UNIDAD 4 :

LA LITERATURA DEL
SIGLO XVII
 Cronologí
Cronología histó
histórico-
rico-literaria del Barroco

1609
1609
LOPE
LOPE DE
DE VEGA:
VEGA: 1615
1615
Arte CERVANTES: 1635
1635
Arte nuevo
nuevo de
de hacer
hacer CERVANTES:
2ª CALDERÓN:
CALDERÓN:
comedias
comedias 2ª parte
parte de
de El
El Quijote
Quijote
La
La vida
vida es
es sueño
sueño

1605
1605 1613
1613 1651
1651
CERVANTES::
CERVANTES GÓNGORA:
1626
1626 GRACIÁN:
GÓNGORA: 1619
1619 GRACIÁN:
1ª QUEVEDO:
QUEVEDO:
1ª parte
parte de
de El
El Polifemo
Polifemo yy LOPE
LOPE DE
DE VEGA:
VEGA: El
El Criticón
Criticón
Quijote
Quijote Galatea El
El Buscón
Buscón
Galatea Fuenteovejuna
Fuenteovejuna
1600 1700

Felipe
Felipe III
III Felipe
Felipe IV
IV Carlos
Carlos IIII
(1600
(1600 -- 1621)
1621) (1621
(1621 -- 1665)
1665) (1665
(1665 -- 1700)
1700)

1618
1618
1648
1648
Guerra
Guerra de los
de los 30
30 años
años
Paz
Paz de
de Westfalia
Westfalia
Muere
Muere
Carlos
Carlos IIII sin
sin
1609
1609 descendencia.
descendencia.
Expulsión
Expulsión de
de los
los mudéjares
mudéjares
 Claves socioculturales del Barroco

Decadencia
Decadencia política:
política: pérdida
pérdida de
de poder
poder en
en Europa
Europa
Despoblación
Despoblación del
del campo
campo
Economía,
Economía,
11 Receso
Receso
política
política yy Cese
económico
económico Cese de
de las
las importaciones
importaciones de
de América
América
sociedad
sociedad
Plagas
Plagas yy hambrunas
hambrunas

Crisis
Crisis social:
social: acusada
acusada división
división en
en clases
clases

Agotamiento
Agotamiento de
de las
las formas
formas renacentistas
renacentistas
22 Arte
Arte
Renovación.
Renovación. Deformación
Deformación yy exageración:
exageración: culteranismo
culteranismo
yy conceptismo
conceptismo

Crisis:
Crisis: resignación
resignación yy rebeldía
rebeldía
33 El
El hombre
hombre
barroco Contrastes:
Contrastes: angustia
angustia temporal
temporal yy vitalidad
vitalidad
barroco
Pesimismo:
Pesimismo: importancia
importancia de
de la
la muerte
muerte
 EL BARROCO
El Barroco fue un movimiento cultural que se desarrolló
desarrolló en España y en el conjunto de Europa
durante el siglo XVII.
XVII.
Este perí
período, que coincide con los reinados de Felipe III (1598-
(1598-1621), Felipe IV (1621-
(1621-1665) y
Carlos II (1605-
(1605-1699), presenta rasgos caracterí
característicos:

Crisis política y económica. El Imperio españ español, golpeado por el hambre, la miseria y las
derrotas militares, inicia una decadencia que contrasta con el esplendor de la literatura y
las artes.
artes.

Auge de la nobleza. Esta clase social defendiódefendió sus privilegios e impuso sus valores: el
absolutismo monárquico,
rquico, la obsesió
obsesión por la limpieza de sangre,
sangre, el inmovilismo social y el
retorno a una religiosidad tradicional.
tradicional. Esta ideologí
ideología se reflejó
reflejó en el teatro de la época.

Visión desengañada de la existencia. Esta concepció
concepción pesimista de la vida se manifestó
manifestó en
la literatura en la presencia constante de temas como la muerte y la fugacidad e
inconsistencia de la vida.
vida.

Fascinación por la dificultad.
dificultad. Artí
Artísticamente, el periodo barroco se caracterizó
caracterizó por las
formas recargadas y la apariencia de lujo.
lujo. Así
Así, el lenguaje poé
poético se hizo muy elaborado y
lleno de recursos retóricos,
ricos, alejá
alejándose radicalmente de la lengua ordinaria. En el estilo se
originalidad..
da un gusto por los contrastes, la complejidad y la originalidad
Se pueden distinguir dos corrientes literarias:
- El CONCEPTISMO,
CONCEPTISMO, que se basa en el ingenio. (Francisco de Quevedo) Quevedo)
- El CULTERANISMO,
CULTERANISMO, que busca la belleza formal. (Luis de Góngora) ngora)

Gusto por el contraste. En el teatro se mezclaron lo trágico y lo cómico; mico; y,
en poesí
poesía, tanto Gó
Góngora como Quevedo escribieron poemas serios al lado
de otros burlescos e, incluso, groseros.
 LA POESÍA EN EL BARROCO
UNA SOCIEDAD EN CRISIS
Durante la época barroca, Españ
España tiene que mantener un vasto imperio. Para
ello dedica enormes sumas de dinero, lo que ocasiona la ruina econ
econó
onómica
del paí
país. Ademá
Además, los sucesivos reyes de este periodo dejan el poder en
manos de nobles ambiciosos. La CORTE SE CORROMPE de forma
definitiva.
LA SÁSÁTIRA Y LA CRÍCRÍTICA
La poesí
poesía se hace eco del pesimismo y las constantes corrupciones, entre otras
cuestiones, y mediante la BURLA,
BURLA, la CARICATURA y el HUMOR
CRUEL critica diferentes aspectos de la sociedad barroca.
Asimismo, el lenguaje se pone al servicio de la crí crítica como arma afilada.
Nunca hasta entonces se habí
había llevado el INGENIO VERBAL a tal extremo.
EL TIEMPO Y LA MUERTE
En el Barroco cobran gran importancia los aspectos morales, filosóficos y
religiosos.
religiosos. Se reflexiona sobre el PASO DEL TIEMPO y la MUERTE:
MUERTE: si
bien ésta es destructora, despiadada, tambié
también posibilita el
comienzo de una nueva vida.
Frente a la naturaleza armó
armónica del Renacimiento, la barroca
es DECADENTE,
DECADENTE, monstruosa y se ambienta en ruinas.
 TEMPUS FUGIT

MEMENTO MORI QUOTIDIE MORIMUR

(“recuerda que has de morir”
morir”) (“morimos cada día”)
TÓPICOS

LA VIDA COMO SUEÑO

EL MUNDO COMO TEATRO
TABLA COMPARATIVA ENTRE EL RENACIMIENTO Y EL BARROCO

RENACIMIENTO

Exaltación del mundo y
del hombre

Valoración del presente

Optimismo vital

La vida como goce

Equilibrio y serenidad

Armonía y elegancia

Naturalidad y sencillez

Búsqueda de la belleza apacible
BARROCO
BARROCO
Desvalorización de la
vida y la naturaleza humana
Fugacidad y caducidad
Pesimismo y angustia
La vida como problema
Dinamismo y movimiento
Contraste
Artificiosidad y dificultad
Distorsión de las formas
 Los gé
géneros literarios en el Barroco

GÓNGORA: Fábula de Poifemo y Galatea

Poesía amorosa QUEVEDO: ‘Cerrar podrá mis ojos...’

Poesía moral y filosófica GÓNGORA: Soledades

Lírica QUEVEDO: Epístola satírica
Poesía religiosa
GÓNGORA: ‘Ande yo caliente, ríase la gente...’
Poesía burlesca y paródica QUEVEDO: ‘Érase un hombre a una nariz pegado...’

MATEO ALEMÁN: Guzmán de Alfarache

Novela picaresca
QUEVEDO: El Buscón
Narrativa
Novela cortesana
QUEVEDO:
Los sueños
Prosa satírica
Géneros BALTASAR DE GRACIÁN:
didácticos Prosa doctrinal Agudeza y arte de ingenio

CALDERÓN DE LA BARCA:
Autos sacramentales El gran teatro del mundo

LOPE DE VEGA: El perro del hortelano

Comedia TIRSO DE MOLINA: Don Gil de las Calzas Verdes
El teatro
Dramas trágicos CALDERÓN DE LA BARCA: El alcalde de Zalamea
LOPE DE VEGA: El castigo sin venganza
Tragicomedias LOPE DE VEGA:
Fuenteovejuna
 Autores lí
líricos del Barroco

• Uso de cultismos, hipérbaton, alusiones mitológicas, metáforas

• Poemas populares: romances y letrillas
Luis
• Poemas cultos: Fábula de Polifemo y Galatea, Soledades
de Góngora Panegírico al Duque de Lerma
Fábula de Píramo y Tisbe

• Uso de metáforas, sustantivaciones insólitas, juegos de

Francisco palabras, antitesis, oxímoron…
de Quevedo • Poemas metafísicos, morales, religiosos, amorosos, satíricos
y de circunstancias

• Armonización de todos los recursos culteranos y conceptistas

• Obra relacionada con su vida, naturalidad y claridad expresiva
Lope y pasión por la lírica popular
de Vega •Obras: Rimas, Rimas sacras, Rimas humanas y divinas
del licenciado Tomé de Burguillos
 Culteranismo y conceptismo

Culteranismo Conceptismo

Persigue la belleza sensorial, metafórica y la Persigue la belleza conceptual y potencia el

idealización de la naturaleza contenido y las figuras de pensamiento

Uso de cultismos Asociación ingeniosa de ideas y palabras

Sintaxis latinizante y léxico colorista Léxico racionalista: lógica ante emoción

Recursos retóricos: metáforas, paralelismos, Recursos retóricos: metáforas, antitesis,

aliteraciones, hipérbaton… oxímoron…

Luis de Góngora F. de Quevedo

B. Gracián
 LUIS DE GÓNGORA
Luis de Góngora y Argote naciónació y murió
murió en
Córdoba (1561-
(1561-1627). Se ordenó
ordenó sacerdote, tal vez
como un medio de subsistencia para poder dedicarse
a la poesía, que fue su verdadera vocación.
Sus poemas provocaron enconadas polémicas,micas,
especialmente con Francisco de Quevedo, su gran
rival, con el que intercambió
intercambió no pocos poemas
burlescos.
Góngora escribió
escribió poesí
poesía amorosa, filosó
filosófica y satí
satírico-
rico-burlesca; pero destaca
sobre todo por la Fábula de Polifemo y Galatea y las Soledades. Los dos
poemas, fechados en 1613, comparten una serie de rasgos, que han definido
el llamado “estilo gongorino”:
 El argumento es un mero pretexto para construir un mundo de belleza verbal
y sensorial:
sensorial: una forma de evadirse de la miserable realidad de la época.
 La lengua poética es de extrema dificultad,
dificultad, y su comprensió
comprensión supone un reto
intelectual para el lector.
 La realidad se presenta embellecida por medio de
constantes metáforas y símiles,
miles, en los que se utiliza
un léxico culto, exquisito y colorista.
 FRANCISCO DE QUEVEDO
Francisco de Quevedo y Villegas (1580-
(1580-1645) nació
nació en Madrid, en el
seno de una familia perteneciente a la nobleza. Su gran talento literario
fue inseparable de una personalidad discutible y polémica:
mica: misó
misógino,
antisemita, defensor a ultranza de los privilegios de su clase social
social tuvo
ambiciones políticas,
ticas, que lo llevaron, por dos veces, a la cá
cárcel.
Quevedo es un escritor Conceptista,
Conceptista, da mámás importancia al significado
de las palabras que a su sonoridad y se indigna con los poetas
culteranos que, como GóGóngora, valoran sobre todo la musicalidad de
sus versos y gustan de introducir en sus obras vocablos nuevos.

En la obra poética de Quevedo se distinguen tres bloques temá

temáticos:
 Poemas filosófico-morales.
morales. Tratan sobre el paso del tiempo y la muerte,
muerte, ante la cual el autor
propugna una actitud de serenidad estoica,
estoica, semejante a la que aparece en las odas de fray Luis
de Leó
León.
 Poemas amorosos. Son composiciones en las que el sentimiento amoroso es tan intenso que
perdura más allá de la muerte.
muerte.
 Poemas satírico-burlescos. Critican, con comicidad despiadada, despiadada, tipos sociales (mé
(médicos,
abogados, sastres, mujeres, cornudos, rivales literarios, figuras
figuras marginales,
como pí
pícaros o prostitutas…
prostitutas…), personajes de la mitologí
mitología o de la poesí
poesía épica
y vicios y costumbres de su tiempo (el valor otorgado al dinero, la hipocresí
hipocresía…).
Ademá
Además de poesí
poesía, Quevedo escribió Buscóón) y obras políticas
escribió una novela picaresca (el Busc
Sueñ
y filosóficas (los Sue ños).
 españ
Anacreonte espa ñol, no hay quien os tope,
cortesíía,
que no diga con mucha cortes
elegíía,
que ya que vuestros pies son de eleg
que vuestras suavidades son de arrope.

¿No imitar
imitarééis al terenciano Lope,
que al de Belerofonte cada ddíía
sobre zuecos de ccóómica poes
poesíía
se calza espuelas, y le da un galope?

Con cuidado especial vuestros antojos

dicen que quieren traducir al griego,
habiééndolo mirado vuestros ojos.
no habi

Prestáádselos un rato a mi ojo ciego,

Prest
porque a luz saque ciertos versos flojos,
entenderééis cualquier greg
y entender gregüüesco luego.
A don Francisco de Quevedo (atribuido)
Cierto poeta, en forma peregrina
metióó a romero,
cuanto devota, se meti
con quien pudiera bien todo barbero
máás llagada disciplina.
lavar la m
benditíísima esclavina,
Era su bendit
en cuanto suya, de un hermoso cuero,
su bbááculo tim
timóón del m
máás zorrero
bajel, que desde el Faro de Cecina
a Brindis, sin hacer agua, navega.
Este sin landre claudicante Roque,
de una venera justamente vano,
que en oro engasta, santa insignia,
aloque, a San Trago camina, donde llega:
que tanto anda el cojo como el sano.
Yo te untaré
untaré mis obras con tocino
porque no me las muerdas, Gongorilla,
Gongorilla,
perro de los ingenios de Castilla,
docto en pullas, cual mozo de camino;

apenas hombre, sacerdote indino,

que aprendiste sin cristus la cartilla;
chocarrero de Có
Córdoba y Sevilla,
y en la Corte bufó
bufón a lo divino.

¿Por qué
qué censuras tútú la lengua griega
siendo só
sólo rabí
rabí de la judí
judía,
cosa que tu nariz aun no lo niega?

No escribas versos má
más, por vida mí
mía;
aunque aquesto de escribas se te pega,
por tener de sayó
sayón la rebeldí
rebeldía.
 Quéé captas, noturnal,
¿Qu noturnal, en tus canciones,
Góngora bobo, con crepusculallas,
crepusculallas,
si cuando anhelas mámás garcivolallas,
garcivolallas,
las reptilizas más y subterpones?
subterpones?
Microcó
Microcósmote Dios de inquiridiones,
inquiridiones,
y quieres te investiguen por medallas
como priscos, estigmas o antiguallas,
por desitinerar vates tirones.
Tu forasteridad es tan eximia,
que te ha de detractar el que te rumia,
pues ructas viscerable cacoquimia,
farmacofolorando como numia,
numia,
si estomacabundancia das tan nimia,
metamorfoseando el arcadumia
 A una nariz
Érase un hombre a una nariz pegado,
érase una nariz superlativa,
érase una nariz say
sayóón y escriba,
érase un peje espada muy barbado.
Era un reloj de sol mal encarado,
érase una alquitara pensativa,
érase un elefante boca arriba,
Nasóón má
era Ovidio Nas más narizado
narizado..
Érase un espol
espolóón de una galera,
érase una pir
piráámide de Egipto,
las doce Tribus de narices era.
Érase un naric
naricíísimo infinito,
muchíísimo nariz, nariz tan fiera
much
que en la cara de Aná
Anás fuera delito
 Contra Don Luis de Gongora
Este cí
cíclope, no siciliano,
del microcosmo sí sí, orbe postrero;
esta antí
antípoda faz, cuyo hemisferio
zona divide en té término italiano;
este cí
círculo vivo en todo plano;
este que, siendo solamente cero,
le multiplica y parte por entero
todo buen abaquista veneciano;
el minoculo sí, mas ciego vulto;
vulto;
el resquicio barbado de melenas;
esta cima del vicio y del insulto;
éste, en quien hoy los pedos son sirenas,
éste es el culo, en Gó
Góngora y en culto,
que un bujarró
bujarrón le conociera apenas.
 ELTEATRO EN EL BARROCO
EL CORRAL DE COMEDIAS
Hasta ahora el teatro era itinerante y se habíhabía representado para conmemorar, sobre todo,
celebraciones religiosas; pero en el Barroco las obras teatrales se representaron en un nuevo
escenario: el CORRAL DE COMEDIAS.(patios
COMEDIAS.(patios de vecinos que albergaban representaciones
de forma estable)
Al corral de comedias acude un pú público muy variado, aunque cada persona ocupa el lugar que
le corresponde en la sociedad: nobleza y alta burguesí
burguesía en la parte superior; burguesí
burguesía y
clases populares en los pisos inferiores. Cada uno de ellos se vvee representado en la obra y,
por eso, el teatro, ademá
además de ser un acto social y de diversió
diversión, pretendí
pretendía MANIPULAR las
conciencias.
conciencias.
Una obra podí
podía durar todo un dídía, de modo que acudir al teatro era una forma de EVADIRSE
de los problemas de la realidad.
LA VIDA COMO ILUSIÓN
La literatura recrea el pesimismo de la época y la desconcertante visió visión del mundo y de la
vida, que es fugaz, tan solo un escenario, un SUEÑO o un TEATRO donde cada uno
representa su papel.
No só
sólo el mundo se ve de este modo, tambié
también la vida se contempla como un LABERINTO
donde reina la confusió
confusión.
EL HONOR
La defensa del HONOR es un tema enraizado en la cultura españ española desde
la Edad Media. Sin embargo, es en el teatro barroco cuando alcanza
alcanza un
papel protagonista. Cualquier afrenta al honor debe ser reparada o si no
limpiada con sangre. Mas que la ofensa en sí sí, importa la opinión de los demás.
 Autores dramá
dramáticos del Barroco

Lope de Vega Obra

Dramas de poder injusto
Fuenteovejuna
Arte nuevo de hacer comedias Peribáñez y el comendador de Ocaña
Mezcla de lo trágico y de lo cómico Dramas de honor
Tres actos El castigo sin venganza
Escrito en verso Dramas de amor y muerte
Final feliz El Caballero de Olmedo
Comedias de amor
La dama boba
El perro del hortelano
Calderón de la Barca El acero de Madrid

Obra
Características Dramas de honor: El médico de su honra
Claridad Dramas trágicos: El alcalde de Zalamea
Sistematización Dramas católicos: Devoción de la cruz
Agrupación jerárquica de los personajes El mágico prodigioso
El príncipe constante
Dramas de libertad y destino: La vida es sueño
Dramas bíblicos: El mayor monstruo, los celos
Comedias de capa y espada:
La dama duende
Casa con dos puertas mala es de guardar
Autos sacramentales: El gran teatro del mundo
 EL TEATRO BARROCO

triunfa la
COMEDIA NUEVA

CARACTERÍSTICAS PERSONAJES AUTORES

Divisi
Divisió
División en tres actos

Empleo
Empleo del verso

LOPE DE VEGA

Mezcla
Mezcla de elementos trá
trágicos Son tipos con funciones fijas
Fuente Ovejuna
y có
cómicos
Protagonistas:
Protagonistas:
El perro del hortelano

Ruptura
Ruptura de las unidades de galá
galán/dama
El caballero de Olmedo
tiempo, lugar y acció
acción
Antagonistas:
Antagonistas:
TIRSO DE MOLINA

MMétrica adaptada a las contragalá
contragalán/contradama El burlador de Sevilla
situaciones
Criados:
Criados:
CALDERÓN DE LA BARCA

Decoro
Decoro expresivo gracioso/criada El alcalde de Zalamea

Argumentos
Argumentos variados
Figuras
Figuras de autoridad: La dama duende

Dos
Dos temas centrales: padres, hermanos, rey La vida es sueño
honra y amor

Final
Final feliz o justo
 LOPE DE VEGA
Félix Lope de Vega y Carpio nació
nació en Madrid y tuvo una
vida intensa,
intensa, en la que alternaron grandes pasiones
amorosas y perí
períodos de arrepentimiento y de devoción
religiosa.
religiosa. El enorme éxito de sus obras de teatro le proporcionó
proporcionó
una inmensa popularidad.
popularidad. Lope de Vega fue el fundador de la
comedia nueva,
nueva, por lo que sus obras reflejan las caracterí
características
de esta exitosa fó
fórmula teatral.
El rasgo principal del teatro de Lope de Vega es la agilidad de la acción.
OBRA DRAMÁTICA DE LOPE DE VEGA
 Dramas del poder injusto. Tratan de los abusos cometidos por un noble en un entorno
rural.
rural. En ellos es el rey quien, finalmente, restablece la justicia,
justicia, favoreciendo a los
Peribáñ
villanos. Destacan Perib áñez
áñez y El comendador de Oca Ocañña, Fuente Ovejuna y El mejor
alcalde, el rey.
 Comedias de capa y espada. Presentan enredos amorosos en un ambiente urbano y
entretener. Sobresalen La dama boba o El perro del hortelano.
pretenden, ante todo, entretener.
 Tragedias. Terminan con la muerte violenta de los galanes protagonistas.
Destacan El caballero de Olmedo y El castigo sin venganza.
De su producció
producción dramá
dramática se conservan alrededor de cuatrocientas obras,
aunque compuso otras muchas. Ademá escribió poesías (Rimas sacras) y
Además, escribió
de novelas (La Arcadia o La Dorotea)
 CALDERÓN DE LA BARCA
Pedro Calderón de la Barca (1600-
(1600-1681) nació
nació en
Madrid en el seno de una familia perteneciente a la
baja nobleza. Con poco má más de treinta añ
años, el rey
Felipe IV lo nombró
nombró dramaturgo de palacio.
palacio. Se ordenó
ordenó
llevó una vida de
sacerdote en 1651 y, desde entonces, llevó
soledad y de recogimiento.
recogimiento.
El teatro de Calderó
Calderón de la Barca – último gran autor del
barroco españ
español-
ol- se caracteriza por su profundidad
filosófica, que se manifiesta en densos y elaborados
monólogos.
OBRAS DE CALDERÓN DE LA BARCA
 Dramas de honor. En estas obras, las esposas son asesinadas por sus desconfiados
maridos sin que hayan cometido realmente adulterio. Los m má ás importantes son El
médico de su honra y El pintor de su deshonra. El honor es tambié
también el tema central
de El alcalde de Zalamea.
 Comedias de capa y espada. Presentan enredos amorosos basados en equívocos o
feliz. Destacan La dama duende o Casa con dos puertas,
malentendidos con un final feliz.
mala es de guardar.
 Dramas filosóficos. En estas obras, un personaje a quien los astros,
al nacer, han anunciado un destino adverso es apartado del mundo para
evitar que ese designio se cumpla. Se plantea, así
así, el conflicto entre la libertad
y el destino.
destino. Los dos tí sueñ
títulos principales son La vida es sue ño y La hija del aire.
 LA VIDA ES SUEÑO
“Rosaura, acompañ
acompañada del criado ClaríClarín – el gracioso-
gracioso-, vuelve a su patria,
Polonia, vestida de hombre, y con una espada de su padre – al que no
conoce ni de nombre-
nombre- , dada por su madre al morir, como prenda para que
la reconozca su padre. Rosaura no busca só sólo a su padre, sino a Astolfo,
sobrino del rey de Polonia, que la ha seducido y abandonado. Ros Rosaura
aura y
Clarí
Clarín encuentran a un hombre vestido de pieles, ante una torre que le le
sirve de prisió
prisión: es, sin saberlo él mismo, el prí
príncipe heredero de Polonia,
Segismundo, a quien su padre, el rey Basilio – por temor a un orá oráculo de
que le destronarí
destronaría y se portarí
portaría muy mal -, le ha hecho criar encerrado
desde niñ
niño, con só
sólo un preceptor, Clotaldo,
Clotaldo, que lo instruye sobre el mundo
sin decirle que es prípríncipe. Clotaldo detiene a los intrusos: debe darles
muerte, segú
según las órdenes, pero se da cuenta, al ver la espada, de que uno
de ellos es hijo suyo (no nota que sea mujer). Del conflicto le libra el rey,
que llega y perdona a los intrusos: viene a probar si Segismundo es malo,
como anunciaba su horóhoróscopo. (Antes, ha hablado con los posibles herederos
del trono, Astolfo, el seductor de Rosaura, y la princesa Estrella,
Estrella,
para que se casen, en bien de la unidad del paípaís).
Segismundo es narcotizado y llevado al palacio, donde al
despertar, se ve saludado como prí
príncipe.
Al enterarse de que su padre le ha hecho crecer encerrado y en ssoledad,oledad, se
enfurece, mata a un criado, pelea con el duque Astolfo, y trata de abusar de
Rosaura – aunque la belleza de ésta le dejará
dejará impresionado de modo má má s
espiritual-
espiritual-. El rey Basilio piensa que los orá
oráculos tení
tenían razó
razón, y otra vez
hace llevar narcotizado a la prisió
prisión a Segismundo. Éste, al despertar y verse
como antes, piensa que el episodio del palacio ha sido sósólo un sueñ
sueño: só
sólo el
recuerdo de la belleza de Rosaura le parece que no puede ser de algo soñsoñado.
Sin salir de la duda, decide que en lo sucesivo se portará
portará siempre bien, por “si
llega el despertar”
despertar”. Mientras, el pueblo de Polonia, al saber que existe el
prí
príncipe Segismundo, se subleva contra el rey y su heredero Astolfo;
Astolfo; vence y
ofrece la corona a Segismundo: éste, escarmentado, la acepta con prudencia,
perdonando a su padre y a todos, para ser un rey justo y moderado. moderado.
Mientras , Rosaura, convertida en dama de Estrella, ha intentado en vano
matarle;
realizar sus planes de lograr que Astolfo se case con ella o mat arle; pero, al
final, Segismundo, en sus planes de bondad, renuncia a Rosaura, y hace
que Astolfo se case con ella, mientras él mismo se casa con la princesa
Estrella, segú
según la “razó
razón de estado”
estado”. “

MARTÍ
MARTÍN DE RIQUER,
universal
Historia de la literatura unive rsal
 Prosa barroca

Novela picaresca Novela pastoril

El Buscón La Galatea

Obras satírico-morales Novela corta

Los sueños Novelas ejemplares
Francisco Miguel de
de Cervantes
Obras políticas
Quevedo Novela moderna
Obras filosóficas y ascéticas El Quijote

Novela bizantina Los trabajos

Obras religiosas de Persiles y Segismunda

Obras festivas y de crítica

literaria
 P r o s a barroca. El Quijote (1605 y 1615)
Estructura
• Dos partes de similar estructura externa: dedicatoria, prólogo
y capítulos (52 y 74 respectivamente)
• Tres salidas de diferente extensión
• Múltiples episodios, acciones secundarias, historias
intercaladas, reflexiones literarias
Personajes
Seres individualizados: Quijote y Sancho
• Evolución psicológica
Temas
• Crítica literaria
• Crítica social
• Paradoja barroca
Estilo
Técnica narrativa
• Voces del narrador: multiperspectivismo
• Contrapunto (movimiento simultáneo de dos acciones que, sin tener
relación, se desarrollan armónicamente)
• Intertextualidad
• Narraciones intercaladas
Género
• Combinación de géneros
Lengua
• Amplia presencia de diferentes registros: lenguaje coloquial y culto
• Naturalidad expresiva
• Utilización de recursos literarios: símiles, antítesis, hipérboles…
Originalidad
• Humanidad de los personajes
• Realismo: espacio y tiempos reales
• Perspectivismo: del narrador, de la ambigüedad sobre el carácter cuerdo o loco
del protagonista…
 PÍRAMO Y TISBE
(Adaptado de OVIDIO, Metamorfosis, 4,55-166)

Era Píramo el joven más apuesto y Tisbe la más bella de las chicas de Oriente.
Vivían en la antigua Babilonia, en casas contiguas. Su proximidad les hizo
conocerse y empezar a quererse. Con el tiempo creció el amor.
Hubieran acabado casándose, pero se opusieron los padres. Aunque no les dejaban
verse, lograban comunicarse de alguna forma; no pudieron los padres impedir
que cada vez estuvieran más enamorados: el fuego tapado hace mejor rescoldo.
La pared medianera de las dos casas tenía una pequeña grieta casi imperceptible,
pero ellos la descubrieron y la hicieron conducto de su voz. A través de ella
pasaban sus palabras de ternura, a veces también su desesperación: no podían
verse ni tocarse. A la noche se despedían besando cada uno su lado de la pared.
Pero un día toman una decisión. Acuerdan escaparse por la noche, burlando la
vigilancia, y reunirse fuera de la ciudad. Se encontrarían junto al monumento
de Nino, al amparo de un moral que allí había, al lado de una fuente.
Ese día se les hizo eterno. Al fin llega la noche. Tisbe, embozada, logra salir de casa
sin que se den cuenta y llega la primera al lugar de la cita: el amor la hacía
audaz.
En esto se acerca a beber a la fuente una leona, con sus fauces aún ensangrentadas
de una presa reciente. Al percibirla de lejos a la luz de la luna, Tisbe escapa
asustada y se refugia en el fondo de una cueva. En su huida se le cayó el velo
con que cubría su cabeza. Cuando la leona hubo aplacado su sed en la fuente,
encontró el velo y lo destrozó con sus garras y sus dientes.
Algo más tarde llegó por fin Píramo. Distinguió en el suelo las huellas de la leona y
su corazón se encogió; pero cuando vio el velo de Tisbe ensangrentado y
destrozado, ya no pudo reprimirse: "Una misma noche - dijo - acabará con los
dos enamorados. Ella era, con mucho, más digna de vivir; yo he sido el culpable.
Yo te he matado, infeliz; yo, que te hice venir a un lugar peligroso y no llegué el
primero. ¡Destrozadme a mí, leones, que habitáis estos parajes! Pero es de
cobardes limitarse a decir que se desea la muerte".
Levanta del suelo los restos del velo de Tisbe y acude con él a la sombra del
árbol de la cita. Riega el velo con sus lágrimas, lo cubre de besos y dice:
"Recibe también la bebida de mi sangre". El puñal que llevaba al cinto se lo
hundió en las entrañas y se lo arrancó de la herida mientras caía tendido
boca arriba. Su sangre salpicó hacia lo alto y manchó de oscuro la
blancura de las moras. Las raíces de la morera, absorbiendo la sangre
derramada por Píramo, acabaron de teñir el color de sus frutos.
Aún no repuesta del susto, vuelve la joven al lugar de la cita, deseando
encontrarse con su amado y contarle los detalles de su aventura. Reconoce
el lugar, pero la hace dudar el color de los frutos del árbol. Al distinguir
un cuerpo palpitante en el suelo ensangrentado, un estremecimiento de
horror recorrió todo su cuerpo. Cuando reconoció que era Píramo, se da
golpes, se tira de los pelos y se abraza al cuerpo de su amado, mezclando
sus lágrimas con la sangre. Al besar su rostro, ya frío, gritaba: "Píramo,
¿qué desgracia te aparta de mí? Responde, Píramo, escúchame y reacciona,
te llama tu querida Tisbe". Al nombre de Tisbe, entreabrió Píramo sus ojos
moribundos, que se volvieron a cerrar.
Cuando ella reconoció su velo destrozado y vio vacía la vaina del puñal,
exclamó: "Infeliz, te han matado tu propia mano y tu amor. Al menos para
esto tengo yo también manos y amor suficientes: te seguiré en tu final.
Cuando se hable de nosotros, se dirá que de tu muerte he sido yo la causa y
la compañera. De ti sólo la muerte podía separarme, pero ni la muerte
podrá separarme de ti. En nombre de los dos una sola cosa os pido , padre
mío y padre de este infortunado, que a los que compartieron su amor y su
última hora no les pongáis reparos a que descansen en una misma tumba.
Y tú, árbol que acoges el cadáver de uno y pronto el de los dos, conserva
para siempre el color oscuro de tus frutos en recuerdo y luto de la sangre de
ambos". Dijo y, colocando bajo su pecho la punta del arma, que aún estaba
templada por la sangre de su amado, se arrojó sobre ella.
Sus plegarias conmovieron a los dioses y conmovieron a sus padres, pues las
moras desde entonces son de color oscuro cuando maduran y los restos de
ambos descansan en una misma urna.
 TEXTOS PARA COMENTAR
¡Fue sueño ayer, mañana será tierra!
¡Poco antes, nada; y poco después, humo!
¡Y destino ambiciones, y presumo
apenas punto al cerco que me cierra!

Breve combate de importuna guerra,

en mi defensa, soy peligro sumo,
y mientras con mis armas me consumo,
menos me hospeda el cuerpo que me entierra.

Ya no es ayer, mañana no ha llegado;

hoy pasa, y es, y fue, con movimiento
que a la muerte me lleva despeñado.

Azadas son la hora y el momento

que , a jornal de mi pena y mi cuidado,
cavan en mi vivir mi monumento.
 Cerrar podrá
podrá mis ojos la postrera
sombra que me llevare el blanco dí
día,
y podrá
podrá desatar esta alma mí
mía
hora a su afá
afán ansioso lisonjera;

mas no, de esotra parte, en la ribera,

dejará
dejará la memoria, en donde ardíardía:
nadar sabe mi llama el agua frí fría,
y perder el respeto a la ley severa.

Alma a quien todo un dios prisió

prisión ha sido,
venas que humor a tanto fuego han dado,
médulas que han gloriosamente ardido,

su cuerpo dejará
dejará, no su cuidado;
será
serán ceniza, má
más tendrá
tendrán sentido;
polvo será
serán, má
más polvo enamorado.

“Amor constante má
más allá
allá de la muerte”
muerte”
Francisco de Quevedo
Quevedo
 Mientras por competir
Mientras por competir con tu cabello,
oro bruñido al sol relumbra en vano;
mientras con menosprecio en medio el llano
mira tu blanca frente el lilio bello;

mientras a cada labio, por cogello,

siguen más ojos que al clavel temprano;
y mientras triunfa con desdén lozano
del luciente cristal tu gentil cuello:

goza cuello, cabello, labio y frente,

antes que lo que fue en tu edad dorada
oro, lilio, clavel, cristal luciente,

no sólo en plata o vïola troncada

se vuelva, mas tú y ello juntamente
en tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada.
 - Mi há
hábito y traje dice que soy hombre
de bien y amigo de decir verdades (… (…).
Yo soy el Desengañ
Desengaño (…(…). Si tú
tú quieres,
hijo, ver el mundo, ven conmigo, que yo
te llevaré
llevaré a la calle mayor, que es a don-
don-
de salen todas las figuras, y allí
allí verá
verás
juntos los que por aquí
aquí van divididos sin
cansarte; yo te enseñ
enseñaré
aré el mundo como
es, que tú
tú no alcanzas a ver sino lo que
parece.
- ¿Y có
cómo se llama – dije yo-
yo- la calle ma-
ma-
yor del mundo, donde hemos de ir?
- Llá
Llámase – respondió
respondió – Hipocresí
Hipocresía, calle
que empieza con el mundo y se acabará
acabará
con él; y no hay nadie casi que no tenga,
si no una casa, un cuarto o un aposento
en ella.
Francisco
Francisco de Quevedo,
El mundo por de dentro
 Rostro de blanca nieve, fondo en grajo;
la tizne, presumida de ser ceja;
la piel, que está
está en un tris de ser pelleja;
la plata, que se trueca ya en cascajo;

habla casi fregona de estropajo;

el aliñ
aliño, imitado a la corneja;
tez que, con pringue y arrebol, semeja
clavel almidonado de gargajo.

En las guedejas, vuelto el oro orujo,

y ya merecedor de cola el ojo,
sin esperar má
más beso que el del brujo.

Dos colmillos comidos de gorgojo,

una boca cá
cámaras y pujo,
a la que rosa fue vuelven abrojo.

españ
Parnaso espa ñol,
Francisco de Quevedo.
 Es hielo abrasador, es fuego helado,
es herida que duele y no se siente,
es un soñado bien, un mal presente,
es un breve descanso muy cansado.

Es un descuido que nos da cuidado,

un cobarde con nombre de valiente,
un andar solitario entre la gente,
un amar solamente ser amado.

Es una libertad encarcelada,

que dura hasta el postrero paroxismo,
enfermedad que crece si es curada.

Este es el niño Amor, éste es tu abismo.

¡Mirad cual amistad tendrá con nada
el que en todo es contrario de sí mismo!
REPRESÉNTASE LA BREVEDAD DE LO QUE SE VIVE
Y CUÁN NADA PARECE LO QUE SE VIVIÓ

«¡Ah de la vida!»... ¿Nadie me responde?

¡Aquí de los antaños que he vivido!
La Fortuna mis tiempos ha mordido;
las Horas mi locura las esconde.

¡Que sin poder saber cómo ni adónde

la salud y la edad se hayan huido!
Falta la vida, asiste lo vivido,
y no hay calamidad que no me ronde.

Ayer se fue; mañana no ha llegado;

hoy se está yendo sin parar un punto:
soy un fue, y un será, y un es cansado.

En el hoy y mañana y ayer, junto

pañales y mortaja, y he quedado
presentes sucesiones de difunto.
 La dulce boca que a gustar convida
un humor entre perlas distilado,
y a no invidiar aquel licor sagrado
que a Júpiter ministra el garzón de Ida,

amantes, no toquéis si queréis vida,

porque entre un labio y otro colorado
Amor está, de su veneno armado,
cual entre flor y flor sierpe escondida.

No os engañen las rosas, que a la Aurora

diréis que, aljofaradas y olorosas,
se le cayeron del purpúreo seno;

manzanas son de Tántalo y no rosas,

que después huyen del que incitan ahora,
y sólo del Amor queda el veneno.
Poema Desmayarse, Atreverse, Estar Furioso
de Lope de Vega

Desmayarse, atreverse, estar furioso,

áspero, tierno, liberal, esquivo,
alentado, mortal, difunto, vivo,
leal, traidor, cobarde y animoso;

no hallar fuera del bien centro y reposo,

mostrarse alegre, triste, humilde, altivo,
enojado, valiente, fugitivo,
satisfecho, ofendido, receloso;

huir el rostro al claro desengaño,

beber veneno por licor suave,
olvidar el provecho, amar el daño;

creer que un cielo en un infierno cabe,

dar la vida y el alma a un desengaño;
esto es amor, quien lo probó lo sabe.
 En un dídía el sol alumbra
y falta; en un dídía se trueca
un reino todo; en un dí día
es edificio una peñ
peña;
en un dí
día una batalla
pérdida y victoria ostenta;
en un dí
día tiene el mar
tranquilidad y tormenta;
en un dídía nace un hombre
y muere; luego pudiera
en un dí
día ver mi amor
sombra y luz, como planeta;
pena y dicha, como imperio;
gente y brutos, como selva;
paz e inquietud, como mar,
triunfo y ruina, como guerra;
vida y muerte, como dueñdueño
de sentidos y potencias.
Calderó
Calderón de la Barca,
El alcalde de Zalamea