UNIVERSIDAD NACIONAL JORGE BASADRE

GROHMANN

FACULTAD DE EDUCACIÓN
ESPECIALIDAD LENGUA LITERATURA Y GESTION
EDUCATIVA

“El Avaro”

Códigos : 05-29403
06-29416
06-29424

TACNA-PERÚ
2008

INTRODUCCIÓN
 Nadie ve en la comedia de Moliére una simple crítica
ocasional de la sociedad de su tiempo. En realidad, su obra es un
desfile de caracteres humanos, a los que se supedita la intriga, en
cuyo tratamiento se ventilan de paso aspectos decisivos de la crisis
social; unos, en su decadencia, otros como lógica consecuencia de
una sociedad conflictiva.

En esta comedia que analizaremos: “El avaro” se analiza un

defecto humano común y peligroso: la avaricia, encarnada en
Harpagón. La historia se sitúa en París en el siglo XVII, en el hogar de
una familia acomodada, donde, sin embargo, los hijos sufren
privaciones económicas y afectivas, a causa de la mezquindad de su
padre. El poder del protagonista radica en su dinero, con el que
pretende comprar los sentimientos más puros, pero que se convertirá
en su opresión y su ruina moral, ya que renunciará a todo por no
perder lo material.

El avaro de Moliere es considerada el arquetipo de la comedia

francesa que satiriza la sociedad burguesa de su época. En la obra se
juntan lo cómico con lo trágico y terrible de nuestra indigencia, el
recurso de su obra es entonces, la dinámica teatral que se crea por
situaciones inesperadas.

EL AVARO
1.BIOGRAFÍA Y OBRA:

Jean-Baptiste Poquelin, llamado Molière (bautizado el 15 de

enero de 1622, su fecha de nacimiento es incierta – 17 de febrero de
1673), fue a la par de Shakespeare, en la medida que fue un actor.
Considerado el padre de la Comédie Française, sigue siendo el autor
más interpretado.

Hijo de un rico tapicero, se atribuye, sin que ello sea seguro,

la razón de su interés por el teatro a sus abuelos, que a menudo lo
llevaban a ver obras de teatro. En 1635 entra en el colegio de
Clermont (actual liceo Louis-le-Grand). Luego estudia Derecho.
Tras haber ejercido como abogado durante seis meses, sustituye a su
padre (1642) como tapicero real de Luis XIII. En 1643, haciéndose
llamar Molière, fundó L’Illustre Théâtre, junto con la comediante
Madeleine Béjart; dirigida por ella, primero, y luego por él mismo, la
joven compañía intentó establecerse en París, pero el proyecto
fracasó en 1645, por falta de medios, y Molière permaneció unos días
arrestado por deudas.

Recorrió entonces las regiones del sur de Francia, durante trece

años, con el grupo encabezado por Dufresne, al que sustituyó como
director a partir de 1650. Es probable que la compañía representara
entonces tragedias de autores contemporáneos (Corneille, entre
otros) y las primeras farsas de Molière, a menudo constituidas por
guiones rudimentarios sobre los cuales los actores improvisaban al
estilo de la comedia del arte.

La compañía se estableció en París, con el nombre de Troupe de

Monsieur, en 1658, y obtuvo su primer éxito importante con la sátira
Las preciosas ridículas, un año después. La escuela de las mujeres
(1662) fue su primera obra maestra, con la que se ganaría el favor de
Luis XIV.
 Los detractores del dramaturgo criticaron su matrimonio con
Armande Béjart, celebrado unos meses antes; veinte años más joven
que él, no se supo nunca si era hermana o hija de Madeleine (en cuyo
caso Molière podría haber sido su padre, aunque la crítica moderna
ha desmentido esta posibilidad). En respuesta a las acusaciones de
incesto, Molière escribió El impromptu de Versalles, que le enemistó
con cierta parte de la clase influyente de París.

En 1663, mientras llevaba las tragedias de Racine al escenario y

organizaba festivales en el palacio de Versalles, presentó los tres
primeros actos de su Tartufo. El sentido irreverente y sacrílego que
sus enemigos veían en sus obras generó una agria polémica que
terminó con la prohibición de la obra, lo mismo que sucedería con
Don Juan o El festín de piedra.

Los problemas con el Tartufo, que proseguían, y las dificultades

para mantener la compañía fueron quebrando su salud, mientras
disminuía su producción; sin embargo, en estos años aparecen
algunas de sus mejores obras: El misántropo, El avaro o El enfermo
imaginario.

En 1673, durante la cuarta representación de esta última obra,

sintió unos violentos dolores; trasladado a su casa, murió a las pocas
horas. El rey debió intervenir para que la Iglesia le concediera el
derecho a tierra santa, si bien fue enterrado de noche y
prácticamente sin ceremonia.

El gran mérito de Molière consistió en adaptar la comedia del

arte a las formas convencionales del teatro francés, para lo que
unificó música, danza y texto y privilegió casi siempre los recursos
cómicos. Despiadado con la pedantería de los falsos sabios, la
mentira de los médicos ignorantes, la pretenciosidad de los
burgueses enriquecidos, Molière exalta la juventud, a la que quiere
liberar de restricciones absurdas
CRONOLOGIA DE LAS OBRAS DE MOLIERE

 1653: El atolondrado
 1656: El doctor enamorado
 1659: Las preciosas ridículas
 1660: Sganarelle o El cornudo imaginario
 1661: Don García de Navarra o El príncipe celoso. La escuela
de los maridos los inoportunos
 1662: La escuela de las mujeres
 1663: La crítica de la escuela de las mujeres. La improvisación
de Versalles
 1664: El matrimonio a la fuerza. La princesa de Elida Tartufo
 1665: Don Juan o El festín de piedra. El amor médico
 1666: El médico a palos. El misántropo. Melicerta
 1667: Pastoral cómica. El siciliano o El amor pintor
 1668: Anfitrión Jorge Dandin o El marido burlado. El avaro
 1669: El señor Pourceaugnac
 1670: Los amantes magníficos. El burgués gentil hombre
 1671: Psique Las astucias de Scapin. La condesa de
Escarbagnas
 1672: Las mujeres sabias
 1673: El enfermo imaginario

2. CARACTERIZACIÓN GLOBAL:

El género literario de “El Avaro” es narrativo, mientras que su

especie literaria es comedia.
 Esta obra presenta a la avaricia como característica innata del
hombre. Harpagón un hombre sexagenario busca hacerse de
riquezas, acumulando bienes exageradamente. Considera al dinero
muy preciado, tal vez incluso más que a su propia vida y sus hijos.
Ellos lo odian por ser tan egoísta. Toda la obra gira en torno a esto.

3. ARGUMENTO:

Acto I:

El rico y avaro Harpagón tiene dos hijos: Elisa -que se encuentra

enamorada de Valerio- y, Cleanto, que desea casarse con Mariana,
una joven huérfana sin fortuna. Valerio trabaja como intendente al
servicio de su padre.

Harpagón por su parte vive aterrorizado por el miedo a que alguien le

pueda robar una arquilla con diez mil escudos que ha escondido en el
jardín. Suspicaz, desconfía de todo el mundo, incluyendo a sus hijos.

Al final del acto devela a todo el mundo sus intenciones: su deseo de

casarse con Mariana, Elisa será entregada (sin dote) a un anciano –
Anselmo-, y Cleanto está destinado a casarse con una viuda. La joven
se niega con vehemencia, y su padre pide a Valerio que haga lo
posible por convencerla. Este acepta, pero piensa en huir si es
necesario con su amante.

Acto II:

Cleanto, que no puede contar con su padre, tiene la necesidad

urgente de contar con quince mil francos. Flecha, su criado, se
encarga de buscarle un prestamista, un intermediario le informa de
las condiciones que resultan ser de una usura feroz. Indignado, acaba
descubriendo que dicho usurero es en realidad su padre; tienen una
violenta discusión. La intrigante Frosina entra en escena y convence a
Harpagón de que Mariana es una mujer que prefiere a los hombres
mayores y que estaría dispuesta a casarse con él. El avaro se muestra
contrariado por la ausencia de fortuna de la joven, pero Frosina le
convence de que se trata de una mujer que no gasta, y esto es muy
conveniente para él. Frosina pretende cobrar por los servicios
prestados, pero Harpagón la evade.

Acto III:

Con motivo de la firma del contrato de matrimonio, Harpagón

invita a comer a Mariana. Advierte al servicio y en especial a Maese
Santiago de que debe gastar poco. El cocinero protesta, el intendente
Valerio apoya al avaro y alaba el ahorro. Se produce un incidente, en
el que Maese Santiago acaba golpeado a bastonazos por Valerio.
Desde ese momento, Maese Santiago sólo pensara en vengarse.

Frosina llega con Mariana (nerviosa ante la perspectiva de conocer a

su futuro marido) y la presenta a Harpagón. Cuando éste aparece,
ella se ve asqueada por su físico. En ese momento llega Cleanto y
Mariana reconoce al joven del que está enamorada. Cleanto le quita a
su padre del dedo un anillo de gran valor, y se lo ofrece a su amada
en su propio nombre. Los dos amantes hablan y se desvelan su amor
recíproco.

Acto IV:

Los dos enamorados piden a Frosina que intervenga ante

Harpagón para que renuncie a su insensata boda. Harpagón
sorprende a su hijo besando la mano de Mariana, y empieza a
sospechar. Decidido a confirmar sus temores, para sondear a su hijo y
saber qué desea, finge haber cambiado de opinión y haber
renunciado a esa boda. El ingenuo hijo confiesa a su padre todo, su
amor por Mariana y su afán de casarse con ella. Harpagón, furioso,
sufre un ataque y maldice a su hijo. Maese Santiago interviene para
separarlos y reconciliarlos. De manera separada, hace creer a cada
uno de los dos que el otro ha renunciado. Pero la reconciliación dura
poco, el conflicto se reanuda y sólo se detiene con la llegada de
Flecha con la arqueta de los diez mil escudos, que él mismo ha
robado y ha entregando a Cleanto. Harpagón promete encontrar al
culpable y castigarlo como merece.

Acto V:

Harpagón envía a un comisario de policía para que investigue el

robo de la arquilla y, en su delirio avaricioso, pretende que se
interrogue a todos los habitantes de París. Para vengarse, Maese
Santiago acusa a Valerio que llega precisamente en ese momento. Se
le insta a que se explique y a que confiese su delito. Valerio cree que
se ha descubierto su amor por Elisa, y confiesa que están prometidos
en secreto. Una vez más Harpagón descubre tarde lo que está
sucediendo y se enfurece de nuevo. Anselmo, que iba a casarse con
Elisa, llega mientras Valerio ha empezado a contar su historia y se da
cuenta de que Valerio y Mariana son sus hijos, que él creía muertos
en un naufragio tiempo atrás. Harpagón acepta que sus hijos se
casen libremente, pero exige a Anselmo que dé la dote para los
matrimonios, de modo que Harpagón no invierta nada, y que le
manden a hacer un traje para la boda. Harpagón recupera su
arqueta.

4.TEMAS Y MOTIVOS:

Los motivos de la obra son:

 La confianza desmesurada de Harpagón:

Esta desconfianza es producto de su avaricia que lo ciega, hasta tal
punto de desconfiar de sus hijos y ni qué decir de sus empleados.

 El sometimiento de una hija a la decisión de su madre:

Esto se da por el amor de Mariana a su madre. Ella es una jovencita

que piensa en lo mejor para su madre que se encuentra muy
enferma.

 Un fin inesperado:

Quién se iba imaginar que Anselmo seria el padre de Valerio y de

Mariana.

 La exageración por parte de Harpagón:

Cuando ve que le robaron su arquilla pide que se busque

exhaustivamente en todo París, que se encierre a todos los
habitantes.

 La lucha por el amor:

Tanto Cleanto como Elisa luchan para que el amor que sienten, sea
aceptado y apoyado por su padre, o en todo caso, para que sea
concretado.

 La tiranía doméstica:

Precisamente porque Harpagón maltrata a Maese Santiago

poniéndolo hacer dos oficios-cochero y cocinero-, además lo obliga a
ahorrar más de lo debido y no sólo a él; también a los demás
empleados.

5.PERSONAJES:

Descripción de los personajes más importantes:

Harpagón:

Es el personaje principal, y esta dominado por la avaricia. Su dinero

es lo mas importante para el y lo prefiere antes que a sus propio
hijos: Cleanto y Elisa. Desea casarse con Mariana.

Elisa:

Se muestra sumisa ante su padre, pero por el contrario, ella no

acepta las decisiones que él toma, es más no le tiene ningún cariño y
aprecio –al igual que su hermano Cleanto-.

Cleanto:

Esta enamorado de Mariana. No le parece que su padre se case con

ella. Por eso al final lo chantajea diciéndole que recuperaría su dinero
siempre y cuando le dejara casarse con Mariana. A diferencia de Elisa
él se enfrenta a su padre, es decir, de ningún modo se presenta
sumiso.

Valerio

Está enamorado de Elisa y se hace pasar por un criado de Harpagon

para estar junto a ella.
Mariana

Joven muy bien dotada de sentimientos puros, es incapaz de

contradecir a su madre.

Anselmo

Aparece como el futuro esposo de Elisa. Al final de la obra podemos

notar en él un gran amor por su familia, y su desinterés por el dinero.

Maese Santiago

Es el cocinero y cochero de Harpagón. Busca sus intereses. Podemos

notar en él un gran resentimiento y deseo de venganza hacia Valerio.

Frosina

Juega el papel de celestina. En búsqueda de algún beneficio ayuda –

en un comienzo- a Harpagón cuando éste desea casarse con Mariana.

6. TIEMPO:

5.1 Época:
Las obras teatrales reflejan las situaciones características de su
tiempo. En este caso, El Avaro estaría ambientada en los el siglo XVII.

5.2 Amplitud:
Se cumple con la unidad de tiempo, pues la obra se realiza en un día
desde de la mañana hasta la noche.

5.3 Estructuración temporal:

La estructura es sencilla, con un orden lógico y tempo-espacial muy
claro.
5.4 El tiempo de presentación:

Se estrenó en el teatro del Palais-Royal, el 9 de septiembre de 1668.

El tema está claramente inspirado en La olla de Plauto.

7.ESPACIO:
La obra transcurre principalmente en la casa de Harpagón y su jardín.

8.NEOCLASICISMO:

Molière es uno de los representantes del Neoclasicimo. Esta

corriente no es más que un retorno a los clásicos grecolatinos; ese es
el origen de la palabra Neoclasicismo.

El Neoclasicismo da preferencia a la razón frente a los

sentimientos, impone reglas a las que se deben ajustar las obras
literarias. Como consecuencia de lo anterior se abandonó bastante la
producción lírica.

Se rechaza lo imaginativo y lo fantástico, ya que no se escribía

para entretener, sino para educar. La literatura neoclásica tiene un
marcado carácter crítico, didáctico y moralizador.

Se pueden distinguir tres etapas o movimientos estéticos que se

suceden en el siglo XVIII:

• Reacción contra el Barroco. En la primera mitad del

siglo se deja notar la influencia del Neoclasicismo francés.
• Triunfo del Neoclasicismo. Los escritores aceptan
plenamente las normas neoclásicas y la literatura se
somete al imperio de la razón. La producción literaria es
 escasa: apenas se escriben novelas, la poesía no ofrece
ningún interés y muy pocas obras de teatro tuvieron éxito.
• Pre-romanticismo. A finales de siglo comienza un
movimiento de rechazo hacia las rígidas normas
neoclásicas que traerá a principios del siglo XIX el
Romanticismo.

CONCLUSIONES

1. Esta obra es una crítica de un defecto humano que es la

avaricia y la codicia, cuando los seres humanos anteponen el
amor por el dinero a cualquier otro aspecto de la vida humana.
2. La consecuencia de la avaricia es el egoísmo. Harpagón, se
encuentra dominado por éstos dos sentimientos de una manera
asombrosa. Y no sólo de éstos. Es más, en toda la obra, ningún
sentimiento positivo le pertenece.

3. Plantea las angustias engendradas que produce la incontrolable

ambición.

4. El sentimiento del honor queda desechado por completo -en el

caso de Harpagón- también la preocupación por la dignidad y
la noción de sus deberes como padre.

5. El amor familiar queda practicando en palabras y no hechos. En

los hijos de Harpagón la avaricia mata por completo el cariño y
respeto que deberían tenerle a su padre.

6. Las pretensiones amorosas de Harpagón que no son otra cosa

que el maquillaje de su avaricia innata y apasionada. Un
personaje cargado de un defecto tan humano y propio de
cualquier sociedad de todos los tiempos.

7. Harpagón es omnipresente en esta comedia que trata de temas

que no son divertidos en absoluto: en primer lugar la avaricia,
pero también la tiranía doméstica, el egoísmo. Pero si bien es
cierto lo anterior. Moliére satiriza estos sentimientos nada
positivos.

8. “El avaro” es en esencia, una burla a la burguesía. El burgués

que ha tenido éxito en los negocios cree que puede comprar
una mujer joven para su vejez. No por nada se considera a
Molière como un duro crítico de las costumbres y los prejuicios
de la época.