SIMBOLISMO Y MODERNIDAD POÉTICA: AUTORES MÁS RELEVANTES

A finales del S. XIX surgió lo que podría llamarse literatura moderna, es decir,
un cambio radical en todo lo que había guiado a la literatura en los siglos
anteriores. Ahora se experimentará por nuevos caminos y se propondrán
nuevas formas de expresión. Aunque hay varias corrientes que coinciden en el
tiempo (Realismo y Simbolismo, por ejemplo), surgen una serie de corrientes
que comparten ciertas características:

• Rechazo a la sociedad burguesa.

• Rebeldía individual y social, defensa de la absoluta libertad.
• Prima el arte por el arte, la creación de la belleza frente a la poesía útil y
comprometida.
• Retorno a un nuevo intimismo, con rasgos de neorromanticismo.
• Reacción frente al Realismo en el arte; más que descripciones claras y
precisas se busca la sugerencia, el símbolo.

Las corrientes estéticas en las que se plasman estas características son el

Parnasianismo, el Simbolismo y el Decadentismo.

Parnasianismo

Corriente que evoluciona a partir del Romanticismo tardío, al que reprocha sus
excesos. También se opone al Realismo y al Naturalismo por su forma de
exponer la realidad. Ellos prefieren la preocupación por la forma y el arte por el
arte. En sus poemas tratan a menudo lo exótico, la Antigüedad clásica, lo
oriental. Influyeron en el Modernismo. Su principal representante es Leconte
de Lisle.

Simbolismo

Nació en Francia a finales del S. XIX como reacción a los movimientos

precedentes y se apoyó en Baudelaire. Sus principales representantes fueron
Verlaine, Rimbaud y Mallarmé. Se considera el punto de partida del movimiento
el manifiesto de Jean Moréas en 1886. Ese año fue importante porque también
se publicaron las obras de Rimbaud, de Mallarmé y de otros simbolistas.
El Simbolismo sólo se manifiesta en poesía y mantiene algunos rasgos del
Romanticismo, como la vuelta a la subjetividad individual y a la idea del poeta
como un ser inadaptado en la sociedad. Buscan nuevas formas de
conocimiento mediante la intuición, por eso creen que las imágenes son el
medio fundamental para llegar a las sensaciones. Así se entiende el uso del
símbolo (técnica de aludir a realidades complejas como la muerte, la soledad o
el tiempo, evocando objetos, ideas o sensaciones). Usan el verso libre y la
sinestesia como recurso fundamental.
Decadentismo

Corriente poética que viene del Simbolismo, pero se caracterizar por el

refinamiento y la melancolía. Buscan la evasión de la realidad a través del
exotismo y los tiempos pasados. Admiran la fase de decadencia de las
antiguas culturas, como Alejandría o Bizancio. Se ven como seres elegidos
pero incomprendidos, por eso se refugian en la melancolía y el pesimismo.
Como representantes más destacados estarían Oscar Wilde y D’Annunzio.

AUTORES Poetas malditos

Charles Baudelaire: es el poeta más importante del período. Fue un

incomprendido pues rompió con todo lo establecido. Su vida fue desordenada y
conoció de cerca los bajos fondos. Su aportación fundamental fue Las flores
del mal, libro que recibió muchas críticas y causó escándalo. En él Baudelaire
celebra el mal y su belleza, se acerca al satanismo. También trata otros temas
como el amor a la mujer, la marginación del poeta, etc.

Paul Verlaine: Tuvo una intensa relación amorosa con Rimbaud a pesar de
estar casado, incluso estuvo en la cárcel por ello. Vivió entre el orden y el
desorden, lo místico y lo erótico, la religiosidad y el ateismo. Como poeta
destacó por la musicalidad, el subjetivismo, el juego con la metáfora y el
símbolo, etc. Se le considera el padre del Modernismo.

Arthur Rimbaud: Su vida turbulenta influyó en su trayectoria poética. Creó una

poesía oscura en la que exploraba el subconsciente y se decantaba por el
ocultismo y la intuición. (precursor del surrealismo).

Paul Valéry: Creador de la poesía pura, es decir, “aquello que queda en el

poema después de suprimir todo lo que no es poesía”, la abstracción de lo
circunstancial y anecdótico. No importan las vivencias del autor, sino el
conocimiento de la lengua que ayudará al poeta a componer sus poemas.
Dentro de su obra destaca El cementerio marino.
----------------------------------------------------------------------------------------------------------
Walt Whitman: Se le considera el primer gran poeta norteamericano. Su gran
obra se recoge en Hojas de hierba, poemario que el autor corrigió y aumentó
durante toda su vida. Whitman es el cantor de la geografía, las ciudades, las
gentes de distintas razas y condiciones de América. Defendía la individualidad,
la fe en el ser humano y el amor a la vida. Sus poemas se caracterizan por
tener libertad expresiva, un ritmo propio creado mediante la repetición léxica y
sintáctica, la mezcla de registros (de lo culto a lo coloquial).

Otros autores destacados influidos por estas tendencias fueron Antonio

Machado, Valle-Inclán, Pessoa y sus heterónimos, Rubén Darío, etc.