Historia de la Arquitectura Alemana

Facultad de Arquitectura y Diseño

Historia de la Arquitectura Moderna
Joselyn Daniela Rosa Morales
Carné 2009141

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INTRODUCCION

En Alemania las artes en general y en particular la

arquitectura no estuvieron muy marcados al principio, decayendo
aun mas en la época en la que Hitler estuvo al poder, ya que debido
a todos los conflictos era difícil ponerse a pensar en arte. Pero a
pesar de eso Hitler llevo a cabo algunas obras teniendo como
principal arquitecto a Paul Ludwig Troost. Luego de todos los
problemas que se dieron en esta época las artes empezaron a
ascender, y en arquitectura empezaron a aparecer nuevas obras de
manera muy rápida. A continuación se muestran una serie de
proyectos desde los años sesenta del siglo XX hasta el proyecto
mas reciente en la actualidad, se mencionan características, y se va
denotando el modo en que la arquitectura evoluciono, aunque la
Arquitectura Alemana en cualquier época siempre se perciben
formas muy ortogonales, algunas con bastante dinamismo, pero
aun así siendo muy inusuales las formas orgánicas.

ARQUITECTURA ALEMANA

La artes en Alemania sufrieron un increíble ascenso en la época en la que Hitler pero en particular
la arquitectura; primero los arquitectos que han participado en los Siedlungen, se les empieza a
considerar comunistas y antialemanes, además la escuela de la Bauhaus se cierra en 1933, y
califican como arte degenerado a la obra de los expresionistas, dadaístas y otras tendencias a
principios de dicho siglo.

Paúl Ludwig Prost, miembro del partido nazi desde 1924 y amigo de Hitler, fue escogido por el
mismo como consejero de arquitectura. Su obra máxima es la casa del Arte Alemán de
Munich(1934) obra que fue inspirada en el arte clásico, según el orden Odorico. Murió en ese
mismo año lo reemplaza Albert Spree, quien logra unir arquitectura y escenografilla en sus
monumentales construcciones. Sus obras proceden del arte egipcio, del babilónico, del
neoclásico, etc., lo cual le proporcionaron elementos que enfatizados y monumentalizados se
convirtieron en la expresión mas clara del poder y la presencia nazis. Entres sus obras mas
destacadas podemos mencionar El Estadio de Seppenlinfeld de Nuremberg(1936), y el Estadio
Olímpico de Berlín con sus edificios anexos(1936). Luego en 1937 se reconstruye el edificio de
la chancillería, que según la opinión de Speer, es el modelo mas emblemático del poder del
Reich; para su construcción se seleccionaron los materiales cuidadosamente y se estudio la
proyección de los espacios que se estructuran a imagen de Versalles, y por ultimo, se tallaron y
esculpieron esvásticas en muros y muebles de la construcción. Otro proyecto importante que se
dio fue la reordenación de la ciudad de Berlín en 1937, para lo cual se tomo d ejemplos la Roma
imperial, Paris y Washington. Una obra muy interesante de Berlín es El Aeropuerto de
Templelhof(1934-1935), la cual fue obra de Sagebiel. Se Torola arquitectura regionalista como
modelo para viviendas privadas y rurales. Después de esta etapa siguieron haciéndose muchas
obras arquitectónicas las cuales evolucionaron la construcción y el diseño de las mismas.

IGLESIA PILGRIMAGE (1962)

Arquitecto: Gottfried Boehm
Ciudad: Neviges (Renania del N.-Westfalia)
País: Alemania, Europa

Esta iglesia esta situada en Neviges,

Alemania, Europa, la cual se encuentra en
una pendiente, que junto con un desarrollo
de acompañamiento, se convirtió en una
gran forma de procesión de los peregrinos.
Esta fue diseñada por el arquitecto
Gottfried Bohm el cual se inspiro en la
creación de conexiones. Esta iglesia tiene
una ruta que conduce a la estación de
servicio y abierta por delante de la misma
y continua dentro del espacio considerado,
el área del altar que representa la
culminación de este camino.

Esta iglesia es una de las primeras corrientes

modernistas que han marcado desarrollos
posteriores. Este proyecto recuerda, a trabes de
una fisonomía moderna, corrientes
expresionistas: habitar volúmenes de hormigón,
con geometrías que evocan teutónicas,
procurando a la vez tomar el tema de la luz en
el interior. Este proyecto, de Gottfried Böhm,
llama la atención en dos aspectos: la morfología del exterior, y el uso de la luz en el interior.

Esta iglesia para ser construida fue parte de un concurso en la cual gano la propuesta de Gottfried
Bohm. A pesar de que el jurado le recomendó al arquitecto simplificar la estructura de los techos
ya que eran muy dinámicos, el siguió con esa forma logrando un juego de formas en los techos.

Para la realización de este dinamismo obtuvo ayuda del ingeniero Félix. Varwick, quien se
encargo del calculo estructural para que la iglesia se pudiera construir. Barrick ya había hecho
cálculos anteriores de algunos edificios de Gottfried de los cuales en su mayoría eran tan
dinámicos como este. Para estos proyectos en partículas Varwick ya había inventado un método
especial para hacer los cálculos. Se hicieron varios estudios, junto a otros profesionales, sobre los
materiales que se emplearían para la construcción de dicha iglesia. Siendo necesario cierto
cambio en los planos y el diseño de los techo se llego a concluir que se usaría planchas de foam
glass, recubiertas por una capa de 8 centímetros de concreto, siendo esta una losa impermeable.
Axial se fueron planificando los materiales y el modo en que se iban a utilizar.

Gottfried Bohm emplea una interacción compleja de componentes materiales e inmateriales de

un edificio en su propio contexto natural y cultural. No solo se basa en la estructura del edificio
sino que trata de relacionar completamente la función, con la relación del uso del mismo.

Planos de Iglesia
NEUE NATIONALGALERIE (1968)
Arquitecto: Ludwig Mies Van der Roe
Ciudad: Berlín (Berlín)
País: Alemania, Europa

Esta es la ultima obra del arquitecto Mies Van del Rohe, quien falleció poco antes de la
inauguración, y además fue la primera obra que realizo en su ciudad natal, Berlín.
La Neue Nationalgalerie fue el Segundo edificio completado en 1963, este fue encargado a Mies
Van der Rohe quien en ese entonces estaba proyectando el Museo Schäfer en Schweinfurt. En
esta obra el arquitecto propone una nueva manera de pensar y entender un museo alejándose del
edificio cerrado que se compone de
muchas salas temáticas, para así
generar un gran espacio libre,
vidriado, permeable y versátil. Esto
marca mucho el modo en el que este
arquitecto trabaja, demostrándolo en
otras obras también.
Mies parecía siempre buscar la
perfección, entonces fue allí donde
concluyo que el espacio infinitamente
flexible entre las fachadas vidriadas
resulto ser inadecuado para exhibir
arte, dando este argumento a su
hipótesis: “es un pasillo tan enorme
que por supuesto dignifica grandes
dificultades para la exhibición del arte, soy plenamente consciente de eso, pero tiene tal potencial
que no puedo tomar en cuenta simplemente esas dificultades”. Y así Mies también rechazo
algunas sugerencias que se le dieron para un mejor uso del espacio.
Este museo esta ubicado en una posición
central y muy accesible en Berlín,
formando parte del área del ya
mencionado Kulturforum, al sur del
Tiergarten y al oeste de Postdamer Platz,
al lado de la Filarmonica(primer edifico
completado en 1963). Frente a esta galería
se encuentra la Biblioteca Estatal de
Berlín(Staatsbibliothek), encontrándose
también un desnivel Este edificio es como
una caja de acero y vidrio que se levanta
sobre un zócalo de piedra, el cual fue
generado por la diferencia de niveles que
se encuentra en la calle. Es una estructura
de acero bastante geométrica, en la cual el
modulo rige todo el edificio como principio ordenador, desde su escala general, al mas mínimo
detalle: cubierta, apoyos, cerramiento, etc. Pero a pesar de esto no se presenta como un edificio
rígido, sino que es absolutamente flexible.
El Neue Nationalgalerie se encuentra distribuido en dos plantas de exposición: una planta
enterrada que forma el zócalo, y una planta alta la cual constituye el pabellón transparente,
totalmente libre, que se apoya en ocho columnas y deja abiertas las cuatro esquinas, con lo que el
edificio adquiere mucha liviandad. Se hace notar una estricta separación entre la estructura
envolvente y los elementos definidores del espacio, ya que el cerramiento del lugar se encuentra
retirado del limite de la cubierta y la línea de columnas, creando una galería alrededor del
pabellón. Pero visto sin mucho análisis es prácticamente un trozo de explanada cubierto.
En cuanto a estructura es una cubierta de grandes dimensiones(64.8m de longitud), la cual esta
sostenida por 8 apoyos cruciformes en su perímetro, 2 en cada lado, con las esquinas en voladizo.
La cubierta esta formada por una trama de vigas de acero.
Este es uno de los tres principales lugares de exhibición de las colecciones de la Galería Nacional.
Los otros son la vieja Galería Nacional (Alte Ntionalgalerie) donde se exponen colecciones del
siglo XIX, y el Hamburger Bahnhof, destinado al arte contemporáneo. La Neue Nationalgalerie
esta principalmente dedicada al arte del siglo XX, con particular énfasis en obras de la Bauhaus,
expresionismo, cubismo y surrealismo. Contiene obras de Klee, Munch, Kandinsky y Pablo
Picasso, entre otros importantes artistas, en su exposición permanente. También sirve como sala
para muestras temporales. Ahora este lugar es visitado anualmente por mas de 100,000 personas.
FERNSEHTURM(1969)
Arquitecto: Fritz Dieter & Günter Franke
Dirección: Alexanderplatz, s/n
Ciudad: Berlín (Berlín)
País: Alemania, Europa

En 1964, Walter Ulbricht, dirigente del Partido Socialista

Unificado, decidió impulsar la construcción de una torre de
televisión en la Alexanderplatz, tomando como modelo al
Fernsehturm de Stuttgart. La estructura fue ideada por Hermann
Henselmann y Jörg Streitparth; luego se sumaron al equipo de
arquitectos Walter Herzong y Herbert Aust. La construcción
comenzó el 4 de agosto de 1965 y el edificio fue inaugurado el 3
de octubre de 1969.

Especificaciones técnicas

▪ La entrada al mirador está a 6,25 metros

del suelo
▪ Existen 2 ascensores para visitantes
▪ Un ascensor para mantenimiento técnico
▪ Una escalera de acero con 986 escalones
▪ Plataformas de evacuación a 188 y 191 metros del suelo
▪ El mirador se ubica a 203,78 metros del suelo
▪ El restaurante, a 207,53 metros
▪ Altura total de la torre: 368,03 metros
▪ Peso del eje: 26.000 toneladas
Peso de la esfera: 4.800 toneladas
Cada vez que el sol se refleja en la cúpula de acero inoxidable, se forma el
dibujo de una cruz. Este efecto no fue buscado ni previsto por nadie.
Bromeando con el ateísmo del Estado socialista, los berlineses empezaron a
llamar al fenómeno de la cruz luminosa como Rache des Papstes, o la revancha
del Papa. Por la misma razón la torre también fue denominada San Walter, en
referencia a Walter Ulbricht.

Estadio Olímpico de Munich(1972)

Arquitecto: Gunter Behnisc
Este estadio se encuentra ubicado en la capital del estado de Baviera al sur de Alemania
(Munich).
Se construyó para albergar los Juegos
Olímpicos de Munich 1972, y con
después fue sede de la Copa Mundial
de Fútbol de 1974. Hasta la
construcción del Allianz Arena en
2005, en el Estadio Olímpico disputaban sus partidos como local el Bayern Munich y el TSV
Munich 1860. El autor del estadio, con su característica cubierta textil, fue Frei Otto.

Las mallas de cables con elementos cuadrangulares tienen algunas ventajas sobre otros tipos de
estructuras: su variedad de formas, su ligereza iluso para grandes luces, su facilidad de colocación
retirada y reciclado, y su idoneidad para cubiertas translúcidas. La cubierta del estadio de Munich
ocupa 75000 m² en planta. Las mallas de cables, de elementos cuadrangulares de 75x75 cm, son
sujetadas con cables de borde, que llevan la carga a apoyos puntuales situados sobre columnas de
sustentación. Las necesidades respecto a la precisión geométrica, los patrones de corte y la
prefabricación obligaban a encontrar soluciones novedosas. La consecuencias fueron: una
aplicación a gran escala de los métodos computacionales para dichos problemas (de especial
relevancia en lo que luego se llamaría "Arquitectura High-Tech"), y un renacer del acero de
fundición en la ingeniería estructural (los
numerosos apoyos y nudos, de geometría
variable, no habrían sido posibles sin un nuevo
tipo de moldes de poliestireno para el acero de
fundición. Esta cubierta traspasó los límites de
la ingeniería estructural de su tiempo en
muchos sentidos: ciencia y tecnología de los
materiales, detalles estructurales, métodos
computacionales, prefabricación, tecnología
de soldadura etc.
Stuttgart Staatsgalerie(1983)
Arquitecto: James Stirling
Dirección: Konrad-Adenauer-Straße s/n
Ciudad: Stuttgart (Baden-Württemberg)
País: Alemania, Europa

La Neue Staatsgalerie de Stuttgart ,

Alemania, fue diseñado por la firma
británica James Stirling, Michael Wilford
y Asociados, pero en gran medida
acreditado únicamente a socios James
Stirling . Fue construido en la década de
1970 y se abrió al público en 1984.

El edificio incorpora cálidos, elementos

naturales de piedra arenisca y travertino
para contrastar las piezas industriales de
acero verde elaboración del sistema y las
barandillas de acero de color rosa brillante
y azul. rasgo más destacado del edificio es
un atrio central circular. Este aire libre,
rodeado espacio alberga la escultura de jardín. Es eludido por un sendero que conduce pública
peatones a través del lote, convirtiendo la arquitectura en un paisaje "de arquitectura." Esta
característica permite al público llegar a la elevación más alta, detrás del museo de la parte frontal
inferior de la cara principal del edificio. En todo el edificio Stirling alude a otras obras de
arquitectura.

La entrada principal al museo se caracteriza por un pabellón de acero de alto, azul y rojo pintado,
colocado en posición central. Se acercó a la parte delantera derecha por una escalera ya la
izquierda por una rampa dominada por colores de gran tamaño de pasamanos. Aparcar un coche
se sitúa por debajo de la zona principal de recepción que a su vez está dominado por un piso de
goma de color verde brillante, y esto se refleja en todas las superficies circundantes
acristalamiento. vislumbrado a través de pequeñas ventanas en esta área, el central, arrancaron el
cuero cabelludo rotonda cara de piedra se puede ver. En él Abundan las referencias clásicas. En la
planta primera se encuentran las 15 principales-y más bien iluminada habitaciones tradicionales
que sirven como galerías y contienen algunos espléndidos ejemplos de arte alemanes y
extranjeros.

Se cree por algunos que este edificio, que es un ejemplo muy aclamada de la arquitectura
británica, fue una de las principales razones Stirling recibió el premio Pritzker en 1981.
Atelierturm Charlottenstrasse (1988)
Arquitecto: John Hejduk
Ciudad: Berlín (Berlín)
País: Alemania, Europa

El conjunto es una de las aportaciones

del arquitecto norteamericano John Hejduk a
IBA en 1987 y se convirtió en un alquiler de
viviendas de protección pública efectuada en
1988. Los dos edificios de cinco pisos con el
techo "invertida" ofrece 48 apartamentos
familiares en diferentes tamaños. La torre tiene
14 plantas de pie entre ellos con estudios para
artistas visuales - "El arte de apuntar alto", tituló el tiempo en el Hejduk BZ planes.

Hejduk ha trabajado fundamentalmente en la teoría, dejando sólo un puñado de edificios, de los

cuales sólo tres en Berlín. Aquí se ha jugado con algunos elementos geométricos simples y crear
estas casas con el diseño muy inusual. En sus obras de Berlín del arquitecto en el esquema de
color ha recibido muy clara en contra de la tendencia a continuación, post-moderna de la posición
de croma y para una gama de colores apagados de gris y verde, decidió que él mismo ha descrito
como un homenaje al cielo de Berlín y el paisaje urbano circundante.

Después de los edificios fueron abandonados durante años, se somete el nuevo propietario, la
gestión Haus Berlin GmbH, está modernizando actualmente, los aumentos de alquiler ricos
asociados, tales como el Berliner Zeitung informó . La restauración puede durar mucho en el
aspecto exterior, especialmente en términos de color y los elementos esenciales del diseño de la
fachada.

Messemtrurm (1990)
Arquitecto:Helmut Jahn
Dirección: Friedrich Ebert Anlage 49
Ciudad: Frankfurt (Hesse)
Altura: 257 metros
MesseTurm es el tercer rascacielos más alto de
Europa, con 257 metros de altura, y está situado en la
ciudad de Fráncfort del Meno (Alemania).
MesseTurm va por detrás del Palacio del Triunfo, de
264 metros, en Moscú, y de Commerzbank Tower, la
torre más alta de Alemania, de 259 metros, también en
Fráncfort, cuya zona de rascacielos se conoce como
Mainhattan.
Fue la torre más alta de Europa durante cinco años, y
la primera en superar la barrera de los 250 metros en
este continente. Fue construida entre 1988 y 1991 por
la constructora Hotchief. La construcción por esta
misma constructora de la Torre Commerzbank relegó a
la MesseTurm a
la segunda
posición entre
los rascacielos
de la ciudad, de
Alemania y de
Europa. Bajó a la tercera posición en 2005, con la
construcción del Palacio del Triunfo en Moscú, de 264
metros.
MesseTurm se traduce como Torre de la Feria, nombre que
recibe por formar parte del complejo de la Messe, la feria
comercial de Fráncfort del Meno junto con el Messe Torhaus.
Su diseño pretende asemejarse a un cohete o a un montón de monedas apiladas, y mantiene
semejanzas con el rascacielos del Bank of America Plaza, de Atlanta (Estados Unidos). El
arquitecto es Helmut Jahn del estudio Murphy/Jahn, creador de la Torre Munich en el horizonte,
en la ciudad de Munich, de 84 metros, o de la Post Tower, de 163 metros en la ciudad de Bonn.
Este último fue su mayor proyecto.

Cuartel de bomberos Vitra(1993)

Arquitecto: Zaha Hadid
Dirección: Römerstraße s/n
Ciudad: Weil-Am-Rhein (Baden-Württemberg)
País: Alemania, Europa
Este cuartel de bomberos es una de las
obras más importantes de Zaha Hadid.
Fue construida en 1993. Está situada
en Weil am Rhein, Alemania. Tiene
852 m2 y representa muy bien el estilo
de la famosa arquitecta iraquí.

Esta obra fue concebida como una

zona ajardinada de forma que en vez
de diseñar el edificio como un objeto
aislado, fue desarrollado como el
borde externo de esta zona ajardinada.

Es un edificio lineal, de forma prismática y bonito debido a la simplicidad del mismo evitando los
marcos de las ventanas, los bordes de la cubierta y los revestimientos.
Para que los camiones puedan salir, tiene unos planos extensos corredizos que abren y cierran el
garage y en su interior, goza de una gran luminosidad. Todo el edificio está construido con
hormigón armado in situ (hormigonado en
obra), prestándose especial atención a las
aristas, ya que es el toque característico de la
obra.

Zaha Hadid, en esta obra, intenta imitar el

movimiento congelado, expresando tensión de
estar en alarma para afrontar todos los
imprevistos que surgan.

Galerías Lafayette(1996)
Nouvel es conocido por sus sensuales superficies de cristal-slick. Aquí, combinó sus
exploraciones familiar de superficies translúcidas y transparentes con los intentos de interpretar el
histórico edificio de grandes almacenes de tipo de los cuales las Galerías de París es un ejemplo
que se cita comúnmente-y para proporcionar un rostro único de la calle Friedrichstrasse,
históricamente (y tratando de recuperar el su antigua gloria como) es más elegante calle comercial
de Berlín.

la interpretación de la tienda Nouvel tipo de edificio departamento reemplaza el atrio famoso de

las Galerías París con una serie de volúmenes en forma de cono de vidrio. El cono principal se
eleva hacia arriba varias historias desde la calle hasta la parte superior del edificio. Un segundo,
más pequeño, invertido gotas cono desde la calle los dos últimos niveles comerciales y dos
plantas de aparcamiento subterráneo.
Los conos son transparentes son
interesantes como objetos
escultóricos, pero hacen poco para
hacer una tienda por departamentos
mejor. Arquitectónicamente, ni se dan
más que suficiente de una sensación
de vértigo, ni tener éxito en la
prestación de socorro de otra manera
apretada mercancía áreas son las que.
Sin embargo, los conos estimular la
curiosidad de los visitantes, que
parecen explorar el edificio en sí más
de lo que podría.
Debis Tower(1997)
Arquitecto: Renzo Piano
Ciudad: Berlín (Berlín)
País: Alemania, Europa
Debis Tower, un edificio de oficinas del mundialmente
famoso fabricante de automóviles Mercedes-Benz, es
un hito dentro de la Potsdamer Platz de reurbanización,
uno de los más animados de Berlín intersecciones antes
de la Segunda Guerra Mundial.
Diseñado por Renzo Piano Workshop construcción en
colaboración con Christoph Kohlbecker, la torre de 21
plantas se compone básicamente de
espacios de oficina, así que incluye espacios al por
menor y servicios de alimentación en el público menor
ascensores, escaleras torre, el arreglo de las oficinas de
orientación hacia el este, oeste y sur de direcciones,
como por separado los elementos significativos
potencialmente. Cada componente se separa de una
otra, de acuerdo a su función y con alojamientos que
actúan como piezas de conexión del y las membranas
visual. La torre adquiere así un aspecto de losas de
rodado sólidos y las membranas de vidrio.

La fachada de dicha torre consta de tecnología de capas

de vidrio y ecológica galletas de color terracota no sólo crean un aspecto ligero y elegante, pero
esta también forma parte de una estructura innovadora caja que juega un papel el diseño
sostenible del edificio. La fachada de doble piel se utiliza como un elemento de calefacción
pasiva, refrigeración y sistema de ventilación, el techo verde paisaje conserva un valor ecológico
a la construcción, mientras que el desempeño de los beneficios ambientales de un césped techo; el
diseño de un atrio incorporadas al edificio permite consumo de la iluminación y ventilación que
se bajará, y todos son citados aspectos de las cuestiones sostenible en cuenta en el diseño de la
torre Debis. En conjunto, estos elementos crean una y prácticas de fomento de éxito, con una
estética aspecto agraciado, y ocupantes, que tienen la facilidad de definir su propia experiencia el
medio ambiente, el control de la ventilación y luz natural del sol que circula el espacio que
corresponda con su sentido de la comodidad.
Pabellón Suiza Expo-2000(2000)
Arquitecto: Peter Zumthor
Ciudad: Hannover (Baja Sajonia)
País: Alemania, Europa

Pabellón suizo de la Expo 2000 de Hannover, la idea del proyecto se origina en una imagen
frecuente y corriente: la manera en que se apilan los tablones madera en cualquier almacén de
carpintería o ebanistería. Los 3.000 m2 del pequeño edificio, de hecho, están construidos con
45.000 piezas de madera sin tratar, al natural, ensambladas sin cola ni materiales adhesivos. Las
paredes, de 9 m de alto, dividen el espacio interno según una lógica laberíntica y complicada,
mientras que los techos, realizados con vigas de alerce, se apoyan sobre vigas verticales de pino
escocés. Se sujetan con cables de acero unidos por anclajes de muelle de diseño sencillo y
elegante, que "acompañan" a la madera en lo que tiene de material cambiante y vivo. En lo que se
refiere a las posibilidades expresivas de este material, afirma Zumthor: "una vez me preguntó un
colega español cómo me imaginaba yo una casa de madera. De pronto me vino a la cabeza la
imagen de un bloque macizo de madera del
tamaño de una casa, un volumen compacto
hecho de estratos horizontales y esculpido
en forma regular... Una casa así cambiará e
forma, se dilatará, se contraerá, aumentará y
disminuirá su altura; son fenómenos que
deberían ser parte integrante del
proyecto".Por este motivo los materiales
que usa en sus obras no reciben
tratamientos que garanticen su duración en
el tiempo. "Me preocupa mucho el
envejecimiento de mis edificios, que sea
barato mantenerlos. Yo persigo, con mi
arquitectura, que duren, que perduren, pero
me gusta introducir elementos y fenómenos
naturales en mis obras que manifiesten el
paso del tiempo. Por ejemplo, mi iglesia
está hecha de madera. Como en las viejas
fábricas, la fachada sur se oscurecerá con el
sol y se ennegrecerá, mientras que la
fachada norte adquirirá matices
plateados".En las Termas de Vals, por
ejemplo, estos inauditos efectos expresivos
se consiguen por medio del agua. El
arquitecto explica: "El agua de las Termas
de Vals tiene la particularidad de que se tiñe de rojo en contacto con el aire. Por eso en algunos
lugares, al correr sobre el cemento ha ido depositando sus óxidos, dejando rastros rosáceos sobre
el gris del cemento, creando un efecto bellísimo".Vemos, pues, como luz, viento y lluvia quedan
libres de entrar en el pabellón de exposiciones. El material parece "respirar" con los elementos
naturales y seguir sus ritmos y sus cambios. El efecto final recuerda a los templos japoneses,
edificios que Zumthor parece amar en especial. Él mismo, de hecho, ha afirmado: "El espacio
tradicional japonés se identifica con los acontecimientos y los fenómenos que en él ocurren. O,
por decirlo de otro modo: adquiere su sentido en relación con el tiempo que pasa ". Añade: "Una
gran parte de mi manera de proyectar consiste, simplemente, es escuchar a los materiales que
estoy utilizando, hacer caso de sus exigencias . En español las palabras "madera", "madre"
"material" son parecidas".No hace concesión alguna al formalismo ni en la pavimentación, una
simple capa de cemento incoloro, ni en los escasísimos complementos, realizados en cristal y
acero corten. La superficie lisa y azulada del cemento, gracias a su homogeneidad, pone de
relieve los matices rosados y vibrantes de la madera, un agradable impacto material que la
ausencia de techos propiamente dichos hace todavía más sugerente. El encanto estético del
edificio se consigue, además, con las texturas modulares de las vigas en constante y regular
contraste de claroscuros con sus intersticios, que dibujan un diseño horizontal que en el interior se
transforma con la notable altura de los paneles. En el exterior, por el contrario, las líneas
rigurosas y destacadas de los elementos metálicos, que constituyen la parcial cubierta del
pabellón, marcan la presencia de los accesos, pensados éstos como cortes verticales en toda altura
de evidente influencia de Wright. También la iluminación de los escasos espacios cubiertos se
obtiene a través de líneas de gran pureza formal: las lámparas son simples tubos de corten que
cuelgan del techo en varias filas. El resultado es una arquitectura armoniosa, equilibrada, en la
que la madera apilada sugiere continuamente una vocación efímera. Las referencias conceptuales
son los enfoques proyectivos de Le Corbusier, su concepción de un espacio que sea funcional y
estético al mismo tiempo, siempre dentro de la lógica de la arquitectura "del silencio, que habla
sin estridencias, sin grandes gestos (...) porque las cosas que perduran son las que cumplen su
misión en la forma adecuada. De ahí la necesidad de no molestar, el placer de las formas
silenciosas, su sencillo existir, hasta que se conviertan, así espero, en parte integrante de la
esencia de un lugar".

Jewish Museum(2001)
Arquitecto: Daniel Libeskind
Dirección: Lindenstrasse 9-14
Ciudad: Berlín (Berlín)
País: Alemania, Europa

Desde su inauguración en el año 2001 el Museo Judío de Berlín se ha convertido en una de las
instituciones más destacadas del paisaje cultural europeo. Sus exposiciones, su colección
permanente, su trabajo pedagógico y su programa de actividades hacen del Museo un centro vital
para la difusión de la historia y la cultura judeoalemanas. El Museo Judío de Berlín se concibe
como un foro para la investigación, el debate y el intercambio de ideas; un museo para jóvenes y
adultos, alemanes y no alemanes, judíos y no judíos.

La espectacular
construcción de Daniel
Libeskind para el Museo
ya se ha convertido en un
monumento emblemático
de Berlín. El singular
edificio revestido en zinc
propone una relación
absolutamente novedosa
entre arquitectura y
contenido museístico. El
diseño, que Daniel
Libeskind llama between
the lines (entre líneas),
describe las tensiones de
la historia judeoalemana a
partir de dos ejes: uno
recto pero quebrado en
varios fragmentos y otro articulado con final abierto. En los cruces entre ambos se encuentran los
vacíos (voids), espacios huecos que atraviesan todo el museo. La arquitectura convierte a la
historia judeoalemana en una experiencia sensorial, formula nuevas preguntas y estimula la
reflexión.

La exposición histórica permanente se despliega en una superficie de 3000 m². Su recorrido es un

viaje de descubrimiento a través de dos mil años de historia judeoalemana. Trece cuadros de
época brindan una imagen viva de la cultura judeoalemana desde la Edad Media hasta el presente.
Objetos cotidianos y obras de arte, fotos y cartas, elementos interactivos y estaciones multimedia
muestran cómo la vida judía se entrelaza con la historia alemana. La exposición permanente se
complementa con un variado programa de exposiciones temporarias. El Museo ofrece también
múltiples actividades culturales para todas la edades: conciertos, conferencias, talleres y
funciones de cine.
MUSEO KOLUMBUS (2007)
Arquitecto: Peter Zumthor
Ciudad: Colonia (Renanaia del N.-Westfalia)
País: Alemania, Europa

En septiembre de este año se inauguró en

Alemania el museo de arte del arzobispado de
Colonia, Kolumba Museum. El lugar es una
antigua iglesia gótica destruida en 1943, en los
bombardeos durante la Segunda Guerra
Mundial. En los años 50 se convirtió en un
jardín memorial, y se construyó una pequeña
capilla para guardar una imagen religiosa que se
había salvado milagrosamente durante el
bombardeo. En los años 70 se iniciaron
excavaciones arqueológicas en el sitio,
descubriendo ocupación desde tiempos romanos
y merovingios. La protección de estos restos
arqueológicos y de la capilla gótica, así como la necesidad de albergar la colección de arte del
arzobispado, determinaron que se llamara a concurso en 1997, siendo este ganado por Zumthor.
El edificio de 4500 m2 forma una L en el sitio, siguiendo lo que originalmente era el volumen de
la iglesia gótica y un convento adyacente. Esta configuración en L define la esquina hacia la calle
y cierra un patio interior en lo que era el cementerio de la iglesia original. En el primer piso se
dejaron las ruinas arqueológicas y el acceso y dependencias del museo, y en el segundo y tercer
piso se ubica la colección de arte. El proyecto esta construido en un ladrillo específicamente
elaborado por la empresa danesa Petersen , de dimensiones y colores especiales. El uso mas
notorio del ladrillo esta dado en las fachadas construidas sobre la iglesia antigua, donde se dejan
aberturas entre la mampostería, lo que permite introducir luz al interior manteniendo la integridad
y lo masivo de la fachada.
CONCLUSIONES
 La arquitectura en Alemania evoluciono tanto en modo de
construcción, como en empleo de materiales.
 A pesar de la morfología tan ortogonal que tienen las obras alemanas
se logran formas muy dinámicas, logrando jugar con esas formas tan
puras.
 En cuanto a materiales se usa mucho el concreto y la mampostería.

Bibliografia

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