BAILE DE LOS MOROS ORIGEN: Es incuestionable que estas danzas son de origen postcortesiano.

Desde luego, el nombre indica que evocan hechos ocurridos durante la larga lucha que sostuvieron los Espaoles para sacudirse de el yugo Mahometano. La intervencin legendaria de el "Santo Santiago" perdura siendo as el Apstol Guerrero el personaje principal. Como si se quisiera rendir perpetuo homenaje al que en muchas ocasiones, as reza la leyenda, decidi la suerte de esas batallas en favor de sus protegidos. Santiago es caracterizado algunas veces con una mascara de recias facciones y largas y atrocidad barbas, otras, jinete en brioso corcel armado con tajante machete que blande en algunos sentidos, o, simplemente llevando debajo de el brazo un pacifico caballito de madera. El Moro Michoacano sentimentalmente religioso, acude al atrio de el templo en donde baila con devota uncin y religioso entusiasmo, hasta que Santiago, que es el jefe, siente satisfecho el fervor de la cuadrilla. AUTOR: Desconocido, la historia solo nos muestra que este baile es una danza que rememora la guerra de Espaa de la ocupacin de los Moros o la lucha religiosa-ideolgica de los cristianos contra los musulmanes.

TRAJE Y SIGNIFICADO: Su vestimenta es estrambtica, usan mscaras con mucha barba y coronas y tocados llenos de flores los espaoles y los moros mscaras obscuras y tocados altos que quieren imitar turbantes, con lienzos que caen sobre la cara. Bien constituidos, giles y musculosos, pero con hirsutas y revueltas cabelleras y rostros curtidos y renegridos por el aire, el sol y la intemperie. Su atuendo militar no poda ser mas estrafalario y se limitaba a una camisa y una gonella o tnica corta, unas calzas de cuero, unas antiparas (polainas de cuero que cubran solamente la parte delantera de la pierna) y unas abarcas. Es la cabeza, en vez de yelmo o capacete, usaban una redecilla de hierro o de cuero. Preferan la lucha a pie, no llevaban armas defensivas; ni corazas ni lorigas ni escudos.

DANZA DE LA CULEBRA Origen: Su origen se remonta a la poca en que la regin estaba poblada por los indios capaya, voz de la cual deriva el nombre colonial del lugar, Capayacuar. Hace muchos aos se realizaba un baile que imitaba los desplazamientos sinuosos de la serpiente, en el cual intervenan hombres y mujeres descalzos. En la representacin actual de la danza slo participan 25 mujeres, que como refiere el canto, forman una hilera y representan las coyunturas del animal. HISTORIA, AUTORES, LUGARES, Segn la tradicin, en la danza de Kan o de la Serpiente, los danzarines lucan adornos de plumas verdes y azules, por ello estas danzas siempre han sido ricas en vestuario, ornamentacin, colorido y significado espiritual. Cada danzante que dispone ejecutar una de ellas, primero tiene que pasar por una serie de penitencias por lo sagrado de las mismas, lo que significa que son de mucho respeto, esto nos indica que actualmente llamarlas "Danzas Folklricas", es una clara actitud de desvalorizar la cultura maya. Los trajes utilizados en las danzas antes de la colonia espaola, eran muy ricos en color y dibujos, pues stos respondan a la influencia ecolgica y espiritual del ambiente, eran fabricados con pieles de animales, cuya caza era una activadad ceremonial, tambin de telas de algodn y cordeles de maguey. Se usaba gran cantidad de brazaletes, as mismo gargantas y rosetas bordadas. Una caracterstica especial en el vestuario de las danzas, era utilizar adornos elaborados con oro y plata, pero estos ornamentos fueron cambiados por espejos. Las danzas en su vestuario, coreografas y expresin corporal, trataban de imitar las caractersticas de los animales, tal el caso de la danza de los Batz. A estos en la vida real los vemos en las copas y ramas altas de los rboles, por ello en la representacin de la danza los monos se mesen y atraviesan cordeles atados en cada extremo a un rbol, los cuales para ser instalados en el lugar donde se realiza la danza, pasan por un proceso ceremonial, hoy da uno de los dos rboles, podemos ver que es sustituido por la cpula central de la iglesia

catlica del lugar. Los monos tambin son actores sobresalientes en la danza de los voladores, donde rememoran a Jun Batz, y Jun Chowen. Los cambios frustrados. En la poca Colonial, los cambios fueron muy violentos y extremos, pero como las danzas responden a una necesidad de expresin espiritual y enseanza de principios y valores morales de lo maya, los cambios nunca se pudieron concretar y menos hacerlas desaparecer, a pesar de que fueron drsticamente prohibidas por la curia de entonces al considerarlas supersticiosas y obras del diablo. Los pocos cambios que se dieron son nicamente en lo material, en la facha y no en su interior. La elegancia y simbologa csmica y calendarica maya de los trajes fueron reducidos a materiales ms convencionales de la poca espaola, esto seala que los tajes ya existan y lo que hubo fue cambio en la utilizacin de materiales de elaboracin, esto se puede apreciar en las danzas ms antiguas como las del mono y la del venado que en la espiritualidad europea no tiene ningn sentido, significado y relacin con la vida cotidiana del ser humano. Las vicisitudes experimentadas por la poblacin maya a causa de la actitud de los europeos en invasin y en la colonia, influyeron enormemente en las expresiones artsticas mayas, especialmente la danza, en donde hubo de adaptarse la necesidad de transmitir a las generaciones la vivencia y sentimiento de nuestros antepasados en aquellos aos y por eso se crearon los bailes folklricos como el Baile de la Conquista, el de Moros y Cristianos, el Torito y otros, en que la vistosidad es el traje espaol en una policroma mixtura con el vestuario indgena. EL TRAJE Y SIGNIFICADO: Van ataviadas con trajes negros y amarillos, a semejanza de los colores de la serpiente "rabo amarillo" que abunda en la zona. . Es utilizada para venerar a San Pedro y San Pablo del municipio de Rabinal, Baja Verapaz. Es acompaada de un instrumento caracterstico como lo s el tamborn y representa la lucha que existe entre el bien y el mal.

DANZA DE LOS MICOS ORIGEN, HISTORIA, AUTORES, SIGNIFICADO DE LOS TRAJES. La danza de los micos es una de las 8 danzas que forman el Paabanc, una danza propia de la region de Coban Alta Verapaz, Guatemala. Es una danza de corte prehispanico y refleja la lucha entre el bien y el mal. Es una danza dedicada a San Antonio del municipio de Senah el acompaamiento de esta danza es la marimba. Bailes ofertas como parte de la feria en honra del patrn santo siguen siendo una parte importante de costumbre, la religin Maya-Catlica. Varios municipios mantienen diversos equipos de baile, cada uno consagrado a un baile particular

DANZA DEL VENADO

Baile del Venado Durante el perodo de la conquista de Guatemala, los espaoles que visitaban algn lugar, miraban la fauna que atravesaba los caminos, encantados por la silvestre locomocin de la diversidad cuadrpeda, se dirigan a los Mayas u otros nativos, preguntando los nombres de los animales, ellos respondan que se llamaban: venados . El cuadro de la tradicin oral, base de este baile , sigue de esta forma: Los espaoles volvan a preguntar el porqu no mataban a los venados para comrselos, ellos contestaban que no tenan armas para hacerlo, a dems indicaron a los espaoles, que en un cerro viva un cazador, este tena permiso para cazar con cerbatana. Luego los nativos fueron en busca del viejo cazador y le pidieron permiso a Tzuultaq a, Dios del cerro. Los espaoles consiguieron un arma de fuego para cazar a 0los venados. Luego el cazador y sus acompaantes al intentar cazar a los venados se dieron cuenta que estos animales eran rabiosos, por lo que prepararon un baile. Todos acompaaron al viejo cazador; los venados tambin eran acompaados por el tigre, el mico, el len y otros. Cuando el viejo cazador termina la caza, es cargado por los micos, el len, el tigre y el perro para que ya no siga cazando ms a la orilla del ro. Los acompaantes del viejo cazador bailan con alegra puesto que a este no le pas nada cuando se enfrent al venado rabioso. Con elarma en mano el cazador le dice a los espaoles: Ya les traigo al venado muerto luego lo destazaron, al terminar de comer bailan con el viejo cazador de alegra. Cada son (obra del gnero musical vernculo) interpretado en la marimba, corresponde a cada pareja que busca el cazador. SIGNIFICADO DEL TRAJE Significado de la danza del venado. Esta manifestacin cultural, es ms que nada, lenguaje corporal, su significado es sobre todo un apoyo espiritual y mgico, para aquellos que emprendieron el viaje final y bonanza para los que estamos todava en este mundo, as de sencillo se define esta danza ritual.

Su vestimenta y accesorios Utiliza en su danza un reboso de algodn oscuro ceido a la cintura, y un pauelo blanco con una correa en la cabeza. Sus accesorios: son una cabeza de venado disecado, con listones rojos en los cuernos (esto es que le da la representatividad en sus evoluciones), collar de chaquira, sonajas, cinturn de pezuas de venado y tenbaris, que son capullos entre lazados con un hilo resistente lleno de piedritas. El individuo que la ejecuta ha de representar a un venado al grado de casi convertirse en dicho animal. DANZA O BAILE DEL TORITO

Este baile surgi aproximadamente en el siglo XVII en la poca colonial, ya que su tema principal es la ganadera en donde se narra el drama de una hacienda, es considerada una danza tradicionalmente guatemalteca. En Chichicastenango sta danza es una actividad rito-religioso, ya que el parlamento de los bailadores contiene races del cristianismo, as tambin caractersticas mitolgicas. En este baile se aprecia la mezcla de culturas, mestizaje entre negros e indgenas. Los bailadores con vistosos trajes preparados con tela fina de pana, lentejuelas, adornos multicolores y plateados, capa de pico de estrella, sombrero ladeado, plumas de varios colores, mscara de madera con expresin de acuerdo al personaje y chinchines de moro, llegan al atrio de la Iglesia, procedentes de la casa del autor y/o cofrada del baile colocndose en dos filas, unos en frente de otros, dando inicio al baile al comps de la marimba sencilla y al ritmo de un son especial a cada personaje. Este baile dura aproximadamente diez horas por diez das consecutivos, y participan aproximadamente 38 personajes. La parte ms dinmica de ste baile es la Toreada en donde cada personaje despus de su parlamento torea al toro ms bravo de la hacienda. Este hermoso baile culmina con la muerte del amo, el dueo de la hacienda por el toro bravo. Todos los personajes son escogidos por el autor del baile, como en todas las danzas a travs de ritos y ceremonas, es la creencia que si las personas escogidas renuncias a su personaje algo malo les pasara ya sea a el o a su familia. No debe tambin quitarse la mascara durante el baile, existen lugares sagrados para esto. El Aj- ij o Sacerdote Maya bendice el lugar, los bailadores, el autor y a todos los que tienen vinculacin con la danza, para alejar los malos espritus del lugar donde se realizan los ensayos y para que los bailadores sean protegidos donde quiera que se encuentren ya sea en sus viajes, negocios, trabajo y en su vida diaria y la de su familia; por medio de la quema de pom, candelas, flores, copal y el agua bendita en el altar Maya Tur k a a 3kms de Chichicastenango.

Es ineludible que el atuendo utilizado por los personajes que participan en el mismo, despierta la admiracin de todos los que lo presencian. Ornamentado a ms no poder, con lentejuelas, espejos y muchos otros coloridos adornos, el traje de los bailarines es complementado con un vistoso sombrero que lleva un penacho de plumas de avestruz, as como por una mscara finamente tallada en madera que le da rostro a los moros. En las manos, infaltables son los chinchines, que al comps de las notas de la marimba, marcan el paso de la danza, que en esencia, narra la historia de un caporal que prohbe a los vaqueros de la hacienda lidiar con un toro, por lo que stos deciden emborracharlo para poder hacerlo. La misma, es una danza ladina que fue asimilada por los indgenas, por lo mismo, se presenta con ciertas variantes en otras regiones, empezando por el atuendo de los bailarines, que es completamente vaquero. El baile se puede apreciar durante los das de la fiesta patronal y el uno de noviembre. Es de subrayar, que dicho baile ha llegado a durar hasta 14 horas sin interrupcin. Las mscaras son de caballeros con simpticas

caras rosadas y blancas con ojos azules y bigotes dorados (pintura dorada). Son mucho mas pequeas que la cara humana y solamente estn emplastadas por enfrente, y la cabeza es cubierta con telas a las que se han prendido sus bellos bucles dorados (o rojos). Se cubren con sombreros de tres picos adornados con plumas. Llevan medias largas blancas y zapatos de punta larga (que nos les son especialmente cmodos). Bailadores solistas: el Patrn, muy elegante con sombrero de ala. En una mano un pauelo de seda y en la otra un paraguas abierto. Un negro, con mscara negra y especie de vestido militar, es el sirviente. Al frente de ellos estn los Matadores, en dos filas, son unos diez, quedan frente a frente y los bailadores solistas van y vienen entre las filas. Algunos pasos son muy complicados. Tras dos o tres movimientos entra el Toro. Es un nio de unos cinco aos con una mscara de toro. Lo persiguen un poco y luego salen corriendo, y viene entonces otro toro, un adulto, y despus ambos toros. Los bailadores solistas declaman el texto, que se refiere a que el patrn va a dar una corrida de toros. Luego mas toros. Msica de marimbas (B