• León Batista Albert.

Alberti fue el primer teórico artístico del Renacimiento, una figura emblemática, por
su dedicación a las más variadas disciplinas. Se mostró constantemente interesado
por la búsqueda de reglas, tanto teóricas como prácticas, capaces de orientar el
trabajo de los artistas; en sus obras menciona algunos cánones. Por ejemplo, en De
statua expone las proporciones del cuerpo humano, en De pictura proporciona la
primera definición de la perspectiva científica y por último en De re ædificatoria
(obra que termina en 1450) describe toda la casuística relativa a la arquitectura
moderna, subrayando la importancia del proyecto, los diversos tipos de edificios
siguiendo las funciones que deben desempeñar.

Albertti considera la arquitectura como una actividad meramente política,

conservadora y creadora de cultura capaz de ofrecer seguridad y protección a la
comunidad de la ciudad (civitas).

El tratado de Vitruvio, la destrucción de las ruinas antiguas y el mal gusto de sus

contemporáneos bajo la influencia del gótico, lo impulsan para concebir una obra
similar de mejor calidad, mejor organizada y apoyada en una argumentación más
rigurosa. Divide su obra De re aedificatoria en 10 libros, se inspira en Vitruvio para
sus criterios de análisis:

I: Llamado de los “lineamientos”

II: En el cual se trata de los Materiales

III: Se narra como ordenar el efecto de ejecución , en especial muros

IV: Denominado tratado universal de toda obra

V: Edificios de toda condición social

VI: De las razones y dificultades que sobrellevo y donde aparece cuantas

Penalidades, estudios y trabajos ha necesitado para escribir estas materias

VII: Del ornato de los edificios sagrados

VIII : Del ornato de las grandes vías dentro y fuera de la ciudad y de los lugares
apropiados para enterrar o incinerar los cuerpos muertos.

IX : Del adorno, frugalidad y parsimonia que debe darse a los palacios, o casas
reales y de los principales magistrados , De la proporción de los números y reglas
para algunas proporciones de dibujos hasta de cuerpos naturales.

X : De los defectos de los edificios, de que proceden y sus diferentes especies,

Cuales pueden ser corregidos por el arquitecto y cuales no, y varias causas del mal
de los aires , Del agua , sus propiedades , Obtención ,elevación y conducción. Del
fuego y sus usos. De los Métodos para destruir serpientes, cucarachas, e insectos
etc.

• Vitruvio
La obra de Vitruvio, “Los diez libros de arquitectura” es el tratado de arquitectura
más antiguo que se conserva y el único de tiempos precristiano que ha llegado
completo hasta nosotros. No solo trasmite conocimientos sobre la arquitectura de
la antigüedad clásica y sobre sus principios, sino que también constituye la base
para todos los debates teóricos que se vienen manteniendo desde el Renacimiento.

Los objetivos de una buena arquitectura se describían con la tríada de Vitruvio: toda
obra arquitectónica debe ser firme, útil y bella a la vez. Distinguiendo así los
elementos de la arquitectura conocidos como firmitas, utilitas y venustas.

Vitruvio es considerado como el patriarca de todos los teóricos de la arquitectura,

ya que su obra se considera como el primer tratado de arquitectura en la historia,
en esta obra acentúa las matemáticas como base de la arquitectura que sirve para
hacerla partícipe de la verdad, el arte y la arquitectura son actividades
intelectuales, medidas racionalmente, que no se basan en un poder sensitivo.

Los 10 libros de Vitruvio:

Libro I. Planificación de las ciudades; esencia y partes de la Arquitectura como

ciencia; elección de lugares para edificación de las ciudades, para las áreas de uso
público, construcción de muros y torres y recta distribución de los edificios en el
interior.

Libro II. Materiales de construcción. Ladrillos, arena, cal, mortero, puzzolana;

canteras; la madera; el abeto.

Libro III. Los templos. Composición, simetría, especies.

Libro IV. Los templos. Columnas, adornos, el orden dórico, distribución de las naos y
pronaos; situación del templo en la ciudad; proporciones de las puertas; templos
toscanos; situación de las aras de los dioses.

Libro V. Edificios públicos. Foros, basílicas, curia, etc. Teatros; su situación, armonía,
partes; la escena; los teatros griegos. Baños. Puertos y edificios construidos sobre el
agua.

Libro VI. Edificaciones privadas. La casa. Situación en relación con los parajes,
proporciones. Atrio, alae, tablinum, peristilo, triclinio, exedra. Villae. Casas de tipo
griego.

Libro VII. Interiores de las casas. Pavimentos, enlucidos, pintura; preparación del
mármol para enlucidos; colores naturales y artificiales (rojo, azul, ocre, blanco de
albayalde, púrpura).

Libro VIII. Acueductos y conducción de aguas. Agua de lluvia y fuentes; canales y

conductos.

Libro IX. Medidas del tiempo y relojes. Astronomía; la tierra, los planetas, el sol, las
estrellas.

Libro X. Maquinaria para la construcción. Levantamiento y tracción de pesos;

invento de Ctesifón; hallazgo de la cantera de Éfeso; artificios para sacar agua,
cochlea, máquina de Ctesibios.

• Andrea Palladio
Arquitecto italiano. Gian Giorgio Trissino le encargo la construccion de su villa cerca
de Vicenza, lo llevo de viaje por Roma, gracias a esto Palladio adopto su estilo
puramente clasicista. Casi todas ellas presentan un bloque central, la zona
residencial, a la cual precede una o varias fachadas a base de pórtico y columnas, y
flanquean las alas bajas, que son los edificios agrícolas.

Combinó libremente muchos de los elementos del lenguaje clásico, de acuerdo con
las exigencias del emplazamiento o de las necesidades funcionales de cada edificio
y en este sentido se le puede considerar como un arquitecto manierista.

Fue el primer arquitecto que desarrolló un sistema organizado para las disposición
de las habitaciones privadas. También fue el primero que ubicó en edificios
residenciales pórticos con frontones, propios de los templos clásicos, como los que
se pueden contemplar en las cuatro fachadas idénticas de Villa Rotonda,
compuestas por seis columnas jónicas sobre un elevado podium precedido por una
escalinata. Los edificios de Palladio a menudo incorporaban soluciones ingeniosas,
en ocasiones para facilitar la entrada de luz, o para hacer más cómodos los
tránsitos entre distintas estancias.

Palladio construyo en base a una idea modular: construye a partir de piezas

distintas de un repertorio limitado que puede combinarse de forma distinta.

El método palladiano se compone de tres elementos. En primer lugar, una

estructura fija que llamaremos marcos de referencia, luego una segunda pieza
móvil que es la que permite las distintas elecciones, las variables del sistema, por
último existe un tercer elemento, la herramienta, que es la que permite al
mecanismo funcionar con precisión.

Una vez elaborado el marco de referencia general, Palladio elaboraba marcos

particulares para cada tipología de edificios que se le presentarán: villa, pallazzo,
iglesia, etc. Él elabora una idea general, o partido, como decimos los arquitectos,
para cada tipología, y a partir de ella proyecta aumentando progresivamente, con el
aporte de la cultura adquirida a través de los años, la tensión y la calidad de la
obra.
Una vez definidas estas constantes, Palladio admite dos tipos fundamentales de
variables: las que provienen del cliente y las que provienen de la obra.

• Claude Perrault (1613-1688)

Claude Perrault nace en París, en el seno de una familia de científicos, escritores y

arquitectos de renombre. En su comienzo estudia medicina y física. Perrault publica
varios tratados de física y se convierte al mismo tiempo en uno de los mayores
arquitectos del reinado de Luis XVI. Ya que contaba con un gran conocimiento en el
campo teórico de la arquitectura, es contratado para la elaboración de la fachada
oriental del Louvre, e ingresa en 1672 en la Academia de Arquitectura.
Con la apertura de la Academia, el programa académico exigía un texto de apoyo, y
Perrault es designado para hacer una traducción al francés de la famosa obra de
Vitruvio “Los diez libros de Arquitectura”, en la cual hace varios pies de página y
prólogos con sus propias opiniones. Perrault cuestiona el postulado según el cual la
belleza de un edificio resulta de la exactitud de sus proporciones; según él, no
existen reglas absolutas en materia de proporciones arquitectónicas y la definición
de lo”bello” depende de todos y procede de un consenso general.
Este concepto escandalizó y provocó una controversia que duraría largo tiempo, la
cual se inscribe en su obra “Querella de los antiguos y modernos”, es decir el
enfrentamiento entre los defensores del clasicismo y del barroco.
El problema que planteaba Perrault era: ¿qué es la belleza arquitectónica?,
responde que la belleza es lo que a la mayoría acepta, por moda, educación, etc.
Perrault no consigue establecer las
medidas correctas para las columnas
clásicas para hacer una “bella”
arquitectura, ya que se dieron cuenta que
no coincidían las medidas utilizadas por
arquitectos como Serlio y Palladio. Al no
encontrar proporciones perfectas para
estas columnas, propone hacer un
promedio de las variadas medidas
utilizadas antes.
Concluyó que no existen ciertas medidas
armónicas para una arquitectura perfecta,
aunque hallemos proporciones exactas en
el cosmos y en la naturaleza, no pasa lo
mismo en la arquitectura. Lo que
percibimos como bello en la arquitectura,
no proviene de la razón lógica o de una ley
natural, sino de una aprobación general y
de la costumbre. Llamando a este tipo de
belleza como arbitraria.

Para él es un error tomar la anatomía

humana como referencia para la base, el
fuste y el capitel de una columna.
El otro tipo de belleza que define Perrault,
es la belleza positiva, esta es la que
convence rápidamente a la mente humana
gracias a la riqueza de los materiales, la precisión de la ejecución y la simetría, sin
olvidarse de la magnificencia del edificio, esto lo aclama en su libro “Ordonnance”.

Publica su siguiente obra en 1683 “Ordenación de los cinco tipos de columnas

según el método de los antiguos”, Perrault consigue hacer unas proporciones
medias y aproximadas para las columnas clásicas, es decir, números enteros en los
que podían así basarse los arquitectos contemporáneos.

En cuanto a su trabajo constructivo, Perrault se destacó por su innovación

arquitectónica, rompiendo con la tradición clásica de los griegos y romanos. Esta
innovación, tan criticada por Blondel, se puede apreciar en el diseño de la nueva ala
del Louvre, en la que se dispuso de columnas pareadas con un largo espaciamiento
entre cada grupo de columnas, las cuales hacían el mismo trabajo que una
columnata regida por un intercolumnio
menor y mucho más repetitivo, pero
ahora aportaba al espacio más
amplitud y la sensación de ligereza
visual y estructural.
Se puede decir que Perrault fue un
arquitecto que logró desviarse de lo
establecido por los antiguos, y llegar a
cuestionar lo que realmente es la
belleza arquitectónica, siguiendo el
pensamiento vitruviano que un
arquitecto debe de ser flexible, lograr
la innovación arquitectónica y el
cambio.
 • Giacomo Barozzi da Vignola

Arquitecto italiano. Sin ser uno de los

arquitectos más destacados del
Renacimiento italiano, sí ha sido uno de
los que ejercieron mayor influencia en
la Europa hasta el siglo XX, fue el
representante más importante del
clasicismo bramantesco

La principal novedad de este palacete

renacentista es la combinación de la
planta rectangular del edificio con las
líneas semicirculares de algunos elementos complementarios como las escaleras.

El mismo esquema lo repitió a mayor escala en la Villa Farnese, en Caprarola,

donde las escaleras y las terrazas, además de salvar el desnivel del terreno, crean
efectos escenográfos y rompen la monotonía del edificio, de sobrias líneas
clasicistas.

Escribió Regola delli cinque ordini d’ architettura, Roma (1562), la obra consta
exclusivamente de grabados en cobre y los comentarios están integrados en los
grabados. Esquematiza en cuadros sinópticos un procedimiento concebido por él
para la construcción de los cinco órdenes arquitectónicos. El manual de Vignola fue
el libro más usado en materia de arquitectura y constituyó el fundamento didáctico
de las escuelas de arquitectura hasta el siglo XIX.

Vignola fue el arquitecto de la Basílica de San Pietro, Roma (1567-1573), donde

realizó los diseños de Miguel Ángel.

• Sebastiano Serlio

Sebastiano Serlio (6 de septiembre de 1475 - c. 1554 ) fue un arquitecto manierista

italiano que formó parte del equipo italiano que construyó el palacio de
Fontainebleau. Ayudó a clasificar los órdenes clásicos de la arquitectura mediante
su influyente tratado Tutte l'opere d'archittura et prospettiva.

El contenido del Tratado de Arquitectura

En el primer libro trata de los principios de la Geometría y de las diversas

intersecciones de líneas, de modo que el Arquitecto pueda dar buena cuenta de
todo lo que vaya a hacer. En el segundo muestra en dibujos y en palabras tantas
cosas de la perspectiva que cuando quiera (el arquitecto) podrá expresar sus
conceptos de dibujos comprensibles.

En el tercero se ve la Iconografía, esto es, la planta, la Ortografía, que es el alzado,

y la Escenografía, que quiere decir el Escorzo, de la mayor parte de los edificios que
existen en Roma, en Italia y fuera de ella, diligentemente medidos y puesto por
escrito el lugar donde están y su nombre.

En el cuarto se trata de las cinco maneras de edificar y de sus ornamentos:

Toscano, Dórico, Jónico, Corintio y Compuesto, y con ellas se abarca casi todo el
arte gracias al conocimiento de las diversas cosas.

En el quinto habla de los tipos de templos diseñados de diversas formas, es decir,

redonda, cuadrada, de seis caras, de ocho caras, ovalada, en cruz, etc., con sus
plantas, alzados y escorzos diligentemente medidos.
En el sexto habla de todas las viviendas que hoy en día se pueden usar:
comenzando con la más pequeña casucha, que podemos llamar cabaña, siguiendo,
paso a paso, hasta el palacio más adornado de un príncipe, bien sea una villa o esté
en la capital.

En el séptimo y último se acaba con los muchos accidentes con que se puede
encontrar el Arquitecto en diversos lugares, y las extrañas formas de algunos sitios;
y con las restauraciones y restituciones de casas; y cómo hemos de hacer para
servirnos de los otros edificios que están, o han estado alguna vez, en construcción.
Bibliografia

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/palladio.htm
http://www.epdlp.com/arquitecto.php?id=124
Libro: “Andrea Palladio”, Kliczkowski, Introduccion.
http://opimazz.blogspot.com/2007/11/palladio.html
Teoría de la Arquitectura, del Renacimiento a la Actualidad. Prólogo. Bernd Evers.
"Architectural Theory,volume 1" de Harry Francis Mallgrave.:)
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/v/vignola.htm
http://www.unav.es/teohistarq/histarq/HAf/VIGNOLA.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Sebastiano_Serlio

PATETTA, Luciano: Historia de la Arquitectura

(Antología Crítica), Celeste Ediciones, Madrid, 1997. De las Regole generali di

Architettura ..., 1537-1575, Libro IV. 1ª versión castellana: Tercer y Cuarto Libros de

Arquitectura de Sebastiano Serlio, Madrid, 1552. Edición facsímil en Albatros

Ed.,Valencia, 1977.

GARRIGA, Joaquim (Ed.): Fuentes y documentos para la Historia del Arte. Vol. IV.
Renacimiento en Europa.

http://es.wikipedia.org/wiki/Marco_Vitruvio

http://www.arqhys.com/vitrubio.html

http://es.wikipedia.org/wiki/Leon_Battista_Alberti

http://html.rincondelvago.com/leon-battista-alberti.html