N um lugar remoto da Inglaterra, Lady Enid é a nova mulher do

excêntrico Lord Edgar, e tem que se adaptar à vida numa mansão estranha e
lidar com uma governanta mais esquisita ainda. Para seu desespero, percebe
que a casa é mal-assombrada pelo fantasma da primeira esposa de Edgar e que,
no passado, o filho do casal foi morto por um lobisomem. O aristocrata se volta
contra ela. Até descobrir que a governanta é sua mortal inimiga, Lady Enid
come o pão que o diabo amassou e só consegue recuperar o amor do marido
através das peripécias mais hilariantes.
 o autor

Charles Ludlam
Flagelo da loucura humana
E m um pequeno teatro de 145 lugares no Greenwhich
Village, em Nova York, Ludlam praticamente criou um tipo
novo de comédia com a sua Ridiculous Theatrical Company.
Fez um uso paródico dos clássicos (que, no entanto, ele
muito amava) e inspirou-se num gênero da Inglaterra
Vitoriana, o penny dreadful, que significa mais ou menos
‘terror a tostão’, para o que se tornou sua peça mais
famosa, O Mistério de Irma Vap. Nela, dois atores fazem
oito personagens, entre humanos e assombrações, num
verdadeiro prodígio de virtuosismo histriônico. Ele morreu
aos 44 anos, apenas seis meses depois da estreia de Irma
Vap no Brasil. Quando lançou a Ridiculous Theatrical
Company, Charles escreveu um manifesto: Teatro
Ridículo, Flagelo da Loucura Humana.
Abaixo algumas citações:
Axiomas de um teatro para o ridículo:
“Você é um deboche dos seus ideais. Se não
é, seus ideais são baixos demais.”
“As coisas que se levam a sério são as
nossas fraquezas.”
“O paradoxo moral é o ponto crucial
do drama.”
“O teatro é um evento e não um
objeto. Teatro sem o mau cheiro de
arte.”
Modo de usar:
“Isso é farsa, não é catecismo. Testar
uma ideia perigosa, um tema que
ameace destruir completamente o seu
sistema de valores. Tratar o material de
maneira loucamente farsesca sem perder
a seriedade do tema. Assustar-se um pouco
pelo caminho.”

Foi Nelson Motta, com seu extraordinário dom de
descobrir talentos, quem primeiro me falou de Charles
Ludlam, e me recomendou que, se eu fosse a NY, não
deixasse de dar uma olhada no Ridiculous Theatrical
Company, a companhia de teatro onde Ludlam era
produtor, autor, diretor e ator.
Quando, em 1982, eu estava filmando Mixed Blood em
NY sob a direção de Paul Morrissey, vi Ludlam em cena
pela primeira vez.
A peça era “Gallas”, e contava, de maneira hilariante, o
drama da vida de Maria Callas. Ludlam se apresentava
ao lado de Everett Quinton, seu companheiro de vida e
de palco. Everet interpretava a camareira “fiel” de Callas.
Fiquei muito interessada no tipo de humor que eles
apresentavam. Era novo para mim: iconoclasta, mas
rigorosíssimo. Não era chanchada, esse humor brasileiro
tão nosso conhecido. Era quase teatro Inglês. Sério.
Muitas vezes parecia Shakespeare, mas na verdade era
um grande e extraordinário deboche. Mesmo assim,
percebia-se amor e reverência do autor e dos atores pela
Diva Grega.
O teatro do Ridiculous era pequeno (não sei se ainda
existe. Depois da morte de Ludlam, só uma vez voltei
lá e vi uma peça estrelada por Quinton, e depois não
li mais a respeito); tinha capacidade para 170 ou 200
espectadores. Ficava no Village, bairro underground
chique de NY, e sempre estava lotado.
“Gallas” tinha muitos personagens, mas os que mais
ficaram em minha memória foram Callas (Ludlam) e a
camareira (Everett).
Quando, em 1984, participei do Festival Brasileiro em NY
com “Brincando Em Cima Daquilo”, fui outra vez visitar
o Ridiculous, e vi “O Mistério de Irma Vap”.
Lá o título era “The Mistery of Irma Vep”, por causa do
anagrama Vampire. Aqui resolvemos que seria “Irma
Vap”: vampira. Só vi “Irma Vep” uma vez. Estava com
meus amigos Francisco Osanan e Márcio Collaferro,
respectivamente figurinista e cenógrafo de “Brincando
Em Cima Daquilo”, e ambos produtores e sócios meus
naquela ocasião; e Ricardo Przemyslav.
Enquanto assistia “Irma Vap” em NY, imaginei Marco
Nanini e Ney Latorraca nos vários personagens que
o texto propõe, mas, como é do meu feitio, não tomei
nenhuma atitude para concretizar o projeto: é um misto
de preguiça e confiança nos Deuses.
Algum tempo após minha volta ao Brasil, minha amiga
e vizinha de anos no Rio de Janeiro, a produtora Beta
Leporage, me procurou para saber “de um espetáculo
que eu vira em NY”. Francisco Osanan e Márcio
Collaferro tinham contado a ela sobre “Irma Vap”, e
Betinha desejava que eu dirigisse o espetáculo no Brasil.
Antes dessa primeira montagem brasileira de “Irma
Vap”, ainda fui uma outra vez a NY, mas, não sei por qual
razão não fui assistir mais uma vez. Talvez eu ainda não
acreditasse que fôssemos nos organizar corretamente na
compra dos direitos e produção do espetáculo.
O fato é que, depois, durante os ensaios, foi um
perrengue encontrar o mistério das trocas de roupa,
porque eu não tinha muita certeza de como aquela
mágica acontecia. Eu havia retido na memória o
triângulo das portas: as centrais de vidro ao fundo e duas
laterais, que dão para os quartos. Tinha idéia de uma
lareira à direita do público e do retrato de Irma, sobre
a lareira. Nas duas montagens, a de 1987 e a de agora,
2008, preservei essa matemática, porque já sei que esse
espaço “facilita”, digamos assim, as alucinantes trocas de
roupa.
Foi Betinha quem conseguiu articular os contatos e
comprar os direitos. Éramos cinco sócios na primeira
montagem: Betinha, Ricardo, Nanini, Ney e eu.
Roberto Athayde traduziu. Francisco Osanan e Márcio
Collaferro terminaram por não participar dessa primeira
encenação de “Irma Vap”. Foi Colmar Diniz quem
realizou cenários e figurinos em 87.
Essa primeira “Irma Vap” estreou no Teatro Casa
Grande, no Rio de Janeiro em 1987. Era uma montagem
“de quintal”: velhos figurinos que possuíamos em casa,
velhos bancos e móveis estavam em cena. A “Irma Vap”
saía do calabouço com um lindo vestido meu de um
show que fiz em 75, Feiticeira. Colmar, naturalmente
estraçalhou o belo vestido para que se acreditasse
que aquela outrora rica mulher tivesse permanecido
anos trancada sob a terra. O Intruso usava uma velha
capa de veludo de “As Preciosas Ridículas”, de Molière,
espetáculo que dirigi em 1978 no Rio de Janeiro, com
figurinos de Francisco Osanan e com ele mesmo
interpretando Molière. Meu inesquecível amigo André
Valle também estrelava “As Preciosas”.
Algumas perucas emprestadas pelos antigos parceiros
da Fizpan, uns trocados daqui e dali... Foi assim: uma
montagem “jovem”.
Recordo até hoje de alguns colegas assistindo aos
primeiros ensaios, achando aquilo tudo “estranhíssimo”.
Era um humor diferente na ocasião. Ludlam trouxe
um outro tom para o humor brasileiro, e esse tom
permaneceu: vejo hoje muitos espetáculos que, percebo, com Marília Medina; e mais “My Fair Lady”, em cuja
são inspirados em “Irma Vap”. Para mim é muito clara montagem trabalhei como bailarina em 1962-63, e que
essa referência. foi montada outra vez recentemente; e agora “Irma
Vap”!
A primeira “Irma” brasileira tinha duas horas de
duração, com o intervalo embutido nesse horário. Eu É como se eu estivesse vivendo outra vez, mas de
desejo que essa jovem Irma também se cumpra em maneira diferente. É muito bom. Agradeço aos Deuses
duas horas, ou menos. A velocidade foi se tornando um essa oportunidade!
elemento importante nesse espetáculo. Haja fôlego!
Fábio Namatame, artista único, está aqui, nessa nova
Nenhum de nós esperava que “Irma Vap” fosse se encenação, como assistente de direção, cenógrafo,
transformar em um dos maiores fenômenos teatrais figurinista, amigo, pai, mãe, irmão e tudo o mais que se
brasileiros, nem que permaneceria quase 12 anos em possa imaginar. Sem ele o espetáculo não seria possível!
cartaz. Exatamente como da primeira vez, também não
Andréa Francez e Giuliano Ricca são o comando de
me movi para adquirir os direitos da nova montagem.
uma produção impecável, que conta com a gentil
Minha advogada, amiga e anjo da guarda de muitos
Carmem Oliveira e mais uma legião de técnicos
anos, Andréa Francez, foi quem me disse que iria
disciplinadíssimos e competentes. Assessoria de
comprar, e comprou. Ela sugeriu o novo elenco: Marcelo
imprensa de Morente&Forte, comandada pelas
Médici e Cassio Scapin.
queridíssimas Célia e Selma.
Cassio é meu amigo querido de muitos anos. Já o vi
Os camareiros são homens! Chegamos à conclusão
brilhando, perfeito em espetáculos como “Quando
que, para a agilidade das trocas de roupa e o esforço que
Nietzsche Chorou” e “Memórias Póstumas de Brás
elas acarretam, os camareiros homens seriam mais
Cubas”, entre tantos outros, e ele já “sofreu” uma direção
oportunos, com todo o respeito e carinho às camareiras
minha em “Palmas Para O Senhor Diretor”, em 1993.
mulheres.
Assisti Marcelo apenas duas vezes: em “Sweet
Ney Mandarino, excepcional camareiro e contrarregra,
Charity”, onde ele estava maravilhoso, e no incrível,
participou da primeira montagem de “Irmas” durante
extraordinário “Cada Um Com Seus Pobrema”, onde ele
anos e, nessa atual, tem nos ajudado como memória
transborda seu talento de grande comediante.
nas trocas de roupa e em outros segredos inviolados
Ensaiar com eles é muito divertido! Fábio Namatame, de “Irma Vap”. Pra quem não sabe, Ney Mandarino
eu, e toda a equipe choramos de rir com esses dois foi camareiro de Henriette Morineau nos anos 40-50.
palhaços maravilhosos. Quando nos conhecemos, ele estava com 17 anos e eu
com cinco. Nós dois e meus pais trabalhávamos na Cia.
Estivemos pensando no que dizer quando nos
De Madame Morineau.
perguntassem “Por que remontar “IrmaVap”?”, e o
Fábio sugeriu algo definitivo: “Porque é uma comédia Isso foi há muito tempo. Depois disso estivemos juntos
escrita por um gênio para dois atores geniais.” É verdade: um número sem fim de vezes. Ele é um forte elo entre a
se os dois atores não forem, no mínimo, o máximo, o primeira e a segunda Irmas.
espetáculo não sai com o estilo Ludlam, que fez história
É isso! Por incrível que me pareça, “Irma Vap” está de
no Brasil e no mundo.
volta!
Quem viu compara, é natural. Eu, entretanto, que vi
Estou muito feliz por isso!
mais de mil vezes a primeira encenação (contando
com os ensaios), fico de queixo caído acompanhando
o desenvolvimento do trabalho de Marcelo e Cassio,
revendo a qualidade desse texto de comédia e o que ele
possibilita a dois atores preparados.
Tenho vivido um momento mágico, em que grandes
sucessos dos quais participei no passado voltam
aos cartazes dos teatros: “Doce Deleite”, de Alcione
Araújo, com Camila Morgado e Reynaldo Gianecchini;
“Brincando Em Cima Daquilo”, de Dario Fo e Franca
Rame, com Débora Bloch; “Fala Baixo Senão Eu Grito”,
de Leilah Assunção, com Ana Beatriz Nogueira e Eriberto
Leão; “Apareceu A Margarida”, de Roberto Athayde,
ELes POR ELa
Tenho um enorme interesse por todo e aos atores a chance de serem os mocinhos, os vilões, os
qualquer ser humano, mas alguns atores criados engraçados, lobisomens... Essa obra genial de
sempre me despertaram verdadeiro fascínio. Charles Ludlam, traduzida certeiramente por Roberto
Marília Pêra talvez seja quem mais me Athayde, me arrancou muitas risadas durante os
intrigava. Intuitiva, técnica, impressionante, ensaios.
abençoada, o suprassumo do talento.
Aos mestres Ney Latorraca e Marco Nanini, referências
Se eu dissesse que fazer “Irma Vap” seria a eternas, espero fazer jus à boa
realização de um sonho, estaria mentindo. reputação que vocês deram ao
espetáculo.
Levado pelo interesse de trabalhar com
Marília, depois da primeira reunião, estar em Ao público, estejam certos que
“Irma Vap” rapidamente se transformou num tudo foi pensado para vocês!
sonho a ser realizado.
Giuliano Ricca, Andréa
Não é sempre que temos a oportunidade de Francez, bravo!
participar de um trabalho cercado de pessoas
Marília, obrigado para sempre.
que tanto admiramos.
Cassio, vamos nessa?
Venho da (deliciosa) experiência de fazer
um espetáculo solo, autoral, e de ser dirigido
por outro grande ator, o Ricardo Rathsam.
Os ensaios eram verdadeiras sessões de
gargalhadas, mas tudo bem, o resultado foi
mágico.
Em “Irma Vap” estou ao lado de um ator cuja
carreira acompanhei desde que começamos.
Que lindo ver que aquele talento promissor
se transformou em um dos grandes atores de
nossa geração. Uma honra.
“Irma Vap” parece uma brincadeira e,
como define Marília, tem um quê de
teatro para criança, mas deu um
trabalho danado erguer esse pega-
pega!
Nas trocas inimagináveis
dos lindos figurinos de Fábio
Namatame, perucas, objetos de
cena, entra por aqui, sai por ali...
Ufa! Mas que delícia. Nesse
portal que permite um enorme
exercício para os atores,
tudo tem que funcionar
meticulosamente. Raríssimos
os espetáculos que permitem
Os mistérios de como se constrói um espetáculo são muitos!
Essa enorme caixinha de surpresas a qual nossa querida diretora
Marília Pêra, que constantemente nos presenteia com seu
talento e dedicação ao teatro, se refere com olhar de menina;
caixinha cheia de portas, sons, figurinos, perucas, luzes, palavras
e relações. Caixa onde também se estreitam amizades: Lindo
Marcelo! Que prazer dividir cena com esse grande colega, ágil e
brilhante em seu trabalho! Toda minha admiração.
Fabio,
E onde antigas amizades se reforçam ainda mais: Fábio,
Andréa, Giuliano e Aline, são tantas pessoas que se unem
no esforço de viver essa aventura constante que é colocar
em cena um novo espetáculo!
O mistério se desvenda diante do público, esse
parceiro indispensável para o nosso ofício!
A cortina está para abrir... Espero que nosso
esforço esteja na medida de vosso desejo!
Morram de medo e divirtam-se!
O espetáculo vai começar!!!
www.vwcaminhoeseonibus.com.br Imagem meramente ilustrativa.

A Terra passou milênios carregando a gente nas costas.

Agora é nossa vez de retribuir.
A Volkswagen Caminhões e Ônibus não se preocupa apenas com a qualidade dos seus veículos, mas também com a qualidade
do mundo em que vivemos. Prova disso é a parceria com a Fundação SOS Mata Atlântica, que garante o plantio de mais de
300 mil mudas de árvores na região Sul Fluminense. Mas não para por aí. Para ajudar a construir um mundo cada vez mais verde,
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Volkswagen Caminhões e Ônibus. Sob medida para o Brasil. A favor do meio ambiente.

Caminhões e Ônibus
 Texto: Charles Ludlam
Tradução: Roberto Athayde
Direção Geral: Marília Pêra
Assistente de Direção: Fábio Namatame
Elenco: Marcelo Médici e Cassio Scapin

Cenografia e Figurinos: Fábio Namatame

Assistente de Figurino: Eliana Liu
Visagismo: Emi Sato
Confecção Do Lobo: Edu Paiva
Adereços Lobisomem
Máscara Irma/Máscara Criança: Leo Vilela
Adereços: Walkir Pedroso
Adereços Figurino: Inês Sakay
Alfaiate: Domingos De-Lello
Costureiras: Rosa Setsuko, Judite G. de Lima, Geralda Ferreira, Mª José Castro
Assistente de Cenografia: Bruno Anselmo
Equipe manutenção cenário/
figurinos temporada 2009: Márcio Bueno Dias, Adriana Chung, César Resende, Ricardo Peres
Coordenação de equipe: Kleber Montanheiro
Pintura de Arte: Océlio Alencar, MMC Pinturas
Manutenção Perucas: Fabiane Monteiro
Cenotécnico: Lazaro Batista Ferreira
Iluminação: Wagner Freire
Trilha Sonora: Aline Meyer
Música Incindental/Arranjos: Alê Prade
Preparação De Dança: Débora Salgueiro
Fotos Cena: Priscila Prade
Fotos Estúdio: Jairo Goldflus
Programação Visual: Laburdza
Ilustração Irma Vap página 18: Angelo Abu
Assessoria De Imprensa: Morente Forte Comunicação
Back Stage Manager: Silvia Pompeo
Operador de Luz: Adriano Tosta
Operador de Som: André Omote
Camareiros/Contrarregras: Fernando Haidamus, Jardel Romão, Marcelo Borges
Contrarregra: Carlos Peixoto e Renato Orbite
Assessoria Jurídica: Francez e Alonso Advogados
Administração Financeira: Argemiro Meirelles Neto
Assistente Administrativo: Maristela Figueiredo
Administração: Carmem Oliveira e Giuliano Ricca
Lei Rouanet: Patrícia Figueiredo
Assistentes de Produção: Julio Ricca e Thiago Oliveira
Produção Executiva: Carmem Oliveira
Direção de Produção: Giuliano Ricca
Produtores Associados: Andrea Francez, Giuliano Ricca e Marcelo Médici
Realização: Henriqueta Produções.
Ricca Produções.
Super Amigos Prod. Culturais
 Desde pequena sou apaixonada por teatro e muito fã da atriz
Marília Pêra. Desde que comecei a frequentar teatros, assisti a todos
os seus espetáculos, inclusive os de sua direção. Quando assisti
a produçao pela primeira vez ao espetáculo “O Mistério de Irma Vap”, fiquei
tão apaixonada que assisti 5 vezes. O tempo passou e há mais ou
menos 12 anos, a vida me deu o privilégio de conhecer a Marília
pessoalmente, e o privilégio maior ainda de ter sido escolhida por
ela para ser sua advogada e amiga. Marília abriu os meus caminhos
profissionais me apresentando para diversos outros artistas. Através
dela conheci o excelente ator Cassio Scapin, hoje meu irmão e amigo,
e logo depois tive a sorte de conhecer o Marcelo Médici, um ator
incrível e queridíssimo amigo.
Há quase 15 anos trabalhando como advogada especializada na
área de direitos autorais, tenho tido a oportunidade de acompanhar
de perto o nascimento de diversos espetáculos e sempre achei que
um dia produziria algum, até que um dia me senti segura para isso.
Resolvi então ir atrás dos direitos do espetáculo que mais marcou a
minha vida e aproveitar essa oportunidade para homenagear minha
grande Mestra Marília Pêra. Após quase dois anos de negociações,
consegui os direitos, abri uma empresa de produção cultural com
meu super amigo Márcio Bellocchi, convidei Marília para dirigir e
chamamos Cassio e Marcelo para integrar o elenco. Marília também
convidou nosso querido amigo e excelente profissional Fábio
Namatame para nos ajudar nos cenários, figurinos e assistência de
direção. Com a equipe formada e para realmente concretizar esse
sonho, me associei ao Marcelo Médici e ao Giuliano Ricca. Somos
hoje produtores associados, e aproveito para agradecer aqui ao
Giuliano, profissional maravilhoso que tem me ensinado a cada dia
a arte de produzir. Nesse tempo aprendi que por mais experiência
que eu possa ter com a elaboração de contratos de produção,
produzir teatro no Brasil é muito mais difícil do que eu supunha.
Sem todos esses amigos queridos que estão nos ajudando, esse
espetáculo não estaria sendo realizado.
Bom espetáculo a todos, divirtam-se e muita Luz pra todos Nós!!!!!

ANDREA FRANCEZ
 Adriana Miguel, Ando Camargo, André Mello,
Angelo K. Ricca, Antônio Mendes, Batata,
Bianca Di Filippes, Bruno Rossi Faria, Carla Barata,
Cida Scapin, Cláudio Botelho, Dolores Canizares Médici (in memorian), Duda Queiroz,
Eduardo Barata, Equipe Técnica do Teatro Frei Caneca, Elisa Galdino, Eremita J. Santos,
Erich Baptista, Gilberto Falcão, Gilberto Lopes, Ivan Farias, Ivo Francez (in memorian),
Jô Soares, Keila Blascke, Kleber Montanheiro, Lúcia Romano, Marcelo Claret, Márcio Bellocchi,
Maria de Lourdes Zicari Belpiede, Mariana Bellucci, Marta Lozano, Ney Mandarino,
Nilda Francez, Paulo Pélico, Plinio Campos, Ricardo Cunha, Ricardo Grandi, Ricardo Rathsam,
Ricardo Rodrigues, Ricardo Severo, Roberta Oliveira, Roberto Oliveira, Rogério Mazzini,
Sérgio Dantino, Tadeu Tosta, Wanda Alonso.