin gratuita del mayor calibre,
algo que con esperanza se convierta en la moda del futuro. No hay ninguna razn por la
que la educacin no pueda ser gratuita. Tal revolucin puede parecer que ponga ciertos
trabajos de profesor en peligro, pero con unos mtodos de estudio mejorados, el estudio
de piano se har mucho ms popular, creando una mayor demanda de profesores que
puedan ensear. As los mtodos mejorados de aprendizaje beneficiarn tanto a
profesores como alumnos. Est claro que los profesores de piano no pueden
simplemente seguir enseando de la misma forma por simpre - necesitan recibir una

educacin ms amplia con el objetivo de estar preparadas para ensear a los estudiantes
mejor educados de hoy en da. El impacto econmico de este mtodo mejorado de
aprendizaje es enorme. Este web-site se comenz en el verano de 1999. Desde entonces,
estimo que alrrededor de 10000 estudiantes han aprendido este mtodo. Asumamos que
un estudiante tpico ahorra 5 horas por semana usando estos mtodos, que estudia 40
semanas por ao, y que su tiempo se valora en alrededor de 5$ la hora (en los paises
desarrollados), entonces, el ahorro total anual es:
(5h /semana, por estudiante)(40 semanas/ao)($5/hora)(10000 estudiantes) =
$10,000,000/ao, este ao (2002).
Esta cantidad se incrementar todos los aos. 10 millones de dlares por ao representa
slo el ahorro de los estudiantes, y todava estamos comenzando. Siempre que la
adopcin mtodos cientficos produjo tales incrementos cuantitativos en la eficiencia, el
campo de aplicacin de dichos mtodos ha florecido histricamente, aparentemente sin
lmite, y ha beneficiado a todos: en este caso, a los estudiantes, profesores, tcnicos
(afinadores), y fabricantes de pianos mayoritariamente. El progreso no se puede parar.
Del mismo modo que los pianos elctricos siempre estn afinados, los pianos acsticos
pronto debern estar permanentemente afinados, por ejemplo, usando el coeficiente de
expansin trmica de las cuerdas para afinar electrnicamente el piano. Hoy en da,
prcticamente todos los pianos casros estn desafinados prcticamente todo el tiempo
debido a que comienzan a desafinarse en el mismo momento que el afinador abandona
la casa o si la temperatura o humedad de la habitacin cambia. Esta es una situacin
totalmente inaceptable. En los futuros pianos, accionando un interruptor el piano se
afinar el mismo en cuestin de segundos. Cuando se fabriquen en masa, el coste ser
pequeo comparado con el precio de un piano de calidad. Se puede pensar que esto
quitara el trabajo a muchos afinadores pero eso no ser as porque, para tales pianos
perfectamente afinados, una regulacin y *hammer voicing frecuentes (que son muy a
menudo olvidadas hoy en da) supondrn una mejora significativa del resultado musical.
La msica producida con tales pianos sonar como la que se escucha en las salas de
concierto. Puede que te des cuenta repentinamente de que era el piano, y no t, el que
limitaba tu musicalidad (martillos desgastados lo harn a cada paso!). Por qu crees
que los pianistas de concierto son tan exigentes con sus pianos?
Este libro no es el fin del camino tampoco -- es adems simplemente un comienzo. La
investigacin futura de los mtodos de estudio producir sin duda adelantos; esa es la
naturaleza del mtodo cientfico. Todava no comprendemos los cambios biolgicos que
acompaan a la adquisicin de tcnica y cmo desarrolla la musicalidad el cerebro
humano (especialmente el infantil). Comprender estas cuestiones nos permitir trabajar
con ellas directamente en vez de repetir algo 10000 veces. Los pianos y su enseanza
han cambiado poco en los ltimos 200 aos. En los prximos 20 aos, podemos esperar
ver cambios enormes en ambos.

CAPTULO UNO: LA TCNICA

PIANSTICA
I. INTRODUCCIN

1. Objetivo
El objetivo de este libro es presentar los mejores mtodos conocidos para
estudiar piano. Estos mtodos son tan eficientes que si todos los utilizamos, el
nmero de pianistas competentes sera ms del doble, provocando una mayor
demanda de pianos, profesores y afinadores. Para los estudiantes de piano,
aprender estos mtodos significa una reduccin del tiempo de estudio que
comprende una importante fraccin de la vida misma y un incremento del
tiempo disponible para hacer msica en vez de luchar con los problemas
tcnicos. Muchos estudiantes emplean el 100% de su tiempo aprendiendo
nuevas obras y, debido a la larga duracin de este proceso, no le queda tiempo
para aprender el arte de hacer msica. Nuestro objetivo es hacer tan rpido el
proceso de aprendizaje que terminemos dedicando el 10% del tiempo de
esteudio a aprender y el 90% ha hacer msica.
Los estudiantes que han recibido formacin pianstica en instituciones con
reputacin deberan conocer la mayora del material de este libro.
Desgraciadamente, pocos estudiantes reciben esa formacin; as pues, este libro
ha sido escrito asumiendo slo unos mnimos conocimientos de la teora
musical y su terminologa.
Cules son algunas de las principales caractersticas de los mtodos de este
libro?
(1) No son demasiado exigentes, como mtodos ms viejos que requeran del
estudiante entregarse a un estilo de vida dedicado al piano. En los mtodos de
este captulo, se les da a los estudiantes las herramientas para elegir un
procedimiento especfico para conseguir un objetivo definido. Muchos de estos
procedimientos son similares a los presentes en los mtodos Suzuki,etc.;
Simplemente estos mtodos no exigen al estudiante una vida dedicada por
completo al piano. La cuestin es que si los mtodos funcionan verdaderamente,
no deberan requerir toda una vida de fe ciega con el objetivo de alcanzar la
habilidad deseada.
(2) Todo procedimiento de estos mtodos tiene una base fsica (si funciona,
siempre tiene una!); debe contener los siguientes elementos:
(a) Objectivo: tcnicas a adquirir, por ejemplo, si no puedes tocar
suficientemente rpido, o no puedes ejecutar bien los trinos, o quieres
memorizar, etc.,
(b) Entonces haz: por ejemplo, estudia con manos separadas, usa el ataque de
acorde, etc.,
(c) Porque: especificacin de las razones fisiolgicas, psicolgicas, mecnicas,
etc., de por qu estos mtodos funcionan. Por ejemplo, el estudio con manos
separadas permite una adquisicin rpida de tcnica al hacer simples los pasajes
difciles (tocar con una mano es ms fcil que con las dos) y el ataque de acorde
permite una aceleracin instantnea a la velocidad final, etc., and

(d) Si no: problemas que se producen si se utilizan mtodos errneos, por

ejemplo, adquiriendo malos hbitos debido a demasiadas repeticiones, generar
tensin por estudiar con las manos fatigadas, etc. Sin este "Si no", el estudiante
podra elegir cualquier otro mtodo - por qu este? Necesitamos saber qu no se
debe hacer porque los mtodos errneos y los malos hbitos, no un tiempo de
estudio insuficiente, son los principales motivos de la falta de progreso.
No se necesita estar especialmente dotado para ser capaz de tocar el piano bien.
Aunque se necesita cierta dotacin musical para componer, la habilidad de
mover los dedos no depende tanto del cerebro musical. De hecho, la mayora de
nosotros somos ms musicales de lo que podemos creer y es la falta de tcnica la
que limita nuestra expresin musical en el piano. Todos hemos vivido la
experiencia de escuchar pianistas famosos y advertir que uno es diferente de otro
- eso representa ms sensibilidad musical de la que se necesita para empezar a
tocar el piano. Desgraciadamente, simplemente estudiar toda tu vida no te
proporcionar la habilidad deseada debido a las miles de formas en las que se
puede mover las manos para tocar incluso un nico pasaje musical. La
mayora de nosotros somos incapaces de determinar cual es la mejor forma,
incluso asumiendo que las conocisemos todas. Uno de los objetivos de este
libro es que el lector sea consciente de todos esos movimientos diferentes. Sin
embargo, el hecho de que haya tantos grandes pianistas jvenes es una prueba
de que ellos lo han descubierto. Nosotros simplemente tenemos que saber
cules son los mtodos que usaron. No hay necesidad de estudiar ocho horas
diarias. Algunos pianistas famosos recomiendan sesiones de estudio de menos
de una hora. Puedes progresar estudiando una hora tres o cuatro veces por
semana. Por supuesto, si estudias ms hars progresos ms rpidamente.
2. Qu es la tcnica pianstica?
Debemos entender qu significa tcnica, pues no entenderlo conduce a mtodos
de estudio incorrectos. Ms importante, el correcto entendimiento nos conduce a
mtodos de estudio superiores. El malentendido ms comn es que la tcnica es
una clase de destreza de los dedos heredada. No es as. La destreza innata de los
pianistas exitosos y la de una persona comn no son tan diferentes. Personas
con una coordinacin limitada a veces pueden interpretar pasajes musicales
complicados. Desgraciadamente, muchos de nosotros tenermos mucha ms
destreza pero no modemos interpretar esos pasajes musicales debido a la falta de
cierta imformacin sencilla pero crtica.
Tcnica es la habilidad de ejecutar millones de pasajes piansticos diversos;
por tanto no es una destreza, sino un agregado de muchas habilidades. La
tarea de adquirir tcnica se reduce pues a resolver el problema de cmo adquirir
tantas habilidades distintas en poco tiempo. La maravillosa noticia acerca de la
tcnica pianstica, y el mensaje ms importante de este libro, es que las
habilidades piansticas pueden aprenderse en poco tiempo, si se emplean los
procedimientos de aprendizaje correctos. Estas habilidades se adquieren en dos
fases: (1) descubrir cmo se mueven los dedos, manos, brazos, etc., y (2)
acondicionando los msculos y nervios para ejecutar esos movimientos con
facilidad y controladamente. Esta segunda fase, est relacionada con el control,
no con el desarrollo de fuerza o resistencia atltica. Muchos estudiantes

entienden el estudio del piano como horas de intensos ejercicios de dedos

porque nunca se les ense la definicin apropiada de tcnica.
La definicin anterior de tcnica nos dice que, una vez que algo (como una
escala) ha sido aprendido, repetirlo una y otra vez no mejora materialmente la
tcnica y es uno de los procesos de aprendizaje ms ineficientes. Debemos
entender nuestra propia anatoma y aprender, por medio de las herramientas aqu
discutidas, cmo descubrir y adquirir la tcnica correcta. Esto se traduce en una
tarea casi imposible para el cerebro humano medio a menos que se le dedique
toda una vida desde la infancia. An en ese caso, la mayora no lograran su
objetivo. La mayora de los estudiantes de piano no tienen la ms mnima idea
acerca de los complejos movimientos de los dedos, manos y brazos. Estudiantes
principiantes slo ven las yemas de sus dedos y ah es donde comienzan los
problemas. Afortunadamente, muchos de los genios que vinieron antes que
nosotros han hecho la mayora de estos descubrimientos (en caso contrario, no
hubieran llegado a ser tales genios). Esta es la razn por la que estudiantes de
instituciones de prestigio adquieren tcnica rpidamente. Esas instituciones
cuentan en su historia con el uso de estos mtodos. Sorprendentemente , este
libro representa la primera recopilacin (bastante completa) de las reglas ms
bsicas.
Otro malentendido sobre la tcnica es que una vez que los dedos se hacen
suficientemente hbiles, uno puede tocar cualquier cosa. Casi cualquier pasaje
diferente es una nueva aventura; debe ser aprendido casi desde cero. Los
pianistas expertos parecen capaces de tocar casi cualquier cosa porque (1) han
estudiado casi todo, y (2) saben como aprender nuevas cosas rpidamente. Por
tanto, adquirir tcnica puede parecer al principio una tarea dantesca debido al
casi infinito nmero de distintos pasajes existentes -- quienes somos para
aprenderlos todos? Este problema se ha solucionado en gran medida. Hay
muchas clases de pasajes, taltes como las escalas, que aparecen frecuentemente;
saber tocarlas cubrir una parte significante de muchas composiciones.
Una de las primeras cosas que discutiremos ms adelante ser poderosos trucos
de aprendizaje que permitirn adquirir tcnica usando procedimientos generales
vlidos para casi cualquier pasaje. Estos trucos de aprendizaje proporcionan la
forma ms rpida de descubrir uno mismo los movimientos ptimos de
dedos/manos/brazos para tocar ese pasaje. Existen dos razones por las que cada
uno debe hacer sus propios descubrimientos. Primero, hay tantos pasajes
diferentes que los mtodos para tocarlos todos no pueden ser enumerados en su
totalidad. Segundo, las necesidades de cada persona son diferentes, de forma que
el conjunto de reglas de este libro deberan servir slo como punto de partida
para cada persona para adaptarlas a sus necesidades individuales. Los lectores
que realmente comprendan los contenidos de este captulo no slo sern
capaces de incrementar su velocidad de aprendizaje, sino que tambin
incrementarn la aceleracin de dicha velocidad con cada habilidad aadida.
El grado de esta aceleracin determinar lo rpido y lejos que llegars como
pianista.
Por desgracia, muchos profesores privados no asociados a instituciones
musicales no conocen estos mtodos y dan clases a la mayora de los

principiantes. En el otro extremo, los grandes profesores y los pianistas

profesionalees han escrito libros sobre la interpretacin pianstica que tratan
cuestiones a un nivel ms elevado sobre cmo hacer msica pero no discuten los
principios de adquisicin de tcnica. Cuando descubr este vaco en la literatura
decid escribir este libro.
3. Tcnica vs Msica
La relacin entre tcnica y msica determina la manera en la que estudiamos la
tnica. En msica hay conceptos que no estn relacionados con la tcnia, tales
como la interpretacin y la teora de harmona y composicin. Sin embargo,
existen otras relaciones entre tcnica y msica que surgen del hecho de que la
tcnica es necesaria, y es usada, para hacer msica. Concentrndonos en la
tcnica y descuidando la msica durante el estudio, podemos adquirir hbitos
poco msicales. Este es un problema insidioso debido a que estudiar para
adquirir tcnica implica una falta de tcnica, o sea que no hay manera de hacer
msica. Entonces, cmo se supone que el estudiante va a practicar
"musicalmente"? No hay otra eleccin: se debe comenzar sin la musicalidad. El
error tiene lugar cuando los estudiantes se olvidan de aadir la msica en cuanto
sean capaces de hacerlo. Un sntoma comn de este error es la incapacidad de
tocar las obras de clase cuando el profesor (o cualquier otra persona!) est
escuchando. Cuando hay un pblico presente, los estudiantes cometen errores
extraos que nunca cometen durante el estudio. Esto puede ocurrir si estudiamos
sin poner atencin en la msica y repentinamente nos damos cuenta de que hay
que aadir dicha msica porque el profesor est escuchando. Pero realmente
nunca la hemos estudiado!
Sin embargo, hay una conexin mucho ms fundamental entre tcnica y msica.
Los profesores saben que los alumnos deben estudiar musicalmente con el
objetivo de adquirir tcnica. Aquello que es adecuado para los odos y el
cerebro resulta ser adecuado para el mecanismo humano empleado para tocar
el piano. Las causas de este fenmenos so estn totalmente entendidas. Tanto la
musicalidad como la tcnica requieren precisin y control. Prcticamente
caulquier fallo tcnico se puede detectar en la msica. Al final, la msica es una
de las mejores formas de comprobar si la tcnica es correcta o no. Tal como
veremos a lo largo de este libro, hay ms razones por las que la msica no se
debera separar nunca de la tcnica. A pesar de todo, muchos estudiantes tienden
a estudiar descuidando la msica y preferiendo trabajar cuando no hay nadie
para escuchar. Tales mtodos de estudio son nocivos para la adquisicin de
tcnica y producen "pianistas de armario" a los que les encanta tocar pero no
pueden exhibirse. Una vez que te has convertido en un pianista de armario, es
extremadamente difcil invertir esa psicologa. Si a los estudiantes se les ensea
a estudiar musicalmente desde el principio, este tipo de problemas ni siquiera
tendrn lugar.
4. Interpretacin, Formacin Musical, Odo absoluto
Estas cuestiones no son el principal tema de este captulo. El objetivo
marcado en este captulo es el de reducir el tiempo de adquisicin de
tcnica al 10% de forma que podamos dedicar el 90% de nuestro estudio

a hacer msica. Este captulo no se ocupa con la mayora de ese 90%.

Existen, naturalmente, ciertos principios tiles. Por ejemplo, la mayora
de las obras empiezan y terminan con el mismo acorde, regla un tanto
misteriosa. Una frase musical generalmente comienza y termina con
notas ms suaves, siendo las notas de ms volumen las del medio; si
existen dudas, este es un buen principio. Ver "Estudiando Musicalmente"
en la seccin III.14 para indicaciones generales sobre tocar
musicalmente. Hay libros que tratan la interpretacin (Gieseking,
Sandor). Formacin musical de los ms jvenes puede ser
extremadamente valioso. Bebs expuestos frecuentemente a pianos
perfectamente afinados desarrolarn habitualmente un "odo absoluto".
Si este odo absoluto no se mantiene, acabar desapareciendo
posteriormente durante la vida.. La formacin pianstica de nios puede
empezar a una edad tan temprana como tres o cuatro aos. La
exposicin temprana de los ms pequeos (desde su nacimiento) a la
msica clsica es beneficioso puesto que la msica clsica posee el
contenido ms musical de todos los tipos diferentes de msica..
Algunas formas de msica contempornea, debido a la exagerada
enfatizacin de aspectos ms reducidos, pueden desvirtuar el desarrollo
musical. Finalmente, la educacin musical (escalas, tipos de compases,
dictados, entrenamiento del odo, etc.) deberan ser parte integral del
aprendizaje del piano. En resumen, una educacin musical completa es la
nica forma de aprender piano. Desgraciadamente, la mayora de los
aspirantes a pianistas no disponen de los medios o la motivacin
suficiente para seguir ese camino. Este libro se escribi para benificiar a
esta gran cantidad de pianistas.

II. PROCEDIMIENTOS BSICOS PARA

ESTUDIAR PIANO
Esta seccin contiene el conjunto de instrucciones mnimas que necesitas antes de
comenzar el estudio.
1. La Rutina de Estudio
Muchos estudiantes usan la siguiente rutina de estudio:
(1) Primero, tocar escalas o ejercicios tcnicos hasta que los dedos estn
calientes. Seguir con esto durante 30 minutos o ms, si tienes tiempo, para
mejorar la tcnica, especialmente utilizando ejercicios tales como las series
Hanon.
(2) Despus coger una pieza nueva y leer lentamente una o dos pginas, tocando
cuidadosamente con las dos manos juntas, comenzando por el principio. Este
estudio lento es repetido hast que se pueda tocar razonablemente bien y entonces
la velocidad se va aumentando gradualmente hasta alcanzar la velocidad final.
Puede usarse un metrnomo para este incremento gradual de la velocidad.

(3) Al final de una sesin de estudio de dos horas, los dedos vuelan, as que los
estudiantes pueden tocar tan rpido cmo quieren y disfrutan de la experiencia
antes de terminar. A fin de cuentas, esten cansados de estudiar as que pueden
relajarse, tocar entusiastamente a gran velocidad; es el momento de disfrutar de
la msica!
(4) En el da del recital o de la clase, estudian la pieza a la velocidad correcta
tantas veces como sea posible con el objeto de asegurarse de que se la saben de
cabo a a rabo y para mantenerla en las mejores condiciones. Esta es su ltima
oportunidad; obviamente, cuanto ms estudio, mejor.
CADA PASO DE ESTE PROCEDIMIENTO ES ERRNEO! Lo anterior
garantizar casi con toda seguridad que los estudiantes no progresarn ms all
del nivel intermedio aunque estudien varias horas al da. Comprobars esto tan
pronto como leas ms acerca de los mtodos ms eficientes descritos ms abajo.
Por ejemplo, este mtodo no les dice nada a los estudiantes sobre qu hacer
cuando se encuentran con un pasaje imposible excepto mantenerse repitiendo, en
ocasiones toda la vida, sin una idea clara de cundo o cmo se adquirir la
tcnica necesaria. Este mtodo deja completamente al estudiante la tarea de
aprender. Mas an, la msica saldr plana durante el recital y los fallos
inesperados sern casi inevitables, tal como se explica ms abajo. Las lecciones
de esta seccin demostrarn por qu los procedimientos anteriores son
incorrectos. Conocers por qu el recital saldr plano, y por qu el mtodo
errneo conduce a fallos. Pero ms importante, conocers los mtodos
correctos!
La falta de progreso es la principal razn por la que tantos estudiantes dejan
el piano. Premia a los estudiantes y obtendrs ms dedicacin de la que
cualquier profesor quisiera. Puedes ser mdico, cientfico, abogado, atleta, o
cualquier cosa que quieras, y convertirte igualmente en un buen pianista. Esto es
as porque existen mtodos que te permiten adquirir tcnica en un periodo
relativamente corto de tiempo, tal como veremos pronto.
Observa que la anterior rutina de estudio es un mtodo "intuitivo". Si una
persona de inteligencia media fuera abandonada en una isla con slo un piano y
decidiera estudiar, lo ms seguro es que esa persona ideara un mtodo de estudio
como el anterior. Esto es, un profesor que use este tipo de rutina de estudio no
est enseando nada -- el mtodo es intuitivo. Cuando comenz inicialmente la
compilacin de los "mtodos de aprendizake correctos" de este libro, lo que
ms me sorprendi fue lo anti-intuitivos que son muchos de ellos. Explicar
ms tarde por qu son tan anti-intuitivos pero esto ofrece la mejor explicacin de
pro qu tantos profesores usan el enfoque intuitivo. Estos profesores nunca
comprendieron realmente los mtodos correctos y por tanto acabaron usando de
forma natural el mtodo intuitivo. El problema con los mtodos anti-intuitivos es
que son ms difciles de adoptar que los intuitivos; tu cerebro estn
constantemente dicindote que no son correctos y que debes volver a los
intuitivos. Este mensaje del cerebro puede hacerse irresistible justo antes de la
clase o del recital -- prueba a decirle a los estudiantes (no informados) que no
disfruten tocando sus piezas finalizadas antes de terminar el estudio, o que no
estudien a la velocidad real el da del recital! No slo es cuestin de estudiantes

o profesores. Tambin los padres y los amigos influyen en las rutinas de estudio
de los estudiantes jvenes. Los padres que no estn informados forzarn a sus
hijos a usar los mtodos intuitivos. Esta es una razn por la que los profesores
buenos siempre les piden a los padres que acompaen a sus hijos a las clases. Si
los padres no estn informados, estar prcticamente garantizado que forzarn a
los estudiantes a usar mtodos que estn en directa contradiccin con las
instrucciones del profesor.
Los estudiantes que comenzaron con los mtodos de estudio correctos desde el
principio son los aparentemente afortunados. Sin embargo, deben ser cuidadosos
ms adelante en la vida porque no saben cules son los mtodos incorrectos.
Una vez que dejen el profesor, puede que caigan en los mtodos intuitivos y no
tengan ni idea de por qu todo se est cayendo. Es como un oso que nunca ha
visto una trampa para osos -- cae en ella una y otra vez. A menudo tampoco
pueden ensear, porque los mtodos correctos les parecen naturales y no pueden
entender por qu alguien iba a usar cualquier otro mtodo. Puede que no se den
cuenta de que los mtodos correctos deben ser enseados y que muchos mtodos
intuitivos pueden conducir al desastre. Algo que se ha interiorizado es a menudo
difcil de describir porque nunca le dedicas mucha atencin. Es como tratar de
ensearle a alguien a caminar o a hablar. Por otro lado, los estudiantes
aparentemente desafortunados que han aprendido al principio los mtodos
intuitivos y depus cambiaron a los adecuados tienen ciertas ventajas
inesperadas. Conocen tanto los mtodos correctos como los incorrectos, y a
menudo se convierten en profesores mucho mejores. Por tanto, aunque este
captulo describe los mtodos correctos, es igual de importante saber qu NO
se debe hacer, y por qu. Esta es la razn de que la los mtodos incorrectos ms
frecuentemente usados se discutan extensamente en este libro; nos ayudan a
entender mejor los mtodos correctos.
En las siguientes secciones describiremos los componentes de una rutina de
estudio adecuada. Se presentan en el orden aproximado en el que un estudiante
puede usarlos desde el comienzo hasta el final de una nueva pieza de msica.
Las secciones 1 a 4 son preliminares; el material verdaderamente nuevo de este
libro comienza en la seccin 5.
2. Posiciones de los Dedos
Todo el mundo parece tener sus propias ideas sobre la posicin de los dedos, as
que est claro que no hay unas reglas rgidas. La nica gua es que los dedos
deberan estar en las posiciones ms relajadas y potentes. Primero, haz un puo
apretado. Despus abre tus dedos y estralos tanto como puedas. Ahora relaja los
dedos completamente. En este estado de relajacin, coloca la mano sobre una
superficie plana con todas las yemas descansando sobre la superficie y la
mueca a la misma altura que los nudillos. La mano y los dedos deberan
formar una cpula. Todos los dedos deberan estar curvados. El pulgar
debera apuntar ligeramente hacia abajo y estar doblado hacia los dedos de
forma que la ltima falange del pulgar est paralela a los otros dedos. Es
importante mantener este ligero doblamiento del pulgar hacia el interior en todo
momento, incluso cuando tocamos acordes de gran extensin. Esto coloca la
punta del pulgar paralela a las teclas haciendo menos probable el pulsar teclas

adyacentes. Tambin orienta el pulgar de forma que se usan los correctos

msculos para elevar y bajar el pulgar. Los dedos estn ligeramente rizados,
curvndose hacia abajo y llegando a las teclas en ngulos cercanos a los 45
grados. Esta configuracin curvada nos permitir tocar con los dedos entre las
teclas negras. La punta del pulgar y las otras yemas deberan formar un
semicrculo aproximado sobre la superficie plana. Esta es una buen comienzo
para la posicin de los dedos para tocar el piano. Podr ser modificada despus
para acomodarse al estilo de tocar de cada uno. Si haces esto con ambas manos,
una a cada lado, las uas de los pulgares deberan estar enfrentadas. Usa la parte
del pulgar directamente debajo de la ua para tocar, no la unin (joint). Para los
otros dedos, el hueso est muy cerca de la piel externa en las yemas. Un poco
ms dentro de la yema (alejndose de la ua), la carne es ligeramente ms
gruesa. Esta parte carnosa debera estar en contacto con las teclas, no la yema.
Esta es simplemente una posicin inicial sugerida. Una vez que comiences a
tocar, estas reglas pierden su validez. Puede que necesites extender los dedos
hasta tenerlos casi estirados del todo, o curvarlos ms, dependiendo de lo que
ests tocando.
3. Altura del Asiento y Distancia al Piano
La altura adecuada del asiento y su distancia al piano es tambin en buena
medida un cuestin de gusto personal. Un buen punto de partida puede
determinarse de la siguiente forma. Sintate en el banco con tus codos a los
lados y los antebrazos paralelos a las teclas. Con tus manos sobre las teclas en
posicin de tocar, los codos deberan estar a la altura de las teclas. Ahora sita
tus manos sobre las teclas blancas -- la distancia del asiento al piano (y tu
posicin de asiento) debera ser aquel punto en el que los codos no llegan a tocar
tu cuerpo cuando los acercas uno hacia el otro. No te sientes en el centro del
asiento, sino ms cerca del borde. La altura del asiento y su situacin son crticas
para tocar acordes fuertes. Por tanto, puedes comprobar esta posicin tocando
dos acordes de teclas negras simultneamente, tan fuerte como puedas. Los
acordes son DO2#SOL2#DO3# (5,2,1) para la mano izquierda y
DO5#SOL5#DO6# (1,2,5) para la mano derecha. Presiona hacia abajo con
fuerza, con todo el peso de tus brazos y hombros, para producir un sonido
atronador, autoritario. Asegrate de que los hombros estn totalmente
implicados. Sonidos fuertes, potentes no pueden lograrse usando slo las manos
y antebrazos; la fuerza debe provenir de los hombros y el cuerpo. Si esto es
cmodo, la posicin del asiento y nuestra posicin sobre el mismo deberan ser
correctas.
4. Comenzando una Obra: Audicin y Anlisis (Fur Elise)
Echa un vistazo a la obra nueva y comienza a tocarla a primera vista, para
familiarizarte con cmo suena. La mejor manera de familiarizarse con una
obra nueva es escuchar alguna grabacin de la misma. Las crticas que
afirman que una audicin previa es un tipo de "trampa" no tienen una base
sostenible. La supuesta desventaja es que el estudiante puede acabar imitando en
lugar de usar su creatividad. Es imposible imitar el modo de tocar de otro
debido al alto grado de individualismo de cada modo de tocar. Una prueba

matemtica de esta imposibilidad se muestra en la seccin IV.3. Este hecho

puede ser alentador y evita que el estudiante se culpe a s mismo por su
inhabilidad para imitar a algn pianista famoso. Si es posible, escucha varias
grabaciones distintas. Pueden abrirte todo tipo de nuevas visiones y
posibilidades. Evitar las audiciones es como decir que no deberas ir a la escuela
porque podra destruir tu creatividad. Algunos estudiantes creen que realizar
audiciones es una prdida de tiempo porque nunca llegaran a tocar tan bien. En
ese caso, piensa de nuevo. Si los mtodos aqu descritos no hicieran a la gente
tocar "tan bien", no estara escribiendo este libro! Lo que ocurre con frecuencia
cuando los estudiantes escuchan varias grabaciones es que descubren que las
interpretaciones no son uniformemente buenas; que ellos prefieren realmente su
interpretacin a algunas de las de esas grabaciones.
El siguiente paso es analizar la estructura de la composicin. Esta estructura se
usar para determinar el programa de estudio. Usemos el Fur Elise de Beethoven
como ejemplo. Los 4 primeros compases se repiten 15 veces, as que
aprendiendo simplemente 4 compases ya puedes tocar el 50% de la obra (tiene
125 compases). Otros 6 compases se repiten 4 veces, de forma que aprender slo
10 compases te permite tocar el 70% de la obra. Usando los mtodos de este
libro, por tanto, el 70% de esta obra se puede memorizar en menos de 30
minutos, puesto que estos compases son bastante sencillos. La aplicacin de este
mtodo traspasa automticamente estas secciones estudiadas a la memoria. Entre
estas repeticiones, hay dos interrupciones que no son fciles. Cuando puedas
tocar estas interrupciones satisfactoriamente usando los mtodos descritos ms
abajo, nelos a las repeticiones, y Voila! -- puedes tocar, y has memorizado, la
obra completa. Por supuesto, perfeccionar las dos interrupciones dificultosas es
la clave para aprender la obra, y nos ocuparemos de esa cuestin en las
secciones siguientes. Un estudiante con 2 aos de formacin debera ser capaz
de parender los 50 compases distintos requeridos en esta pieza en 2 o 3 das y
ser capaz de tocar la obra entera a la velocidad real y de memoria. Llegados a
este punto, el profesor est listo para trabajar el contenido musical de la
composicin con el estudiante; el tiempo que esto llevar depender del nivel
musical del estudiante. Musicalmente hablando, una obra realmente nunca se
acaba.
Aqu se acaban los preliminares. Estamos preparados para comenzar las
lecciones verdaderamente excitantes. El secreto para adquirir tcnica
rpidamente consiste en conocer ciertos trucos para reducir pasajes
imposiblemente difciles a pasajes no slo fciles sino trivialmente simples.
Ahora embarcaremos en un viaje mgico a los cerebros de los genios que
descubrieron formas increiblemente eficientes de estudiar piano!
5. Estudia las Secciones Ms Difciles Primero
Volviendo a nuestra Fur Elise, busca las secciones difciles; tenemos dos
interrupciones de 16 y 23 compases situadas entre el material repetido. Estas son
las secciones difciles. Comienza a aprender la pieza estudiando las secciones
ms difciles primero. La razn es obvia; aprender dichas secciones es lo que te
llevar ms tiempo, as que debes dedicarle la mayora del estudio. Si estudias
estas secciones difciles al final y despus tratas de interpretar la obra,

comprobars que la parte difcil es la ms dbil. Dado que el final de la mayora

de las piezas suele ser la parte ms excitante, interesante, y difcil,
probablemente debers aprender las piezas comenzando por el final. Para
composiciones de varios movimientos, lo ms frecuente ser que comienzes con
el final del ltimo movimiento.
6. Acortando los pasajes difciles: Estudio Segmental (Comps a Comps)
Uno de los trucos ms importantes del aprendizaje es elegir un segmento corto
para estudiar. Este truco tiene quizs el mayor efecto en la reduccin del tiempo
de estudio por muchas razones.
(1) Dentro de cada pasaje difcil de digamos, 10 compases, tpicamente slo
hay unas pocas combinaciones de notas realmente problemticas. No hay
necesidad de estudiar otras notas que no sean esas. Si tenemos 10 compases
con 9 notas cada uno pero slo hay cuatro difciles, entonces estudiando slo
esas cuatro, podremos tocar los 10 compases enteros, reduciendo en gran medida
el tiempo de estudio. Acudamos de nuevo a las dos interrupciones difciles del
Fur Elise. Examnalas y descubrirs los compases ms problemticos. Estos
pueden ser el primer comps o los ltimos cinco compases de la primera
interrupcin, o el arpegio final de la segunda interrupcin. En todos los
segmentos difciles, es crucial observar las digitaciones marcadas y asegurarnos
doblemente de que nos resultan cmodas. Para los ltimos cinco compases de la
primera interrupcin, la dificultad est en la MD donde la mayor parte de la
accin est en los dedos 1 y 5. El dedo 2 juega un papel clave en ciertas notas,
pero est la opcin de usar principalmente el dedo 1. Lo ms correcto
convencionalmente es usar el dedo 2, que proporciona mejor control y permite
tocar ms uniformemente. Sin embargo, usar principalmente el dedo 1 es ms
fcil de recordar, lo cual puede salvarte la vida si llevas tiempo sin tocar la
pieza. Es muy importante que escojas una digitacin y que le seas fiel. Para el
arpegio de la segunda interrupcin, usa la digitacin 1231354321.... Tanto el
pulgar por encima como pulgar por debajo (mira la seccin III.5) funcionar,
pero prefiero el pulgar por encima porque el pulgar por debajo requerir cierto
movimiento del codo y este movimiento extra puede conducir a imprecisiones.
(2) Estudiar slo pequeos segmentos te permitir estudiar el mismo segmento
docenas, incluso cientos de veces, en cuestin de minutos. El uso de estas
repeticiones sucesivas y rpidas es la forma ms rpida de ensearle nuevos
movimientos a tu mano. Si las notas difciles se tocan como parte de un
segmento ms largo, el mayor intervalo entre sucesivas repeticiones y el tocar
otras notas en medio puede confundir a la mano y hacer que aprenda mucho ms
lentamente. Este efecto se calcula cuantitativamente en la seccin IV.5, y es la
base para la afirmacin en este libro de que estos mtodos pueden ser 1000
veces ms rpidos que los mtodos intuitivos.
(3) Todos sabemos que tocar un pasaje ms rpido de lo que tu tcnica te
permite es perjudicial. Sin embargo, cuanto ms corto sea el segmento que
eligas, ms rpido podrs estudiarlo sin efectos nocivos. El segmento pequeo
ms comn que eligirs es un comps o menos, a menudo simplemente dos
notas. Elegiendo tales segmentos cortos, puedes tocar prcticamente cualquier

combinacin de notas a la velocidad real en cuestin de minutos. Por tanto,

puedes estudiar la mayor parte del tiempo a la velocidad final o por encima de
ella, lo cual representa la situacin ideal puesto que permite ahorrar tanto
tiempo. En el mtodo intuitivo, se practica la mayor parte del tiempo lentamente.
(4) Estudiar estos segmentos cortos es lo que te permite aplicar los siguientes, no
menos potentes, mtodos de estudio.
7. Estudio con Manos Separadas: Adquiriendo Tcnica
Prcticamente el 100% del desarrollo tcnico se logra estudiando con manos
separadas (MS). No traaates de desarrollar tcnica de dedos o manos con manos
separadas, pues esos es mucho ms difcil y consume mucho tiempo.
Comienza estudiando cualquier pasaje difcil con MS. Escoge dos pasajes
pequeos, uno para la mano derecha (MD) y otro para la izquierda (MI) Estudia
con la MD hasta que se empiece a cansar, entonces cambia a la MI. Cambia
cada 5 o 15 segundos, antes de que la mano que est descansando se vuelva
perezosa, o antes de que la mano que est trabajando se canse. Si eliges el
intervalo de descanso adecuado, descubrirs que la mano descansada est
deseosa de tocar. No toques cuando la mano est cansada, pues eso te conducir
a tensin y malos hbitos. Aquellos que no estn familiarizados con el estudio
con MS tendrn generalmente una MI ms dbil. En ese caso, dale ms trabajo a
la MI. Con este esquema, puedes estudiar realmente el 100% del tiempo, sin
estudiar nunca con las manos cansadas!
Para las dos secciones difciles del Fur Elise, estudialas con MS hasta que cada
mano se encuentre muy cmoda, a velocidades mucho mayores que la velocidad
real, antes de juntar las manos. Esto puede llevar desde unos pocos das hasta
varias semanas dependiendo de tu nivel. Tan pronto como puedas tocar con MS
razonablemente bien, intenta tocar con MJ para comprobar si la digitacin
funciona. Es mejor intentar usar digitaciones similares (o digitaciones muy
relacionadas) en las dos manos; esto har la tarea de tocar con MJ mucho ms
fcil. No te preocupes en este punto si no puedes tocar satisfactoriamente, slo
necesitas asegurarte de que no hay conflictos o digitaciones mejores. Tocar con
MJ, an despus de que seas capaz de tocar con MS bien, es una de las tareas
ms difciles del estudio de piano; los mtodos para MJ se discuten cerca del
final de esta seccin.
Debemos subrayar que el estudio con MS es slo para pasajes difciles que no
puedes tocar. Esto es, si eres capaz de tocar el pasaje adecuadamente con MJ,
por favor, sltate la parte de MS! El objetivo de este libro es que seas capaz de
tocar rpidamente con MJ prcticamente sin estudio con MS una vez que hayas
alcanzado cierta habilidad. El objetivo no es cultivar una dependencia del
estudio con MS. Usa MS slo cuando sea necesario y trata de reducir su uso
conforme la tcnica vaya avanzando. Sers capaz de tocar con MJ con poco
estudio con MS slo despus de haber avanzado bastante - la mayora de los
estudiantes dependern del estudio con MS durante un periodo de entre 5 y 10
aos, y nunca abandonarn completamente su uso. Existe una excepcin a esta
regla de evitar el estudio con MS siempre que sea posible. Que es cuando

estamos memorizando; deberas memorizar todo a MS por varias razones

importantes (mira "Memorizando" en la seccin III).
Los principiantes deberan estudiar con MS durante todo el tiempo y con todas
las piezas para perfeccionar este mtodo crucialmente importante tan rpido
como sea posible. Sin embargo, una vez que el mtodo de MS est
perfeccionado, el estudiante debera comenzar a considerar la posibilidad de
tocar con MJ sin usar el mtodo de MS. Los principantes deberan ser capaces
de dominar los mtodos con MS en dos o tres aos.
El estudio con MS es valioso largo tiempo despus de aprender una pieza.
Puedes hacer avanzar tu tcnica mucho ms all con MS que con MJ. Y es muy
divertido! Puedes ejercitar realmente los dedos/manos/brazos. Es superior a lo
que Hanon u otros tipos de ejercicios puedan proporcionar. Es aqu donde
puedes descubrir "maneras increibles" de tocar esa pieza. Uno de los muchos
problemas de los ejercicios del tipo Hanon es que las dos manos estn "atadas" y
por tanto slo puedes estudiar al nivel de la mano ms dbil. Dado que la mano
ms dbil se cansa ms, mucho estudiantes creen que esto puede equilibrar las
dos manos, pero lo que ocurre es exactamente lo contrario. La tensin adicional
en la mano dbil puede conducir a malos hbitos y a una prdida de relajacin
mientras que la mano ms fuerte est trabajando correctamente y mejora ms
rpidamente que la mano dbil. La forma correcta de realizar los ejercicios del
tipo de los de Hanon es con MS, y darle a la mano ms dbil mayor tiempo de
estudio. El estudio usual con MJ de los ejercicios de Hanon nunca te permitir
alcanzar grandes velocidades. Sin embargo, si los estudiaras de forma seria con
MS, alcanzaras tan rpido esas ridculas velocidades que rpidamente
empezaras a preguntarte, "Por qu estoy repitiendo estas cosas trivialmente
sencillas, cuando hay tanta msica para tocar?"
Finalmente, debe comprenderse que toda la tcnica de dedos se adquiere con MS
puesto que no hay ningn mtodo que sea ms eficiente. Si puedes tocar con MJ
inmediatamete, no hay necesidad del estudio con MS. Sin embargo, si no puedes
tocar de esa forma con MJ, cmo sabes si puedes saltarte el estudio con MS?
Existe un indicador muy claro para esto -- puedes saltarte el estudio con MS slo
si puedes tocar con MS cmodamente, relajado, con precisin y a una velocidad
mayor que la real. Normalmente es mejor alcanzar con MS una velocidad que
sea al menos 1.5 veces la velocidad real. Esto generalmente no es difcil en
absoluto, y puede ser muy divertido, porque puedes ver el veloz desarrollo del
nivel de tu habilidad. Por esta razn, puede que te descubras estudiando con MS
mucho ms de lo que realmente es necesario, y ciertamente lo usars toda la
vida. La tcnica con MS y la ejecucin con MJ son dos habilidades
completamente diferentes dentro del arsenal de tcnicas del piano. La forma ms
rpida de adquirir estas habilidades es aprenderlas por separado. Cada una es
suficientemente difcil: tratar de aprenderlas conjuntamente sera mucho ms
difcil y requerir ms tiempo. Con el estudio con MS, adquirimos tcnica de
dedos/mano; con el estudio con MJ slo necesitamos aprender a coordinar las
dos manos. Desgraciadamente, las manos, al contrario que los ojos, odos, o
piernas, no estn pre-coordinadas en el cerebro.
8. La Regla de la Continuidad

Supn que quieres tocar con la mano izquierda el patrn "do-sol-mi-sol"

sucesivamente muchas veces, muy rpido (como en el 3er movimiento de la
Sonata Claro de Luna de Beethoven). La secuencia que debes practicar es domi-sol-do. La inclusin de la ltima nota es una aplicacin de la regla de la
continuidad: al practicar un segmento, incluye siempre el comienzo del
siguiente segmento. Esto asegura que cuando hayas aprendido dos segmentos
adyacentes, tambin podras tocarlos juntos. La regla de la continuidad se aplica
a cualquier segmento que aisles para estudiar, tal como un comps, un
movimiento entero, o incluso segmentos ms pequeos que un comps.
Una generalizacin de la regla de la continuidad es que cualquier pasaje
puede dividirse en cortos segmentos para el estudio, pero estos segmentos
deben superponerse. La nota o grupo de notas que se superponen se llama
conjuncin. Si estas estudiando el final del primer movimiento, entonces
incluye unos pocos compases del comienzo del segundo movimiento; no saltes
atrs inmediatamente. Durante un recital, te alegrars de haber estudiado de esta
manera; de otro modo, puede que repentinamente te encuentres confuso acerca
de cmo comenzar el segundo movimiento!
Podemos aplicar ahora la regla de la continuidad a aquellas interrupciones
difciles del Fur Elise. Para la primera interrupcin, el comps octavo (de esta
interrupcin) puede ser estudiado aisladamente. Toca la ltima nota con el dedo
1. La conjuncin es la primera nota de comps 9 (dedo 2), que es la misma que
la primera nota del comps 8, as que usando este Do como conjuncin, puedes
tocar el comps ocho cclicamente de forma continuia para un buen trabajo sin
ningn tiempo perdido. Este comps se llama "auto-cclico" - ver "Estudio
Cclico", seccin III.2, para ms detalles sobre la ejercitacin cclica. Los
compases 9 y 10 unidos tambin son auto-cclicos. Dado que todas las secciones
difciles son para la MD, busca algn material para practicar con la MI, aunque
sea de una pieza diferente, con el objeto de dar descansos peridicos a la MD
mediante el intercambio de manos.
9. El Ataque de Acorde
Otro elemento esencial es el ataque de acorde. Volvamos al cuatrillo (MI) dosol-mi-do. Si lo estudias lentamente y lo vas acelerando gradualmente, chocars
contra una "barrera de velocidad", una velocidad por encima de la cual todo se
derrumba y la tensin crece. La forma de eliminar esta barrera es tocar el
cuatrillo como un nico acorde (do-mi-sol). Has pasado de poca velocidad a
velocidad infinita! Ahora slo tienes que aprender a bajar la velocidad, que es
ms fcil que subirla puesto que no hay barreras de velocidad cuando ests
reducindola. As que -- cmo reducimos la velocidad?
Primero toca el acorde y haz "botar" la mano arriba y abajo a la frecuencia a
la que debera tocarse el cuatrillo. (digamos que entre una y dos veces por
segundo); debera ser mas fcil al tocarlo como acorde, pero puede que no sea
sencillo si es tu primera vez. Ten en cuenta que los dedos estn posicionados
exacta y correctamente para tocar rpidamente. Intenta variar la frecuencia del
"bote" (incluso por encima de la velocidad requerida!), fijndote en cmo
alterar la posicin y los movimientos de mueca, brazo, dedos, etc., conforme

cambias de velocidad. Si sientes fatiga despus de un cierto tiempo, entones o

bien ests haciendo algo mal o bien todava no as adquirido la tcnica de "botar"
acordes. Necesitars practicar hasta que consigas hacerlo sin cansarte.
Toca el acorde con la mayor economa de movimientos que puedas. Mantn los
dedos cercanos o sobre las teclas conforme incrementas la velocidad. Implica a
todo tu cuerpo; hombros, brazos y antebrazos, muecas. La sensacin debe ser
que tocas desde tus hombros y brazos, no con tus yemas. Cuando puedas tocar
esto suavemente, relajado, rpido, y sin ninguna sensacin de fatiga, sabrs que
has realizado progresos. Asegrate de estar tocando acordes perfectos (todas las
notas deben aterrizar al mismo tiempo) porque, sin esta clase de sensibilidad, no
dispondrs de la precisin requerida para tocar rpido. Es importante practicar
el "bote" lento porque es esa la forma en la que puedes ejercitar la precisin.
La precisin mejora con mayor rapidez a bajas velocidades. Sin embargo, es
absolutamente fundamental que subas a velocidades mayores (aunque slo sea
brevemente) antes de ralentizar. Cuando ralentices, intenta mantener los mismos
movimientos que eran necesarios a gran velocidad, porque eso es lo que
necesitas para terminar el estudio. Si crees que este es el final de esta simple
cuestin sobre los acordes, te espera una sorpresa -- esto es slo el principio,
sigue leyendo!
10. Cada Libre, Estudio de Acordes, y Relajacin
Practicar la ejecucin precisa de acordes es el primer paso para aplicar el
ataque de acorde. Practiquemos con el anterior acorde Do-Mi-Sol. El mtodo
del peso del brazo es la mejor forma de conseguir precisin y relajacin; este
mtodo ha sido tratado adecuadamente en los libros referenciados (Fink, Sandor)
y por tanto ser discutido slo brevemente aqu. Sita tus dedos sobre las teclas
y ponlos en la posicin correcta. Relaja tu brazo (el cuerpo entero, en verdad),
mantn tu mueca flexible, eleva la mano entre 5 y 20 cm sobre las teclas (usa
las distancias menores al principio), y simplemente deja que la gravedad haga
caer tu mano. Deja que la mano y los dedos caigan como una sola unidad, no
muevas los dedos. Relaja las manos completamente durante la cada, y entonces
"activa" tus dedos y la mueca en el instante del impacto con las teclas y deja
que la mueca se flexione ligeramente para amortiguar el impacto al aterrizar y
bajar las teclas. Dejando que sea la gravedad quien haga bajar tu mano, ests
basando tu fuerza o sensividad a una fuerza muy constante. Puede parecer
increible al principio, pero un nio de poco peso de 6 aos y un luchador de
sumo descomunal dejando caer sus manos desde la misma altura producirn un
sonido con el mismo volumen. Esto es as porque la velocidad de la cada libre
es independiente de la masa y el martillo entra en vuelo libre tan pronto como el
*free flight tan pronto como el *knuckle leaves the jack (los pocos ltimos
milmetros antes de golpear las cuerdas).
[Los estudiantes de Fsica reconoceran que en el lmite inelstico (colisin de
bolas de billar), es la trasmisin de momento la que rige la colisin y la
afirmacin anterior dejar de ser vlida -- cmo cuando se toca staccato. Pero
aqu, dado que los dedos estn relajados y las yemas son blandas (lmite
elstico), estamos ante la conservacin del momento (*silly putty collision). Por
tanto, la afirmacin anterior es vlida mientras el piano est bien regulado y la

masa efectiva de la bajada de la tecla sea mucho menor que la masa de los
dedos-mano-brazo del nio de 6 aos.]
Estrictamente hablando, el luchador de sumo producir un sonido ligeramente
mayor debido a la conservacin de momento, pero la diferencia ser bastante
pequea, a pesar de el hecho de que su brazo puede ser 20 veces ms pesado.
Otra sorpresa es que, una vez que se aprender correctamente, la cada libre
puede producir el sonido ms fuerte que este nio ha tocado nunca (para una
cada alta), y es una forma excelente de ensear a los jvenes a tocar con
firmeza. Comienza con caidas pequeas para nios pequeos porque al
principio, una cada realmente libre puede ser dolorosa si la altura es excesiva.
Para una cada libre correcta, especialmente para los ms jvenes, es importante
ensearles a creer que no hay piano y que la mano debera sentirse como si
cayera ms all del teclado (aunque es parada por l). De otro modo, muchos
nios elevarn inconscientemente la mano cuando aterriza sobre el piano. En
otras palabras, la cada libre es una aceleracin constante y la mano est siendo
acelerada, incluso durante la cada de la tecla. Al final, la mano queda
descansando sobre las teclas con su propio peso -- esta accin es la que produce
un "tono" agradable, profundo. Es importante que la cada de la tecla sea
acelerada durante todo el camino hasta el fondo - mira la seccin III.1 sobre la
produccin de buen tono.
La bien conocida "*accelerated action" de Steinway funciona porque aade
aceleracin al movimiento del martillo mediante el uso de un soporte
redondeado debajo del centro de la tecla under the center key *bushing. Esto
hace que el punto de pivote se desplaze hacia adelante con la bajada de la tecla
acortando as la parte frontal de la tecla y alargando la parte posterior y por tanto
haciendo que el *capstan se acelere para una cada constante de la tecl. Esto
ilustra la importancia que los diseadores del piano pusieron sobre la aceleracin
de la cada de la tecla, y el mtodo del peso del brazo asegura que aprovechemos
completamente la ventaja de la aceleracin gravitacional para controlar el tono.
Los estudiantes principiantes tocarn los acordes usando demasiadas fuerzas
innecesarias que no pueden ser controladas precisamente. El uso de la gravedad
para bajar la mano te permite eliminar todas las fuerzas o tensiones en la
mano que son la causa de que ciertos dedos aterricen antes que los otros.
Puede parecer curioso la coincidencia de que la fuerza de la gravedad sea
justamente la fuerza correcta para tocar el piano. Esto no es una coincidencia.
Los humanos evolucionamos bajo la influencia de la gravedad. Nuestras fuerzas
para caminar, elevar peso, etc. evolucionaron para ajustarse exactamente a la
gravedad. El piano, por supuesto, fue construido para igualar esas fuerzas.
Recuerda que la cantidad de fuerza que necesitas para tocar el acorde es
aproximadamente igual a la proporcionada por la gravedad -- no aporrees esos
acordes ni tenses las manos -- no aprenders nada! Para los principiantes o
aquellos que han desarrolado el hbito de tensar las manos para tocar acordes, es
una buena idea practicar la cada libre durante varias semanas, o incluso meses,
un poco cada vez que estudies. Y por supueseto, debe ser incorporada al estudio
y a la interpretacin de cada da. Lo que quiere decir esto es que cuando ests
verdaderamente relajado, puedes sentir realmente el efecto de la gravedad sobre
tus manos mietras tocas. Algunos profesores recalcarn la relajacin hasta el

punto de anular todo lo dems hasta que se alcance una relajacin "total"; eso no
es necesario -- ser capaces de sentir la gravedad es una condicin necesaria y
suficiente para la relajacin.
La cada libre tambin elimina la necesidad de un equilibrio de momento (mira
la seccin IV.6). Cuando la mano toca el piano, el momento descendente de la
tecla lo proporciona la mano al bajar, y estos momentos descendentes deben ser
compensados por el resto del mecanismo humano empleado para tocar, que debe
moverse ascendente y momentneamente si no se utiliza la cada libre. Aunque
todos logramos esto sin pensarlo siquiera, es de hecho una hazaa bastante
compleja. Con el mtodo de la cada libre, este momento lo proporciona la
gravedad, de forma que el piano es tocado con la mnima accin necesaria del
mecanismo "accionador" humano. De esta forma, somos capaces de relajar todos
los msculos innecesarios y concentrarnos slo en aquellos que se necesitan para
controlar el acorde.
La cada libre es por tanto mucho ms que un simple mtodo para practicar
acordes. Ms importante, la cada libre es un mtodo para practicar la
relajacin. Una vez que se consigue este estado de relajacin, debe convertirse
en parte permanente, integral de nuestra forma de tocar el piano. El principio
que gua el mtodo del peso del brazo es la relajacin. Adems de la cada libre,
es importante aprender a sentir el efecto de la gravedad mientras tocamos.
Trataremos el tema de la relajacin con ms detalle ms abajo.
Finalmente, la ejecucin de acordes es parte integral de la tcnica del piano.
Como tal, debe ser desarrollada gradualmente en consonancia con tu nivel
general de habilidad. No hay manera ms rpida de conseguir eso que el uso de
los grupos paralelos descritos ms abajo. Mira tambin la seccin III.7 para ms
detalles; la seccin III.7e presenta instrucciones adicionales sobre cmo
practicar la ejecucin de acordes uniformes cuando la cada libre no soluciona el
problema.
11. Grupos Paralelos
Ahora que el acorde de la MI Do-Mi-Sol es satisfactorio, cambia (intntalo)
repentinamente del acorde al cuatrillo a varias frecuencias de bote distintas.
Ahora tendrs que mover los dedos pero hacer dichos movimientos mnimos. De
nuevo, necesitars incorporar los movimientos apropiados de manos/brazos
(mira Fink, Sandor), pero eso son cuestiones avanzadas, as que retomemos un
poco el discurso anterior. Sers capaz de hacer esos cambios rpidamente en
cuanto cojas experiencia con este mtodo pero asumamos que no seas capaz, de
forma que podamos mostrar un mtodo potente para resolver este tipo de
problemas muy comunes.
La forma ms bsica de aprender a tocar un pasaje difcil es ir construyndolo
usando dos notas de cada vez, usando el ataque de acorde. En nuestro ejemplo
(MI) Do-Mi-Sol, comenzamos con las dos primeras notas. Un ataque de acorde
de dos notas! Tocas esas dos notas como un acorde perfecto, botando tu mano y
los dedos (5 y 1) conjuntamente arriba y a bajo tal como hiciste previamente con
el acorde Do-Mi-Sol. Parra tocar estas notas rpidamente una despus de la otra,

haz descender los dos dedos juntos, pero mantn el dedo 1 ligeramente superior
al 5 de forma que el 5 aterrice primero. Es simplemente un *rapid two-note
rolling chord. Dado que ests bajando ambos dedos al mismo tiempo y slo
retrasando uno ligeramente, puedes tocarlos tan prximos como quieras
reduciendo el retraso. As es cmo se reduce la velocidad desde la velocidad
infinita!
Es posible tocar cualquier combinacin de notas infinitamente rpido de esta
forma? Por supuesto que no. cmo sabemos cules se pueden tocar
infinitamente rpidas y cuales no? Para responder esta pregunta, necesitamos
introducir el concepto de ejecucin paralela. El mtodo anterior de bajar los
dedos juntos se llama ejecucin paralela porque los dedos se bajan
simultneamente, i.e., en paralelo. Un grupo paralelo es un grupo de notas que
puede tocarse como acorde. Todos los grupos paralelos pueden tocarse
infinitamente rpido. El retraso entre dedos sucesivos se llama ngulo de fase.
En un acorde, el ngulo de fase es cero para todos los dedos. Estos y otros
conceptos relacionados se explican ms sistemticamente en la seccin IV.2. La
mayor velocidad se consigue reduciendo la fase al mnimo valor controlable.
Este valor mnimo es aproximadamente igual al error en tu ejecucin de acordes.
En otras palabras, cuanto ms precisos sean tus acordes, mayor ser la velocidad
mxima que puedas lograr. Esta es la razn de que se dedicara tanto espacio
antes a describir como practicar acordes perfectos.
Una vez que hayas conquistado el Do-Sol, puedes proceder con el siguiente SolMi (1,3), despus Mi-Sol y finalmente Sol-Do para completar el cuatrillo y la
conjuncin. Despus conctalos en parejas, etc., para completar el cuatrillo.
Observa que Do-Sol-Mi es tambin un grupo paralelo. Por tanto el cuatrillo
junto con la conjuncin puede formarse con dos grupos paralelos, (5,1,3) y
(3,1,5). Esta es la manera ms rpida. La regla general para el empleo de los
grupos paralelos es: construye el segmento de estudio usando los gupos
paralelos ms grandes posibles que sean consistentes con la digitacin. Si el
grupo paralelo as formado es muy difcil, divdelo en grupos paralelos de menor
tamao. Si tienes dificultades con un grupo paralelo en concreto, lee la seccin
III.7 sobre ejercicios de grupos paralelos. Observa que aunque, en teora, los
grupos paralelos pueden tocarse infinitamente rpidos, eso no garantiza que t
puedas tocar ese grupo paralelo en particular con la suficiente velocidad y
control. La seccin III.7 discute los detalles sobre cmo estudiar la ejecucin de
grupos paralelos.
Despus de que puedas tocar un cuatrillo bien, practica tocar dos en sucesin
hasta que puedas hacerlo cmodamente, despus tres, etc. Prontamente, sers
capaz de tocar tantos cuantos quieras sucesivamente! Cuando botabas
inicialmente el acorde, la mano se mova arriba y abajo. Pero al final, cuando se
tocan cuatrillos en rpida sucesin, la mano permanece bastante estacionaria,
pero no rgida. La segunda seccin difcil del Fur Elise termina con un arpegio
que se compone de tres grupos paralelos, 123, 135, y 432. Primero practica cada
grupo paralelo individualmente, y despus aade la conjuncin, despus
conctalos en parejas, etc., para construir el arpegio.

Ahora disponemos de la terminologa necesaria y podemos resumir el

procedimiento para usar el ataque de acorde para superar las barreras de
velocidad (mira las secciones IV.1 y IV.2 sobre las barreras de velocidad).
Divide el segmento a estudiar en grupos paralelos, aplica el ataque de acorde
a esos grupos, y conecta los grupos paralelos para completar el segmento.
Hey! Hemos acabado con las barreras de velocidad!
Para que el segmento suene suave y musical , necesitamos conseguir dos cosas:
(1) controlar los ngulos de fase precisamente y (2) conectar los grupos
paralelos suavemente. La mayora de los movimientos de dedos/manos/brazos
descritos en las referencias tratan de conseguir estas dos tareas de las formas
ms ingeniosas. Esta es la conexin ms directa el concepto de grupos paralelos
y las referencias. Dado que esas cuestiones estn adecuamente tratads en las
referencias, slo sern brevemente tratadas en la seccin III.4. Por tanto dichas
referencias son compaa necesaria de este libro. El material aqu proporcionado
te servir de comienzo; el material de las referencias es necesario para llevarte al
siguiente nivel habilidad y de musicalidad. Con el objeto de ayudarte a decidir
qu referencia debera usar, he proporcionado crticas (extremadamente breves)
de varias de ellas en la seccin Referencias. As como aceleres los grupos
paralelos, experimenta con la rotacin de la mano, el movimiento ascendente y
descendente de la mueca (en general, baja la mueca cuando toques con el
pulgar y elvala cuando te aproximes al meique), pronacin, supinacion,
movimiento circular, empujar, tirar, etc., que se detallan en las referencias.
Necesitars leer la seccin III.7 para saber cmo tocar grupos paralelos. Lo
anterior es simplemente una descripcin abreviada y de hecho puede ser un poco
confusa. La ejecucin paralela que acabamos de describir es lo que se llama
ejecucin paralela de "fase bloqueada" y es la forma ms fcil de empezar, pero
no es el objetivo final. Para adquirir tcnica, necesitas independencia total de
dedos, no dedos interbloqueados. La ejecucin totalmente independiente dedo a
dedo se denomina ejecucin serial. Nuestro objetivo es, por tanto, una ejecucin
serial rpida. Con el mtodo intuitivo, partimos de una ejecucin serial lenta e
intentamos acelerarla. La ejecucin paralela no es un objetivo en s misma, pero
es la forma ms rpida de conseguir una rpida ejecucin serial. Estas cuestiones
se explican en la seccin sobre Ejercicios de Grupos Paralelos. La idea de estos
ejercicios es en primer lugar comprobar si puedes tocar "infinitamente rpido" -te sorprenders al descubrir qu puedes y qu no puedes hacer cuando apliques
los simples diagnsticos. Los ejercicios pues te proporcionan una forma de
estudiar slo aquellos grupos que no puedes tocar.
Por supesto, una buena ejecucin paralela por s misma no garantiza una
ejecucin correcta. Simplemente te sita ms cerca del objetivo final con mayor
rapidez, haciendo que, al menos, toques a la velocidad verdadera, de forma que
te queden menos pasos por dar para alcanzar los movimientos correctos. Esto es,
incluso con la ejecucin paralela, necesitars experimentar bastante. Dado que el
mtodo descrito aqu te permite realizar cientos de intentos en cuestin de
minutos, esta experimentacin puede realizarse relativamente rpido. Si aplicas
el mtodo "comps-a-comps", cada comps te llevar menos de un segundo a la
velocidad real, as que en 5 minutos puedes estudiarlo 300 veces! Esta es la
razn de que un buen profesor siga siendo necesario, puesto que el/la puede

dirigirte hacia los movimientos correctos y experimentar la mayor parte de esta

experimentacin. Pero el tener un profesor no quiere decir que detengas la
experimentacin - simplemente que la experimentacin ser ms efectiva. La
experimentacin debera ser parte constante de cualquier rutina de estudio. Esta
es otra razn por la que el estudio con MS es tan valioso -- experimentar es
suficientemente difcil con MS, es practicamente imposible de experimentar
mientras se intenta tocar con MJ!
La ejecucin paralela no resuelve todos los problemas; soluciona principalmente
el material que contiene pasajes rpidos. Otra clase importante de problemas son
los saltos. Para esta cuestin mira la misma seccin de ejercicios III.7 y la
subseccin "Estudiando Saltos".
12. Aprendiendo y Memorizando
No hay una manera ms rpida de memorizar que memorizar cuando ests
aprendiendo por primera vez la pieza y, para una pieza difcil, no hay una
manera ms rpida de aprenderla que memorizarla. Por tanto memoriza las
secciones que ests practicando para adquirir tcnica mientras las repites tantas
veces, en pequeos segmentos, con MS. La memorizacin se discute con mayor
detalle en la seccin III.6. Los procedimientos para memorizar son casi
exactamente paralelos a aquellos empleados para la adquisicin de tcnica.
Por ejemplo, la memorizacin debera hacerse con MS primero. Esta es la razn
por la que memorizar y aprender debe hacerse simultneamente; de otro modo
necesitaras repetir el mismo procedimiento dos veces. Puede que parezca que
realizar el mismo procedimiento una segunda vez sera ms simple. No lo es.
Memorizar es una tarea compleja, incluso despus de que pudas tocar la pieza
bien. Por esta razn, los estudiantes que memorizan despus de aprender la pieza
bien abandonarn o nunca la memorizarn realmente bien. Esto es compresible;
el esfuerzo que requiere memorizar puede alcanzar rpidamente el punto de
disminucin de resultados si ya puedes tocar la pieza a la velocidad real.
Una vez que los estudiantes desarrollan rutinas de aprendizaje-memorizacin
que les resulten cmodas, la mayora descubrir que aprender y memorizar
conjuntamente lleva menos tiempo que aprender slamente, para pasajes
difciles. Esto es as porque se elimina el proceso de mirar la partitura,
interpretarla, y pasar las instrucciones de los ojos al cerebro y despus a las
manos. Con estos pasos lentos superados, el aprendizaje puede realizarse sin
ninguna carga. Algunos pueden temer que memorizar demasiadas
composiciones crear un problema de mantenimiento insostenible (ver la
seccin III.6c para unadiscusin del mantenimiento). La mejor actitud hacia este
problema es no preocuparse si se olvidan ciertas piezas que rara vez son tocadas.
La razn es que recordar una pieza es muy rpido siempre que se haya
memorizado bien la primera vez. El material memorizado de joven (antes de
los 20 aos, aproximadamente) casi nunca se olvida. Este es el motivo de que
sea tan crtico aprender mtodos rpidos para la adquisicin de tcnica y
memorizar tantas piezas como sea posible antes de los ltimos aos de la
adolescencia.

Mientras sigues los pasos descritos en esta seccin para adquirir tcnica,
memoriza la msica en cada paso. Es as de simple.
13. Velocidad, Eleccin de la Velocidad de Estudio
Alcanza la velocidad final tan rpido como sea posible. Recuerda, todava
estamos estudiando con MS. Tocar tan rpido que empiezes a cometer errores
dar como resultado malos hbitos y no mejorar la tcnica pues tocar con
tensin no es la manera en la que tocars cuando te vuelvas ms hbil. Forzar los
dedos a tocar de la misma manera ms rpido no es la forma de aumentar la
velocidad. Tal como se demostr con la ejecucin paralela, necesitas nuevas
maneras de incrementar automticamente la velocidad. De hecho, con la
ejecucin paralela, normalmente es ms fcil tocar rpido que despacio. Idea
posiciones y movimientos de las manos que controlen el ngulo de desfase con
precisin y que tambin posicionen todo de tal forma que la siguiente transicin
al siguiente grupo paralelo sea suave. Si no progresas significativamente en
cuestin de minutos, probablemente estars haciendo algo mal - piensa en algo
nuevo. Repetir la misma cosa ms de unos pocos minutos sin ningn progreso
apreciable a menudo provocar ms retraso que adelanto.
La tcnica crece ms rpidamente cuando se toca a una velocidad a la que se
puede ser preciso. Esto es especialmente cierto cuando se toca con MJ (por
favor s paciente - te prometo que finalmente llegaremos al estudio con MJ).
Dado que tenemos mayor control con MS, podemos llegar a tocar mucho ms
rpido con MS que con MJ. As es errneo pensar que puedes mejorar ms
rpido tocando tan velozmente como sea posible (a fin de cuentas, si tocas el
doble de rpido, puedes estudiar el mismo pasaje el doble de veces en el mismo
tiempo!). Dado que el principal objetivo del estudio con MS es ganar velocidad,
la necesidad de obtener rpidamente velocidad y estudiar a una velocidad
optimizada para la mejora tcnica se vuelve contradictorio. La solucin a este
dilema es cambiar constantemente la velocidad de estudio; no te mantengas en
una velocidad dada demasiado tiempo. Aunque lo mejor es tratar de alcanzar
inmediatamente la velocidad real en un pasaje dado, para pasajes muy difciles
no existe otra alternativa que la de incrementar la velocidad por fases. Para ello,
utiliza velocidades que resulten demasiado altas como excursiones exploratorias
para determinar que debe ser cambiado para tocar a tales velocidades. Despus
reduce la velocidad y practica esos movimientos nuevos.
Para aplicar este mtodo, primero sube a alguna "velocidad mxima" manejable
a la que puedas tocar con precisin. Despus acelera (usando el ataque de
acorde, etc.), y toma nota de los cambios que es necesario realizar. Entonces usa
ese movimiento y toca a la "velocidad mxima" previa. Debera ser
apreciablemente ms fcil. Estudia a esta velocidad durante un rato, y despus
repite el proceso entero. De esta forma, la velocidad se va incrementando en
saltos manejables. En la mayora de los casos, deberas ser capaz de tocar la
nueva pieza, al menos en pequeos segmentos, a la velocidad final en la primera
sesin de estudio.
14. Cmo Relajarse

Lo ms importante al incrementar la velocidad es relajarse. Relajarse quiere

decir que usar slo los msculos que son necesarios para tocar. As puedes estar
trabajando tan duro como quieras, y estar relajado. El estado de relajacin es
especialmente fcil de conseguir cuando se estudia con MS. Existen dos
escuelas de pensamiento sobre la relajacin. Una escuela defiende que, a largo
plazo, es mejor no estudiar en absoluto antes que estudiar con la ms mnima
cantidad de tensin. Esta escuela basa sus enseanzas mostrando cmo relajarse
tocando una simple nota, y despus avanza cuidadosamente, proporcionando al
alumno slo aquel material que puede tocar relajado. La otra escuela argumenta
que la relajacin es simplemente otro aspecto necesario de la tcnica, pero que
subyugar la totalidad de la filosofa del estudio a la relajacin no es la opcin
ptima. Qu sistema es ms adecuado no esta claro hoy en da. Cualquiera que
sea el sistema que eligas, es obvio que tocar con tensin debe ser evitado.
Si adoptas los mtodos descritos en este libro y procuras alcanzar la velocidad
final rpidamente, alguna tensin inicial puede ser ineludible. Ten en cuenta que
el verdadero objetivo de tocar a la velocidad real inicialmente es poder estudiar a
una velocidad menor, completamente relajado. Tal como se seala a lo largo de
este captulo, grandes velocidades son casi imposibles de conseguir sin una
completa relajacin y una desacoplacin de todos los msculos (especialmente
los msculos grandes) de forma que los dedos puedan obtener su independencia.
Los estudiantes que toquen con gran tensin sabrn que dicha tensin se ha
ido cuando, repentinamente, tocar a la velocidad real se vuelva fcil. Aquellos
a los que nadie les ense a eliminar la tensin deben pensar que este es el punto
en el que repentinamente se adquiere una nueva tcnica. Realmente, su tcnica
fue mejorando lentamente hasta el punto donde pudieron comenzar a relajarse.
La relajacin permiti que la tcnica mejorase ms y la mejora permiti mayor
relajacin, y este ciclo de realimentacin es el que caus tan mgica
transformacin.. La transformacin en s misma estuvo causada primeramente
por la relajacin. Es obviamente mejor comenzar con tensin nula. Aunque
comenzar con tensin nula puede retenerte al principio, adquirirs tcnica ms
rpido comenzando sin tensin alguna en vez de apresurndote a tocar en un
estado de tensin y despus tratar de eliminar la tensin. As que, cmo nos
relajamos?
Hay varios ejemplos en este libro, as como en muchos otros, con instrucciones
para "implicar el cuerpo entero" sin ms sugerencias acerca de cmo
conseguirlo. Parte, o a veces la mayora, de esta implicacin debe ser relajacin.
En muchos sentidos, el cerebro humano es derrochador. Incluso para las tareas
ms simples, el cerebro generalmente usa la mayora de los msculos del
cuerpo. Y si la tarea es complicada, el cerebro tiende a hacer del cuerpo una
masa de msculos tensos. Con el fin de relajarte, debes realizar un esfuerzo
consciente (implicando al cuerpo entero) para desactivar todos los msculos
innecesarios. Esto no es fcil puesto que va en contra de la tendencia natural del
cerebro. Necesitas practicar esto tanto como mover los dedos para pulsar las
teclas. Por tanto relajarse no significa "descansa todos los msculos"; significa
que los que no son necesarios estn relajados incluso cuando los necesarios
estn trabajando con todo su potencial, lo cual constituye una habilidad cuya
adquisicin requiere mucho estudio.

El mtodo de cada libre discutido anteriormente es una forma excelente de

practicar la relajacin. Practica esta cada libre con slo un dedo. Elige un dedo
diferente cada vez. Para el pulgar, la mueca debera estar baja (pero no
demasiado baja porque necesitas tocar con la yema); para el meique, la mueca
debera estar ligeramente ms alta, y una posicin intermedia para los otrso
dedos. La mueca ligeramente ms alta proporciona al meique ms poder con
menos tensin, y adems reduce la necesidad de elevar el cuarto dedo (para
evitar golpear otras notas accidentalmente) que es uno de los mivimientos de
dedos ms incmodos. De nuevo, la comprobacin de si estamos o no relajados
es la gravedad: sentir el efecto de la gravedad mientras tocas es una condicin
necesaria y suficiente para la relajacin.
Relajarse no es slo conservar la energa por medio de la no activacin de
msculos innecesarios. Es tambin encontrar la energa y el equilibrio de
momento apropiados as como las posiciones y movimientos de
brazos/manos/dedos que te permitan tocar con el consumo apropiado de
energa. En otras palabras, no puedes relajar los msculos que no se necesiten si
las posiciones y movimientos son incorrectos. Y debes asegurarte tambin de
que los msculos en funcionamiento pueden hacer su trabajo. Por tanto la
relajacin requiere mucha experimentacin desde el primer da em que empiezes
a estudiar piano, debera constituir un problema rutinario que deberas poder
solucionar rpidamente puesto que ya lo habrs hecho muchas veces
anteriormente. Para aquellos que nunca hayan trabajado la relajacin, podeis
comenzar con piezas fciles que hayais aprendido, y estudiarlas aadiendo la
relajacin. Sin embargo, nada puede reemplazar a la experimentacin del da a
da que debes realizar siempre que comienzes una nueva obra. Entonces irs
construyendo gradualmente un arsenal de movimientos relajados - esto forma
parte de lo que queremos decir con tcnica.
Mucha gente no se da cuenta de que la relajacin es en s misma una
herramienta de diagnstico clave en la experimentacin. Suponiendo que
dispones de un cierto arsenal de movimientos de mano que quieras probar (todos
deben construir dicho arsenal - mira la seccin III.4), el criterio para la "buena
tcnica" es aquel que permite la relajacin. La mayora de los estudiantes
comienzan pensando que estudios repetitivos largos de alguna forma
transformar su mano de manera que pueda tocar. En realidad, lo que ocurre, si
al estudiante no se le ensea correctamente, es que la mano tropieza
accidentalmente con el movimiento adecuado para la relajacin. Esta es la causa
de que algunas habilidades se adquieren rpidamente mientras otras no se
alcanzan nunca y de que algunos estudiantes adquieran ciertas habilidades
rpidamente y otros tengan grandes dificultades con las mismas. La manera
correcta (y ms rpida) de aprender es buscar activamente los movimientos
adecuados y construir un arsenal de ellos. Es esta bsqueda, ayuda el entender
qu causa fatiga y qu funciones biolgicas influyen el balance energtico (mira
la parte de Resistencia en la seccin 21). La relajacin es un estado de equilibrio
inestable: al aprender a relajarse, se hace ms fcil aumentar la relajacin y
viceversa. Esto explica por qu la relajacin es un problema importante para
algunos mientras que es completamente natural para otros. Pero esta es una
informacin verdaderamente maravillosa. Significa que cualquiera se puede
relajar, si se le ensea adecuadamente y constantemente busca la relajacin.

El elemento ms importante en la relajacin es, obviamente, la conservacin de

la energa. Existen al menos 3 manera de conservarla: (1) no uses msculos
innecesarios (2) desactiva los msculos necesarios tan pronto como su trabajo
haya concluido y (3) ejercita el arte de desactivar los msculos rpidamente.
Hagamos una demostracin de estos elementos con la cada libre de un dedo. El
(1) es el ms sencillo; simplemente permite que la gravedad controle
completamente la caida, mientras el cuerpo entero est descansando
comfortablemente sobre el banco. Para el (2) necesitars aprender un nuevo
hbito si no lo tienes todava. Este es el hbito de relajar todos los msculos tan
pronto como alcances el fondo de la cada de la tecla. No eleves la mano,
simplemente descnsala comfortablemente sobre el piano con nicamente la
suficiente fuerza para soportar el peso del brazo. Asegrate de que no ests
empujando hacia abajo. Esto es ms difcil de lo que podras pensar al principio
puesto que el codo est flotando en el aire y los mismos msculos usados para
tensar el dedo con el fin de soportar el peso del brazo son usados tambin para
empujar hacia abajo. Una manera de comprobar si ests empujando es reposar
completamente tu brazo sobre tus piernas frente a ti y llevar esas misma
sensacin al final de la cada libre. (3) est obviamente relacionado con (2) pero
se trata de una habilidad completamente nueva. Poca gente se molesta en
desactivar los msculos explcitamente. Normalmente uno se olvida de ellos
cuando su trabajo est concluido. La consecuencia negativa es que los msculos
no siempre se desactivan inmediatamente. Esto no supone problema alguno
cuando se toca despacio, pero se hace problemtico con la velocidad.
Necesitars un ejercicio nuevo para (3) puesto que en la cada libre, la respuesta
muscular depende slamente de lo que est ocurriendo sobre el piano y no
puedes cambiar eso. Lo que necesitas hacer es comenzar con la tecla bajada y
tocar una nota rpida y moderadamente fuerte. Ahora tendrs que aplicar una
fuerza adicional y desactivarla. Cuando la desactives, debers retornar a la
sensacin que tenas al final del ejercicio (2). Descubrirs que, cuanto ms fuerte
toques la nota, ms tiempo necesitars para relajarte. Practica estos ejercicios
tratando de reducir el tiempo que te lleva relajar los msculos.
Lo maravilloso de estos mtodos de relajacin es que despues de practicarlos
durante poco tiempo (quizs unas pocas semanas), pueden ser incorporados
gradualmente en tu forma de tocar, incluso en piezas que ya hayas aprendido.
Sin embargo, tal como se mencion antes, existe una escuela de enseanza en la
que no se permite tocar nada sin una completa relajacin. Est claro que dicho
mtodo funcionar. No est claro si ese es el mtodo ms rpido.
La peor consecuencia de la tensin es que te lleva a una lucha que no puedes
ganar puesto que ests luchando con un oponente que exactamente tan fuerte
como t - conretamente, t mismo. Es uno de tus msculos trabajando contra
otro. Conforme estudias y te haces ms fuerte, del mismo modo lo hace es
oponente, en una cantidad exactamente igual. Y cuanto ms fuerte te vuelves,
peor es el problema. Si se vuelve suficientemento mal, puede terminar en lesin.
La tensin tiende a agarrotar el cuerpo en una gran masa, que es la peor
configuracin para tratar de mover los dedos rpida e independientemente. La
relajacin te saca de este pantano y te permite una canalizacin eficiente de la
energa. La recomendacin habitual para el estudio con MS es cambiar de mano

cada 15 segundos o as; sin embargo, si puedes tocar completamente relajado,

puedes seguir mucho ms tiempo sin cambiar.
Cuando se repiten miles de veces las mismas tareas, los msculos se desarrollan,
y te vuelves ms fuerte de lo que te das cuenta. De hecho, es fcil hacerse ms
fuerte que las posibilidades fsicas de nuestro cuerpo, y esto es lo que conduce a
lesiones por repetidas tensiones. As la tensin siempre causa problemas, pero si
no se elimina, simplemente se vuelve peor a medida que vas progresando. Es un
problema insidioso pues el individuo normalmente no se da cuenta de lo fuerte
que ha vuelto. Afortunadamente, la tensin es fcil de evitar pues todo lo que
necesitas es ser consciente de su importancia. Los efectos de la reduccin de la
tensin son tan necesarios, inmediatos y beneficiosos que la motivacin nunca
es un problema.
15. Mejora post-estudio (MPE)
Slo puedes esperar una cierta cantidad de progreso durante una sesin de
estudio. Por tanto, mientras estudias, trata de medir esa cantidad de forma que
puedas dejar de estudiar y hacer otra cosa tan pronto como se aproxime un punto
en el que dicha mejora comienze a disminuir, normalmente en menos de 10
minutos.Como por magia, tu tcnica se mantendr mejorando por s misma al
menos durante varios das despus de una buena sesin de estudio. Por tanto,
si has hecho todo bien, entonces, cuando te sientes al piano al da siguiente,
deberas descubrir que puedes tocar mejor de cmo lo hiciste la mejor vez del
da anterior. Ahora bien, si esto ocurre slo un da, el efecto no es tan grande.
Sin embargo, el efecto acumulativo de este hecho durante semanas, meses o
aos puede ser enorme.
Por supuesto, cuanto ms practiques un da dado, ms tiempo durar la Mejora
Post Estudio (MPE); sin embargo, por encima de cierto punto, los incrementos
se vuelven menores por la misma cantidad de trabajo adicional. Normalmente es
preferible estudiar varias cosas en una sesin y dejar que todas ellas mejoren
simultneamente (mientras no estudias!), a trabajar duramente un solo aspecto.
Estudiar en exceso puede de hecho daar tu tcnica si conduce a tensin y malos
hbitos. Tienes que estudiar una cierta cantidad mnima, quizs unas cien
repeticiones, para que este progreso automtico surja efecto. Pero puesto que
estamos hablando de unos pocos compases tocados a la velocidad real, estudiar
docenas o cientos de veces en 5 minutos o menos forma parte de la rutina, y
debera ser suficiente.
Por tanto, hay dos componentes en el desarrollo de la tcnica: el que se obtiene
durante el estudio, y el que tiene lugar entre las sesiones de estudio ("mejora
post-estudio"). Una forma de aprovechar la MPE es estudiar muchos pasajes
de cada vez para que todos mejoren simultneamente sin tener que estar
sentados ante el piano. No te inquietes si estudias duramente pero no aprecias
una mejora inmediata. Puede que esto sea normal para ese pasaje particular. Es
hora de parar y dejar que la MPE se ocupe de ello.
Hay muchos tipos de MPE dependiendo de qu es lo que te retiene. Una de las
maneras en las que estos tipos diferentes se manifiestan es en el periodo de

tiempo sobre el cual son efectivos, el cual varia desde un da a varios meses. Los
periodos ms cortos pueden estar asociados al acondicionamiento, tal como el
uso de movimientos o msculos que no habas usado antes, o cuestiones de
memoria. Los periodos intermendios de varias semanas pueden estar asociados
con el crecimiento de nuevas terminaciones o conexiones nerviosas. Si has
desarrollado ciertos malos hbitos, puede que tengas que dejar de tocar la obra
durante meses hasta que pierdas ese mal hbito adquirido, que es otra forma de
MPE. En la mayora de los casos de malos hbitos, no es posible identificar al
culpable, de forma que lo mejor es no tocar la obra y comenzar a aprender
nuevas obras en su lugar puesto que aprender nuevas obras es la mejor forma de
eliminar viejos hbitos.
Debes hacer todo correctamente para maximizar la MPE. Muchos estudiantes no
conocen las reglas y pueden realmente anular la MPE con lo que, cuando tocan
al da siguiente, la obra sale peor. La mayora de esos errores tienen como origen
el uso incorrecto del estudio rpido y el estudio lento; por tanto, discutiremos las
reglas para elegir las velocidades de estudio con mayor detalle en las siguientes
secciones. Claramente, necesitars repetir el movimiento unos cuantos cientos
de veces durante cada sesin de estudio con el objeto de fomentar la MPE. Estas
repeticiones deben ser correctas. Cualquier tensin o movimiento innecesario
tambin se formar parte de la MPE. El error ms comn entre los estudiantes
que anula la MPE es tocar rpido justo antes de terminar. La ltima cosa que
deberas hacer antes de terminar debera ser el mejor y ms correcto ejemplo de
lo que quieres lograr. De otro modo, la MPE bien queda confundida o es
anulada. Los mtodos de este libro son ideales para la MPE, principalmente
porque subrayan el ejercitar slo aquellas notas que no puedes tocar. Si tocas
con MJ lentamente e incrementas progresivamente la velocidad con una seccin
larga de cualquier obra, la MPE estar no slo insuficientemente condicionada,
sino tambin se volver totalmente confusa. Una vez que cierto patrn est
suficientemente condicionado, puedes pasar a otro patrn y ambos disfrutarn de
la MPE.
El empleo de la MPE es un arte en s mismo. Por tanto, mientras estudias cada
da, debes prestar atencin a qu tipos de estudio produce la MPE ms efectiva
para ti. Si te encuentras con una seccin que no mejora visiblemente, sabes que
debes depender de la MPE para conseguir cualquier progreso adicional, y debes
organizar tus tiempo de estudio consecuentemente. Por ejemplo, podras estudiar
esa seccin (generalmente muy corta, quizs unas pocas notas) durante un cierto
tiempo, e.g., dos minutos cada da, sin esperar ninguna mejora visible, slo para
condicionar. Podrs buscar la ganancia de MPE el da siguiente.
La MPE es de algn modo anloga a lo que le ocurre con un culturista. Cuando
hace pesas, sus msculos no aumentan, de hecho perder peso. Pero durante las
siguientes semanas, el cuerpo reaccionar al estmulo y aadir msculo. Casi
todo el aumento muscular ocurre despus de el ejercicio. As el culturista no
controla la ganancia muscular ni cunto peso ms es capaz de levantar al
finalizar el ejercicio, sino que se concentra en si el ejercicio produce el
condicionamiento apropoiado. La diferencia aqu es que para el piano, estamos
desarrollando coordinacin y resistencia en vez de msculos. Una analoga
mejor puede ser el corredor de maratn. Si nunca has corrido un kilmetro en tu

vida, y lo intentas por primera vez, podrs ser capaz de hacer footing durante
medio kilmetor antes de que necesites reducir la marcha para descansar.
Despus de descansar algo, si intentaras correr, te cansaras de nuevo al medio
kilmtero o antes. As, el la primera vez que corriste no produjo ninguna mejora
discernible. Sin embargo, si esperas un da y lo intentas de nuevo, puede que
seas capaz de correr un cuarto de kilmetro ms antes de agotarte. Esto es
similar a la MPE al estudiar piano. Ahora bien, correr es un procedimiento
relativamente simple comparado con tocar el piano. Es difcil correr
incorrectamente de forma que el da siguiente tengas ms problemas para correr
(aunque tambin puede ocurrir). En este sentido, el golf representa una analoga
excelente. Los jugadores de golf estn familiarizados con el fenmeno por el
cual pueden golpear bien la bola un da, pero al da siguiente lo hacen
terriblemente debido a que adquirieron un mal hbito que normalmente no son
capaces de diagnosticar. La analoga funciona porque tanto el piano como el golf
son suficientemente complejos. En el piano, el proceso de condicionamiento
debe ser bien comprendido con el objeto asegurarnos la deseada MPE.
Algunos estudiantes no conocen la MPE y por tanto se frustran por la falta de
progreso durante el estudio y por ello no aprovechan plenamente las ventajas de
la MPE. El hecho es que, la mayora de la tcnica bsica se adquiere entre, no
durante, las sesiones de estudio, igual que la mayora de los msculos de los
levantadores de peso crecen entre los entrenamientos.
16. Peligros del Estudio Lento - errores del mtodo intuitivo
El estudio repetitivo y lento puede ser daino cuando se comienza una obra
nueva. Ya dijimos en la seccin II.1 que estudiar lentamente, y aumentar
gradualmente la velocidad, no es una manera eficiente de estudiar piano.
Examinemos este procedimiento para averiguar por qu. Estamos asumiendo
que el estudiante acaba de comenzar esa obra y todava no sabe cmo tocarla. En
ese caso, la ejecucin lenta ser muy diferente de la ejecucin que se debe
realizar a la velocidad real..Cuando se comienza, no hay forma de saber si el
movimiento que se est empleando en la ejecucin lenta es correcto o errneo;
en la seccin IV.3, mostramos que la probabilidad de tocar incorrectamente es
cercana al 100%. Practicar esta ejecucin errnea no ayuda al estudiante a tocar
correctamente ms rpido. Cuando este movimiento errneo es acelerado el
estudiante chocar con una barrera de velocidad, produciendo como resultado
tensin. Suponiendo que el estudiante logre cambiar el movimiento para superar
la barrera de velocidad y que logre aumentar la velocidad en varios incrementos,
el(la) tendr que aprender este nuevo movimiento, etc., y seguir repitiendo estos
ciclos hasta que alcance la velocidad final. Descubrir todos estos mtodos de
ejecucin intermedios medianto prueba y error puede llevar mucho tiempo.
Veamos un ejemplo concreto de como distintos pasajes requieren distintos
movimientos. Considera el caminar de un caballo. Cuando la velocidad aumenta,
el caminar se pasa por paseo, trote, medio galope y galope. Cada uno de estas
maneras de caminar usualmente tienen al menos un modo lento y uno rpido.
Adems, un giro a la derecha es distinto de un giro a la izquierda (la pezua
primera es distinta). Eso son un mnimo de 16 movimientos, que se denominan
caminares naturales; la mayora de los caballos los poseen automticamente;

tambin pueden aprender tres caminares ms: al paso, *foxtrot, y *rack, que de
igual forma pueden ser rpido, lento, izquierda o derecha. Todo esto, con slo
cuatro piernas de una estructura relativamente simple y un cerebro
comparativamente limitado. Nosotros tenemos 10 dedos muy complejos,
hombros mucho ms verstiles, brazos, y manos, y un cerebro infitamente ms
capacitado! Nuestras manos son pues capaces de realizar muchos ms
"caminares" que un caballo. Acelerar una ejecucin lenta en el piano es como
intentar que un caballo corra tan rpido como en el galope simplemente
acelerando el caminar de paseo -no se puede hacer. Por tanto, si la musica
requiere galope, el estudiante termina teniendo que aprender todos los caminares
intermedios. Se puede entender fcilmente por qu inducir a un caballo a pasear
tan rpido como al galope supondra encontrase barreras de velocidad y producir
una tremenda tensin. Pero eso es exactamente lo que muchos estudiantes de
piano estn intentando hacer. Lo que ocurre en la prctica es que el estudiante no
termina adquiriendo la habilidad de pasear tan rpido como en el galope, si no
que tropieza por casualidad con un trote a medida que el paseo es acelerado.
Ahora bien, un caballo de montar no piensa, "eh, a esta velocidad, tengo que
galopar"; responde automticamente a las seales del jinete. As, uno puede
hacer que un caballo un giro a la izquierda al galope usando un giro a la
izquierda al trote, y lastimar al caballo. Por tanto, se requiere la inteligencia
superior de un cerebro humano para descubrir el caminar del caballo aunque es
el caballo quien lo est ejecutando. Con el piano ocurre lo mismo, y el
estudiante puede meterse en problemas l/la mismo/a fcilmente. Aunque el
estudiante humano es ms inteligente que un caballo, el nmero de posibilidades
a las que se enfrenta es asombroso. Se necesita un cerebro superior para
descubrir cules son los mejores movimientos entre la casi infinita variedad de
los que la mano humana puede realizar. La mayora de los/as estudiantes con
una inteligencia normal tendrn poca idea de cuntos movimientos son posibles
a menos que un profesor se las ensee. Dos estudiantes, provistos nicamente de
sus propios mecanismo a los que se les pida que toquen la misma obra, esta
garantizado que terminarn con movimientos de la mano distintos. Esta es otra
de las razones por las cuales es tan importante recibir lecciones de un buen
profesor cuando se comienza piano; un profesor as puede eliminar los
movimientos incorrectos. La conclusin de todo esto es que, con el mtodo
intuitivo, el estudiante puede adquirir cualquier nmero de malos hbitos antes
de alcanzar la velocidad real. El procedimiento de estudio en su totalidad se
convierte en una experiencia desastrosa que realmente impide al estudiante
progresar.
Est claro que la persona que vaya incrementando paulatinamente la velocidad
se est ocupando de una secuencia desconcertante de "caminares" intermedios
innecesarios (adems de movimientos dainos) antes de llegar al movimiento
final. Adems, el estudiantes puede necesitar "desaprender" los mtodos lentos
previamente aprendidos con el objetivo de conseguir utilizar los nuevos. Esto es
especialmente cierto si las dos manos se han bloqueado conjuntamente debido al
extenso estudio con MJ. Tratar de "desaprender" es una de las tareas que ms
frustracin, cansancio y consumo de tiempo implica dentro del estudio del
piano.

Un error tpico es el hbito de elevar la mano. Cuando se toca muy lento, la

mano puede levantarse durante el tiempo entre las notas cuando el peso de la
mano no es necesario. Cuando se aumenta la velocidad, esta "elevacin"
coincide con la pulsacin de la siguiente nota; estas acciones se cancelan,
produciendo una nota perdida. Otro error comn es el balanceo de los dedos
libres - mientras usa los dedos 1 y 2, el estudiante puede estar balanceando los
dedos 4 y 5 en el aire varias veces. Esto no presenta un problema hasta que el
movimiento es acelerado de tal manera que no hay tiempo para balancear esos
dedos. En esta situacin, los dedos libres generalmente no paran de moverse a
velocidades mayores puesteo que el movimiento se ha arraigado a fuerza de
cientos o incluso miles de repeticiones. El problema es que la mayora de los
estudiantes que usan el estudio lento no son conscientes de estos malos hbitos.
Si sabes cmo tocar rpido, estudiar lento no da problemas, pero si no sabes
cmo tocar rpido, debes tener cuidado de no adquirir los hbitos del estudio
lento incorrecto y no acabar perdiendo tremendas cantidades de tiempo. El
estudio lento puede desperdiciar enormes cantidades de tiempo debido a lo largo
que cada se hace cada fase. Los mtodos de este libro evitan todas estas
desventajas.
17. Importancia del Estudio Lento
Habiendo sealado los peligros del estudio lento, discutamos por qu el estudio
lento es indispensable. Termina siempre cada sesin de estudio tocando lento
al menos una vez. Tambin deberas crear el hbito de hacer esto cuando
cambiando de mano durante el estudio con MS; antes de cambiar, toca
lentamente al menos una vez. Esta puede ser una de las reglas ms importantes
de este captulo debido a su efecto desmesuradamente grande en la mejora de
la tcnica, aunque el por qu de su funcionamiento no est totalmente
comprendido. Es beneficioso tanto para la mejora inmediata como para la MPE.
Una razn posible de por qu funciona puede ser que permite un relajamiento
completo (ver seccin II.14). Otra razn puede ser que tendemos a adquirir ms
malos hbitos de los que nos damos cuenta cuando tocamos rpido, y que
podemos "eliminar" stos tocando lentamente. Contradictoriamente a la
intuicin, tocar despacio sin fallos es difcil (hasta que la obra se ha aprendido
completamente). As, la ejecucin lenta es un buen mtodo para comprobar si
realmente la obra est aprendida.
Profesores y estudiantes con experiencia saben que la msica tocada rpidamete
no es bien asimilada por el cerebro. Si, adems, se adquieren varios hbitos
malos desconocidos, se descubrir que la prxima vez que se toque la obra,
saldr peor que la ltima vez que se estudi. Si se estudia lentamente antes de
terminar, la MPE es mucho mayor. As pues el estudio lento es una manera de
condicionar la mano para conseguir una mayor ventaja de la MPE.. Este efecto
es tan dramtico que puedes demostrrtelo fcilmente a t mismo. Prueba a
estudiar un da tocando slo rpido y observa lo que ocurre el da siguiente.
Entonces prueba a estudiar un da tocando lentamente antes de terminar, y
observa qu ocurre el da siguiente. O puedes practicar un pasaje slo rpido y
otro pasaje (de la misma dificultad) lentamente al final y compralos el da
siguiente. Este efecto es acumulativo, de forma que si repites el experimento con

los dos mismos pasajes durante largo tiempo, descubrirs finalmente una enorme
diferencia en la manera en la que puedes manejar estos pasajes.
Cun lento es lentamente? Es difcil decirlo. Si tocas ms y ms despacio, no se
sabe a qu velocidad perder su efecto. Es importante, cuando se estudia
lentamente, mantener el mismo movimiento que cuando se toca rpidamente. Si
tocas demasiado lentamente, esto puede llegar a ser imposible. Adems, tocar
demasiado despacio llevar mucho tiempo, resultando un malgasto del mismo.
La mejor velocidad con la que probar al comienzo es aquella a la que puedas
tocar con tanta precisin como quieras, alrededor de 1/2 o 3/4 de la velocidad
final. El estudio lento tambin es necesario para memorizar. La velocidad
ptima para memorizar est por debajo de la necesaria para la MPE, alrededor
de 1/2 de la velocidad final. A medida que la tcnica progresa, esta velocidad
reducida puede hacerse un poco mayor. Sin embargo, es interesante el hecho de
que a varios pianistas famosos se les ha visto estudiando muy lentamente! Se
habla de estudiar a una nota por segundo, que suena casi irracional. Finalmente,
quisiera remarcar el hecho de que el objetivo del estudio lento no es slo la MPE
sino tambin eliminar los malos hbitos que puedas haber adquirido.
Una cuestin importante para el estudio cuando se toca lentamente es pensar
hacia adelante en la msica. Al estudiar una obra nueva rpidamente, existe la
tendencia a ir por detrs de la msica y esto se puede convertir en un hbito.
Esto es perjudicial puesto que as es cmo pierdes control. Piensa hacia adelante
cuando estudies despacio y despus trata de mantener esa distancia cuando
toques a la velocidad real. Si cometes un error mientras tocas lentamente, toca
de nuevo y mira si se trata de un hbito. Cuando puedes pensar ms adelante de
lo que ests tocando, a veces puedes anticiparte a las dificultades y tener tiempo
para tomar las medidas apropiadas.
18. Digitacin
Normalmente no ser una equivocacin usar la digitacin presente en las
partituras. Mejor dicho, si no se sigue la digitacin indicada, lo ms probable es
que surjan numerosos problemas. Algunas digitaciones indicadas pueden parecer
incmodas al principio, pero estn ah por alguna razn. A menudo esta razn no
se hace obvia hasta que se toca a la velocidad real y/o si se estudia con MJ. Para
principiantes, seguir la digitacin indicada es una experiencia educativa.. Otra
ventaja de usar la digitacin indicada es que siempre se usar la misma. El no
disponer de una digitacin fija ralentizar en gran medida el proceso de
aprendizaje y causar problemas ms tarde, incluso despus de haber aprendido
la pieza. Si uno cambia la digitacin, debe asegurarse de que usa siempre la
nueva. Es una buena idea marcar el cambio en la partitura; puede resultar muy
frustante regresar a la partitura ms tarde y no recordar aquella digitacin tan
buena que se haba ideado.
Las digitaciones bsicas son normalmente obvias y no se indican en la mayora
de las partituras. Slo las situaciones poco usuales que no resultan
inmediatamente obvias estn generalmente indicadas. Si eres un principiante sin
conocimientos acerca de digitaciones, busca en cualquier libro de piano para
principiantes.

Sin embargo, las digitaciones sugeridas por la partitura pueden no resultar

apropiadas para todo el mundo. Puede que tengas una mano pequea o grande.
Puede que ests acostumbrado a una digitacin diferente debido a la forma en la
que estudiaste.Puede que tengas un conjunto de habilidades diferente; por
ejemplo, puede que los trinos te salgan mejor si usas 1,3 en vez de 2,3. Partituras
de diferentes ediciones pueden tener digitaciones diferentes. Para pianistas
avanzados, la digitacin puede tener una influencia profunda en el efecto
musical que quieren proyectar. Afortunadamente, los mtodos aqu descritos son
apropiados para probar rpidamente distintas digitaciones. Parte de las
"exploraciones" a las que se aluden antes implican el asegurarse de que la
digitacin est optimizada. Una vez te hayas familiarizado con estos mtodos,
sers capaz de cambiar de digitacin rpidamente. Haz todos los cambios antes
de empezar el estudio con MJ puesto que una vez que las digitaciones se
incorporan a la estudio con MJ, pueden resultar muy difciles de cambiar. Por
otro lado, algunas digitaciones son fciles con MS pero se hacen difciles con
MJ, por lo que resulta conveniente comprobarlas con MJ antes de aceptar
permanentemente los cambios.
19. Tempo Preciso y el Metrnomo
Comienza todas las obras marcando el comps cuidadosamente, especialmente
para principiantes y nios. Los nios deberan aprender a marcar el comps en
alto puesto que esa es la nica forma para descubrir cul es su idea sobre marcar
el comps. Puede resultar muy diferente de la intencionada. Deberas entender la
clave mtrica (comps) del comienzo de cada composicin. Se parece a una
fraccin, consistente en un numerador y un denominador. El numerador indica el
nmero de tiempos por comps y el denominador indica la duracin de la nota
base. Por ejemplo, 3/4 significa que hay tres tiempos y que cada tiempo es una
negra (en el denominador el 1 equivale a la redonda, 2 a la blanca, 4 a la negra, 8
a la corchea, etc,). Conocer el comps es fundamental cuando estamos
acompaando, pues el momento en el que debemos comenzar lo determin el
primer tiempo, el cual indica el director con la batuta
Una ventaja del estudio con MS es que puedes llevar el pulso con ms precisin
que con MJ. Los estudiantes que comienzan con MJ a menudo terminan
cometiendo errores no detectados en la mtrica del ritmo. Curiosamente, estos
errores usualmente hacen imposible el tratar de alcanzar la velocidad real. Hay
algo en los errores mtricos que crea su propia barrera de velocidad.
Probablemente est ensuciar el ritmo. Por tanto, si tienes problemas elevando la
velocidad a la real, comprueba la mtrica. Un metrnomo es muy til para esto.
Usa el metrnomo para comprobar tu velocidad y la precisin del tempo. Me
ha sorprendido repetidamente los errores que descubr al realizar esta
comprobacin. Por ejemplo, tengo tendencia a bajar la velocidad en secciones
difciles y a aumentarla en las fciles, aunque creo que realmente ocurre lo
contrario cuando se toca sin metrnomo. La mayora de los profesores
comprobarn el pulso con l. Pero debe usarse slo durante periodos cortos de
tiempo. Una vez que el estudiante consigue llevar el pulso, debera apagarse. El
metrnomo es uno de los profesores ms fiables - una vez que empieces a

usarlo, te alegrars de haberlo hecho. Coge el hbito de usar el metrnomo y

notars el progreso. Todos los estudiantes serios deben tener un metrnomo.
El metrnomo no debera usarse en exceso. Largas sesiones de estudio
acompaadas con el metrnomo son dainas para la adquisicin de tcnica.
Esto produce una manera de tocar mecnica. Cuando se usa durante ms de unos
10 minutos continuamente, tambin ejercer ciertos efectos mentales sobre ti de
forma que puedas perder la precisin del pulso. Por ejemplo, si el metrnomo
emite tics, despus de cierto tiempo, tu cerebro crear anti-tics en tu cabeza que
pueden cancelar los del metrnomo de modo que ya no oirs el metrnomo, o lo
oirs a un tempo errneo. El abuso ms frecuente del metrnomo es usarlo para
aumentar la velocidad progresivamente; este abuso perjudica al estudiante, a la
msica y a la tcnica. Si necesitas usarlo de esta forma, salo para marcar el
pulso, despus apgalo y sigue estudiando. El metrnomo se usa para marcar el
pulso inicialmente y para comprobar tu precisin. No es un sustituto de tu propio
pulso interno.
Los metrnomos electrnicos son superiores a los mecnicos en todos los
sentidos a no ser que te guste la apariencia de los modelos viejos. Los
electrnicos son ms precisos, pueden producir sonidos diferentes o destellos
luminosos, tienen un volumen variable, son menos caros, menos voluminosos,
tienen funciones de memoria, etc., mientras que los mecnicos siempre parece
que neceitan cuerda en el peor de todos los momentos posibles.
20. Mano Izquierda Dbil; Usando una Mano para Ensear a la Otra
Los estudiantes que no practican con MS siempre tendrn una MD ms fuerte
que la MI. El mtodo MS equilibrar las manos puesto que le dars
automticamente ms trabajo a la mano dbil. Para pasajes en los que una
mano puede tocar mejor que la otra, la mejor mano es a menudo tu mejor
profesor. Para dejar que una mano le ensee a la otra, selecciona un segmento
muy corto y tcalo rpidamente con la mejor mano, entonces reptelo
inmediatamente con la mano dbil, a una octava de distancia para prevenir
colisiones. Descubrirs que la mano dbil puede a menudo "caer en la cuenta" o
"coger la idea" de cmo lo est haciendo la mano mejor. La digitacin debera
ser similar pero no necesita ser idntica. Una vez que la mano dbil "coja la
idea", poco a poco desamprala tocando dos veces con la mano dbil y una con
la ms fuerte, despus tres contra una, etc.
21. Creando Resistencia
"Resistencia" es un trmino que suscita controversia en el estudio del piano.
Dicha controversia se debe al hecho de que para tocar el piano se necesita
control, no fuerza muscular, y muchos estudiantes tienen una impresin
equivocada de que no adquirirn tcnica hasta que desarrollen suficientes
msculos. Por otro lado, una cierta cantidad de resistencia es necesaria. Esta
contradiccin aparente puede resolverse entendiendo exactamente qu se
necesita y cmo conseguirlo. Obviamente, no puedes tocar pasajes fuertes,
grandiosos sin gastar energa. Pianistas grandes, fuertes, pueden ciertamente
producir ms sonido que los pianistas pequeos y dbiles. Y los pianistas fuertes

pueden tocar con mayor fcilidad piezas "exigentes". Todo pianista tiene
suficiente resistencia fsica para tocar piezas de su nivel, simplemente por la
cantidad de estudio que necesit para llegar ah. Aunque sabemos que la
resistencia es un problema. La respuesta se encuentra en la relajacin. Cuando la
resistencia se convierte en un problema, casi siempre se debe a un exceso de
tensin.
El ejemplo ms famoso de esto es el trmolo de octava de la MI del primer
movimiento de la Pattica de Beethoven. La nica cosa que cerca del 90% de los
estudiantes necesitan hacer es eliminar tensin; aunque muchos estudiantes
practican durante meses sin apenas progreso. El primer error que cometen es
tocarlo demasiado fuerte. Esto aade tensin extra y fatiga cuando menos falta
hace. Tcalo suavemente, simplemente concentrndote en eliminar tensin.
Primero practica slo el grupo paralelo 5,1. Una vez que salga cmodamente y
libre de tensin, intenta dos seguidos. En el primer da, puede que seas capaz de
tocar varios grupos paralelos seguidos, mucho ms rpido de lo necesario, en
menos de 10 minutos. Djalo y cede el paso a la MPE. Estudia entre 5 y 10
minutos todos los das. Haz esto con la MD y con MI de forma que puedas
cambiar de mano frecuentemente. Toca los grupos paralelos desde casi
infintamente rpido hasta totalmente lento. Simplemente sigue acordndote de
buscar las posiciones de las manos que eliminan la tensin. Experimenta con las
mejores posiciones de brazos/manos/dedos. En una semana o dos, tocars todos
los trmolos que quieras y tan rpido como quieras!. Ahora empieza a aadir
volumen y expresin. Ya est! En este momento, tu fuerza fsica y tu resistencia
no son en nada diferentes a las que tenas cuando comenzaste con este
procedimiento hace unas semanas - la principal tarea que realizaste fue encontrar
la mejor forma de eliminar tensin.
Tocar piezas exigentes requiere tanta energa como hacer footing, quizs a 6 o 7
kilmetros por hora. Muchos de los ms jvenes no pueden hacer footing
continuamente durante dos kilmetros. Por tanto, pedirle a dichos jvenes que
estudien pasajes difciles continiuamente durante 20 minutos realmente daara
su resistencia puesto que sera equivalente a hacer dos kilmetros de footing. Por
tanto, profesores y padres deben ser muy cuidadosos con los nios que empizan
sus clases de piano, limitando la duracin de su estudio a 15 minutos al principio
hasta que el estudiante adquiera cierta resistencia. Los corredores de martn
tienen resistencia, pero no son musculusos. Necesitas condicionar tu cuerpo para
la resistencia necesaria para el piano, pero no necesitas msculos extra.
Ahora bien, existe una diferencia entre tocar el piano y hacer una maratn
debido a la necesidad de condicionar nuestro cerebro para la resistencia adems
del condicionamiento muscular. Por tanto, tocar escalasy otros ejercicios sin
ninguna atencin mental no son tiles para la resistencia. La forma ms eficiente
de incrementar la resistencia el aprender piezas nuevas y hacer msica al mismo
tiempo. De nuevo usando la analoga con el footing, sera muy difcil para la
mayora de los estudiantes estudiar con total eficiencia durante ms de unas
pocas horas puesto que 2 horas de estudio equivaldran a hacer footing durante
10 kilmetros, lo cual representa un esfuerzo terrible. Por tanto, debers tocar
algunas piezas fciles entre las sesiones de estudio duro. Sesiones de estudio
concentradas de ms de unas pocas horas no es tan til hasta que te encuentres a

un nivel avanzado. Es probablemente mejor tomarse un respiro y volver a

estudiar despus de cierto descanso. Claramente, el estudio intenso de piano es
un trabajo enrgico y el estudio serio puede poner al estudiante en buena
forma fsica. Por supuesto, en trminos de resistencia, no es difcil (si dispones
del tiempo necesario) estudiar de 6 a 8 horas al da utilizando un montn de
ejercicios de dedos que no requieren concentracin mental. Esto es un proceso
de auto-ilusin en el que el estudiante cree que dedicando el tiempo suficiente le
permitir alcanzar la meta - no lo har. Realmente, condicionar el cerebro es ms
importante que condicionar los msculos.
Qu es resistencia? Es algo que nos permite seguir tocando sin cansarnos. Para
sesiones de estudio largas de varias horas, el pianista debe superar el cansancio
inicial y continuar, al igual que los atletas. Qu factores biolgicos podemos
identificar que controlen la resistencia? Conocer el fundamento biolgico es la
mejor forma de entender la resistencia. En la ausencia de estudios bio-fsicos
especficos, slo podemos especular. Claramente, neceistamos una adquisicin
suficiente de oxgeno y un adecuado flujo sanguneo a los msculos y cerebo.
El factor ms importante en la toma de oxgeno el la eficiencia pulmonar, siendo
componentes importantes de la misma la respiracin y la postura. Esta puede ser
una de las razones por las que la meditacin, con la enfatizacin de la
respiracin adecuada usando el diafragma, es tan til. Utilizar slamente los
msculos intercostales sobre-utiliza infrautiliza use of only the rib muscles to
breathe over-utilizes one breathing apparatus and under-utilizes the
diaphragm. El rpido inflado del pulmn o una exagerada expansin puede
interferir con la actividad de tocar el piano. Adems, aquellos que no usan el
diafragma conscientemente pueden tensarlo cuando crece la tensin durante la
interpretacin. Usando tanto las costillas como el diafragma, y manteniendo una
buena postura, los pulmones se pueden expandir hasta su mximo volumen con
el mnimo esfuerzo y por tanto consiguiendo la mxima cantidad de oxgeno.
Todos los msculos utilizados para tocar el piano finalmente se conectan a
regiones cercanas al centro del pecho. As pues si respiras slo con el pecho y
bloqueas el diafragma, la accin de tocar se vuelve innecesariamente compleja.
Si estabilizas el pecho y respiras con el diafragma, resulta ms sencillo tocar
controladamente. As, para tocar el piano, es mejor cultivar el hbito de la
respiracin diafragmtica mejor que la pectoral. Esto funciona mejor cuando el
pecho est expandido, no comprimido. Durante la respiracin diafragmtica, el
pecho permanece esttico pero el abdomen se mueve hacia fuera y hacia
adentro.
Los mtodos para incrementar la resistencia anteriores pueden aprenderse
principalmente durante el estudio. Otros mtodos para incrementar la resistencia
son incrementar el flujo sanguneo e incrementar la cantidad de sangre en el
cuerpo. Estos procesos ocurren durante la MPE. Mientras se toca el piano, es
necesario un flujo extra de sangre en el cerebro as como en nuestro mecanismo
accionador del piano; por tanto, el flujo sanguneo puede incrementarse
asegurndonos de que tanto el cerebro como el cuerpo son plenamente
ejercitados en todo momento. Esto tambin har que el cuerpo gener ms
sangre. Descerebradas repeticiones de escalas etc., son dainas en este aspecto
dado que puedes desconectar la parte cerebral. Estudiar despus de una gran

comida podra tambin incrementar el suministro sanguneo y viceveersa,

descansar despus de cada comida reducir la resistencia. Esto es as porque
estudiar despus de una comida requerir sangre para la digestin, para los
msculos utilizados, y para el cerebro, generando la mayor demanda en el
suministro sanguneo. Claramente, practicar actividades de deporte, una buena
salud, y el ejercicio ayudan tambin a adquirir resistencia para tocar el piano.
Resumiendo, los principiantes que nunca han tocado un piano previamente
necesitarn trabajar su resistencia gradualmente, puesto que el estudio del piano
es un trabajo enrgico. Los padres deben ser cuidadosos con el tiempo de
estudio de los ms pequeos; se les debe permitir dejarlo o tomarse un descanso
cuando se cansen. Nunca permitir que un nio enfermo estudie piano, ni siquiera
piezas sencillas, debido al riesgo de dao en el cerebro. A cualquier nivel,
tnemos ms msculos de los que necesitamos para tocar las piezas de nuestro
nievel. Incluso los pianistas profesionales que estudian 6 horas todos los das no
terminan como Popeye. Fran Listz era delgado, para nada musculoso. As
adquirir tcnica y estamina no es una cuestin de generar msculo, sino de
aprender cmo relajarse y como utilizar nuestra energa apropiadamente.
22. Malos Hbitos: El Peor Enemigo del Pianista
Los malos hbitos son los causantes de las mayores prdidas de tiempo en el
estudio del piano. La mayora de los malos hbitos se deben a la tensin
causada por el estudio de piezas que son demasiado difciles. Por tanto ten
cuidado de no estudiar excesivamente un pasaje demasiado difcil.. Esto puede
conducir incluso a lesiones. Quizs el ejemplo ms significativo de un pasaje
que puede haber causado la mayora de las lesiones es el trmolo de octava de la
MI del primer movimiento de la Sonata Pattica de Beethoven. Estudiando este
pasaje con HS, puedes evitar las lesiones cambiando a la MD tan pronto como la
MI se canse.
Otro mal hbito es el exceso en el uso del pedal izquierdo o el de resonancia,
tal como se discute abajo. El tartamudeo est causado por el estudio para-ysigue en el cual el estudiante para y vuelve a tocar una seccin siempre que se
produce un fallo. Si cometes un fallo, sigue tocando siempre; no pares para
corregirlo. Simplemente toma nota mentalmente de dnde se produjo el fallo y
toca esa seccin de nuevo ms tarde para comprobar si el fallo se repite. Si lo
hace, escoge un pequeo segemento que contenga dicho error y trabaja sobre l.
Una vez que hayas cultivado el hbito de seguir tocando despus de los fallos
puedes avanzar al siguiente nivel en el que te anticipas a los fallos (siente su
aproximacin antes de que ocurran) y tomas las medidas evasivas necesarias,
tales como bajar la velocidad, simplificar la seccin, o simplemente mantener el
ritmo. La mayor parte del pblico no les da importancia, y a menudo incluso ni
los oyen, a los errores a no ser que el ritmo se rompa. Lo peor acerca de los
malos hbitos es la cantidad de tiempo tan grande que se necesita para
eliminarlos. Por tanto nada acelera ms tu velocidad de aprendizaje que conocer
todos los malos hbitos y prevenirlos antes de que arraigen. Por ejemplo, el
momento para evitar el tartamudeo es cuando el estudiante comienza sus
clases de piano. Si se ensea a esta edad a continuar tocando despus de un
fallo, se har despus de forma natural y fcilmente. Ensearle a alguien que ya

tartamudea a continuar tocando a pesar de los fallos es una tarea muy difcil.
Otro mal hbito es aporrear el piano sin antencin a la musicalidad. Esto
ocurre a menudo porque el estudiante est tan preocupado con el estudio que se
olvida de escuchar los sonidos que provienen del piano. Esto puede prevenirse
cultivando el hbito de escucharse siempre a uno mismo mientras toca.
Escucharse a s mismo es mucho ms difcil de lo que la mayora de la gente
cree. El esfuerzo de tocar puede ser tan exigente que no quedan recursos para la
audicin. El nmero de todos los posibles malos hbitos es tan grande que no
pueden ser todos discutidos aqu. Baste decir que una rigurosa actitud anti-virus
hacia los malos hbitos es un requisito para progresar rpidamente.
23. Pedal de Resonancia
Los principiantes a menudo utilizan excesivamente el pedal de resonancia. La
regla obvia es, si la partitura no indica el pedal, no lo uses. Algunas piezas
pude que parezcan ms sencillas de tocar con el pedal, especialmente si
empiezas lentamente con MJ, pero esta es una de las peores trampas en las que
el principiante puede caer que entorpecer verdaderamente su progreso. El
teclado se siente ms ligero con el pedal pulsado porque el pies est soportando
los apagadores en vez de los dedos. As el teclado parece ms pesado cuando se
suelta el pedal, especialmente para secciones rpidas. Esto constituye una trampa
en la que el principiante se ve gradualmente ms proclive a usar el pedal de
resonancia para las partes rpidas. De lo que no se dan cuenta estos estudiantes
es que aquellas partes en las que el pedal no est indicado, es imposible tocar la
msica correctamente is usas el pedal.
Aquellos que usen el estudio con MS rara vez caern en esta trampa puesto que
el mtodo te permite alcanzar la velocidad real tan rpido que puedes ver
inmediatamente que el pedal no debe usarse ah. Esta es otra trampa en la que
los estudiantes que utilizan el mtodo intuitivo caen frecuentemente. Dado que
comienzan tocando lentamente al principio, el uso del pedal no suena tan mal y
caen en el hbito de estudiar con el pedal. Slo cuando aumentan la velocidad,
se dan cuenta de que todas las notas estn pisndose unas a otras y que ahora
tienen que librarse del mal hbito adquirido. Para el Fur Elise, usa el pedal slo
para los acordes grandes desplegados de la MI y el arpegio de la MD. Casi todo
en las dos interrupciones difciles (excepto el arpegio) debera tocarse sin el
pedal. Incluso las partes que requieren el pedal deberan estudiarse inicialmente
sin pedal hasta que hayas finalizado bsicamente la pieza. Esto fomentar el
buen hbito de mantener los dedos cercanos a las teclas y en cambio evitar el
mal hbito de tocar con demasiados saltos y elevaciones de las manos.
Coordinar el pedal y las manos con precisin no es una tarea fcil. Por tanto, los
estudiantes que comiencen a aprender una pieza con MJ con el pedal acabarn
irremediablemente con terribles hbitos del pedal. El procedimiento correcto es
estudiar con MS sin pedal primero, despus con MS y con pedal, y finalmente
con MJ y con pedal. De esta forma, puedes concentrarte en cada nuevo elemento
al introducirlo en la ejecucin. Esta es la mejor forma de evitar errores.
Otra cuestin sobre el pedal es que debe "tocarse" exactamente con el mismo
cuidado que las teclas con los dedos. Busca en las referencias las distintas

formas de tocar el pedal, cundo usarlas, y cmo practicar dichos movimientos.

Asegrate de perfeccionar estos movimientos antes de usar el pedal con una
pieza real de msica. Hay varios ejercicin muy tiles en las referencias para
estudiar la forma apropiada de usar el pedal. Cuando uses el pedal, debes saber
exactamente qu movimiento ests empleando y por qu. Por ejemplo, si quieres
que vibren por simpata tantas cuerdas como sea posibe, pon el pedal antes de
tocar la nota. Si, en cambio, quieres sostener simplemente una sola nota, pon el
pedal despus de tocar la nota; cuanto ms tardes en accionar el pedal, menos
sern las vibraciones simpticas que obtengas (nota de aclaracin -- mira la
siguiente seccin para una explicacin ms detallada). En general, deberas
adquirir el hbito de bajar el pedal una fraccin de segundo despus de tocar la
nota. Puedes obtener un efecto de legato sin demasiado enturbamiento subiendo
y bajando rpidamente el pedal cada vez que el acorde cambie. Una tcnica
difcil es hacer oscilar el pedal: si no quieres que la(s) nota(s) terminen
sbitamente, pero s ms rpido que la resonancia, puedes hacer oscilar el pedal.
Es tan importante saber cundo elevar el pedal que cundo presionarlo.
La falta de atencin en el pedal puede ralentizar el desarrollo tcnico mucho ms
de lo que los estudiantes creen; en cambio, poner atencin en el pedal puede
ayudar al desarrollo tcnico incrementando la precisin general de lo que ests
haciendo. Cuando haces una cosa mal, se hace difcil hacer las otras bien.
Cuando el pedal est mal, no puedes ni siquiera puedes practicar la tcnica de
dedos correcta porque la msica sale mal aunque los dedos estn tcnicamente
bien.
La mayora del estudio con MS debera hacerse sin el pedal, incluso cuando el
pedal est indicado. Mientras se estudia con MS, slo estamos intentando
descubrir cmo mover los dedos y manejar el psaje; no estamos tratando de
hacer msica todava, as que el pedal es simplemente una interferencia
innecesaria. La razn ms importante para no usar el pedal en esta fase es que la
tcnica se incrementa ms rpido sin el pedal porque puedes or exactamente lo
que tocas sin la interferencia de notas previamente tocadas. Adems, las teclas se
siente ligeramente ms pasadas sin el pedal, tal como explicamos antes. Este
trabajo extra (sin el pedal) hace que la ejecucin sea ms fcil cuando se aade
el pedal ms tarde.
Continuar... (15-marzo-2004)