PALACIO DE LA MUSICA

AUTOR: RENZO PIANO

AÑO DE CONSTRUCCION: 2002

UBICACIÓN: ROMA –ITALIA

MATERIALES: PREDOMINA LA MADERA Y EL LADRILLO Y LOS TECHOS SON DE PLOMO

CARACTERISTICAS: SE TRATA DE UN COMPLEJO DE TRES GRANDES SALAS QUE RECUERDAN A "ESCARABAJOS" POR
SUS FORMAS VOLUMÉTRICAS, ADEMÁS DE UN GRAN AUDITORIO AL AIRE LIBRE Y ÁREAS VERDES. EL COMPLEJO INCLUYE
LAS RUINAS RESTAURADAS DE UNA ANTIGUA "VILLA ROMANA" APARECIDA DURANTE LAS EXCAVACIONES PARA LA
CONSTRUCCIÓN, LA CUAL FUÉ INTEGRADA POSTERIORMENTE AL CONJUNTO. EL GRAN LOGRO DE ESTE DISEÑO ES LA
CAPACIDAD DE ALTERAR LAS PROPIEDADES ACÚSTICAS DE LAS PAREDES. ESTA SALA PUEDE ALBERGAR ÓPERAS, MÚSICA
DE CÁMARA, CONCIERTOS Y OBRAS DE TEATRO.
 CENTRO NACIONAL DE ARTE Y CULTURA GEORGER POMPIDEU

AUTOR: RENZO PIANO

AÑO DE CONSTRUCCION: 1957

UBICACIÓN: PARIS-FRANCIA

MATERIALES: PREDOMINA EL HORMIGON ARMADO, ESTRUCTURA METALICA, CRISTALES,

CARACTERISTICAS: SE TRATA DE UN EDIFICIO EN DOS PARTES:

1. UNA INFRAESTRUCTURA DE TRES NIVELES DONDE SE REAGRUPAN LOS LOCALES TÉ CNICOS Y DE SERVICIO,
2. UNA AMPLIA SUPERESTRUCTURA DE VIDRIO Y ACERO DE SIETE NIVELES, INCLUYENDO LA TERRAZA Y EL
ENTRESUELO, QUE CONCENTRA LA MAYORÍA DE LOS SECTORES DE ACTIVIDAD DEL CENTRO, CON LA
EXCEPCIÓ N DEL IRCAM, SITUADO EN LA PLAZA STRAVINSKY.
LOS CREADORES DEL CENTRO GEORGES POMPIDOU PROCURARON OPTIMIZAR LA MOVILIDAD DEL ESPACIO
PARA FAVORECER LA INTERDISCIPLINARIEDAD.

EN LAS FACHADAS DEL EDIFICIO DESTACAN TUBOS Y CONDUCTOS TÉCNICOS DE CUATRO COLORES: AZUL PARA EL AIRE
(CLIMATIZACIÓN); VERDE PARA LOS FLUIDOS (CIRCUITOS DE AGUA); AMARILLO PARA LOS REVESTIMIENTOS
ELÉCTRICOS; Y ROJO PARA LAS COMUNICACIONES (ASCENSORES) Y LA SEGURIDAD (BOMBAS CONTRA INCENDIOS)
 MUSEO DE LA COLECCIÓN MENIL

AUTOR: RENZO PIANO

AÑO DE CONSTRUCCION: 1986

UBICACIÓN: HOUSTON-EE.UU

MATERIALES: CELOSIAS DE ACERO, VIDRIO, HORMIGON ARMADO

CARACTERISTICAS: fachada sobria de ponerse del lado de ciprés gris, grandes extensiones de vidrio,
y los ecos de acero pintado de blanco, los bungalós que rodean, todos ellos pintados del mismo
tono de lo que se conoce como "Menil gris." El edificio está oscuro teñido suelos de pino, el perfil
de baja altura, gran espacio de césped, y el pórtico que rodea (lo que equivaldría a porches largos
típicos de las primeras viviendas de Houston) recuerdan también las estructuras domésticas
vecinas. Decir Piano lo que quería en muy simple, pero términos específicos-un museo que se
vería "pequeño por fuera, pero ser tan grande como en el interior posible"-de Menil consiguió
exactamente lo que quería, aunque la Menil es grande, se sienta suavemente en su entorno
residencial, y sus proporciones y colocación cuidadosa realizar fácilmente con las casas cercanas.

LAS TRES COLINAS ZENTRUM

AUTOR: RENZO PIANO

AÑO DE CONSTRUCCION: 1999

UBICACIÓN: BERNA-SUIZA

MATERIALES: ESTRUCTURA DE ACERO, ALUMINIO, COBRE, TITANIO, ACERO GRIS, PAVIMENTOS INTERIORES DE ROBLE
FACHADAS VIDRIADAS
 CARACTERISTICAS: CUBIERTA ONDULADA. ESTAS VIGAS CURVAS POSEEN LA
COMPLEJIDAD DE QUE NINGUNA ES IGUAL A LA OTRA, YA QUE LA FORMA DE OLA SE
EXTIENDE DESDE EL FRENTE HACIA LA PARTE POSTERIOR DONDE SE PIERDE JUNTO AL
TERRENO, Y CADA “OLA” TIENE DIFERENTE ALTURA. SE ESTIMA QUE PARA TODO EL EDIFICIO
SE UTILIZARON 4.2KMS DE VIGAS.

LA GEOMETRÍA TAN ESPECIAL DEL EDIFICIO RADICA EN EL HECHO DE QUE LA SECCIÓN DE

LOS ARCOS DE ACERO ESTÁ LIGERAMENTE INCLINADA, PERO SIEMPRE EN DIFERENTES
ÁNGULOS. LOS ARCOS SON TENSADOS POR PUNTALES A COMPRESIÓN DIRECTAMENTE
INTEGRADOS EN LA ESTRUCTURA DEL TEJADO PARA IMPEDIR QUE LOS ARCOS SE INCLINEN
HACIA ATRÁS

BIOGRAFIA DE RENZO PIANO

Génova, 1937) Arquitecto italiano. Renzo Piano nació el 14 de septiembre de 1937 en Génova
(Italia), en el seno de una acomodada familia de empresarios de la construcción.

Después del descalabro que para Italia supuso su participación en la Segunda Guerra Mundial, su
infancia se vio ensombrecida por la decadencia y las carestías de la inmediata posguerra. Habría
que esperar a la década de los cincuenta para que el país, y especialmente las ciudades del norte,
como Milán, Turín y la misma Génova, despertaran de aquel largo letargo económico y empezaran
a reconstruir los barrios, las fábricas y las infraestructuras, maltrechas por una guerra aún
demasiado reciente.

En ese contexto de recuperación económica, el joven Renzo, auspiciado por las grandes
perspectivas que le brindaba el negocio familiar, decidió cursar estudios de arquitectura.
 Así, en 1959 entró en el Politécnico de Milán, donde se graduaría cinco años más tarde.
También fue en Milán, y en ese mismo período, cuando conoció a la que sería su primera
esposa, Magda Arduino. Fruto de aquella relación, en 1965 nacería el primero de sus tres
hijos

 Centro Georges Pompidou (con Richard Rogers), París, Francia. 1971-1977

 Museo de la Colección Menil, Houston, EE UU. 1982-1986
 Aeropuerto Internacional de Kansai, Osaka, Japón. 1988-1994
 Renzo Piano Building Workshop, Punta Nave, Italia. 1989-1991
 Cruceros "Royal Princess" y "Crown Princess", de Princess Cruises. 1989-1991
 Centro Cultural Canaco J.M. Tjibaou en Noumea, Nueva Caledonia, Francia. 1991-1998
 Iglesia de Peregrinaje Padre Pio, S. Giovanni Rotondo, Italia. 1991-2004
 Museo de la Fundación Beyeler, Basilea, Suiza. 1992-1997
 Reforma de la antigua fábrica de Fiat en Lingotto.
 Reconstrucción de una sección de la Potsdamer Platz (Daimler-Benz), Berlín, Alemania.
1992-2000
 Auditorio Parque de la Música, Roma, Italia. 1994-2002
 Ampliación del High Museum of Art, Atlanta, EE UU. 1999-2005
 Maison Hermès, Tokio, Japón. 1998-2001
 Centro Paul Klee, Berna, Suiza. 1999-2005
 Futura sede de The New York Times, Nueva York, Estados Unidos.
 Nuevo edificio del Whitney Museum of American Art, Nueva York. En construcción.
Previsto para 2012.

BULCANO BUONO

AUTOR: RENZO PIANO

AÑO DE CONSTRUCCION: 2007

UBICACIÓN: NOLA-ITALIA

MATERIALES: ESTRUCTURA DE CONCRETO

CARACTERISTICAS: LA PROPIEDAD VIENE A LA VIDA POR UN CONJUNTO DE CÍRCULOS NEGROS, CADA UNO DE LOS
CUALES TIENE UNA PENDIENTE DIFERENTE, QUE SE UNEN PARA FORMAR UNA ESTRUCTURA OVOIDE PLAN DE CONO,
ABIERTO EN EL CENTRO, QUE IMITA EL ASPECTO DEL VESUBIO.]. EL BORDE SUPERIOR DE LA COLINA ARTIFICIAL TIENE
UNA ALTURA QUE VARÍA DESDE 25 HASTA 41 METROS [3], CON UN DIÁMETRO TOTAL DE 320 METROS [3POSEE UNA
PLAZA CENTRAL DE 160 METROS [3] DE DIÁMETRO EN EL CIELO ABIERTO, DIVIDIDO EN TRES ZONAS CONCÉNTRICAS, LA
MÁS INTERNA CON UNA ETAPA DEDICADA A LA EXPOSICIÓN, EL COMERCIO EXTERIOR Y PROVISIONALES, QUE CORONA
EL EDIFICIO QUE DA A UN LADO PARA EL VERDE Y PLANTADAS DE PINOS. DESDE EL EXTERIOR, A EXCEPCIÓN DE LAS
DIFERENTES ENTRADAS (LLAMADO CAPRI, SORRENTO, AMALFI, POSITANO Y ISCHIA, MÁS SALIDAS), EL COMPLEJO ES
PRÁCTICAMENTE INVISIBLE COMO EL TRABAJO DE ARQUITECTURA PARA EL TECHO DE CONCRETO REFORZADO SON
CUBIERTOS CON TIERRA DONDE TAMBIÉN HAY PASTO Y VEGETACIÓN BAJA , QUE ARMONIZAN CON SU ENTORNO, CON
EFICACIA OCULTAR EL HECHO DE LA ESTRUCTURA.. EN ESTE SENTIDO PODEMOS HABLAR DE LA CONSTRUCCIÓN DE ECO-
ORIENTADA..

AURORA PLACE

AUTOR: RENZO PIANO

AÑO DE CONSTRUCCION: 2000

UBICACIÓN: SYDNEY -AUSTRALIA

MATERIALES: VIDRIOS, AZULEJOS

CARACTERISTICAS: EL EDIFICIO TIENE UNA FORMA

INUSUAL GEOMÉTRICAS EN LAS QUE NO ES UN PANEL
PARALELO A CUALQUIER EL ESTE FACHADA
SOBRESALE LIGERAMENTE DE SU BASE, ALCANZANDO
SU MÁXIMA ANCHURA EN LOS PISOS SUPERIORES. LA
FORMA CURVA Y RETORCIDA DE LA FACHADA ESTE SE DIRIGE A CORRESPONDEN ESPACIALMENTE CON LA OPERA DE
SYDNEY Y PARA REPRESENTAR AL MEDIO MARINO SUBLIME DEL PUERTO. LA CORTINA DE VIDRIO EXTERIOR DE LA
PARED SE EXTIENDE MÁS ALLÁ DE LA ESTRUCTURA PRINCIPAL, CREANDO LA ILUSIÓN DE SU INDEPENDENCIA. LA AGUJA
DE ACERO CONECTADO A LA FACHADA NORTE ES DE 75 M DE LONGITUD. LA ESTRUCTURA DE 41 PISOS ES DE 218 M DE
ALTURA HASTA LA CIMA DE LA TORRE Y 188 M HASTA EL TECH

MUSEO ECOLOGICO DE SAN FRANCISCO

AUTOR: RENZO PIANO

AÑO DE CONSTRUCCION: 2007

UBICACIÓN: CALIFORNIA-EE.UU

MATERIALES: PIEDRA, MALLA METALICA,JEANS VIEJOS(MUROS),VIDRIO

CARACTERISTICAS: TÉCNICAS PROPIAS DE UNA ARQUITECTURA ACORDE CON LA BIODIVERSIDAD, RESPETO A LA

NATURALEZA, CONCEPTO DE RECICLAJE, VALORES DE SUSTENTABILIDAD, DIERON COMO RESULTADO UN EDIFICIO QUE
RECIBIÓ LA MÁS ALTA CALIFICACIÓN QUE UN MUSEO HAYA OBTENIDO POR PARTE DE LA AGENCIA ESPECIALIZADA QUE
EVALÚA LAS LLAMADAS “CONSTRUCCIONES VERDES”, LA “GREEN BUILDING COUNCIL”.
CON UN DISEÑO DE TECHO ONDULADO DE 10.000 METROS CUADRADOS – EVOCANDO LA GEOGRAFÍA DE SAN
FRANCISCO-  DONDE SE DESTACAN  UN SISTEMA DE APERTURAS DE COMPUERTAS QUE,  CON UN SENSOR CONTROLADO
POR UN SISTEMA COMPUTARIZADO,  ABRE Y CIERRA LAS ABERTURAS PARA MANTENER LA TEMPERATURA APROPIADA
DENTRO DEL RECINTO. EL JARDÍN QUE SE EXTIENDE SOBRE ESTE VERDADERO “TECHO VIVIENTE´ ESTÁ ESTRUCTURADO
SOBRE  UNA RED DE PIEDRAS COLOCADAS SOBRE UNA MALLA METÁLICA QUE PERMITE QUE EL AGUA DE LLUVIA SE
DRENE PARA RECOLECTARLA Y REUTILIZARLA.

EL 90 % DE LOS ESPACIOS AL INTERIOR DEL MUSEO CUENTAN CON LUZ NATURAL, LO QUE REDUCE ENORMEMENTE EL
GASTO DE ENERGÍA ELÉCTRICA Y CON 60,000 CÉLULAS FOTOVOLTAICAS, QUE PERMITE GENERAR EL 10% DE LA ENERGÍA
ELÉCTRICA QUE CONSUME

El museo más ecológico del Mundo está en San Francisco

El museo más ecológico se encuentra en San Francisco (Estados Unidos. Es un edificio

creado por Renzo Piano para la Academia de las Ciencias de California. "Este museo es un
regalo a nuestros hijos y a las próximas generaciones", dijo Piano durante la ceremonia de
apertura. "Una herramienta para que la siguiente generación le dé a la Tierra la ayuda que
necesita", indicó para describirlo.

El resultado es un armónico edificio de cristal y techo ondulado que parece haber crecido
de forma natural en el suelo del parque Golden Gate. Todo el tejado -una superficie
ondulada de 10.000 metros cuadrados en homenaje a las colinas de San Francisco- está
cubierto de plantas y flores autóctonas. Este "techo viviente" cumple la función de
mantener fresco el interior del edificio. También sirve a la vez de recoger unos 13 millones
de litros de agua al año que se reutiliza en gran parte para uso el museo. En el interior, la
temperatura es fresca pese al calor de la calle y sólo hay aire acondicionado en unas pocas
zonas del edificio.
En el techo de cristal, compuertas y cortinillas controladas con un sistema computerizado se
abren y se cierran para mantener la temperatura adecuada dentro del recinto y facilitar el
paso de la brisa del Pacífico. El reciclaje ha sido prioritario en el diseño; por ejemplo, se
utilizaron pantalones vaqueros viejos para el aislamiento de los muros. Además, el museo
está rodeado de una marquesina de cristal en la que se han integrado células fotovoltaicas,
con las que el edificio genera un 15% de la energía eléctrica que consume.

Se espera que el museo se convierta en el primer museo en ganar la certificación LEED

platino del US Green Building Council, que evalúa lo "verde" que son los edificos.

El museo ha sido diseñado para investigar dos preguntas básicas: ¿cómo evolucionó la
vida? y ¿cómo sobreviviremos? e incluye exposiciones sobre los efectos del cambio
climático en California y la evolución de las especies en Madagascar y las Islas Galápagos.

CENTRO CULTURAL DE JEAN MARIE TJIBAOU

AUTOR: RENZO PIANO

AÑO DE CONSTRUCCION: 1998

UBICACIÓN: NUEVA CALEDONIA-NOUMEA

MATERIALES: MADERA DE IROKO, VIDRIO, ACERO INOXIDABLE, CORCHO

CARACTERISTICAS:LA ESTRUCTURA Y EL FUNCIONAMIENTO DE LAS CABAÑAS CALEDONIAS SE REPRODUJERON Y

ADAPTARON, ARQUITECTÓNICA Y SOCIALMENTE. EN TODAS ELLAS SE HA CREADO UNA ESTRUCTURA DE IROKO CON
FORMA DE PEINETA. EVOCADORA DE LAS CABAÑAS Y DE LA ARTESANÍA CANACA, LAS ESBELTAS COSTILLAS DE LA
ESTRUCTURA Y LOS LISTONES QUE LAS UNEN SE INTEGRAN A LA PERFECCIÓN TANTO EN EL EXUBERANTE PAISAJE COMO
EN LA CULTURA DE SUS HABITANTES .AUNQUE EN LA ANTIGÜEDAD ESTOS LISTONES TAMBIÉN ERAN DE MADERA, EN
ESTA OCASIÓN, LA UNIÓN ESTRUCTURAL SE HA REALIZADO CON TUBOS HORIZONTALES Y BARRAS TIRANTES
DIAGONALES DE ACERO INOXIDABLE. ESTAS ESTRUCTURAS RECUERDAN ELEMENTOS ESTRUCTURALES TRADICIONALES
TALES COMO LOS PUNTALES DE ESPINA DE PEZ QUE EVITAN EL COMBADO DE LAS VIGAS LARGAS. RENZO PIANO LAS
DESCRIBE DICIENDO QUE SON ESTRUCTURAS CURVADAS SEMEJANTES A CABAÑAS, CONSTRUIDAS CON NERVIOS Y
VIGAS DE MADERA, SON RECIPIENTES ARCAICOS DE ASPECTO ARCAICO, CUYOS INTERIORES ESTÁN EQUIPADOS CON
TODAS LAS POSIBILIDADES QUE OFRECE LA TECNOLOGÍA.

CONCEPTO: SE BUSCÓ HACER UN HOMENAJE A UNA CULTURA DESDE EL RESPETO A SU HISTORIA Y TRADICIONES, A SU
PASADO, PRESENTE Y FUTURO, ASÍ COMO A SU SENSIBILIDAD. EL PROYECTO SE BASÓ EN LOS POBLADOS INDÍGENAS DE
ESA PARTE DEL PACÍFICO, SU CULTURA Y SUS SÍMBOLOS, QUE AUNQUE SIENDO MUY ANTIGUOS, SIGUEN TODAVÍA MUY
VIVOS.

THE NASHER SCULPTURE

CENTER

AUTOR: RENZO PIANO

AÑO DE CONSTRUCCION:
2003

UBICACIÓN: DALLAS- TEXAS- EE.UU

MATERIALES: PIEDRA TRATADA, MARMOL TRAVERTINO,PANELES VIDRIADOS,ALUMINIO

CARACTERISTICAS: EL MUSEO TIENE DOS NIVELES: EN EL NIVEL ALTO HAY TRES GALERÍAS, OFICINAS, UNA SALA DE
REUNIONES Y UNA TIENDA. EN EL NIVEL MÁS BAJO HAY UNA SOLA GALERÍA PARA TRABAJOS MÁS LIGEROS, FUNCIONES
DE SERVICIO Y UN AUDITORIO. EL JARDÍN SE EXTIENDE SOBRE LA SALA DE CONFERENCIAS A MODO DE TERRAPLÉN,
CREANDO UN TEATRO ABIERTO AL AIRE LIBRE.

EL EDIFICIO ESTÁ DISEÑADO CON PAREDES DE MÁRMOL TRAVERTINO ITALIANO PARALELAS ENTRE SÍ, DE IGUAL
TAMAÑO, CON LAS QUE SE CREAN LOS DISTINTOS PABELLONES DE LA GALERÍA. CADA PABELLÓN ESTÁ LIMITADO POR
PANELES VIDRIADOS EN LAS FACHADAS Y EN LA CUBIERTA, LO QUE PERMITE VISUALIZAR TODA LA EXTENSIÓN DEL
JARDÍN DESDE LA CALLE, A TRAVÉS DEL EDIFICIO MISMO. ESTAS PERSPECTIVAS CREAN UN EFECTO DE TRANSPARENCIA Y
LUMINOSIDAD.
Introducción
Durante las negociaciones de independencia del territorio francés de Nueva Caledonia y a
petición suya, el gobierno de la metrópoli presidido por François Mitterrand se
comprometió a construir en Nouméa un centro destinado a la promoción de la cultura
canaca y dedicado a la memoria del líder político Jean Marie Tjibaou, asesinado en 1989.

En esta obra el arquitecto Renzo Piano aunó las culturas del Pacífico y la modernidad.

El año que finalizó la obra de este conjunto, 1998, el arquitecto recibió en la Casa Blanca
de manos del presidente de Estados Unidos, Bill Clinton, el prestigioso Premio Pritzker,
considerado el Nobel de la Arquitectura.

[editar] Situación
Nouméa,capital de Nueva Caledonia. Las cabañas están construidas dentro de una reserva
natural, a lo largo de la costa, rodeadas de lagunas y manglares, en un emplazamiento de
gran belleza.

El Centro Cultural Jean-Marie Tjibaou se descubre como el proyecto más novedoso e

interesante de la ciudad, a unos 10 km del centro.

[editar] Concepto
Se buscó hacer un homenaje a una cultura desde el respeto a su historia y tradiciones, a su
pasado, presente y futuro, así como a su sensibilidad. El proyecto se basó en los poblados
indígenas de esa parte del Pacífico, su cultura y sus símbolos, que aunque siendo muy
antiguos, siguen todavía muy vivos.

[editar] Proyecto

Desde el inicio del proceso de concepción se estudió el aprovechamiento de las corrientes

de aire y se emprendió la búsqueda de un modo de expresar la tradición del Pacífico con un
lenguaje moderno. Eso significa poner la tecnología y métodos europeos al servicio de las
tradiciones y expectativas de los canacos.

El concepto y diseño del Centro Cultural Jean-Marie Tjibaou en Nueva Caledonia en

Nouméa, fue generado por la necesidad de maximizar la ventilación en un clima húmedo.
El proyecto aprovecha la topografía de terreno, la vegetación y la brisa de la laguna para
crear corrientes ascendentes de aire, que posteriormente son disipadas por torres de
extracción, con una forma muy distintiva, en la parte mas elevada del edificio, en lo alto de
la colina.

No debía ser en absoluto una parodia o imitación de esta cultura, ni una aproximación
desde una óptica colonial. Tampoco podía ser un modelo completamente extranjero.

[editar] Espacios
Se trata de un verdadero poblado que cuenta con sus propios caminos, vegetación y
espacios públicos, y que está localizado en contacto directo con el océano

El complejo cultural se compone de diez “casas”, todas ellas de diferente tamaño y función.
Las pequeñas de 63 metros cuadrados, las medianas de 95 metros cuadrados y las grandes
de 140
Las alturas van desde los 20 a los 28 metros, con planta circular y que se agrupan en tres
villas, cada una con una función diferenciada. Todas ellas se conectan por caminos
peatonales en forma de espina que evocan el paseo central de los poblados tradicionales.

[editar] Villa 1

Una parte del conjunto cultural está destinado a exposiciones permanentes y temporales y
contiene un auditorio y un anfiteatro.

[editar] Villa 2

En el segundo grupo de cabañas se distribuyen los espacios de administración,

investigación, una biblioteca y una sala de conferencias.

[editar] Villa 3

Por último, otras cabañas contienen estudios para poder realizar actividades tradicionales
como música, danza, pintura y escultura.

[editar] Estructura
La estructura y el funcionamiento de las cabañas caledonias se reprodujeron y adaptaron,
arquitectónica y socialmente.

En todas ellas se ha creado una estructura de iroko con forma de peineta. Evocadora de las
cabañas y de la artesanía canaca, las esbeltas costillas de la estructura y los listones que las
unen se integran a la perfección tanto en el exuberante paisaje como en la cultura de sus
habitantes.
Tubos estructurales

Aunque en la antigüedad estos listones también eran de madera, en esta ocasión, la unión
estructural se ha realizado con tubos horizontales y barras tirantes diagonales de acero
inoxidable.

Estas estructuras recuerdan elementos estructurales tradicionales tales como los puntales de
espina de pez que evitan el combado de las vigas largas.

Renzo Piano las describe diciendo que son estructuras curvadas semejantes a cabañas,
construidas con nervios y vigas de madera, son recipientes arcaicos de aspecto arcaico,
cuyos interiores están equipados con todas las posibilidades que ofrece la tecnología
moderna.

[editar] Materiales
Las construcciones vernáculas nacen de una intensa comunión con la naturaleza. En ellas se
emplean materiales perecederos y su implantación sobre el territorio se basa en una gran
fragmentación.

Siguiendo estas referencias se utilizaron materiales y sistemas constructivos tradicionales y

también se impuso el respeto de elementos naturales como el viento, la luz y la vegetación

Las cabañas están construidas con madera de iroko en combinación con materiales sobrios
y discretos como el acero, el vidrio o el corcho, que otorgan simplicidad a sus interiores.

Según la cultura kanaka deberían haber sido construidas con madera de palmeras jóvenes.

El revestimiento exterior de madera y acero inoxidable, basado en la forma de las chozas

regionales kanakas, proporcionan protección ante el clima, cuando se necesita, no obstante
también permite en caso necesario el paso del viento para ventilar según su fuerza y
orientación.

A fines del año pasado fue inaugurado en el centro de la ciudad de Dallas, el Nasher
Sculpture Center, un museo de esculturas diseñado por el arquitecto italiano Renzo
Piano. Un edificio simple e innovador a la vez, pensado para funcionar en el corazón de
una gran urbe, bajo los conceptos que rigen la arquitectura sustentable.
Ray Nasher, un empresario de Texas, es el propietario de una de las colecciones de
escultura privadas más grande del mundo. Aunque varios museos lo habían convocado,
decidió él mismo exponer su patrimonio al público para lo cual construyó un edificio con
un gran jardín en el centro de la ciudad de Dallas. Con el propósito de generar un 'retiro'
del área de rascacielos de la ciudad, Nasher quiso crear un museo 'sin techo', algo así como
un 'jardín de esculturas' que fuera una síntesis entre la naturaleza y el entorno construido.

La idea fue crear un oasis en medio de la conmoción urbana. El jardín, bordeado por
paredes de mármol travertino y ligeramente rehundido bajo el nivel de la calle, evoca un
paisaje arqueológico y proporciona un fuerte contraste con contexto urbano de los
rascacielos.
El jardín fue diseñado por el estudio del arquitecto paisajista Peter Walker & Asociados,
quien ha incluido en el proyecto gran variedad de especies como olmos, cedros, robles,
crespones, sauces llorones y magnolias, las que junto con los senderos de piedra y las
fuentes, definen espacios íntimos, que invitan a la reflexión y contemplación de las
esculturas expuestas.

Este espacio, que posee más de 170 especies arbóreas, tiene prevista la exhibición de 25
esculturas de la Colección Nasher y funcionará como una sala más del complejo.
Los trabajos que se exhiben, tanto en los espacios exteriores como interiores, provienen de
la colección de Nasher y de otras colecciones. Sólo parte de la colección de Nasher se
exhibe en un momento determinado, pero como la muestra se renovará periódicamente, al
cabo de un tiempo podrá verse la colección completa. Esta idea de cambio perpetuo
reactivará y estimulará continuamente el deseo por la sorpresa y el descubrimiento.
El museo tiene dos niveles: en el nivel alto hay tres galerías, oficinas, una sala de reuniones
y una tienda. En el nivel más bajo hay una sola galería para trabajos más ligeros, funciones
de servicio y un auditorio. El jardín se extiende sobre la sala de conferencias a modo de
terraplén, creando un teatro abierto al aire libre.

El edificio está diseñado con paredes de mármol travertino italiano paralelas entre sí, de
igual tamaño, con las que se crean los distintos pabellones de la galería. Cada pabellón está
limitado por paneles vidriados en las fachadas y en la cubierta, lo que permite visualizar
toda la extensión del jardín desde la calle, a través del edificio mismo. Estas perspectivas
crean un efecto de transparencia y luminosidad.
Del lado exterior del edificio, el tratamiento de la piedra la presenta áspera y con sus
irregularidades a la vista, mientras que en el interior de la galería el material de las paredes
fue pulido, con el objeto de presentar un fondo 'silencioso' ante el protagonismo de las
esculturas.

A diferencia de las galerías de arte tradicionales, este proyecto se caracteriza por haber sido
diseñado para permitir el nivel más alto posible de iluminación natural, de modo de activar
las variadas formas y texturas de la escultura.
Se ha desarrollado especialmente para este proyecto un mecanismo de oscurecimiento
innovador, realizado en aluminio, como método eficaz para permitir los niveles más altos
de ingreso de luz natural del norte en las galerías, mientras que, simultáneamente, se
bloquea la entrada de sol directo desde el sur.
Conceptualmente, el techo de vidrio es una membrana muy delgada - una especie de piel -
qué permite que penetre la luz natural. Los delicados paneles de vidrio abovedado han sido
elaborados la composición necesaria para obtener el efecto más transparente posible.