UNIVERSIDAD DE SAN CARLOS DE GUATEMALA

FACULTAD DE ARQUITECTURA
CENTRO UNIVERSITARIO DE OCCIDENTE
-CUNOC-

ANALISIS DE LA ARQUITECTURA COLONIAL

Arquitecto Luis Mndez Lacayo

REPORTE - ANALISIS
VISITA A MUSEO DE ARTE COLONIAL
ANTIGUA GUTEMALA

JORGE DANIEL CELIS SIGNOR

200931762

LUIS HUMBERTO VILLAGRN JUREZ

201031630

Quetzaltenango noviembre de 2015

La Pintura en Guatemala durante la Colonia

Durante la poca colonial, florecieron las Bellas Artes en el Reino de
Guatemala. En especial fue famosa la escultura guatemalteca; se exportaba a
la Nueva Espaa, Sudamrica y Espaa por su gran calidad y belleza.

La pintura logr tambin considerable desarrollo y fueron varios los pintores,

generalmente autodidactas, que sobresalieron.
Al igual que las otras artes de la poca, la pintura acusaba un fuerte impacto
religioso en su temtica. Las primeras pinturas del siglo XVI se ejecutaron para
decorar iglesias y conventos con considerable influencia de los pintores
mexicanos.
Los pintores guatemaltecos comenzaron a distinguirse con un sello personal en
el siglo XVII. Entre ellos destac Pedro de Liendo quien ejecut las pinturas
para varios retablos famosos.
En el mismo siglo destacaron los tres pintores Montfar de una misma
genealoga. El fundador, Francisco de Montfar ejecut varias obras, entre ellas
posiblemente el discutido retrato de Sor Juana de Maldonado y Paz.
Su hijo Antonio de Montfar fue famoso por la ejecucin de un ciclo pictrico de
La Pasin para la Iglesia de El Calvario en Santiago de Guatemala (hoy La
Antigua), y a su hijo Francisco Antonio de Montfar se le atribuye el retrato del
Santo Hermano Pedro de Betancur que se conserva en el Museo de la Iglesia de
San Francisco El Grande en La Antigua. Esta pintura, que ilustra el presente
artculo, se considera el verdadero retrato del Santo, con gran apego a la
apariencia fsica que tuvo en vida.
La figura descollante en el siglo XVIII fue sin duda Toms de Merlo, considerado
la personalidad ms destacada de la pintura barroca de Guatemala. Su paleta
se caracteriza por ricos tonos primarios como el rojo, blanco y azul, con una
abundante gama de ocres.
Jos Mart describi su obra as: Original para inventar, osado para componer,
hbil para colocar, alejar y acercar, dar perspectivas; oscuro en el color, seguro
en el dibujo
Toms de Merlo ejecut una serie pictrica de once cuadros de gran formato de
La Pasin, para decorar El Calvario antigeo, en sustitucin de los de la
misma temtica pintados por Antonio de Montfar que fueron destruidos por
los terremotos de 1717.
Estas pinturas de Merlo se conservan en el Museo de Arte Colonial de La
Antigua y seis de ellas an en El Calvario. El autor ha dirigido durante ms de
once aos los proyectos para su restauracin con fondos de ADESCA.
Otros pintores guatemaltecos famosos del siglo XVIII fueron Pedro de Alvarado
Mazariegos, Alfonso lvarez de Urrutia, Manuel Espaa, Jos de Valladares y
finalmente Juan Jos Rosales, considerado el ltimo pintor barroco de
Guatemala.

La Escultura en Guatemala en la Colonia

La escultura es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando
volmenes y conformando espacios.
En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de
fundicin y moldeado.
En Guatemala la escultura fue, entre las artes, que ms se desarroll desde los
primeros siglos de la poca colonial gracias a una gran influencia espaola que,
sin embargo, encontr una gran destreza y creatividad en los aprendices
locales.
La necesidad catequtica de representar visualmente la fe condujo a una
proliferacin de la escultura colonial, sea domstica, sea eclesial.
Primordialmente, se utiliz madera, copiando estampas y grabados que
circulaban as como tallas tradas de Espaa.

La Escultura Colonial
La escultura colonial guatemalteca goza de fama universal por su elevada
calidad artstica; su prestigio no es de ahora, como lo prueban documentos de
la poca, citados por el doctor Heinrich Berln, el licenciado Ernesto Chinchilla
Aguilar, el doctor Antonio Gallo y el doctor Luis Lujan Muoz, para mencionar
solamente en el campo de la historiografa contempornea.
Se sabe que los artistas antigeos reciban encargos de
Centroamrica, Espaa e Italia en la poca de su apogeo artstico.

Mxico,

El arte colonial en Guatemala abarco diversos campos: arquitectura, pintura,

imaginera, retablos, platera, hierro forjado, entre otros; pero no cabe duda
que la escultura es el arte que mejor representa ese periodo.
En la propia Espaa se produjo una gran tradicin de escultura en madera, con
revestimiento de estuco y aplicaciones policromas. Siendo Amrica tan rica en
maderas preciosas, aqu se desarroll esa modalidad hasta alcanzar niveles de
excelencia, que le dieron el prestigio que merecidamente tiene.
Del periodo de influencia renacentista se pas al manierismo, cuyas
caractersticas son la estilizacin, el alargamiento de las figuras, que se
apartan de los cnones naturalistas para caer en la geometrizacin en la
abstraccin a veces- en busca de un tipo de belleza ideal, aristocratizada para
el gusto de una nueva clase: los colonizadores.
Paralelamente, se dio tambin una corriente popular: imgenes toscas e
ingenuas, en las que se violan los cnones renacentistas, mas por
desconocimiento en las manos de los artistas del pueblo, que por la deliberada
bsqueda de nuevas soluciones plsticas. Todo esto va a desembocar en el
barroco.

Los cambios de estilo no se dieron en forma de saltos. No se pas bruscamente

del manierismo al barroco, o del barroco al neoclsico.
Hubo periodos de transicin, bajo el comn denominador del naturalismo.
Ningn estilo muere repentinamente. Se da el caso de que coexistan dos o
mas tendencias en un mismo periodo, hasta que, finalmente, una se impone a
las otras.

Tcnicas de la pintura colonial

El desarrollo de las tcnicas artsticas en la regin de los Andes, durante la
poca colonial, fue de gran importancia para la labor evangelizadora
emprendida por la Corona espaola durante el largo proceso de colonizacin
material y religiosa del Nuevo Mundo. La pintura estaba dedicada a temas
religiosos: ngeles, vrgenes, santos, que se presentan en el marco de esta
exposicin.
Estos temas son interesantes no solamente desde el punto de vista esttico,
sino tambin por las tcnicas y la iconografa utilizadas para representarlos.
Fueron objeto de investigaciones histricas, de crticas de arte y sirven de
inspiracin a pintores bolivianos contemporneos como Ral Lara, Mario Conde
o Carmen Alvarez.
A fines del siglo XVI y a principios del XVII, naci en los Andes una
interpretacin original de los modelos europeos. Las razones de este cambio
fueron analizadas desde diferentes puntos de vista. La amplia difusin del arte
en el Virreinato del Per debe ser considerada en el marco del proceso de
evangelizacin emprendido por Espaa. Incialmente, los temas religiosos eran
ajenos al mundo mstico de los indgenas, pero fueron progresivamente
integrados a l, creando un paralelo con las creencias de los ltimos.
Recurrir a tcnicas artsticas desconocidas hasta entonces en esta regin
constitua un mtodo de evangelizacin importante: pintura en caballete,
escultura policroma, pintura en metal y en madera, frescos... El arte era
utilizado como un medio visual de adoctrinacin de los indgenas y con este fin,
haca falta cientas de pinturas y esculturas. Se construyeron iglesias a lo largo
del nuevo territorio y fueron decoradas con obras que reflejaban el mundo
espiritual y artstico europeo. Esta inmensa tarea implicaba el desarrollo de
tcnicas nuevas adaptadas a la realidad de las diferentes regiones de Amrica.
Esta considerable produccin se inici con la importacin de obras de arte,
esencialmente de Espaa, Flandes e Italia. Pinturas, esculturas y grabados
sirvieron de base a la introduccin de temas y tcnicas que seran
seguidamente reproducidos en los principales centros urbanos del Virreinato,
durante los tres siglos de la poca colonial. No se limitaban a importar obras de
arte, tambin se haca venir desde Europa a artistas para que ensearan y
crearan los futuros talleres y gremios. En este contexto, la influencia de tres

artistas italianos fue decisiva: Bernardo Bitti, Mateo Prez de Alesio y Angelino
Medoro.
Ya en el siglo XIV, las tcnicas de pintura haban alcanzado en Europa un alto
grado de organizacin y perfeccin material. Los artistas trabajaban en
corporaciones que garantizaban la transmisin del conocimiento segn la
tradicin. Maestros y discpulos se dedicaban a la investigacin: nuevos
materiales, reacciones qumicas, talla y secado de la madera, preparacin y
aplicacin de las diferentes capas de pintura, translcidos y otros
descubrimientos que daban lugar a expertos en sus respectivos campos
artsticos. La difusin de estas tcnicas en Amrica tropezaba con muchos
obstculos, debido a la ausencia de materiales y a los conocimientos limitados
de su poblacin. Los primeros aos, los pintores trabajaran en madera y no en
tela. En Europa, la madera preferida era el cedro y los artistas haban logrado
perfeccionar tcnicas especiales para su tratamiento. En Amrica, deban
trabajar con otros tipos de madera y estudiar la forma de tratarla, as como sus
reacciones qumicas antes de empezar a pintar. Para esto se necesitaba
tiempo, pero la evangelizacin no poda esperar. Adems, la regin andina, que
era la ms poblada del Virreinato, estaba desprovista de madera, lo que
favoreci el rpido desarrollo de las tcnicas de pintura en tela y de los
murales.
La pintura mural era realizada sobre un soporte de barro cubierto con varias
capas de cal de diferente granulometra, y luego, de un fino revestimiento de
enlucido sobre el que se aplicaba una ltima capa de pigmentos aglutinados
con pegamento animal. Los muros servan entonces de base para pinturas de
gran tamao. Los ejemplos ms caractersticos de esta pintura en Bolivia estn
en las iglesias de Curahuara de Carangas, Carabuco, Callapa y Tiahuanacu,
donde encontramos obras de fines del Renacimiento, manieristas y barrocas.
La pintura al fresco fue menos utilizada. La encontramos nicamente en
grandes centros urbanos como Mxico y Lima. Esta compleja tcnica supone,
en efecto, una gran destreza y rpidez de ejecucin, explicndose de esta
forma el hecho de haberse difundido menos que la pintura mural. Esta ltima
se desarroll rpidamente en toda Amrica ya desde el siglo XVII y fue incluso
utilizada en la arquitectura civil andina, con temas del barroco mestizo. Siendo
sta anterior a la pintura en caballete, fue remplazada progresivamente por
ella.
En los Andes, la pintura en tela fue la ms difundida. Ya en los primeros aos
de la colonia, maestros como Bitti, Alesio y Medoro utilizaron tanto esta
tcnica, como la pintura mural y en madera. En los siglos XVI y XVII, la tela de
lino y el camo eran importados de Europa. Posteriormente, fueron mezclados
con lana y algodn, producidos en el Nuevo Mundo, lo que daba a las obras tal
flexibilidad que permita a los artistas mandarlas a las diferentes comunidades
que las reclamaban. Una vez llegadas a destino, eran armadas en bastidores
de madera.
En el siglo XVII, la pintura a la tmpera cedi su lugar a la pintura al leo. Estas
tcnicas difieren en el aglutinante utilizado. En el primer caso, se trata de la

yema de huevo mezclada con pigmentos minerales y vegetales y en el

segundo, de aceite de linaza. La pintura a la tmpera se caracteriza por una
acentuacin de lneas y la ausencia de empaste. Los artistas, includos los
actuales, prefieren el leo debido a su plasticidad y manejabilidad, puesto que
permite dar profundidad y realizar planos sucesivos a travs del uso de
empastes y adems porque los colores son luminosos y transparentes. La
pintura al leo se realiza sobre una tela de lino, generalmente hecha a mano,
cubierta de una preparacin de carbono de calcio y luego, de un segundo
revestimiento, generalmente gris claro. Las capas de pintura se aplican
mezclando pigmentos con leo. El tema central es dibujado, dejando los
espacios necesarios para los empastes que crearn los volmenes. Finalmente,
se protege la pintura con un barniz de resina natural aplicado con una brocha.
La labor evangelizadora era tan grande que llegaron a importarse todos los
materiales. Pigmentos, aglutinantes, inclusive pinceles venan de Europa
central. Los artistas encontraran progresivamente la manera de prescindir de
ciertos materiales, como pegamentos (remplazados por productos elaborados
localmente en base a huesos y piel de animales como conejos y bovinos), o
soportes, de tela (recurriendo a la lana y al algodn) o madera (gracias al
magey). Pero, fundamentalmente, tuvieron que seguir dependiendo de las
importaciones.
Las corporaciones se montaron poco a poco y en la poca del barroco mestizo
estaban bien organizadas, dando nacimiento a escuelas como las de Cuzco,
Potos y del Lago Titicaca. El dorado y el brocateado estaban entonces de
moda. Para utilizar la primera tcnica, se pasaba sobre la tela una capa de
tierra roja antes de cubrirla con oro o plata. Una vez que el dorado era
aplicado, se proceda a frotarlo con una gata. En cuanto al brocateado, se
aplicaba una capa de pintura sobre el dorado y, una vez que era parcialmente
sacado, se obtenan grandes efectos visuales. En el barroco mestizo, la
composicin se hizo ms compleja y los temas inspirados por la cultura incaica
aparecen al lado de motivos religiosos.
La introduccin de tcnicas pictricas contribuy a la creacin de un arte
original que no podemos comparar con los modelos europeos, y que fue
simplificado y adaptado en funcin de nuevas mentalidades. El objetivo en
Amrica, no era llegar a tcnicas elaboradas, sino producir un efecto religioso
en los indgenas. Los artistas del Virreinato haban recurrido a grabados
flamencos que reproducan escenas religiosas o mitolgicas.
Los artistas no tenan la posibilidad, en Amrica, de estudiar el cuerpo humano,
no trabajaban a partir de modelos, ni estudiaban el paisaje. Por consiguiente,
sus retratos son representaciones estereotipadas.
Los personajes pintados en estos raros retratos son donantes y benefactores.
La representacin de desnudos comienza apenas y las obras existentes son en
general copias de grabados. Los paisajes y las representaciones arquitecturales
carecen de perspectiva. A pesar de todos estos factores, la simbiosis cultural y
artstica produjo formas de expresin adaptadas a las nuevas condiciones
sociales y materiales. Las tcnicas utilizadas correspondan al nuevo ambiente

y permitieron crear obras de gran valor artstico. Las tcnicas aprendidas en

esta poca se mantienen an actualmente, sin grandes cambios, y son la base
de nuestro arte contemporneo.
Los historiadores de arte discutieron mucho sobre la representacin de ngeles
y arcngeles. La abundancia y la variedad de obras en este tema permitieron
clasificarlos por escuela e identificar a sus autores.

Artistas Guatemaltecos de la poca Colonial

Tomas de Merlo
(Guatemala, 1694 - 1739) es un pintor guatemalteco que produce su obra en
los albores del barroco antigeo. Algunos de sus cuadros se exponen
actualmente en el Museo Nacional de Arte Colonial, en la Antigua Guatemala,
aunque hay cuadros de su autora en algunas iglesias, tal es el caso de la
pintura de la "Virgen del Pilar con las monjas fundadoras" que se localiza en la
Iglesia de San Miguel de Capuchinas, en la Nueva Guatemala de la Asuncin,
en el cual se hace referencia a las seis monjas que fundaron el convento de las
madres capuchinas, en la ciudad de Santiago de los Caballeros de Guatemala.
Las obras de Merlo en el Museo de Arte Colonial corresponden a la serie de la
Pasin de Cristo (integrada originalmente por 11 pinturas), con cuadros de gran
formato que fueron creados para ornar los muros de la Iglesia del Calvario, en
sustitucin de las pinturas de Antonio Montufar, que se destruyeron en los
"Terremotos de San Miguel" en 1717. Otra de sus obras es la "Apoteosis de San
Ignacio de Loyola", en la que se le muestra ante un rompimiento de gloria, en
una composicin de dos registros, en la que, en el inferior se le muestra
instruyendo a personajes alegricos masculinos que representan a Amrica,
sia, frica y Europa. Tambin se puede apreciar en dicho museo una pintura
de "San Salvador de Horta" en la que a diferencia de la mayora de sus obras,
no prevalecen los colores intensos que caracterizan a su paleta, de ricos tonos
primarios como el rojo, blanco y azul, con una abundante gama de ocres.
Fue hijo del tambin pintor Thoms de la Vega Merlo y hermano de Pedro
Francisco, quien practic la misma profesin. El Museo de arte colonial se
localiza en la 5a. Calle Oriente No. 5, Antigua Guatemala.

La Apoteosis de San Ignacio de Loyola

Jess ante Caifs

DIEGO DE PORRES (1677-1741)

Diego de Porres fue el arquitecto ms importante del reino de Guatemala en la
primera mitad del siglo XVIII. En 1713 fue nombrado Fontanero Mayor de la
ciudad, por lo que tuvo a su cargo tanto la actividad constructora de la ciudad
como la ingeniera hidrulica.
Fue el primero en usar la pilastra abalaustrada serliana, expresin
predominante barroca de la arquitectura del perodo manierista y del
renacimiento.
Sus trabajos arquitectnicos ms importantes son: las iglesias de Los
Remedios, San Agustn, Catedral, San Gaspar, Concepcin (en ciudad Vieja), la
iglesia y claustro del Oratorio de San Felipe Neri, iglesia y convento de Santa
Clara, iglesia y convento de Nuestra Seora del Pilar de Zaragoza
Chimaltenango, Casa de la Moneda, Palacio Arzobispal, el anterior Palacio de
Gobierno, etc.
Adems construy el puente del camino a San Lorenzo El Tejar, particip en la
restauracin y ampliacin del puente Los Esclavos. Asimismo construy la
fuente de sirenas ubicada en Antigua

Palacio del Ayuntamiento, Antigua Guatemala

Iglesia y convento de Nuestra

Seora del Pilar (Capuchinas)

Quirio Catao
Durante la poca Colonial Quirio Catao destac como uno de los ms grandes
escultores del Reino de Guatemala. Lleg procedente de Portugal ms o menos
en el ao 1580, ao en el que contrajo matrimonio con Catarina de Mazariegos.
Algunos especialistas coinciden en afirmar que su formacin artstica debi
hacerse en Portugal o Italia, entre los aos 1556 y 1575. Su taller estaba
instalado en la Calle de los Pasos Perdidos y all se daban cita un gran grupo de
artistas que trabajaban cada uno en su especialidad. El taller de Quirio Catao,
a comienzos del siglo XVII era uno de los ms grandes y mejor organizados de
la Ciudad de Santiago. Sin lugar a dudas el trabajo ms famoso realizado por
Quirio Catao fue la hechura de la imagen de Jess Crucificado de Esquipulas.

Cristo Negro en la Baslica de Esquipulas

Arcngel
(familia de la Cerda)

Museo de Arte Colonial

El Museo de Arte Colonial, es una institucin y espacio pblico que colecciona,
protege y restaura obras de arte, denominadas "maestras" por su significado
artstico e histrico y por la trascendencia de sus colecciones que datan de los
siglos XVII y XVIII. Es una institucin educativa que transmite a todo el pblico
en general, la evolucin de la herencia artstica, arqueolgica y cultural, a
travs de la historia de nuestra nacin. El principal objetivo es la preservacin,
conservacin y restauracin de obras de arte que se encuentran en el museo.
El Museo de Arte Colonial ocupa el edificio que alberg la Universidad de San
Carlos, creada por Real Cdula el 31 de enero de 1676 por Carlos II, a la que
posteriormente en 1687 el Papa Inocencia XI le otorg el ttulo de "Real y
Pontificia".
El edificio fue destruido por los terremotos de San Casimiro en 1751. En 1758,
el Rector del Seminario de la Asuncin (Colegio Tridentino), ofreci un sitio para
su nueva construccin, habindose concluido el 4 de junio de 1768 bajo la
direccin del Arquitecto Mayor Luis Diez de Navarro.

El terremoto del 29 de julio de 1773 afect el techo del Saln Mayor y algunos
detalles de la fachada, por o que la Universidad continu funcionando all hasta
su traslado a la nueva Guatemala en 1777.

PLANTA ARQUITECTNICA
MUSEO DE ARTE COLONIAL

Al poblarse nuevamente la ciudad abandonada, este edificio desempe

diversas funciones tales como: templo parroquial, escuela para nios y obreros,
biblioteca popular y centro de exposiciones.
El inmueble posee un patio central y cuatro corredores, a cuyo alrededor se
construyeron las aulas universitarias. El claustro se ornament con arcos
mixtilneos semejantes a los del Colegio Tridentino de Nuestra Seora de la
Asuncin. La portada del edificio fue modificada en el siglo XIX, al instalarse la
Academia de Estudios a instancias del gobierno liberal del Doctor Mariano
Glvez.

Coleccin artstica y diferentes tcnicas con las que

cuenta el museo de Arte Colonial de la Antigua
Guatemala.
Actualmente se encuentran en exposicin 133 obras, entre pinturas y
esculturas, as como muebles de la poca colonial.
Pintura colonial
Se conoce pocos nombres de pintores guatemaltecos de la poca colonial.
Muchas obras pictricas son annimas; otras proceden de artistas extranjeros,
novo-hispanos en su mayora. Algunos cuadros son atribuidos a determinados

artistas en base a relatos de crnicas de la colonia o deducciones de los

historiadores.
La pintura sobre madera, lienzos o metal, se empez a practicar en Guatemala
en el siglo XVI. Posiblemente, al inicio, hubo importacin de pinturas y
contratacin de artistas extranjeros, pero al implementar talleres se dio paso a
la formacin de artistas guatemaltecos, quienes alcanzaron notable desarrollo.
Imaginera colonial
La imaginera durante el perodo colonial en Guatemala, corresponde a la
tcnica espaola llamada "Escultura en Madera Policromada". En el trabajo de
estas obras de arte, cuya temtica predominante fue la iconografa cristiana,
se requera la labor de cuatro maestros con tareas especficas, as: El
ensamblador, el escultor, el encarnador y el estofador. Es importante reslatar la
calidad del estofado o sea la tcnica de imitacin de ropaje.
La imaginera surgi en Guatemala en el siglo XVI. Por su calidad era apreciada
no slo en el Reyno, sino en la Nueva Espaa, las Antillas, Venezuela y hasta la
misma Espaa. Su florida produccin puede ejemplificarse en los diversos
estilos artsticos surgidos en la poca colonial.
El museo de Arte Colonial de La Antigua Guatemala, pone a su disposicin, en
este espacio, parte de la coleccin de estas obras histricas que consisten en
una Coleccin de Piezas Maestras, la Coleccin de Thomas de Merlo y la
Coleccin de Cristbal de Villalpando. Para ingresar a ellas, por favor haga click
con el mouse en cada una de las representaciones a la derecha.

Coleccin de Tomas de Merlo

OBRAS: JESUS ANTE HERODES, LA SENTENCIA (263 * 525 cm), LA PRIMERA
CAIDA Y EL ENCUENTRO CON MARA (142 * 111cm)
AUTOR: TOMAS DE MERLO
CARACTERISTICAS Y TECNICAS: SIGLO XVIII OLEO SOBRE TELA.

TITULO: SAN IGNACIO DE LOYOLA

AUTOR: TOMAS DE MERLO
TECNICA: OLEO SOBRE TELA

TITULO: LA APOTEOSIS DE SAN IGNACIO DE

LOYOLA
AUTOR: TOMAS DE MERLO

COLECCIN DE CRISTOBAL DE VILLALPANDO

TITULO: SERIE LA VIDA DE FRANCISCO DE ASIS SAN FRANCISCO SE DESPOJA DE

SUS VESTIDURAS
AUTOR: CRISTOBAL DE VILLALPANDO
TECNICA: OLEO SOBRE TELA
OBRAS:
MUERTE DE SAN SIGLO
FRANCISCO
CARACTERISTICAS:
XVII 1969
medidas: 263*301 cm
AUTOR: CRISTOBAL DE VILLALPANDO
TECNICA: OLEO SOBRE TELA
CARACTERISTICAS: SIGLO XVII CIRCA
1961,

OTRAS OBRAS DE AUTOR DESCONOCIDO

TITULO: VIRGEN DE GUADALUPE

AUTOR: ANONIMO
TECNICA: OLEO SOBRE TELA 211 * 276 cm
CARACTERISTICAS: SIGLO XVIII. PINTURA ROBADA EN
EL AO 1997

OBRAS: SAN JOS DE LA LUZ,

FECHA: SIGLO XVIII
TECNICA: OLEO SOBRE TELA

OBRA: SAN NICOLAS ANTE EL EMPERADOR CONSTANTINO

SIGLO XVIII
FECHA: SIGLO XVIII
TECNICA: OLEO SOBRE TELA

ANALISIS ICONOGRFICO (ERWIN PANOFSKY)

LA APOTEOSIS DE SAN IGNACIO DE LOYOLA

TOMAS DE MERLO
Oleo sobre tela
269x 204 cm
Siglo XVIII

1. Nivel Pre Iconogrfico

Descripcin de los personajes que interactan en la obra (Descriptivo)

1.1 Personajes
alados
1.2 Personaje
principal: San
Ignacio de Loyola

1.2 Personajes
secundarios

1.1
1.2
1.3

Se pueden observar 5 personajes que hacen una reverencia

Existen 7 personajes alados que observan la escena desde las
nubes
El personaje principal al centro del cuadro seala con su ndice a
manera de enseanza

2. Nivel Iconogrfico
Nivel de identificacin de los personajes que estn retratados; para
lograr suma comprensin de obra pictrica es necesario conocer su
mensaje mediante la personificacin.
2.1

Los 5 personajes representan estudiosos de los libros sagrados y

gente con rangos eclesisticos, probablemente discpulos del
personaje principal; hacen una reverencia al encontrar que su
mentor es ascendido a una vida espiritual de la cual ellos mismos
son buscadores.

2.2

2.3

Se observan seres alados que son la representacin de ngeles y

que con cuya aparicin dejan sin lugar a duda los prximos
aposentos del redimido; son la representacin del triunfo
alcanzado y la meta resuelta mediante una vida de santidad
apegada a las Sagradas Escrituras
El personaje principal es San Ignacio de Loyola quien con su mano
izquierda seala los textos latinos de la Biblia la cual le permitiera
llegar a la cima del podio en el cual se encuentra de pie y en
espera de su ascensin a los cielos (Apoteosis); es el ejemplo de
lo que se debe de hacer para alcanzar su estado de Santo.

Se observan los
cielos abiertos y sus
habitantes

Sagradas Escrituras que

hacen posible su
Apoteosis
Podio en el que se
encuentra de pie

3. Nivel Iconolgico
Nivel en el cual se da la interpretacin final de la obra y la enseanza
que quiere el artista transmitir o plasmar mediante los personajes que
interactan en la obra, y que, como medio de persuasin puede ser
hasta cierto punto muy icnico.
3.1

3.2

Al momento en que San Ignacio sostiene con su mano derecha la

biblia y con su ndice izquierdo seala el libro, es de entenderse la
relacin directa que juega dicho libro en la salvacin del alma;
adems, el habito y sotana que usa da a denotar la importancia
de subyugarse a una vida de santidad y negacin propia para
alcanzar la tan ansiada meta, eso s, s y solo s se podan
consagrar como lo hiciera l mismo.
Los que hacen reverencia son personas que estn en el camino,
mas no han conseguido del todo llegar a la cima del xito
espiritual, ejemplo que les da su maestro con el gesto de sus

3.3

manos y sus ropas que como era costumbre en la colonia, las

personas ms importantes y de mayor jerarqua eran siempre los
religiosos.
Da a entender la meta lograda tras una vida de restricciones
dadas por las iglesia (habito utilizado) y la recompensa alcanzada
por llevar esas enseanzas al pie de la letra (los cielos abiertos).

Sagradas
escrituras

Vestiduras
Sacerdotales

GRUPO DEL CURSO ANALISIS DE LA QRQUITECTURA

COLONIAL
VISITA AL MUSEO DE ARTE COLONIAL
ANTIGUA GUATEMALA
13 11 2015