HISTORIA DE LA MUSICA

ANTIGEDAD
INTRODUCCIN
Nos vamos a centrar en una parte de la Antigedad que es conocida como la
poca Clsica, un periodo muy extenso que abarca desde el S. VIII A.C. hasta la
Cada del Imperio Romano en el ao 476 D.C. En esta etapa destacan sobre todo
dos civilizaciones, la griega y la romana.
No significa que antes del mundo clsico no haya existido la msica, ya que la
msica es tan antigua como el propio hombre y hay manifestaciones que datan de
tiempos remotos y
de
civilizaciones
muy diversas como
la egipcia, la china y
la japonesa.

Sin embargo, en la poca griega es donde se comienza a tener una informacin

de la msica ms relevante. As, en este periodo encontraremos los primeros
documentos musicales conservados. No obstante, tampoco vamos a encontrar
demasiadas fuentes de msica como tal, pero si acudimos a las pinturas, a las
esculturas y a determinados restos artsticos que se han conservado, podemos
hacernos una idea de cmo era la msica griega.
Pues bien, los griegos de la poca clsica desarrollaron en gran medida
muchos campos de estudio, como las matemticas, la filosofa,....y tambin la
msica. Para ellos la msica era muy especial y por ello la tendrn muy presente
en sus vidas: cantaban en bodas, funerales, nacimientos y dems ceremonias
religiosas. La encontraremos siempre ligada a la poesa y a la danza.
Los griegos, como veremos ms adelante, creen en el potencial pedaggico de
la msica, por lo que estar muy presente en la formacin de los jvenes.

Los romanos en su Imperio, acogieron todas las novedades que haban

desarrollado los griegos, pero no dedicaron demasiado esfuerzo a la cultura
musical, por lo que nos centraremos sobre todo en la msica griega.
EL ORIGEN DIVINO DE LA MSICA
Los griegos de la Antigedad atribuyen a la msica facultades mgicas. Para
ellos la msica puede ser capaz de curar enfermedades, modificar la conducta de
las personas, obrar todo tipo de prodigios, de catstrofes, de adversidades
climatolgicas. Por ello, la eleccin de la msica para cada ocasin es muy
importante. Habr msicas que estn prohibidas ya que se relacionan con algn
hecho negativo ocurrido y piensan que se debe al castigo a alguno de sus dioses.
La msica va a estar muy relacionada con sus dioses. Cada dios griego va a
estar relacionado con un instrumento que l mismo invent. As por ejemplo, al
Dios Hermes se le atribuye la invencin de la lira, que segn cuenta la leyenda,
construy cuando era
muy pequeo con un
caparazn de tortuga.
Su hermano Apolo que
era muy envidioso le
cambi la lira por un
rebao de vacas, por
eso en todas las
imgenes
aparece
Apolo con la lira.

Otra leyenda griega cuenta la historia del Dios Pan, al que se representa con la
cabeza y el tronco de hombre y las extremidades inferiores de macho cabro. Pues
bien, a este Dios se le atribuye la Flauta de pan. Cuenta la leyenda que su bella
amada Siringe muri y se convirti en caa. Con esta caa, Pan hizo una flauta de
varios tubos. Este instrumento an se utiliza en la actualidad en algunas regiones
de Latinoamrica y se conoce con el nombre de flauta de pan o siringa, debido a
la mitologa griega.
Existen otros muchas historias y leyendas sobre los dioses griegos y los
instrumentos, como la de Marsias y Atenea o la de Orfeo y Eurdice.

Una de las primeras fuentes de msica griega que nos encontramos es "El
epitafio de Seikilos" que se trata de una cancin inscrita en una columna funeraria
que data del siglo I D.C. En esta inscripcin podemos ver cmo era esa notacin
musical alfabtica de la Antigua Grecia. Aqu puedes ver la columna con el epitafio
y una trascripcin con los sonidos el ritmo y la letra.

TEORA MUSICAL GRIEGA

Sabemos que la msica cumpla un papel fundamental en la vida de los griegos,
por ello est presente en todas las celebraciones y acontecimientos de la vida
cotidiana.
La msica es muy importante para la educacin de los jvenes, ya que los
filsofos griegos se basan en la Teora del Ethos. Segn esta teora, la msica es
capaz de modificar las conductas de las personas; esto quiere decir que segn las
melodas que escuches, tu forma de comportamiento variar de una u otra
manera. Las personas ms influyentes de Grecia pronto se dieron cuenta de esta
facultad de la msica y decidieron dedicar grandes esfuerzos a la hora de educar
a los jvenes segn su conveniencia.
As, elaboraron una lista en la que enumeraban los diferentes modos griegos y
la conducta que desarrollaba cada persona. Por ejemplo, el modo frigio es el
adecuado para desarrollar conductas apacibles, el modo lidio sirve para expresar
el llanto y el dolor...De esta manera, educando a los nios desde muy pequeos
en unos determinados modos, eran capaces de crear estereotipos de personas
que luego desarrollaran cierta actividad (los soldados seran agresivos, las
mujeres seran dciles,...), y as se garantizaban la sociedad que ellos deseaban.

LOS
INSTRUMENTOS EN LA ANTIGEDAD
Hoy en da no existe ningn instrumento de la Antigedad que haya llegado
hasta nosotros, por ello, para conocer estos instrumentos tenemos que fijarnos en
los dibujos sobre cermica y sobre grabados en piedra o en otros materiales o
bien recurrir a dibujos que nos recreen cmo deban ser estos instrumentos.
La funcin principal de los instrumentos en la Antigedad era la de acompaar a
la danza, al canto y a la poesa. Hasta el siglo V D.C. es muy raro encontrar a los
instrumentos como solistas.
Los griegos, no obstante, conocan instrumentos de las tres familias. Luego los
romanos los adoptaron. A continuacin se citan los ms importantes; pincha sobre
la imagen en miniatura para verlo en grande.
VIENTO

AULS: Especie de flauta doble. Cada mano se encargaba de uno de los

tubos. los romanos llamaron a este instrumento TIBIA.

SIRINGA: Tambin conocida como flauta de Pan en honor a su dios

creador. Se trata de un conjunto de tubos de caa unidos entre s. Los
romanos lo llamaron Fistula Panis.

CORNU: Es una especie de trompeta con el tubo en forma circular usada

sobre todo para fines militares.

CUERDA

LIRA: Especie de arpa primitiva. Las primeras liras estaban hechas con el
caparazn de una tortuga como caja de resonancia. Tambin se hacan con
cuernos de cabra sobre los que se tensaban las cuerdas (que eran tripas de
animal secas). Al principio la lira tena 4 cuerdas y poco a poco se le fueron
sumando ms. Existieron instrumentos desarrollados a partir de la lira como
el Barbitn o la ctara.

PERCUSIN

CRTALOS: Pequeos platillos que se entrechocaban. En principio eran

dos piezas cncavas de madera y ms tarde de metal.

TYMPANUM: Era una membrana de piel de animal tensada sobre un marco

de madera. Se golpeaba con la mano.

LA DANZA
La danza formaba parte importante de la vida de los griegos, que bailaban en
sus celebraciones al son de instrumentos como el auls y el tympanum. No nos
han quedado documentos materiales que nos hablen de cmo eran las danzas
griegas, pero existen grabados que representan, a menudo, figuras bailando, por
lo que nos podemos hacer una idea de la importancia del baile para los griegos de
la Antigedad. Los griegos distinguen entre las nueve musas a Terspscope, musa
de la danza.

En el periodo griego, la danza va indiscutiblemente unida al canto y al

acompaamiento instrumental. La danza es elevada a una categora superior por
Platn, quien la considera como una parte de la educacin en la infancia. La
"musike", arte de las musas, se entenda como el arte que une la palabra, la
meloda y el baile y se consideraba la ms eficaz de las artes para educar al ser
humano.
Hasta los ms duros guerreros espartanos usaban la danza como medio de
entrenamiento para la guerra. Scrates, importante filsofo de la poca, seala
que "el que mejor baila es el mejor guerrero".

EDAD MEDIA
INTRODUCCIN
La Edad Media es un periodo muy largo que se extiende desde el siglo V hasta el
siglo XV. Esta etapa est encuadrada entre La Antigedad y El Renacimiento. Hay
dos hechos que los historiadores marcan como el inicio y el fin de la Edad Media,
que son la Cada del Imperio Romano en el ao 476 y el Descubrimiento de
Amrica en 1492.

Es un perodo muy largo que se divide en dos etapas:

La Alta Edad Media: (siglos V a X). Es una poca de pobreza, llena de

guerras y enfermedades, en la que la sociedad sufre constantes epidemias
como la de la peste negra que asolarn toda Europa.

La Baja Edad Media: (siglos XI al XV). poca de gran prosperidad

econmica, poltica y tambin cultural. Es la poca del feudalismo, en la
que el rey concede poder a algunos nobles que se convierten en
terratenientes y que en ocasiones llegarn a tener ms poder que el propio
monarca. Aqu se desarrollarn los estilos artsticos ms importantes de
este periodo, que son el Romnico (S. XI) y el Gtico (S. XIII) con los que
llegaremos a la gran revolucin musical de la poca: El nacimiento de la
polifona.

En la Edad Media, la Iglesia Catlica se convierte en el eje fundamental de la

sociedad. El canto Gregoriano, ser durante gran parte de este perodo la msica
que gobernar todos los territorios, ya que en esta poca, el poder y la cultura
vana estar en manos de los monjes y religiosos, que se harn con el poder de una
sociedad casi analfabeta.

No obstante, la msica profana siempre va a tener un sitio, sobre todo en la

Baja Edad Media con el nacimiento de los juglares y los trovadores que actuarn
en castillos, palacios, plazas o calles de cualquier lugar.
MSICA RELIGIOSA
En el ao 313, el emperador Constantino se convierte al cristianismo y se
redacta el Edicto de Miln, que reconoce la libertad de culto para los cristianos,
que hasta ahora haban realizado sus ceremonias religiosas escondidos. A partir
de este momento la msica religiosa va a comenzar a desarrollarse y extenderse.
La Iglesia pronto contar con un gran poder poltico y cultural, por lo que todas
las artes de esta poca harn referencia a temas religiosos. Hay que tener en
cuenta que tanto la msica, como la pintura y las dems artes del medievo tienen
como nicas finalidades la alabanza a Dios y la transmisin de la doctrina
religiosa.
La msica religiosa de la Edad Media ser eminentemente vocal, ya que
cualquier elemento que distraiga a los fieles del culto a la doctrina cristiana puede

ser desechado. Por ello, la msica instrumental es tratada como algo vaco y que
slo sirve para adornar y distraer a los creyentes, por lo que es apartada de los
oficios litrgicos.
Dentro del desarrollo que va a tener la msica religiosa a lo largo de la Edad
Media, podemos distinguir dos grandes grupos que estudiaremos a continuacin:

EL CANTO GREGORIANO: que ocupar buena parte de la Alta Edad

Media.

EL DESARROLLO DE LA POLIFONA: que surgir a finales del siglo IX y

se desarrollar durante el resto de la Edad Media.

EL CANTO GREGORIANO
En la Iglesia del antiguo Imperio Romano, en cada lugar se realizaba una
liturgia con cantos diferentes. De esto tom buena nota el Papa Gregorio Magno
(Gregorio I) y realiz una unificacin de los cantos que se daban en las diferentes
liturgias de toda Europa, razn por la cual este tipo de canto recibir el nombre de
CANTO GREGORIANO. Esta recopilacin tuvo lugar hacia finales del S. V y
principios del VI. A partir de este momento, este tipo de msica ser el
protagonista en todos los centros religiosos hasta finales del siglo IX, a partir de
entonces, ser relegado poco a poco por el surgimiento de la polifona.

EVOLUCIN DE LA NOTACIN MUSICAL

Como ya sabemos, la Edad Media es un perodo muy largo, y los cambios en

la forma de escribir la msica van a ser notables. Vamos a ver esta evolucin con
una serie de ejemplos comentados.
Esta primera partitura vemos que es muy primitiva. Est
escrita con neumas, que eran esos signos que se mueven hacia
arriba y hacia abajo indicando los movimientos que el cantor
debe hacer con su voz.

En este ejemplo, posterior al siglo XI, ya se han introducido

las lneas que guan al cantor, y est escrito en notacin cuadrada
tpica del canto gregoriano. An as, en la parte superior y en la
inferior se conservan los primitivos neumas.
Esta msica est escrita en slo cuatro lneas, es decir en
tetragrama.
En este ejemplo, vemos una gran evolucin, ya que se usan
cinco lneas en vez de cuatro, es decir, hemos llegado al
pentagrama. Otra caracterstica distintiva es el uso del color, tanto
en las lneas del pentagrama como en los adornos de la pgina.
Con la llegada de la imprenta las partituras se hacen de manera
mucho ms rpida y se difunden en mayor medida,
recordemos que hasta entonces las partituras se realizaban a
mano por los copistas.
En este ejemplo, vemos una partitura impresa que
pertenece al periodo posterior, El Renacimiento. Es una obra
polifnica porque la voz que tenemos es la del ALTUS (como
se indica arriba) que sera nuestro actual contralto.
LA MSICA PROFANA
Aunque la msica religiosa es la que ms importancia va a tener durante la
Edad Media, bien es cierto que existi otro tipo de msica que no tena ninguna
relacin con el culto o la religin. Estamos hablando de la msica profana.
Este tipo de msica se desarrolla de manera paralela a la religiosa y ser
interpretada por dos tipos de personajes diferentes: los trovadores y los juglares,
que reciban distintas denominaciones dependiendo del territorio en el que se
encontraban.

LOS INSTRUMENTOS MEDIEVALES

En la Edad Media encontramos gran cantidad de instrumentos, algunos
provendrn de la Antigedad y otros vendrn de Oriente, introducidos a raz de las
cruzadas. Vamos a citar algunos de los ms importantes. Pincha en las miniaturas
para ver el instrumento a mayor tamao.
CORDFONOS:

LAD: Instrumento de cuerda con clavijero hacia atrs y caja de resonancia

en forma abombada. Se tocaba con los dedos. Es de origen rabe.

LA VIELA: Instrumento de arco. Ser el prototipo del violn moderno.

ORGANISTRUM: Tambin denominado Zampoa. Es un instrumento de

tres cuerdas que se toca girando una manivela.

EL ARPA: De forma triangular y pequeo tamao. Se toca con las dos

manos, una pulsa las cuerdas y la otra acorta su longitud.

VIENTO:

PLATERSPIEL: Es una especie de gaita con forma de cuerno. Est hecho

de madera y tiene seis agujeros.

CHIRIMA: Especie de oboe de mayores dimensiones muy usado en los

desfiles y actos relevantes.

CORNAMUSA: Parecido a las gaitas actuales.

PERCUSIN:

PANDERO: Compuesto por un arco de madera y una o dos membranas

tensas. Se percuta con la mano.

TEJOLETAS: Rudimentarias castauelas hechas con trozos de teja que se

entrechocan.

DARBUKA: Tambor con forma de copa y una membrana tensa en la parte

superior. Normalmente est hecho de cermica y se golpea con la manos.

EL RENACIMIENTO

SITUACIN
Con el Renacimiento da comienzo la Edad Moderna. Es un periodo que abarca
los siglos XV y XVI, cronolgicamente se sita entre la Edad Media y el Barroco.
Es una etapa corta, pero de las ms importantes dentro del mundo cultural y
artstico. En esta poca se van a dar cita personajes de la talla de Miguel ngel,
Leonardo Da Vinci, Rafael, El Greco, Cervantes, Shakespeare,...; que
desarrollarn la cultura y el arte como nunca antes haba ocurrido.
CONTEXTO HISTRICO:
Es una poca en la que el poder est en manos de las monarquas absolutas,
terminando con el feudalismo medieval (excepto en Italia, donde surgirn ciudades
estado). Los grandes nobles y aristcratas van a ser los mecenas de los artistas,
que trabajarn en sus cortes a costa de un salario. Es una etapa de gran
desarrollo econmico, mejorarn los medios de comunicacin y los transportes, lo
cual facilitar la movilidad de los msicos y el intercambio y propagacin de ideas
musicales.
Por otro lado, en el mbito religioso, la Reforma de Lutero y la Contrarreforma
Catlica sern importantes para la evolucin de la msica.
CONTEXTO CULTURAL:
En el mbito cultural uno de los ideales que van a triunfar en este periodo es el
del Humanismo, que considera al hombre como el centro de todas las cosas,
dejando atrs las ideas teocentristas del medievo.
Algunas de las caractersticas culturales de esta etapa se resumen a
continuacin:

Progresiva laicizacin del arte: las obras de

arte dejan de concebirse como alabanzas a
Dios, los artistas buscan como fin la belleza y
el placer de los sentidos en sus obras.

El nacimiento de la imprenta, que permitir un

mayor desarrollo de la cultura en todos sus
mbitos.

El concepto de autor: dejamos atrs al artesano annimo de la Edad Media

para hablar a partir de ahora de artistas que firman sus obras.

Vuelta a los ideales clsicos: el periodo de la Edad Media es visto por los
renacentistas como una poca oscura y sin inters artstico, por lo tanto,

van a despreciar el
tomar como
sobretodo de Grecia

arte de ese periodo para

referencia el arte clsico
y Roma.

CONTEXTO MUSICAL:
Dentro del mbito de la
siguientes caractersticas:

msica se darn las

Incremento de la cultura musical, que viene establecido por las ideas

humanistas sobre la importancia de la cultura, adems de por la invencin
de la imprenta, ya que ahora se empiezan a imprimir las primeras
partituras.

Desarrollo de la msica profana e instrumental, tambin influidos por el

espritu humanista. Cada vez se crea ms msica de carcter no religioso
y en detrimento de la msica sacra. Recordemos que la iglesia haba
menospreciado la msica instrumental, y sta ahora experimentar un
gran desarrollo.

Profesionalizacin de los msicos: la msica sigue creciendo en

complejidad, como ya lo haba hecho en los ltimos siglos de la Edad
Media. Esto obliga a los msicos a especializarse y a dedicar su vida a
este arte.
SITUACIN

Con el Renacimiento da comienzo la Edad Moderna. Es un periodo que abarca

los siglos XV y XVI, cronolgicamente se sita entre la Edad Media y el Barroco.
Es una etapa corta, pero de las ms importantes dentro del mundo cultural y
artstico. En esta poca se van a dar cita personajes de la talla de Miguel ngel,
Leonardo Da Vinci, Rafael, El Greco, Cervantes, Shakespeare,...; que
desarrollarn la cultura y el arte como nunca antes haba ocurrido.
CARACTERSTICAS DE LA MSICA RENACENTISTA
La msica del Renacimiento suena distinta a la msica medieval. Esto se debe
a que se van a producir una serie de cambios, de los cuales destacamos los
siguientes:

Desarrollo de la tcnica polifnica: ya en el Ars Nova la polifona haba alcanzado

una gran complejidad; ahora en el Renacimiento el uso de grupos de voces con
diferentes timbres y tesituras se generaliza. En este periodo podemos hablar ya de
las cuatro voces que llegarn hasta nuestros das (soprano, contralto, tenor y

bajo). Dentro del mbito polifnico destacan dos tcnicas de composicin, una
contrapuntstica (en la que las voces se mueven de manera independiente) y otra
homofnica (en la que las voces se mueven de manera homognea).

Sustitucin del ritmo irregular: debido a la complejidad que ha alcanzado la

polifona, los sistemas de notacin tienen que desarrollarse en cuanto a la mtrica,
por ello se abandona totalmente el ritmo libre del gregoriano para establecer una
msica con medidas fijas, en la que las duraciones de los sonidos son absolutas.

Cambios en la armona: los compositores van a empezar a introducir en sus obras

voces a distancias de terceras superpuestas, que en la Edad Media no eran
utilizadas. Este uso de terceras ser el antecedente de los acordes de nuestro
sistema tonal actual.

PERIODOS DE LA MSICA RENACENTISTA

El Renacimiento hemos dicho que abarca los siglos XV y XVI, dentro de este
periodo podemos distinguir tres etapas:

Primer Renacimiento: comprende la primera mitad del siglo XV. Conocido

tambin como el periodo franco-flamenco, ya que los duques de Borgoa
(que posean territorios en los Pases Bajos, Blgica, parte de Francia y
Luxemburgo) actuaron como mecenas de un grupo de artistas que se
convertirn en los ms importantes de esta poca. Entre los compositores
ms destacados de esta etapa podemos nombrar a Dufay, Ockeghem y
Desprs. La mayor parte de la msica de estos autores ser religiosa
(misas y motetes). Durante este Primer Renacimiento ser muy frecuente la
tcnica compositiva denominada contrapunto imitativo, que se basa en
proyectar un tema motivo repetidamente entre las distintas voces.

Alto Renacimiento: comprende la segunda mitad del siglo XV y primera

del XVI. Los msicos franco-flamencos se extienden por Europa, cada
territorio acoge las novedades musicales y las adapta a su estilo
compositivo. Se crean, por lo tanto, los denominados estilos nacionales. En

Italia el gnero que ms se cultivar ser el madrigal; en Alemania se

desarrollar el lied (cancin) y en Francia destaca la chanson.

Bajo Renacimiento: se desarrolla durante la segunda mitad del siglo XVI.

Italia se convierte en el pas ms importante musicalmente hablando, las
innovaciones ms interesantes vendrn dentro de la msica profana; sin
embargo, las dos figuras ms destacadas en este periodo se dedicarn a la
msica religiosa, y son Giovanni Pierluigi Palestrina y el espaol Toms
Luis de Victoria. Los gneros ms importantes siguen siendo el motete y la
misa. En esta poca tambin tenemos que destacar al italiano Claudio
Monteverdi, maestro indiscutible del madrigal (del cual escribi ocho
tratados) y figura decisiva en el nacimiento de la pera, con su Orfeo de
1607.

MSICA VOCAL PROFANA

A diferencia de la msica vocal religiosa, que tiene un estilo internacional ya
que en todos los territorios se escribe bajo las mismas pautas, la msica vocal
profana va a tener un estilo propio en cada pas; es lo que se denomina como los
"Estilos Nacionales".
Algunas de las caractersticas, que al comienzo del tema citbamos como
generales, se van a mantener, pero cada pas desarrollar diferentes tipos de
canciones escritas en las lenguas vernculas (propias de cada territorio) y no en
latn como suceda en la msica religiosa. A continuacin se exponen los gneros
ms importantes de algunos pases:
A MSICA INSTRUMENTAL

Una de las caractersticas ms importantes del Renacimiento fue el resurgir de

la msica instrumental que hasta entonces haba estado marginada. Ahora poco a
poco ir ganando prestigio y relevancia debido en gran medida a la laicizacin de
la msica promovida por el pensamiento humanista. Por primera vez en la historia
se va a componer msica instrumental pura, sin ningn otro fin que el deleite del
odo. Este tipo de msica evolucionar en campo profano ya que la Iglesia
contina con su prohibicin del uso de instrumentos en los actos religiosos.
Otro aspecto importante es que con la invencin de la imprenta se van a difundir
muchos libros con partituras y teora musical, por lo que mucha gente va a poder
acercarse al mundo de la msica y aprender a tocar un instrumento.
LOS INSTRUMENTOS DEL RENACIMIENTO
Algunos instrumentos de la poca medieval siguieron utilizndose durante el
Renacimiento, perfeccionndose y adaptndose a las nuevas exigencias de los
compositores. Como hemos visto en el punto anterior, durante el Renacimiento se
compone mucha msica instrumental, esto va a hacer que muchos instrumentos
adquieran una gran importancia.
A continuacin citamos algunos de los ms importantes:
AERFONOS:

Flauta de pico o flauta dulce: hoy en da se usa con fines educativos; fue
uno de los instrumentos ms populares de la poca. Tambin existan las
flautas traveseras de madera.

Cromorno: es un instrumento de madera, de lengeta doble (como la

dulzaina) que termina en forma de U.

Trompetas rectas y enrolladas: Eran fabricadas en metal y se usaban con

fines militares y en desfiles.

Chirima: instrumento formado por un tubo de madera y lengeta doble

(parecido a los oboes pero de mayor tamao).

Sacabuche: es el antecedente del trombn de varas actual. es fabricado en

metal.

CORDFONOS:

La viola da gamba: Es un instrumento de arco que parece una mezcla de

guitarra y violonchelo. En Espaa recibi el nombre de vihuela de arco.

La guitarra: Se estableci en Espaa procedente de los pases rabes y

pronto se extendi por toda Europa. Las primitivas tenan cuatro cuerdas.

La vihuela: Es un instrumento tpico espaol parecido a la guitarra. Goz de

gran prestigio en nuestro pas de la mano de compositores como Luis de
Narvez o Luis de Miln, los cuales se especializaron en este instrumento.

El lad: Es un instrumento que llega de la Edad Media, pero en el

Renacimiento se convierte en uno de los ms importantes.

El clavicmbalo: Es un instrumento de teclado con cuerdas punteadas. Se

comenz a fabricar en Italia en el siglo XVI.

Para algunos de estos instrumentos de cuerda (la guitarra, la vihuela o el lad

entre otros) se cre un sistema de notacin nuevo que se llam LA TABLATURA.
LA DANZA RENACENTISTA
La danza, durante el periodo del Renacimiento va a alcanzar una gran
importancia, sobre todo entre las clases ms altas, ya que en todas la
celebraciones va a estar presente. Pero adems de la danza cortesana, va a
existir otra danza menos refinada y mucho ms alegre, que va a ser la del pueblo
llano.

Las danzas cortesanas estaban destinadas a ser bailadas en grandes salones. La

danza era bailada por todos los nobles que participaban en la celebracin (el
aprender los bailes era obligatorio para los nobles), que iban ataviados con sus
mejores galas. Los grandes vestidos eran los que impedan cualquier tipo de
movimiento acelerado y por tanto estos bailes van a ser siempre muy pausados
yelegantes.

BARROCO
SITUACIN
Se conoce con el nombre de Barroco al periodo que va desde 1600 hasta 1750.
Est encuadrado entre el Renacimiento y el Clasicismo. Los hechos musicales
que encuadran esta etapa son la creacin de la primera pera "Orfeo" del italiano

Claudio Monteverdi (1607) y la muerte de Johann Sebastian Bach(1750), que ser

el genio indiscutible de esta poca.

MSICA RELIGIOSA
La msica religiosa, aunque ha perdido su gran hegemona, sigue teniendo un
gran peso en el Barroco. Tanto la iglesia protestante como la catlica
aprovecharn las innovaciones que se dan en la msica profana para crear
nuevas formas.
Una de las tcnicas que ms se desarrollar dentro de esta msica ser el
"policoralismo", que se dar sobretodo en la escuela veneciana. Esta tcnica
surge en la iglesia de San Marcos (Venecia), cuyo espacio arquitectnico permiti
la colocacin de dos coros contrapuestos. En Roma evolucionar exigiendo varios
coros que se colocan en distintos lugares de la iglesia. El ejemplo ms
espectacular lo encontramos en "La misa de la catedral de Salzburgo", compuesta
para 53 voces que se colocan en distintas posiciones ocupando todo el permetro
de la iglesia. Esta misa se le atribuye a Orazio Benevoli.

LOS ORGENES DE LA PERA

A finales del siglo XVI, en Florencia surge un grupo de artistas e intelectuales
que trabajarn financiados por el conde Bardi. A este grupo se le conocer como

"La Camerata Fiorentina". Estos artistas estn en contra del desarrollo polifnico
que haban alcanzado las composiciones del Renacimiento, que por su
complejidad, perdan la esencia principal que debe cumplir la msica, que no es
otra que la de conmover al oyente y hacer brotar en l todo tipo de sentimientos.

MSICA INSTRUMENTAL
La msica instrumental en el Barroco logra la total autonoma que haba
empezado en el Renacimiento. En este desarrollo, desempearn un papel
decisivo la evolucin tcnica de los instrumentos y el nacimiento de la orquesta
como grupo organizado. Los intrpretes se especializan debido a la complejidad
que ir adquiriendo este tipo de msica, surgiendo la figura del virtuoso.
Con este desarrollo, los compositores van a lograr en sus obras la mxima
expresividad.

Podemos hablar de tres formas musicales dependiendo de las agrupaciones

instrumentales que los interpreten:

MSICA PARA INSTRUMENTOS SOLISTAS: los compositores empezaron

a escribir pensando especficamente en un instrumento concreto, que

elegan por sus cualidades tcnicas y su timbre. Las piezas para

instrumentos solistas permitan al intrprete hacer gala de un gran
virtuosismo, luciendo su habilidad tcnica y su expresividad musical. Uno
de los gneros ms importantes de msica para solistas ser "la fuga"
(forma contrapuntstica por excelencia), que ser desarrollada por autores
como J.S.Bach. Dentro de los instrumentos solistas destacarn el rgano,
el violn, el clave...

CLASICISMO
El Clasicismo es un periodo que se enmarca entre el Barroco y el Romanticismo.
Suele fecharse convencionalmente entre 1750 (muerte de J.S.Bach) y 1827 (ao
en el que muere Beethoven). Es una etapa corta que marca la transicin de la
Edad Moderna a La Edad Contempornea.
CONTEXTO HISTRICO:
Es la poca de la ascensin de la burguesa a amplios sectores del poder poltico
y econmico, lo cual tendr consecuencias en el mundo de la cultura y de la
msica. En la 2 mitad del siglo XVIII se van a dar una serie de acontecimientos
histricos importantes y reformas sociales que darn lugar a violentos
movimientos de masas, destacando entre ellos "La Revolucin Francesa" de 1789,
hecho que romper con las monarquas absolutas. El lema revolucionario de
"Libertad, Igualdad y Fraternidad" ser llevado a todos los contextos, tambin al de
la msica.

CONTEXTO CULTURAL:
El Clasicismo es la poca de la Ilustracin, un movimiento intelectual promovido
por la burguesa y la pequea nobleza, cuya principal manifestacin fue La
Enciclopedia de Diderot y D'Alambert que divulgar la cultura en amplias capas de

la poblacin. En Francia, al movimiento de la Ilustracin se le denomina

Enciclopedismo. Este movimiento encabezar la Revolucin Francesa.
Los artistas, encontrarn en la burguesa un nuevo pblico que paga por
apreciar sus obras y al que deban satisfacer con creaciones entretenidas y
naturales; de esta forma se van liberar poco a poco de las obligaciones de trabajar
supeditados al gusto de los mecenas, obteniendo as una mayor
independenciacreativa pero contando con el reto de tener que depender del
pblico para rentabilizar sus ingresos.

CARACTERSTICAS MUSICALES
Los compositores de este periodo orientan su msica hacia
un equilibrio basado en la proporcin y el orden, una claridad que se transmite a
travs de melodas y armonas simples y una sencillezque permite al oyente una
gran facilidad de comprensin. Estos son los tres ideales de la msica del
Clasicismo, que quedan plasmados en una nueva forma de componer.

La msica de esta poca es refinada, elegante, contenida y equilibraba. Para

lograr una msica de estas caractersticas los compositores trabajarn sobre todo
dos aspectos:

MELODA: Las melodas de Barroco adoptaban estructuras irregulares. Por

el contrario, en el Clasicismo se ajustan a una estructura ordenada y
regular. La meloda se articula en una frase bien diferenciada de un n
determinado de compases. Siguiendo el principio de proporcin, cada frase
puede dividirse en partes de igual duracin respetando la simetra. Los
compositores buscan concentrar todo el inters en la meloda principal. Las
otras voces tienen un papel de acompaamiento, de soporte armnico

ARMONA: En el Clasicismo se suprime el bajo continuo tan usado en el

periodo anterior. Se siguen desarrollando los principios armnicos que se
haban establecido en el Barroco tardo. Las funciones tonales (tnica,
subdominante y dominante) organizan toda la obra.
LA MSICA RELIGIOSA

Como ya habamos adelantado, la msica religiosa va a estar en declive

en esta poca, ya que tanto la msica instrumental como la pera se van a
convertir en gneros mucho ms solicitados por el pblico en general.

En el terreno de la msica religiosa, no cabe sealar grandes cambios

musicales respecto a la poca anterior. Se seguirn creando prcticamente
los mismos gneros, dentro de los cuales destacar la misa. Un tipo de
misa especial que va a adquirir gran importancia en este periodo es
el Rquiem.

El Rquiem es la msica compuesta para la misa de los difuntos de la

Iglesia catlica. Dicha msica es ligeramente distinta de la de otras misas,
ya que se prescinde de las partes consideradas demasiado alegres para
una ocasin de duelo.
LA PERA SERIA

El clasicismo fue uno de los periodos histricos ms importantes para el gnero

operstico. Este gnero, nacido en el Barroco dentro de los crculos aristocrticos,
experimentar durante el Clasicismo un cambio, ya que se eliminarn los excesos
barrocos y se tender a la naturalidad y acercamiento del argumento al pblico.
Los teatros se multiplicaron, el pblico aument en gran medida y los
compositores encontraron en la pera una de sus formas favoritas de expresin.
LA PERA BUFA

Es en esta poca cuando la pera bufa va a ganar importancia gracias,

sobretodo a la llegada de la burguesa al poder. En Npoles era habitual intercalar
fragmentos cmicos entre los diferentes actos de las peras serias. Estos
fragmentos se fueron desarrollando y acabaron independizndose, dando lugar a
un gnero nuevo llamado pera bufa. Esto sucedi a finales del Barroco y
principios del Clasicismo.
LA MSICA INSTRUMENTAL
La msica instrumental del Clasicismo va a girar en torno a tres agrupaciones
caractersticas:

LA MSICA DE CMARA:

Llamamos as a la msica compuesta para un reducido grupo de

instrumentos, en contraposicin a la msica de orquesta. El nombre viene de
los lugares en los que ensayaban pequeos
grupos de msicos durante la Edad Media y el
Renacimiento. A esas habitaciones, no muy
grandes, se les llamaba cmaras.

LA MSICA DE ORQUESTA:

Durante el Clasicismo, la orquesta evoluciona

hasta convertirse en uno de los medios de
expresin ms utilizados por los compositores.
La constitucin de las orquestas va a seguir dependiendo de las
posibilidades econmicas y de la disponibilidad de instrumentistas. Sin
embargo, las orquestas poco a poco se fueron uniformizando, de manera que
hacia finales del siglo XVIII ya podemos hablar de un modelo de orquesta
clsica con una seccin de cuerda (violines, violas, violonchelos y contrabajos),
una de viento (flautas, oboes, clarinetes, fagots, trompas,) y una de
percusin (timbales, platillos,)

ROMANTICISMO
SITUACIN
Delimitamos cronolgicamente el Romanticismo entre los aos 1800 y 1890,
aunque hay corrientes que presentan caractersticas romnticas antes de estas
fechas y en algunos pases se extender hasta bien entrado el siglo XX. Entre el

Clasicismo y el Romanticismo no hay una lnea divisoria estricta, sino una lenta y
poco definida transicin que nos permite hablar de continuidad.
CONTEXTO HISTRICO:
En 1815 se celebra el congreso de Viena, que dibuja las nuevas fronteras
polticas europeas. La burguesa ha tomado el poder social y sus ideales de
libertad quedarn patentes en todos los mbitos de la sociedad. La revolucin
industrial se impone en todos los lugares con sus enormes consecuencias
econmicas, sociales y culturales.
Nos encontramos con una nueva sociedad, surgida de la Revolucin Francesa,
que exalta la libertad del ser humano por encima de todas las cosas.
El movimiento nacionalista surge en la ltima poca del Romanticismo y con l
se refuerza la idea de individualidad. El nacionalismo afectar a todas las artes y
muy en especial a la msica.

CONTEXTO CULTURAL:
Los artistas romnticos, cansados de la perfeccin formal del Clasicismo,
buscan nuevas formas de expresin que les permitan dar rienda suelta a su
impulso creador. En esta poca de anhelo de libertad, los artistas se independizan
de los mecenas y van a crear obras para un pblico que en ocasiones le adora y, a
menudo, tarda en comprenderle. El principio fundamental del Romanticismo es la
bsqueda de la exaltacin de las pasiones en todas sus obras.
Otro concepto que triunfa en la poca es el de "el arte por el arte", sin
condicionantes y sin tener que respetar todas las normas formales y estructurales
que se haban impuesto en el periodo anterior. Los artistas van a ser genios
creadores que son reconocidos como tales por el resto de la gente.
CONTEXTO MUSICAL:
El Romanticismo es quiz la poca ms brillante de la historia de la msica, ya
que por primera vez, este arte adquiere la categora de lenguaje privilegiado por
encima del resto de las artes; la msica es capaz de transmitir la verdadera
esencia de las cosas.
En el campo de la msica tambin se dejan ver los ideales de libertad de la
Revolucin Francesa y por ello los compositores van a hacer obras sin encargo y
segn sus propios gustos, lo que llevar a muchos msicos a la ruina.

El fundamento bsico de la msica romntica es "la exaltacin de las pasiones";

los msicos romnticos tratan, con su msica, de influir en el nimo del oyente
implicndole emocionalmente. Para conseguir este propsito, el vehculo ms
apropiado ser el piano, que se convertir en el instrumento estrella del periodo,
ya que con l se logra una atmsfera ntima.
En esta poca brillarn numerosos compositores, que seguirn, sobretodo en la
primera parte del Romanticismo, el modelo de Beethoven, que ser el compositor
que sirva de enlace entre el Clasicismo y este nuevo periodo.
En el Romanticismo la msica va dirigida al corazn.
LA PERA ROMNTICA
Durante el Romanticismo la pera experimenta una gran evolucin que lleva a
este gnero a su cumbre ms alta y lo convierte en el espectculo preferido de la
burguesa. Se construyen teatros por toda Europa y los cantantes se convierten en
verdaderos divos (dioses) gracias al lucimiento vocal de sus arias.

LA DANZA EN EL SIGLO XIX

Durante el siglo XIX la tcnica del ballet clsico del siglo anterior encontr su
definitiva formulacin. A principios del Romanticismo, algunos maestros franceses
se instalaron en Rusia y crearon una escuela clsica de ballets rusos , cuyo
prestigio e importancia se han mantenido hasta la actualidad. Esta
restauracinest relacionada con la llegada a San Petersburgo del bailarn y
coregrafo Marius Petip.

EL POST-ROMANTICISMO
La etapa nacionalista coincide en el tiempo con los ltimos coletazos del
Romanticismo, que se produjeron sobretodo en Alemania. A este movimiento se le
conoce con el nombre de Post-Romanticismo, que tanto en el mbito expresivo
como en el tcnico constituye una prolongacin del lenguaje romntico.
Los autores post-romnticos buscan llevar hasta el lmite la exaltacin de la
individualidad y los estados
anmicos personales.
El resultado es un sonido
amplio y, a menudo,
grandioso, que se logra
mediante orquestas
muy numerosas y una rica y
variada utilizacin de
los instrumentos.

EL NACIONALISMO MUSICAL
A lo largo del siglo XIX, Europa vivi un agitado periodo nacionalista en el que
muchos pueblos defendieron el derecho a su autonoma, amparndose en la
lengua o en razones de tipo histrico. Este movimiento poltico nacionalista se hizo
patente con la independencia de Grecia y Blgica y las unificaciones de Alemania
e Italia.
Este fenmeno tuvo repercusin tambin en el campo de la msica, donde se
desencaden un movimiento que volvi su mirada hacia la tradicin y busc
materiales musicales en el folclore de cada territorio. El Nacionalismo tuvo
importancia en pases que haban estado sometidos a gustos musicales
extranjeros, como Rusia, Bohemia, los Pases Escandinavos, Hungra o Espaa
entre otros. Los compositores de estas naciones reivindican la msica popular de
sus patrias y sienten el afn de ensearla al mundo como algo propio.

SIGLO XX
INTRODUCCIN
Desde el punto de vista cronolgico, a la msica de este periodo se le llama
msica contempornea y tiene su origen en los movimientos nacionalistas del
ltimo Romanticismo que darn lugar a otras tendencias, en cierto modo
continuistas, como el Impresionismo o el Expresionismo.
CONTEXTO HISTRICO:
El siglo XX es un periodo de cambios acelerados. El desarrollo de las
comunicaciones y de las tecnologas van a influir en gran medida durante el
transcurso de este periodo. Sin embargo, los problemas socioeconmicos y
polticos derivados de la Revolucin Industrial culminan a principios de siglo con la
Primera Guerra Mundial (1914-1918) y la Revolucin Rusa (1917) y ms tarde con
la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Estos hechos sacuden hasta lo ms
ntimo las conciencias de la poblacin. El panorama europeo es desolador ya que
las guerras trajeron millones de muertos y muchas personas se vieron obligadas a
abandonar sus pases.

Sin embargo,
nada ms terminar
2
Guerra
Mundial se inicia
una reconstruccin que abarcar todos los mbitos: poltico, econmico, social,
tico y, por supuesto, artstico. El auge de la tecnologa, los medios de transporte y
las telecomunicaciones convierten a nuestro planeta en una aldea global que
conoce casi con total inmediatez lo que ocurre en el mundo entero.

CONTEXTO CULTURAL:
El siglo XX es un periodo en el que los cambios y las novedades en el mundo
del arte se van a dar con gran velocidad. Nunca antes, en la historia se haba visto
proliferar tal cantidad de escuelas, movimientos y novedades como ahora. Los
cambios y las tendencias se suceden de forma acelerada. Estamos ante una
poca de replanteamiento esttico y formal del arte. Todos los movimientos que
surjan tendrn un nexo comn: el deseo de ruptura con el pasado.
CARACTERSTICAS MUSICALES
Aunque es complicado establecer unas caractersticas generales al abordar la
multitud de corrientes que se van a dar en este siglo, cada una de ellas con sus
propios fundamentos, vamos a destacar algunas ideas generales:

La prdida de unidad estilstica y tcnica se hace evidente ya que no hay un

lenguaje y un tipo de expresin nicos, sino una pluralidad de movimientos.
Cada compositor busca su propio lenguaje musical para expresarse.

La ruptura con el pasado se manifiesta en el progresivo abandono del

lenguaje tonal, que parece haber llegado a su fin. El ritmo adquiere gran
protagonismo.

Bsqueda de la novedad, ninguna obra puede parecerse a otra y para ello

hay que experimentar con todo lo que se tenga a mano. Cualquier objeto
puede ser capaz de producir msica.

El compositor no busca la belleza de melodas, sino llamar la atencin del

oyente, por lo tanto nos encontraremos ante piezas extraas que no tienen
nada que ver con la msica que se haba realizado hasta entonces.

En algunas corrientes, sobre todo en la 2 mitad de siglo, el compositor

acompaa su obra con textos explicativos propios para que la obra se
pueda interpretar y entender, ya que a menudo se usan sistemas de
notacin no convencionales. Adems, en esta poca, entrarn en juego los
avances electrnicos e informticos.
MSICA EN LA 1 MITAD DE SIGLO XX

A comienzos de siglo, los nuevos lenguajes se fueron imponiendo de

manera gradual, y con mucha dificultad, en un mundo an dominado por los
ltimos grandes compositores del Postromanticismo y del Nacionalismo.
Compositores que, a pesar de componer en el umbral del siglo XX, tuvieron
una gran influencia posterior.

La nueva concepcin de componer vino de dos ciudades diferentes, que

fueron Pars y Viena. En el primer caso con las aportaciones del
Impresionismo de la mano de C. Debussy, que supone un punto de partida
para la msica de vanguardia; en el segundo con la ruptura que supona la
msica de Arnold Schoenberg y sus discpulos en la Escuela de Viena.

Hubo otras rupturas, incluso ms radicales, como la del Futurismo en

Italia, que aunque no tendrn mucha vigencia como corriente esttica,
influirn en los movimientos que tendrn lugar en la 2 mitad de este siglo.
Otros movimientos, como el Neoclasicismo, intentarn devolver a la msica
a sus cauces tradicionales.

MSICA EN LA 2 MITAD DE SIGLO XX

Herederos de las novedades aportadas en las primeras dcadas, durante a
segunda mitad de siglo el arte en general y en particular la msica siguen las
pautas de ruptura con lo establecido marcadas por los autores de las
generaciones anteriores.
Ya ha desaparecido de forma definitiva el lenguaje universal tonal, llegamos en
este periodo a la concrecin de estilos artsticos mucho ms radicales e
individualistas, en los que todo es vlido para crear una obra de arte, que, muy a
menudo, va a sorprender al un pblico que no est preparado para este tipo de
msica.
Por primera vez en la historia de la msica los medios electrnicos, que se van
desarrollando debido al gran avance de la tecnologa, formarn parte de la
composicin. Los instrumentos tradicionales van dejando su sitio a otros
instrumentos de nueva creacin, que se congregarn en el laboratorio musical y
ms tarde en el ordenador.
EL BALLET RUSO
Durante el Romanticismo el ballet se haba convertido en una arte muy
complejo lleno de virtuosismo y acrobacias carentes de contenido. El nuevo ballet
del siglo XX huye de esa tcnica fra y mecnica para poner la danza al servicio de
la expresin, sin someterse a reglas ni academicismos estrictos.
El gran impulsor de esta reforma fue Sergei Diaghilev, quien pese a no ser ni
bailarn ni msico cambi el destino de la danza fundando los "Ballets Rusos" en
1909. Este hombre, contrat a los mejores artistas del momento para llevar a cabo
su proyecto. Para l trabajaron diseadores como L. Bask; pintores como Picasso,
Dal o Mir; compositores como Debussy, Stravinsky, Falla o Satie; bailarines de la

talla de T. Karsavina,
coregrafos como L.

A. Pavlova o V. Nijisnky;
Massine, o Fokine.

Los primeros xitos de la compaa fueron fruto de tres ballets de Stravinski

titulados "El pjaro de Fuego", "Petrushka" y "La consagracin de la primavera".
Tambin destac un ballet del espaol M. de Falla titulado "El sombrero de tres
picos", con decorados de Pablo Picasso.
La compaa de "Ballets Rusos" se deshizo en 1929 con la muerte de Diaghilev,
pero los colaboradores y bailarines que se haban formado en ella se dispersaron
y extendieron sus enseanzas por todo el mundo.
LA DANZA MODERNA
Adems de las aportaciones del ballet ruso, se produjo en la misma poca, de
forma paralela, y por parte de numerosos bailarines, un intento de renovar y
modernizar el ballet para hacerlo ms acorde con las nuevas tendencias artsticas.
Este tipo de danza se caracterizar por el rechazo al espectculo y a las normas
del ballet tradicional, hacia unas formas de movimiento ms naturales.
Entre estos artistas destaca la bailarina Isadora Duncan, que sola bailar desnuda
con una simple tnica. Quiso aportar al ballet una espontaneidad y una libertad
mayores en la expresin del cuerpo, huyendo de la estereotipada tcnica clsica.
Este tipo de baile busca la expresin profunda de los sentimientos. El resultado es
una nueva concepcin del ballet que muestra lo bello y lo feo de la vida, que
incorpora el trabajo en el suelo y evita la rigidez de los pasos definidos dando al
artista mayor libertad de movimiento, ya que como afirma Cunningham: "Cualquier
movimiento puede ser un movimiento de danza".
Duncan tendr muchos continuadores como R. V. Laban, M. Graham o M.
Cunningham, que darn lugar a lo que conocemos como la danza moderna que se
sigue desarrollando hasta la actualidad.

COLEGIO EVANGELICO
LA PATRIA
OCCIDENTE
ALUMNO
Emanuel Alexander Racanjoj Lpez

GRADO
Sexto Primaria.

TEMA
Historia de la Msica

Quetzaltenango, septiembre de 2015.