Definisi

Double bassist Reggie Workman, pemain saksofon tenor Firaun Sanders, dan drummer
Muhammad Idris tampil pada tahun 1978

Jazz bisa sangat sulit untuk menentukan karena membentang dari waltz Ragtime untuk
fusi era tahun 2000-an. Meskipun banyak upaya telah dilakukan untuk menentukan jazz
dari sudut pandang di luar jazz, seperti menggunakan sejarah musik Eropa atau musik
Afrika, kritikus jazz Joachim Berendt berpendapat bahwa semua upaya tersebut tidak
memuaskan. Salah satu cara untuk berkeliling masalah definisi adalah untuk
mendefinisikan jazz "istilah" lebih luas. Berendt mendefinisikan jazz sebagai bentuk
"seni musik yang berasal dari Amerika Serikat melalui konfrontasi orang kulit hitam
dengan musik Eropa", ia berpendapat bahwa jazz berbeda dari musik Eropa dalam jazz
yang memiliki hubungan "khusus untuk waktu, yang didefinisikan sebagai 'ayunan' ","
sebuah spontanitas dan vitalitas produksi musik di mana improvisasi memainkan peran ",
dan" kemerduan dan cara ungkapan yang cermin individualitas dari musisi jazz
melakukan ".

Travis Jackson juga mengusulkan definisi yang lebih luas dari jazz yang mampu
mencakup seluruh era yang berbeda secara radikal: ia menyatakan itu adalah musik yang
mencakup kualitas seperti "berayun ', improvisasi, interaksi kelompok, mengembangkan
sebuah" suara individu, dan menjadi 'terbuka' untuk kemungkinan musik yang berbeda
Krin Gabbard mengklaim bahwa" jazz adalah membangun "atau kategori yang,
sementara buatan, masih berguna untuk menunjuk" sejumlah musics dengan cukup
umum harus dipahami sebagai bagian dari sebuah tradisi yang koheren ".

Sementara jazz mungkin sulit untuk menentukan, improvisasi jelas salah satu elemen
kunci. Awal blues pada umumnya terstruktur sekitar pola panggilan-dan-respon yang
berulang, unsur umum dalam tradisi lisan Afrika Amerika. Suatu bentuk musik rakyat
yang meningkat di bagian dari lagu kerja dan bidang hollers Hitam pedesaan, blues awal
juga sangat improvisasi. Fitur-fitur ini mendasar dengan sifat jazz. WhilProxy-
Connection: hidup terus-Cache-Control: max-age = 0

dalam unsur-unsur musik klasik Eropa interpretasi, ornamen dan pendampingan kadang-
kadang kiri ke kebijaksanaan yang berprestasi itu, tujuan utama adalah pemain
memainkan komposisi seperti yang tertulis.

Dalam jazz, Namun, pemain ahli akan menafsirkan sebuah lagu dengan cara yang sangat
individu, tidak pernah memainkan komposisi yang sama persis dengan cara yang sama
dua kali. Tergantung mood pemain dan pengalaman pribadi, interaksi dengan sesama
musisi, atau bahkan anggota audiens, seorang musisi jazz / pemain dapat mengubah
melodi, harmoni atau waktu penandatanganan di akan. musik klasik Eropa telah
dikatakan media komposer. Jazz, namun, sering ditandai sebagai produk kreativitas
egaliter, interaksi dan kolaborasi, menempatkan nilai yang sama pada kontribusi dari
komposer dan pelaku, 'tangkas berat [ing] klaim masing-masing komposer dan
improvisasi' .
Di New Orleans dan Dixieland jazz, performer bergantian bermain melodi, sementara
yang lain countermelodies improvisasi. Dengan era swing, big band datang untuk lebih
mengandalkan musik diatur: pengaturan entah tertulis atau dipelajari oleh telinga dan
hafal - banyak artis jazz awal tidak bisa membaca musik. solois Individu akan
berimprovisasi dalam pengaturan ini. Kemudian, di bebop fokus bergeser ke arah
kelompok-kelompok kecil dan pengaturan minimal; melodi (dikenal sebagai kepala "")
akan dinyatakan secara singkat pada awal dan akhir bagian, tapi inti dari kinerja akan
menjadi serangkaian improvisasi dalam tengah. Kemudian gaya jazz seperti jazz modal
meninggalkan gagasan ketat kemajuan akord, yang memungkinkan individu musisi
berimprovisasi bahkan lebih bebas dalam konteks skala tertentu atau mode. avant-garde
dan idiom jazz bebas izin, bahkan memanggil, meninggalkan chords, sisik, dan meter
berirama.

Telah lama ada perdebatan di komunitas jazz atas definisi dan batas-batas "jazz".
Meskipun perubahan atau transformasi jazz oleh pengaruh baru awalnya sering dikritik
sebagai kehinaan "," Andrew berpendapat Gilbert jazz yang memiliki kemampuan "untuk
menyerap dan mengubah pengaruh" dari gaya musik yang beragam. Sementara beberapa
penggemar jenis tertentu jazz berpendapat untuk definisi sempit yang mengecualikan
berbagai jenis musik juga dikenal sebagai "jazz", musisi jazz sendiri sering enggan untuk
mendefinisikan musik mereka bermain. Duke Ellington menyimpulkan dengan
mengatakan, "Ini semua musik." Beberapa kritikus bahkan menyatakan bahwa musik
Ellington bukanlah jazz karena diatur dan mengatur. Pada teman sisi lain Ellington dua
puluh solo Earl Hines's "transformatif versi "komposisi Ellington (pada Earl Hines
Dimainkan Duke Ellington dicatat pada tahun 1970) yang dijelaskan oleh Ben Ratliff,
New York Times kritikus jazz, seperti" sebagai contoh yang baik dari proses jazz sebagai
sesuatu di luar sana ".

Berorientasi komersial atau populer yang dipengaruhi musik jazz bentuk memiliki
keduanya lama dikritik, setidaknya sejak munculnya Bop. penggemar jazz tradisional
telah diberhentikan Bop, tahun 1970-an jazz [era fusi dan banyak lain] sebagai periode
penurunan nilai komersial dari musik. Menurut Bruce Johnson, musik jazz selalu
memiliki ketegangan "antara jazz sebagai musik komersial dan bentuk seni" catatan
Gilbert itu. Sebagai gagasan tentang kanon jazz adalah berkembang, "prestasi masa lalu"
dapat menjadi "... istimewa atas kreativitas istimewa ..." dan inovasi seniman saat Village
Voice. jazz kritikus Gary Giddins berpendapat bahwa sebagai penciptaan dan penyebaran
jazz semakin dilembagakan dan didominasi oleh perusahaan hiburan besar, jazz adalah
menghadapi "sebuah. .. masa depan berbahaya kehormatan dan penerimaan tertarik
"David Ake. memperingatkan bahwa penciptaan" norma "dalam jazz dan pembentukan
tradisi jazz" "mungkin mengecualikan atau sampingan lainnya yang lebih baru, avant-
garde bentuk jazz . Kontroversi juga muncul lebih dari bentuk-bentuk baru jazz
kontemporer dibuat di luar Amerika Serikat dan berangkat secara signifikan dari gaya
Amerika Di satu pandangan mereka merupakan bagian penting dari pengembangan saat
ini jazz itu;. di lain mereka kadang-kadang dikritik sebagai penolakan terhadap tradisi
jazz penting.
[sunting] Asal kata "Jazz"
Asal-usul dari jazz kata adalah salah satu yang paling dicari asal-usul kata dalam bahasa
Inggris Amerika modern. Bunga intrinsik Kata's - American Dialect Society
menamakannya Firman Abad Twentieth - telah menghasilkan penelitian yang cukup
besar, dan sejarahnya dengan baik didokumentasikan. Seperti dijelaskan lebih rinci di
bawah, jazz dimulai sebagai istilah slang Pantai Barat sekitar tahun 1912, yang berarti
yang bervariasi tetapi tidak mengacu pada musik atau seks. Jazz datang berarti musik jazz
di Chicago sekitar tahun 1915. Jazz dimainkan di New Orleans sebelum waktu itu, tapi
tidak disebut jazz.

Jazz kata membuat salah satu penampilan yang paling awal di San Francisco bisbol
menulis pada tahun 1913. "Jazz diperkenalkan ke San Francisco pada 1913 oleh William
(Spike) Slattery, olahraga Call editor, dan disebarkan oleh pemimpin-band bernama Seni
Hickman itu tercapai. Chicago dengan 1915 namun tidak mendengar di New York
sampai setahun kemudian. "Salah satu kegunaan yang dikenal pertama dari kata jazz
muncul di 3 Maret 1913, artikel bisbol di San Francisco Bulletin oleh ET "Scoop"
Gleeson .

Dixieland atau Jazz New Orleans adalah suatu genre musik jazz. Sering disebut sebagai
Early Jazz (Jazz Awal), karakter genre ini adalah memakai improvisasi kolektif serta
permainannya yang emosional. Aransemen tertulis masih tidak terlalu diperlukan karena
jumlah pemainnya hanya sedikit, berkisar 6-10 orang.

Artikel bertopik musik ini adalah sebuah rintisan. Anda dapat membantu
Wikipedia dengan mengembangkannya.

Dari Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas

Terkini (belum ditinjau)
Langsung ke: navigasi, cari
Big band adalah sebuah bentuk ansambel musik yang memainkan musik jazz dan yang
menjadi populer pada Era Swing dari 1935 hingga akhir 1940-an. Big band biasanya
terdiri atas 12 hingga 19 pemain musik dan menggunakan alat-alat musik saksofon,
trompet, trombon, dan sebuah seksi ritme. Istilah band jazz, orkestra jazz, dan band
dansa juga digunakan untuk merujuk kepada jenis ansambel ini.

Berbeda dengan kombo jazz yang lebih kecil, yang musiknya kebanyakan diimprovisasi,
atau diciptakan secara spontan, musik yang dimainkan oleh big band 'diaransemen', atau
dipersiapkan jauh sebelumnya dengan matang, serta dicatat pada lembaran musik.
Penampilan solo yang diimprovisasi hanya dimainkan apabila si pembuat aransemen
memintanya.

[sunting] Sejarah dan gaya

Ada dua periode yang berbeda di dalam sejarah band populuer. Big band, yang saat itu
biasanya terdiri atas 10-13 alat musik, kemudian mendominasi musik pop pada
pertengahan tahun 1920-an. Pada waktu itu, mereka biasanya memainkan bentuk jazz
yang manis, termasuk atau atau lebih biola, yang kemudian tidak digunakan lagi setelah
pertengahan 1930-an. Yang khas dari genre ini adalah artis-artis populer seperti Paul
Whiteman dan Ted Lewis.

Band-band manis populer lainnya termasuk band yang dipimpin oleh

• Harry Reser,
• Leo Reisman,
• Abe Lyman,
• Nat Shilkret,
• George Olsen,
• Ben Bernie,
• Bob Haring,
• Ben Selvin,
• Earl Burtnett,
• Gus Arnheim,
• Rudy Vallee,
• Jean Goldkette,
• Isham Jones,
• Roger Wolfe Kahn,
• Sam Lanin,
• Vincent Lopez,
• Ben Pollack,
• Anson Weeks,
• Fred Rich,
• Ted Black,
• Sam Lanin,
• Will Osborne
• Fred Waring.
Banyak dari para artis ini berganti gaya atau pensiun setelah diperkenalkannya musik
swing.

Bebop Menurut beberapa sumber yang relevan, Bop adala sebuah type dari breakdance,
yang dibuat oleh Keneth Bob Mill's. Bop dansa bentuk baru, mengkombinasikan
pergerakan lengan/tangan yang smooth (ex "robot") dan koordinsi yang skillfully dengan
gerakan kaki.

Bebop Kisaran: 1940-50 "Secara teknis, bebop berkarakter tempo cepat, harmoni
komplex, melodiyang penuh perubahan, dan rhythm sections yang laid down a steady
beat only on the bass and the drummer's ride cymbal. Bebop tunes were often
labyrinthine, full of surprising twists and turns. All these factors - plus the predominance
of small combos in bebop - set the music apart from the Swing bands of the 1930s." -
from David H. Rosenthal's book, Hard Bop, published by Oxford Paperbacks, New York,
1992 And coming out of bebop, with the assistance of Miles Davis, and a few other cats,
came Cool, and, following closely on its heels and borrowing the suffix, Hard Bop.

Bassists Ray Brown, Charles Mingus Composers Tadd Dameron Drummers Art Blakey,
Max Roach, and Kenny Clarke Pianists Thelonious Monk and Bud Powell Saxophonists
Charlie Parker, Jackie McLean, Sonny Stitt, and Dexter Gordon Trombonists J.J.
Johnston Trumpeters "Dizzy" Gillespie, Fats Navarro, Miles Davis, and Kenny Dorham

Karena bebop membutuhkan teknik permainan yang tinggi, di Indonesia tercatat hanya
Bubi, musisi yang piawai memainkan aliran ini.

Pada akhir tahun 30-an, Swing telah menjadi bisnis hiburan yang besar dan merupakan
bisnis musik yang paling bagus pada saat itu sampai dijuluki "greatest music of all time".
Kata "Swing" menjadi daya tarik penjualan yang bagus dan dikaitkan untuk penjualan
produk-produk dari rokok sampai pakaian wanita, dan jika musik sudah disesuaikan
untuk permintaan komersial seringkali menjadi suatu persoalan klise yang tidak ada
habisnya.

Dalam jazz seringkali ketika suatu gaya atau cara bermainnya menjadi komersial,
perkembangannya malahan akan sebaliknya karena ada beberapa grup musisi yang
menginginkan menemukan sesuatu yang baru dan hal inilah yang terjadi pada waktu itu
dan merupakan reaksi perlawanan dari gaya mode Swing yang merebak pada waktu itu.

Perkembangan musik baru ini (yang mendorong pertama kali) berasal dari Kansas City
dan sebagian besar musisi-musisi tersebut berdiam di Harlem (terutama di tempat yang
disebut Minton's Playhouse) dan sekali lagi dimulailah suatu era baru. Pada waktu itu
memang musik baru tidak berkembang dan tidak ditemukan suatu kreasi baru dalam
band-band yang bermain, hal ini disebabkan karena para penganut gaya lama hanya
membuat atau menulis lagu-lagu untuk musik Swing yang komersial, dan gaya yang baru
hanya dibentuk oleh para pemainnya secara sendiri-sendiri yang dengan suatu upaya
kesadaran penuh berusaha membuat sesuatu yang baru tetapi itupan baru pada
permainan-permainan individu instrumen mereka dan belum mempengaruhi gaya musik
grup bandnya secara keseluruhan.

Tetapi di Minton's Playhouse ini para musisinya berkumpul dan menciptakan suatu gaya
musik baru atau yang mereka nyatakan sebagai modern jazz (pada waktu itu) dan
Minton's akhirnya menjadi suatu titik sentral yang penting dalam perkembangan gaya
baru tersebut seperti halnya New Orleans pada era sebelumnya.

Dan gaya yang baru ini akhirnya dinamakan Bebop, kata tersebut rupanya untuk
mencerminkan suatu bunyi atau suara dari interval musik yang indah yaitu : Flatted Fifth.
Istilah ini seperti pernah diterangkan oleh Dizzy Gilliespie seorang trumpeter yang juga
merupakan salah satu exponen penting dalam era bebop ini bahwa "bebop" merupakan
sesuatu tentang ekspresi jazz dan orang sudah dikatakan memainkan bebop pada saat dia
bermain dan secara spontan pemain tersebut atau para musisinya melakukan atau
"menyanyikan" suatu loncatan melodi ("melodic leaps").

Flatted fifth menjadi suatu interval yang sangat penting pada bebop, atau kemudian
disebut bop. Sampai kemudian, hal tersebut (flatted fifth) dianggap sesuatu suara yang
"salah", meskipun hal tersebut digunakan dalam passing chord untuk menghasilkan efek
harmoni tertentu, dan hal ini sebetulnya pernah dilakukan oleh Duke Ellington dan Willie
"The Lion" Smith pada sekitar akhir tahun 20- an. Tetapi sekarang hal tersebut
merupakan suatu karakteristik gaya yang menyatu, seperti harmoni dasar yang dekat
dengan bentuk-bentuk awal jazz yang diperluas secara konstan.Kalau kita amati selama
10 hingga 12 tahun flatted fifth telah menjadi seperti "blue note" pada era sebelumnya.

Minton Place's merupakan tempat bertemunya beberapa musisi penting seperti

Thelonious Monk, piano; Kenny Clarke, drums; Charlie Christian, piano; Peniup
Trumpet, Dizzy Gilespie dan Pemain Sax Alto, Charlie Parker. Kemudian pada akhirnya
muncullah orang-orang yang benar-benar jenius pada modern jazz seperti Louis
Armstrong yang juga dikenal sebagai tokoh jenius jazz tradisional pada masanya.

Salah satu musisi yaitu Charlie Christian, yang tidak hanya sebagai pelopor jazz modern,
namun juga banyak memberikan sentuhan dari era Swing yang kemudian berujung
menjadi sebuah landasan didalam pengembangannya. Dimana hal tersebut memberikan
sebuah jembatan penghubung antara swing dengan bebop yang melahirkan orang-orang
yang kampiun didalam memainkan bebop. Diantara orang-orang yang melakukan seperti
hal tersebut adalah Clyde Hart, pianis; Trumpetist, Roy Eldrige; Lester Young, Tenors;
Jimmy Blanton, bassist; Drummers, Jo Jones dan Dave Tough serta Gitarist Charlie
Christian.

Bagi pendengar pada era sekarang bebop memiliki ciri khas yang dirasakan sebagai
ungkapan kegelisahan dan kadang-kadang terdengar melodi yang terpotong-potong dan
dimainkan dalam tempo cepat. Setiap note yang tidak penting ditiadakan. Dan permainan
memerlukan suatu keseriusan yang tinggi. Seorang musisi bebop mengungkapkan
"Everything that is obvious is excluded". Jadi hal ini merupakan cara atau teknik
permainan yang cepat yang dapat dianalogikan seperti kita menulis stenografi yaitu cara
menulis yang memberikan kesan terburu-buru.

Pada saat mereka bermain bersama, ada suatu kerangka dasar yang selalu dilakukan yaitu
berimprovisasi. Dan mereka kerap kali melakukan improvisasi secara serentak.
Contohnya yang dilakukan oleh 2 orang pemain horn yaitu trumpeter Dizzy Gillespie dan
Saxophonist Charlie Parker yang dianggap sebagai orang-orang jenius dalam era bebop
ini.

Pola penyesuaian yang biasanya dilakukan oleh musisi sebelum melakukan improvisasi
adalah memperkenalkan suatu bunyi baru dan itu memunculkan suatu sikap/pandangan
baru. Dalam psikologi musik dikenal suatu penyesuaian contohnya sebuah karya
Bethoven "Ode to Joy" dan awal dari motif utama dari bagian pertama dari Symphony
Bethoven nomer Sembilan hingga musik Bedouin North Afrika dan paduan suara dari
daerah Arab. Dibawah pengaruh dari avant garde bop sound, ada banyak musisi jazz
yang tidak mengetahui apa yang dapat membuat hal ini sebagai bahagian dari evolusi
sebuah musik.