Educacion Artistica

Plan de estudios por competencias. Área de Educación Artística.
PLAN DE ESTUDIOS POR COMPETENCIAS
ÁREA
EDUCACIÓN ARTÍSTICA
INSTITUCION EDUCATIVA SAN VICENTE DE

PAUL
NUCLEO 922
ASESOR
LUIS ENRIQUE PORTELA MORALES
2005
INTRODUCCIÓN
El área de educación artística está constituida por los siguientes ejes

temáticos: artes corporales, artes auditivas, artes plásticas y visuales,
comprensión y apreciación artística, conocimiento y valoración artística y el
conocimiento cultural. Cada uno de estos ejes está constituido por núcleos
temáticos que se han secuenciado de manera coherente desde el grado
primero hasta once. Se pretende con el área que los estudiantes desarrollen
las competencias en Pensamiento estético, investigativo, expresión y
sensibilidad artística. Los objetos de conocimiento del área están
constituidos por: la experiencia y la obra de arte. El enfoque teórico es el
espiritual. La metodología para la enseñanza y el aprendizaje del área se
basa en la teoría del aprendizaje significativo de Ausubel, el aprendizaje
cooperativo o en equipo, la metodología problémica de Graves y la
comprensiva de Perkins. Los criterios de evaluación del área están
construidos sobre la base de los procesos de las competencias. Con esta
área se pretende aportar a solucionar los problemas y necesidades de su
entorno cultural y social de la ciudad; en pos de formar a un ciudadano
competente con valores éticos y transformador de las condiciones sociales
en los que le toca desempeñarse.
La educación artística nos hace comprender la importancia de la innovación

y la creatividad en nuestras vidas como un mecanismo clave de interacción
social. Justamente por el conocimiento estético, intuitivo y especializado que
esta área contiene, es que aprendamos a interiorizar el entorno y la vida
misma. La experiencia sensorial, la experiencia estética y la experiencia
creativa, se comprenden y se complementan en el ámbito de la apreciación,
la valoración y la comprensión de los múltiples objetos estéticos que nos
interpelan en nuestra cotidianidad.
Hablar de la educación artística en la escuela, es hablar de un suceso

cognitivo y afectivo, de una comprensión de lo objetivo, y lo subjetivo como
polaridades. En la educación artística no solo se sueña y se hace, también se
aprende a degustar y emocionarse con el hacer.
Plan de estudios por competencias. Área de Educación Artística.
1. APORTE DEL ÁREA AL LOGRO DE LOS FINES DE LA EDUCACIÓN
Aportes del área al logro de los fines:
Los trece fines de la educación se proponen formar personas integras

de acuerdo a las exigencias del mundo actual desde todas las
dimensiones del ser humano, ubicándolo como protagonista de la
transformación propia y la de su entorno. A pesar de que los fines de la
educación han sido formulados pensando en las potencialidades del
hombre, vislumbramos que su logro es casi que imposible no solo
porque el mismo sistema pone barreras sino porque las desigualdades a
todo nivel impiden que el tipo de hombre que se desea se dé solo a
medias.
El área de educación artística propone sensibilizar, potencializar

habilidades y estimular la capacidad creadora del estudiante para que
el futuro cercano y lejano se convierta en el hombre capaz de
transformar su medio ya sea familiar, laboral o social con el aporte de
sus aptitudes innatas y que a su vez lo impulsara a buscar una mejor
calidad de vida donde conserve el sentido de identidad, personal,
regional y nacional.
2. APORTE DEL ÁREA AL LOGRO DE LOS OBJETIVOS COMUNES A

TODOS LOS NIVELES
Aportes del área al logro de los objetivos:
Los objetivos comunes a todos los niveles pretenden formar un hombre

en el descubrimiento de sí mismo, el reconocimiento del otro y la
responsabilidad que tiene en la construcción y transformación de su
realidad.
La experiencia de aprendizaje del área de educación artística son

múltiples en todas sus expresiones ya que posibilita al estudiante
oportunidades de manifestarse visual, auditiva, táctil y corporalmente a
través de un proceso sistemático de formación y expresión artística que
responda a las expectativas personales, las proyectara más adelante en
su campo profesional y social. Su competencia se basa en que el
estudiante es capaz de apreciar sus propias creaciones, valorarlas y a la
vez avizorar otras múltiples posibilidades para ampliar y aportar su
conocimiento a otros y de diferentes contextos.
3. APORTE DEL ÁREA AL LOGRO DE LOS OBJETIVOS GENERALES

DE LA EDUCACIÓN BÁSICA
Por medio de la expresión artística se propicia una formación general

toda vez que se parte de la sensibilidad personal, la formación de
valores y actitudes que van desarrollando en el estudiante su potencial
creativo, dando la posibilidad de interactuar con el medio cultural y
social como expresión del momento histórico que se vive.
El conocimiento artístico forma al estudiante en la apreciación de las

manifestaciones artísticas y en el sentido estético de tal manera que le
permite comprender la sociedad y vincularse con el mundo del trabajo.
La educación artística brinda la posibilidad al estudiante de desarrollar
su creatividad y lo capacita para comprender el lenguaje simbólico del
arte.
A través del desarrollo del pensamiento estético se facilita la
racionalidad de problemas de la vida cotidiana.
La educación artística también aporta a través de la apreciación y

valoración de las manifestaciones culturales a nivel municipal, regional
y mundial.
A través de proyectos de investigación artística se desarrolla la

sensibilidad y percepción, además de conocer a mayor profundidad la
cultura municipal.
La educación artística propicia el desarrollo de la espiritualidad, de la

formación de hábitos y costumbres orientados hacia el desarrollo
humano.
4. APORTE DEL ÁREA AL LOGRO DE LOS OBJETIVOS POR CICLO
4.1. APORTE DEL ÁREA AL LOGRO DE LOS OBJETIVOS

ESPECÍFICOS DE LA EDUCACIÓN BÁSICA EN EL CICLO DE
PRIMARIA
Numerales d, i, ñ.
A través del lenguaje capacita al estudiante para comprender el

lenguaje simbólico de las artes.
Le permite al niño iniciarse en la expresión corporal, en el juego teatral,
la interpretación musical, juego con formas y colores como formas de
expresión artística.
Se prepara para que disfrute de un proceso comunicativo por medio de

la fantasía, contar cuentos, escribir historias, crear composiciones
gráficas.
Competencias básicas para desarrollar sentido de pertenencia y

valoración de lo propio mediante la imaginación y la creatividad.
Los procesos de creación artística tienen como fundamento el

conocimiento que se quiere por medio de la experiencia sensible
4.2 APORTE DEL ÁREA AL LOGRO DE LOS OBJETIVOS

ESPECÍFICOS DE LA EDUCACIÓN BÁSICA EN EL CICLO DE
SECUNDARIA
Numerales f, k, n, ñ.
Basados en investigaciones sobre el origen y la evolución de

manifestaciones del arte de algunos grupos humanos y sus
implicaciones en la cultura actual, se desarrolla el sentido de
investigación, el juicio critico, a la vez que se enriquece y se valora el
patrimonio cultural.
La formación para la apreciación y el disfrute de las manifestaciones

artísticas como medio de expresión del pensamiento estético
posibilitando que el estudiante manifieste sus sentimientos, fantasías e
intuiciones en forma espontánea y natural.
La expresión artística permite y desarrolla la capacidad para reconocer

los códigos y símbolos del arte a través de la historia e ir incluyendo los
de la modernidad permitiéndole así percibir una visión del mundo más
amplia.
A través de la exploración artística se adquiere la capacidad para

valorar y utilizar adecuada y creativamente el tiempo libre.
5. APORTE DEL ÁREA AL LOGRO DE LOS OBJETIVOS DE LA

EDUCACIÓN MEDIA ACADÉMICA
Numeral c, ñ, e.
La capacidad de indagar sobre su contexto natural para conocerlo y

aportar en forma creativa para su transformación.
Se desarrolla el pensamiento estético y la expresión artística a través

del proceso comunicativo no solo literario sino también de la
representación dramática de la tradición lingüística propia y de otros
grupos étnicos de nuestra región y país.
A traces de la exploración y sensibilidad artística se brinda la posibilidad

de valorar y utilizar adecuadamente y de manera creativa el tiempo
libre.

Numerales a, b, c.
A través del pensamiento estético se facilita la racionalidad de

problemas de la vida.
Con el desarrollo de la capacidad creadora el estudiante conocerá mejor
la sociedad y podrá visualizarse con mayor facilidad con el mundo del
trabajo.
6. OBJETIVO GENERAL DEL ÁREA
Construir y promover las competencias de sensibilidad estética,

expresión artística y pensamiento estético, en busca de desarrollo y
proyección de sus emociones, su imaginación creativa y su capacidad
de emitir juicios críticos, que los oriente hacia el mejoramiento y
disfrute de sus experiencias a nivel personal e interpersonal, con la
naturaleza y con la producción cultural, contribuyendo efectivamente
desde su formación con transformaciones culturales significativas, en el
marco de una educación para la diversidad y el desarrollo de la ciudad.
7. REFERENTES TEÓRICOS
7.1 OBJETO DE CONOCIMIENTO

El objeto de conocimiento de la educación artística se basa en la
reflexión sobre la experiencia y la obra de arte.
Por lo tanto la razón de ser de la educación artística apunta hacia la

formación del sentir. “El resultado de este proceso formativo es el
sentido formado para captar lo bello o para expresar la belleza el cual
reconocemos como gusto. Esto quiere decir que el buen gusto no se da
por generación espontánea, es menester un proceso formativo desde la
etapa prenatal de las sensaciones y de las percepciones por referencia a
la belleza construida como sentido colectivo y como apreciación
personal, en una propuesta exigente de juicios críticos sobre el hacer, el
representar y sobre proyectar, como medios de exteriorización de la
belleza sin que por ello se llegue a tomar conciencia de lo profundo, si
para eso no hay un proceso formativo igualmente enriquecedor de la
conciencia” (Lineamientos Curriculares Educación Artística. Pag 31)
7.2 OBJETO DE APRENDIZAJE
Todos los elementos constituidos del área de Educación Artística pueden

y deben ser orientados hacia el desarrollo del pensamiento estético, la
sensibilidad estética y la expresión artística y deben ser formados en la
educación de la conciencia humana y en su capacidad expresiva como
formas potenciales del arte. El primero está conformado por los
siguientes procesos: percepción, observación, comparación,
representación, abstracción, contemplación. Lo que se pretende es que
el estudiante pueda desarrollar su pensamiento para ver la realidad con
la mirada de la estética de sí mismo y de la obra de arte.
La competencia de sensibilidad estética esta estructurada por los
siguientes procesos: emoción, observación, imaginación, creatividad,
apreciación y valoración. Con esta competencia se busca que el
estudiante pueda desarrollar los potenciales estéticos a través del sentir
y el gusto.
La competencia de expresión artística la conformas las diferentes artes:

visuales, dramáticas, de la palabra, auditivas, plásticas y corporales.
Con esta competencia se busca que el estudiante pueda expresar su
interioridad y su espiritualidad a través de cualquiera de las artes.
7.3 OBJETO DE ENSEÑANZA
“El propósito de la enseñanza de las artes en la escuela, es contribuir

con el proceso educativo, económico y cultural de los pueblos de tal
manera que se valore como medio fundamental de comunicación y
sensibilización”, teniendo en cuenta la interrelación con otras las otras
áreas del conocimiento.
Las artes son principalmente herramientas de comunicación entre las

gentes; la pintura, la escultura, la música, así como la danza, la poesía,
el teatro, son artes visuales que abren posibilidades y alternativas de
entendimiento; son formas de comunicar ideas que enriquecen la
calidad de vida.
“La educación artística es fundamental en la sensibilización de los

sentidos, la visión, del tacto y del oído para el control sensorial del
cuerpo y de la mente”.
Igualmente la enseñanza del arte debe recoger las modalidades de
expresión artística propias de la cultura autóctona, en busca de la
recuperación, promoción y divulgación de todas las riquezas que surgen
en la manera particular de expresar lo que podría constituir el alma de
las comunidades. En este sentido la educación artística promueve la
vocacionalidad por la cultura local y regional, pero igualmente alimenta
la comprensión y admiración de lo nacional e internacional.
En síntesis el objeto de enseñanza del airea está organizado en los ejes

curriculares de artes corporales, artes auditivas, artes plásticas,
comprensión y apreciación estética, conocimiento y valoración artística
y conocimiento cultural.
7.4 ENFOQUE TEÓRICO
El arte tiene como finalidad hacer conscientes los intereses supremos

del espíritu. El arte y sus obras en cuanto obras del espíritu
engendradas por él, son de naturaleza espiritual aunque asuman en su
representación la apariencia de la sensibilidad y haga que el espíritu se
manifieste en lo sensible. En este sentido según Hegel en su obra “la
estética” “el arte se halla más cerca del espíritu y su pensamiento que
la mera naturaleza sin espiritualidad”. Es decir que la naturaleza carece
de espíritu, nosotros la hacemos bella a través del arte.
La producción artística, es no solo una actividad formal según preceptos

dados, sino que como actividad espiritual, es un trabajo de si por
conquistar contenidos con riquezas desconocidas para
poner ante la contemplación individual figuras individualizadas que
expresan una unidad de sentido.
Para el área de educación artística es imprescindible contribuir al
desarrollo integral de los niños y niñas objeto esencial del sistema
educativo dando la oportunidad de contemplar, cultivar y disfrutar los
sentimientos y la originalidad de sus expresiones y las de los otros, de
apreciar la naturaleza, de recrear expresiva y simbólicamente su
experiencia cambiante en un lugar y en un tiempo. Es decir que se debe
dar la posibilidad para que los estudiantes elaboren juicios de valor que
les permitan dimensionar culturalmente los otros aprendizajes que se
han quedado por fuera del quehacer pedagógico, proyectos culturales
valiosos para la formación personal y colectiva.
Por lo tanto el enfoque del arte debe basarse en las diferentes

manifestaciones que permitan conceptualizarla como medio de
expresión total del ser humano basadas en diversas disciplinas de las:
artes corporales, artes auditivas, artes plásticas y visuales, en la
comprensión y apreciación de lo estético en el conocimiento, valoración
artística y el conocimiento cultural.
7.5 FUNDAMENTO EPISTEMOLÓGICO
El Área de Educación Artística se fundamenta epistemológica mente en

el constructivismo sistémico, ya que se basa y se construye desde la
dimensión espiritual y porque en las artes se llega al conocimiento por
los sistemas de significación auditivas, visuales, corporales, de la
palabra, plásticas y culturales.
Esta área se basa también en la hermenéutica pues ayuda a

comprender el mundo de la vida y la interpretación de las expresiones
del arte como se ve el ser y como desde su experiencia puede darle
significación.
7.6 IMPLICACIONES PEDAGÓGICAS
El conocimiento de lo artístico y su reflexión desde un campo específico

del pensamiento, así como su sistematización y su organización en el
espacio de lo educativo trae implicaciones pedagógicas en el proceso de
enseñanza aprendizaje ya que debe orientar estrategias de
pensamiento, de expresión y sensibilidad artística; tiene en cuenta las
aptitudes e individualidades en la expresión artística; lleva al
conocimiento de manifestaciones del arte; induce a que la enseñanza
en la expresión sea experimental; posibilita la enseñanza de la
valoración y el juicio critico ante las valoraciones culturales propios de
una localidad; utiliza el entorno para la sensibilidad de la expresión y el
pensamiento artístico; motiva a aprender el respeto por la obra de sí
mismo y la del otro; invita al cuidado y valoración de la cultura local,
regional, nacional e internacional; se aprende a querer y disfrutar las
artes a través del cuerpo; sirve de aporte y soporte y base para el
pensamiento tecnológico y se aprende a expresar a través de las
diferentes artes, los conocimientos de la comunidad formando un gran
sentido de pertenencia hacia su propia identidad.
8. CUADROS DE CONTENIDOS Y EJES TEMATICOS
ÁREA EDUCACIÓN ARTÍSTICA GRADO 1º
Conocimie
Comprensión Conocimie
Artes Artes auditivas nto y
Artes plásticas y apreciación nto
corporales y visuales valoración
estética cultural
artística
Ejercicios Imitación de sonidos y Modelado Teoría del color Sensibilización Valoración del
voces. D: Historia. D: Identificación de los D: Concepto de entorno cercano
predancísticos.
D: Identificación y P: Modelado de formas con colores básicos. sensibilidad D: Identificación e
diferenciación del ruido y el diferentes pastas, plastilina y arcilla. P: Experimentar el P: Realización de historia del sector.
Declarativo (D):
sonido. Manipulación de diferentes efecto del color y la ejercicios para P: Crear
historia y origen de
P: Realización de ejercicios materiales. mezcla de colores. Con identificar a composiciones
las danzas.
de relajación física y mental. Exposiciones. elementos del medio través de los sobre el paisaje
Procedimental (P):
Selección de objetos de A: Descubrimiento de cualidades de agruparlos por color. sentidos observado en el
Ejercicios rítmicos-
diversos materiales, los diferentes materiales Colorear objetos del situaciones barrio.
musicales.
producir sonidos e modelables. Desarrollo y medio en forma observadas en el A: Inculcar sentido
Actitudinal (A):
Observación de
identificarlos. Imitación de observación de destrezas para el creativa. Mezcla y medio. de pertenencia.
voces de personas y modelado. Diálogo sobre objetos combinación de los A: Observar
aptitudes y
animales. que se pueden moldear con estos colores para observar motivaciones y
habilidades.
A: Observación de materiales. Creación de un los resultados. aciertos
disponibilidad, actitudes, ambiente propicio para la expresión A: Utilización adecuada
Títeres.
limitaciones y aptitudes. imaginativa propia de los niños. de los materiales y Valoración
D: Concepto y utilidad
Exposiciones. observación de la artística del
de los títeres.
Cantos infantiles. Collage creatividad. barrio
P: Realización de
D: Importancia e historia de D: Conceptos y utilidad. D: importancia y
títeres con materiales
los cantos infantiles. P: Elaboración de composiciones cuidado de este
del medio. Realización
P: Aprendizaje de repertorio con formas simples empleando la espacio.
de juegos dramáticos
de cantos infantiles. técnica del collage. P: Observación,
con los oficios
Audición de música infantil. Tener en cuenta temas sencillos visita y
cotidianos.
A: Aptitudes y destrezas como la familia, el campo y los apreciación de
A: Observación de
para el canto. animales. algunos barrios
creatividad,
A: Destrezas y habilidades en el donde viven los
espontaneidad,
Música Colombiana rasgado, recortado y pegado. niños.
participación y
D: Importancia de esta clase Respetar la creatividad en cuanto A: Orientarlos
motivación.
de música. ejecución del decorado. hacia el respeto y
N: rondas
P: Audición de repertorio de Combinación de colores valoración de su
D: concepto de ronda
música Colombiana. D: Identificación de los colores entorno cercano.
P: ejercitación de
A: Observación del interés y básicos.
ronda
el disfrute de la audición. P: Aplicación libre con manos y
A: valoración de la
dedos del color sobre diferentes
ronda
Himnos Patrios superficies. Utilización de pinceles y
D: Concepto e importancia brochas para aplicar color a
de los Himnos Patrios. composiciones libres.
P: Audición y memorización Exposiciones.
de estrofas y coro del Himno A: Apreciación y valoración de sus
Nacional de Colombia y del propios trabajos y de los demás
Municipio. para iniciarlos en la autocrítica.
A: Fomento de actitudes de
respeto y reverencia hacia
Plegado
los himnos patrios.
D: Utilidad y explicación de
procedimientos.
Apreciación audiovisual
P: Realización de ejercicios de
D: Identificación de algunos
plegado primero libremente y
medios audiovisuales.
después orientados.
P: Realización de algunos
A: Descubrimiento de formas,
medios en material de
elementos y movimientos de
desecho
plegado.
A: actitud frente a los
medios
CONTENIDOS Y EJES TEMATICOS
Conocimient
Artes Comprensión y
Artes oy Conocimient
auditivas y Artes plásticas apreciación
corporales valoración o cultural
visuales estética
artística
Cantos infantiles. Modelado
D: Importancia e historia D: Concepto e historia del
Sensibilización
de los cantos infantiles. modelado.
D: Motivación y
P: Ampliación del P: Modelado de objetos con tres
sensibilización hacia el
repertorio del cancionero dimensiones utilizando varios
área de educación
infantil. Audición de materiales.
artística.
música infantil. A: Motivación para la expresión
Ejercicios P: Juegos creativos.
Realización de libre. Exposiciones para la
predancísticos. Manipulación de
actividades lúdico valoración de los trabajos.
Declarativo (D): materiales.
musicales
historia y origen de
A: Valoras las aptitudes. Dibujo
Orientaciones claras y Valoración del
las danzas. precisas. Experiencias
Procedimental
D: Concepto de dibujo, línea,
en las diferentes área urbana
Música Colombiana punto, caligrafía y estudio del
(P): Ejercicios
Diferenciación entre lenguaje de la forma.
actividades del arte. del municipio
rítmicos-musicales, A: Creación de
música infantil y música P: Orientaciones y diálogos sobre
detectando algunos Teoría del color ambientes propicios
colombiana. los temas a dibujar. Realizaciones D: Historia sobre la
elementos. D: Definición de la teoría para las diferentes
P: Audición de música personales. Exposiciones de fundación y
Actitudinal (A): del color y su utilidad. manifestaciones.
Colombiana. trabajos. costumbres de los
Observación de P: Realización de mezclas Valoración de la
Memorización de A: Comentarios positivos sobre antepasados.
actitudes, para obtener, colores creatividad.
canciones colombianas. los propios trabajos y los de sus P: Visita a los
habilidades y primarios y secundarios. Orientaciones
A: Valoración de la compañeros. diferentes sectores.
aptitudes Elaboración de trabajos oportunas, según las
música colombiana. Observación de obras
empleando las mezclas de aptitudes de cada
Collage del patrimonio
Títeres. colores. estudiante.
Himnos Patrios D: Concepto, historia, materiales cultural del municipio.
D: Concepto y A: Incrementación de
D: Concepto e y procedimientos. A: Valoración de las
utilidad de los valores de cooperación, Valoración artística
importancia de los P: Selección de materiales. costumbres de
títeres. respeto, orden, libertad. del barrio y el
Himnos Patrios. Rasgado y recortado. Elección nuestra familia,
P: Elaboración de municipio
P: Audición, del tema a representar. antepasados y sus
títeres planos o de D: Orientación para
memorización y A: Respeto y libertad de obras que nos dejaron
silueta. Utilización determinar que
entonación de los expresiones propias y de los como patrimonio
del títere en una personas de la
Himnos Nacional de demás. cultural.
dramatización. comunidad tiene
Colombia y del
A: incentivar la aptitudes artísticas.
municipio. Plegado
creatividad, y P: Visita a lugares
A: Respeto a los símbolos D: Importancia y utilidad del
participación. donde hayan
patrios. plegado. Procedimientos.
manifestaciones
P: Explicación sobre el trabajo a
artísticas.
Instrumentos de realizar. Elaboración de
A: Apreciación de
percusión diferentes figuras. Realización de
valores artísticos del
D: Concepto e plegados según iniciativas.
municipio.
importancia de los A: Fomentar los sentimientos de
instrumentos de ayuda y colaboración.
Combinación de colores
percusión.
D: Explicación de materiales a
P: Construcción y
emplear.
utilización de
P: Mezcla de colores. Utilización
instrumentos de
de mezcla de colores según
percusión.
necesidades.
A: Observación y
A: Valoración de trabajos por
valoración de aptitudes.
medio de exposiciones.
CONTENIDOS Y EJES TEMATICOSÁREA EDUCACIÓN ARTÍSTICA GRADO 3º
Conocimient
Artes Comprensión
Artes oy Conocimient
auditivas y Artes plásticas y apreciación
corporales valoración o cultural
visuales estética
artística
Modelado
D: Observación y clasificación de
materiales. Explicación de métodos de
Danza folklórica elaboración.
Declarativo (D): P: Elaboración de trabajos. Decoración y
Bases de predanza exposiciones de los mismos. Adquisición
folklórica. de habilidades, destrezas y respeto.
Procedimental (P): A: Valoración del trabajo propio y el de
Ejercicios de ritmos los demás.
Sensibilización
pulso, acento y
D: Motivación y
formulas rítmicas Dibujo
Repertorio orientación de su
representativas del D: Concepto, materiales, historia y
musical sensibilidad, de su
folclor. lenguajes del dibujo.
Cantos infantiles. apreciación estética.
Actitudinal: P: Aplicación de las técnicas en dibujos
Música colombiana. P: Empleo espontáneo
Observación de libres, luego en dibujos relacionados
Música religiosa. de diferentes
aptitudes. Orientación con la familia, acontecimientos de la
Himnos patrios. materiales, medios,
personalizada y comunidad, eventos deportivos,
D: Diferenciación de color, forma y otros
grupal. culturales y sociales.
géneros musicales. Teoría del color elementos que
A: Creación de ambientes familiares,
P: Aprendizaje de la D: Concepto. Efectos de propician el desarrollo Conocimiento
Rondas libre expresión, establecimiento de
letra. Audiciones. luz. Composición y sensomotriz e cultural del
D: Comentarios sobre relaciones con el medio. Orientación de
Entonación de la propiedades del color. intelectual de los departamento
el autor y aptitudes.
melodía. P: Realización de estudiantes. D: Concepto de arte y
composiciones ritmo
A: Observación y mezclas previa A: Formación de la sus manifestaciones a
musicales. Collage
orientación de explicación. Elaboración personalidad. nivel departamental.
P: Audición de D: Concepto, historia, materiales y
aptitudes. de trabajos sencillos P: Dialogo acerca de
composiciones. procedimientos de la técnica del
Promoción de aplicando la técnica del Valoración artística las costumbres de los
Demostración por collage.
valores color. del departamento antepasados.
pequeños grupos. P: Colección y selección de materiales.
A: Valoración de las D: Reconocimiento de A: Valoración de las
Ejecución de las Elaboración de trabajos relacionados,
Instrumentos de diferentes valores artísticos del tradiciones y
composiciones. tomados de la realidad inmediata y de
viento manifestaciones departamento. conservación de
A: Observación de carácter abstracto.
D: Orígenes y artísticas empleando la P: Observación de costumbres.
aptitudes. Motivación A: Incremento de valores, cooperación,
utilización. teoría del color. trabajos artísticos.
constante para la trabajo en grupo, respeto, libertad,
P: Elaboración de Comentarios acerca de
realización de las responsabilidad. Auto evaluación.
instrumentos de ellos. Clasificación de
diferentes actividades.
viento. Realización trabajos.
Plegado
de ejercicios. A: Valoración de los
Títeres D: Utilidad, importancia y
A: Observación y valores artísticos del
D: Explicación de las procedimientos del plegado.
orientación de departamento.
diferentes técnicas P: Selección de materiales. Elaboración
aptitudes. Imitación de valores
para la elaboración de de plegados. Exposición de trabajos.
según aptitudes.
títeres A: Incremento de valores. Observación,
Vivencias en valores.
P: Elaboración de análisis, autocrítica, colaboración.
títeres. Creación de Combinación de colores
personajes para D: Orientación en las diferentes
representaciones. técnicas de pintura.
A: Estimulación de P: Preparación de algunos materiales de
aptitudes y actitudes. pintura. Elaboración de pinturas.
Decoración del salón con las pinturas.
A: Motivaciones positivas. Aprecio por
los trabajos de los compañeros.
CONTENIDOS Y EJES TEMÁTICOS ÁREA EDUCACIÓN ARTÍSTICA GRADO 4º
Comprensi Conocimien
Artes Conocimie
ón y to y
Artes corporales auditivas y Artes plásticas nto
apreciació valoración
visuales cultural
n estética artística
Modelado
D: Concepto, historia, importancia y
materiales del modelado.
P: Elaboración de trabajos u objetos
Danza folclórica
tridimensionales. Exposición de
D: Iniciación a los bailes folclóricos,
trabajos.
pasos y coreografía de alguna
A: valoración de los trabajos.
danza. Explicación de términos.
Pintura con acuarela
P: Ejecución de movimientos
D: Técnica, procedimiento y
rítmicos aplicando pasos Repertorio musical
materiales de la pintura con
aprendidos en diferentes formas, Cantos infantiles,
acuarela.
direcciones y acompañamiento Música Colombiana.
P: Realización de ejercicios
musical. Ejercicios de movimiento Música. Religiosa.
sencillos, en acuarela, luego pinto
paso básico de la danza a enseñar. Himnos Patrios.
algo más complejo. Sensibilización
Montaje de la danza. D: Diferenciación de
A: Valoración de trabajos propios y D: familiarización
A: Observación de aptitudes. géneros musicales.
de los demás compañeros. con las diferentes
Motivación para la conformación Interpretación de
Collage manifestaciones
del grupo de danza. mensajes musicales.
D: Concepto, importancia, artísticas.
Rondas y títeres P: Audición de D: Reconocimiento
materiales usados y procedimiento P: Manipulación de Conocimiento
D: Ampliación de repertorio de canciones infantiles, y observación
del collage materiales. cultural del
rondas. colombianas, directa del entorno
P: Clasificación del papel según el Observación de país.
P: Participación en las rondas. religiosas. Copia, natural y cultural.
color. Ejecución de bosquejos. formas, color, D: Concepto de
A: Observación de la atención, memorización e P: Realización de
Elaboración de varios trabajos textura, observación arte y sus
concentración, agilidad, Interpretación de caminatas, visitas
utilizando esta técnica. y análisis de trabajo. manifestaciones.
cooperación de los estudiantes. diferentes géneros. a sitios de interés,
A: Valoración de trabajos. A: Creación de P: Cuadros
Títeres A: Observación de ferias, fiestas
Motivación para los que ambientes propicios sinópticos.
D: Importancia del títere como aptitudes musicales. populares.
demuestran habilidades en este ejercicio de la Realización de
medio de comunicación como lo Motivación y Elaboración de
arte. libertad, respeto, biografías,
son las demás manifestaciones del orientación para descripciones.
Construcciones creatividad, investigaciones
arte. Explicación sobre la conformar el grupo reproducción de
D: importancia y usos de las cooperación. de los más
elaboración de un títere. musical. los mismos.
construcciones creativas. Utilidad representativos
P: Creación de un personaje. A: Transmisión de
de materiales del medio. Valoración exponentes de las
Fabricación de un traje. Montaje de Instrumentos de sentimientos sobre
P: Elaboración de elementos artística del país. artes. Cuadros
una obra. cuerda la apreciación
decorativos. Adornos navideños, D: Conocimiento de resúmenes sobre
A: Selección de mejores D: Definición. estética.
Adornos para fiestas, Instrumentos los más grandes las costumbres
estudiantes con mejores aptitudes Importancia de los Estimulación
musicales. Exposición de trabajos. artistas del país. del país.
en este arte. instrumentos constante sobre las
A: valoración de trabajos propios y P: Breve biografía de A: Valoración de
Teatro musicales de cuerda. aptitudes innatas
el de los otros. artistas colombianos los valores
D: Noción de teatro. Importancia y P: Observación de de cada estudiante
Orientación de aptitudes. y su manifestación artísticos. del país
utilidad. instrumentos sobre un arte
Visitas a galerías de arte, artística. Colección y de sus obras
P: Ejercicios de dinámica teatral: musicales. Audición determinado.
museos, estudio de artistas. de obras de arte.
Expresión corporal, imitación de de melodías donde
D: Concepto, importancia, historia A: Valoración de las
personajes. se empleen los
de museos, galerías de arte y vida y personas que se han
A: Observación de aptitudes instrumentos
obra de artistas. destacado en un
teatrales para orientarlos y musicales.
P: Visita, interpretación y determinado arte.
motivarlos para la conformación A: Valorar los
observación a la casa de la cultura,
del grupo teatral. instrumentos y las
museos, edificios, monumentos,
Pantomima personas que
etc.
D: Concepto histórico e componen e
A: Valorar todas las manifestaciones
importancia. interpretan melodías.
artísticas.
P: Ejercicios de expresión corporal
Dibujo gráfico y técnico
CONTENIDOS Y EJES TEMATICOS ÁREA EDUCACIÓN ARTÍSTICA GRADO 5º
Conocimient
Artes Comprensión Conocimie
Artes oy
auditivas y Artes plásticas y apreciación nto
corporales valoración
visuales estética cultural
artística
Pintura
D: Conceptos, historia y lenguajes
pictóricos. Estudio de técnicas
Danza folclórica pictóricas.
D: P: Aplicación creativa de técnicas
Conceptualización, pictóricas. Observación de obras de
historia, ritmos de arte pictóricas de reconocidos artistas
acuerdo a las antioqueños.
regiones, simbología A: Apreciación critica de la obra propia
de cada expresión y la ajena. Valorar el entorno como
Música
dan cística. fuente de inspiración para sus
colombiana
P: Ejercicios creaciones.
D: Diferenciación de
predancísticos;
la música
Practica de pasos de Modelado
colombiana de otras La arquitectura
algunos ritmos y D: Elementos y cualidades de la
manifestaciones urbana en el
danzas típicas de composición, volúmenes, equilibrio y
musicales. municipio
nuestro país, proporción. Historia del modelado,
P: Indagar sobre Visitas a galerías de D: Historia de
montaje de procedimientos y materiales
compositores de arte, museos, nuestra
corografías sencillas. empleados.
música colombiana. estudios artísticos arquitectura y
A: Observar disfrute P: Modelado de formas espontáneas
Memorizar e D: Importancia de los tradiciones.
de la danza y iniciando y terminando con el proceso
interpretar repertorio museos de arte, estudio Sensibilización P: Visitar lugares
apreciar la de manera adecuada. Manipulación de
de música de vida y obras de D: Concepción sobre del entorno donde
diversidad dancística diversos materiales.
colombiana. artistas representativos percepción, belleza, el se pueda observar
de Colombia. A: Valoración y apreciación de la obra
Audiciones de este del departamento, gusto, los sentidos, diferentes
propia y ajena.
tipo de música. observación de videos. fantasía, creatividad. tendencias
Teatro y
A: Valoración de la P: Programación de P: Ejercicios de arquitectónicas.
pantomima Collage
expresión musical visitas a museos, visita percepción utilizando Dibujar viviendas,
D: Concepción del D: Conceptos, historia, materiales,
colombiana, creando a la casa de la cultura. los sentidos; edificios, puentes,
teatro y la procedimientos.
identidad y gusto por Consultar y observar actividades creativas. etc.
pantomima, P: Creación de composiciones con
lo nuestro. videos donde se hable A: Observación de la A. Generar
diferencias, diversos temas aplicando el proceso del
de artistas antioqueños experiencia sensible actitudes de ansia
lenguajes, collage. Exposición de trabajos.
Música y su obra. en la producción de conocimiento y
elementos, A: Disfrute del proceso del collage.
magnetofónica A: Apreciación de los artística. orgullo por lo que
importancia y Aplicación estética y artística de las
D: Concepción de la valores estéticos de constituye su
esencia del teatro. obras del collage.
música obras observadas en el entorno y su
P: Ejercicios de
magnetofónica, museo, casa de la pasado que le
didáctica teatral, Construcción de instrumentos
historia y descripción cultura o videos. permita ir
juegos de expresión musicales
del proceso. adquiriendo
corporal, D: Clases de instrumentos. Explicación
P: Audiciones sentido de
dramatizaciones, de procedimientos.
musicales, identidad
mímicas y P: Construcción de instrumentos
interpretaciones.
actividades de musicales empleando materiales del
A: Apreciación
pantomima. medio.
estética de este tipo
Elaboración de A: Utilizar elementos y materiales
de música.
máscaras. adecuadamente. Descubrimiento de la
A: Reconocimiento y sonoridad de los instrumentos
observación del construidos.
espacio de los otros,
escucha y El Origami
reconocimiento de la D: Concepto, historia del Origami.
diferencia. P: Construcción de diferentes formas
Conocimient
Artes Comprensión
Artes oy Conocimien
auditivas y Artes plásticas y apreciación
corporales valoración to cultural
visuales estética
artística
Expresión
corporal
D: Importancia,
clases y formas de
la expresión Instrumentos
Dibujo
corporal. D: Historia de
D: Concepto, Teorización, clases de
P: Realización de algunos elementos
técnicas para el dibujo.
ejercicios de de percusión.
P: Realización de algunos trabajos
didáctica teatral, P: Elaboración de
prácticos. La estética en el
juegos, rondas, algunos de ellos y
A: Observación, apreciación de diseño, el color, la
coreografías, trabajo con estos.
diferentes modelos de diseños. expresión espacial,
montajes, A: Apreciación hacia
Creatividad. el collage y el
imitaciones. las artes auditivas Historia del arte:
grabado.
A: Sensibilización mediante algunos paisajistas
Pintura D: Concepto,
hacia la expresión ejercicios de ritmo. antioqueños.
D: Origen, historia, técnicas de pintura. tecnología, nuevos Valoración de
corporal. Creencias D: Vida y obra de
Elementos para la aplicación de la avances tecnológicos. obras y sitios
y necesidades para Agrupaciones paisajistas del
pintura. P: Elaboración de culturales de
manifestarse musicales departamento.
P: Realización de dibujos con distintas diferentes modelos de nuestro
mediante el cuerpo. D: Concepto. Historia P: Observación de
técnicas de pintura. Texturas. diseñadores. municipio.
sobre las regiones de videos donde se
A: Observación de los trabajos Creatividad. D: Elementos para
Danza folclórica Colombia con sus caracterice la vida y
realizados. Exposición. A: Observación, leer obras de arte.
D: Concepto, distintas obra de paisajistas del
valoración de algunos P: Visita a museos,
historia, regiones, manifestaciones. departamento.
Collage modelos. casa de la cultura y
simbología. características. Imitación y valoración
D: concepto, técnicas de elaboración. otros lugares. Visitas
P: Vivencias P: Danzas folclóricas, de paisajes destacados
Formas. Bidimensionalidad. El color guiadas en la ciudad.
rítmicas con danzas cumbia, guabina. de artistas
Tridimensionalidad. D: El color en el diseño. A: Concepto e
del folclor Escuchar algunas antioqueños.
P: Realicemos algunos collage con Importancia. importancia de
colombiano. agrupaciones A: Preferencias por
diferentes elementos del medio. P: Ejercicios de algunas obras.
A: Observación de musicales. estilos y obras de
A: Exposición de trabajos realizados. prácticas.
habilidades y A: Habilidades en el estos artistas del
Criterios de evaluación. A: Observación de
destrezas. desempeño, gustos y departamento.
diferentes trabajos.
preferencias.
Modelado Identificar valores
Pantomima
D: Técnicas, cualidades, elementos a gráficos en el diseño
D: Concepto, Percepción visual
utilizar. Importancia. sobre el entorno.
historia, mimos, D: Imagen.
P: Realicemos algunos trabajos Vocabulario.
maquillaje, P: descripción de la
creativos con distintos materiales,
elementos varios, imagen, análisis de la
arcilla, plastilina.
técnicas. imagen. Publicidad.
A: Exposición, apreciación de trabajos,
P: Realicemos A: Valoración bde la
gustos y preferencias.
ejercicios varios imagen.
con esta técnica.
A: Creencias,
necesidades de la
pantomima.
CONTENIDOS EJES TEMATICOS
SELECCIÓN DE CONTENIDOS EDUCACIÓN ARTÍSTICA grado 7º
Conocimien
Comprensión
Artes Artes auditivas to y Conocimien
Artes plásticas y apreciación
corporales y visuales valoración to cultural
estética
artística
Ejercicios de audición
D: Importancia del
desarrollo de la audición. Dibujo
Conceptos. Disfonía. D: Elementos formales. Forma,
Cualidades del sonido. manejo del espacio, punto, línea y
P: Escuchemos sonidos de textura.
Danza folclórica Historia del arte
nuestro entorno y P: Creaciones libres, manejo de
D: Concepto. Historia. D: Investigación,
clasifiquemos. Prácticas e espontaneidad, estado de ánimo,
Mapa sobre las expresión del
educación del oído. creatividad, empleando diferentes
regiones, ubicación en retrato, origen,
A: Observación de técnicas e instrumentos y texturas.
el espacio. concepto.
habilidades, aptitudes para A: Exposición de trabajos realizados.
P: Ejercicios de P: Elaboración de
la música. Aptitudes y habilidades en la técnica
calentamiento. pinturas sobre
Elementos básicos del dibujo.
Vivencias sobre el retratos, dibujo,
sobre música
ritmo. pinto a mi
D: Importancia de la Pintura
A: Montaje de una compañero.
música. Nuestro entorno D: Origen de la escritura y pintura.
danza folclórica. A: Observación de
tiene música. Juguemos Clases de pintura. Cualidades y
Ejercicios de audición trabajos, aptitudes
como hacer música. elementos de la composición, color, La estética en la
de algunas danzas. para copiar retratos,
P: Escucha de algunos textura y equilibrio. expresión espacial. Valoración de
dibujos.
ritmos musicales. P: Ejercicios libres de creatividad en D: Identificar algunos obras y sitios
Teatro
A: observación de gustos y los alumnos con algunas técnicas. valores artísticos de la culturales de
D: Importancia de la Biografía de
preferencias musicales de A: Exposición de trabajos. Crítica región. nuestro
expresión corporal. dibujantes
los jóvenes. constructiva. P: Visita a lugares municipio.
Iniciación al teatro. D: Historia,
Música religiosa artísticos de nuestro D: Elementos para
Obras de teatro. características,
D: Historia, conceptos, Collage municipio. Edificio, leer obras de arte.
Caracterización. espacios,
fines, clases de música, se D: Concepto, elementos y cualidades parques, casa de la P: Visita a museos,
P: Ejercicios de elementos.
miografía musical. de la composición, textura y claridad. cultura. casa de la cultura y
didáctica teatral, P: Elaborar dibujos
P: Canciones sencillas de P: Elaboración de collage con A: Creencia, gustos, otros lugares.
expresión corporal, con despliegue
música religiosa. diferentes elementos del entorno. necesidades de la A: Concepto e
imitaciones. original aplicando
A: Descubrir aptitudes para A: Exposición de trabajos realizados, estética en la importancia de
A: Aptitudes, alguna técnica.
la música, valores gustos y preferencias. expresión espacial. algunas obras.
habilidades para A: Exposición de
musicales.
actuar en público. trabajos.
Música clásica Modelado
D: Historia. Ubicación en la D: Teoría, elementos y cualidades de
Pantomima Teoría estética
historia. Músicos clásicos la composición, volumen, ritmo,
D: Historia, D: Concepto,
más relevantes. proporción y equilibrio.
importancia, mimos, historia, elementos.
P: Escuchemos algunos P: Ejercicios de modelado con arcilla,
máscaras. P: Ejercicio de
ritmos de música clásica. plastilina y otros.
P: Ejercicios creativos aplicación sobre la
A: Observación de gustos y A: Observación de trabajos,
desde la pantomima. teoría estética.
preferencias creatividad y dificultades.
Mimos. Visita a lugares.
Música popular
A: Investigaciones A: Creencia, gustos,
D: Concepto, historia, La escultura
sobre el teatro. Obras necesidades de la
ubicación, importancia de D: figuras tridimensionales.
teatrales y artísticas teoría estética.
la música popular. Concepto, elementos y cualidades de
de mi pueblo.
P: Canciones de música la escultura
popular, gustos y P: Tecnicas de preparación y
preferencias de la realización de esculturas.
juventud. A: Valoración de la escultura.
A: Observación de gustos y
preferencias
ÁREA EDUCACIÓN ARTÍSTICA grado 8º
Artes Comprensión Conocimiento
Artes Conocimient
auditivas y Artes plásticas y apreciación y valoración
corporales o cultural
visuales estética artística
Dibujo
D: concepto, dibujo técnico.
Danza folclórica
Manejo de técnicas prácticas.
D: Investigación. Bailes
Originalidad.
típicos de cada región,
P: Ejercicios de dibujo con formas
vestuario, técnica. Música
simples, aplicación del lápiz 6B en
P: Prácticas de expresión D: Escala musical,
diferentes texturas.
corporal. Técnicas de otros ejercicios rítmicos,
A: Exposición de trabajos
bailes. concepto, origen,
creativos. Juicios de valor. Historia del arte
A: Habilidades y destrezas orquesta.
D: Biografía del arte
de los distintos pasos. P: Audición, música,
Pintura rupestre, códigos,
Armonías. Trabajo de orquesta,
D: Concepto. Elementos básicos La estética en el simbología. Valoración de
equipo. caracterización,
de la composición, color y textura. entorno P: Ejercicios sobre obras y sitios
melodías con algunos
P: Trabajos prácticos aplicando D: Cuidados con el algunas clases de arte. culturales de
Teatro instrumentos.
gamas de colores y texturas. medio. Limpieza. A: Observación, nuestro municipio.
D: Origen. Personajes que A: Habilidades y
A: Exposiciones. Evaluaciones P: Pintemos algunos apropiación de saberes. D: Elementos para
se distinguieron en este destrezas para la
formativas. elementos estéticos de leer obras de arte.
arte. Características. audición rítmico
nuestro colegio. Biografía de P: Visita a museos,
Expansión. Vocabulario. musical.
Collage A: Observación de retratistas casa de la cultura y
P: Realización de
D: Conceptos, elementos y elementos claves, D: Historia, origen, estilo, otros lugares.
sociodramas. Pequeñas Música popular
cualidades de la composición, costumbres de nuestro obras. A: Concepto e
obras de teatro. Escenario, D: Origen, algunos
textura y claridad. colegio. P: Observación de importancia de
público. ritmos de música
P: Elaboración de collage con algunos artistas y sus algunas obras.
A: Técnicas de actuación, popular. Rock, pop,
diferentes elementos del entorno. obras.
naturalidad, manejo de la trance.
A: Exposición de trabajos, gustos A: Preferencias y juicios
gesticulación. Características.
y habilidades. críticos sobre la obra de
P: Audición de
estos retratistas.
Pantomima algunos ritmos de
Modelado
D: Historia, importancia, música popular.
D: Teoría, elementos y cualidades
metodología, mimos. A: Creencias, gustos y
del modelado. Cualidades de la
P: Ejercicio de aplicación, aptitudes.
arcilla.
expresión cultural, mimos.
P: Elaboración de obras con estas
A: Creencias, gustos,
técnicas.
manejo de gestos.
A: Creencias, gustos, necesidades
del modelado.
CONTENIDOS Y EJES TEMATICOS - ÁREA EDUCACIÓN ARTÍSTICA grado 9º
Comprensió Conocimie
Conocimie
Artes Artes auditivas ny nto y
Artes plásticas nto
corporales y visuales apreciación valoración
cultural
estética artística
Instrumentos
D: Concepto, clasificación,
descripción y origen de los
instrumentos musicales.
P: Audición de sonidos de
Danza folclórica
instrumentos. Interpretación de
D: concepto, ritmos
instrumentos musicales.
de acuerdo a las Dibujo
Elaboración de instrumentos con
regiones, historia y D: Concepto de dibujo y esquemas
elementos del medio. Historia del
simbología de cada de simplificación de la forma, el
A: Interés tanto por la audición e arte: Biografía
danza estudiada. encuadre y el encaje.
interpretación como para la de arquitectos
P: Ejercitación de los P: Ejercicios de aplicación de Valoración de
construcción de los instrumentos famosos de
pasos básicos de simplificación, encaje y encuadre, artistas del
musicales. Habilidades en el nuestro país.
algunas danzas tomando como modelo formas municipio:
proceso musical. D: Estudio de
típicas del país y vegetales, animales e inanimadas. pintores,
Música computarizada vida y obra de
montaje de Realización de composiciones músicos,
D: Concepto, origen e arquitectos,
coreografías. empleando creativamente estos escritores...
importancia. estilos y obras
A: Creencias e elementos del dibujo. D: Conocimiento
P: Audición de música creadas.
intereses sobre las A: Desarrollo de habilidades y de datos
computarizada y explicación del P: Observación de
danzas folclóricas. observación de esfuerzos creativos. sobresalientes de
proceso. videos con
Observar Pintura estos artistas.
A: Expectativas ante lo novedoso historias; hacer
disponibilidad para D: Concepto e importancia de luz y El juicio estético P: entrevistas con
de la tecnología y la música uso de Internet
el trabajo dancístico. sombra. Historia de algunas D: Concepción artistas que aún
computarizada. para
técnicas de pintura: Vinilo, lápiz 6B, objetiva del arte. viven y con
Música magnetofónica complementar el
Teatro y carboncillo, óleo, acuarela. Conceptualización de familiares de otros
D: Concepto, origen, evolución e tema.
pantomima P: Creación de composiciones arte, artista, estética, que ya han
importancia. A: Expectativas
D: Concepto, artísticas aplicando las cualidades creatividad y otros muerto.
P: Observación del proceso de frente a los
importancia, utilidad de estas técnicas de pintura. términos básicos del Invitaciones a
creación de este tipo. arquitectos del
y esencia del teatro Exposiciones. arte. algunos artistas
A: Análisis crítico sobre el país su estilo y su
y la pantomima. A: Despliegue creativo y apreciación P: Creación de para que
proceso de la música obra.
P: Realización de y valoración de las obras realizadas. definiciones propias presenten a los
magnetofónica.
ejercicios de Collage y ejercicios de estudiantes
Música folclórica o típica Teoría estética
didáctica teatral: D: Concepto, historia, elementos de creatividad. aspectos de su
D: Concepto, historia e D: Cultura y arte.
juegos, mímicas, composición: Contraste, diagonal, A: reflexiones sobre obra.
importancia. Clases de ritmos Concepción de
dramatizaciones, asimetría. Materiales empleados la influencia del arte A: Apreciación y
por regiones. cultura y arte y la
pantomima, entre para la creación de collage. en la comunicación valoración de los
P: Audición e interpretación de incidencia de esta
otros. P: Creación de composiciones con humana. artistas. Generar
melodías del folclor colombiano. en la cultura de
A: Observar diversos temas aplicando el proceso actitudes de ansia
Consultas sobre compositores de los pueblos.
actitudes ante la del collage. Exposiciones. de conocimiento y
música típica colombiana. Historia.
actividad teatral, A: Valoración y crítica de los orgullo por lo que
A: Observar aptitudes de respeto P: Consultas y
descubrimiento de trabajos propios y ajenos. constituye su
y valoración por nuestra música. lecturas que
aptitudes y Modelado entorno y su
Música popular, rock, pop y permitan el
habilidades D: Elementos y cualidades de la pasado que le
trance análisis y estudio
artísticas. composición, volúmenes, equilibrio permita ir
D: Características de estos tipos de la cultura y el
Observación de lo y proporción. Historia del modelado adquiriendo
de música y la importancia en su arte.
real: Capacidad de y materiales empleados. sentido de
vida. A: Reflexiones
transponer al juego P: Empleo de diversos materiales identidad.
P: Audición y reflexión de cada sobre la
imaginario la para el modelado, procedimiento y
uno de estos estilos musicales. incidencia del
experiencia de lo uso adecuado de la técnica,
Interpretación. arte en la vida y
real. Tomar realizando diferentes creaciones
A: Reflexión sobre la influencia cultura del
conciencia del artísticas.
de la música en la vida del ser hombre.
Comprensió Conocimien
Artes Artes auditivas y ny to y Conocimient
Artes plásticas
corporales visuales apreciación valoración o cultural
La música culta
D: Concepto de música culta,
análisis de características,
diferencias con la música
popular, historia de la música
culta.
P: Apreciación y audición de
melodías de música culta.
Danza moderna
A: Valoración de este estilo de
D: Estudio de
música como manifestación
tendencias modernas
artística universal.
de la danza,
importancia de su Valoración de
Concierto, Sinfonía, ópera Dibujo artístico gráfico y
evolución y lo que agrupaciones
D: concepto, historia y técnico
expresan. musicales a nivel
representatividad del D: Introducción de la
P: Observación de municipal.
concierto, sinfonía y ópera. perspectiva en el dibujo Historia del arte:
videos con danzas D: Reconocimiento de
Características. artístico. Conceptos y Biografías de
modernas y montaje de El juicio estético: su proceso de
P: Observación y audición de elementos de la perspectiva. fotógrafos
coreografía de danzas Concepción conformación
videos donde se interpreten Clases de perspectiva. D: Consultas en la
modernas. empírica del arte. progresos,
el concierto, la sinfonía y la P: Realización de creaciones biblioteca y por
A: Observación de D: Construcción y integrantes.
ópera. empleando las diferentes Internet de datos
gustos e intereses ante reconocimiento del P: Entrevistas con
A: Apreciar los valores clases de perspectiva en sus biográficos de
la danza moderna. concepto empírico del integrantes de estos
estéticos de dichas creaciones artísticas. fotógrafos de
Valoración estética y arte, teniendo en grupos para que
manifestaciones musicales y Observación de obras famosas nuestro país.
artística de esta cuenta los elementos hablen de su
diferenciarlas. de grandes artistas para P: Averiguaciones y
tendencia. propios de la conformación...
apreciar el elemento exposiciones sobre
experiencia estética y Grabar algunas
Diseño, fotografía y cine perspectivo. las biografías de
El teatro y la de los lenguajes interpretaciones.
D: Concepciones, historia e A: Valorar y criticar sus propias fotógrafos
pantomima artísticos. A: Apreciar y valorar
importancia de estas obras. colombianos.
D: concepto, P: Creación del los artistas y
manifestaciones del arte. Exposición de
importancia, utilidad y concepto de arte a agrupaciones
Características y lenguaje muestras
esencia del teatro y la partir de las propias musicales del
propios de cada arte. Historia La escultura fotográficas de
pantomima. Estudio de experiencia. municipio. Admirar y
y evolución. D: Lenguaje, importancia e revistas y
lenguajes y aspectos del A: Manifestación de respetar su estilo
P: Aplicaciones y experiencias historia de la escultura. periódicos.
teatro. expectativas e musical. Generar
sobre los procesos del diseño, Volumen, equilibrio y A: Apreciación de los
P: Realización de intereses frente a los actitudes de ansia de
la fotografía y el cine. proporción. valores artísticos de
ejercicios y juegos de lenguajes del arte. conocimiento y
A: Apreciación de la P: Observación de esculturas, fotógrafos a nivel
didáctica teatral, Expresiones. orgullo por lo que
incidencia de estas artes en visita a museos. nacional.
montaje de cuentos, constituye su entorno
el mundo actual y en la A: comprensión de los distintos
historias, anécdotas, y su pasado que le
experiencia comunicativa. estilos de escultores
escritura de guiones y permita ir adquiriendo
antioqueños y colombianos.
representación de los sentido de identidad.
mismos.
Música popular, rock, pop
A: Practicar actitudes de
y trance.
respeto tanto como
D: Características de estos
espectadores y como
estilos musicales e
actores.
importancia para el hombre
actual.
P: Audición de melodías de
dichos estilos e
interpretación.
Comprensió Conocimien
Artes Artes auditivas y ny to y Conocimien
Artes plásticas
corporales visuales apreciación valoración to cultural
Danza moderna La música culta Dibujo artístico grafico y El juicio estético: el Historia del arte: Recopilación de
D: Estudio de tendencias D: Concepción y análisis de técnico arte postmoderno Biografías de memoria cultural
modernas de la daza, sus características. HistoriaD: Caracterización del dibujo D: Estudio y análisis cineastas. del municipio
importancia de su de la música culta y sus artístico natural, abstracto, delas tendencias del D: Estudio de datos D: Indagación sobre
evolución, aspectos máximos exponentes. expresionista. arte postmoderno y biográficos de costumbres y
culturales e historia. P: Consultas sobre la música P: A través de experiencias artistas más artistas de esta hechos de la vida
P: Ejercicios de expresión culta. Audiciones musicales con el medio ambiente crear representativos. modalidad artística. cultural a nivel rural
corporal al ritmo de de melodías de la música dibujos artísticos empleando P: Realización de P: Consultas sobre y urbano.
melodías modernas. culta. técnicas ya trabajadas y consultas y búsqueda cineastas. P: Encuestas,
Creación coreográfica de A: Valorar y apreciar las exposición de dichas por Internet sobre las Observación de entrevistas,
una danza moderna y vivencias y melodías de la creaciones. expresiones del arte documentales. experiencias de
presentación ante los música culta. A: Asumir una actitud sensible postmoderno y de los A: Apreciación campo de acuerdo
compañeros. hacia las propias creaciones artistas más estética y artística al sector objeto de
A: Reflexión sobre lo que Zarzuela, obertura, valorando también las ajenas. representativos. de representantes estudio.
comunican las formas libres. Buscar obras de estas de las nuevas artes. A: Alcanzar una
expresiones corporales D: Concepción y Técnicas pictóricas tendencias para actitud de respeto
en la danza moderna. características. Histori. D: Concepción de esta técnicas observarlas, para reconocimiento y
P: Observación de videos. pictóricas, procedimientos y descubrir y hacer validez de las
El teatro y la A: Apreciación y recomendaciones. críticas del estilo, la múltiples verdades
pantomima diferenciación de los estilos P: Aplicación de la técnica del técnica y el artísticas por medio
D: Concepción y vistos. óleo y distintas en la contenido. del trabajo
evolución histórica del realización de creaciones A: Valorar la obra del individual y
teatro; elementos Música popular, rock, pop, propias. arte postmoderno, colectivo. Cuidar y
esenciales; lenguajes trance. A: Desarrollo de habilidades en reflexionando y enriquecer el
artísticos del teatro, D: Conceptualización y el manejo de la técnica y dando juicios sobre patrimonio tangible
utilidad y esencia del diferenciación de las motivaciones hacia la creación sus tendencias. e intangible de
teatro. características de estos artística. nuestro entorno
P: Juegos de expresión estilos musicales de la cultural.
corporal y de didáctica actualidad. Diseño
teatral. Asistencia a P: Presentación de fono D: Concepto, historia e
presentaciones de mímicas. Audiciones de importancia del diseño.
grupos teatrales, representaciones de cada P: Creación de diseños
creación de guiones y estilo de música. empleando recursos del
presentación A: Comprender la evolución y medio.
dramatizada de obras. el significado de cada A: Expectativas e interés ante
A: Describir y disfrutar el representación de estilos esta manifestación artística
acto creativo corporal, musicales. actual.
entendiéndolo y
transformándolo. Video y cine
D: Historia, diferencias,
importancia en el mundo
actual y utilidad.
P: Observación de cámaras,
modo de uso, toma de videos,
filmación de situaciones de la
vida cotidiana.
Elaboración de pequeños
proyectos.
A: Construir y reconocer las
formas expresivas de la
experiencia de audio, visual,
9. CUADRO DE OBJETIVOS ESPECIFICOS, LOGROS E INDICADORES DE LOGROS POR GRADO
CUADRO DE OBJETIVOS ESPECIFICOS, LOGROS E INDICADORES
GRADOS 1º, 2º Y 3º
EJES OBJETIVOS ESPECIFICOS LOGROS INDICADORES
 Observa con atención los
movimientos rítmicos realizados
por otras personas.
 Identifica su esquema corporal.
 Experimenta las posibilidades
de movimiento de su cuerpo en
relación con el tiempo y el
espacio.
 Ejecuta movimientos acordes
con la velocidad de estímulos
Desarrollo expresivo y
sonoros.
armónico de su cuerpo a
 Muestra sorpresa y apertura
Desarrollar su capacidad de través de experiencias
hacia sus propias evocaciones,
movimiento acorde con estímulos motoras de preferencias
recuerdos, fantasías y
visuales y auditivos, buscando la individuales y pequeños
manifiesta con una gestualidad
armonía en la ejecución. grupos.
corporal y elaboraciones
artísticas seguras y
espontáneas.
 Imita y crea movimientos
alusivos al texto de canciones,
Artes Construcción y conocimiento
juegos y rondas.
Sensibilizar la experiencia interior de elementos propios de la
corporales y  Interpreta con mímica
del alumno a través de ejercicios experiencia teatral y del
representati sensomotrices y afectivos para el lenguaje de los títeres.
historietas, oficios, situaciones
vas de la vida real.
desarrollo de capacidades Desarrollo expresivo de
 Realiza movimientos según
expresivas y comunicativas. sensaciones, sentimientos e
situaciones, expresiones del
ideas a través de
otro y manejo adecuado de la
representación teatral y con
voz.
títeres de cuentos, fantasías e
 Tiene un manejo corporal
historias.
adecuado.
 Construye elementos de apoyo
Reconoce la forma de representar
para el juego teatral a partir del
experiencias significativas
entorno.
Representación de
 Representa y construye
experiencias significativas
personajes reales e imaginarios
con base en códigos verbales y
gestuales.
 Participa en representaciones
teatrales y de títeres
colaborando en el montaje o
GRADOS 4º y 5º
OBJETIVOS
EJES LOGROS INDICADORES
ESPECIFICOS
Investigar y construir en base Desarrollo rítmico auditivo  Demuestra atención interés y placer al
al conocimiento los elementos y corporal de manera observar los aportes lúdicos, motores y
propios de nociones, lúdica, creativa y dan císticos propios y de los otros.
conceptos y formas expresivas comprensiva donde se  Experimenta las posibilidades de
propias de la expresión interactúa con el mundo movimiento de su cuerpo en relación
corporal y de la danza. social y cultural. con el tiempo y el espacio.
 Ejecuta movimientos rítmicos
aplicando los pasos aprendidos en
diferentes formas, direcciones y
acompañamiento musical.
 Imita y crea movimientos alusivos al
texto de canciones, juegos y rondas.
 Asume el hecho coreográfico como un
Desarrollo de la conciencia medio para acercarse a su cultura y
Crear e identificar los de la particularidad y de la conocerla.
Artes elementos propios de la singularidad, generación  Indaga sobre el origen y el significado
experiencia teatral y del de una actitud ética de cultural de danzas tradicionales,
corporales y
lenguaje artístico como medio estar dispuestos a dar y locales, regionales y de otros lugares
representati de expresión y relación con el abiertos a recibir. del país.
vas mundo y la sociedad.  Identifica y disocia los canales
expresivos cuerpo, voz y crea diálogos
entre las diferentes partes del cuerpo
utilizando su propio código dramático.
 Realiza movimientos según
situaciones, expresiones del rostro y
manejo adecuado de la voz.
 Construye elementos de apoyo para el
juego teatral a partir de su entorno.
 Representa y construye personajes
reales e imaginarios con base en
códigos reales y gestuales.
 Comparte en el juego, escucha el
deseo del otro y utiliza el diálogo como
mediador en la construcción de la
propuesta de juego.
GRADOS 4º Y 5º
OBJETIVOS
ESPECIFICOS
 Descubre las diferentes formas de producir
sonidos con manos, dedos, boca, lengua,
pies, sobre diferentes partes del cuerpo.
 Identifica estímulos sonoros del medio
ambiente en un lapso determinado de
Desarrollo expresivo de tiempo.
sensaciones,  Clasifica en ruidos y sonidos los diferentes
sentimientos e ideas a estímulos sonoros que percibe.
través de experiencias  Utiliza concientemente su cuerpo como
corporales, auditivas, instrumento melódico y de percusión a
Adquirir a través de la
vocales y construcción través de sus medios de expresión natural
audición y ejecución vocal,
de instrumentos (Voz, manos, pies)
corporal, e instrumental, la
musicales.  Diferencia y memoriza canciones infantiles,
vivencia de los elementos
religiosas y del folclor colombiano.
constitutivos de la música.
Desarrollo de  Entona canciones y rondas individual y
habilidades musicales colectivamente con la entonación y la
Artes comunicativas y mímica apropiada.
auditivas Estimular el desarrollo
auditivas propias de la  Demuestra atención, interés y placer al
experiencia sonora y del escuchar los aportes lúdicos, sonoros y
auditivo armónico, orientando
lenguaje musical. musicales propios y de los otros.
la sensibilidad y la creatividad
hacia la valoración de las
 Maneja conocimiento teórico prácticos
Reconocimiento y sobre el folclor colombiano.
diferentes manifestaciones
valoración de las  Escucha y entona gustoso repertorio de
culturales, especialmente la
diferentes música de su contexto cultural.
música.
manifestaciones  Indaga sobre autores y compositores de
musicales y la evolución música colombiana.
histórica de a la cultura  Valora la música y los elementos culturales
colombiana. locales, regionales y del país.
 En lo posible maneja elementos
electrónicos como grabadora y computador
que le permitan la audición de repertorio
musical
 Elabora instrumentos musicales con
materiales que toma de su entorno.
GRADOS 4º Y 5º
 Denota interés por
observar la naturaleza.
 Selecciona materiales
para realizar trabajos
artísticos en el colegio.
 Describe oralmente las
características de los
materiales seleccionados.
 Manipula libremente el
material hasta obtener
formas básicas.
 Adquiere habilidades y
destrezas en el manejo de
Construcción y reconocimiento
los diferentes materiales.
Adquirir habilidades intelectuales y de elementos propios de la
manuales, mediante la aplicación de experiencia estética y del
 Se relaciona con los otros
y las cosas movidas por
técnicas adecuadas en la lenguaje artístico.
sus gustos, confiadas y
elaboración de obras de arte
sin temor.
plásticas para luego aplicarlas en Desarrollo de habilidades
 Describe los
otras actividades de la vida diaria y conceptuales.
Artes procedimientos que
en sus labores escolares.
plásticas Cambios y generación de
ejecuta.
 Transforma creativamente
actitudes y apertura al diálogo
errores, accidentes e
Desarrollar sentimiento y disfrute de pedagógico.
imprevistos.
la naturaleza a través de la
 Colabora con el cuidado
observación cuidadosa de su entorno Desarrollo de habilidades
de los espacios de
como base de la expresión plástica. comunicativas que implican
trabajo.
dominio técnico y tecnológico.
 Conserva cuidadosa y
ordenadamente sus
trabajos artísticos y se
preocupa por los de sus
compañeros.
 Disfruta con
manifestaciones
artísticas.
 Elabora trabajos artísticos
aplicando las diferentes
técnicas empleadas en
las artes plásticas.
GRADOS 4º Y 5º
Artes Apreciar las posibilidades expresivas Promoción de actitudes  Selecciona mediante
plásticas o que ofrecen diversas técnicas sensibles hacia los demás, hacia observación y análisis del
plásticas y visuales, valorando el el medio ambiente natural y medio natural formas y
visuales esfuerzo de superación que supone hacia su contexto cultural, en elementos para ser
el proceso creativo. general, y particular mente interpretadas de manera
hacia el mundo visual y táctil de creativa.
su contexto particular; que  Utiliza diferentes formas de
transforme cualitativamente su expresión artística según
experiencia a través del que sus intereses y
hacer plástico y visual; que necesidades.
gocen apreciando, creando,  Emplea de manera creativa
observando, y recreando. distintos materiales de
desecho en trabajos de
comprensión de la forma, el
color y el espacio.
 Comunica estéticamente
las vivencias del medio
ambiente natural y social a
través de diversas técnicas
plásticas: Dibujo, grabado,
pintura, escultura,
modelado, collage y
Origami.
 Analiza y valora diversas
realizaciones estéticas y
creativas, desde las propias
y de las realizadas por sus
compañeros hasta las
regionales nacionales.
GRADOS 4º Y 5º
 Denota interés por
observar su entorno y
los elementos que lo
componen.
 Asume con
responsabilidad la
consecución de los
materiales a emplear
en los trabajos
artísticos.
Experimentar y aplicar la  Prepara colores con
Desarrollo de habilidades
combinación de elementos que diferentes pigmentos.
Comprensión expresivas mediante el
producen el efecto del color en  Representa mediante
y apreciación empleo de la técnica del
trabajos artístico para luego el empleo del dáctilo
estética dáctilo pintura en trabajos
emplearlos en acciones de la pintura pinceles y
de su interés.
vida diaria y escolar. combinación de
colores tomas de
interés.
 Hace comentarios
positivos sobre su
trabajo y el de sus
compañeros,
teniendo en cuenta
temas y utilización
del color.
GRADOS 4º Y 5º
 Clasifica y representa
objetos observados del
medio ambiente.
 Elabora bosquejos
esquemáticos que le
permiten ver el criterio
que usa para clasificarlos.
 Participa con interés en
caminatas, visitas a sitios
de interés, al circo, ferias,
fiestas populares.
 Realiza descripciones y
reproducciones de lo
observado en las
Formar en los estudiantes sentidos caminatas, visitas, y
Conocimient de análisis, crítico y afianzar en ellos Formación del juicio apreciativo. asistencia a eventos
oy la observación y la valoración de culturales.
valoración cuanto lo rodea para la formación de Comprensión del sentido  Expresa pensamientos,
artística personalidades equilibradas y estético. conceptos, sentimientos y
armónicas. emociones a través de las
diferentes
manifestaciones
artísticas.
 Explora y valora
manifestaciones artísticas
de personas de la
comunidad local,
departamental, nacional y
universal.
 Participa en la celebración
de eventos y fiestas
cívicas, religiosas que
celebran en la
comunidad.
GRADOS 4º Y 5º
 Se interesa por
conocer la historia de
su colegio, localidad y
región.
 Visita diferentes
lugares de interés
cultural con que
cuenta la región.
 Indaga sobre valores
Reconocer la importancia de culturales que posee
Desarrollo de los sentidos,
espacios y valores artísticos la comunidad.
de pertenencia e identidad
propios de la región,  Hace comentarios
regional y nacional, la
Conocimient destacando su influencia en la constructivos sobre
valoración de la diversidad
o cultural identidad nacional para la trabajos culturales.
de cultura y el aporte de
conservación de tradiciones y  Disfruta con las
figuras artísticas de
costumbres como patrimonio narraciones de
relevancia.
sociocultural. historias sagradas de
su comunidad, ritos,
leyendas, tradiciones
y con recuentos sobre
las artes autóctonas
regionales.
 Participa en eventos
culturales realizados
en el colegio y el
municipio.
META: El 100% de los estudiantes alcanzan los objetivos propuestos.

GRADOS 4º Y 5º
 Denota interés por observar
su entorno y los elementos
que lo conforman.
 Asume con responsabilidad
la consecución de los
materiales a emplear.
 Asume sin angustia sus
equivocaciones.
Comprensió  Conserva cuidadosa y
Fomentar el sentido de análisis y
Observación y valoración de ordenadamente sus trabajos
ny crítica que permitan la
la creación cultural y de la artísticos y se preocupa por
apreciación interpretación y valoración del
riqueza del entorno natural. los de sus compañeros.
estética entorno natural y cultural.
 Indaga sobre algunas
manifestaciones artísticas a
nivel local regional y
nacional.
 Asume una actitud de
respeto cuando visita
museos, galerías de arte o
cuando asiste a
exposiciones artísticas.
 Se comunica mediante
lenguajes artísticos
particularmente emotivos.
 Manifiesta entusiasmo por
Reconocer elementos propios de la elaborar, conocer e
Conocimient Comprensión del sentido
experiencia estética y del lenguaje intercambiar conceptos,
estético, de la experiencia
oy artístico que favorezcan el reflexionar sobre ellos y
sensible y del lenguaje
valoración conocimiento y la valoración de la
artístico propio y de los
sobre las características
artística producción artística y creadora del estéticas y artísticas de los
demás.
hombre. lenguajes que utiliza y del
entorno natural y
sociocultural.
 Reconoce su estilo personal,
lo aprecia y analiza
críticamente sus propias
producciones en contraste
con las de los otros.
 Orienta posibilidades de
observación a partir del uso
de sus sentidos.
Realiza descripciones y
reproducciones de lo
observado.
GRADOS 4º Y 5º
 Manifiesta interés por
conocer elementos
propios de la
memoria cultural del
municipio.
 Indaga sobre
tradiciones y otros
valores culturales del
municipio.
 Observa y compara
Valoración y
Valorar y transformar la los estilos
Conocimient reconocimiento de la
realidad de su entorno social y arquitectónicos del
o cultural memoria cultural de
cultural. pasado y del
nuestro municipio.
presente.
 Identifica artistas en
la manifestación
arquitectónica del
municipio.
 Realiza bosquejos de
obras arquitectónicas
como edificios,
puentes, casas
coloniales y templos.

GRADOS 6º
 Selecciona motivos adecuados
para la creación artística
encaminados hacia una mejor
expresión postural.
 Aplica y crea elementos de
didáctica teatral.
 Asume una actitud participativa
en las diversas actividades
grupales.
 Interpreta, mimos, pantomimas,
juegos dramáticos y los disfruta.
 Crea situaciones de la vida
cotidiana con imaginación y
originalidad.
 Interpreta algunos ritmos de
Motivar la importancia de la folclore colombiano.
expresión corporal como medio de Desarrollo de la expresión  Identifica las regiones de
desarrollo integral del educando corporal. Colombia con sus respectivos
en el aprendizaje. bailes, vestuario, coreografía.
 Elabora vestuario pertinente con
Artes los elementos del medio.
corporales y Identificar los distintos tipos de
 Disfruta de la música del folclore
danzas de las regiones de
representati Colombia, lo mismo que el
colombiano como base para el
crecimiento y valoración
vas vestuario, sus costumbres y su cultural.
relación con la historia. Identificación de los tipos de  Demuestra apropiación de
danza de las distintas regiones algunos elementos básicos de la
Utilizar las artes representativas de Colombia, lo mismo que el pantomima y los interrelaciona
como medio de expresión y vestuario y costumbres. con el teatro y la utilización del
lenguaje de comunicación. tiempo libre.
 Crea situaciones con mimos,
pantomima para su despliegue
original.
 Demuestra interés, placer, goce
y disfrute al observar los aportes
lúdicos propios y de los demás.
 Produce pequeñas propuestas
de cuentos, historias y hechos
para representar.
 Asume una actitud de respeto
frente a su cuerpo y el de los
demás.
 Reconoce la importancia y
productividad del trabajo en
equipo
GRADOS 6º
 Construye algunos
elementos sonoros de
su propia iniciativa.
 Interpreta algunos
elementos básicos de
Conocer el origen primitivo de
la música (ritmo,
los instrumentos musicales e
pulso, velocidad,
incorporarlos a todas las
compás)
áreas para hacer más
Conocimiento del origen
agradable el aprendizaje.
de los instrumentos  Escucha canciones
musicales e incorporarlos latinoamericanas que
en las áreas del han hecho historia y
Identificar algunas
conocimiento para hacer reflexiona sobre ellas.
agrupaciones musicales y
Artes más agradable el  Identifica algunas
características generales.
auditivas y aprendizaje. agrupaciones
visuales musicales con
Valorar la importancia del
características
silencio, condición esencial
diferentes a las
para el ejercicio musical,
Desarrollo del sentido de actuales.
tomando conciencia del uso
la audición mediante  Realiza juegos de
indiscriminado del sonido.
ejercicios prácticos. dinámica musical y
expresión artística.
Reconoce los medios de
 Construye y disfruta
comunicación (radio, TV).
de ejercicios rítmico
melódicos.
 Elabora instrumentos
musicales con
materiales que toma
de su entorno.
GRADOS 6º
 Expresa en forma original
dibujos con la técnica del claro
oscuro, lápiz 6B.
 Aprecia las posibilidades
expresivas del dibujo y las
incorpora con otras áreas.
 Reflexiona, piensa y completa
Valoración del dibujo como sobre la posición de dibujos en
medio de expresión de diferentes espacios (ubicación)
sentimientos, vivencias,  Ilustra con dibujos, cuentos,
creaciones y elaboración de historias, hechos de la vida
Valorar la importancia del dibujo juicios y criterios de cotidiana.
como medio de expresión de apreciación de sus obras y  Aprecia las posibilidades
sentimientos, vivencias, creaciones y la de los demás. expresivas que ofrece la
elaborar juicios y criterios de investigación con diversas
valoración de sus obras y las de los técnicas de pintura.
demás, empleando distintas técnicas  Se expresa en forma original y
y colores creativa.
 Crea y se recrea en la
Artes
Percibir e interpretar analíticamente, Percepción e interpretación naturaleza para la inspiración
plásticas estilos de pintura, forma de crítica de estilos de pintura, de sus obras o composiciones.
aplicación e implementos prácticos formas de aplicación e  Selecciona su estilo particular
para un buen juicio estético. implementos prácticos en de dibujo y pintura y lo aplica
un trabajo estético. en distintas texturas.
Construir collage, modelados,  Elabora collage con elementos
composiciones y otras expresiones del medio poniendo a prueba
artísticas para el desarrollo de su su creatividad.
propia creatividad e imaginación. Construcción de obras  Aplica distintas técnicas para la
artísticas con diferentes construcción de collage como
técnicas para un mejor medio de expresión plástica.
desarrollo en lo cognitivo, la  Elabora trabajos en arcilla o
creatividad e imaginación. plastilina producto de su
imaginación.
 Valora el trabajo del modelado
como elemento básico del
desarrollo sicomotriz.
 Crea y resuelve situaciones con
diferentes situaciones del
medio.
GRADOS 6º
 Crea diseños gráficos
acordes a la
tecnología actual.
 Aprecia la estética en
el diseño para un
buen mercado de
productos.
 Relaciona el color en
Desarrollo del juicio crítico
Comprensión Fomentar el aprecio y el diseño para una
y analítico ante las obras
apropiación valoración, juicios de la buena creación
de arte.
estética expresión artística. artística.
 Determina juicios
críticos y valorativos
ante las obras de
arte.
 Manifiesta interés y
agrado ante las
manifestaciones
artísticas.

GRADOS 7º
 Se recrea en el juego de palabras y
construye versos, trovas, poesías,
coplas, retahílas y los disfruta.
 Produce pequeñas propuestas de
Incorporación al
movimiento y danza de diferente índole
área de educación
en torno al mundo sonoro musical y
artística, la
plástico que denota, que crea, que
expresión corporal,
evoca y disfruta de su entorno cultural y
el juego de
las culturas de otras épocas.
palabras, la danza,
 Participa activamente en el trabajo de
Incorporar al área la expresión el teatro, la
grupo y disfruta de sus compañeros
corporal, la danza, el teatro, el juego pantomima como
mediante el juego dan cístico.
de palabras y la pantomima como fundamentos claves
 Comunica espontáneamente los aportes
elementos que son la base para un en las demás áreas
de las clases de danza a su vida
buen desarrollo cognitivo en todas del saber para un
cotidiana y viceversa.
las demás áreas del saber. mejor aprendizaje.
 Aprecia y ritualiza sus relaciones y la
transmite a través de su expresión
Artes Motivar la sensibilización frente al
corporal y de montajes grupales de
cuerpo y su potencial expresivo queDesarrollo de la
corporales y dramatización.
le permite explorar las posibilidades
sensibilización
representativ de la mímica y la pantomima frente a la
 Se apropia de conceptos, creencias,
as costumbres de nuestra cultura y otras
mediante la representación de un importancia y
culturas.
mundo real, mundo para imaginar y valoración de su
 Conoce, discute, construye y acata las
mundo irreal. cuerpo como
reglas del juego teatral en lo cotidiano y
principal obra de
en la representación.
Realizar ejercicios prácticos de arte.
 Propone y se entusiasma con salidas a
mimos, pantomimas con su
lugares que le signifiquen mejoramiento
respectivo maquillaje y adecuación
de sus potencialidades.
de espacio Desarrollo de los
 Demuestra mimos y pantomimas de
distintos ejercicios
hechos de la vida real o imaginarios.
callejeros o en el
 Construye máscaras faciales y otros
colegio con
elementos de gestualidad vestuario y
pantomimas juegos
maquillaje.
y otros.
 Promueve actividades lúdicas y
recreativas con estos elementos en la
institución y fuera de ella.
 Construye pequeños libretos en los que
refleja el modo de ver las cosas.
GRADOS 7º
Estimular mediante actividades Desarrollo de  Reconoce la importancia de la
musicales creativas el desarrollo de actividades de audición cultura musical a nivel local y
cualidades y destrezas de acuerdo en caminadas a un regional.
con los intereses, aptitudes y mejor desarrollo de  Identifica y valora la música
necesidades individuales y colectivas. habilidades y destrezas religiosa como pilar fundamental
lo mismo que la de nuestro entorno.
sensibilidad para  Se involucra gustoso en
contribuir a un mejor actividades de audición musical
desarrollo integral del en donde pone en evidencia sus
individuo. potencialidades.
 Describe, compara y explica las
Artes clases de música (religiosa, pop,
auditivas popular, trance, rock)
 Muestra que conoce y valora su
entorno musical en actividades
teóricas y prácticas de índole
investigativo.
 Demuestra juicios de valor y
sensibilidad hacia el mundo
sonoro de su sagrado y el de los
demás.
 Muestra disfrute y goce ante
algunos estilos de música y los
compara con otras épocas.
Identificar, expresar artísticamente Desarrollo de trabajos  Emplea de manera creativa
las vivencias del medio a través de con distintas técnicas y distintos materiales del medio
diferentes técnicas: dibujo, pintura, en diferentes texturas, para la elaboración de trabajos.
collage, modelado y en diferentes dibujos, pintura, collage  Analiza describe e interpreta
texturas, gustos, aptitudes, y modelado como trabajos de acuerdo a su nivel de
necesidades e intereses como medio medio para expresar su conocimiento.
de creatividad en el alumno. creatividad e  Construye cuadros, pinturas,
imaginación. utilizando la técnica del
degradado.
Arte plásticas  Se inspira en la naturaleza para
crear obras artísticas.
 Utiliza la técnica del Origami y la
disfruta en sus trabajos creativos.
 Crea dibujos no figurativos
poniendo a prueba su
imaginación.
 Reconoce y valora sus obras de
arte y las de sus compañeros.
GRADOS 7º
Comprensió Construir y reconocer los elementos Desarrollo expresivo de las  Investiga sobre el diseño
ny propios de la experiencia visual y del sensaciones, sentimientos e gráfico y su influencia con
lenguaje del diseño gráfico, lo mismo ideas a través de las diferentes el color para una mejor
apreciación que el juicio apreciativo y valorativo manifestaciones artísticas. presentación.
estética de las obras de arte.  Reconoce y relaciona
proporciones, tamaños,
Identificar y compara la estética distancias y tiempo en la
espacial con otros elementos de naturaleza que lo rodea y
culturas diversas para hacer análisis en los signos que produce.
y conclusiones.  Utiliza nuevas tecnologías
de acuerdo a la época
actual.
 Es sensible y crítico y
exigente frente a sus
Conocimiento y valoración de procesos comunicativos y
nuestra cultura legado de técnicos.
nuestros antecesores que han  Interpreta procesos
hecho historia en nuestro gráficos de otras culturas
municipio. y los relaciona con la
nuestra.
 Se apropia de
fundamentos esenciales
en la historia del arte.
 Analiza la vida y obra de
algunos dibujantes
nuestros.
 Construye paisajes
teniendo en cuenta
algunas normas exigidas.
 Se identifica con algún
estilo de pintor en su
modo de pintar cuadros.
 Pone en juego toda su
creatividad, utilizando el
realismo en sus cuadros.
 Propone ideas artísticas
auténticas, benéficas y
novedosas para sus obras.
 Observa y critica algunas
obras de arte, algunos
dibujantes y los
caracteriza.
GRADOS 7º
Cuidar con esmero y apropiación Desarrollo de campañas  Expresa una actitud
de todas las manifestaciones encaminadas a mejorar de respeto por
artísticas y culturales de nuestro nuestra cultura y las nuestros símbolos
Apreciación y entorno ya que son legado de culturas venideras para un patrios.
valoración nuestra identidad cultural. mejoramiento urbanístico.  Visita y se interesa
cultural. por conocer los
lugares turísticos de
nuestro pueblo.
 Siempre lleva el
buen nombre de su
pueblo a donde
quiera que vaya.
 Tiene sentido de
pertenencia y cuida
de los servicios
públicos.
 Promociona
actividades de
crecimiento y
valoración cultural.
 Respeta los gustos
creencias aptitudes
y valores de los
demás.

GRADOS 8º
Desarrollar habilidades Desarrollo de habilidades  Indaga sobre el
comunicativas artísticas, comunicativas artísticas: teatro antiguo y lo
teatro, pantomima, mimos, expresión cultural, danza, relaciona con la
Artes corporales danzas, expresión corporal en mimos, pantomima y teatro época moderna.
y representativas el educando como medios para en el educando como medios  Experimenta y se
crear procesos significativos de de creación y recreación en recrea con el
aprendizaje. el área fomentando así trabajo en equipo
valores artísticos y como medio de
culturales. interacción con
sus compañeros.
 Transforma
distintos
elementos del
medio en recursos
de trabajo.
 Ejecuta ejercicios
rítmicos
melódicos que
educan el oído.
 Reflexiona sobre
el aporte indígena
cultural a nuestra
cultura actual.
 Describe acciones
tendientes al
mejoramiento
coreográfico del
grupo.
 Hace parte de la
construcción de
nuestra cultura
transformando las
costumbres
sociales.
GRADOS 8º
 Manifiesta actitud de
goce ante el
descubrimiento de
condiciones de
inventiva musical.
 Improvisa frases
rítmicas melódicas y las
grafica con música
convencional.
 Indaga sobre la música
orquestada,
compositores de esta.
 Disfruta de la música
popular y la compara
con las de otras
épocas.
 Transforma diferentes
materiales para realizar
Educar el sentido de la escucha, la Transformación del sentido de la
propuestas de
percepción, sensación ante las escucha, la percepción y sensación
sonorización a
Artes propias evocaciones y fantasías ante las evocaciones propias y
diferentes expresiones
auditivas sonoras de la producción musical del compañeros de producción musical
literarias.
contexto para construir nuestra para construir nuestra identidad
 Es conciente del uso
propia identidad cultural.
correcto de la voz en la
conversación cotidiana
y en la expresión
musical.
 Se involucra gustoso en
actividades grupales
que acrecientan su
aprecio por la música.
 Reflexiona sobre los
valores morales que
trae consigo las clases
de música (pop, trance,
rock, popular) y las
relaciona con culturas
indígenas.
 Muestra coherencia
entre la teoría y la
GRADOS 8º
 Utiliza la técnica del
modelado con
recursos del medio.
 Demuestra
creatividad y
originalidad en sus
trabajos de dibujo y
pintura.
 Se inspira en la
naturaleza para crear
sus obras de arte.
 Elabora esculturas
sencillas con arcilla y
disfruta con su
trabajo y el de sus
compañeros.
 Indaga sobre las
técnicas de pintura y
Identificar las cualidades plásticas
las pone en práctica.
audiovisuales expresivas a través de Desarrollo de habilidades gustos y
 Valora la persona
diferentes técnicas y texturas como: destrezas aplicando el color
humana con sus
Artes dibujo, pintura, grabado, collage, mediante diferentes técnicas en
atributos como
plásticas composiciones , modelado para dibujo, pintura, collage, grabado y
principal obra de arte
fortalecer el desarrollo sicomotriz del otros despertando en el alumno su
y la dibuja con sus
estudiante lo mismo que su creatividad e imaginación.
cánones.
creatividad
 Realiza bocetos
croquis, mapas con
lápiz 6B, pluma, tinta
china, marcadores,
etc..
 Realiza móviles con
elementos del medio.
 Trabaja medio de
información con
mucha estética.
 Demuestra
habilidades en el
trabajo sobre la
rotulación.
 Elabora dibujos con la
GRADOS 8º
 Elabora argumentos válidos ante las
expresiones artísticas.
 Conceptualiza criterios para hacer
lectura de una obra de arte.
 Comprende y aprecia el arte de su
Comprensió Relacionar y comparar las obras de Desarrollo de un juicio de
colegio, de su barrio y lo describe
arte antiguas con las actuales y las valor ante las
ny contrayendo así su propia identidad
que posee en su medio cultural a manifestaciones artísticas
apreciación través de visitas a museos, casa de en el entorno en el cual
cultural.
estética.  Participa de la buena imagen de su
la cultura y otros espacios. se desenvuelve.
barrio construyendo hábitos de
cultura.
 Valora su presentación personal
enceres y útiles como principios
básicos de estética.
 Indaga sobre el origen de la
escritura, simbología, códigos y arte
rupestre.
 Descifra signos, jeroglíficos y lee
Conocimiento y
manuscritos indígenas.
valoración de las
expresiones de arte,
 Describe compara y explica el arte
Conocer y valorar las expresiones barroco, el rococó y otros, con el arte
propias de nuestro
de arte desde la antigüedad y el moderno.
municipio.
Conocimient legado cultural que han aportado a  Analiza obras de algunos retratistas
nuestra cultura famosos en los que pone a prueba
oy
su creatividad apoyándose en
valoración Indagar sobre la vida y obras de algunos criterios de agrado.
artística Conceptualización sobre
retratistas famosos que han hecho  Construye elementos claves para un
la vida y obras de artistas
historia a nivel regional y ubicarlos trabajo de estimulación sobre el
famosos (retratistas) que
en el contexto. retrato.
merecen renombre por
 Aplica su propia imagen observando
las características
rasgos característicos propios.
especiales de su estilo.
 Muestra una actitud de autoestima
dada sus diferencias individuales.
 Compara retratistas antiguas y
modernas y saca conclusiones.
GRADOS 8º
 Cuida de los bienes
públicos y no públicos
(teléfono, agua, luz)
 Participa en acciones
comunitarias que
mejoran el barrio.
 Aprecia y valora el
legado cultural.
 Indaga sobre el rescate
histórico del municipio
Impulsar y promover acciones que Impulso y promoción de valores,
y lo hace conocer a
eduquen y eleven el nivel cultural de acciones que eduquen y eleven el
otros.
nuestro municipio, con miras a tener nivel cultural de nuestro municipio
Apreciación y  Es conciente del valor
una mejor imagen. y mejor calidad de vida.
arquitectónico de
valoración nuestro municipio.
cultural Investigar y valorar las obras de arte Investigación y valoración de
 Investiga sobre el
y los espacios que son legado nuestra cultura, aportes valiosos a
objetivo de S.M.P. y los
culturales para construir fundamentos nuestra identidad que han dado
fines que persigue
fuertes en la comunidad. algunos hombres importantes.
 Personajes famosos de
nuestro municipio.
 Muestra que conoce el
avance tecnológico que
tiene nuestro municipio
desde su creación.
 Promueve campañas de
visitas, excursiones a
lugares turísticos de
nuestra región.

GRADOS 9º
movimientos y danza de diferente
índole, en torno al mundo musical
sonoro y plástico que denotan
que escucha y observa, que
evoca, que disfruta la vivencia de
su entorno natural, de la
producción dan cística de su
contexto, de otras culturas y de
otras épocas.
Desarrollo y
Valorar el arte dancístico a partir de  Describe, compara y explica de
descubrimiento de
sus vivencias, como medio cultural manera oral y escrita
capacidades expresivas y
de comunicación con el ambiente concepciones de su imaginario
creativas del movimiento
regional y universal. fantástico y de las danzas
corporal de manera lúdica,
folclóricas que involucra en sus
autónoma, reflexiva y
interpretaciones.
comprensiva del medio
 Se involucra gustoso en
cultural, describiendo así
actividades grupales que
mismo el contenido,
acrecientan su aprecio por el
forma, expresión y
patrimonio cultural.
ejecución de la danza.
 Establece relaciones entre el
Artes
desarrollo del teatro en sus
corporales diferentes épocas, con el
Estimular y sensibilizar la movimiento teatral actual.
experiencia interior del alumno a  Indaga e incorpora a sus
través del cuerpo como centro de la propuestas de trabajo elementos
vida sensorio motriz y afectiva para y técnicas propias de los rituales
que a través de la expresión corporal y formas teatrales nativas.
Construcción y
se comunique, disfrute su dimensión  Se relaciona con los compañeros
reconocimiento de
lúdica, trabaje en equipo sobre su y compañeras a través del trabajo
elementos propios de la
imaginario personal y le de una de construcción de los diferentes
experiencia teatral, la
significación a su experiencia de planos del juego de
pantomima y del leguaje
interacción con el mundo. representación (actoral, textual y
artístico.
operativo)
 Planea, programa la transmisión
de su teatral.
 Parte de los ejercicios físicos para
desarrollar la actividad plástica
(máscara, máscara facial,
gestualidad, etc.)
GRADOS 9º
 Conoce algunos
aspectos históricos de
la música, los
instrumentos
musicales, el canto y
sus máximos
exponentes.
 Transforma diferentes
materiales y
selecciona del medio
ambiente otros para
realizar propuestas de
sonorización a
diferentes
expresiones.
 Manifiesta actitud de
gozo ante el
descubrimiento de sus
Desarrollo y descubrimiento de
Estimular mediante actividades condiciones de
habilidades musicales y auditivas
musicales creativas, el desarrollo de inventiva musical.
Artes que orienten hacia el
habilidades y destrezas auditivas de  Se involucra gustoso
auditivas acuerdo con los intereses, aptitudes y
enriquecimiento del patrimonio
en actividades de
tangible e intangible de su entorno
necesidades individuales y grupales. audición musical en
cultural.
donde pone en
evidencia el desarrollo
de su memoria
musical.
 En lo posible maneja
instrumentos
electrónicos grabadora
computador que le
permite la ejecución y
audición de
instrumentos
musicales.
 Se involucra gustoso
en actividades
grupales que
acrecientan su aprecio
por el patrimonio
GRADOS 9º
Artes Reconocer las posibilidades Reconocimiento de actitudes  Selecciona mediante
plásticas o expresivas que ofrecen diversas sensibles hacia los demás, hacia el observación y análisis
técnicas plásticas y visuales, medio ambiente natural y hacia su del medio natural,
visuales valorando el esfuerza de superación contexto cultural, en general y formas y elementos
que supone el proceso creativo. particularmente hacia el mundo para ser interpretados
visual y táctil de su contexto de manera creativa.
particular; que transformen  Utiliza diferentes
cualitativamente su experiencia a formas de expresión
través del que hacer plástico y artística según sus
visual; que gocen apreciando, intereses y
creando, observando y recreando. necesidades.
 Emplea de manera
creativa distintos
materiales de
desechos en trabajos
de comprensión de la
forma, el color y el
espacio.
 Comunica
estéticamente las
vivencias del medio
ambiente natural y
social a través de
diversas técnicas:
dibujo, grabado,
pintura, escultura,
modelado, collage y
plastilina.
 Analiza y valora
diversas realizaciones
estéticas desde las
propias y de las
realizadas por sus
compañeros hasta las
regionales y
nacionales.
 Identifica los
elementos básicos de
la composición y
reconoce su
importancia en el
proceso de formación
artística.
 Demuestra capacidad
de realizar
composiciones libres y
elabora su propia
apreciación artística.
GRADOS 9º
 Elabora juicios y
criterios personales
mediante un análisis
de los diferentes usos
de las artes, aplicados
a situaciones
cotidianas.
Comprensión de las relaciones del  Respeta y aprecia
Comprensió Comprender las relaciones del
lenguaje artístico y de apreciación otros modos de
lenguaje artístico con otros lenguajes,
ny estética que permiten elegir expresión artística
eligiendo la fórmula expresiva más
apreciación adecuada en función de sus
adecuadamente la fórmula distintos del propio.
estética expresiva en función de sus  Identifica términos
necesidades de comunicación.
necesidades de comunicación. propios del lenguaje
artístico y los adopta
en su lenguaje
cotidiano.
 Utiliza la sensibilidad y
creatividad artística
para expresarse en su
vida diaria.
Conocimien Reconocer y valorar la historia del Valoración de los máximos Reconoce y valora los
to y arte y los máximos exponentes de las exponentes del arte y su influencia lenguajes artísticos
diferentes manifestaciones del arte a en la evolución de la historia del propios de cada
valoración nivel local, regional y nacional. arte. manifestación del arte.
artística Manifiesta entusiasmo por
elaborar, conocer e
intercambiar conceptos y
reflexionar sobre las
características estéticas y
artísticas de los leguajes
que utiliza y del entorno
natural y cultural.
Analiza críticamente su
estilo personal y sus
propias producciones en
contraste con las de los
otros.
Indaga y estudia los
valores estéticos y
artísticos de creadores, en
las diversas
manifestaciones del arte,
tales como: escultores,
músicos, arquitectos y su
aporte en la evolución
cultural del mundo.
GRADOS 9º
 Manifiesta
disfrute y
aprecio por la
historia y
memoria
cultural de su
comunidad y
sobre sus
tradiciones.
Reconocimiento y  Reconoce la
conservación del patrimonio historia del arte
Establecer vínculos y formas de y memoria cultural mediante tradicional
Apreciación y participación para el el establecimiento de local; visita
valoración reconocimiento y conservación vínculos y formas de sitios de interés
cultural del patrimonio y memoria participación que orienten y promueve y
cultural del municipio. hacia la adquisición de asiste a
pertenencia y construcción actividades
del sentido de identidad. culturales extra
escolares.
 Indaga sobre el
patrimonio
cultural
intangible que
le permite ir
descubriendo su
sentido de
identidad.

GRADOS 10º Y 11º
OBJETIVOS
ESPECIFICOS
 Manifiesta actitud de goce ante el
descubrimiento de sus condiciones de
inventiva motriz y danzaria con su
propio cuerpo y actividades de grupo.
movimiento y danza de diferente índole.
Desarrollo de  Orienta y ensaya nuevas habilidades
capacidades expresivas corporales que le permiten la ejecución
y creativas del de pasos y esquemas expresivos de la
Descubrir y desarrollar movimiento corporal danza moderna.
capacidades expresivas y que orienten hacia la  Demuestra seguridad en sus propios
creativas del movimiento comprensión del medio juicios de valor y sensibilidad frente a
corporal de manera lúdica, cultural y la adquisición formas y movimientos expresivos y a la
autónoma, reflexiva y de vínculos con otros significación de estos.
comprensiva del medio cultural, fenómenos de la vida.  Se involucra gustoso en actividades
que describan el contenido, grupales que acrecienten su aprecio por
forma, expresión y ejecución el patrimonio cultural.
dela danza estableciendo  Reconoce la importancia, utilidad y
vínculos con otros fenómenos esencia del teatro y la pantomima así
Artes
de la vida, como la forma en como sus lenguajes.
corporales que se mueve el mundo.  Asiste gustoso a representaciones
teatrales demostrando interés y respeto
Apreciar las posibilidades hacia el hecho artístico y hacia quienes
expresivas del teatro y la lo representan.
pantomima a través de la  Construye artefactos novedosos y
práctica dramáticas del juego soluciones técnicas en el plano
de las formas estéticas y de los operativo para elevar estéticamente el
contenidos de representación Construcción y nivel de la representación.
para lograr un aprendizaje del reconocimiento de  Identifica y maneja los códigos propios
mundo y de la sociedad. elementos propios de la del plano actoral.
experiencia teatral, la  Utiliza elementos propios del teatro,
pantomima y del analogías, homologías, análisis de
lenguaje artístico. conflictos en la solución de
problemáticas de otra índole.
 Muestra una actitud crítica y
constructiva frente a la realidad.
 Escribe y realiza montajes sobre
dramaturgia y sobre sus experiencias
con la práctica y el juego teatral.
GRADOS 10º Y 11º
• Estudia y analiza las
características dela
música culta y la
diferencia con la música
popular.
• Valora y aprecia la música
culta como un legado
Promoción y valoración de la
artístico universal.
experiencia intrapersonal y de
Promover actitudes sensibles hacia los • Identifica y diferencia los
interacción con la naturaleza,
demás, hacia el medio ambiente valores estéticos de
con los otros y con los valores
natural y hacia su contexto cultural, en géneros musicales como
de la tradición particular y
Artes general y específicamente hacia el concierto, sinfonía, ópera,
universal en su perspectiva
auditivas mundo sonoro y musical de su contexto
histórica.
zarzuela, obertura y
particular, para que transformen su otros.
experiencia a través del que hacer
Identificación de géneros • Se involucra gustoso en
musical. actividades de audición
musicales que hacen rica la
cultura musical y universal. musical poniendo en
evidencia el desarrollo de
su memoria musical.
• Diferencia y valora
diferentes géneros y
tendencias musicales
modernas.
Artes Disfrutar y participar de manera crítica Incremento de habilidades • Forma juicios apreciativos
plásticas y y creativa del mundo al que pertenecen intuitivas y expresivas que de la significación dela
y del universo de las artes plásticas y permitan de manera creativa producción televisiva,
visuales visuales, en general, incluyendo los y participativa la adquisición cinematográfica y
códigos visuales de los medios masivos de herramientas que comunicativa audiovisual
de comunicación. pertenecen al universo de las en general en una
artes plásticas y visuales en perspectiva histórica.
general. • Desarrolla la capacidad
de argumentación para
mostrar los procesos de
selección de ideas,
materiales y de
producción artística.
• Demuestra habilidades
comunicativas que
implique dominio técnico
y tecnológico.
• Toma posición crítica
frente a una realidad
audiovisual.
• Comprende y aprecia la
calidad de la interacción
con el mundo natural
social y cultural.

GRADOS 10º Y 11º
Visita sitios de interés cultural y
promueve actividades culturales
extraescolares.
Reconoce elementos propios de la
Elaborar juicios y criterios Expresión de juicios y criterios experiencia estética y del lenguaje
Comprensión personales, mediante un análisis personales donde se analice el artístico.
crítico del arte, del arte arte y todas sus expresiones, Formula juicios apreciativos sobre
y apreciación postmoderno y su contribución al así como su aporte en el las características estéticas de las
estética desarrollo cultural a nivel local, desarrollo cultural a nivel local creaciones propias y ajenas.
regional y universal. regional y universal. Identifica características estéticas y
artísticas del arte postmoderno.
Reconoce la diferencia entre el arte
postmoderno con otras épocas
evolutivas del arte.
Conocimient Identificar y valorar la historia del Valoración de la historia del Reconoce algunos aspectos
oy arte y los máximos exponentes arte y sus máximos exponentes estéticos y plásticos de la vida y
de las diferentes manifestaciones así como su aporte significativo obra de fotógrafos, cineastas y
valoración artísticas a nivel regional, en los procesos de artistas a nivel mundial.
artística nacional y universal. comunicación del hombre. Indaga sobre estilos y trabajos
artísticos de artistas reconocidos.
Aprecia y valora las nuevas
expresiones y tendencias del arte.
Manifiesta disfrute y aprecio por la
historia y memoria cultural de su
comunidad y sobre sus tradiciones.
Reconoce la historia del arte
Apreciación y tradicional local; visita sitios de
Valoración y transformación de
Valorar, interpretar y transformar interés y promueve y asiste a
valoración la realidad cultural de su entorno
la realidad cultural y artística de
actividades culturales
cultural su municipio.
extraescolares.
Indaga sobre el patrimonio cultural
intangible que le permite ir
descubriendo su sentido de
identidad.

10. METODOLOGÍA
La educación artística desempeña una función en desarrollo físico, ético,

creativo e imaginativo y productivo de los estudiantes. En la ejecución
del trabajo artístico se incrementa la percepción unificada del propio
cuerpo, se promueve gradualmente el control y el afinamiento delas
habilidades motoras, se desarrolla orientación espacial, equilibrio y
sentido del ritmo, se percibe y representa el paso del tiempo. Así mismo
se libera la intuición y se enriquece la imaginación, la memoria táctil,
visual y auditiva y la inventiva de niñas y niños.
Por todo lo anterior la enseñanza de la educación artística debe

constituirse en una pedagogía de la acción que comprende un contrato
social colectivo, en busca del pleno desarrollo de la personalidad, de
libertad fundamental, comprensión, tolerancia y respeto por la
diversidad mediante la creación de un contexto óptimo para el
crecimiento de la presentación del servicio educativo. La creación de un
contexto apropiado, exige una pedagogía que ponga acento sobre la
expresión global del niño mediante exposiciones intelectuales y
estéticas, mediante un llamado a lo racional y a lo imaginario, a la
sensibilidad, la espiritualidad, a la expresión, a la técnica y a la
producción.
Por medio de la metodología del aprendizaje significativo del área de

educación artística, lleva al estudiante desarrolle vínculos con la
naturaleza que lo conduce a percatarse de la vida que se renueva
misteriosa y equilibradamente, así como darse cuenta de las maneras
como el grupo cultural al que se pertenece y otros pueblos han visto y
transformado el medio ambiente y como se han expresado,
promoviendo así sorprendentes cambios en la comprensión sensible del
mundo y en la valoración y desempeño propio y de los demás.
En el proceso de aprendizaje artístico también se reconocen y admiran

las cualidades de la materia que en cada una de las disciplinas artísticas
se transforma creativamente, bien sea el sonido, el movimiento, la luz,
el espacio y la gestualidad corporal, la palabra y su simbolización, todo
haciendo uso oportuno de una metodología dinámica y comprensiva.
En la educación artística se explicitan unas intenciones que hay que

considerar como lo son: el arte como expresión, como mediación, como
medio de expresión, y como pretexto
El trabajo en equipo que se realiza mediante la educación artística, tal

como un montaje coreográfico, musical, teatral o un mural, así como la
realización de un video, etc. Da señal de resolución de conflictos, de
argumentaciones logradas, de acuerdos, y llegan a ser testimonio de
que cada uno cree en si mismo y cree en la base sobre la cual se toman
decisiones, sin la cual no seria posible ninguna expresión significativa.
El trabajo en equipo se constituye en símbolo de libertad, de belleza, de
fertilidad imaginativa y de espacio para la solidaridad.
Los talleres artísticos, realizados dentro y fuera del área, fomenta la

incorporación de las manifestaciones culturales, locales, dinamizando la
educación escolar. En ellos se aprenden cualidades de los compañeros;
se promueve la capacidad de descubrir seleccionar e incorporar de
manera auténtica y generosa los indicios de armonía en el entorno; en
general se adquiere claridad mental para hacer juicios de valor en
función del mejoramiento de la calidad de la experiencia en la
interacción con el mundo.
Para que halla apropiación del bagaje artístico se hará aprovechamiento
racional de recursos físicos y humanos: instrumentos, ayudas audio
visuales, concursos, exposiciones, manejo del servicio del mercado,
experiencias de campo, etc. Todo esto llevado al aula para que allí,
puedan disfrutarlo, asimilarlo y relacionarlo con las experiencias de
otros contornos y pueblos, incrementando de este modo su cultura
artística; identificándose con lo propio y enriqueciéndose con lo foráneo.
Considerando que el desarrollo del individuo debe ser integral y armónico, dado que en las
diferentes áreas del estudiante debe manejar contenidos de arte, la realización de actividades
creativas deberá propiciarse a lo largo de todo el proceso educativo y no sólo como parte
del programa de educación artística ya que esta área puede servir de apoyo para el
desarrollo de las otras áreas. (Lineamientos curriculares. Educación artística. Pág. 83-84-
85-88).
11. ESTRATEGIAS DE ENSEÑANZA
La educación por competencias replantea las estrategias de enseñanza

y de acuerdo con Eggen y Kauchack (1996) se pueden utilizar en el
colegio los modelos inductivos, deductivos, de indagación, cooperativo
y según Portela (2002) el modelo holístico, con las estrategias de
enseñanza correspondientes, como se puede leer a continuación:
Modelos inductivos
Los modelos inductivos son modelos de procesamiento de la

información, conformado por los modelos inductivo, de adquisición de
conceptos y el integrativo:
El Modelo inductivo
“El modelo inductivo es una estrategia que puede usarse para enseñar
conceptos, generalizaciones, principios y reglas académicas y, al mismo
tiempo, hacer hincapié en el pensamiento de nivel superior y crítico. El
modelo basado en las visiones constructivistas del aprendizaje, enfatiza
el compromiso activo de los alumnos y la construcción de su propia
comprensión de los temas.” (Eggen y Kauchack 1996: 111)
El proceso de planeación del modelo consiste en tres fases sencillas que

son: Identificar núcleos temáticos, identificar logros y seleccionar
ejemplos.
El desarrollo de la clase se realiza en cinco etapas: Introducción donde

se presentan los ejemplos a trabajar; final abierto donde los estudiantes
construyen nuevos significados; convergencia se caracteriza porque el
docente, ante la dispersión de nuevos significados converge hacia una
significación específica; cierre es el momento donde los estudiantes
identifican el concepto, el principio o la regla y la aplicación donde los
estudiantes hacen uso del concepto, el principio o la regla para resolver
problemas de la vida cotidiana o de las áreas de conocimiento.
El modelo de adquisición de conceptos
Este modelo está relacionado con el inductivo, sin embargo es muy

eficaz cuando se trata de enseñar conceptos al tiempo que se enfatiza
en los procesos de pensamiento de nivel superior y crítico. La principal
virtud del modelo, según Eggen y Kauchack (1996: 148), “es su
capacidad para ayudar a los alumnos a comprender el proceso de
comprobar hipótesis dentro de una amplia variedad de temas, en el
contexto de una única actividad de aprendizaje.
La planeación consta de cuatro fases: Identificar núcleos temáticos,

clarificar la importancia de los logros, seleccionar ejemplos pertinentes
y secuenciar ejemplos.
Las etapas del desarrollo del modelo son las siguientes:
ETAPA DESCRIPCIÓN
Se presentan ejemplos positivos y
Presentación de los ejemplos
negativos y se formulan hipótesis
Se alienta a los estudiantes a que
Análisis de las hipótesis analicen las hipótesis a la luz de
nuevos ejemplos
Tiene lugar cuando el estudiante
analiza ejemplos para descubrir
Cierre
características decisivas y llegan
a una definición
Se dan más ejemplos y se los
Aplicación analiza desde el punto de vista de
la definición formada
Modelo Integrativo
Este es otro modelo inductivo y puede utilizarse para la enseñanza en

pequeños equipos de aprendizaje de relaciones entre hechos,
conceptos, principios y generalizaciones los cuales están combinados en
cuerpos organizados de conocimientos. La planeación del modelo se
orienta por las fases de: Identificar núcleos temáticos, especificar logros
y preparar las representaciones de tal manera que los estudiantes
puedan procesar la información. El desarrollo de las clases se
implementa en cuatro etapas: Describir, comparar y encontrar
patrones, en la cual los estudiantes comienzan a analizar la
información; explicar similitudes y diferencias donde el docente formula
preguntas para facilitar el desarrollo del pensamiento de los estudiantes
a nivel superior; formular hipótesis sobre la obtención de resultados en
diferentes condiciones y generalizar para establecer relaciones amplias,
donde los estudiantes sintetizan y sacan conclusiones sobre los
contenidos.
Modelos deductivos
Los modelos deductivos, también están basados en el procesamiento de

la información y lo conforman los modelos de enseñanza directa y el
modelo de exposición y discusión:
Modelo de enseñanza directa
Este modelo se utiliza por el docente para enseñar conceptos y

competencias de pensamiento. Su fuente teórica está derivada de la
teoría de la eficacia del docente, la teoría de aprendizaje por
observación y la teoría del desarrollo de la zona próxima de Vigotsky.
La planeación se orienta por 3 fases: identificar los núcleos temáticos y
las metas específicas en especial los conceptos y las habilidades a
enseñar, identificar el contenido previo necesario que posee el
estudiante para conectarlo con los nuevos conceptos y habilidades,
seleccionar los ejemplos y problemas. La implementación de la clase se
realiza en las siguientes etapas:
ETAPA PROPOSITO
Provee una visión general del
contenido nuevo, explora las
INTRODUCCIÓN conexiones con conocimientos
previos y ayuda a comprender el
valor del nuevo conocimiento.
Un nuevo contenido es explicado
PRESENTACION y modelizado por el docente en
forma interactiva
PRACTICA GUIADA Se aplica el nuevo conocimiento
PRACTICA INDEPENDIENTE Se realiza transfer independiente
Modelo de exposición y discusión
Es un modelo diseñado para ayudar a los estudiantes a comprender las

relaciones en cuerpo organizado de conocimiento. Se base en la teoría
de esquemas y del aprendizaje significativo de Ausubel y permite
vincular el aprendizaje nuevo con aprendizajes previos y relacionar las
diferentes partes del nuevo aprendizaje. La planeación se realiza en las
siguientes fases: identificar metas, diagnosticar el conocimiento previo
de los estudiantes, estructurar contenidos y preparar organizadores
avanzados con los mapas conceptuales. La clase se desarrolla en 5
etapas: introducción, donde se plantean las metas y una visión general
de aprendizaje, presentación, donde el docente expone un organizador
avanzado y explica cuidadosamente el contenido, monitoreo de la
comprensión, en la cual se evalúa comprensión de los estudiantes a
través de preguntas del docente, integración, en la cual se une la nueva
información a los conocimientos previos y se vincula entre sí las
diferentes partes de los nuevos conocimientos y la etapa de revisión y
cierre en la cual se enfatizan los puntos importantes, se resume el
tema y se proporcionan conexiones con el nuevo aprendizaje
Modelos de indagación
El modelo de indagación es una estrategia diseñada para enseñar a los

estudiantes como investigar problemas y responder preguntas
basándose en hechos. En este modelo la planeación se orienta
por las siguientes actividades: identificar metas u objetivos, identificar
el problemas, planificar la recolección de datos, identificar fuentes de
datos primarios y secundarios, formar equipos, definir tiempo. La
implementación de la clase se orienta por las siguientes etapas:
presentar la pregunta o el problema, formular la hipótesis, recolectar
datos, analizar los datos, generalizar resultados.
Modelo de aprendizaje significativo
Este modelo hace que los estudiantes trabajen en equipo para alcanzar
una meta común, la planeación se realiza en 5 fases: planificar la
enseñanza , organizar los equipos, planificar actividades para la
consolidación del equipo, planificar el estudio en equipos y calcular los
puntajes básicos del equipo, la implementación de la clase se realiza en
las siguientes etapas:
ETAPA PROPOSITO
ENSEÑANZA Introducción de la clase
Explicación y modelación de
contenidos
Práctica guiada
TRANSICIÓN A EQUIPOS Conformar equipos
El docente debe asegurarse que
ESTUDIO EN EQUIPO Y
los equipos funcionen
MONITOREO
perfectamente
Retroalimentación acerca de la
comprensión alcanzada
PRUEBAS
Provisión de base para recuperar
con puntos de superación
RECONOCIMIENTO DE LOGROS Aumento en la motivación
Modelo holístico
El modelo holístico es una estrategia de enseñanza que permite al

docente, a partir de los objetos de enseñanza del plan de estudios o
contenidos ( declarativo, conceptos, procedimientos y actitudes)
facilitar el desarrollo de los objetos de aprendizaje o las competencias
que los estudiantes deben alcanzar. Se fundamenta en la teoría
holística de Ken Wilbert y la elaboración de Luis Enrique Portela, en la
cual la realidad son holones o totalidades / partes con jerarquías
llamadas holoarquías. El conocimiento que fundamenta una
competencia también son holones: el saber qué (What), el saber cómo
(Know How), el saber dónde (Where), el saber cuándo (when), el saber
por qué (Why), el saber para qué y el poder saber. Y unos a otros se
integran en una holoarquía donde uno contiene al otro y algo más. Así
por ejemplo para un estudiante ser competente en lectura crítica se
requiere que domine el what o sea los niveles literal, inferencial e
intertextual; el nivel inferencial contiene al literal y algo más que no
está explícito en el texto y el nivel intertextual contiene al texto y a
otros textos. Así mismo se requiere el dominio del cómo, es decir, que
sepa aplicar las habilidades de comprensión de lectura propia de esos
niveles; el dónde, es decir, en qué tipo de textos y niveles aplica las
habilidades de comprensión y el cuando las aplica. El por qué o la
explicación de la comprensión de lectura que ha tenido en los diferentes
niveles, el saber para qué o sea tener el conocimiento de los propósitos
de la lectura crítica y el poder saber o tener la motivación para la
comprensión de los niveles de la lectura crítica.
La planeación se orienta por las siguientes fases:
FASES PROPOSITOS
Delimitar los propósitos a alcanzar en términos de
DEFINIR EL OBJETIVO
competencias
Seleccionar los ejes, los núcleos temáticos y los
contenidos de éstos: declarativos (hechos y
DEFINIR OBJETOS DE conceptos) procedimentales (problemas,
CONOCIMIENTO experimentos o ejercicios de aplicación) y
actitudinales (creencias, expectativas, motivaciones,
intereses)
Seleccionar las competencias de cada una de las
DEFINIR OBJETOS DE APRENDIZAJE áreas de conocimiento y los procesos cognitivos que
la caracterizan
DEFINIR LOGROS Explicitar los resultados a alcanzar con la enseñanza
Seleccionar las estrategias cognitivas, metacognitivas,
DEFINIR ESTRATEGIAS DE
ambientales y de apoyo que pueden utilizar los
APRENDIZAJE
estudiantes para mejorar el aprendizaje
Definir las estrategias inductivas, deductivas, de
SELECCIONAR ESTRATEGIAS DE indagación, de aprendizaje en equipo, solución de
ENSEÑANZA problemas, cambio conceptual o reestructuración que
el docente va a utilizar en la enseñanza.
Seleccionar las actividades de exploración que
DEFINIR ACTIVIDADES DE permite al docente conocer el estado de los
EXPLORACIÓN conocimientos previos y de las competencias de los
estudiantes.
Definir las actividades que permiten profundizar en la
enseñanza de los núcleos temáticos y el dominio de
las competencias e involucra: contrastación de
conocimientos previos, presentación de conceptos
con organizadores por parte del docente,
SELECCIONAR ACTIVIDADES DE planteamiento de problemas, formulación de objetivos
PROFUNDIZACION para resolver el problema, formulación de hipótesis,
búsqueda del conocimiento requerido para solucionar
el problema, elaboración del diseño metodológico
para la solución del problema, recolectar y analizar la
información, presentar resultados y generalizaciones,
verificar la solución propuesta
DEFINIR ACTIVIDADES DE Seleccionar las actividades para verificar el dominio
CULMINACIÓN EVALUACIÓN O de las competencias
CIERRE
Diseñar actividades para superar las dificultades
PROPONER ACTIVIDADES DE
presentadas por los estudiantes para el dominio de las
SUPERACION
competencias
El desarrollo de las clases se realiza en 3 etapas:
• Actividades de exploración: El docente presenta el núcleo

temático, objetivos, logros, estrategias y competencias. Luego
rastrea los conocimientos previos de los estudiantes a través de
preguntas o situaciones.
• Actividades de profundización: El docente contrasta las ideas

previas con los conocimientos de las ciencias, las artes o la
tecnología. Se seleccionan los equipos de trabajo y se formulan
problemas utilizando el pensamiento científico para resolverlo.
Luego se socializan, ajustan y revisan la producción del
conocimiento de los estudiantes.
• Actividades de culminación o evaluación: Se plantean actividades

para evaluar los niveles de adquisición, uso, justificación y control
de las competencias del área.
12. CRITERIOS DE EVALUACIÓN, ÁREA DE EDUCACIÓN
ARTÍSTICA.
COMPETENC DIMENSIÓ DOMINIOS NIVELES CRITERIOS
IA N
Comprensión de la percepción
Adquisición
sensorial de diferentes experiencias
artísticas.
Experimentación de diferentes
percepci Uso
percepciones artísticas.
ón
Justificación Explicación de diferentes
percepciones artísticas.
Verificación de la percepción
Control
artística.
Comprensión de la observación
directa de diferentes expresiones
Adquisición artísticas.
Identificación de características
distintas de las expresiones
artísticas.
Realización de observaciones a
diferentes expresiones artísticas.
Uso de diferentes estrategias para
Observaci Uso observar expresiones artísticas:
ón definir el propósito de la observación,
seleccionar las variables, identificar
las especificaciones de acuerdo con
las variables.
Juicio y Reflexión acerca de las
Justificación
Pensamien valoració características observadas en las
to estético n expresiones artísticas.
estética Verificación de la información de la
Control
observación de diferentes
Comprensión de la comparación de
Identificación de características
Adquisición distintivas de las expresiones
artísticas.
Realización de comparaciones de
Uso de diferentes estrategias para
comparar expresiones artísticas:
comparaci definir el propósito de la
ón Uso comparación, identificar las variables
que definen la comparación,
especificar pares de características
semejantes y diferentes
correspondientes a cada variable.
Reflexión acerca de las
Justificación
características comparadas en las
Verificación de la información de la
Control comparación de las diferentes
COMPETEN DIMENSI DOMINIOS NIVELES CRITERIOS
CIA ÓN
Adquisición Comprensión de diferentes
representaciones artísticas.
Uso Utilización de diferentes
estrategias para comprender
Represe representaciones artísticas.
ntación Justificación Explicación de diferentes
representaciones artísticas.
Control Verificación de la comprensión
de diferentes representaciones
artísticas.
Adquisición Comprensión de los diferentes
elementos de la abstracción
Juicio artística.
y Uso Utilización de diferentes
Pensamie
valora estrategias para la comprensión
nto
estético ción Abstracci de la expresión artística
abstracta.
estétic ón
Justificación Explicación de diferentes
a aspectos de la abstracción
artística.
Control Verificación de la comprensión
de la abstracción artística.
Adquisición Comprensión de la
contemplación artística.
Uso Uso de diferentes estrategias
Contempla para la contemplación artística.
ción Justificación Reflexión acerca de la
Control Verificación de la
Comprensión del sentido
Adquisición emocional ante las diversas
sensaciones artísticas.
Experimentación de emociones
ante la expresión de su
Uso
Emoción sensibilidad (evocaciones,
fantasías, sentimientos).
Explicación de diferentes
Justificación
percepciones sensitivas.
Verificación de la experiencia
Control
sensible.
Proceso
contem Comprensión de la observación
plativoi directa e indirecta de diferentes
Sensibilid maginat Adquisición sensaciones.
ad ivo, Identificación de características
selectiv distintivas del mundo sensible.
Experimentación de
o.
percepciones de la realidad
exterior cambiante, visible,
Observa Uso
tangible, audible, olfateable y
ción saboreable y de sus propias
fantasías y evocaciones.
Explicación acerca de las
Justificación percepciones de la realidad
exterior.
Verificación de la información
Control de las percepciones de la
realidad exterior.
IAS N
Adquisición Comprensión de las
producciones imaginarias,
fantásticas y de las
evocaciones.
Uso Experimentación de diversas
producciones imaginarias y
Imaginaci
fantásticas.
ón Justificación Reflexión acerca de las
producciones imaginarias y
fantásticas.
Control Verificación de la percepción de
las producciones imaginarias y
fantásticas.
Comprensión del desarrollo
Adquisición expresivo de sensaciones
sentimientos e ideas a través
de metáforas y símbolos
Realización de creaciones
partiendo del desarrollo
Uso expresivo de sensaciones,
sentimientos e ideas a través
Creación de metáforas y símbolos
Reflexión acerca de las
Proceso creaciones que parten del
contemp Justificación desarrollo expresivo de
lativo sensaciones, sentimientos e
Sensibili imaginat ideas.
dad ivo, Verificación de la experiencia
Control
selectivo creativa.
. Comprensión de la apreciación
Adquisición sensorial y del lenguaje
estético.
Uso de diferentes estrategias
Uso para la apreciación sensorial y
Apreciaci
el lenguaje estético.
ón Reflexión sobre las estrategias
Justificación utilizadas para la apreciación
sensorial y leguaje estético.
Verificación de la apreciación
Control
sensorial y lenguaje estético.
Comprensión de la valoración
Adquisición
del proceso contemplativo,
imaginativo y selectivo.
Utilización de diferentes
estrategias para la valoración
Uso
del proceso contemplativo,
Valoració
imaginario y selectivo.
n Reflexión de la valoración del
Justificación proceso contemplativo,
Verificación de la valoración del
Control proceso contemplativo,
IAS N
Adquisición Comprensión del arte de la
palabra como un espacio
para reflexionar sobre la
condición personal.
Arte de Uso Experimentación de diversas
formas del arte de la palabra.
la Justificación Reflexión acerca de las
palabra diversas formas del arte de la
palabra.
Control Verificación de la reflexión
sobre las formas del arte de
la palabra.
Las artes corporales que
lleva a descubrir que su
cuerpo funciona
rítmicamente, que tiene
poder de transmitir mediante
Adquisición
símbolos, los más profundos
sentimientos y de presentar
imágenes dinámicas
Artes expresivas para el goce
corpora propio y ajeno.
les Experimentación de
Uso creaciones a partir de las
artes corporales.
Explicación sobre las
Justificación creaciones a partir de las
Proceso
artes corporales.
de
Verificación de la explicación
transform
Expresió Control sobre las creaciones a partir
ación
de las artes corporales
n simbólica
Comprensión del mundo de
artística de la
Adquisición los sonidos que amplían el
interacció
registro sensible y auditivo.
n con el
Uso de diferentes estrategias
mundo.
Artes Uso para crear y recrear las artes
auditivas.
auditiv Reflexión acerca de la
as Justificación creación y recreación de las
artes auditivas.
Verificación de la creación y
Control recreación de las artes
auditivas.
Comprensión de la
observación directa o
indirecta del lenguaje
simbólico de las artes
plásticas que amplían la
Adquisición
percepción del entorno
natural, social y cultural
constituyéndose en seres
Artes libres con criterios de
plástica selección ante el universo
COMPETE DIMENSIÓN DOMINI NIVELES CRITERIOS
NCIAS OS
• Adquisici Comprensión de la
ón observación directa o
indirecta de las artes
dramáticas, de las
formas estéticas y de
los contenidos de
Proceso de
representación.
transforma
• Uso Experimentación de las
ción
diferencia en los juegos
Expresión simbólica
Teatro de representación.
artística de la
interacción • Justificac Reflexión sobre la
ión experiencia de las
con el
mundo.
de representación.
• Control Verificación de la
información de la
experiencia con las
de representación
13. CRITERIOS DE ADMINISTRACIÓN
Los criterios de administración del área son los siguientes:
• Trabajo en equipo. Las profesoras del área de educación artística se

asumen como un equipo de alto desempeño que define, alcanza y
supera las metas propuestas.
• Evaluación compartida. Monitorea y aplica los indicadores y los

criterios para la evaluación y promoción.
• Planeación conjunta. Teniendo el siguiente patrón: 1º. Reflexión 2º.

Sentido compartido 3º. Planeación conjunta 4º. Acción coordinada.
• Optimización de recursos: El equipo del área de educación artística

aplica en la gestión curricular el criterio de optimizar los recursos
académicos, físicos, tecnológicos, financieros didácticos y del talento
humano de cada uno de los integrantes.
14. PLANEACIÓN CURRICULAR
INSTITUCIÓN:
ÁREA: EDUCACIÓN ARTÍSTICA
GRADO: SÉPTIMO PERÍODO:
NÚCLEO(S) TEMÁTICO(S): Artes corporales: danza folclórica caribeña.
OBJETIVO: Desarrollar el pensamiento estético, la expresión y sensibilidad
artística a través de la interpretación y práctica de la danza caribeña.
LOGRO: Comprensión de los elementos culturales, simbólicos e históricos de la
danza folclórica caribeña.
CONOCIMIENTO CONCEPTUAL: Danza folclórica, historia del folclor caribeño,

bases expresivas de la danza.
CONOCIMIENTO PROCEDIMENTAL: Baile de diferentes danzas folclóricas

caribeñas, elaboración y representación de danzas caribeñas, improvisación sobre
espacio, ritmo y estados de ánimo.
CONOCIMIENTO ACTITUDINAL:
- Creencias de los estudiantes acerca de la importancia de la danza folclórica.
- Sentimientos y preferencias de los estudiantes con relación a la danza
folclórica caribeña.
- Motivación, disposición y responsabilidad frente al aprendizaje de la danza.
ESTRATEGIAS DE APRENDIZAJE
ESTRATEGIAS COGNITIVAS:
- Acceder al conocimiento previo.
- Crear imágenes mentales.
- Seleccionar ideas importantes.
- Elaborar escritos pensando ejemplos, contraejemplos, analogías,
comparaciones, etc.
- Clasificar información sobre la base de los datos.
- Organizar ideas claves.
- Reconocer e identificar un problema.
- Definir y analizar un problema.
- Enunciar conclusiones.
- Explorar material para formar esquemas mentales.
- Predecir, formular hipótesis y plantear objetivos.
- Comparar nueva información y conocimientos previos.
- Generar preguntas y hacer cuadros para aclarar conceptos.
- Evaluar ideas pensando en las conocidas y en las presentadas
mediante videos y exposiciones...
- Monitorear el avance y el logro de los objetivos.
- Elaboración de ensayos, loterías y mapas conceptuales.
- Presentar argumentos en las exposiciones y en la producción de
conocimientos.
- Poner en funcionamiento el plan a seguir.
- Acceder al conocimiento de nuevos conceptos.
ESTRATEGIAS METACOGNITIVAS:
- Buscar estrategias que faciliten el cumplimiento de la tarea como:
hacer que los procesos artísticos sean significativos; socializar el
trabajo en parejas y en equipo, hacer uso de la tecnología y análisis
crítico.
- Seleccionar estrategias adecuadas para adquirir sentido, recordarlo y
comprometerse a dominarlas.
- Evaluar el entorno físico para realizar la tarea con el fin de determinar
la necesidad de estrategias.
- Hacer discusiones con otras personas sobre el método utilizado en la
producción artística.
ESTRATEGIAS DE APOYO:
- Buscar evidencias sobre el valor de la tarea.
- Determinar cómo hacer que la tarea sea útil para aprender algo más
después.
- Encontrar algo bueno sobre la tarea para que sea más agradable su
cumplimiento.
- Plantar hipótesis, preguntas y hacer predicciones para centrar el
interés.
- Identificar la tarea estableciendo metas y logros.
- Buscar evidencias sobre el valor de las actividades.
- Evaluar factores de éxito como: motivación, actitud, entusiasmo,
curiosidad o interés hacia las tareas.
- Planear una recompensa significativa para uno mismo cuando la tarea
este cumplida.
- Definir nivel de calidad de desempeño satisfactorio.
- Definir el tiempo requerido para la ejecución de las tareas.
- Determinar los recursos para la elaboración de la lotería.
- Expresar la comprensión de la tarea.
- Activar o acceder a conocimientos previos.
- Determinar criterios de alcance del logro.
- Organizar, categorizar, delinear o graficar conocimiento previo.
- Diseñar un programa para realizar la tarea.
ESTRATEGIAS AMBIENTALES:
- Determinar si se tiene material necesario.
- Elaborar lista de materiales para elaborar tarea en el Hogar.
- Usar tiempo de descanso para la tarea.
- Informar a los padres sobre las tareas.
- Pedir a los padres espacios para los educandos y compartir con ellos su
aprendizaje.
- Evaluar entorno físico.
- Determinar si el material es suficiente.
- Encontrar en el hogar espacio apropiado y disponibilidad de los padres para
acompañar el aprendizaje.
ACTIVIDADES DE EXPLORACIÓN PRODUCTOS TIEMPO
1. Presentación del núcleo temático, 1. Comprensión del objetivo y logro a 20´

objetivo y logro por parte del profesor. alcanzar con el núcleo temático por
parte de los estudiantes.
2. Búsqueda de creencias sobre el 2. Creencias y valoración personal 20´
valor del núcleo temático y su sobre el núcleo temático.
importancia para la solución de
problemas.
3. Exploración de la motivación de los 3. Actitudes personales hacia el 20´
estudiantes hacia el aprendizaje del aprendizaje del núcleo temático.
núcleo temático.
4. Rastreo de los conceptos previos y 4. Conceptos previos acerca de la 30´
los ritmos que bailan de la danza danza folclórica caribeña.
folclórica caribeña en los estudiantes.
5. Organización gráfica de las ideas 5. Categorización de conceptos 20´
del conocimiento previo de los previos.
estudiantes.
6. Exposición de las ideas previas por 6. Comprensión de ideas previas por 20´
parte de los estudiantes. parte del profesor y los estudiantes.
ACTIVIDADES DE PRODUCTOS TIEMPO

PROFUNDIZACIÓN -
TRANSFORMACIÓN
1. Realización de lecturas sobre los 1. Comprensión de los conceptos y 5 dias
conceptos y elementos históricos y características de la danza folclórica
simbólicos de la danza folclórica caribeña.
caribeña por parte de los estudiantes
en diversos textos.
2. Explicación de los conceptos y
elementos básicos de la danza
folclórica caribeña por parte del
profesor.
3. Contrastación entre las ideas 1hora
previas de los estudiantes y los
conceptos históricos y culturales.
4. Elaboración de una revista folclórica 2. Formulación de tópicos de la 3 horas
caribeña. revista.
5. Construcción de objetivos y 3. Formulación de objetivos. 1 hora
justificación para la revista folclórica.
6. Elaboración del diseño 4. Identificación de la metodología. 1 horas
metodológico para el montaje de la
revista.
7. Recolección de información 5. Información requerida 1 hora
requerida para el montaje de la
revista.
8. Análisis de la información recogida. 6. Interpretación de la información. 2 días
9. Montaje de la revista folclórica. 5 días
10. Presentación de la revista. 7. Revista folclórica 2 días
ACTIVIDADES DE PRODUCTOS TIEMPO

CULMINACIÓN –
EVALUACIÓN
1. Elaboración de un texto 1. Texto narrativo. 1 hora
narrativo sobre la danza
folclórica del caribe.
2. Presentación del texto. 1 hora
3. Revisión por parte de los 2. Texto corregido. 1 hora
estudiantes.
4. Revisión por parte del 5 horas
profesor.
BIBLIOGRAFÍA
AGUIRRE G. Polo y otro. Habilidades artísticas 1,2,3,4,5. Serie de

educación artística. Editorial Ediarte Ltda. 1997.
EDUCACIÓN ARTÍSTICA. Lineamientos curriculares. Ministerio de

Educación Nacional. Santa Fe de Bogotá. Julio de 2000.
Marco General, Educación Estética, Música-Artes Plásticas. 6º a

9º.Básica Secundaria.
SALAZAR D. Cruz Estella y otros. Momento Musical 1y 2. Serie Educación

Estética, Renovación Curricular. Editorial Ediarte Ltda..1992.
ROMRO IBAÑEZ. Pablo. Competencias en la educación artística.

Educacion Artistica

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Plan de estudios por competencias. Área de Educación Artística.

PLAN DE ESTUDIOS POR COMPETENCIAS

INSTITUCION EDUCATIVA SAN VICENTE DE

El área de educación artística está constituida por los siguientes ejes

La educación artística nos hace comprender la importancia de la innovación

Hablar de la educación artística en la escuela, es hablar de un suceso

1. APORTE DEL ÁREA AL LOGRO DE LOS FINES DE LA EDUCACIÓN

Aportes del área al logro de los fines:

Los trece fines de la educación se proponen formar personas integras

El área de educación artística propone sensibilizar, potencializar

2. APORTE DEL ÁREA AL LOGRO DE LOS OBJETIVOS COMUNES A

Aportes del área al logro de los objetivos:

Los objetivos comunes a todos los niveles pretenden formar un hombre

La experiencia de aprendizaje del área de educación artística son

3. APORTE DEL ÁREA AL LOGRO DE LOS OBJETIVOS GENERALES

Aportes del área al logro de los objetivos:

Por medio de la expresión artística se propicia una formación general

El conocimiento artístico forma al estudiante en la apreciación de las

La educación artística también aporta a través de la apreciación y

A través de proyectos de investigación artística se desarrolla la

La educación artística propicia el desarrollo de la espiritualidad, de la

4. APORTE DEL ÁREA AL LOGRO DE LOS OBJETIVOS POR CICLO

4.1. APORTE DEL ÁREA AL LOGRO DE LOS OBJETIVOS

Aportes del área al logro de los objetivos:

A través del lenguaje capacita al estudiante para comprender el

Se prepara para que disfrute de un proceso comunicativo por medio de

Competencias básicas para desarrollar sentido de pertenencia y

Los procesos de creación artística tienen como fundamento el

4.2 APORTE DEL ÁREA AL LOGRO DE LOS OBJETIVOS

Aportes del área al logro de los objetivos:

Basados en investigaciones sobre el origen y la evolución de

La formación para la apreciación y el disfrute de las manifestaciones

La expresión artística permite y desarrolla la capacidad para reconocer

A través de la exploración artística se adquiere la capacidad para

5. APORTE DEL ÁREA AL LOGRO DE LOS OBJETIVOS DE LA

Aportes del área al logro de los objetivos:

La capacidad de indagar sobre su contexto natural para conocerlo y

Se desarrolla el pensamiento estético y la expresión artística a través

A traces de la exploración y sensibilidad artística se brinda la posibilidad

Aportes del área al logro de los objetivos:

A través del pensamiento estético se facilita la racionalidad de

6. OBJETIVO GENERAL DEL ÁREA

Construir y promover las competencias de sensibilidad estética,

7.1 OBJETO DE CONOCIMIENTO

Por lo tanto la razón de ser de la educación artística apunta hacia la

7.2 OBJETO DE APRENDIZAJE

Todos los elementos constituidos del área de Educación Artística pueden

La competencia de expresión artística la conformas las diferentes artes:

7.3 OBJETO DE ENSEÑANZA

“El propósito de la enseñanza de las artes en la escuela, es contribuir

Las artes son principalmente herramientas de comunicación entre las

“La educación artística es fundamental en la sensibilización de los

En síntesis el objeto de enseñanza del airea está organizado en los ejes

7.4 ENFOQUE TEÓRICO

El arte tiene como finalidad hacer conscientes los intereses supremos

La producción artística, es no solo una actividad formal según preceptos

Por lo tanto el enfoque del arte debe basarse en las diferentes

7.5 FUNDAMENTO EPISTEMOLÓGICO

El Área de Educación Artística se fundamenta epistemológica mente en

Esta área se basa también en la hermenéutica pues ayuda a

El conocimiento de lo artístico y su reflexión desde un campo específico

META: El 100% de los estudiantes alcanzan los objetivos propuestos.

META: El 100% de los estudiantes alcanzan los objetivos propuestos.