La imagen como medio T.
imagen
La imagen como medio
Aspectos de la Imagen
La invención de la Fotografía, revolucionó el campo de la
representación gráfica hasta entonces cubierta
principalmente por la ilustración y otros procedimientos
derivados de los sistemas de estampación como la
litografía o el grabado. Sus primeras manifestaciones,
todavía tan imperfectas como bellas, ya dieron pie a los
intelectuales del siglo XIX, a señalar la verosimilitud
(fidelidad o realismo) y la artisticidad (belleza,
plasticidad) de lo representado, como características
propias de aquella nueva técnica capaz de representar lo
visible "no sólo con verdad sino también con arte", en
palabras del pintor Paul Delaroche. Sin querer y sin
pretensiones de ningún tipo, parecía quedar así
establecida una primera dualidad originaria que señalaba
a la Fotografía como fiel sistema de captación y registro
de la realidad y como modo de autoexpresión o de
arte, la vertiente históricamente más cuestionada, por
cuanto un procedimiento puramente "mecánico" (óptico,
físico y químico), "que no requería de la intervención de la
mano del artista", no podía ser considerado igual que la
Pintura.
Desde nuestra actualidad, transcurridos poco más de un
siglo y medio de historia de la Fotografía, no sólo
comprendemos lo acertado de aquella frase, (contrapunto
a la celebre "desde hoy la Pintura ha muerto", que
expresara el propio Delaroche al ver los primeros trabajos
de Daguerre antes de hacerse pública su invención), sino
que sabemos sobradamente, cómo hoy, éstas
características primigenias están absolutamente
reconocidas y asumidas.
Pero la imagen fotográfica en su vertiginoso desarrollo y
avance global, aún se hizo acreedora de un nuevo e
importante significado procurado por su innegable poder
informativo y de sugestión. Sería su capacidad de
informar y transmitir ideas y conceptos cargados de
infinitas lecturas, lo que la convertían al mismo tiempo en
lenguaje universal e indiscutible medio de
comunicación.
Es en la conjunción de estas características, donde radica
el más alto grado de polivalencia de la imagen fotográfica.
Y es también en el hábil manejo de ellas, donde reside lo
satisfactorio del uso de la imagen como elemento
imprescindible dentro de la comunicación gráfica. Como
elemento fundamental del diseño, la imagen, (para
nosotros, siempre "imagen fotográfica"), representa
básicamente el lecho sobre el que nace y se desarrolla la
idea, mostrando por sí sóla, todo su poder de atracción
1
Licda. Betcy
de Paguaga.
visual, de impacto emocional y de transmisión de
mensajes.
En la actualidad, la imagen fotográfica, directa o
manipulada, con o sin aditamentos, constituye la mayor
parte del fondo gráfico y publicitario mundial, y no hace
falta señalar que la incorporación del nuevo MEDIO
DIGITAL, la han convertido en el elemento más
importante del diseño gráfico.
Toda buena fotografía puede ser la base y el sustento de
una buena idea "foto-gráfica". Del conocimiento del medio
y de sus técnicas de manipulación, del buen uso de sus
posibilidades significativas como lenguaje icónico y
posibilidades comunicativas dentro del diseño, dependerá
el resultado óptimo del proyecto creativo.
Desde nuestro particular interés, dejando a un lado
muchos de los variados aspectos desde los que puede
abordarse el estudio de la imagen como medio de
comunicación, nos ceñiremos a dos íntimamente
relacionados cuyo conocimiento creemos necesario y de
gran utilidad para el diseñador gráfico: el puramente
semiológico y el carácter técnico y estructural de la
imagen. Así:
1. ASPECTO SEMIOLÓGICO y de lectura de la imagen,
entendidos como estudios del significado comunicativo de
la imagen, los llamados CÓDIGOS COMUNICATIVOS,
comprendidos en los siguientes grupos:
• Códigos de percepción
• Códigos generales
• Códigos de significación
• Códigos de relacion
• Códigos gráficos
• Otros factores de influencia
ANALISIS de la IMAGEN
• La página. Imagen y texto
• Ficha para el análisis de una imagen
fija
• Ficha para el análisis de un anuncio
publicitario
• Análisis de obras
2. ASPECTO TÉCNICO y estructural de la imagen como
elemento fundamental de la representación, en el que
veremos:
 La imagen como medio T. imagen
Licda. Betcy
de Paguaga.

• Elementos de la imagen (Punto. Línea.

Contorno. Forma. Color)
• Composiciones - I
OJO y CEREBRO
Comprenden y Organizan
• Composiciones - II
la información contenida en el estímulo visual
•

Códigos relacionados con la Fases de la Percepción

Percepción
1. Reconocimiento 2. Análisis
Percepción visual
Aceptación y Interpretación y
La percepción visual es el complejo proceso de comprensión de la Organización
recepción e interpretación significativa de cualquier información recibida racional del estímulo
información recibida. Ojo y cerebro tienden a
comprender y organizar lo que vemos Experiencia intelectual del receptor
imponiéndole un sentido racional aunque
particularizado por la experiencia de cada
individuo. Tras esa primera función de Subjetiva. Selectiva. Temporal.
reconocimiento, nuestro sentido de la percepción
entra en una fase analítica que comprende la
interpretación y organización del estímulo Niveles de la Percepción
percibido, mediante la cual se estructuran los
elementos de esa información, distinguiendo entre Instintivo. Descriptivo. Simbólico
fondo y figura, contornos, tamaños, contrastes,
colores, grupos, etc. Igualmente por la percepción
tendemos a complementar aquellos elementos que
En los sistemas de comunicación visual y en el
puedan dar definición, simetría, continuidad,
diseño gráfico y publicitario, se hace uso frecuente
unificación y "buena forma" a la información visual.
de determinados principios generales relacionados
con la percepción, que tienen como objeto
La decodificación del significado de la información
conseguir una postura más activa y común del
visual va a depender también de otros factores de
receptor frente al estímulo y mensaje visual. Entre
influencia recopilados por la experiencia personal e
estas normas, derivadas por lo general de las
intelectual de cada individuo, lo que en definitiva
teorías y leyes establecidas por la Gestalt ( 1 )cabe
hacen que la misma se realice bajo un aspecto
señalar las siguientes:
puramente subjetivo.
Ley de FIGURA y FONDO

PERCEPCIÓN VISUAL

Proceso cognoscitivo de recepción e interpretación

de la información recibida mediante un estímulo visual
IMAGEN
como representación visual de una forma o de una idea
Generalmente, el receptor de un mensaje visual
distingue entre el tema protagonista de la imagen
y el entorno que lo enmarca. La figura, es el
elemento central que capta la mayor parte de
nuestra atención, porque, en contraste con su
fondo aparece bien definida, sólida y en primer
plano. El fondo, poco diferenciado, se percibe

2
 La imagen como medio T. imagen
Licda. Betcy
de Paguaga.

como indefinido, vago y continuo. Cuando esta

diferencia no está clara, el sistema perceptivo duda
entre el sentido que debe dar a la representación y
será la propia voluntad y experiencia del receptor
la que determine otras respuestas en esta relación
de percepción.

Semejanza o similitud. Los estímulos

La copa de Edgar Rubin, ha sido usada como
modelo por la Gestalt para describir el mecanismo
perceptivo de esta relación figura-fondo, sin
embargo, no todas las imágenes reúnen las
condiciones de simplicidad que ofrece este modelo,
presentando representaciones más complejas que
requieren un análisis perceptual más minucioso.
semejantes tienden a formar grupos
perceptuales. Los elementos parecidos son
percibidos como pertenecientes a la misma forma.
La percepción de filas o columnas de elementos, se
debe a la existencia de similitudes horizontales o
verticales entre ellos. (2)

Ley de AGRUPAMIENTO
Tendemos a organizar los elementos que
percibimos en torno a conjuntos significativos
organizados. Las diversas formas de agrupamiento
pueden establecerse por Proximidad, 3
Semejanza, Continuidad y Simetría.
Continuidad. Los elementos orientados en la
misma dirección tienden a organizarse en una
forma determinada. (3)

Proximidad. Los elementos más cercanos se Simetría. Los elementos semejantes separados
captan como pertenecientes a la misma figura. (1) por un eje de simetría se agrupan conformando
una unidad o totalidad reconocible (4)

3
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Licda. Betcy
de Paguaga.

Ley de CONTRASTE
Un elemento se distingue del resto por su
singularidad o especificidad, por la forma, tamaño,
color u otras cualidades propias del objeto.(5)

OTROS PRINCIPIOS

Simplificación. La simplificación es la tendencia

que tenemos a interpretar los estímulos
5 perceptivos de acuerdo al esquema más inmediato
y sencillo de entre los posibles.
La publicidad recurre a ejemplos claramente
explícitos para producir una lectura inmediata del
producto sin otras posibles interferencias
Ley de CIERRE o CLAUSURA distorsivas (7)
La percepción tiende a complementar la forma de
los elementos que puedan dar definición y
continuidad a lo observado; también se conoce
como reintegración y de "buena forma". Efecto
por el cual el observador tienden a cerrar,
reintegrar y completar la información necesaria
para conformar un objeto percibido.(6)

Inclusividad o camuflaje. Efecto que tiende a

homogeneizar la figura y el fondo, muy usado en la
publicidad para incorporar, encubrir o disfrazar
4

elementos, objetos o formas que no son percibidas
a primera vista.(8)
9
Ambigüedad. Un estímulo se considera ambiguo
cuando su mensaje no es comprendido
inmediatamente, puede ser interpretado de formas
diversas o parece ir dirigido a un grupo concreto
de recepción. (9)
Publicitariamente es un método explotado como
forma de captar la atención y despertar la
curiosidad del individuo. Sin embargo, al oponerse
a la tendencia de interpretar el estímulo visual de
manera rápida y coherente, lo engañoso puede dar
lugar a interpretaciones erróneas.
1.- Para un contenido más profundo de estos
fundamentos y experiencias sobre la percepción, ver el
trabajo PERCEPCION VISUAL del Catedrático D. Juan
Cordero Ruíz. Mayo 2004
- Del mismo autor:"Fundamentos para una gramática
de la visión y la representación" en Publicación de la
Real Academia de Bellas Artes de Sevilla. 1996
(Consultar en Biblioteca Facultad Bellas Artes)
CÓDIGOS GENERALES
La comunicación a través de la imagen se produce
mediante un estímulo visual cargado de diversos
significados más o menos reconocibles, que el receptor
asume de modo inconsciente por la via emotiva. La
5
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Licda. Betcy
de Paguaga.
disparidad y número de estos significados y
características, han hecho necesario establecer, en
función de sus contenidos, una estructura ordenada de
grupos genéricos y específicos denominados códigos
comunicativos, cuyo conocimiento es imprescindible
para "leer" cualquier imagen de forma comprensiva y
crítica.
CÓDIGO ESPACIAL
1
2
El código espacial
Hace referencia al lugar y al espacio en el que se
desarrolla el contenido de la imagen, situándonos a una
distancia y a un nivel determinado con respecto al tema.
Ello viene determinado por la elección del punto de vista
desde donde se tome la escena. El punto de vista no sólo
dá noticia de la posición física del autor de la fotografía
sino que indefectiblemente sitúa en en él al observador de
la imagen.
Puede diferenciarse en superior o "picado", inferior o
"contrapicado", frontal, de izquierda, o de derecha). (1, 2)
3
Las tomas frontales presentan la realidad más objetiva y
realista frente a las distorsiones de los puntos de vista
picados y contrapicados, estableciéndose así las
relaciones de objetividad-distorsión o realismo-engaño.(3)
CÓDIGOS GESTUAL Y EL ESCENOGRÁFICO

Los códigos gestual y el escenográfico
Hacen referencia a los gestos que manifiestan las figuras
representadas así como a la escenografía que le
acompañan.
4 Una luz frontal aplasta las figuras y les da un aspecto
Al analizar una imagen es importante detenerse en la
sensación que nos produce las expresiones, los gestos y
las actitudes de las figuras (alegría, tristeza, sorpresa,
indiferencia, desprecio, enfado, nerviosismo, angustia,
deseo....) (4)
Igualmente conviene examinar detenidamente la
escenografía y otros elementos que estén adjetivando el
tema principal (vestuario, maquillaje, objetos que
aparecen…) (5)
6
La imagen como medio T. imagen
Licda. Betcy
de Paguaga.
EL CÓDIGO LUMÍNICO
El código lumínico
Se refiere al tratamiento luminoso por el que se
representa la imagen y el tema en general. Contempla la
naturaleza de la luz, su calidad y dirección.
La naturaleza de la luz diferencia entre luz natural y luz
artificial. Su calidad, alude a la luz fria, luz cálida o luz
coloreada. La direccionalidad, a la situación espacial y
variedad de la fuente luminosa, (principal,
complementaria, general, de relleno..... única, múltiple,
proyectada...)
La combinación de estas características de la luz,
fundamento esencial de la fotografía, y que tantos
significados van a añadir a la imagen, se agrupan bajo el
término genérico de tratamiento de la luz.
vagamente irreal; la iluminación posterior separa las
figuras del fondo y agrega tridimensionalidad a la imagen;
la luz lateral y la cenital, que se dirige de arriba abajo,
acentúan volúmenes; y la luz de abajo a arriba puede
producir deformaciones inquietantes o siniestras.(6)
 La imagen como medio T. imagen
Licda. Betcy
de Paguaga.

EL CÓDIGO SIMBÓLICO CÓDIGOS DE SIGNIFICACIÓN

Para limitar el análisis de los posibles significado de la

imagen debemos tener presente las siguientes pares de
relaciones:

Grado de iconicidad o abstracción

Grado de sencillez o complejidad.

Grado de monosemia o polisemia.

7
Grado de originalidad o redundancia.
El código simbólico. Alude al contenido y significado
connotado de una imagen que representa un concepto Grado de denotación y connotación.
comunmente aceptado de tipo moral, social, político,
cultural ("codificación cultural"), etc. Este código hace Grado de impacto emocional
posible la significación de ideas abstractas o inmateriales.
Las relación entre el símbolo y aquello que simboliza
pueden establecerse: por analogía: por ejemplo, la Estereotipos
calavera que representa la muerte, por pura convención
social libremente pactada: por ejemplo, la paloma,
símbolo de la paz, o por una relación causa-efecto. (7)

El color también se usa en la fotografía, especialmente

publicitaria, con una intención y un carácter puramente
simbólico, con significados variables dependientes de lo 1
representado y del mensaje emitido (8).
Grado de iconicidad o abstracción
En la medida en que el sentido de la imagen sea más obvio
y directamente identificable con un objeto diremos que
tiene un mayor nivel de iconicidad. Su oposición es la
abstracción.(1)
El grado de iconicidad o abstracción, significa el valor de
identidad de lo representado con respecto de la realidad.
Una imagen será puramente icónica cuando muestre un
fragmento de la realidad tal como pueda aparecer ante
nuestra visión normal, bajo aspectos simples, cotidianos,
etc. Iconiciadad es sinónimo de realidad. El grado
opuesto, la abstracción, cuando lo representado se
muestra distinto a la visión ordinaria de la realidad,
alterada por un punto de vista o una óptica distinta a la de
nuestra visión natural, o la forma distorsionada por la
fragmentación, el color, la perspectiva...

7

2a
Grado de sencillez o complejidad
La cantidad de elementos que conforman una imagen, su
estructura y su composición determinan su sencillez o
complejidad (2). Desde el punto de vista de la percepción
visual la inclusión de más de cuatro elementos que difieren
en color, forma y textura no permiten observar la imagen de
una sola mirada, y decimos en este sentido que una
imagen es compleja perceptualmente.
Pero, además, si los elementos que aparecen tienen
relación semántica, la complejidad de la imagen aumenta
también semánticamente. Pueden darse imágenes
sencillas perceptualmente, que sean complejas
semánticamente.(2a)
3a
Grado de monosemia o polisemia
Las imágenes pueden tener un significado obvio o un
significado más indirecto.
Diremos que una imagen es monosémica, cuando
ciñéndonos a la mera descripción de lo que representa,
expresa un único significado con un sentido claro emitiendo
un mensaje sencillo y directo.(3) Cuando el significado de
la imagen no se reduce a la mera descripción y es más
complejo, intuyéndose otros posibles significados, se habla
entonces de imágenes polisémicas (3a)Por lo general
toda imagen posee un grado mayor o menor de polisemia.
8
La imagen como medio T. imagen
Licda. Betcy
de Paguaga.
5
5a
Grado de originalidad o redundancia
Una imagen puede ser considerada "original", cuando es
capaz de transmitir un mensaje más o menos complejo a
través de mecanismos perfectamente reconocibles pero
instaurando parámetros nuevos, o modificando los
anteriores de manera especialmente adecuada al momento
histórico en el que se ofrece.(5)
Será redundante cuando su representación o significado
abunde en la repetición de patrones o modelos ya
establecidos y aceptados. (5a)
6
Grado de denotación y connotación
Toda imagen ofrece un contenido denotado y otro
connotado.
El contenido denotado se refiere a los elementos
explícitos ofrecidos por la imagen. Se trata de una lectura
literal de la imagen (dibujo de letras, mujer árabe, niño
atacando a un tanque, torso de mujer y copa, hombre
tocando un órgano.....)
El contenido connotado se refiere a los mensajes no
explícitos que aparecen en una lectura compleja de la
imagen. Se trata de la interpretación que realiza el lector.
(6)
 La imagen como medio T. imagen
Licda. Betcy
de Paguaga.

Casi todas las imagenes que ilustran esta página poseen como universal. Tienden a simplificar de manera abusiva la
un alto grado de connotación. realidad que representan, estableciendo categorías
homogéneas de criterios, conductas, expresiones o formas
de entender la realidad. (4)

4a
Los estereotipos ofrecen una concepción simplificada y
7 comúnmente aceptada sobre un personaje, un aspecto o
programa de la estructura social.(4a)
Grado de impacto
Hace referencia a la mayor o menor intensidad
emocional con la que un mensaje gráfico puede ser
recibido por el espectador. El grado de impacto, que
evidentemente también es visual, puede deberse al CÓDIGOS de RELACIÓN
contenido denotado o connotado emitido por la imagen
(7), pero tambien al grado de calidad y originalidad de la
(Texto-imagen en el mensaje publicitario)
representación (7a).

En el anuncio publicitario además de la imagen, puede

aparecer un texto formando parte del mismo mensaje. De
la combinación, preponderancia y significado de cada uno
de estos elementos se establecen las siguientes
relaciones:

RELACION CUANTITATIVA
7a

A. Predominio del texto

Sucede cuando el texto se manifiesta de modo más
extenso para describir o informar del producto,
adquiriendo más importancia que la imagen.
En este caso, se encuentran los anuncios y páginas de
libros y revistas con fotografías, en los cuales el texto
desarrolla el sentido del mensaje y la imagen, de mayor o
4
menor tamaño, se presenta como mera ilustración.
Estereotipos
Los estereotipos son modelos que se repiten de manera
recurrente y cuyo significado es muy simple y directo, así
9

B. Predominio de la imagen
Es el caso opuesto al anterior. La imagen expresa por sí
misma la idea básica y el texto, si existe, se convierta en
accesorio.
RELACION SIGNIFICATIVA
El texto tiene además el poder de concretar el carácter
polisémico de la imagen, estableciendo así, su valor de
apoyo del significado. Los textos e imágenes se
complementan formando una interacción de la que se
enriquece el sentido del mensaje. El texto en la imagen
puede tener varias funciones:
1. Función de anclaje.
2. Función de relevo.
3. Función de parasitismo.
1
Relación de apoyo o anclaje:
El texto limita y reduce las posibilidades significativas de la
imagen.
El texto fija y concreta el significado de la imagen.
Por un lado contribuye a una correcta identificación de la
realidad representada en la imagen; por otro, ayuda a
descifrar correctamente las connotaciones de la imagen,
disminuyendo su polisemia.
10
La imagen como medio T. imagen
Licda. Betcy
de Paguaga.
Relación de relevo o simbiosis:
El texto completa el sentido de la imagen. Texto e imagen
se complementan
Su unión aporta nuevos significados tanto connotativos
como denotativos.
3
Relación de parasitismo:
El texto aporta significado distinto al expresado por la
propia imagen, anulando, contradiciendo o volviendo
ambigua la realidad del propio registro fotográfico.
Un texto opuesto a la realidad representada obliga al
espectador a detenerse en la interpretación del mensaje.
RELACIÓN PREFERENCIAL
Frente a cualquier estímulo visual el ojo mira
instantáneamente la zona y elementos que con más
fuerza e intensidad reclaman su atención. Este fenómeno
unido a las relaciones espaciales que establecen entre sí
los propios elementos de la imagen, hacen que se
establezca un orden de categorías preferenciales, que
a su vez marcan el recorrido visual que debe seguir el
receptor para la correcta interpretación del mensaje
icónico.

2 10a
Este orden de jerarquización y recorrido visual que van a
influir en la composición general, se produce lo mismo
entre los elementos de una sola imagen (1), como en
representaciones más complejas en las que éstas se
interrelacionan con textos dentro del mismo espacio (2).
Más adelante estudiaremos estos casos y ejemplos por
separado en: Análisis de obras
CÓDIGOS GRÁFICOS
Son los medios técnicos, en nuestro caso puramente
“fotográfico", con los cuales se elabora el mensaje visual y
que en ciertos casos determinan algunas peculiaridades
formales de la imagen que matizan o modifican su
sentido. Así, por ejemplo:
10
El uso de una óptica específica como el objetivo gran-
angular proporciona imágenes distorsionadas de la
realidad al hacer que los objetos cercanos se perciban
con una exagerada acentuación del tamaño del primer
témino mientras que el resto se distancia fuertemente
aumentando la sensación de profundidad de la
perspectiva (10)
11
La imagen como medio T. imagen
Licda. Betcy
de Paguaga.
El efecto contrario lo produce el teleobjetivo, dando a la
imagen la sensación visual de cercanía y aplastamiento.
Por ejemplo, un grupo de personas tomado con un gran
angular desde cerca, dará la sensación de que hay poca
gente y que ésta está dispersa; en cambio, tomado desde
lejos con un teleobjetivo, la sensación será la contraria: de
amontonamiento y gran cantidad de personas.(10a)
11
11a 11b
Otro aspecto técnico, puramente fotográfico, que puede
modificar el significado de la imagen es la relación
enfoque-desenfoque que a menudo se utiliza como
elemento expresivo. La parte enfocada de la imagen
tiende siempre a realzarse, constituyéndose como figura
principal y el resto como fondo (11). La manipulación
deliberada de este efecto, es usado publicitariamente para
atraer la atención del espectador por la confusión y
ambigüedad que visualmente provoca. (11a)
Algo semejante se produce en imágenes donde no
existe delimitación del plano de enfoque y se muestra una
apariencia de nitidez generalizada de todos los términos
de la imagen. (11b)
12
 La imagen como medio T. imagen
Licda. Betcy
de Paguaga.

Otro efecto fotográfico también usado como elemento

expresivo es el efecto de zoom, que simula un estallido OTROS FACTORES
centralizado de la imagen hacia los bordes.(12)
Otros factores influyentes en el mensaje publicitario son:
La realidad y el valor de estas peculiaridades técnicas y
formales de la imagen que determinarían un código
"puramente fotográfico", queda hoy multiplicado por la
vigencia del medio digital, una alternativa llena de infinitos
recursos y posibilidades, capaz de simular, camuflar y
superar la originalidad de la técnica analógica. Sirva de
ejemplo la manipulación alternativa de la técnica antes
señalada del enfoque-desenfoque, aplicada a una misma
imagen. (13)

13

Todas las técnicas fotográficas tradicionales, desde las

aplicables durante la toma, a las más complejas de
laboratorio, hoy se simulan mediante la manipulación
digital de la imagen. (14)

El tamaño.
Es un factor importante en publicidad, pues cuanto más
voluminoso sea mayor será la posibilidad de que se le
preste atención.

El color.
El color atrae más que el blanco y negro o el tono
monocromo. Por otra parte, el proceso del efecto del color
se desarrolla en la conciencia del individuo en forma de
sentimientos que reflejan la reacción de la persona hacia
las diferencias cromáticas, por eso el colorido ofrece más
14
matices de evocación. El valor y la influencia de los

12
 La imagen como medio T. imagen
Licda. Betcy
de Paguaga.

colores se determinan por el entorno en que se halla el

individuo.

El movimiento. Un anuncio dinámico ejerce una

atracción superior a la de un anuncio estático.
La luz y la forma.
La iluminación resulta casi tan importante como el color,
puesto que el criterio es la visibilidad óptima del objeto o
del producto.
En lo referente a las formas, éstas deben ser simples.
Muchas firmas de prestigio recurren a la simplicidad del
anuncio, de forma que lo que destaque como centro
principal sea la marca.

Los pequeños detalles. Pueden decidir en gran medida

el éxito de un producto, por su efecto diferenciador.

El contraste.
El contraste en el mensaje provoca un choque perceptual,
genera sorpresa y, como consecuencia, atención. Hay
muchos modos y grados de contraste que pueden
desarrollarse entre formas, tonos, colores, tamaños o
contenidos.

Lo insólito.
La incorporación de imágenes inusuales o incongruentes,
por su contenido, tamaño, punto de vista, color u otras
características, provocan un choque perceptual que
favorece la atención del receptor.
Gráficamente son muy importantes los contrastes
producidos por los efectos de color selectivo dentro de
una imagen en blanco y negro o la presencia de una
imagen en gris en una página o revista a todo color.

13