TEORÍAS CRÍTICAS LITERARIAS DEL SIGLO XIX y XX.
TEORÍAS Formalismo
Fines del Siglo XIX: 1915
Tendencia: Positivismo
Los positivistas creen que se puede llegar a
conocer la verdad a través de la experiencia, es
decir, solo se puede analizar lo observable.
Ubicación
temporal y Los positivistas lógicos introdujeron, en primer
Tendencia lugar, el principio de que para que uno pudiese
epistemológica hablar con sentido se debería poder especificar una
reinante manera de verificar empíricamente lo que se decía;
(paradigma) en otras palabras, debía ser posible especificar qué
observaciones podían incidir en contra o a favor de
la verdad de lo que se decía.
El positivismo busca el conocer desde fuera,
explicar el fenómeno, y esto era lo que se hacía
con la obra explicar los elementos que
caracterizaban a la obra en sí, no les interesaba el
contexto, los elementos que estaban fuera de la
obra.
Así, en la literatura se intentaba buscar un modelo
general y único para analizar una obra como tal, su
contenido, no lo contextual. Con un método de
análisis se podían dejar de lado las reacciones
personales y subjetivas en el lector, cosa que no
era aceptada en este momento en la literatura.
Al analizar los elementos que la caracterizan, la
obra tenía una sola interpretación, no existía
pluralidad semántica de la obra ni se podían
generar lecturas diferentes.
SE HACE ANÁLISIS ESTRUCTURAL DEL
SE HACE ANÁLISIS LINGÜÍSTICO DE LA
OBRA
Estructuralismo Deconstrucción: Posestructuralismo
Principios del Siglo XX Mediados del Siglo XX
Tendencia: Positivismo Tendencia o paradigma reinante: Hermenéutica
A diferencia de lo que ocurría con el formalismo y estructuralismo en
que se deseaba dejar de lado las reacciones personales y subjetivas, aquí
lo importante que se debía tener presente es un punto de vista personal,
una crítica personal. Se creyó entonces que no sólo debía analizarse una
obra a partir de lo que estaba dado en ella (personajes, palabras,
estructura) sino que también se debía acudir a la razón, al estudio de
elementos que no eran visibles en una obra, por ejemplo, como el mundo
del autor, como su modo de escribir, esto no era visible, existían
elementos que no se podían ver, sino que eran interpretados por el
lector… entonces ya se dejo de ser objetivo en las apreciaciones sobre
una obra y se empezó a ser interpretativo (hermenéutico)… cosas que
no se podían ver, por ejemplo, como el modo de escritura del autor, sus
intenciones, eran estudiadas.
Desde la tendencia positivista la obra debía tener una sola interpretación,
no existía pluralidad semántica de la obra debido a que lo que no estaba
en ella no se estudiaba, se llevaba entonces a únicas conclusiones, no se
podían generar lecturas diferentes de un mismo.
Con el pos estructuralismo, se entendió que obra suscita lecturas
diferentes de un mismo texto dependiendo de la ideología y de los gustos
dados en la época histórica en la que se encuentre el lector.
El término «deconstrucción» se refiere a una manera de analizar textos
que socava o hecha abajo los sistemas tradicionales—es decir, las
estructuras— o estudio de las relaciones entre los elementos que
componen una obra que fue montadas por los estructuralistas.
RELATO SE HACE ANÁLISIS DE LA ESCRITURA DEL AUTOR, DE LA
INTERTEXTUALIDAD, AL FINAL UNA INTERPRETACIÓN DE
LA OBRA
 Objeto de estudio: la «literariedad», es decir,
buscaban saber cuál era la propiedad esencial de
toda obra literaria. Deseaban determinar qué hacía
literario a un texto
Estudiaban: consideran que el estudio de la obra
no debía remitirse a impresiones personales y al
subjetivismo, por ello, estudiaban los elementos
formales de un texto, esto es, se concentraban en
Principios las figuras literarias, en la morfosintaxis,
Teóricos elementos fónicos, etc.
El análisis de la obra literaria se daba en cuatro
estratos: señalizaban sonidos articulados; las
unidades significativas de una obra; y los objetos
que eran representados y que estimularon los
impulsos lingüísticos del autor.
Ellos básicamente dejaron de lado el “contenido
literario” y se enfocaron en los recursos dentro
del sistema textual, por ejemplo el sonido, la
imagen, la sintaxis entre otros.
Otras características:
Los formalistas consideran la literatura como algo
concreto, para ellos, la literatura está conformada
de palabras y no de emociones, bajo esta idea, se
presenta la forma de entender la literatura es a
través de la lingüística y por ello es que estudian la
forma.
La significación de un texto dado (ensayo, novela,
artículo) es la referencia a las cosas que ellas
representan. Es decir, al analizar una obra se debe
remitir al objeto estudiado, a sus elementos
formales.
El lenguaje cotidiano para este grupo era
“deformado” en las obras literarias, para así poder
contar relatos de forma que tuviese una mejor
recepción en las personas. Los formalistas por
ende “vieron el lenguaje literario como un
conjunto de desviaciones de una norma, como una
especie de violencia lingüística, de allí su interés
lingüístico.
Objeto de estudio: Les interesa indagar cómo los
signos u elementos de una obra se relacionan y
producen significados, la obra literaria como un
conjunto organizado (como estructura).
Estudiaban el contenido organizado como una
construcción, es necesario tener en cuenta la
estructura del contenido.
Para ellos, “El estudio puramente lingüístico del texto
(la forma) no llega a develarnos suficientemente la
idea que el autor presenta en una obra literaria, a
develar la autenticidad del valor semántico del texto.
Por ello, avanzan un poco más que los formalistas en
verificar dentro de las obras elementos que se
interrelacionan. Para ellos, aparte de la estructura
lingüística, es necesario tener en cuenta la estructura
del contenido, su estructura interna.
Otras características:
Si bien los estructuralistas han afirmado que el
estudio de la literatura está centrado en la
organización formal, tal como lo hacen los
formalistas, existe una clara diferencia entre ambos.
Estos conciben la obra como un conjunto de
componentes que se relacionan recíprocamente, por
ellos establecen relaciones entre los elementos que
componen la obra, analizan su estructura.
Diferencias: Ellos conciben la representación de una
narración a partir de la relación entre los elementos
que la compongan. En esto radicaría la diferencia
que hace entre el estudio lingüístico y el estudio
del relato o del discurso.
La unidad última estudiada por los formalistas es la
oración, mientras que los estructuralistas estudian el
discurso, el cual ofrece un sistema de relaciones
entre oraciones que finalmente constituiría una
unidad.
Lo que hubiesen deseado los primeros analistas del
Este movimiento busca el desarme del formalismo y estructuralismo.
Objeto de estudio: la diferencia entre las otras dos posturas anteriores es
que en esta se considera la escritura como el objeto de estudio, no se
estudia la forma, la estructura, sino la escritura vista como algo más
amplio.
Por ejemplo, de la obra de Borges hubo quienes comentaban su obra y
decían, por ejemplo, que en su escritura se remitía a una tradición,
porque el mundo lo mostraba como lugar de pérdida y deterioro, esta
forma de escritura remitía a la noción de cambio literario, porque la
literatura afirma el valor de lo nuevo, literaturas de este tipo llevaban a
hacer análisis centrados en otros aspectos, ya no en la forma o en la
relación entre elementos.
Eran lecturas más difíciles que mezclaban otros hechos, que usaban un
lenguaje distinto, no se mantenía un orden en la narración, el tiempo no
era lineal, no existían los mismos personajes que antes se generaban, en
fin.
A diferencia de los formalistas quienes deseaban determinar qué hacía
literario a un texto, en la deconstrucción se indica que no hay texto que
sea literario en sí mismo. La literariedad (de los formalistas) no es una
esencia natural, una propiedad intrínseca del texto.
La significación de un texto dado (ensayo, novela, artículo de periódico)
es el resultado de la diferencia entre las palabras empleadas, ya que en
una obra no se hace referencia a las cosas que ellas representan (cosa que
hacían los formalistas), sino que debe haber una postura crítica del
lector.
El lector le da a la obra variados significados, ya la obra por el mismo
lenguaje que usa, por el ingreso de nuevas cosas, permite que se generen
diferentes significaciones, las cuales pueden ser descubiertas
descomponiendo la estructura del lenguaje dentro del cual está
redactado.
La deconstrucción va a negar lo de los formalistas en que la obra literaria
tiene un único sentido, y afirma más bien que el texto no puede ser
aprehendido en su globalidad ya que la escritura circula en un
movimiento de remisión a otros textos (intertextualidad).
Por último, la deconstrucción se aplica a todos los factores que pueden
funcionar como centro estructural de un texto (contexto, contenido,
tema...) de manera que no puedan detener el libre juego de la escritura.

El lector le da a la obra un único significado, un
único sentido.
Elementos comunes: Los formalistas pretenden
un estudio de la literatura desde sus mecanismos
de funcionamiento interno, no consideran factores
externos como ser el autor, la relación con otras
obras u otros sistemas. Estudiaban la obra en sí.
Críticas: El formalismo fue fundamentalmente
criticado por quedarse sólo en el análisis
lingüístico de las obras literarias, dejando de lado
la dimensión del contenido de las obras.
Los del formalismo ruso no fueron capaces de
definir ni calmar sus inquietudes sobre qué es la
literatura y qué es lo que la hace especial.
Roman Jakobson: En Jakobson encontramos una
aplicación estructural a lo literario, su análisis se
centra en lo lingüístico propiamente, él busca con
su método:
- Detectar el uso de metáforas en un texto
- Identificar las funciones presentes en un texto
Autores y sus y cuál era la función predominante
métodos de - Diferenciar entre los textos que eran prosa y
análisis poesía.
Emile Benveniste: para este autor la obra es un
sistema dentro del cual los distintos elementos
(personajes, acciones, tiempos) se relacionan,
operan de manera interdependiente, con su método
busca:
- Determinar el modo empleado en el texto (tipo
de discurso: subjetivo, narrativo)
- Establecer el tipo de género literario presente a
partir del estudio de pronombres y verbos
(análisis lingüístico)
relato es ver todos los relatos del mundo en una sola
estructura: vamos a extraer de cada cuento un
modelo, pensaban, y luego con todos esos modelos
haremos una gran estructura narrativa que
revertiremos (para su verificación) en cualquier
relato, cosa imposible. Un modelo para todos los
relatos existentes en el mundo no podía generarse
debido a las diferencias en la escritura y modos de
vida que se generaban en todos los tiempos y lugares.
Elementos comunes: Al igual que los formalistas, lo
estructuralistas no consideran factores externos como
ser el autor, la relación con otras obras u otros
sistemas. Estudiaban la obra en sí
Críticas: desapego del sistema social (autor,
contexto) en el que están inscritas las obras literarias.
Salen del camino de la literatura según muchos,
porque pretenden un método que la instrumentaliza,
El querer generar un modelo de análisis único de los
relatos como algo cerrado es imposible.
J. A Greimas: aborda el análisis de los cuentos desde
la estructura. A diferencia de Propp quien buscaba
ver la función que cumplían los personajes, Greimas
busca determinar cómo se comportan los personajes
como sujetos, así tiene como método para analizar:
- Determinar cuáles son los actantes presentes en el
relato
- Describir las relaciones que se establecen entre los
actantes (personajes)
Roland Barthes: trabaja principalmente en la
estructura del relato. Sus postulados estarían ligados
principalmente a la noción de discurso, es decir,
concebiría la representación de una narración a partir
de la relación entre los elementos que la componen.
Toma en cuenta para sus análisis:
- Estudio del enigma, lo oscuro o extraño que
se presenta en la obra.
Diferencias:
A diferencia de los formalistas, los de construccionistas consideran que
son los lectores quienes fabrican su propia comprensión del texto, los
textos son abiertos a múltiples lecturas. El significado NO está en el
texto, el texto está abierto a muchas significaciones.
Consideran que es imposible establecer un significado definitivo a un
determinado texto haciendo análisis lingüístico propiamente tal.
Otras características:
Para ellos, la estructura verbal del discurso es retórica y figurativa y no
gramatical (no es sólo un análisis a la forma) esto quiere decir que se
tiende a utilizar ciertos juegos retóricos, uso de términos y palabras que
adquieren en su exposición sentidos especiales. De allí que se centra es
en la escritura, en el modo en que se escribe.
La deconstrucción propone que toda escritura es una construcción
intencional, no la representación de la realidad (como lo querían hacer
ver los formalistas, los cuales estaban interesados en lo observable, en la
realidad observable)
Críticas: La deconstrucción fracasa con su método de hacer de la lectura
una estrategia, una nueva práctica de lectura, saber hacer una
interpretación del texto, de sus ironías, de lo no dicho, etc.
Jacques Derrida: Busca dar un sentido propio al estudiar un texto, basado
en conceptos como: diferencia, falta de identidad, escritura, imitación,
descripción metáfora, elementos propios de una nueva escritura que se
empieza a instalar. Su método consistía en :
- Identificar en la obra la Diferencia: diferencia en el estilo, en el
tono usado por el autor.
- Establecer la intertextualidad en el texto verificando cómo el
texto se entrecruza con otros textos de forma ininterrumpida.
- Hacer una interpretación al texto viendo el sentido de la
historia contada, estudiando la historia que nos cuenta la obra
leída, buscar aquello que el autor nos quiere dar a entender con
su obra.
Vladimir Propp: Para él, todo cuento está - Verifica las connotaciones en el texto, hace
constituido por elementos constantes, donde una una caracterización de los personajes y
serie de personajes realizan acciones específicas, descripción de lugares y cosas.
dando forma a la trama del relato. - Se preocupa de la lógica en las secuencias
de acciones: orden de acciones.
Método:
- Estudia categorías de los personajes: existen 7
personajes que se encuentran en los cuentos.
- Determinar las acciones que estos personajes
realizan
- Establecer las distintas funciones que se
encuentran en los cuentos.
TEORÍAS Psicoanalítica Marxista Feminista Postcolonial

Tendencia: Hermenéutica
Desde esta tendencia o paradigma se busca
descubrir el sentido de las cosas. Entender las
situaciones, desde la literatura, se relaciona
con darle un sentido a los hechos del mundo.
El conocimiento de lo humano y lo social se
Ubicación funda en el principio “toda expresión humana
temporal y sensible refleja una interioridad”, esto es
Tendencia precisamente lo que ocurre en las obras se
epistemológica refleja la personalidad del autor en muchos
reinante casos. No captar esta dimensión interna de un
hecho histórico o social o de una conducta
equivale a no comprenderlo.
Los trabajos surgidos desde este paradigma
tienen que ver con el analizar e interpretar la
realidad, ver por qué ocurren los hechos, por
qué se dan las situaciones, analizar una obra
es un comprender desde dentro, es colocarse
en el lugar del otro, del sujeto, del que tienen
problemas.
Tendencia: Teoría Crítica de la Segunda mitad del siglo XX Siglo XX: año 1978
sociedad
Tendencia: Teoría Crítica de la
Tendencia: Teoría Crítica sociedad
Con esta tendencia se busca es una crítica a la
sociedad occidental capitalista y consumista
contemporánea. Se busca analizar la sociedad Teoría de transformación
occidental. social Teoría de transformación
social
Los problemas son prácticos, reales y no
especulativos.
Desde esta tendencia se adopta la crítica, pero su
meta última es revelar con mayor precisión la
naturaleza de la sociedad, los
En estos momentos se busca una crítica de la
sociedad occidental capitalista y consumista
contemporánea.
Se hace una crítica a la teoría marxista, del
positivismo, de la sociología, de la sociedad
moderna y de la cultura

Se refiere sólo a hechos particulares, se

estudian personas, hechos particulares…les
interesa lo ideográfico: el sujeto. Se busca
entender el espíritu subjetivo, entendiendo las
vidas de algunos se puede entender la vida
humana, es decir, se llega a ser más objetivo.

Pero también, desde este paradigma se busca

situar lo que se comprende, de allí que lo que
se comprende se debe situar en un contexto.
Por ello, algunas teorías literarias como la
psicoanalítica, feminista, marxista toman en
cuenta el contexto (lo social y cultural) como
la base para entender la obra literaria.
SE HACE ANÁLISIS DE LA SOCIEDAD, DE SE HACE ANÁLISIS DE SE HACE ANÁLISIS DE LA
Desde este paradigma se interesan por LOS EVENTOS SOCIALES, DE LA DESIGUALDAD FEMENINA, DE SOCIEDAD, DE UN EVENTO
entender los fenómenos como identidad DESIGUALDAD LAS RELACIONES DE PODER SOCIAL CLAVE COMO ES EL
individual, a diferencia de los positivistas no ENTRE HOMBRE Y MUJER PER+IODO DE COLONIZACIÓN
 interesa predecir fenómenos en su plano
particular, como en las ciencias naturales.
SE HACE ANÁLISIS DE CONTENIDO
DE LA OBRA: PERSONAJES, DE LA
PSIQUIS DEL AUTOR Y SU RELACIÓN
CON LA OBRA, DEL HOMBRE EN
GENERAL Y SUS DESEOS
Objeto de estudio: Desde esta teoría se
permite hacer un análisis a la personalidad del
autor, es decir, de una realidad psicológica
que subyace en la obra, pero que no permite
aclarar todos los aspectos de la misma.
Qué se estudia: La teoría psicoanalítica
invita a investigar la función vital de la obra:
lo que el autor ha querido manifestar y lo que
ha ocultado sin querer, es decir, la naturaleza
Principios de su aventura, el deseo de mostrar su vida,
Teóricos sus deseos reprimidos. Desde este sentido, les
interesa la vida y obra del escritor, de la
historia interior de un hombre y de su relación
con el mundo y los demás.
Otras características:
En el análisis de las obras que dan a conocer
el inconsciente del hombre se busca ver el
estado de deseo del escritor, de las carencias
que desea dar a conocer.
Hacer la “crítica o análisis” de una obra desde
esta teoría es poder leer en su letra la
secuencia vital de los personajes, de sus
sufrimientos, sus deseos, sus amores, sus
goces, seguir el derrotero de esos seres de
papel en las distintas escenas en que este se
despliega.
A Freud le interesa la biografía del autor, y
sobre todo la infancia (análisis de contenido)
hecho que en el formalismo y estructuralismo
no se daba, interesaba la obra como tal, acá
El marxismo es un método de análisis que
pretende explicar los fenómenos de la vida social
de una manera científica, de comprenderlos
dentro de la dinámica de la sociedad, en su
ideología.
Se remiten al concepto de Cambio histórico,
dando a comprender que las ideas han estado en
constante evolución: luego de la evolución del
hombre se producen una sucesión de cambios en
los medios de producción, posteriormente, se dan
un tipo de revoluciones como la Neolítica, la
Francesa, 1° guerra mundial. Surgiendo así el
denominado Realismo social como movimiento
literario.
Esta noción histórica y evolutiva del mundo
permite que tengamos un acercamiento a los
fenómenos de la vida real en su cambio constante.
De allí, que para entender el mundo hay que tener
en cuenta que cualquier aspecto de la vida está
relacionado con un contexto histórico particular y
unas circunstancias puntuales, especificas en un
lugar y tiempo.
Qué se estudia: “la obra en su contexto”
En este sentido, desde el marxismo el
acercamiento a la obra literaria se logra cuando se
relacionan la creación cultural y artística con los
medios de producción existentes, esto es, con la
clase dominante y las condiciones de la vida
social en el período donde la obra nace y se
desarrolla.
OJO, se trata sólo de la literatura que
escriben las mujeres para reivindicarse
como personas con derechos, con un
papel que cumplir en la sociedad. Pero
los métodos de análisis buscan ver
cómo la mujer se muestra en la
escritura, si logra romper esas ideas
machistas que están en el mundo de la
escritura
El tema central de la teoría feminista es
la diferencia de géneros.
Otro tema es la apariencia de igualdad
jurídica y social entre los sexos, aún
perduran enormes diferencias que
obstaculizan la libertad de las mujeres
y, en muchos casos, afectan la
dignidad.
Esta es una teoría de pensamiento y
práctica social, política y jurídica que
tiene por objetivo hacer evidente y
terminar con la situación de opresión
que soportan las mujeres y lograr así
una sociedad más justa que reconozca
y garantice la igualdad plena y efectiva
de todos los seres humanos.
En primer lugar, los discursos
feministas, desde sus orígenes y a lo
largo de los siglos XIX y XX, reclaman
que se reconozca la individualidad,
libertad e igualdad femenina y la
condición de sujetos con derechos
autónomos y racionales.
En segundo momento, el movimiento
se centró principalmente en las
aspiraciones de las mujeres de clase
media.
Ya en los años sesenta surge la
siguiente ola del Feminismo, los
problemas de las mujeres en el ámbito
Objeto de estudio: Analiza el presente
mundo post- y neo-colonial.
Instrumento de análisis: el esclavo, se
convierte en metáfora y en instrumento
de análisis
Toma en cuenta el tema de relaciones
entre las naciones europeas
colonizadoras y las naciones
colonizadas tras la obtención de su
independencia.
Por ejemplo, “En el corazón de las
tinieblas” obra de Joseph Conrad nos
muestran cómo incluso un autor de
posición anticolonialista y consciente
del racismo y la barbarie europea no
escapa a la concepción eurocéntrica del
mundo y a la visión binaria de
blanco/negro, salvaje/ civilizado.
Como vemos la literatura se ocupa del
periodo mismo de la colonización, del
proceso y etapas de formación de la
colonia, (los instrumentos de
imposición y control empleados por el
país colonizador, los intentos de
oponerse a tal colonización, etc.), e,
incluso, de la cultura y sociedad
previas a la colonización.
Tal como se aprecia con las teorías
centradas en los social y cultural, en la
teoría postcolonial se aprecia
interesa el autor y el contexto en que se emite
su obra. Para él lo importante es el tema y el
fondo, no la forma.
Freud cree que el psicoanálisis puede
informar sobre le proceso de creación
Se privilegia el contenido por sobre la forma,
se interesa por la palabra del autor como un
medio para llegar a su subjetividad, a su
pensamiento o deseos reprimidos.
Para elaborar su teoría Freud se sirvió en
distintos momentos de mitos que la literatura
transporta. En la literatura él encontró
verdades articuladas que elevó a la categoría
de conceptos centrales. En la tragedia de
Edipo, por ejemplo, él supo leer una
invariante estructural del sujeto.
¿Por qué el psicoanálisis se sirve de la
literatura? Porque en una obra de un gran
escritor se toca siempre puntos esenciales de
la subjetividad. La explicación freudiana es
que el escritor tiene una relación más directa
con su inconsciente.
La literatura y al psicoanálisis toman caminos
paralelos en cuanto al despliegue de saber
sobre el sujeto. Paralelos pero no idénticos: el
psicoanálisis investiga al sujeto para poder
operar a favor de él en la crítica. La literatura
inventa sujetos tan vivos como los de carne y
hueso y toma eventos del hombre para
articularlos a la obra.
Críticas:
La obra de arte va más allá de las
interpretaciones psicoanalíticas como va más
allá de las intenciones del autor.
En relación a la obra literaria: De este modo, el
análisis de una obra debía remitirse a una
interpretación de la sociedad, buscaba analizar
cómo un autor dentro de su obra criticaba un
sistema político o económico.
Sí el análisis de una obra se remitía al estudio del
contexto social, a los estudios de la cultura de
los nuevos modos de vida representados por los
seres humanos, frente a las problemáticas que
surgían en la sociedad.
De allí que los intereses estaban dirigidos a
interpretar el mundo, criticar cómo los avances
tecnológicos, los cambios sociales dan paso a una
nueva revolución y expresión estética.
Para Marx la obra literaria debe reflejar la lucha
de clases, esto recibe el nombre de determinismo
económico, es decir, que necesariamente una
obra, para que quepa dentro de la esfera de la
teoría marxista, debe tener o reflejar la lucha de
clases, pero también debe incluir el tema de cómo
los cambios sociales generan una visión de un
mundo distinto.
En el análisis de la obra el crítico debe privilegiar
el estudio de las condiciones político sociales por
sobre el aprecio a los valores estéticos. Del
mismo modo, los objetos culturales forman parte
de un momento histórico político- social del cual
dependen y con el que se relacionan directamente
y que tienen que tomarse en cuenta para el
análisis.
Críticas:
Se puede señalar que como la teoría marxista
maneja códigos fijos e ineludibles como son la
lucha de clases y la revolución proletaria es casi
imposible imaginar la libertad de expresar algo
que no encaje con los márgenes establecidos.
La literatura deja de ser entretenimiento,
enseñanza u otra función para pasar a ser
propaganda y vehículo del progreso proletario lo
privado; el segundo fue el análisis de recurrencia a lo social e histórico, pero
las causas de la opresión, en el que el con particular atención al género, la
concepto de Patriarcado desempeñaría raza y la clase social.
un papel fundamental.
La teoría postcolonial se ha ido
El feminismo de la igualdad incluye el desarrollando, nutriéndose de teorías de
feminismo liberal, el socialista y el base e incorporando principios tales
marxista, que se identifican por su como el de hegemonía (Gramsci), la
esfuerzo por ampliar el marco público dialogía (Bajtín) y, más tarde, los
de los derechos a las mujeres, principios teóricos postestructuralistas,
convencidos de que puede entenderse la deconstrucción,
que existe un sexo indiferenciado y
universal.
Uno de los temas de las obras ha sido
analiza la realidad femenina y describe
el problema que no tiene nombre, que
es la profunda insatisfacción de las
mujeres con sus vidas, ya que la
mística de la feminidad representa a las
mujeres como esposas y madres
cercenando así toda posibilidad de
realización personal.
En un artículo Christine Delphy
(Francesa) critica las investigaciones
marxistas sobre la opresión de las
mujeres, puesto que o bien son
ignoradas o bien vistas como un objeto.
Además, no explican la causa de la
sobreexplotación femenina en el
sistema capitalista, desconocen los
análisis de la familia y no reconocen el
trabajo doméstico como verdadero
trabajo.
Instrumento de análisis: el cuerpo
como depósito de sexualidad, se
estudia en el feminismo no sólo a partir
de textos, sino desde los diversos
planteamientos psicológicos e
históricos, permeados por la diferencia
entre las mujeres.
En general, los feminismos realizan
una crítica a la desigualdad social de

Varios son los autores que presentan modelos
para analizar la obra psicoanalítica, cada
autor se adscribe a una corriente específica:
Autores y sus
métodos de Crítica de la conciencia: Georges Poulet
análisis Crítica del imaginario: Gilbert Durand
Psicocrítica: Charles Mauron
Sin embargo, los elementos que se tienen en
cuenta al hacer este tipo de análisis son:
- Analizar la psiquis de los personajes
- Analizar el Psiquismo del autor y
naturaleza de la obra.
- Buscar la proyección de la interioridad
del poeta en su creación
- Determinar el tema en torno al cual se
despliega y constituye la obra
- Descripción de la realidad objetiva
cual puede parecer arbitrario que es fácilmente
cuestionable ya que al no tener libertad de
imaginar fuera de los límites del partido la
literatura se convierte en un sometimiento
ideológico.
El cambio de función y la labor del escritor
dejarán las siguiente interrogantes ¿hay
concreción estética? ¿Qué pasa con el círculo
estético? ¿Es posible llegar a un nivel supremo de
apreciación estética frente a este tipo de obras?
Walter Benjamín: Este autor cree que la aparición
de las técnicas modernas de las revoluciones
sociales, de los cambios culturales dan paso a una
nueva y revolucionaria expresión estética, en el
modo de creación de la obra, de allí que el
análisis deba tomar en cuenta algunos de los
aspectos que están implícitos en la sociedad de
ese momento como son:
- Identificar el momento histórico en que nace la
obra literaria
- Identificar en el texto el discurso que prevalece
(el discurso del progreso, de la decadencia, del
afán de búsqueda de libertad, etc.)
- Determinar la visión de mundo que provocan
los discursos (por ejemplo, en un texto que se
indique la visión de mundo que el texto
proyecta es la de la decadencia o del progreso)
Fredric Jameson: Para este autor, el crítico
debe privilegiar el estudio de las condiciones
político sociales por sobre el aprecio a los
valores estéticos. Dentro de los elementos o
aspectos que toma en cuenta para hacer el
análisis a cualquier obra se encuentran:
- Identificar el discurso de clase que rige un texto
- Identificar en el texto el discurso dominante
- Captar la postura estética del autor
las mujeres frente a los varones, y
reclaman la eliminación del
sentimiento de inferioridad con
respecto al varón. Las teorías
feministas cuestionan la relación entre
sexo, sexualidad y el poder social,
político y económico.
Crítica: se cuestiona la existencia del
Feminismo como un movimiento
organizado y se considera que sólo es
posible hablar de corrientes de
pensamiento que defienden los
derechos de las mujeres, pero sin
conexión entre sí.
Elaine Showalter: para hacer análisis Edward Said: Busca establecer esa
de los textos que reivindican el papel relación entre colonizado/colonizador,
de la mujer, la autora toma como base factor clave en el movimiento.
los siguientes aspectos:
- La ginocrítica: se preocupa de la Homi Bhabha: desea formular
mujer como autora como productora revisions críticas en torno a temas de
del significado textual diferencia cultural, autoridad social y
- Describir la subcultura femenina discriminación
presente en los textos, es decir,
analizar su cultura, indagar en la
historia, psicología y antropología
que se ha elaborado en torno a la
mujer.
Helene Ciroux: llama a las mujeres
aponer su cuerpo en la escritura y
subvertir el lenguaje simbólico
masculino, en su análisis de un texto
ella busca:
- Distinguir de qué tipo de escritura se
trata, si es bisexual o si el sexo del
autor se corresponde con la obra.
- Demostrar que en la escritura
femenina lo más importante son la
voz y el cuerpo, los cuales adquieren
preponderancia