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Pommier)
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INTRODUCTION
A partir de ce tableau et de linscription qui figure sur le papier que tient lenfant (Padre che
bel formarmi havesti parte prendimi hora riformato ancor dallarte = Pre qui avez pris part ma
formation, prenez-moi maintenant, reform encore par lart.), lauteur amne une
problmatique gnral sur la Nature de loeuvre dart. $
Le portrait est-il simplement le jeune Sigismondo reform, form encore une fois, un
double donc ? Ou serait-il Sigismondo rform, transform, transfigur, ou retouch,
amlior ?$
Lauteur renvoie divers exemples dans lesquels le portrait est considr comme devant tre
fait au naturel, cest dire de manire ressemblante. $
Quelques dfinitions issues de dictionnaire :$
Tesoro de la lengua espaola (Covarrubias) en 1611 : retrato = image imite dun
personnage.$
Dictionnaire italien de lacadmie de la Crusca en 1612 : figure tire du naturel. $
Acadmie franaise 1694 : Image, ressemblance dune personne, par le moyen du pinceau,
du burin, du crayon.$
Du pouvoir dillusion, on peut rapprocher le pouvoir exemplaire du portrait. Certes les deux
pouvoirs ne se superposent pas tout fait, mais cest sans doute parce quil y a illusion quil
peut y avoir exemple ; cest parce que le portrait est la personne reprsente quil parle de
faon vivante au spectateur des exploits, des qualits, de lhistoire de ce personnage.$
Le pouvoir exemplaire est li un pouvoir dvocation : le portrait nest pas seulement la
personne, mais aussi la vie glorieuse de cette personne, une vie imiter.$
le portrait a une valeur morale : Le souvenir transmis pas leurs portraits, des grands
hommes du pass nest pas seulement laaire de culte familial ou dexaltation du sentiment
patriotique. Il concerne aussi la transmission de la culture.$
Thories italiennes
qui trompe les moineaux-spectateurs, mais une ralit qui, parce quelle est proche de la vie,
peut sadresser limagination de celui qui la contemple. $
Ne pas oublier quun portrait en peinture pourrait tre compar une description dans un
roman. Etudier le tableau partir de cet axe l donne des ides sur le style du peintre, la
prsentation du personnage, le cach, le montr, etc$
Reprsentation in presencia/in ausentia : cette problmatique est intressante dans le cas
dun portrait : le tableau est-il peint en prsence du modle ? A partir dun croquis ? Du
vivant du modle, le tableau peut tre reconnu, plus tard, lobservation et lvocation du
personnage se fait forcment in ausentia. $
Fonctions du portrait
Ralisme et mimesis$
Penser le portrait comme reprsentation renvoie directement au concept dont traitent
Platon et Aristote. Il faut se rappeler que El Pinciano reprend en Espagne les ides
aristotlicienne au XVIe sicle. $
En tudiant un portrait il faut savoir se situer par rapport ces thories du vrai, de
limitation, du rel, du simulacre. $
A ce sujet on peut reparcourir Aristote et Platon videmment mais aussi peut-tre
Goodman (Le langage de lArt) ainsi que Baudrillard (sur les lments de simulacres, de
ralit et de signes) o les philosophes problmatisent les questions de la reprsentations,
du rel, de la dnotation etc. $
PDF sur internet$
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Physiognomonie$
tude du temprament et du caractre d'une personne partir de la forme, des traits et
des expressions du visage. (TLF)$
Rejete par de nombreux artistes ce concept pourtant trouve de nombreux adeptes. $
Dans le cadre de Goya il est important, sans forcment le relier cette fallacieuse thorie
scientifique, on peut penser rapprocher ses caricatures et ses portraits dune volont de
transmettre par le dessin et la reprsentation une forme de vie intrieure de ses modles.$
Lavater voulait enseigner une science du portrait : Il y a donc dans lacte de portraiturer
une dimension spirituelle, puisque le portrait est une recherche de lme -une me que le
peintre doit tre capable de retrouver sur le visage. > Si ces thories ont fascin cest peuttre parce quelles ouvraient la voie un contrle de la socit, fond sur un dchirement
organis des apparences. $
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Devoir de mmoire$
Les tableaux sinscrivent dans un ensemble de matriaux qui rappellent lhistoire, la
culture et servent se souvenir. $
Dans ce cadre de pense il faut penser questionner les tableaux de Goya : quoi sont
destins ses tableaux ? A une famille prive ? Un muse ? Un palais ? Qui va voir ses tableaux
?$
La rflexion sur le muse est intressante, il faut comprendre comment fonctionne les
muses lpoque, publics et les maisons-muses dans lesquelles les familles exposent des
tableaux : Les Galeries de Portraits. Lvolution de lexposition des oeuvres dart
fonctionne directement en parallle de lvolution de la socit, de lascension dune
bourgeoisie, dun sentiment dindividualit, didentit sociale de plus en plus prgnant. $
Souvenir,
mmoire entrent donc en compte dans le cadre dun portrait. $
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Critique du portrait
Critique sociale$
Holanda prcise que les modles doivent tre soigneusement choisis : seuls les princes et
les rois mritent dtre tirs au naturel, car il sagit de transmettre une heureuse mmoire.
Puis il ouvre un peu ce droit au portrait, en le concdant tout homme clbre, par les
armes, ou par le dessin, ou par les lettres, ou par sa libralit, ou par sa vertu singulire, et
non pas nimporte quel homme. Il admet aussi quil y ait un droit au portrait, dans les
familles, et entres les personnes qui saiment dun amour trs fidle et chaste. $
Pour amorcer le redressement de cette situation de dcadence, Lomazzo suit une double
dmarche : donner des prceptes et montrer les exemples de bons portraitistes quore
lhistoire de lart. Les prceptes tournent autour de deux ides : que le peintre doit donner
voir la qualit de son modle, cest dire le caractre essentiel li sa dignit, sa
fonction, son activit. A lempereur conviendront la noblesse et la gravit, mme sil ne
possde pas ces qualits. [] Ensuite le peintre doit soigneusement veiller donner son
personnage lattitude, les vtements, les attributs, qui correspondent sa qualit, cest
dire sa position dans la socit.$
Critique de la mimesis$
Danti tente, lui aussi, dassimiler lenseignement de la Potique dAristote et dadapter aux
problmes des arts plastiques la distinction fondamentale entre la posie (dont les oeuvres
relvent des principes de perfection et duniversalit) et lhistoire (qui se dveloppe dans le
champ de la contingence et de limperfection). Transpose dans le domaine de la peinture
et de la sculpture, cette distinction devient celle de ritrarre (copier fidlement le rel tel
quil est devant nos yeux) et dimitare (corriger le rel pour le porter la perfection dont
il est capable).$
Critique religieuse$
Opposition entre images sacres et paennes.$
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Autour de lacadmie
Si le portrait pouvait constituer un enjeu de choix dans les dbats sur la primaut de la
peinture ou de la posie, sil tait dj reconnu non seulement comme un auxiliaire, mais
mme comme un partenaire de lhistoire, y compris celle des arts, il ne semble pas avoir t
considr comme un thme de discussion philosophique. Associ au rcit, le portrait en
multiplie lintrt et la force, surtout quand il est fait quasi au vif ; il vient alors certifier la
narration. Le ralisme est la condition pralable de la crdibilit du message.$
Phrase de Chantalou qui rsume la pense de Bernin$
Le secrets dans les portraits est daugmenter le beau et donner du grand, diminuer ce qui
est laid ou petit, ou le supprimer quand cela se peut sans intrt de la complaisance$
Mme image dans ce dialogue fictif entre Louis XIV et le Bernin : $
Sto Rubando (je drobe) (dit le sculpteur au Roi qui le regarde), Si, ma per restituire
(oui mais cest pour restituer) Pero per restituire meno del rubato (oui mais pour
restituer moins que ce qui a t vol).$
Prendre
et restituer : cest bien la raison dtre du dialogue que le Bernin voulait tablir
entre lartiste et son modle au del de lallusion transparente au portrait la drobe qui est
une forme de tour de force. Mais restituer quoi ? Sa boutade laisse la rponse en suspens. Le
face face se sut lui mme entre le plus grand roi de la terre et celui quon avait appel
Paris comme le meilleur artiste de son temps. les rflexions du Bernin montrent comment un
grand artiste arrive jouer avec la thorie ambiante, et comment le gnie est stimul par ses
apparentes contraintes.$
La peinture est, dune certaine faon, lhritire du prestige et des finalits des techniques
de mmorisation inventes par lantiquit grecque, dveloppes Rome et cultives, travers
divers relais mdivaux, jusqu la fin du XVIe. Paolo Giovio, avec sa collection de portraits
dhommes clbres dans la villa muse du lac de Cme, Vasari, avec les portraits qui rsument
et soulignent lenseignement des Vies, les artistes, participant leur auto-mmorisation dans
cette histoire visible que le muse commence devenir, constituent trois tapes de ce
processus de concrtisation de la mmoire de lhistoire et de lart, travers le portrait.$
Charmois propos de lAcadmie et du portrait royal : $
LAcadmie osera dire que, bien que Votre Majest se fasse connatre par des actions assez
remarquables, ses portraits, qui sont ports par toutes les parties du monde, nont pas cess
de contribuer infiniment pour ajouter ladoration des trangers ladmiration que la
Renomme avait fait natre dans leurs esprits.$
Lauteur reprend : Instrument essentiel de la propagande qui va se mettre en place
quelques annes plus tard, le portrait du Roi est une aaire trop importante pour tre
laisse aux mains des peintres de lancienne corporation.$
En votre personne et en votre portrait nous avons deux rois (Flibien)$
Si le portrait est bien le double du roi, cest parce que le peintres pris en compte le
double caractre et le double corps du Roi. Cest lIde du roi que Lebrun est oblig
dimiter, un sujet si excellent quil ny a point dornements qui le puissent enrichir, ni de
traits qui le puissent dignement exprimer. Mais lide du Roi sest incarne dans une
personne, celle de Louis. Le portrait est le miroir, la glace trs pure des qualits dans
lesquelles la personne se rencontre avec lIde, au del des attributs et des ornements.$
cf Kantorovitc$
Flibien en France ne pose pas le problme du portrait en tant quimitation dun modle
rel qui serait dfectueux, inachev, imparfait, par rapport lIde de son crateur, mais il le
rfre la mise en scne de limage de lhomme dans le cadre dune histoire sacre, fabuleuse
ou profane, toujours porteuse dun enseignement et dune morale, et lisible comme un rcit
ou un pome. La science suprme du peintre est dans cette capacit ordonner un discours
qui est exclu par le portrait individuel.$
Strophe dun pome de Perrault sur les Arts qui traite du portrait : $
Ensuite, il contempla limage de son pre / Plus connaissable encore par ce saint
caractre / Qui le fait adorer des Dieux et des humains / Que par le foudre ardent quil
porte dans ses mains. (la cl de cette strophe rside dans le remplacement du d par un t
dans le vers final : ) )$
On constate que la qualit du portrait de Jupiter ne se mesure pas ses accessoires, mais
son expression et aux sentiments quil doit inspirer ceux qui le regardent.$
Notion de portrait la drobe : le modle ne doit pas se rendre compte quon le peint ou
quon va le peindre. $
Intressant avis de Flibien sur lcole espagnole :$
Quant Velazquez, fort mal reprsent dans la collection royale, o il fait partie, avec
Collantes, de ceux que Flibien appelle les deux inconnus de lcole espagnole, ses
portraits ne peuvent pas tre sauvs, car il leur manque la fois la naturelle ressemblance
et le bel air. Etrange argument qui navait servi ni pour le Caravage ni pour Rembrandt : il
semble Flibien que les Espagnols aient choisi et regard la nature dune faon toute
particulire. Il prend acte de son impuissance comprendre et commenter -manire
presque gniale de reconnatre les limites de la capacit danalyse de la thorie franaise.$
Passage super intressant selon moi pour comprendre en quoi le T-shirt motif et les tags
existaient depuis toujours : $
Il ny a que deux catgories dhabitants dans lle de portraiture : ceux qui sont portraitistes
professionnels; et ceux qui, pourvoyant aux ncessits de la vie quotidienne (cordonniers,
tailleurs, boulangers) mlent tout leur art avec celui de la peinture. Par exemple, les
tailleurs ne faisaient point dhabits quils ny reprsentassent divers caprices, de sorte quil y
avait tel homme qui tait tout couvert de portraits. Ou encore : Il ny avait pas jusquau
moindre valets des maisons qui neussent toujours un charbon la main, pour faire des
grionnements contre des murailles et y tracer des portraits grotesques et ridicules$
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les textes critiques qui jalonnent le temps et lespace du XVIIIe s : Shaftesbury en 1711,
Winckelmann en 1755, Diderot en 1767, Renou en 1789. Tous se rejoignent sur lide que le
portrait est un art mcanique, vou une sorte de non existence du fait de lorgueilleuse
souverainet de la peinture dhistoire.$
Chez Azara on retrouve des propos qui pourrait convenir son ami Mengs :$
Il critique une tendance regrettable mpriser le naturel dans le portrait, au profit
dattitudes forces. A cette manie, il oppose lhabitude des Anciens qui, en inclinant
lgrement la tte des statues russissaient crer entre le spectateur et legie, une
ambiance de sympathie et de dialogue. Enfin il soutient que le portrait, ce nest pas
seulement le visage mais le tableau entier, avec tous ses dtails, y compris la lumire du ciel,
qui concourt donner toute son expression au modle. Dans un tableau de portrait, tout
est portrait.$
Diderot : $
A propos du tableau de Van Loo :$
Mon joli philosophe, vous me serez jamais un tmoignage prcieux de lamiti dun
artiste , excellent artiste, plus excellent homme. Mais que diront mes petits-enfants,
lorsquil viendront comparer mes tristes ouvrages avec ce riant, mignon, emin, vieux
coquet-l ? Mes enfants, je vous prviens que ce nest pas moi. Javais en une journe cent
physionomies diverses, selon la chose dont jtais aect. Jtais serein, triste, rveur,
tendre, violent, passionn, enthousiaste ; mais je ne fus jamais tel que vous me voyez l.
Javais un grand front, des yeux trs vifs, dassez grands traits, la tte tout fait du caractre
dun ancien orateur, une bonhommie qui touchait de bien prs la btise, la rusticit des
anciens temps. [] Jai un masque qui trompe lartiste ; soit quil y ait trop de choses
fondues ensemble ; soit que les impressions de mon me se succdent trs rapidement et se
peignent toutes sur mon visage, loeil du peintre ne me retrouvant pas la mine dun instant
laute, sa tche devient beaucoup plus dicile quil ne le croyait. Je nai jamais t bien fait
que par un pauvre diable appel Garand, qui mattrapa, comme il arrive un sot qui dit un
bon mot. Celui qui voit mon portrait par Garant, me voit. Ecco il veto Polichinello.$
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Lauteur commente :$
Dans ce morceau de virtuosit, Diderot ne met pas en cause le talent de Van Loo, mais le
choix dun mauvais moment ; lartiste, en fait, na pas compris que le moment quil a fix et
qui est devenu le portrait de Diderot ntait pas le bon moment, et quil fallait, pour russir,
runir les divers moments de Diderot. A ce portrait manqu Diderot oppose le portrait fait
par un inconnu sans talent ; il na pas choisi le bon moment, il est venu au bon moment. Le
bon portrait est un fruit du hasard, une sorte dimage alatoire, laquelle le gnie du
peintre na gure de part, pas plus que les rgles de lAcadmie ou la leon des matres du
pass.$
Peut-tre le reproche fondamental que Diderot adresse Van Loo est-il de navoir pas
reprsent le personnage quil tait et quil voulait rester aux yeux de la postrit : le
philosophe. Il est symptomatique quil sinquite du regard que ses petits-enfants jetteront
sur son portrait. Il y a donc bien un problme de condition, dtat, de profession : faire le
portrait, ce nest pas copier un visage un moment donn, cest voquer la personnalit
entire, cest--dire la vie et la profession du modle.$
Diderot dans les salons dit que :$
Le beau portrait serait un visage qui raconte une condition, car ce visage est une lettre
de recommandation crite dans une langue commune tous les hommes. Chaque tat de
la vie a son caractre propre et son expression. Dans la socit chaque ordre de citoyens
a son caractre et son expression, lartisan, le noble, le roturier, lhomme de lettres,
lecclsiastique, le magistrat, le militaire. Le portrait serait-il la traduction dune sorte de
normalisation de lindividu travers son identit sociale et professionnelle ? $
Conclusion de Diderot : $
Il faut quun portrait soit ressemblant pour moi et bien peint pour la postrit, car
moi, je suis un tmoin du modle; mais lavenir ne sintresse quau tableau, non au
portrait dont la rfrence a disparu.$
Diderot explique que le professeur peint avec toute sa culture et que cette culture
informe sa vision du Rel : il fond dans un seul ensemble ce quil voit et ce quil sait, et
il fait un tableau qui est assur de demeurer, parce quil plat et intresse en tant que
tableau, et non en tant que reprsentation dune personne quon ne connat plus et dont
limage est donc devenue indirente. Cette mise au point essentielle est peut-tre une
manire de clore le dbat ouvert par les Italiens deux sicles plus tt, sur la contradiction
entre les deux exigences de la ressemblance et de lidalisation dans la reprsentation de
lhomme. La barbouilleur fait un bon portrait, parfaitement ressemblant. Le
professeur de lAcadmie est conditionn par les principes qui lui ont t enseigns (les
rgles du bon got et de la belle nature) et la formation quil a reu. Il ne peut donc pas
tre lesclave de son modle. Mais dans la perspective de la postrit, le portrait parfait
du barbouilleur perd tout intrt lorsque la rfrence du modle a disparu ; tandis que le
portrait du professeur survit son modle, car il impose une image qui simprime dans la
mmoire.$
Diderot explicite les intentions des Italiens du XVIe sicle. Il est sur le point
daranchir le portrait de sa fltrissure, en avouant tout simplement que, pour recevoir sa
dignit, il doit tre une belle peinture.$
Le gnie de Diderot a t aussi, sans doute, de sentir et de capter les aspirations dune
socit qui navait plus envie de penser la peinture dans les cadres jugs contraignants
dune thorie quasi-ocielle et administrative, mais qui cherchait des raisons qui
lgitimeraient son amour spontan pour la peinture.$
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Rponse de Bonaparte David qui lui demande de poser pour le faire ressemblant :$
Ressemblant ? Ce nst pas lexactitude des traits, un petit pois sur le nez qui font la
ressemblance. Cest le caractre de la physionomie, ce qui lanime, quil faut peindre [].
Personne ne sinforme si les portraits des grands hommes sont ressemblants. Il sut que
leur gnie y vive.$
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CCL personnelle : $
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