LUZ Y

SOMBRA EN
EL DIBUJO
ARTÍSTICO

Nombre: Lizeth londoño

 Curso: 4ºA ESO

ÍNDICE

* INTRODUCCIÓN

1. DIBUJO ARTÍSTICO:

1.1. ¿Qué es?

1.2. ¿Cuándo empezó el dibujo ?
1.3.¿Cuáles son los materiales con los que se puede trabajar?

2. LA LUZ Y LA SOMBRA:
2.1. ¿Qué es la luz?
2.2. Clases de luz: (DIRECCIÓN)

2.2.1. Luz frontal

2.2.2. Luz frontal/lateral
2.2.3. Luz lateral
2.2.4. Contraluz
2.2.5. Luz cenital
2.2.6. Luz desde abajo
2.3.La calidad de la luz: :

2.3.1. Luz natural.

2.3.2. Luz artificial.
2.3.3. Luz directa
2.3.4. Luz difusa

2.4.¿Qué es la sombra?

2.5 .Conclusiones
2.6 .Biografia

* INTRODUCCIÓN:

El trabajo me gustaría enfocarlo en lo que me gustaría seguir haciendo en un futuro.un poco sobre el
manejo con las artes . (la técnica de la luz y sombra , todo lo relacionado sobre el dibujo artístico
respecto a la forma de elaborarlo..) Para poder elaborar un buen trabajo con los niños pequeños...etc
En este trabajo hablo sobre el dibujo artístico y sus partes, la luz y la sombra más contenido de ellas y
finalizando con el dibujo animado y todo lo relacionado con el .

1. DIBUJO ARTÍSTICO:

1.1¿Qué es?
Es la representación de un objeto por medio de líneas que limitan sus formas y contornos. Se trata de
una abstracción de nuestro espíritu que permite fijar la apariencia de la forma, puesto que el ojo
humano sólo percibe masas coloreadas de diversa intensidad luminosa.

Los dibujos artisticos suelen ser representaciones de objetos o escenas donde al artista ve, recuerda o
imagina..
El dibujo tambien puede llegar al grado de perdenr cierta aproximacion con la realidad relativamente
alejados de realidad hasta llegar a lo surrealista y lo abstracto.
Es la representacion de un objeto por medio de lineas que limitan sus formas y contornos . Se trata de
una abstracion que permite fijar la apariencia de la forma, puesto que el ojo solo percibe masas
coloreadas de diversa intensidad.

1.2¿ Cuándo empezó el dibujo ?

Los primeros dibujos se remontan en el Paleolítico Superior, hace 35.000 años, cuando el Homo
sapiens representaba sobre las superficies rocosas de las cuevas o sobre la piel de los abrigos, animales
que cazaba.
Los primeros dibujos se remontan en el Paleolítico Superior, hace 35.000 años, cuando el Homo
sapiens representaba sobre las superficies rocosas de las cuevas o sobre la piel de los abrigos, animales
que cazaba.

El dibujo artístico el artista deja volar su imaginación plasmando objetos o sucesos que pueden o no
pertenecer a este mundo, siempre con un toque de creatividad e ilusión.
podemos decir que es una representación de un objeto por medio de líneas que limitan sus formas y
contornos. Este estilo de grafismo es una abstracción de nuestro espíritu que nos permite fijar la
apariencia de la forma a nuestro gusto, puesto que el ojo humano solo percibe masas coloreadas que
están determinadas por diferentes intensidades luminosas. El dibujo artístico tiene como objetivo
representar gráficamente situaciones u objetos sobre una superficie de dos dimensiones.

A lo largo de la historia de la humanidad, el hombre ha sentido la necesidad de representar su entorno y

todo lo que sus sentidos percibían. Mediante el dibujo, ha encontrado el medio mas adecuado para
hacerlo.
Los primeros dibujos realizados por el hombre, se remontan a la época del Paleolítico Superior, hace
35.000 años, cuando los primeros hombre realizaban dibujos en las cavernas o sobre la piel de los
abrigos y animales que cazaba.
Con el pasaje de los años, otras civilizaciones fueron perfeccionando aquellas pinturas rupestres,
haciendo al dibujo alcanzar el equilibrio, minuciosidad y colorido.
Los egipcios fueron una de las tantas civilizaciones que supieron valerse de este arte para decorar las
construcciones más imponentes de la historia; las pirámides. Representaciones teológicas en templos y
santuarios.

Mas adelante, el siglo VI a.C. encontramos a los griegos, los máximos representantes del equilibrio en
la historia del dibujo. Los griegos consiguen centrarse y obtienen las proporciones consideradas
armónicas hasta el momento.

Los romanos, 500 años después aportaron la diversidad que faltaba. Obtuvieron en el dibujo el medio
para reflejar lo que serían las próximas construcciones y así aparecen los primeros planos y con ellos
nació la arquitectura. Esto cambia la historia del dibujo para crear el dibujo técnico que requería de
mayor técnica y conocimientos matemáticos que lo que se había forjado hasta el momento.

EN GOOGLE MIS IMÁGENES: LOS DIBUJOS ARTISTICOS

ESTE ES UNO DE LOS DIBUJOS PREHISTORICOS

ESTA IMAGEN ES GUIÓN DE COMO PODEMOS REPRESENTAR LA FIGURA HUMANA

LA IMAGEN DE LA SEÑORITA ESTA REALIZADO UNOS LAPICES DE DIFERENTES TIPOS
DE GROSOR.RESALTANDO LOS OSCURO Y LOS CLAROS EN UNA PERSPECTIVA
FRONTAL.
ESTA IMAGEN ES MUY CURIOSA POR LA FORMA DEL DIBUJO , ESTE DIBUJO ESTA
REALIZADO POR UN CARBONCILLO FINO Y UNA MEDIDA UN POCO CLARA DE LAPIZ
DE GRAFITO.

ESTE CUADRO ES UNO DE MAS ELABORADOS POR CARBONCILLO ESTA HECHO A LA

GAMA DE BLANCOS - NEGROS, SE VE COMO RESALTA LA FIGURA DE LA MUJER CON
DELICADEZA Y SENCILLEZ.
LAS FORMAS DE UN DIBUJO ES LA IMAGEN DE UNA CARA
ARTÍSTICO DISEÑADOS POCO HECHA POR GRAVILLA.
A POCO.
1.3. ¿Cuáles son los materiales con los que se puede trabajar?

* Clases de papel para dibujar:

● Arches setiné.
● Scholler Turm lisse.
● Canso.
● Daler.
● Brisol Canson.
● Whatman.
● Fabriano.
● Marca mayor Guarro.
● Offset.
● Grumbacher.
● Schoeller Hammer.

* El lápiz grafito

NÚMEROS LETRAS

1 2B

2 HB

3 H

4 3H

2. LA LUZ Y LA SOMBRA:

2.1. ¿Que es la Luz?

La luz es una radiación electromagnética del mismo tipo que a veces hace mucho daño.El espectro de
electromagnético incluye desde los rayos gamma hasta las ondas de radio.
2.2. Clases de luz: (DIRECCIÓN)

2.2.1. Luz frontal: Ilumina el modelo de frente y no produce apenas sombras.

2.2.2. Luz frontal/lateral : Llega desde un lado, formando un ángulo de 45º con el plano
frontal .Suele proporcionar una iluminación equilibrada con manifiesta igualdad
entre y zonas en sombra.

2.2.3. Luz lateral: Llega desde un lado y deja el lado opuesto en sombra. Dramatiza el
tema y se utiliza cuando se desea poner espacial énfasis en el contraste.

2.2.4. Contraluz: El foco de la luz se encuentra por detrás del modelo. En consecuencia,
los planos frontales del tema quedan todos en sombra.El contraluz ofrece grandes posibilidades al
paisajista.

2.2.5. Luz cenital: Luz solar que proviene de una abertura situada en el techo del
estudio.Es ideal para dibujar o pintar del natural.

2.2.6. Luz desde abajo: Solo para casos muy especiales en los que se pretenda
dramatizar mucho el tema.

2.3.La calidad de la luz: :

2.3.1. Luz natural: Es decir , la que nos llega del sol.

2.3.2. Luz artificial.:La producida por lamparas eléctricas u otros sistemas de

iluminación.

2.3.3. Luz directa: La que llega directamente al modelo, bien sea luz natural o artificial.

2.3.4. Luz difusa: Luz natural en un día nublado. Luz que llega desde una ventana o una
puerta e incide directamente en el modelo, después de haberse reflejado en paredes, techo, suelo,ect.

2.4.¿Qué es la sombra?
Una sombra es una region de oscuridad en la luz es obstaculizadas. Una sombra ocupa todo el espacio
detrás de un objeto opaco con una fuente de luz frente a él.

2.5 Conclusiones:
Este trabajo me emociona porque me gusta porque me quiero dedicar a el diseño grafico y dibujo
artistico.
Me costo el apartado del indice ya que no sabia como ni por donde empezar.

2.6 Bibliografia:

1. http://www.arqhys.com/articulos/artistico-dibujo.html
2. http://www.dibujosparapintar.com/curso_de_dibujo1.html
3. http://www.abcpedia.com/arteydibujo/dibujo-artistico.html
4. http://www.arqhys.com/articulos/artistico-dibujo.html
5 http://www.dibujosparapintar.com/curso_de_dibujo1.html