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Escalas, Acordes, Modos, Arpegios

ALBERTO BETANCOURT
(albetan)

En esta lección aprenderemos los fundamentos básicos para iniciar el estudio de

la música: escalas, tríadas, modos, acordes de jazz, y arpegios.

Tetracordio:
Un tetracordio es una secuencia de cuatro sonidos así:
1o., salta 1 tono, 2o., salta 1 tono, 3o., salta ½ tono, 4o.

EJEMPLO:

EJERCICIO: Toque con ambas manos todos los tetracordios hasta dominarlos.

Escala:
Una escala es una secuencia de dos tetracordios separados por 1 tono.
Con la mano izquierda toque un tetracordio, salte un tono, con la mano derecha
toque otro tetracordio... acaba de descubrir la escala diatónica.
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Esta es la escala de DO:

Izquierda 1 tono Derecha

Practique todas las escalas y grábelas en su subconsciente. Hágalo sin pensar, sin
contar tonos, automáticamente. Esta es la base de toda la música.

Acorde Mayor:
Tocando simultáneamente los grados 1, 3 y 5 de una escala, encontramos el
acorde mayor.

Practique este ejercicio en todas las tonalidades y se irá familiarizando con

todas las escalas y acordes mayores.
Los acordes se denominan por letras:
A = LA ; B = si; C = do; D = re; E = mi; F = fa; G = sol.

EJERCICIO: Construya todos los acordes mayores, partiendo de la escala

diatónica y en el orden sugerido enseguida. Es recomendable que Usted lo haga
por sí mismo y luego compare con la solución dada aquí:
.

Usted ha descubierto doce triadas o acordes de tres sonidos. Toda la música

clásica trabaja con tríadas.
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Sistema de acordes en una tonalidad:

Hemos aprendido las doce escalas diatónicas y los doce acordes mayores
partiendo del primer grado de cada escala.
Ahora exploremos construyendo una tríada a partir de cada uno de los grados de
la escala:

Acabamos de descubrir todas las tríadas que operan en la tonalidad de DO.

EJERCICIO: Practique las siete tríadas en cada una de las doce tonalidades.

Modos:
Si construimos una escala partiendo de cada uno de los grados de la escala,
tendremos siete escalas llamadas modos.

En el ambiente académico se suelen denominar con términos griegos:

Jónico (I), Dórico (II), Frigio (III), Lidio (IV),
Mixolidio (V), Eolio (VI), Locrio (VII).

Es mas práctico denominarlos con números ordinales:

Primer modo (I), Segundo modo (II), Tercer modo (III), Cuarto modo (IV)
Quinto modo (V), Sexto modo (VI), Séptimo modo (VII).

I modo II modo III modo

IV modo V modo VI modo VII modo

Practique todos los modos en todas las tonalidades.

Estos siete acordes y siete modos trabajan en una tonalidad.
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Los modos antiguos se usaban en el Canto Gregoriano. Los monjes y religiosos

cantaban “a capella” sin acompañamiento instrumental, aunque algunas veces
acompañaban la melodía al unísono en el órgano. Más tarde descubrieron el
“organum”, un estilo de acompañamiento en órgano a tres voces paralelas
consistentes en la melodía, una octava abajo y la quinta entre ambas voces.
Algunos coros cantaban en este estilo a tres voces paralelas. Cuando el órgano
tenía pedales de bajos, añadían la nota fundamental del modo en un sonido
contínuo. De ahí nació la figura “nota pedal”.

A finales del Siglo 14 comenzaron a acompañar el canto llano o Gregoriano con el

órgano en tríadas añadiendo la tercera en una armonía modal.
Usaban los modos como tonalidades. Por ejemplo un canto en modo frigio
comenzaba y terminaba en la tercera nota de la escala.

Arpegios modales:
Sobre las notas de cada uno de los acordes de la tonalidad construímos arpegios:

Practique este ejercicio en todas las tonalidades.

Toda la armonía clásica consiste en el manejo de estos elementos que Ud. ha

descubierto por su cuenta.
La principal diferencia entra la armonía clásica y la armonía de jazz es esta:
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La armonía clásica trabaja con tríadas, y cualquier sonido extraño es una

disonancia que se debe resolver.
La armonía de jazz trabaja con acordes de cuatro o mas sonidos, y aquí no se
habla de disonancias sino de acordes de tensión.

Acordes de jazz:

Saltando por terceras en la escala llegamos a descubrir las tríadas. Saltando de

nuevo encontramos un cuarto sonido... Los acordes básicos de jazz constan de
cuatro sonidos:

En este ejemplo tenemos un sistema completo de acordes para armonizar una

melodía en la tonalidad de DO.

Observe los acordes sobre los grados I y IV: Son acordes mayores con la séptima
mayor.

Entre la primera y segunda nota (de abajo hacia arriba) hay dos tonos, por lo
tanto son acordes mayores.
La nota sobre el séptimo grado que añadimos está un semitono por debajo de la
octava. Cuando la séptima está un semitono bajo la octava tenemos una séptima
mayor. Aquí serán CM7 y FM7 o Cmaj7 y Fmaj7.

Ahora observemos el acorde sobre el V grado: Es un acorde de séptima, G7

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La tríada G es mayor con un intervalo de dos tonos entre primera y segunda

notas. Este acorde también se llama séptima dominante por partir del V grado o
dominante.

Estos tres acordes, IM7, IVM7, V7 se llaman acordes primarios y basta con
ellos para armonizar una melodía.

EJERCICIO: Practique estos acordes I – IV – V- I en todas las tonalidades.

Observemos los acordes sobre los grados II, III y VI:

Estos son acordes menores Dm7, Em7, Am7.

Entre las dos primeras notas hay un intervalo de 3 semitonos, por lo tanto son
acordes menores.
La séptima está un tono bajo la octava, por lo tanto son acordes menores con
séptima.
En los seis acordes aprendidos el intervalo entre la primera y la tercera nota es
una quinta perfecta.

En el acorde sobre el VII grado encontramos un intervalo de quinta disminuída

entre el primero y tercer sonido.

Encontramos entonces un acorde menor, con intervalo de 3 semitonos entre los

dos primeros sonidos, séptima por estar un tono bajo la octava, y con la quinta
disminuída. Bm7b5 o Bm7-5.
Un acorde menor séptima con la quinta disminuída también se llama acorde de
semidisminuída.
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EJERCICIO: Practique esta serie de acordes en todas las tonalidades:

Acordes de disminuída:
Si construimos un acorde a partir de la séptima mayor en una tonalidad menor,
obtenemos un acorde de disminuída:

Si tocamos una nota cada tres semitonos nos encontramos con un acorde de
disminuída. Estos acordes servirán muchísimo como acordes de paso.

EJERCICIO: Practique todos los acordes de disminuída-

Arpegios:
Ahora Ud. Conoce todos los acordes básicos de jazz.
Practique este ejercicio en todas las tonalidades, con arpegios en la derecha y un
ritmo de marcha en la izquierda:

Mayor Séptima Menor Semidisminuída Disminuída.

Todos los acordes de jazz se pueden simplificar a estas cinco familias o

cualidades:
MAYOR, SÉPTIMA, MENOR, SEMIDISMINUIDA, DISMINUIDA.
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Estos acordes básicos se pueden enriquecer y variar con extensiones y

alteraciones como Cmaj9, C9#11, C13, Cm9, C9+5, C7b9... (“Extended chords”)

En esta lección hemos aprendido todas las tríadas básicas de la armonía clásica,
modos y arpegios modales y todos los acordes y arpegios básicos de jazz.

Si Ud. practica estos ejercicios cuidadosamente irá desarrollando un gran

entrenamiento auditivo y una sólida base para iniciar el estudio del jazz.