Professional Documents
Culture Documents
c !"!
?
??? ?
??
?
?
??
?
?
?
?
???
?
?
?
?
?
?
?
?
ROOKMAAKER, Henderik R.; a
CLIE, Terrasa, 2002
c ?
Al estudiar el arte en la modernidad cabe preguntarse cmo es que se lleg a este modelo,
a este punto en su historia. Por lo mismo cabe hacer una revisin histrica acerca del arte, los
movimientos ms importantes y los procesos histricos para poder llegar a comprender la
composicin de aquella poca y las consecuencias y herencia que estos movimientos trajeron.
Revisando el estilo de pintura de siglo XIV representado por Madona con nio de Duccio,
destacando ms all de la tcnica, a la virgen como cono, lo que destaca el aspecto temtico de
esta poca. Sin embargo, posteriormente con el surgimiento de otros estilos surgirn otros estilos
de representar a la Virgen. Ante esto lo que destaca, ms que el estilo es el mensaje que el autor
quiere transmitir, lo que se comienza a transformar en un elemento fundamental en el desarrollo
del arte. Adems, histricamente se acerca un proceso que marcar al arte moderno, que es la
Reforma que traer como consecuencia la Contrarreforma. Y junto con estos dos aparece el
Renacimiento, que marcar una profundizacin en los detalles pictricos y realidad. Esto llevar a
que posteriormente se dejen de pintar cuadros bblicos debido a la incomodidad de no contar con
la certeza histrica del relato.
Sin embargo la pintura tiene un significado mucho ms trascendental puesto que no es
slo un elemento decorativo sino que tiene una carga religiosa importante, es una forma de
expresar la realidad, es un mensaje potente que plantea una visin de mundo, una interpretacin
de la realidad. Como el caso de Jan van Goyen que refleja sus sentimientos y comprensin de la
creacin, de su visin de manera que parece mostrar incluso aquellos elementos que pareciesen
ser negativos para l y sin embargo parece amar ese mundo, lo que es influenciado por su
trasfondo protestante y que refleja una cosmovisin ms protestante. Por su parte Poussin por
ejemplo, pinta El cuerpo de Phocion llevado desde Atenas de manera idlica, lo que representa
ms un deseo que una realidad propia, personal que es el comn de los artistas de trasfondo
catlico. Estas dos diferencias estn marcadas por un elemento religioso en el sentido de que sus
pinturas reflejan los deseos y visiones de mundo de sus corazones. Por lo tanto podemos afirmar
que las pinturas son extensiones de la realidad que entienden los pintores.
Ahora, en la reforma a pesar de los profundos cambios que sufre la realidad teolgica,
parece faltar un elemento que no fue abordado, desarrollado por los telogos, que fue el arte.
Esto se dio debido a algunos elementos marcantes. Primero, la corriente mstica tuvo una fuerte
influencia en la comprensin de las expresiones artsticas, formando una opinin negativa por lo
que la iglesia tendi a mantenerse distante de esta rea. Segundo, el movimiento puritano
acentu esta postura, distanciando de manera casi definitiva ambos universos, cerrando la puerta
a un desarrollo del arte dentro del crculo protestante. Tercero, el dualismo Naturaleza-Gracia que
se dio por el escolasticismo fue fundamental para cerrar aun ms la puerta al arte. La comprensin
de la materia como un elemento negativo. Por su parte la Reforma calvinista tuvo una posicin
distinta pero poco desarrollada en el sentido de entender la vida, la realidad como una, sin hacer
ninguna clase de dualismo asumiendo que el mundo es de Dios y que no podemos salirnos de l ni
de su soberana sobre el mismo, y planteando posteriormente la visin de las esferas. De hecho en
el Antiguo Testamento tenemos registro de que Dios no se mostr nunca distanciado del arte sino
que de hecho mand a incluir elementos artsticos en el tabernculo de reunin. De esta manera
el mundo pas a configurarse de manera que existi durante algn tiempo una cosmovisin ms
bien teocntrica, esto alrededor del siglo XVII. Lamentablemente con el paso del tiempo se fue
perdiendo esa comprensin de la realidad degradndose para llegar al momento de la Ilustracin,
momento que cambia la realidad de la humanidad. La ciencia, que por un tiempo estuvo bajo la
soberana de Dios y se frenaba, incluso de manera innecesaria frente a temas tabes pas a
tomar una forma antes desconocida. Yendo ms all de la realidad griega comenz a avanzar de
manera independiente y empez a cuestionar a Dios. La razn del hombre, la mente empez a
disociar la idea de Dios con la idea de ciencia y el hombre comenz a tomar el lugar de Dios en el
sitial de referencia. La razn paso a ser racionalista y slo contaba, serva, era credo aquello que la
mente poda tantear. El sentido ms subjetivo, profundo e intangible perdi valor, as como el
concepto de Dios imperante hasta aquella poca. El hombre pas a ser un animal ms en la
cadena, solo diferenciado por un eslabn evolutivo. El concepto integrador que existi en la
reforma despareci para dar paso a un concepto aislacionista que dej fuera a Dios. As el
hombre poco a poco dej incluso de ser el centro para convertirse en una especie de sbdito de la
razn y una rueda en el engranaje de la realidad racional, perdiendo incluso el valor individual, a
pesar de que el modelo racionalista no es acabado ni completo, ni ofrece respuestas a todas las
dudas del hombre. Esto llev a considerar a los elementos fuera de esta caja como irracionales.
Entre ellos est el arte.
El arte en la Ilustracin pas por un proceso de reconocimiento de este nuevo paradigma.
Dadas las caractersticas epistemolgicas de la Ilustracin, era necesario un replanteamiento de
los elementos bsicos. El racionalismo comenz a cauterizar la imaginacin y los artistas
parecieron olvidar el mensaje detrs de su pintura para slo pintar hechos, sin grandes hroes,
grandes historias ni grandes epopeyas, solo hechos. La Venus comenz a perder sentido y fue slo
una mujer ms que no lograba capturar la grandeza de los cuadros de antao. Los pintores se
esforzaban pero no lograban escapar de esta realidad. Fue as como Baudelaire plante una
alternativa a la caja racional: La imaginacin.
De esta manera comenz la bsqueda que dara paso al romanticismo con la exaltacin de
lo irracional. El paisaje comienza a tomar fuerza en esta poca y las pinturas reflejan el dualismo
naciente entre la razn y los sentidos, las sensaciones. As el germen que destronara al reinante
racionalismo artstico comienza a desarrollarse. Las pinturas comienzan a ser ms reales, marcadas
por elementos cotidianos, comunes pero no observados y poco importantes para la razn y en
particular para el racionalismo. Los temas empiezan a quedar obsoletos y sin sentido, dado que
estos haban perdido su valor. Y si bien la tcnica es acabada y cuidadosa, la temtica toma un giro
totalmente inesperado. As es como Daumier pinta a Narciso y Manet pinta Olympia y deja en
claro que no se est volviendo a la Venus, sino que esta muri. De esta manera surge el arte
moderno, de forma reaccionaria en contra de la soberana de la razn, buscando dar cabida a
realidades espirituales. La nostalgia de lo rural, y ms que de lo rural, de la vida sin la maquinaria
de la razn que pareca tener cautivo al hombre fueron recurrentes en las expresiones artsticas de
la nueva era.
El llamado arte cristiano, durante todo este proceso, fue mermando en su propuesta,
debido a que no logr llevar adelante la alternativa bblica. Influenciados por la Ilustracin, los
creyentes destinaron el arte a fines casi histricos, pintando slo cuadros de acontecimientos,
perdiendo el sentido cristiano y quedndose de sobremanera con el sentido ms pragmtico,
racional. No se observa en las pinturas de esta poca una visin de mundo cristiana, una intencin
de expresar la comprensin, sino que de hecho Cristo pasa a segundo plano y se convierte en una
excusa para pintar otro tipo de elementos, es decir, la cruz termina perdiendo su centralidad. Esto
se debe bsicamente a que el dualismo, donde Cristo es asociado solamente al elemento religioso
entr e influenci (al igual que toda la modernidad) profundamente a la comprensin teolgica
general de los creyentes. As vemos que en Ecce Homo de Ciseri o Crucifixin de Tissot dejan
ver cmo el Cristo, la esencia del cristianismo, queda de lado, para representar otros elementos
como centrales, mas de manera a veces esttica. A esto se suma la perdida de la identidad
cristiana con el liberalismo que convierte a Cristo en un ser amoroso, casi afeminado. Adems, la
clase burguesa con una moral cristiana comienza a tomar posicin con respecto al arte,
desprecindolo, y asumiendo adems una postura legalista. Esto se masifica transformando la
sociedad, con la llamada poca victoriana, donde el legalismo y el moralismo son centrales, no as
el cristianismo en s.
Cansados del arte inexpresivo, pintores como Goya, Manet o Courbet comienzan a
explorar en elementos antes no captados. Comienzan a dejar el paradigma moderno, buscan
alejarse de l y comienzan a plasmar lo que captan de la realidad, no la realidad en s, lo que
representaba un cambio epistemolgico substancial. Es as como Manet avanza hacia el
impresionismo, ya en el siglo XIX. En este proceso Gauguin fue fundamental, dndole a sus
pinturas una interpretacin de la realidad, entregando un mensaje e innovando en la utilizacin de
colores y las tcnicas, de cierta manera llamando a liberarse de la esclavitud del naturalismo y si
bien pint de forma realista, no dej de lado la libertad y la humanidad expresadas.
Seurat toma un camino un poco distinto, pues vuelve a las formas exactas, casi de forma
clsica, pero represent el mundo que le rodeaba, no el mundo antiguo ni a los dioses. Van Gogh,
por su parte fue ms all y pint lo que senta. As se puede observar una sntesis en cuanto a
conceptos hacia finales del siglo XIX, donde el positivismo cientfico pareciera llegar a un acuerdo
con la bsqueda de la libertad humanista. Sin embargo esto se rompe debido a su fragilidad dando
paso al siglo XX.
hora de hablar de la solucin que es Cristo para la realidad del mundo, sin sacrificar nuestra
mente, no es necesario, sino entendiendo la cultura a travs de los ojos de la Escritura.
Ahora, cmo desempeamos este papel? Esto viene de la comprensin de que el mundo
completo pertenece a Dios, creador de todo, y entre otras cosas, la posibilidad. Y la posibilidad de
actuar de acuerdo a las estructuras que l ha establecido. La verdadera libertad por su parte viene
de escapar del yugo del pecado por medio de Cristo. Y debemos luchar por los frutos del Espritu,
viviendo la libertad. Y ser creativo es tambin vivir dentro de las posibilidades evitando el pecado,
siendo creativo en el sentido de vivir para Cristo, lo que se expresa en frutos que salan este mundo
por medio del hambre y sed de justicia. Y si bien somos extranjeros en este mundo, porque en l
reina el pecado. Pero nosotros estamos llamados a vivir alejndonos del pecado, por medio de la
renovacin de nuestra mente y nuestro cuerpo en Cristo, siendo limpios en un mundo sucio,
siendo sal de la tierra. Y en ese sentido el valor del arte debe mostrarse con el Cristianismo, no
temticamente sino su espritu y la correcta interpretacin de la realidad. Por lo tanto una obra de
arte no es buena cuando es hecha por un cristiano sino cuando la percibimos buena. Y una obra no
es mala porque el artista odiaba a Dios. Ahora el arte no es neutro pues como vinculado a la
humanidad tiene espritu interior. Y el cristianismo tiene que ver con la renovacin de la vida y de
ese espritu interior.
Por otro lado surge el cuestionamiento del arte y su justificacin. Sin embargo el arte no
necesita justificacin, dado que simplemente es. Lamentablemente se le ha dado una funcin
muchas veces seudorreligiosa y su valor se establece en esa rea, sin embargo no es necesaria una
razn, quiz Dios quiso que hermoseara nuestra realidad y no es necesario que represente solo
elementos sacros para ser bueno. No es necesariamente funcional sino que es para ser apreciado.
C
?
Durante la historia, el arte ha sido un elemento expresivo de las realidades humanas. De
su pensamiento y de la forma como ve al mundo. Y durante la historia hay diversos elementos que
componen esta realidad, guindonos por diversos estilos y plasmando realidades personales que
con el tiempo se fueron universalizando. Pero este arte, estas formas de expresin nacen de un
corazn hambriento por expresar, por hablar por mostrarse. Y si bien durante la historia, el arte ha
sido utilizado de diversas maneras, incluso como un mero elemento de registro histrico,
innegablemente muestra de forma constante una realidad perceptible a travs de los ojos del
autor. Si bien esas realidades son expresas, muchas veces la incomprensin y la falta de conexin
en los trasfondos hace difcil de entender la visin del autor.
Ahora, el autor es claro en su propuesta de bsqueda de la comprensin de la historia del
arte, y plantea que aquella comprensin nos puede llevar a entender la realidad del desarrollo
histrico, ayudarnos a entender las intenciones sociales de los hombres. Sin embargo en este
repaso histrico se puede observar la realidad de la humanidad en su constante bsqueda por la
trascendencia, de mostrar a los dems qu pasa consigo, lo que nos muestra a un hombre
perdido, una humanidad que en medio de los procesos no encuentra sentido a su realidad. Y el
texto de Rookmaaker nos ayuda a comprender eso. La historia del arte est llena de aquellos
personajes que marcaron tendencia por su estilo no slo como una muestra de tcnica sino por su
trasfondo, por su sentido ms profundo, donde la interpretacin de la realidad es central y
personal, pero a la vez masiva en cuanto a que muchas veces la expresin del artista es la voz de
aquellos que no son escuchados y que se sienten representados por el pincel del autor.
Y en cuanto a esa bsqueda del hombre, vemos que es constante, incesante y que con la
irrupcin del racionalismo tom ribetes insospechados. Esto porque pareci alejarse cada vez ms
de lo que necesitaba encontrar. La necesidad del hombre se observa en cada retazo, en cada
pincelada a medida que se avanza al arte moderno. Incluso entre quienes intentaron retratar la
esencia del cristianismo en la modernidad, llegaron cerca pero se perdieron en el camino ya que
en su bsqueda colocaron al hombre en el centro quitndole ese sitial a Dios, a quien le perteneca
ese espacio, ese elemento de referencia. Esto se refleja hasta hoy, en las cosmovisiones de los
artistas donde la centralidad parece ser un elemento carente de sentido.
Ahora, un elemento a resaltar importante y que creo, nos ayuda a comprender mejor los
movimientos del arte durante es la posicin del hombre, no su comprensin del mundo (que si
bien tiene que ver, quiero tocar un aspecto diferente) sino como l se plantea frente a su creacin,
en que parte de ella, l como hombre, casi ms conceptual, se ve reflejado o se coloca en su
propia obra. Creo que eso es marcante y detonador a la hora de definir las lneas que tomaban los
diversos estilos. Esto porque si bien el autor expresa una visin del mundo, l, la humanidad, es
parte de ese mundo y toma un lugar en su obra, se hace presente y no es posible dejarlo fuera.
Ante esto y mirando rpidamente los estilos, el hombre se observa en un proceso dentro de su
obra donde cada vez tom ms valor y centralidad hasta volverse hoy en el centro de todo, es
decir, si bien su obra plasma su visin, el hombre est en el centro de todo, es su experiencia, su
realidad, sus ojos, su mente, su mundo, su intento de hacer suya la creacin, y de demostrarse casi
como el sentido de la existencia de ella. Creo que si bien ese intento no es tan explcito si se logra
vislumbrar tras la bsqueda de un estilo nuevo, donde es el autor casi ms importante que la obra
en s y en algunos casos la ambicin por la grandeza se puede ver ms que la bsqueda de le
expresin. Claramente hoy no es la razn del hombre la que gobierna pero me parece que es el
hombre como ser, como ente superior y sus capacidades, si bien desde una perspectiva ms
comprensiva de la realidad y no tan platnica, pero que an utiliza un lugar que est lejos de ser el
que le pertenece, como creacin y subordinado de Dios para gobernar el mundo y donde
ambos, el mundo gobernado y el hombre, den la gloria a Dios.
Finalmente, qu hay del arte, que le espera? Es posible volverse a Dios y plasmar de la
misma forma excelente pero con un corazn que ya encontr lo que buscaba? Ser que algn da,
aquella deuda que parecen tener los cristianos con el arte ser saldada, comenzando a plasmar
arte desde la cosmovisin de un Dios soberano y desde la comprensin de que somos criaturas,
hechos a Su gloria? Humildemente plante que a menos que nos volvamos a Dios, le
reconozcamos como Seor de toda nuestra vida y busquemos entender nuestra posicin como
creacin, como recipientes de esa imagen maravillosa y como salvados desde la muerte y
condenacin eterna de manera inmerecida, podremos empezar a entender cmo funciona el
mundo a los ojos del Seor y cmo podemos hacer arte no necesariamente sea alguna imagen
bblica sino una visin del mundo desde la redencin consumada en Cristo y aplicada a nosotros.