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Rufino Tamayo fue un artista siempre en búsqueda de nuevas técnicas. Junto con Lea Remba creó
un nuevo tipo de técnica gráfica, conocida como mixografía; impresión sobre papel a la que se le
añade profundidad y textura. Una de las mixografías más famosas de Tamayo es "Dos Personajes
Atacados por Perros".
Sus pinturas y mixografías han sido expuestas en museos como The Philips Collection de
Washington, DC y el Museo Guggenheim de Nueva York, Estados Unidos. En la Ciudad de México,
el museo que tiene la colección más importante es el Museo de Arte Moderno en el Bosque de
Chapultepec.
El museo que lleva su nombre Museo Tamayo Arte Contemporáneo está dedicado exclusivamente
al arte contemporáneo y no expone su obra regularmente.
Fue Doctor Honoris Causa por la Universidad de Manila, en 1974; por la UNAM, en 1979; por la de
Berkeley, en 1982; y por la Veracruzana, en 1991.
Contenido [ocultar]
1 Juventud
2 Carrera
3 Vida personal
4 Muerte
5 Obra
6 Reconocimientos
7 Referencias
8 Enlaces externos
[editar] JuventudRufino Tamayo nació el 25 de agosto de 1899 en lo que es ahora la "Posada don
Mario", ubicada en la calle de Cosijopí No. 219, Centro Histórico, Oaxaca, Oax., a pocas cuadras al
norte del ex convento de Santo Domingo.[1]
Rufino del Carmen era apenas un niño cuando su padre (Manuel Arellanes) abandonó el hogar y,
con el paso del tiempo, procreó varios hijos con diferentes mujeres.
A los once años, Tamayo quedó huérfano de madre (Florentina Tamayo, era su nombre); pocos
meses antes había fallecido su abuelo paterno, quien había suplido la figura paterna.
La familia materna protegió al niño y al poco tiempo, amparado por su tía Amalia, emprendió la
aventura de dejar Oaxaca y trasladarse a la ciudad de México.
Prácticamente Tamayo se había quedado solo. La imagen del padre siempre lo contrarió. Esto
explica el que, a tan corta edad, simbólicamente dispusiera que el padre también había muerto y,
por decisión propia, Rufino del Carmen Arellanes Tamayo, en homenaje al recuerdo de la madre,
pasó a ser Rufino Tamayo. En 1917, con su propia letra grande y clara, en su solicitud de ingreso a
la Academia de San Carlos, el adolescente, comerciante de frutas y aspirante a pintor, se
reconfirmó como Rufino Tamayo.
En 1921 fue nombrado jefe del Departamento de Dibujo Etnográfico del Museo Nacional de
Arqueología, donde comenzó a desarrollar un interés en el arte precolombino.
[editar] Carrera Tuvo su primera muestra individual en 1926, año en que viajó a Nueva York donde
expuso en la Weyhe Gallery Rufino Tamayo: Painting, Watercolors, Drawings, and Woodcuts
(Rufino Tamayo: pinturas, acuarelas, dibujos y grabados). Fue en Nueva York que comenzó a ser
directamente influido por las obras que allí encontró de Matisse, Picasso y Braque, entre otros. De
regreso en México, en 1928 fue profesor en la Escuela de Bellas Artes. Durante años, se
desempeño como profesor de pintura en diversas escuelas de la Secretaría de Educación Pública.
Tras vivir en París, Tamayo retornó a México en 1960. En 1974 inauguró en la ciudad de Oaxaca el
Museo Rufino Tamayo de arte Prehispánico, donando su enorme colección de arte prehispánico.
En 1981, donó su colección de arte internacional a la nación, formando así el núcleo central de la
colección del Museo Tamayo Arte Contemporáneo, en Ciudad de México.
[editar] Vida personalCasado en 1934 con la pianista Olga Flores Zárate, el matrimonió duró hasta
la muerte de él, mas no tuvieron hijos.
En la última entrevista que permitió a Miguel Ángel Avila, consideró que el no haber tenido hijos
era una huella que había marcado profundamente su existencia, en su casa San Ángel pasó sus
últimos tres años de su vida en la nostalgia de los hijos, buscó y compró el cuadro titulado "Niño",
que era el busto en colores marrón de su primera época, pintado en su juventud, fue en esa época
en que inició sus últimos trabajos, como el de La Familia, donde aparecen dos padres y un
pequeño, cuadro que el entrevistador no sólo vio pintar, sino que colaboró con él, su último
estudio en vida, fue tomado por el mismo periodista, una semana antes de su fallecimiento, pidió
aparecer con su esposa Olga, y ella que siempre se mantuvo reticente en estos casos, aceptó posar
con sus fieles acompañantes, dos perrillos que les fueron su única familia al final de su vida.
«Yo soy yo y mi circunstancia, pero si no la salvo a ella no me salvo yo», estableció Ortega y Gasset
en Meditaciones del Quijote (1914); a partir de ese discernimiento desarrolló su filosofía. Leído en
Latinoamérica con amplitud, Ortega y Gasset influyó grandemente en Tamayo, quien, desde joven
y hasta el final de sus días, remarcó la importancia de percatarse de todo lo que gira en torno de la
persona, así como comprometerse con el presente de lleno. Además de pintor notable, Tamayo
observó gran compromiso social, lo que se confirma de distintas maneras: con los dos museos y
los dos asilos que fundó en México; con muchas obras sociales realizadas en silencio; con la
creación de la Bienal de pintura que lleva su nombre; con el apoyo a chicanos y mexicanos
indocumentados en Los Ángeles. La lista es mucho más extensa y en cada uno de esos rubros está
presente Olga Tamayo, su compañera. La vocación de servicio de ambos nació de su amor por
México.
[editar] ObraLa obra de Tamayo evolucionó desde el uso de perspectiva lineal e influencias
cubistas hasta desarrollar un estilo propio. Su trabajo goza de gran reconocimiento internacional y
ha sido expuesto prácticamente en todo el orbe, incluyéndose en colecciones de museos con
prestigio internacional. Sus murales también decoran los más diversos lugares como el edificio de
la UNESCO en París.
El erotismo es un tema medular en la producción plástica de Rufino Tamayo, quien afirmaba que
su obra no era erótica sino sensual, con lo que hacía alusión a la sofisticada comunicación
espiritual que se funde entre quienes se atraen. Ponía énfasis al explicar que su obra no era
erótica porque «el sexo puede ser mecánico y lo que yo busco —aclaraba—, es mostrar el
sentimiento». Esto sin dejar de lado cuadros como el particularmente complejo "Desnudo blanco"
(o "Desnudo en blanco") (1943) en el que la razón y los sentimientos se multiplican y revelan el
celo íntimo de los dos personajes: una mujer en primer plano y atrás de ella una figura masculina
difuminada; Eros y Tánatos desplegándose y penetrándose entre sí, como buscando ambos,
trascender en el cuerpo que los contiene.
Conocida también es la entrañable relación que Tamayo tuvo hacia todo lo relacionado con el
cosmos. A través de su obra queda de manifiesto cómo lo percibía: comunión de conocimiento,
sensualidad, asombro e incluso temor ante lo desconocido. En gran cantidad de cuadros Tamayo
plasmó elementos que hacen eco en aportaciones de la ciencia y la tecnología relacionadas con la
exploración del Universo; son extensas las entrevistas en las que explicó su profunda expectativa
sobre lo que sucedía en el cosmos. A veces, sus declaraciones fueron metafísicas: expandía su
admiración por el espacio; en otras, hizo afirmaciones apuntaladas en hallazgos científicos que
conjugaba con su forma de entender determinados hechos precisos. El discurso con que Tamayo
ingresó al Colegio Nacional el 21 de mayo de 1991, aborda temas diversos que marcaron su vida.
En alusión a cómo el ser humano debía volcarse al humanismo a fin de que los avances
tecnológicos y científicos estén al servicio de la humanidad y no al contrario, manifestó: «Para mi,
esta realidad ha sido clara desde el término de la Segunda Guerra Mundial, cuando se hizo
evidente la urgencia de que los artistas reflexionáramos sobre las consecuencias de los cambios
inherentes al inicio de una nueva era. El arte debe reflejar los cambios originados por la ciencia y el
desarrollo tecnológico precisamente porque debe continuar su evolución y su evolución es la del
hombre y sus problemas». Con aquella disertación, Rufino Tamayo, de 91 años y próximo a morir,
plasmó una síntesis de la gran importancia que la ciencia y la tecnología tuvieron en su obra.
Medalla al Mérito en las Bellas Artes por el rey Juan Carlos I de España (1985)
Tamayo también cultivó ciertas formas ingeniosas y espontáneas del arte popular, e incorporó a
su pintura determinados rasgos, eclécticamente elegidos, de algunas de las vanguardias
internacionales de principios del siglo XX que le fueron empáticas. Logró, con esos elementos y un
prodigioso talento, una poética única e inédita que satura uno de los cuerpos pictóricos más
cautivadores de la historia del arte moderno de México.
Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec, 11580 México, D. F. El Museo Tamayo
presenta exposiciones de la obra de artistas contemporáneos internacionales, así como muestras
del trabajo de Rufino Tamayo y de la colección permanente del museo, con el fin de que el público
enriquezca su experiencia y su sentido crítico.
El museo de Arte contemporáneo Rufino Tamayo, es un claro ejemplo de la arquitectura
mexicana, esta obra exalta los valores más arraigados en nuestra cultura haciendo una constante
remembranza de los vestigios de nuestros antepasados, paralelamente a ello ésta estructura
exalta la importancia del edificio como arte dimensional la cual complementa la colección de
obras expuestas en el mismo.
El concepto del Museo Tamayo requiere de un complejo análisis sobre la interacción entre las
obras expuestas y el visitante, no obstante el contexto es crítico para su estudio ya que los
arquitectos Teodoro González de León y Abraham Zabludovsky sostienen la necesidad de tener un
museo escultórico a la mitad de un bosque, donde conviva en silencio la obra con su entorno.
La comunicación con elementos naturales como vegetación o agua es una de los puntos con los
que debe cumplir el espacio. En el Museo Tamayo es muy importante la relación del visitante
conforme lo va descubriendo mientras se acerca a él.
Los taludes extienden sus brazos hacia el suelo, esto arraiga al edificio y le permite emerger del
suelo como un monumento rígido y fuerte, pero por lo contrario es demasiado exagerado el gesto
debido a que la obra ya es muy pesada.
Si el edificio fuese concebido más ligero dentro del contexto se notara un edificio majestuoso pero
no soberbio. El uso del concreto con mármol podría ser reemplazado por un material menos
ajeno a su entorno. Tal vez ese sea uno de los factores que propicien la fatiga de esta obra tan
pesada.
Este museo se encuentra ubicado dentro de un claro del bosque de Chapultepec, rodeado
enteramente por árboles frondosos que permiten al usuario tener la sensación de estar a cubierto
por una techumbre natural proporcionada por los árboles.
La extraordinaria localización del museo Rufino Tamayo rompe todos los esquemas de que el arte
tiene que ser exclusivo para ciertos círculos sociales dado que se encuentra en una zona boscosa
en la que cualquier persona puede ingresar y tener un contacto directo con el medio artístico.
Por el otro lado hablando del programa es un ejemplo a seguir en cuanto la distribución y
relación de los espacios donde se exhiben las obras, ya que estos se encuentran siempre ligados
la forma del edificio y por consecuencia a la función de los mismos. El recorrido y la iluminación
permiten al espectador poder contemplar las obras expuestas en su plenitud, jugando con los
matices de los espacios conforme avanzas a la exposición.
La relación del exterior, donde las ventanas se vuelven cuadros que se relacionan con el espacio
donde se encuentra la obra, de la manera esta estrecha comunicación de los matices de luz y la
posibilidad de ser tan flexible el espacio que no se vuelve tan rígido, pudiendo crear recorridos en
donde se van descubriendo las obras, así como uno descubre el museo conforme se va
aproximándose a este.
El museo puede ser muy fácil de comentar a simple vista, sin embargo al empezar a analizarlo
más a fondo pudimos apreciar su complejidad, es un ejemplo de cómo la estructura no debe
estar divorciada o separada del concepto, y como a su vez esta misma estructura puede entablar
una relación tan natural y fluida con el programa, o formar un todo con los acabados, no dejan
de dialogar entre sí.
Hablando más a fondo sobre la estructura, de primera impresión puede parecer que es y una
gran masa de concreto, sin embargo, esta estructura también juega un papel en cuanto a las
intenciones formales del proyecto. Sus trabes, muros, losas están diseñadas de tal forma que
arquitectónicamente tienen un impacto sobre el espectador, esta se utiliza en diferentes planos
y perspectivas, dándole a cada área su carácter sin romper con la unión del todo.
La estructura está compuesta por elementos simples, pero es tal el análisis que utilizaron los
arquitectos, que deja de ser una simple estructura que soporta, detiene, rigidiza, y pasa a ser
una estructura creadora, propositiva de espacios y actividades.
En cuanto a los materiales, se utilizo concreto con mármol triturado tanto en el exterior como el
interior reflejando la intención de una escultura en medio del bosque, donde una pieza aislada
perdida en sus alrededores, florece.
Al intentar recopilar la cultura mexicana con la intención de hacer referencia a las pirámides,
recordemos que estas, fueron construidas con materiales de la región (piedras) y que en algunos
casos si estaban perdidas en el bosque y no dejaban de dialogar con su entorno, lo que no pasa
con el Museo Rufino Tamayo se vuelve un encaprichamiento de los arquitectos el uso del concreto
ya que recordemos que actualmente sus obras (Teodoro González de León) son piezas de concreto
blanco y mármol triturado, asiendo un caso omiso al entendimiento del lugar, queriendo poner su
firma en los materiales de cada edificio que hace de forma tan encaprichada que no le importa los
el contexto. A lo mejor este discurso seria valido en la ciudad, pero en medio de un bosque donde
se encuentra el Tamayo, y más que nada donde su discurso enmarca el pensamiento de las
antiguas civilizaciones, no es lógico seguir esa línea de pensamiento.
El Tamayo con su discurso muestra una clara propuesta e intenciones de los arquitectos en
algunos casos de manera tan acertada que se vuelve imposible que se desligue una y la otra, por
otro lado en los momentos que falla este dialogo, con una interferencia que hace omiso a unos
aspectos básicos en los que ellos mismos hacen hincapié en el concepto. Aquí se muestra un claro
ejemplo cuando la arquitectura lleva todo un discurso, en la que si no se analiza a raíz, sería
imposible poder contemplarla y verla con unos ojos tan críticos que se transforma la obra y te
empieza de hablar con otro leguaje que sino uno no la hubiera analizado.
4.-materiales
Estructura relieve
Corte museo Rufino Tamayo
HISTORIA
Este recinto cuenta además con un Centro de Documentación integrado por el acervo más
importante de públicaciones sobre la obra de Tamayo y una serie de libros, catálogos y
videos de diversos artistas nacionales y extranjeros.
Forma Arquitectónica. En la arquitectura uno de los elementos más importantes a la hora de diseñares el, sentido de la
Forma. La forma a su vez se ve íntimamente relacionada a la función arquitectónica, la cual esta determinada por el
concepto de la misma. La noción del concepto es un tema importante a la hora de crear las ideas y darle forma a una
función especifica, manipulando, cambiando y variando creativamente una forma, para darle vida a otra totalmente
diferente. Para el éxito total, sobre la creación de una forma es de vital importancia la comprensión total del proyecto,
siempre debe preceder la búsqueda de conceptos físicos que nos llevan a la forma de la construcción. Formas básicas,
agrupamiento de formas por sus cualidades, relaciones específicas de una forma con otra, son aquellos detalles que
originaran y definen las primeras ideas, aplicando a ello el concepto verbal, visual o ambas. Esto no es más que expresar un
concepto en pocas palabras, para traducirlo luego en imágenes visuales o forma física. El concepto, resultará de todas las
ideas generalizadas, las cuales definen la expresión de un diseño tomando en cuenta las palabras e ideas claves que
determinaran la función, de igual manera podría definirse como el conjunto de parámetros que serán claves para la
elaboración de un concepto formal. Toda expresión que esta dada en base a una función, puede partir esencialmente de
una forma la cual resultas ser el parámetro principal para determinar el concepto mismo del diseño.
La forma determinada siempre por un consejo, debe tener en cuenta que el mensaje arquitectónico debe ser
transmitido con claridad.
La arquitectura deberá expresar los valores de la cultura que contiene. Cuanto mas sencillo mejor.
El diseño de un edifico es la mejor fuente de analogías funcionales y formales de analogías funcionales y formales.
La claridad y la coherencia son las cualidades que la arquitectura valora en el diseño de un edificio.
El reforzamiento de conceptos es un aspecto clave para la planeación para tratar de dar esas características a la
forma del edificio.
La forma es la apariencia sensible de las cosas y la forma artística es la que surge de las
manos del artista creador. En el proceso de creación, la forma se une a la materia sin la cual,
Las formas arquitectónicas constituyen, como las pictóricas o las escultóricas, un
básicos del lenguaje arquitectónico son la columna, el pilar, el arco, la bóveda, los
dinteles, las molduras, etc. Todos ellos forman parte de sistemas constructivos determinados
estilo.
La arquitectura, como todas las artes plásticas, presenta unas determinadas formas físicas
salvo en el caso de elementos decorativos, por lo que han de ser valoradas por ellas mismas, sin
El estudio de las formas arquitectónicas puede realizarse según métodos diversos. Rudolf
Arnheim, por ejemplo, propone una análisis basado en la mera percepción: «Un edificio es en
todos sus aspectos un hecho del espíritu humano. Una experiencia de los sentidos, de la vista y
del sonido, tacto y calor, frío y comportamiento muscular, así como de los pensamientos y
esfuerzos resultantes». En definitiva, para Arnheim las formas tienen un determinado efecto
psicológico sobre quien las contempla, efecto derivado de sus intrínsecas cualidades expresivas:
tristeza; la línea recta significa decisión, fuerza, estabilidad, mientras que la curva indica
Otro sistema de análisis formal es el de la visibilidad pura de Heinrih Wölffin, quien
realiza el análisis de cualquier obra de arte a partir de cinco pares de conceptos opuestos.
Este método ha sido también aplicado corrientemente a la pintura y a la escultura, siendo su uso
menos habitual en manos de la crítica arquitectónica. Las parejas de conceptos mencionados son
composición de tono claro: Composición en la que existe una predominancia de los tonos claros y hay
poco contraste.
composición de tono obscuro: Composición en la que predominan los tonos oscuros y tiene, por
tanto, poco contraste.
composición: Distribución de los elementos en las proporciones adecuadas para conseguir un mejor efecto
armónico.
eje: Línea recta que se toma como centro de simetría o medición a la que se refieren los elementos de una
composición.
aleación: Composición de dos o más metales, por ejemplo por fusión o deposición electrolítica, para obtener una
propiedad deseada.
esbozo: Dibujo o pintura en el que se representa la composición general de una idea; se trata de una etapa más
avanzada que el bosquejo.
contraste: Oposición o diferencia notable entre elementos dispares para producir un efecto dinámico en la
composición artística.
refractario, -ria: Cualidad que permite a un material conservar su forma física y composición química, aunque
esté sometido a altas temperaturas.
extinción al aire: Absorción de la humedad y el dióxido de carbono de la atmósfera que realizan el cemento o la
cal viva provocando un cambio en la composición química en el material.
simetría central: Composición equilibrada en torno a uno o más ejes centrales. También llamada simetría radial.
simetría radial: Composición equilibrada en torno a uno o más ejes centrales. También llamada simetría central.
collage: Técnica que consiste en superponer de forma artística y a la vez sorprendente elementos diversos creando
una composición artística.
macizo: Composición de formas y dimensiones, o volúmenes, que da la impresión de que tiene, o que en realidad
tiene peso, densidad volumen.
cimiento de cajones: Composición del fundamento de una fábrica mediante cajones estancos al agua gracias al
aire contenido en éstos.
estilo directorio: Estilo que precede al estilo imperio, caracterizado por el empleo de formas grecorromanas, así
como motivos egipcios; debe su nombre al gobierno que rigió en Francia entre 1795 y 1799.
estilo curvilíneo: Último período del estilo decorativo de la arquitectura gótica europea en la segunda mitad del
siglo XIV.
estilo misión: Estilo arquitectónico que se asocia con las misiones coloniales del siglo XVIII, principalmente en
California y México.
estilo colonial español: Estilo de arquitectura y decoración de las colonias españolas en América adaptado a las
demandas y materiales locales.
estilo colonial holandés: Estilo de arquitectura y decoración de las colonias holandesas en América adaptado a las
demandas y materiales locales.
contratista: Persona o empresa que asume la responsabilidad de proveer los materiales necesarios y realizar los
trabajos de construcción según los planos en un plazo y a un ritmo determinados.
armonía: Disposición o distribución ordenada y congruente de los elementos que componen una obra artística.
arquitectura orgánica: Filosofía del diseño arquitectónico, que surgió a principios del siglo XX, que afirmaba que
la apariencia o estructura de un edificio debía estar basada en formas orgánicas para así estar en armonía con su
entorno.
motivo: Forma, patrón o color realizado de forma repetida en un diseño ornamental.
armado: Forma de disponer y unir una serie de elementos estructurales para dar forma y apoyo a un entramado o
estructura.
perno en forma de J: Varilla de metal con forma de J, uno de cuyos extremos está roscado, para recibir una
tuerca.
perno en forma de U: Varilla de metal que tiene forma de U y posee ambos extremos roscados para recibir
tuercas.
recargado, -da: 1. Decorado de forma profusa, en exceso y de manera chillona. 2. Superfluo, que se añade
después de acabado de forma innecesaria e inadecuada.